Populaire créativité musicale Région de Samara(2009)

Le territoire de Samara est riche et inexploré... De nombreuses nationalités y vivent avec leurs propres caractéristiques. Au cours des siècles de séjour sur la terre de Samara, chaque nation a appris beaucoup de nouvelles choses et absorbé les coutumes, la culture de cette terre particulière, et a également partagé son mode de vie, son expérience et sa culture. Et le pays de Samara, ayant mélangé tout cela en lui-même, donna une nouvelle, la sienne, Samara. Ici, la nature a également influencé : l'emplacement de la région et le climat. Et les gens, bien que différentes nationalités, est devenu connu sous le nom de Samara, au lieu de résidence.

Je vis moi-même à Samara depuis l'enfance et j'aime beaucoup ma ville, et afin d'en savoir plus sur la culture associée à Samara, j'écris ceci projet de recherche, qui s'intitule « La créativité musicale folklorique de ma région ».

Nos gens sont très créatifs et musicaux et ne s'arrêtent jamais dans leur développement, donc ce sujet est toujours d'actualité.

Mon objectif sera de révéler l'art populaire de la région de Samara, en le considérant sur l'exemple des chants, des costumes nationaux, des ornements, de l'artisanat. Les missions de mon travail sont :

- décrire la zone ;

— étudier la composition ethnique de la région ;

- étudier les activités du peuple Samara ;

- analyser les chansons de la région de Samara ;

- et tirer des conclusions.

Je vais essayer de terminer ces tâches. Dans mon travail, des paroles musicales et verbales, des photographies de costumes et d'ornements folkloriques seront utilisées pour représenter visuellement une partie de la culture de la région de Samara. Je décrirai d'abord la région Région de Samara associer la culture à l'emplacement de la région. Ensuite, j'écrirai sur les nationalités qui vivent dans notre région afin de comprendre pourquoi notre culture est si diversifiée et similaire à la culture d'autres régions. J'écrirai quels costumes folkloriques sont typiques de notre région, avec quels ornements les tissus ont été décorés, quel artisanat a prévalu. Ensuite, je donnerai des exemples de chansons de Samara avec du matériel musical et j'essaierai d'analyser les chansons : je déterminerai le thème, la forme de la chanson, le code culturel, le mode, la tonalité, les caractéristiques métriques-rythmiques. Et en conclusion, je tirerai des conclusions des recherches effectuées : comment l'ethnographie a influencé l'écriture de chansons de Samara, les costumes, l'artisanat, les ornements, etc.

je pense que ce projet est nouveau et inhabituel dans sa forme, en termes de tâches et sera donc assez intéressant.

Descriptif du domaine

« La région de Samara est située dans la partie sud-est du territoire européen Fédération Russe au milieu de la Volga, où il forme un grand coude - le coude de Samara. La région couvre une superficie de 53,6 mille km, soit 0,3% de la superficie totale de la Russie.

La position géographique à la frontière, les forêts et les steppes d'Europe et d'Asie, l'interaction de deux structures économiques et économiques essentiellement différentes - pastorale nomade et agricole sédentaire déterminent l'originalité de la région de Samara, reflétée dans le costume folklorique.

«La région de Samara est bordée au nord par la République du Tatarstan, au nord-ouest par la région d'Oulianovsk, au sud par Saratov et à l'est par la région d'Orenbourg. Avant l'effondrement de l'Union soviétique, notre région était loin des frontières de l'État, maintenant c'est pratiquement une région frontalière. Avec sa pointe sud, il est adjacent à l'État indépendant du Kazakhstan.

Le centre régional de la région de Samara - Samara - couvre une superficie de 466 mètres carrés. km, ressemblant à la forme d'un coin, car il est situé entre la Volga (rive gauche) et la rivière Samara (rive droite et gauche), avec une population de 1164,8 mille personnes et une densité de population de 2499,7 personnes par km². . km. « La majeure partie de la ville est située entre la Volga et ses deux affluents - Samara et Sok. La longueur de la ville de Samara le long de la Volga du nord au sud est de 50 km. La frontière nord de la ville est constituée des montagnes Sokoly couvertes de forêts, situées sur les rives de la rivière Sok. A l'est de la Volga, la ville s'étend sur 20 km et borde des steppes à perte de vue. DE Points forts Samara, vous pouvez voir la porte Zhiguli - l'une des les plus beaux endroits méandres de la Volga. La plupart des montagnes Zhiguli sont situées sur le territoire du parc national de Samarskaya Luka.

La région de Samara est située dans la zone d'influence du continent asiatique, très chaud en été et frais en hiver, ainsi que de l'océan Atlantique, qui adoucit les fluctuations de température. «Le climat de la région de Samara est continental tempéré, formé sous l'influence du rayonnement solaire, du relief et des roses des vents sur l'atmosphère. Le climat continental tempéré se caractérise par un grand nombre de jours ensoleillés, de la chaleur et une quantité moyenne de précipitations sous forme de pluie et de neige. Le climat de la région se caractérise par des hivers froids avec peu de neige, des printemps courts et des étés chauds et secs. Les vents ont une influence significative sur la formation du climat de la région de Samara. Les vents du nord apportent la sécheresse en été et le froid en hiver. Vents de direction sud-est - continental-tempéré et continental-tropical - dans heure d'été provoquer des sécheresses, des tempêtes de poussière, une forte augmentation de la température. Parfois, en été, les vents du sud-ouest pénètrent sur le territoire de la région - de la mer Noire et de la Méditerranée, ils apportent des précipitations à court terme sous forme de pluie. Mais les vents d'ouest ont la plus grande influence sur le climat de la région de Samara. En hiver, ils apportent le dégel sous forme de pluie et de grésil, en été, ils adoucissent la chaleur et provoquent des précipitations sous forme de pluie, parfois prolongées, pouvant durer jusqu'à 5 à 7 jours.

Ethnographie

La population de notre région s'est formée depuis plusieurs siècles.

Depuis l'Antiquité, la région de la Moyenne Volga était la frontière de territoires ethniques d'origine différente: la région de la Volga et l'Oural, qui ont ensuite influencé la composition de la population du territoire de Samara.

« Du VIe au IVe siècle av. le territoire de la région de Samara était une périphérie éloignée des possessions savromates. Une caractéristique du système social sauromate était la position honorable des femmes. Elles étaient armées, chassaient avec des hommes, participaient à des campagnes militaires et étaient prêtresses. Au 3ème siècle, des tribus voisines de l'ouest sont venues sur le territoire de la région de la Moyenne Volga. Peut-être étaient-ils des Slaves. Ils ont apporté de nouvelles façons de traiter le fer et l'agriculture arable et l'élevage de bétail. La culture des descendants de ces tribus s'appelait Imenkovskaya. Ils avaient pour coutume de brûler les morts sur le bûcher et de verser les cendres au fond de petites fosses, à côté desquelles ils plaçaient des vases de terre. À la suite de l'effondrement de la Horde d'Or et de l'arrivée des Tatars, des Turcs, ainsi que des peuples de Russie et d'Ukraine, au tournant des XVIe et XVIIe siècles, les cosaques de la Volga ont commencé à se former. Samara Luka est devenue un centre important dans ce processus.

Au XVIIe siècle, le territoire de Samara n'était pas une région indépendante et séparée. Il a été inclus dans différentes provinces: d'abord à Kazan, puis à Astrakhan puis à Simbirsk, ce qui a également influencé la formation de la composition de la population du territoire de Samara.

"Dans la première moitié du XIXe siècle, la population de la région de la Trans-Volga dans les limites de la future province de Samara a été multipliée par près de 4, cette augmentation n'a pas été causée tant par la croissance naturelle que par une augmentation du nombre de paysans migrants. Tout en conservant le caractère multinational, la prédominance des Russes ici est devenue significative. Les domaines privilégiés (nobles, fonctionnaires, clergé) représentaient moins de 1 % des habitants de la région ; les employés des troupes régulières et irrégulières et les membres de leur famille représentaient 6,4 %. La classe urbaine (citoyens d'honneur, marchands, philistins, guildes, sujets étrangers) représentait 3,5 % de la population. Pour les paysans – 89,1% ».

« La principale composition ethnique de la population du territoire de Samara s'est formée à la fin du XIXe siècle. Dans trois districts du nord de la province - Bugulma, Buguruslan et Stavropol - les Russes n'étaient que légèrement plus nombreux que le reste de la population (59,8 % contre 49,2 %). Dans l'uyezd de Bugulma, les Tatars et les Bachkirs représentaient 49% de la population totale de l'uyezd, et dans l'uyezd de Buguruslan, un quart de la population était mordovien. Dans les deux comtés du sud de Nikolaevsky et Novouzensky, 43% de la population étaient des Allemands. Seuls deux comtés - Buzuluk et Samara - comptaient une population majoritairement russe.

Les mêmes conditions de gestion et d'organisation de la vie, le peuplement rayé, les contacts étroits dans le processus de développement agraire de la région, ont été à la base du développement de caractéristiques internationales communes dans la culture traditionnelle des peuples, faisant souvent des groupes ethniques du territoire de Samara liés à l'ensemble de la population de la région Volga-Priural.

L'une des caractéristiques du territoire de Samara est l'absence de conflits et d'affrontements interethniques, grâce auxquels des liens culturels et économiques solides se sont créés entre la population russe et les autres peuples de la région de la Volga.

« Interpénétration intensive et enrichissement de la culture matérielle et spirituelle divers peuples, la formation d'une communauté ethnoculturelle originale a rendu la région de Samara unique et inimitable sur le plan ethnographique.

Composition nationale de la population selon le recensement de 1989 (pourcentage)

La créativité artistique

dans les activités commerciales et culture matérielle Les peuples de la région combinent l'expérience accumulée au cours des siècles dans l'artisanat des peuples finno-ougriens, les traditions de l'agriculture arable des Slaves, de nombreux indicateurs du mode de vie pastoral nomade auparavant inhérent à un certain nombre de peuples sont préservés. «L'interaction séculaire de nombreuses nationalités dans le développement économique de la région de Samara Volga, leur résidence dispersée et la présence de villages multinationaux ont inévitablement conduit à l'assimilation mutuelle et à l'enrichissement des méthodes de culture de la terre et de la culture des produits agricoles, des traditions de artisanat folklorique, au développement de nouveaux tissus et parcelles pour la décoration du costume national, à la gamme de choix de plats nationaux. L'influence des intrigues nationales dans le folklore russe et des Russes dans le folklore des autres peuples de la région de la Volga est perceptible. Des caractéristiques communes existent dans les intrigues des fêtes nationales et des rituels.

À Samara, les gens étaient engagés dans l'extraction du sel, l'extraction du soufre pour la production de poudre à canon. Il y avait des usines telles que le soufre, la fonderie de cuivre, les distilleries, la potasse, le cuir, la bougie; moulins à eau et à vent, ainsi qu'une usine de draps. « Les paysans étaient engagés dans la menuiserie, la poterie, la fourrure, la couture, le cuir, la sellerie, la roue et d'autres métiers. L'artisanat traditionnel de la Volga, la navigation, s'est développé. Le commerce s'est développé, la couche marchande s'est développée. Samara était à l'origine idéalement située au carrefour des routes commerciales européennes. L'agriculture s'est aussi sensiblement développée. La superficie des terres ensemencées s'est considérablement étendue. Chaque villageois de sa maison avait un jardin où il plantait des melons, des pastèques, des concombres, des citrouilles, des radis, des carottes, des betteraves, des choux, du raifort, des navets. Au milieu du XIXe siècle, la région de Samara Trans-Volga était devenue une région de production commerciale de céréales, exportant des céréales dans toutes les directions, y compris à l'étranger. L'élevage bovin a également acquis une importance commerciale. Dans la région de Trans-Volga, il y avait de grandes étendues de commerce de bétail. "Depuis l'Antiquité, les vêtements n'étaient pas seulement une protection contre les intempéries ou la décoration d'une personne - le mode de vie des gens, leur vision du monde, leurs croyances et le monde spirituel se reflétaient dans le costume. Le costume folklorique distinguait un groupe ethnique d'un autre, caractérisait le statut social, le sexe et l'âge, démontrait la sagesse et l'habileté des personnes qui réalisaient les œuvres. art folklorique". Le territoire de Samara a ses propres costumes nationaux. Étant donné que des personnes de nationalités différentes vivent à Samara, les costumes nationaux sont également différents. Je donnerai des exemples de costumes de peuples russes, tatars et tchouvaches.

Costume folklorique russe :

Les chemises russes de tous types se caractérisent par une disposition transversale de broderies sur les manches. Costume d'homme: chemise-kosovorotka, pantalon (pantalon). En été: "sous-poil", "chemise kumachka", "pantalon bouffant" légèrement matelassé - les jours fériés et en semaine - ports de toile et une chemise ou "semi-caftans". Les vieillards portaient encore une légère robe de laine. Chapeaux: chapeau feutré en forme de cylindre avec de petits champs - pécheur, calotte. Treuh, oreillettes, chabak, malachai, casquette. Costume femme : I. Complexe nord-russe: une chemise, une robe d'été, une ceinture, un tablier, un vêtement de poitrine court (court, epanechka, plumes). Les manches, les cols, les trous et l'ourlet étaient décorés d'ornements. Ce complexe se caractérise par une broderie monochrome avec des fils rouges sur une toile blanche, ainsi qu'avec du fil d'or (broderie d'or). Orné de perles de rivière, nacre ciselée. L'ancien type d'ornement sur les chemises et les costumes est constitué de motifs géométriques - losanges, carrés, croix, ainsi que des rosettes et des motifs en étoile. Les motifs d'oiseaux, d'animaux et de personnes, les images traditionnelles de l'art populaire - un cheval, un arbre de vie, une mère - l'ancêtre d'un clan, une femme en train d'accoucher, d'anciens symboles du paganisme prévalaient dans les parcelles de l'ornement. Coiffure: 1) kokoshnik 2) guerrier, collection, casquette 3) écharpes, écharpes, châles, demi-châles II. Complexe sud-russe : chemise à poliks obliques, poneva (pagne), bavoir, rideau (tablier), coiffe en forme de kichko (parfois à cornes). Ce complexe est caractérisé par la polychromie - des losanges en forme de peigne tissés et brodés, des damiers, des croix obliques ont été combinés avec des rayures transversales. Avec des bandes de tissu calicot, des rubans et des galons, ils couvraient souvent complètement la manche et l'épaule de la chemise. L'abondance de perles et d'ornements en plumes d'oiseaux est également caractéristique. Décorations : sous la forme d'un collier - itan, barbe, langue; sous la forme d'une chaîne plate à motifs avec pendentifs, une frange en bas - gaitan, casquettes; perles portées sur la poitrine en plusieurs rangs. Dorsale : une corde (gaitan) ou 2 bandes de tissu (ailes) qui étaient attachées à un col étroit. Taille : pendentifs en tissu, jumelés ou simples, ornés d'un patch de sequins, galon, etc. ; poches réalisées avec la technique du patchwork (dans le rôle d'un sac à main). Vêtements d'extérieur pour tous : robe de chambre, suite avec peau de chamois, manteau, chapan, chekmen, aziam ; en peau de mouton - un manteau en peau de mouton, un manteau de fourrure, un manteau de fourrure court, ainsi qu'un truklinka, une veste, une redingote, un manteau de fourrure, un manteau de fourrure court. Des chaussures: sandales en raphia, "pistons", bottes en cuir, bottes en feutre. Les femmes portent des chaussures en cuir, "tricotées". Les hommes ont des couvre-chaussures.

Costume folklorique tatar :

Les Tatars de Kazan et les Mishars vivent à Samara. Une caractéristique du costume tatar est qu'il n'est pas fait d'une seule toile, mais d'un mélange hétéroclite. Costume d'homme: chemise (kyulmek) jusqu'aux genoux, coupe tunique à coins brodés, manches longues et larges, cousue avec un soufflet. L'incision au milieu de la poitrine est nouée avec des rubans, reliant les extrémités du col bas au niveau du cou. Bloomers (yshtan) avec un large pas. Ils sont maintenus sur les hanches par un ruban (ychkar). Sur la chemise - une camisole courte, dessus - une caséine. En hiver : matelassé sur ouate ou fourrure beshmet sous les genoux, avec un col bas. Les riches ont des robes colorées. Costume femme : chemise large "kulmek" de 3 types. Tour de cou debout au col, ne dépassant pas 1 cm, crocheté au cou. Décoration de poitrine - cuirasse IZU, richement brodée; décoration du cou et de la poitrine - "yakalyk", "tamaks". Bandoulière "hésite" (une bande de tissu de 5 à 10 cm de large sur une base en carton avec des chaînes cousues, des plaques métalliques, des pièces de monnaie, des boutons). Un sac avec une prière, des sorts et le Coran était cousu au bout de la fronde. Bracelets en filigrane ou en argent de base. Les bracelets étaient portés un à la fois sur le bras. L'échange de bracelets signifiait l'expression de bonnes relations entre mari et femme. Ornements de tête : "kalfak", kosnik, grandes boucles d'oreilles. Les personnes âgées ont des couvre-lits. Ils portaient également des foulards, et les Tatars de Kazan attachaient un foulard sous le menton pour 2 extrémités adjacentes en dissolution sur le dos et les épaules, et les Tatars Mishari portaient un foulard en russe, le pliant en biais. Vêtements d'extérieur - caraco jusqu'aux genoux, étendu vers le bas. En hiver : beshmet matelassé, manteaux de fourrure à dos droit recouverts de tissus épais aux couleurs vives. Des chaussures: chaussures de raphia, bottes de cuir, bottes de feutre à motifs rouges sur le dessus, chaussures ornées pour femmes.

Costume folklorique tchouvache :

L'interaction ethnoculturelle avec d'autres peuples de la région a été déterminante dans le développement de certaines traditions vestimentaires folkloriques, caractéristiques de cette région. De tels groupes ethniques de Tchouvaches vivent à Samara : viryaly (cavaliers), anatri (base) et anat-enchi (base moyenne). Costume d'homme: chemise en toile (kepe), pantalon (yem). Une chemise en forme de tunique sans col, avec des coins latéraux, était portée ample, ceinturée d'une étroite ceinture tissée. En hiver: au-dessus de yem - sytma en tissu épais teint ou en tissu. Sahman - une veste avec une doublure matelassée à la taille, kerek - un manteau en peau de mouton, asam-azyam et un manteau en peau de mouton. Costume femme : pantalons, 3 types de chemises : anat-enchi, anatri et virial. 1) toile de bure blanche, avec rayures supplémentaires sur les côtés, manches lisses droites d'un panneau, rétrécies au pinceau. (Ombrage des coutures longitudinales de 2 manières: broderie légère et étroite avec fil de laine vert ou ruban rouge cousu sur la couture. Une broderie mixte soie-laine avec une prédominance de soie rouge est située le long de l'incision du cou et de la poitrine du col, sur le poitrine, le long des manches et le long des poignets Broderie poitrine "keske" - 2 broderies situées symétriquement de part et d'autre de l'encolure poitrine sous forme de grandes étoiles à huit branches. On peut voir des motifs végétaux et animaux stylisés). Sur la ceinture sont brodés des morceaux de tissu - "sara" et des brosses en laine et perles - "khure". 2) Caractéristiques : couleur bleu-rouge, pas de broderie. À l'ourlet, il y a un volant "khurta". Encolure - 1-2 boutons, bordée de galon. L'incision thoracique était décorée de rubans multicolores en forme de tige située autour de l'incision. 3) Broderie sur la manche le long du poignet, de la poitrine et le long des épaules, en commençant par devant, depuis les aisselles et en passant par le dos le long des omoplates. Le long de la ligne de couture, il y a une étroite broderie de laine noire, dont l'ornement se rapproche de la même broderie le long des coutures de la chemise anat-enchi, où elle a été réalisée en vert. Porté ample. Décorations : cou, poitrine et taille. Bavoir - "karzapun", décorations de poitrine en perles de verre, cauris et boutons. colliers. Bandage sur l'épaule "tevet". Décorations de ceinture - un tablier en tissu unicolore brillant avec dentelle et broderie; bandage de ceinture "sara" - recouvert de broderies et d'appliqués avec de longs glands et des franges. Vêtements d'extérieur : sweats à capuche en toile, caftan, vêtements tels qu'un imperméable "epancha", un manteau de fourrure, un manteau en peau de mouton, un chapan "asam", des chapeaux noirs ou blancs, des chapeaux d'hiver. Des chaussures- chaussures libériennes. Chapeaux: une coiffe en forme de serviette avec des extrémités ornées; "khushpu" - sur une base solide, un cône tronqué à sommet ouvert; écharpes et couvre-lits, chapeaux en peau d'agneau avec dessus en tissu.

15 chansons du bord avec leur analyse

La région de la Volga a longtemps été caractérisée par une hétérogénéité ethnique. Villages russes entrecoupés de villages locaux, colonies de Tatars, Mari (Cheremis), Tchouvaches, Mordoviens, au nord - Oudmourtes, à l'est - Bachkirs.

"La variété des dialectes, des coutumes et des mœurs, des croyances et des rituels, bien sûr, aurait dû se refléter dans les chansons qui sont chantées dans la région de Samara", a écrit Varentsov, un chercheur en folklore il y a environ cent ans, "ici vous entendrez - "Oh, chagrin, chagrin - elle n'a pas ouvert le champ " ou " La femme a battu le paysan, elle a écrit pour appeler. " A un autre endroit, on entend une chanson dans laquelle on chante une casserole et sa kohanka ; dans le troisième sur la Neva, sur le Danube, sur Kyiv, etc. Ainsi, rappelant telle ou telle région d'où sont venus les colons, les chants, au contenu poétique, embrassent toute la Russie et expriment la vie folklorique dans toute sa diversité.

Les airs enregistrés dans la région de Samara, à de rares exceptions près, n'ont pas de ressemblance directe avec des chansons d'autres régions et régions. Dans la plupart des chansons, on ne trouve qu'un lien d'intonation générale avec les chansons de Tula, Voronej, Kostroma, Oulianovsk et d'autres régions. Dans le même temps, les intonations individuelles des chansons russes de notre région sont parfois proches des chansons bachkir, tatare, mordovienne et ukrainienne qui y existent. Ainsi, on peut dire que la structure musicale des chansons de Samara est un alliage complexe et stable d'intonations.

« La polyphonie est caractéristique des chansons de Samara. Seulement des chansonnettes et des modernes nouvellement créés chansons folkloriques pas encore chanté aux voix. Les chants traditionnels ne sont interprétés à plusieurs voix qu'en l'absence de chœur. Dans de tels cas, la mélodie est, pour ainsi dire, un ensemble mélodique de voix du chœur, comme c'est souvent le cas chez les Russes.

En règle générale, les chansons de Samara sont interprétées à deux voix, parfois divisées en trois. Moins courantes sont les chansons à trois voix stables et additionnées quatrième vote. Plus de quatre voix dans les chœurs de Samara ne se produisent pas du tout.

Chansons

I Chansons de famille

a) les enfants

pie-pie

1. Quarante, quarante

bouillie cuite,

2. J'ai sauté sur le seuil,

Invités appelés.

3.Invités dans la cour -

Bouillie sur la table.

4. Donné à un,

donné à un autre

5. Donné au troisième,

donné au quatrième

6. Et le cinquième manquait.

Toi, shish, tu es petit,

7. Je n'ai pas déchiré la croupe,

N'a pas transporté d'eau

8. Le bois de chauffage n'a pas été coupé,

N'a pas allumé la cuisinière

9. Je n'ai pas cuisiné de bouillie.

Sh-sh-sh... a volé,

10. Ils s'assirent sur la tête,

Ils ont également mangé du porridge.

Cette chanson appartient à la famille et aux chansons de tous les jours, aux enfants. Il est généralement chanté par les parents à leurs enfants lorsqu'ils jouent avec eux. La chanson elle-même est construite sous la forme d'un jeu. Habituellement, cinq invités sont à cinq doigts de la main. Et les parents, pliant un doigt vers un enfant, chantent cette chanson. Le code culturel de la chanson est une langue sujet, puisque des symboles sont utilisés ici : les doigts sont appelés invités, ainsi qu'un code acoustique, puisque des sons sont utilisés ici (ligne : Shhhh...fly).

La chanson est écrite sous forme de couplet : il y a 10 couplets. Le motif est monotone, toute la mélodie se compose de deux notes - sol et fa - une grande seconde - cela donne à la chanson un rythme haché. La tonalité est en ut majeur, le mode naturel, la signature rythmique est aux deux quarts. Le rythme est régulier, sans ligne pointillée. Il n'y a que des quarts et des huitièmes.

b) sur l'amour et la vie de famille

Que ce soit dans le jardin, dans le jardin

1. Que ce soit dans le jardin, dans le jardin

La fille marchait

Petit, rond

Visage vermeil.

2. Il marche après elle, erre après elle,

Un jeune audacieux;

Il marche, il porte

Chers cadeaux,

3. Chers ces cadeaux -

Kumachi, chinois,

"Je ne veux pas de kumach,

Pas besoin de chinois

4. Apportez, mon espoir,

Grisette écarlate

Pour deux manteaux de fourrure, pour deux jupes,

Pour deux doudounes

5. Pour que la fille n'ait pas honte

Sortez dans la rue.

Passe, mon espoir,

En habit allemand.

6. Merci jeune homme,

Vous avez fourni la fille.

Irai-je jeune

Dans le commerce des bonnes affaires,

7. Quoi échanger ou échanger,

Marchez jusqu'au marché;

Je vais acheter bébé bébé

Odeur de menthe !

8. Vais-je planter cette menthe

A côté de chez vous.

Ne piétinez pas, blanc-frisé,

Menthe parfumée :

9. Je n'ai pas planté pour toi,

Arrosé;

Pour qui ai-je arrosé ?

Elle l'a embrassé."

Cette chanson est écrite dans la tonalité de la mineur, de manière naturelle. Le rythme l'est aussi. Il y a des noires et des blanches. La taille est de deux quarts. Il y a 9 versets ici. Cette chanson appartient aussi à la famille. Le code culturel ici est personnel, car il y a une contraposition : ami ou ennemi. Le jeune homme audacieux et celui aux cheveux bouclés sont contrastés.

Ah, la ville de Samara

1. J'ai grandi et prospéré

Jusqu'à l'âge de dix-sept ans

Et dès l'âge de dix-sept ans

Détruit l'amour de la fille.

1. Chéri a demandé de l'amour

je ne savais pas quoi dire

Jeune, l'amour ne savait pas

Eh bien, désolé de dire non.

1. En vain le ciel est clair

Une étoile est en feu

En vain il y a beaucoup d'êtres chers -

Environ un cœur fait mal.

1. À toi, bouleau blanc,

Il n'y a pas de place près de la rivière.

Si je suis ta fiancée

Sauve-moi.

1. Chéri dira: "Au revoir" -

Le coeur va s'enflammer

Et aspirant et languissant

Tout à peu près pareil, tout autour de lui.

Cette chanson est écrite dans la tonalité de ré majeur, en mode naturel, la signature rythmique est de deux quarts. Ici il y a groupes rythmiques: quatre seizièmes, ligne pointillée courte, deux seizièmes et un huitième. La chanson comporte 6 couplets. La chanson appartient à la famille.

Une journée blanche passe...

Le jour blanc passe, la nuit vient,

La nuit noire arrive, cher envoie,

Mon chéri m'envoie et vient lui-même,

Qu'est-ce que sur les poumons sur le droshky pour moi sous la fenêtre,

Me parle un peu de mon malheur,

A propos de mon grand malheur, tout au sujet de ma mauvaise santé.

Tout comme moi, bébé

Elle a mis une robe, est sortie dans la cour,

Elle a parlé au chéri.

Cette chanson appartient à la famille et au quotidien, aux cris non rituels - elle est associée aux malheurs, aux maladies. Il appartient à la tradition nordique, puisqu'il y a 14 syllabes en vers, parfois 5.

c) Danse ronde, jeux et chants rituels

1) Comme le nôtre à la porte

Comme les nôtres aux portes Comme les nôtres aux portes

Refrain: Ay, lyuli - et à la porte - ah, lyuli - et à la porte - bouche.

1. Il y avait une ronde (2)

Ay, danse ronde Lyuli (2)

1. Troupeaux de jeunes (2)

Oui, lyuli tabunok (2)

1. Les filles m'ont appelé (2)

Oui, les gens ont cliqué (2)

1. Les adolescents ont fait signe (2)

Ai, lyuli a fait signe (2)

1. Le beau-père se promène dans la cour (2)

Ay, lyuli dans la cour (2)

1. Se peigner la barbe (2)

Ay, barbe de lyuli (2)

1. "Allez, belle-fille, promenez-vous, (2)

Ay, lyuli va faire un tour, (2)

1. Jouez avec les enfants !" (2)

Hé, jouez-y ! (2)

1. Hosha, laisse-le entrer, menace :

Ai, lyuli menacé (2)

1. « Marche, belle-fille, pour le moment, (2)

Ay, lyuli pour le moment (2)

1. Jusqu'au soir jusqu'à l'aube ! (2)

Hé, lyuli jusqu'à l'aube ! (2)

1. Comment l'aube a commencé, (2)

Ai, Luli s'est occupée (2)

1. Et je me suis levé jeune (2)

Ay, Lyuli s'est levé (2)

1. Je viens dans la cour (2)

Ay, lyuli à la cour (2)

1. Le beau-père se promène dans la cour, (2)

Ay, lyuli dans la cour (2)

1. Barbe ébouriffée (2)

Ay, barbe de lyuli (2)

1. « Beau-père, laisse-moi partir ! (2)

Ay, lyuli lâche prise ! (2)

1. Le beau-père n'est pas autorisé ... (2)

Ay, ils ne laissent pas entrer les gens (2)

1. "Chérie chérie, laisse tomber !" (2)

Ay, lyuli lâche prise ! (2)

1. Il a ouvert la porte (2)

Ai, Lyuli a ouvert (2)

1. Et laissez-moi aller jeune. (2)

Oui, Lyuli a lâché prise. (2).

Cette chanson est en deux parties. La tonalité est sol majeur, le mode naturel, la taille est de deux quarts. Il existe des groupes rythmiques tels que deux doubles-croches et une courte ligne pointillée. La chanson appartient aux chansons de danse ronde, au code acoustique, comme dans les refrains - ah, lyuli. Ecrit en vers : 22 versets. La chanson est chantée par des colons de Nizhny Novgorod.

2) A la porte, porte, porte

porte du père

Chœur : Danube, mon Danube,

Joyeux Danube !

Les garçons ont joué

S'amuser.

Suis-je encore jeune

Pas bien.

indisposé

Je veux jouer.

je vais voler

Laissez-moi faire une promenade.

je suis des bottes sur pattes

Caftan Smur sur l'épaule.

Et un an sous le creux,

Sous le côté droit.

J'ai marché le long de la rue

Je suis allé à la danse ronde aux filles.

Je suis allé à la danse ronde aux filles

Assis sur le banc.

Sur le banc, banc, banc

Au chêne.

je vais frapper la ficelle

En argent.

Vous les gars écoutez

Ce que dit la chaîne.

Que dit la chaîne ?

Il me dit de me marier.

Je me marie, fais faillite,

Prenez la vieille dame.

Prenez la vieille femme -

Gardez-le sur la cuisinière.

Kissel pour la nourrir,

Boire son lait

De la gelée - amusant

Avec du lait - jeune!

Épouser une fille rouge -

Gardez-la dans la tour

Boire du thé et du café

Et donnez-leur des bonbons.

Ceci est une chanson de danse. Rédigé sous forme de couplet : 19 couplets. Il se caractérise par des répétitions de mots individuels et de phrases entières.

II Chansons historiques

Il y a une falaise sur la Volga

1. Rien ne pousse dessus

Seul le vent libre erre

Oui, le puissant aigle a commencé sa tanière là-bas

Et il tourmente ses victimes.

1. Parmi les gens, un seul était sur cette falaise,

Un seul est arrivé au sommet

Et la falaise de l'homme n'a pas oublié cela,

Et depuis lors, il porte son nom.

1. Et bien que chaque année les églises de Russie

Cet homme est maudit

Mais les gens de la Volga chantent des chansons sur lui

Et garde un bon souvenir de lui.

1. Une fois, parfois la nuit, en rentrant à la maison,

Lui seul a escaladé cette falaise

Et dans la brume de minuit sur un haut rocher

Il y est resté toute la nuit jusqu'à l'aube.

1. De nombreuses pensées naquirent dans sa tête,

Il a beaucoup changé d'avis cette nuit-là.

Et sous le bruit des vagues, au milieu du silence de la nuit

Il a fait un excellent travail...

1. Et pensif, sombre de pensées farfelues,

Il est descendu de la falaise le matin,

Et j'ai décidé de prendre un chemin différent -

Et il a décidé d'aller à Moscou.

Cette chanson appartient à l'historique, parce qu'elle chante des événements réels, des choses réelles. Nous avons en fait la falaise de Stepan Razin. La chanson est écrite dans la tonalité de la mineur, dans une harmonie naturelle. La taille est variable : puis trois, puis deux quarts. Il y a de tels groupes rythmiques ici: une courte ligne pointillée et des triolets. La chanson est écrite sous forme de couplet : il y a 7 couplets.

III Chansons comiques et satiriques

je me suis arrangé avec le propriétaire

Je me suis préparé pour la route;

A voyagé tout le chemin

Interprété sur le calcul,

Où est passé l'argent

Tout compté.

Neuf jours plus tard, le dixième

Venu habiter le village

je suis arrivé cassé

Tout le monde se moque de moi.

j'ai commencé à me justifier

"Il est impossible de croire

Pas pour gagner de l'argent !

Il y a beaucoup d'argent à Samara,

Ils ne donnent tout simplement pas.

Il y a de nombreuses caves, tavernes,

Juste nourri à l'abattoir,

Juste nourri à l'abattoir,

Thé au moins ma tête!

Vivre au village

Buvez une gorgée de soupe aux choux gris,

Cassez le liber dans la forêt !

je m'ennuie au village

Petersburg a commencé à demander.

"Tu m'as laissé entrer Peter,

je ne gâcherai pas

je ne gâcherai pas

je gagnerai de l'argent;

Quand la hryvnia arrive -

Je vais l'enfermer dans un coffre,

Et tout va commencer -

Je vais le porter à la dame !"

Cette chanson appartient à la bande dessinée, ses paroles contiennent de l'ironie. Le code culturel de la chanson est un langage spatial (chemin-chemin).

IV Chants du soldat

Tu es mes vents, brises

Tu es mes vents, brises,

Tu ne souffles pas, vents, sur les bois,

Ne balance pas, vents, pin dans la forêt !

Est-ce écœurant de se tenir dans une forêt de pins,

Il est impossible d'en avoir marre d'un pin:

Ne lave-t-il pas le pin avec de l'eau,

L'hermine court jusqu'au pin,

La racine maléfique dévore.

Au milieu des pins, les abeilles se recroquevillent,

Les abeilles s'enroulent, les abeilles ne se greffent pas.

Comment les boucles de Vanya s'enroulent, ne s'enroulent pas,

Comme les larmes de Lyubushka coulent, coulent - elles ne s'arrêteront pas.

« Dis-moi, Lyubushka, pourquoi pleures-tu ?

Dis-moi, Lyubushka, avec qui marches-tu ?

Ou avec des frères, ou toi avec des soeurs,

Ou avec d'anciens amis ?

"J'ai déjà du chagrin, du chagrin,

Ils donnent mon ami aux soldats !

Ce chant appartient aux lamentations non rituelles des recrues, la tradition nordique, puisque chaque vers comporte de 8 à 15 syllabes. Il y a d'abord une conversation avec la nature - un code culturel végétal, puis un appel aux gens.

L'aube blanche n'était pas engagée ...

Pas une aube blanche ne s'est engagée,

Pas un coucher de soleil rouge ;

La force de l'armée est sortie,

La force de l'armée du roi blanc,

Souverain Pierre Ier.

Ils vont de l'avant avec des bannières,

Derrière allez avec des tambours;

Ils frappaient joyeusement les tambours,

Les décrets nous furent lus tristement :

Au deuxième régiment, les dégâts sont devenus,

Le mal était fait - le général est mort.

Le général lui-même est porté dans ses bras,

Le cheval du général est conduit,

La femme du jeune général est prise à la traine.

La femme du jeune général pleure en larmes.

Ce chant appartient aussi aux chants de lamentation, non rituels, de recrutement, de tradition nordique, puisque chaque vers comporte de 9 à 13 syllabes. Le code culturel - personnel - s'oppose aux vivants et aux morts. L'intonation des pleurs est véhiculée par les fins de lignes : j'étais fiancée, enroulée...

V Chansons de mariage.

je suis assis dans une tour

Loin derrière

j'entends comme un cygne

Appels de cygne :

"Oh, lumière, cygne,

Ma lumière est blanche

Vole vite vers moi !

j'ai assez de liberté

J'ai une grande étendue,

J'ai des prairies et des marécages

Et les champs de foin

j'ai de l'herbe à soie

L'eau est la clé.

je suis assis dans une tour

Loin derrière

j'entends Ivan

Avdotyushka appelle :

"Avdotyushka Nikolaïevna,

Venez vite à moi;

j'ai assez de liberté

J'ai une grande étendue,

j'ai un nouveau brûleur

lit

Lit en plumes duveteuses,

Couverture en soie.

Cette chanson appartient au mariage. Le code culturel de la chanson est verbal. Il contient une allégorie, la mariée est comparée à un cygne, le marié à un cygne.

2) Pin d'hiver et d'été

Était vert.

Vendredi Praskovyushka

Était amusant

Et le samedi une petite tête

Le dimanche -

- est allé au mariage,

Pas miséricordieux, monsieur, père,

Pour moi,

Donne aux étrangers

Trois jardins d'enfants restent

Sans moi,

Tous les trois sont verts

Toutes fleurissent.

Lève-toi, mon père,

Tôt!

Arrosez les jardins verdoyants

Souvent

Pas le matin, le soir,

Après avoir été inflammable

D'où vient Efimushka en voiture

sept chevaux,

Sept noirs

Huitième chariot ;

Interdire ces chevaux corbeaux

Porter

Planter un bouffon

Jouer:

Joue, joue, bouffon,

De village en village

A notre Praskovyushka,

Était amusant.

Pour qu'elle, Ivanovna,

Était pour toujours.

Cette chanson appartient aussi au mariage, mais est une complainte, car elle contient les lamentations de la mariée. Appartient aux lamentations rituelles de la tradition nordique : en vers de 3 à 10 syllabes. Le code culturel est temporaire : vendredi, samedi, dimanche sont répertoriés. Les lignes ne sont pas uniformes, semblables à des sanglots.

VI Pliasovaya

De sous le chêne, de sous l'orme

1. Sous le chêne, oui sous l'orme,

De sous la racine d'orme

Oh, et la viorne,

Oh, et des framboises.

1. A mes yeux clairs

Un ruisseau rapide coulait

Voici la viorne

Voici la framboise.

1. Dans ce flux rapide

La fille a lavé des mouchoirs,

Voici la viorne

Voici la framboise.

1. Elle a lavé, battu,

Valek est tombé dans l'eau,

Voici la viorne

Voici la framboise.

1. Un garçon a couru vers elle

Il a donné un rouleau à la fille.

Voici la viorne

Voici la framboise.

1. Merci,

Cela a aidé mon problème

Voici la viorne

Voici la framboise.

1. j'attendrai le soir

Viens dans ma cour.

Voici la viorne

Voici la framboise.

1. Mon père est ivre

Et mère à la fête,

Voici la viorne

Voici la framboise.

1. Sœur dans la tour

Ne le dis à personne

Voici la viorne

Voici la framboise.

Cette chanson appartient à la danse. La tonalité est en fa majeur, la signature rythmique est aux deux quarts. Il existe de tels groupes rythmiques : des notes liées, une croche et deux doubles croches. Rédigé sous forme de couplet : 9 couplets. La chanson appartient au code acoustique.

VII Lamentation

Lamentation pour le mari

Cette chanson appartient aux lamentations. La tonalité est si bémol majeur, mode naturel. Il y a des triplés, décoration.

A propos de la vieille dame

C'est une épopée. Tonalité - Fa majeur, mode naturel. Ici la taille change très souvent : cinq quarts, trois quarts, quatre quarts, six quarts, huit quarts, neuf quarts. Se produit : une longue ligne pointillée, deux seizièmes et un huitième.

Application

Costume folklorique russe :

Ornement:

Costume folklorique tatar : Ornement:

Costume folklorique ukrainien : Ornement:

Costume folklorique tchouvache :

Ornement:

Costume folklorique mari : Ornement:

Costume folklorique mordovien : Ornement:

Conclusion

Sur ce, je voudrais terminer mon essai.

J'ai considéré la situation géographique de la région; appris l'ethnographie de la région de Samara; étudié quels costumes, artisanats sont inhérents à notre région, quelles chansons ont été chantées, composées par les peuples de la région. Et elle a conclu que puisque différents peuples vivent dans le territoire de Samara, avec leurs propres traditions, nos chants, costumes et artisanat sont différents : chacun a apporté ses propres caractéristiques à notre région.

J'ai regardé 15 chansons, je les ai brièvement analysées et j'ai trouvé que dans ces chansons, pour la plupart à deux quarts de temps, les grands sauts sont rares; caractéristiques métrorythmiques : une courte ligne pointillée, des triolets, divers groupements de doubles croches, mais les croches, les noires et les blanches prédominent. Toutes les chansons sont écrites en frettes naturelles. Les sujets sont très divers, les codes culturels sont également différents.

Au cours de la rédaction de l'essai, j'ai appris beaucoup de nouvelles choses par moi-même : quels costumes nationaux sont dans notre région, quelles chansons nous appartiennent, et plus encore.

Je crois que mon objectif - révéler l'art populaire du territoire de Samara - a été atteint, même si, bien sûr, on peut encore beaucoup parler du travail de ses habitants. Mais, malheureusement, dans le cadre de ce travail, ce n'est pas possible.

Bibliographie

1. Borodina N. V., Vedernikova T. I. Costume folklorique de la région de Samara. Samara. 2007. 236 p.
2. Varentsov Collection de chansons de la région de Samara. - Saint-Pétersbourg : Maison d'édition de N. A. Serno-Solovievitch. 1862 350 p.
3. Voronine V.V. Géographie de la région de Samara. Allocation pour les élèves de la 8e à la 9e année lycée. – Samara : SIPKRO, 2003.
4. Popova T. V. Créativité musicale folklorique russe. - M. : Etat. Muses. Maison d'édition. 1962. 384 p.

Matériel musical

1. Chansons folkloriques russes pour contrebasse accompagnées de piano//Comp. Stulov. — M. : Musique. 1972 62 p.
2. chansons russes pour voix féminines accompagné au piano. — M. : Musique. 1995 32 p.
3. Chansons folkloriques russes. - M : Musique. 1975 52 p.
4. Chansons folkloriques russes. – M. : Musique. 1970 40 p.

Voronine V.V. Géographie de la région de Samara. Un guide pour les élèves de la 8e à la 9e année du secondaire. – Samara : SIPKRO, 2003. S. 6.

Là. S. 6.

Histoire locale de Samara./http://www.kolizei-samara.ru

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Poupées ethnographiques

Depuis la fondation du studio folk amateur "Khilkovsky Gems", depuis plus de dix ans, l'artisane Natalya Litvinova, avec ses enfants, incarne dans beaux-Arts géographie ethnique. Avec sa main légère, une collection de poupées en costumes folkloriques originaires des provinces russes a été la première à apparaître. Bientôt, elles ont été rejointes par les jeunes femmes de la région de Samara - représentantes de la Russie, de l'Arménie, de la Tchouvachie, du Tatarstan, de la Mordovie dans le cadre du projet de studio "Nationalités de Khilkovo". Tous se sont présentés devant le public des festivals interrégionaux et internationaux dans des costumes cousus par une couturière selon des modèles "historiques" du XIXe siècle. Elle a trouvé des croquis originaux et des dessins de modèles, y compris des ornements et des détails de costumes, au musée régional de Samara nommé d'après Alabin, dans les fonds duquel le matériel ethnographique le plus riche a été accumulé. En tant que créatrice de mode professionnelle, Natalia a mis toute son habileté et sa virtuosité dans plusieurs types d'arts et d'artisanat, y compris la broderie, le tissage de perles et le tricot, dans la création de poupées ethnographiques, qui ont acquis une renommée dans le pays et à l'étranger.
"Des marionnettes en costumes folkloriques des provinces d'Orel, de Koursk et de Tambov que nous avons présentées pour la première fois en 2004 à fête internationale la créativité artistique"Le monde qui nous entoure" à Syzran et s'est avéré être les leaders du spectacle, - a déclaré Natalya, - Plus tard, sur ordre du diocèse de Moscou, six poupées ont été créées en costumes des provinces voisines de Moscou. Une poupée est également apparue - originaire de la province de Moscou. Ces costumes folkloriques recréés à partir de matériaux ethnographiques n'étaient pas un sarafan, mais un plus ancien - un complexe de poney, qui comprenait une chemise brodée, un poney à carreaux, une ceinture, un tablier ("zapan"). Au fil du temps, la collection de poupées ethnographiques est passée à 15. Nous avons recréé des costumes folkloriques féminins de Tver, Penza, Riazan et d'autres provinces. Capacité à mener des recherches et travail créatif a remis des bourses remportées lors de concours régionaux spécialisés.
Quelque temps plus tard, ces poupées "se sont dispersées" dans toute la Russie, nombre d'entre elles ont rejoint des collections privées étrangères. Cependant, l'auteure était hantée par la question que lui posaient souvent les connaisseurs de ses créations : pourquoi n'y a-t-il pas de costume folklorique de la province de Samara dans cette collection. Cette question n'est pas rhétorique. A la recherche d'une réponse, l'artisane s'est tournée vers les ethnographes de Samara. Après avoir parlé à des experts et fait des recherches dans la littérature scientifique, elle a décidé de rassembler les détails des costumes de la province multinationale.

Au carrefour de l'Europe et de l'Asie

Le livre "Costume folklorique du territoire de Samara" par le candidat des sciences historiques, professeur de SGAKI Tamara Vedernikova, spécialiste de la formation de la population ethniquement mixte de la région selon les critères ethnographiques et sources historiques. La publication est consacrée au costume des peuples de la région de Samara : Russes (dont les Cosaques), Tatars, Tchouvaches, Mordoviens, Ukrainiens, Maris et retrace l'évolution costume traditionnelà partir du 19ème siècle. En outre, la collection "Ethnicities of the Samara Territory: Historical and Ethnographic Essays" est devenue une importante source d'information.
"Comme la province était beaucoup plus jeune que les autres territoires de la Russie, son costume folklorique n'a tout simplement pas eu le temps de se former", a expliqué Natalya Litvinova, "Le fait que les terres de la région de la moyenne Volga occupaient une position médiane, étant une sorte de " passant" cour, a empêché l'établissement de l'uniformité ethnique. à la jonction de l'Europe et de l'Asie a prédéterminé leur apparence multinationale.Depuis l'Antiquité, la région de la Moyenne Volga a été la frontière de groupes ethniques d'origines diverses.Russes, Tchouvaches, Tatars, Mordoviens, Allemands, Kalmouks, Ukrainiens, Bachkirs, Juifs se sont installés à proximité - un total de 135 nationalités ! Différentes cultures, la vie, les traditions, les religions, les langues, les formes de gestion - tout cela se reflète dans le costume folklorique.
En plus de la panachure nationale, la complexité du travail a été ajoutée par l'extrême pénurie de preuves authentiques. Le fait est qu'en raison de la terrible famine dans la région de la Volga, survenue au début du XXe siècle, la plupart des vêtements ont été vendus et échangés contre de la nourriture, si peu de choses de cette époque ont été conservées dans les maisons de la province. Selon Natalya Litvinova, des fragments isolés ont été trouvés, par exemple une jupe du XIXe siècle d'un habitant du district de Kinelsky de la province, une jupe et une veste d'une femme de Neftegorsk et une robe d'été Pestravian. En outre, un ancien costume mordovien d'un représentant du district de Stavropol a été découvert, qui au XIXe siècle était situé sur le territoire de la région de Krasnoïarsk. Quant au dernier complexe de panneaux, les principales sources ici étaient les archives survivantes contenant des histoires et des souvenirs des habitants de la province sur leurs vêtements et les tenues traditionnelles de leurs prédécesseurs.
Tenue "Mosaïque"
Malgré le peu de matériaux matériels, Natalia Litvinova a créé petit à petit la tenue de la demoiselle Samara, comme une mosaïque. Le prototype du costume, qui pourrait exister dans la région dans la première moitié du XIXe siècle, un demi-siècle avant l'apparition du diable dit "d'usine", absorbé national et caractéristiques du ménage peuples vivant dans la province. En conséquence, la tenue de marionnette était formée d'une chemise à manches longues avec des empiècements blancs et rouges alternés, ornée de broderies à motif géométrique, typiques de la tenue vestimentaire féminine du quartier de Penza ; d'une jupe-paneva multicolore à carreaux, symbolisant un champ labouré et des traditions agricoles. Soit dit en passant, on trouvait souvent des ponev brun-bourgogne dans la province de Samara, car les villageois locaux teignaient souvent le tissu avec de l'écorce de chêne, ce qui donne une couleur caractéristique. La popularité de cette méthode de coloration des vêtements était due au fait qu'à cette époque il y avait beaucoup de chênaies dans la région. La jupe est cousue avec un empiècement noir caractéristique imitant un tablier. Le costume est complété par une ceinture-ceinture aux extrémités de même longueur, symbolisant l'égalité familiale. Sur la tête de la poupée se trouve un foulard noué, comme les Tatars et les Mordoviens. Bandeau - l'un des principaux éléments de la coiffe, décoré de perles. Bijoux - forgeage d'argent et de cuivre avec des pierres de couleur : perles de verre soufflé, car il n'y avait pas de perles et d'ambre à Samara. Ce costume folklorique de la province de Samara, qui est la version de l'auteur basée sur le costume historique, a été approuvé par une commission d'experts en 2007. Commence alors sa création en croissance naturelle.
"J'ai abordé ce travail encore plus en détail dans le respect de l'authenticité historique, ce qui a pris plusieurs années", a expliqué Natalya, "Par exemple, j'ai confectionné une chemise avec des "poliks" obliques, en préservant le dessin historique, lorsqu'un morceau de tissu rouge est insérée dans la fente d'une toile blanche.et d'un mouchoir : elle est devenue de la soie avec des roses et des franges.La jupe était complétée par une poche gourmande, empruntée au costume mordovien.La poche est garnie de dentelle tricotée self made qui était tenu en haute estime par les femmes de la province. Au lieu de perles, un gaitan est apparu - un pectoral perlé, qui autrefois à Samara était tissé, non tissé. "Grâce à l'artisane, notre province, après de nombreuses années, a finalement trouvé son propre costume folklorique, qui a suscité un grand intérêt de ses collègues d'autres villes Maintenant, elle continue de travailler pour mettre au jour une autre version plus historique du costume.

Studio "Khilkovsky joyaux" de la région de Krasnoïarsk de la province - l'un des quatre groupes folkloriques de la région impliqués dans art appliqué. La fondatrice et responsable permanente de l'atelier depuis plus de dix ans est la créatrice de mode Natalia Litvinova. Elle et ses élèves ont des diplômes de prestigieux concours russes et internationaux dans le trésor de leurs nombreuses récompenses. Parmi les principales activités du studio figurent la création d'une poupée souvenir dans les vêtements de représentants de la région de Samara de différentes nationalités, le tissage de perles, la broderie avec la douceur de Vladimir, le tissage de rubans, la création de panneaux de rubans et de costumes à partir d'emballages de bonbons.

Cette année, le costume folklorique de la province de Samara a pris sa place dans la collection de vêtements ethniques des régions du pays. Son auteur, une artisane du village de Khilkovo, région de Krasnoïarsk, Natalya Litvinova, a présenté une "carte de visite" vestimentaire unique du territoire de Samara en juillet à Moscou lors du festival interrégional d'art slave "Champ russe". Ce moment a été précédé de plusieurs années de travail minutieux : une image généralisée d'un costume féminin a été assemblée petit à petit.

Poupées ethnographiques

Depuis le début de la fondation du studio folk amateur "Khilkovskie Gems", depuis plus de dix ans, l'artisane Natalia Litvinova, avec ses enfants, incarne la "géographie" ethnique dans les beaux-arts. Avec sa main légère, une collection de poupées en costumes folkloriques originaires des provinces russes a été la première à apparaître. Bientôt, elles ont été rejointes par les jeunes femmes de la région de Samara - représentantes de la Russie, de l'Arménie, de la Tchouvachie, du Tatarstan, de la Mordovie dans le cadre du projet de studio "Nationalités de Khilkovo". Tous se sont présentés devant le public des festivals interrégionaux et internationaux dans des costumes cousus par une couturière selon des modèles "historiques" du XIXe siècle. Elle a trouvé des croquis originaux et des dessins de modèles, y compris des ornements et des détails de costumes, au musée régional de Samara nommé d'après Alabin, dans les fonds duquel le matériel ethnographique le plus riche a été accumulé. En tant que créatrice de mode professionnelle, Natalia a mis toute son habileté et sa virtuosité dans plusieurs types d'arts et d'artisanat, y compris la broderie, le tissage de perles et le tricot, dans la création de poupées ethnographiques, qui ont acquis une renommée dans le pays et à l'étranger.
"Nous avons d'abord montré des poupées en costumes folkloriques des provinces d'Orel, de Koursk et de Tambov en 2004 au festival international de créativité artistique" Le monde qui nous entoure "à Syzran et nous nous sommes avérés être les leaders du spectacle", a déclaré Natalya, "Plus tard , six poupées en costumes ont été créées sur ordre des provinces du diocèse de Moscou adjacentes à la banlieue.Une poupée est apparue - originaire de la province de Moscou.Ces costumes folkloriques recréés à partir de matériaux ethnographiques n'étaient pas un bouche à oreille, mais un complexe de poney plus ancien , qui comprenait une chemise brodée, une poneva à carreaux, une ceinture, un tablier ("zapan") "Au fil du temps, la collection de poupées ethnographiques est passée à 15. Nous avons recréé des costumes folkloriques féminins de Tver, Penza, Ryazan et d'autres provinces . La possibilité de mener des travaux de recherche et de création a été donnée par des subventions remportées lors de concours régionaux spécialisés."
Quelque temps plus tard, ces poupées "se sont dispersées" dans toute la Russie, nombre d'entre elles ont rejoint des collections privées étrangères. Cependant, l'auteure était hantée par la question que lui posaient souvent les connaisseurs de ses créations : pourquoi n'y a-t-il pas de costume folklorique de la province de Samara dans cette collection. Cette question n'est pas rhétorique. A la recherche d'une réponse, l'artisane s'est tournée vers les ethnographes de Samara. Après avoir parlé à des experts et fait des recherches dans la littérature scientifique, elle a décidé de rassembler les détails des costumes de la province multinationale.

Au carrefour de l'Europe et de l'Asie

Le livre "Costume folklorique du territoire de Samara" par le candidat des sciences historiques, professeur de SGAKI Tamara Vedernikova, spécialiste de la formation de la population ethniquement mixte de la région selon des sources ethnographiques et historiques. La publication est consacrée au costume des peuples de la région de Samara : Russes (dont les Cosaques), Tatars, Tchouvaches, Mordoviens, Ukrainiens, Maris et retrace l'évolution du costume traditionnel, à partir du XIXe siècle. En outre, la collection "Ethnicities of the Samara Territory: Historical and Ethnographic Essays" est devenue une importante source d'information.
"Comme la province était beaucoup plus jeune que les autres territoires de la Russie, son costume folklorique n'a tout simplement pas eu le temps de se former", a expliqué Natalya Litvinova, "Le fait que les terres de la région de la moyenne Volga occupaient une position médiane, étant une sorte de " passant ", a empêché l'établissement d'une uniformité ethnique. à la jonction de l'Europe et de l'Asie a prédéterminé leur apparence multinationale.Depuis l'Antiquité, la région de la Moyenne Volga a été la frontière de groupes ethniques d'origines diverses.Russes, Tchouvaches, Tatars, Mordoviens, Allemands, Kalmouks, Ukrainiens, Bachkirs, Juifs se sont installés à proximité - un total de 135 nationalités! Différentes cultures, modes de vie, traditions, religions, langues, formes de gestion - tout cela se reflète dans le costume folklorique.
En plus de la panachure nationale, la complexité du travail a été ajoutée par l'extrême pénurie de preuves authentiques. Le fait est qu'en raison de la terrible famine dans la région de la Volga, survenue au début du XXe siècle, la plupart des vêtements ont été vendus et échangés contre de la nourriture, si peu de choses de cette époque ont été conservées dans les maisons de la province. Selon Natalya Litvinova, des fragments isolés ont été trouvés, par exemple une jupe du XIXe siècle d'un habitant du district de Kinelsky de la province, une jupe et une veste d'une femme de Neftegorsk et une robe d'été Pestravian. En outre, un ancien costume mordovien d'un représentant du district de Stavropol a été découvert, qui au XIXe siècle était situé sur le territoire de la région de Krasnoïarsk. Quant au dernier complexe de panneaux, les principales sources ici étaient les archives survivantes contenant des histoires et des souvenirs des habitants de la province sur leurs vêtements et les tenues traditionnelles de leurs prédécesseurs.
Tenue "Mosaïque"
Malgré le peu de matériaux matériels, Natalia Litvinova a créé petit à petit la tenue de la demoiselle Samara, comme une mosaïque. Le prototype du costume, qui pourrait exister dans la région dans la première moitié du XIXe siècle, un demi-siècle avant l'apparition de la soi-disant "usine" deux, absorbait les caractéristiques nationales et quotidiennes des peuples vivant dans la province . En conséquence, la tenue de marionnette était formée d'une chemise à manches longues avec des empiècements blancs et rouges alternés, ornée de broderies à motif géométrique, typiques de la tenue vestimentaire féminine du quartier de Penza ; d'une jupe-paneva multicolore à carreaux, symbolisant un champ labouré et des traditions agricoles. Soit dit en passant, on trouvait souvent des ponev brun-bourgogne dans la province de Samara, car les villageois locaux teignaient souvent le tissu avec de l'écorce de chêne, ce qui donne une couleur caractéristique. La popularité de cette méthode de coloration des vêtements était due au fait qu'à cette époque il y avait beaucoup de chênaies dans la région. La jupe est cousue avec un empiècement noir caractéristique imitant un tablier. Le costume est complété par une ceinture-ceinture aux extrémités de même longueur, symbolisant l'égalité familiale. Sur la tête de la poupée se trouve un foulard noué, comme les Tatars et les Mordoviens. Bandeau - l'un des principaux éléments de la coiffe, décoré de perles. Bijoux - forgeage d'argent et de cuivre avec des pierres de couleur : perles de verre soufflé, car il n'y avait pas de perles et d'ambre à Samara. Ce costume folklorique de la province de Samara, qui est la version de l'auteur basée sur le costume historique, a été approuvé par une commission d'experts en 2007. Commence alors sa création en croissance naturelle.
"J'ai abordé ce travail encore plus en détail dans le respect de l'authenticité historique, ce qui a pris plusieurs années", a expliqué Natalya, "Par exemple, j'ai confectionné une chemise avec des "poliks" obliques, en préservant le dessin historique, lorsqu'un morceau de tissu rouge est insérée dans la fente d'une toile blanche.et d'un mouchoir: elle est devenue de la soie avec des roses et des franges.La jupe a été complétée par une poche gourmande, empruntée au costume mordovien.La poche est garnie de dentelle tricotée à la main, qui était en haute estime parmi les femmes de la province. Au lieu de perles, un gaitan est apparu - une décoration de poitrine perlée, qui autrefois à Samara était tissée et non tissée. Grâce à l'artisane, notre province, après de nombreuses années, a enfin trouvé son propre costume folklorique, ce qui a suscité un grand intérêt de la part de ses collègues d'autres villes du pays. Maintenant, elle continue à travailler pour qu'une autre version plus historique du costume voit le jour.

Internat GB(S)KOU n°71 Samara
Projet créatif.
Costume folklorique de la province de Samara.
Complété : élèves de la classe 12 "A".
Chef de projet:
Professeur Korchagina E.V.
Samara.
2015
DIAPOSITIVE 1 (Projet créatif)
DIAPOSITIVE 2 (Choisir un thème de projet)
Le costume folklorique est un héritage inestimable de la culture du peuple, accumulé au fil des siècles. Le vêtement, qui a parcouru un long chemin dans son développement, est étroitement lié à l'histoire et aux visions esthétiques des créateurs. L'art du costume moderne ne peut se développer isolément des traditions folkloriques nationales. Sans une étude approfondie des traditions, le développement de tout type et genre d'art contemporain est impossible.
Pertinence du problème
L'histoire a toujours été d'un grand intérêt public. Cet intérêt s'explique par le besoin de chacun de connaître l'histoire de son peuple.
Il faut juger les vêtements nationaux par les matériaux de l'archéologie, miniatures, icônes, objets d'art appliqué. russe vêtements nationaux histoire séculaire. Le costume folklorique russe est une source de créativité, qui est l'objet de la culture matérielle et spirituelle du peuple.
Les vêtements nationaux sont une sorte de livre, après avoir appris à le lire, vous pouvez en apprendre davantage sur les traditions, les coutumes et l'histoire de votre peuple.
DIAPOSITIVE 3 (Justification du problème)
Les vêtements folkloriques russes étaient très divers. Et à quoi ressemblait-il Costume national de notre province de Samara, en quoi ressemblait-elle aux costumes des autres provinces et quelles caractéristiques ethniques avait-elle ? Le désir de découvrir cette question nous a conduits au problème.
DIAPOSITIVE 4 (Objectif)
Objectif: étudier l'histoire du costume folklorique russe féminin, sur la base de matériel théorique et d'activités de recherche, afin de déterminer à quoi ressemblait le costume folklorique russe féminin du territoire de Samara.
DIAPOSITIVE 5 (Tâches)
Tâches:
Considérez théoriquement l'histoire de l'émergence du costume folklorique russe féminin;
comparer le matériel sur les caractéristiques régionales du costume folklorique russe féminin, l'influence de divers événements historiques, Afficher vie courante la personne;
contribuer à l'éducation des qualités patriotiques, un sentiment de fierté dans le talent de leur peuple, qui nous donne la connaissance de la beauté et de la bonté ;
cultiver le respect des traditions et des coutumes de leur peuple.
Le costume folklorique est l'un des types d'art et d'artisanat folklorique les plus anciens et les plus répandus. C'est un ensemble artistique holistique de vêtements, bijoux et accessoires, chaussures, couvre-chefs, coiffures harmonieusement coordonnés.
DIAPOSITIVE 6 (costume folklorique)

Un costume folklorique est aussi un ensemble traditionnel de vêtements, caractéristique d'une certaine région. Il se distingue par les caractéristiques de la coupe, de la texture et de la couleur du tissu, la nature du décor (motifs et technique de réalisation de l'ornement), ainsi que la composition du costume et le port de ses différentes parties. les vêtements des Russes habitant la région de Samara ont été conservés beaucoup plus rares que pour les autres peuples. Les expéditions ethnographiques organisées ces dernières années ont réussi à recueillir les témoignages oraux des anciens, puisque durant les années de la Grande Guerre patriotique presque tous les coffres des paysans étaient vidés (tout était vendu ou échangé contre de la nourriture). Par conséquent, le costume russe reconstruit est décrit à partir des mots des informateurs, selon leurs déclarations et descriptions individuelles. Certes, certaines données d'archives et autres ont été conservées, ce qui permet de se faire une idée concrète de ce que portaient les paysans russes, ainsi que les citadins de la province de Samara, au siècle dernier.
La province de Samara est une région multinationale. Des gens de différentes nationalités vivent ici : Russes, Tatars, Tchouvaches, Mordoviens, Ukrainiens, Arméniens, Azerbaïdjanais, Kazakhs, Allemands, Kalmouks, Bachkirs, Juifs - un total de 135 nationalités !
Diapositive 7 (filles russes)

Toboggan (Mordva)

Diapositive 9 (Tchouvache)

Diapositive 10 (femmes bachkir)

Diapositive 11 (Tatars)

Diapositive 12 (Femmes ukrainiennes)

Différentes cultures, modes de vie, traditions, religions, langues, formes de gestion - tout cela se reflète dans le costume folklorique.
Diapositive 13 (Costume folklorique russe)

Diapositive 14 (Costume folklorique cosaque)

Diapositive 15 (Costume folklorique tatar)

Diapositive 16 (Costume folklorique mordovien)

Diapositive 17 (Costume folklorique tchouvache)

Diapositive 18 (Costume folklorique Mari)

Diapositive 19 (Costume folklorique ukrainien)

Le costume russe de la province de Samara est unique. Bien sûr, dans différents coins Les costumes des provinces se distinguaient par leurs décorations et petits éléments. Le costume que nous avons réalisé est plutôt une image collective. Nous avons rassemblé les détails les plus typiques des costumes de la province multinationale. Et voici ce que nous avons.
La base du costume féminin de la province de Samara était une longue chemise.
Diapositive 20 (Chemise)

Habituellement, la chemise des femmes n'avait pas de décorations. Ce n'est que dans les régions méridionales de la province de Samara, où les Russes vivent à côté des Ukrainiens, que la chemise était ornée de liserés ou de broderies, parfois brodées de perles. Les femmes nobles avaient des chemises hautes - des femmes de chambre. Les chemises de femme de chambre étaient cousues à partir de tissus de soie brillants, souvent rouges.
Les extrémités des manchons étaient laissées libres ou assemblées en assemblages. Parfois, les manches étaient gainées de dentelle, brodées de broderies - point satin ou croix, en règle générale, en deux couleurs, rouge et noir.
DIAPOSITIVE 21 (Broderie)

La broderie non seulement ornait les vêtements, mais avait aussi une signification magique. Selon les croyances populaires, les motifs brodés devraient apporter bonheur, chance, prospérité à la maison et santé. Et aussi protéger des ennuis et du mal.
Malgré le fait que les chemises différaient par leur coupe, elles se ressemblaient extérieurement. Un grand nombre de boriks ont été fabriqués autour de l'encolure. Les manches étaient cousues larges, luxuriantes.
Tous les types de chemises avaient un col sous la forme d'une étroite bande de tissu - "pelage"; les bords étaient parfois recouverts d'un motif brodé ou d'un galon rouge.
Les types de chemises suivants ont été distingués : DIAPOSITIVE 22 (Types de chemises)
1. Chemise avec polykami - petits empiècements rectangulaires aux épaules. 2. Chemise avec "faux polys". Empiècements épaules et manches découpés ensemble. 3. Chemise non poly
DIAPOSITIVE 23 (Chemise avec polykami)

DIAPOSITIVE 24 (Chemise sans police)
Les chemises étaient ceinturées. Parmi les décorations de vêtements, il convient de noter les ceintures - "ceintures".
DIAPOSITIVE 25 (Ceintures)

Dans les districts du sud de la province, les femmes ont cousu des "gourmets", des "poches" - de petits sacs brodés d'un motif multicolore vif - à leur ceinture.
DIAPOSITIVE 26 (poches gourmandes)

Ils servaient non seulement d'ornement, mais avaient une signification pratique. Ils gardaient généralement une aiguille et du fil, de l'argent et parfois, lorsqu'ils partaient travailler aux champs, un petit déjeuner.
Une chemise, en règle générale, n'a jamais été portée à la maison, encore moins dans la rue. Elle portait une robe d'été, et plus tard une jupe. La robe d'été festive était ornée de rubans, de dentelles et de perles.
Les robes d'été étaient autrefois portées avec des ceintures. Au milieu du XIXe siècle, sur la majeure partie du territoire de la province de Samara, une robe d'été à coins obliques était principalement utilisée.
DIAPOSITIVE 27 (Robe d'été en biais)

Plus tard, ils ont commencé à coudre des robes d'été avec une «barre transversale» et des robes droites à bretelles.
DIAPOSITIVE 28 (Robe d'été avec barre transversale)

Le bas de la jupe était généralement décoré de quelques détails décoratifs: volants - "nettoyages", rubans cousus ou bandes de tissu de couleurs contrastées.
DIAPOSITIVE 29 (Jupe)

En règle générale, ils mettaient un tablier (zapon) sur une robe d'été, qui était attachée sous les aisselles ou à la taille et descendait sous les genoux. Les boutons de manchette étaient cousus à partir de toile, de chintz et de calicot, et les plus riches étaient fabriqués à partir de soie de différentes couleurs. Dans les régions du sud de la province de Samara, un autre type de zapon était largement utilisé - "avec une poitrine".
DIAPOSITIVE 30 (Zapon)

Le port d'un poneva dans certains endroits de notre région peut être considéré comme un autre emprunt du sud de la Russie (le poneva est un pagne cousu à partir de trois panneaux longitudinaux droits de laine filée à la maison, l'un des vêtements les plus anciens des Slaves de l'Est). Il était porté sur une chemise et attaché à la ceinture avec un cordon tressé. Selon leur coupe, les ponev étaient divisés en swing et sourd.
DIAPOSITIVE 31 (Ponéva)

Ainsi, le costume folklorique russe féminin de la province de Samara comprend à la fois un complexe de sarafan, qui a été influencé par les colons des provinces du nord, et un complexe de poneys, où l'influence des colons des provinces du sud de la Russie peut être retracée.
Dans la province de Samara, les femmes portaient une chemise et une jupe pour travailler, et une robe d'été en quittant la maison. De plus, les femmes portaient des jupes sous une robe d'été, afin de "sembler plus épaisses".
Dès la fin du XIXe siècle, diverses formes de transition ont commencé à apparaître, allant de la robe d'été à la robe et à la jupe, des vestes de coupe urbaine et petite-bourgeoise; Les maillots de corps, cousus sans manches, avec un grand décolleté et de larges emmanchures, ont commencé à entrer dans la vie quotidienne.
DIAPOSITIVE 32 (Vêtements d'extérieur)

Les vêtements d'extérieur se composaient de divers "torsions" (vestes), de caftans, de manteaux de fourrure, de manteaux en peau de mouton. Ils étaient coupés à la taille, avec des fronces dans le dos, bien que des vêtements de coupe droite, en forme de robe, soient également largement utilisés, qui étaient portés au siècle dernier en quittant la maison, en travaillant sur le domaine, en hiver, en temps de pluie, etc...
Diverses perles, colliers, pièces de monnaie, dentelles étaient utilisées comme ornements de cou; de plus, les filles les portaient en beaucoup plus grand nombre et de couleur plus vive. Les perles étaient exagérées, en verre, et aussi - ambre, portées sur plusieurs rangées - "zhelki". Ils portaient des bagues et des bagues aux mains.
DIAPOSITIVE 33 (Décorations)

Les coiffures des Russes de la province de Samara étaient de forme variée, mais elles se résumaient toutes à plusieurs types : une écharpe, un chapeau, une casquette et une couronne de fille. Les femmes mariées coiffaient leurs cheveux autour de leur tête et leur coiffure était un kokoshnik, qui était décoré de broderies d'or, de perles ou de perles. Le kokochnik au sommet arrondi, ayant la forme d'un croissant de lune, était le plus répandu. C'était une coiffe de fête. Tous les autres jours, un "shiripka" était porté sur la tête (Shiripka - une bande de toile rouge nouée autour de la tête) avec des dessins brodés aux extrémités représentant divers animaux et oiseaux.
DIAPOSITIVE 34 (Chapeaux)

Les cheveux découverts étaient considérés comme un indicateur de virginité, de sorte que les filles ne cachaient pas leurs cheveux. Dans les districts du sud de la province, pendant les vacances, les filles mettaient des couronnes de fleurs sauvages sur leur tête, et derrière elles, elles attachaient des rubans qui tombaient librement dans leur dos. Les femmes mariées portaient des volosniki (povoynik, kichka, pochette)
Dans le même temps, les foulards et les châles sont largement utilisés à cette époque.
Les chaussures Bast peuvent être considérées comme les chaussures les plus courantes. Par temps de pluie, une petite planche était attachée aux chaussures libériennes - la semelle. Malgré la très forte pénétration dans le village en fin XIX et le début du XXe siècle. chaussures feutrées et en cuir, la majeure partie de la paysannerie a continué à porter des chaussures en osier - des chaussures en raphia, ne rêvant que d'acheter des bottes ou des bottes en cuir.
Ainsi, le prototype du costume, qui aurait pu exister dans la région dans la première moitié du XIXe siècle, a absorbé les caractéristiques nationales et quotidiennes des peuples vivant dans la province.
DIAPOSITIVE 35
DIAPOSITIVES 36, 37 (Options de costumes)

En conséquence, la tenue a été formée à partir d'une chemise à manches longues avec des empiècements blancs et rouges alternés, ornée de broderies à motif géométrique; d'une jupe-paneva multicolore à carreaux, symbolisant un champ labouré et des traditions agricoles. Soit dit en passant, on trouvait souvent des ponev brun-bourgogne dans la province de Samara, car les villageois locaux teignaient souvent le tissu avec de l'écorce de chêne, ce qui donne une couleur caractéristique. La popularité de cette méthode de coloration des vêtements était due au fait qu'à cette époque il y avait beaucoup de chênaies dans la région. La jupe est cousue avec un empiècement noir caractéristique imitant un tablier. Le costume est complété par une ceinture-ceinture aux extrémités de même longueur, symbolisant l'égalité familiale. Sur la tête se trouve un foulard noué, comme les Tatars et les Mordoviens. DIAPOSITIVE 37 (Notre modèle)

Conclusion
DIAPOSITIVE 38 (Costumes folkloriques)

Le costume folklorique, sa couleur, ses finitions étonnantes, ses broderies et maintenant nous font admirer cette œuvre d'art. Ils nous infectent avec optimisme, une ambiance de fête et de plaisir.
Jusque dans les années 1930, le costume folklorique faisait partie intégrante de l'image artistique de la population rurale : rondes russes, cérémonies de mariage, rassemblements, etc. Pour de nombreux peuples, le costume national est encore conservé comme un costume festif. Il est maîtrisé en tant qu'héritage artistique par les créateurs de mode modernes, vit dans le travail d'ensembles chansons folkloriques et en dansant.
L'étude de l'histoire du costume folklorique vous permet de connaître le lien étroit entre le temps et la société, d'initier notre nouvelle génération à la mémoire historique du peuple, d'inculquer attitude respectueuseà la terre natale, aux traditions folkloriques, aux coutumes, à l'art.

Littérature.
1. Andreeva A.Yu. Costume folklorique russe. Voyage du Nord au Sud. Maison d'édition "Parité" Saint-Pétersbourg, 2004
2. Vedernikova T.I. Article "Vêtements des Russes dans la province de Samara".
3. Lotman Yu.A. Conversations sur la culture russe. Vie et traditions de la noblesse russe. S.-Pb., 1994
4. Moiseenko E.Yu. Costume folklorique russe. Livre de coloriage.
6. Preobrazhensky L.A. L'histoire révèle des secrets. M., 1991
7. Costume folklorique russe. Maison d'édition "Mosaique-synthèse", M., 2006
8. Shpikalova T.Ya Dans le monde de l'art populaire M., 1998
9. J-l " Art folklorique» N° 6 - 1990, N° 1 -2006 10. Borodina, N. V. Costume folklorique du territoire de Samara / N. V. Borodina, T. I. Vedernikova ; mains et Ch. éd. T. I. Vedernikova; photo : S. A. Osmachkina, N. V. Borodina. - Samara : Izdat. maison "Agni", 2007.- 236 p.
11. Ethnies du territoire de Samara: historique-ethnogr. essais / Administration de Samar. Région; mains projet: N. P. Osipova, M. G. Fedorov; comité de rédaction : T. I. Vedernikova [et autres] - Samara : administration de Samara. région, 2003.- 288 p.
12. Vedernikova, T. I. Russes du territoire de Samara : histoire et culture traditionnelle/ T. I. 13. Vedernikova, T. I. Ethnographie et culture festive des peuples du territoire de Samara / T. I. 14. Galygina, G. V. Histoire des costumes basée sur des matériaux du fonds de la société d'histoire, d'archéologie et d'ethnographie / G. V. Galygina // Région de Samara. Ethnos et culture - 2002. - N 3. - P. 21–29.
DIAPOSITIVE 39 (Merci pour votre attention)

Brunchugina Daria

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projet de recherche

Costume folklorique

élève de 9ème

Lycée GBOU avec. Novokourovka

District de Khvorostiansky

Région de Samara

conseiller scientifique –

Veselova Alexandra Vladimirovna

Professeur d'histoire et d'études sociales

Lycée GBOU avec. Novokourovka

District de Khvorostiansky

Région de Samara

Novokourovka, 2016

Présentation………………………………………………………………………………...3

1. Caractéristiques du costume folklorique ethnique de la région de Samara………………5

1.1 Chemise femme……………………………………………………………………..5

1.2 Coiffures et décorations……………………………………………………....10

1.3 Chaussures………………………………………………………………………………………13

1.4 Vêtements d'extérieur…………………………………………………………………… 14

2. Influence ethnique sur le costume folklorique de la région de Samara………………….16

Conclusion……………………………………………………………………………….18

Liste des sources et de la littérature utilisées ……………………………………19

Candidatures………………………………………………………………………………20

Introduction

L'étude de l'histoire de la culture russe indique qu'à la fois dans le système des vues théoriques et dans les activités pratiques, il existe un processus cyclique de recours à la culture populaire. Ses diverses manifestations sont étudiées par un large éventail de disciplines humanitaires : ethnologie, études culturelles, folklore, histoire de l'art et histoire culturelle.

Le vêtement, comme la personne elle-même, véhicule des informations sur l'âge, le sexe et l'ethnie de l'individu, sur son lieu de résidence, son statut social, sa profession, etc. Un costume peut en dire long sur l'époque à laquelle il a été créé. Ainsi, les vêtements forment l'apparence d'une personne conformément à la fonction de signe de la culture de la société. L'ambiguïté du vêtement est un vaste champ de recherche, dans lequel la signification ethnique du costume revêt un intérêt particulier.

La pertinence de la rechercheest déterminé par le fait que l'étude de l'histoire du costume folklorique nous permet de connaître le lien étroit entre le temps et la société, de familiariser notre nouvelle génération avec la mémoire historique du peuple, d'inculquer le respect de la terre natale, des traditions folkloriques , coutumes et art.

Le costume folklorique, avec la langue, le mythe et le rituel, forme le plus souvent un système de signes unique. Et puisqu'un signe est un objet matériel, perçu sensuellement, qui agit comme un représentant d'un autre objet dans le processus de cognition et de communication et est utilisé pour obtenir des informations à son sujet, alors les vêtements (en tant que variante d'un signe ou d'un objet) doivent être considérés. comme une sorte de langage culturel, qui, en raison de sa capacité à accumuler des traditions, des attitudes socio-psychologiques, des besoins esthétiques et tout cela ensemble, reflète un certain mode de vie.

Objectif: explorer les caractéristiques de l'influence ethnique sur le costume folklorique de la région de Samara

Tâches:

1. Déterminer les caractéristiques du costume folklorique caractéristique de la région de Samara

2. Déterminer l'influence ethnique prioritaire sur le costume folklorique de la région de Samara.

Objet d'étude :costume folklorique de la région de Samara

Sujet d'étude:caractéristiques de l'influence ethnique sur le costume folklorique sur le territoire de la région de Samara

Hypothèse: l'interpénétration intensive et l'enrichissement des cultures matérielles et spirituelles de divers peuples dans une zone relativement petite ont rendu la région de Samara unique et inimitable en termes ethnographiques

Les méthodes de travail:

1. La méthode de collecte d'informations à l'aide des ressources Internet et de la littérature spécialisée.

2. La méthode d'analyse du système - tout d'abord, elle était importante pour identifier les caractéristiques ethniques du costume folklorique du village.

Signification théorique cette étudeélargit les informations existantes sur le costume folklorique, systématise les connaissances sur la culture dans la vie humaine, sur le processus de création d'un costume.

Importance pratiqueL'étude a permis d'apprendre beaucoup de nouvelles choses.Valeur pratiqueLe travail consiste dans le fait que les matériaux de recherche et les applications peuvent être utilisés dans les leçons d'histoire de la culture, de la littérature, de l'histoire de l'art.

1. Caractéristiques du costume folklorique ethnique de la région de Samara

Ethnographiquement, le territoire de Samara est une région unique de la Russie, où pendant des siècles des groupes ethniques d'origines différentes ont interagi les uns avec les autres (Russes, Tchouvaches, Tatars, Mordoviens, Allemands, Kalmouks, Ukrainiens, Bachkirs, Juifs - un total de 135 nationalités).

Depuis des temps immémoriaux, la région de Samara, faisant partie intégrante de l'État multinational russe, est devenue un lieu d'interaction entre les cultures de l'Est et de l'Ouest avec leurs systèmes caractéristiques de vie domestique et quotidienne, croyances religieuses, normes sociales, mentalité.

Chaque groupe ethnique il y a des particularités du costume folklorique, qui se manifestent dans les traditions, la culture esthétique, et tout cela pris ensemble reflète un certain mode de vie.

Les informations sur les vêtements des Russes ont été conservées beaucoup plus rares que pour les autres peuples habitant la région de Samara. Ils sont très peu nombreux, n'ont pas toujours une appartenance territoriale précise, ce qui rend impossible de présenter rétrospectivement toute la saveur du vêtement russe qui existait autrefois ici.

1. Chemise femme

Habituellement, la chemise des femmes n'avait pas de décorations. Ce n'est que dans les régions de la rive gauche du sud de la région de Samara, où les Russes vivent à côté des Ukrainiens, que les chemises ukrainiennes existaient dans le passé. Ainsi, ils portaient des chemises de fête dont la poitrine, le col et les manches étaient richement ornés de broderies (Annexe 1).

La plupart du temps, ils diffèrent par la couleur. Par exemple, il était d'usage de coudre des "manches" à partir de matière rouge, et le camp - à partir de matériaux tissés à la maison - était tacheté de bleu foncé à rayures noires.

Tous les types de chemises avaient un col sous la forme d'une étroite bande de tissu - "pelage"; les bords étaient parfois recouverts d'un motif brodé ou d'un galon rouge.

Les extrémités des manchons étaient laissées libres ou assemblées en assemblages. Parfois, les manches étaient gainées de dentelle, brodées de broderies - point satin ou croix, en règle générale, en deux couleurs, rouge et noir.

La longueur des manches variait. Habituellement, ils atteignaient le poignet, mais il y avait aussi des manches courtes, jusqu'au coude. La partie supérieure de la chemise prenait généralement 3-4 arshins de chintz.

Devant, sur le col, une petite coupe droite a été faite, qui a été fermée avec un bouton et une boucle de fil.

Au niveau de la poitrine, une stanouchka était cousue aux manches. Il était généralement cousu à partir de 4 panneaux ("exactement") de toile d'environ 40 cm de large chacun. À la jonction avec les manches, les bandes étaient rassemblées en boriks (c'est-à-dire qu'elles étaient froncées). Il a été cousu sans aucun embellissement. Rarement, l'ourlet d'une chemise de fête était gainé de volants ou de "éclaboussures" (c'est-à-dire de plis), les empiècements étaient en dentelle, en mousseline.

Une chemise, en règle générale, n'a jamais été portée à la maison, encore moins dans la rue. Elle portait une robe d'été, et plus tard une jupe. Ce n'est qu'en période de troubles qu'il a été utilisé comme vêtement indépendant pour la tonte. Dans ces cas, il était porté, ceint et faisait un petit tour sur le ventre, de sorte qu'il était plus pratique de travailler.

Dans tous les autres cas, il était d'usage de porter une jupe sur une chemise et une robe d'été en quittant la maison. (Annexe 2) Une jupe sous une robe d'été était portée pour "paraître plus épaisse". Au tournant du siècle, ces jupes étaient souvent cousues à partir de toile faite maison. Il était assez large, puisqu'il fallait de 4 à 6 points de tissu bure pour le coudre. Il a été rassemblé sur presque tout le périmètre et cousu à la ceinture. Le bas d'une telle jupe était généralement décoré d'une sorte de détails décoratifs: volants - "nettoyages" ou rubans cousus ou bandes de tissu de couleurs contrastées.

Habituellement, ces jupes étaient teintes avec de l'écorce de chêne, à la suite de quoi elles se sont avérées marron ou orange. Et dans le village d'Ilovatovka, district de Novouzensky, des jupes ont été cousues à partir de tissu de laine acheté en rayures de différentes couleurs: rouge, bleu, vert, bleu, etc.

Ces jupes ont été empruntées par les Russes à des femmes allemandes vivant dans les villages voisins. (Novouzensky uyezd était l'un des endroits où les colons allemands se sont installés dans la province de Samara.)

Au milieu du XIXe siècle, sur la majeure partie du territoire de la région de Samara, il y avait une robe d'été à coins obliques. Après avoir déménagé dans la région de la Volga avec le complexe vestimentaire du sud de la Grande Russie et, étant tombés dans l'environnement prédominant des Grands Russes moyens, ils ont progressivement adopté la robe d'été directe ou de Moscou, qui s'est généralisée à partir de la seconde moitié du siècle dernier.

Une robe d'été avec un bavoir ou "avec une barre transversale" était également courante. Il ressemblait à une robe d'été ronde, mais il avait de nombreuses fronces d'une petite coquette, généralement décorée de broderies. Pour les femmes âgées, elles étaient larges, à peu près au milieu des mollets, et pour les jeunes femmes, elles étaient plus étroites, mais plus authentiques, jusqu'aux chevilles.

En plus de ces types, une robe d'été avec un corsage a commencé à se répandre largement au cours de cette période. .

Le bavoir était cousu à une jupe, pas différent d'une robe d'été ronde. Il était apparemment l'une des formes de transition d'une robe d'été à une jupe. Ainsi, seuls les Russes portaient des sarafans, et même alors, dans les années 90, ils ont presque cessé de les porter.

Une robe d'été avec un corsage avait deux variétés principales. La première ressemblait à une robe d'été ronde. Le bord supérieur du corsage était plus haut que la poitrine. Le corsage était fermé par des boutons.

La deuxième version de ce type de robe d'été ressemblait à une robe, mais sans manches. Il a été coupé à partir de cinq bandes droites (4 à l'arrière et 1 à l'avant), qui ont été cousues au corsage. Les toiles arrière ont été assemblées en boriks (c'est-à-dire en un assemblage). Sur les côtés de la robe d'été, des poches ont été coupées. Des vêtements d'une coupe similaire appelée "misiner" ont été enregistrés dans différents lieux Région de Samara. Auparavant, ils étaient fabriqués avec de longs sols droits. Ces vêtements, bien sûr, étaient de transition d'une robe d'été à une robe et une veste avec une jupe.

Les robes d'été, à la fois obliques et droites, étaient portées avec des ceintures de 4 à 5 cm de large, dans la plupart des cas achetées. Il faisait partie intégrante des vêtements féminins et masculins. Il était noué à la taille avec un nœud sur le côté et les deux extrémités étaient abaissées, décorées de pompons de laine multicolores ou de pelotes de laine colorées. Les ceintures festives étaient généralement décorées de motifs lumineux et couvertes de diverses inscriptions, principalement à contenu religieux. Ces ceintures étaient principalement fabriquées dans les monastères.

En règle générale, ils mettaient un tablier (zapon) sur une robe d'été, qui était attachée sous les aisselles ou à la taille et descendait sous les genoux. Les boutons de manchette ont d'abord été cousus à partir de deux points de toile, plus tard - à partir de chintz et de calicot, et de riches - à partir de soie de différentes couleurs.

Dans les régions du sud de la région de Samara, un autre type de zapon était largement utilisé - "avec une poitrine". Dans ce cas, la partie inférieure du zapon était attachée à la ceinture avec deux sangles et une tresse était cousue aux coins supérieurs de la partie la plus étroite du bavoir, qui était jetée sur la tête et maintenue sur le cou. Au niveau de la colonne vertébrale, une fenêtre a été découpée, gainée de galon. Des dentelles de leur propre tissage étaient cousues à l'ourlet. Shushpan pourrait être porté sur le dessus du rideau couleur blanche avec plis sur les côtés. Il s'agit d'un emprunt à leur complexe vestimentaire du sud de la Russie.

Le port d'un poneva (ou paneva) peut être considéré comme un autre emprunt sud-russe. dans certains endroits de notre région, par exemple dans le district de Buzuluk - le livre commémoratif de la province de Samara pour 1863-1864, publié à l'imprimerie provinciale en 1864. Selon leur coupe, les ponev étaient divisés en swing et sourd. La balançoire n'était pas cousue et son incision était au milieu ou sur le côté. Les bords d'un tel poneva étaient rentrés dans la ceinture. Une poneva sourde est une jupe avec une couture large d'un panneau en tissu uni noir ou bleu.

Dès la fin du 19ème siècle diverses formes de transition commencent à apparaître d'une robe d'été à une robe et une jupe, diverses vestes de coupe urbaine et petite-bourgeoise; Les maillots de corps, cousus sans manches, avec un grand décolleté et de larges emmanchures, ont commencé à entrer dans la vie quotidienne.

Les sweat-shirts en coupe étaient avec une fente devant, sur le côté, et aussi sans ouverture, qui se portaient sur la tête. La poitrine et les manches étaient généralement garnies de bandes de tissus divers réunies en petits plis.

Les paysannes riches portaient des chandails de velours, larges, garnis de satin et de dentelle.

Les chandails chauds en satin noir, ouatés, avec un col rabattu, évasés, garnis de rayures de velours noir ou bleu étaient courants. Ces sweat-shirts étaient portés en automne et au printemps. Les pulls molletonnés avec une fente à l'avant étaient également très répandus. Ils avaient une fermeture boutonnée et un col rabattu. Les manches à pampilles étaient souvent plissées et ornées de dentelle. La poitrine, le col, le bas de la veste étaient également gainés de rubans et galon de couleur.

Habituellement, les chandails étaient de coupe droite et portés par-dessus une robe d'été. Dans de nombreux villages, ils portaient également une veste appelée "Cossack", "Cossack". Il était coupé à la taille, sur lequel était cousu le péplum, le tout froncé, d'où cette veste était très belle.

À la fin du XIX - début du XX siècles. une version commune de tous les vêtements russes est la soi-disant. "un couple".

Cela exprimait également développement économique pays, et l'influence de la mode urbaine.

Au début, la jupe était cousue comme une robe d'été, qui était cousue aux "manches" au niveau de la poitrine à l'endroit où les manches jouxtaient la robe d'été, plus précisément aux "souris". De toute évidence, c'était une forme de transition d'une robe d'été à une jupe. Puis elle a commencé à coudre à partir de la taille. Ils étaient fabriqués principalement à partir de tissus achetés, mais à la fin du XIXe siècle, de nombreuses jupes bure étaient également portées. À la maison, ils étaient généralement portés non peints, blanchis dans la neige et en vacances - multicolores, à partir de tissus achetés.

Jusque dans les années 1920 et 1930, la population russe de la région de Samara portait également une tenue de mariée composée d'une jupe et d'une veste fabriquées à partir de tissus achetés de différentes couleurs. La veste était cousue avec un col montant, décoré de dentelle le long de la poitrine. La tête de la mariée était ornée d'un voile d'une large écharpe de gaze blanche d'environ 1,5 mètre de long, froncée au sommet avec "culasse". Un ruban leur était attaché, dessus - "bramanty" - cailloux brillants, ou - une couronne de fleurs de cire.

Au début du 20e siècle, les robes commencent à pénétrer dans le village. Mais ils étaient portés principalement par des représentants de l'intelligentsia rurale (épouses d'enseignants, de médecins, du clergé, etc.). Parmi les paysans, qui considéraient la robe comme un "vêtement urbain", elle n'était pas très utilisée.

1.2 Chapeaux et décorations

Grande similitude dans vêtements peuples du Territoire de Samara se sont manifestés dans bijoux- cou, poitrine, taille, pour la fabrication desquels les divers peuples de la région ont utilisé la même technique et le même matériau - métal, coquillages, perles, perles.

Costume national traditionnel moderniséou ses éléments individuels ont commencé à être utilisés uniquement comme rituels - mariages, funérailles, dans l'organisation d'événements publics de masse pour leurs participants.(Annexe 3)

Les bijoux pour femmes, qui faisaient partie du complexe de costumes folkloriques russes, peuvent être divisés en quatre groupes: bijoux d'oreille, de cou, de main et de vêtement.

Parmi les décorations de vêtements, il convient de noter les ceintures - "ceintures". Les femmes cousaient des "poches" à leurs ceintures.

Ils servaient non seulement d'ornement, mais avaient également une signification purement pratique. Ils gardaient généralement une aiguille et du fil, de l'argent et parfois, lorsqu'ils partaient travailler aux champs, un petit déjeuner.

Ils portaient des bagues et des bagues aux mains. Filles - bagues, encadrées de pierres bon marché de différentes couleurs, et femmes - bagues en étain, en argent et parfois en or sans pierres.

Les boucles d'oreilles étaient un attribut externe indispensable des oreilles des filles et des femmes. Dans la plupart des cas, il s'agissait de pendentifs en cuivre ou en argent de différentes formes dans lesquels étaient insérés des morceaux de verre coloré. Les boucles d'oreilles en or n'étaient portées que par les paysannes riches.

Dans de nombreux endroits, les canons à oie étaient également utilisés comme ornements d'oreille. Ils ont été insérés dans les oreilles avec des boucles d'oreilles.

Diverses perles, colliers, pièces de monnaie, dentelles étaient utilisées comme ornements de cou; de plus, les filles les portaient en beaucoup plus grand nombre et de couleur plus vive. Les perles étaient exagérées, en verre, et aussi - en ambre, portées sur plusieurs rangées.

Les chapeaux étaient un élément indispensable du costume féminin et différaient considérablement selon l'âge et le sexe. Une femme mariée devait soigneusement cacher ses cheveux des regards indiscrets. Les cheveux découverts étaient considérés comme un indicateur de virginité, de sorte que les filles ne cachaient pas leurs cheveux.

Les filles marchaient la tête découverte, avec une tresse tressée, dans laquelle une "tresse" était généralement tissée, et un long ruban de soie coloré noué avec un arc y était attaché. Parfois, un petit triangle brodé ou de brocart, le soi-disant "kosnik", était attaché au ruban.

Pour les vacances, les filles mettaient des couronnes de fleurs sauvages sur la tête et des rubans leur étaient attachés à l'arrière, qui tombaient librement dans leur dos. (Annexe 4) Les femmes mariées portaient des volosniki (povoynik, kichka, pochette). Ce type de coiffe était un bonnet en toile, en papier ou en tricot avec un petit cerceau sur le dessus de la tête (ou sans). Les paysannes riches avaient des cheveux de velours et même de brocart. Derrière, sous l'arrière de la tête, il était attaché avec un cordon enfilé dans les bords. Ils étaient pliés devant avec un "chevron" et souvent portés sans foulard. Dans certains villages, une telle couverture était également appelée "tatouée", dans d'autres - une "maille à cheveux" 262 ou "étui".

Parmi les coiffes festives des femmes, divers kokoshniks ont été utilisés. Cela a été causé, d'une part, par leur absence dans le passé à certains endroits, du fait que la population venue des provinces du sud de la Grande Russie ne les portait pas ; d'autre part, la disparition de cette coiffe il y a si longtemps que la population ne s'en souvient plus.

Le plus répandu était le kokoshnik avec un sommet arrondi, ayant la forme d'un croissant, comme en témoignent les récits des résidents locaux. (Annexe 5) Seules les jeunes femmes et les jeunes femmes qui venaient de se marier avaient le droit de porter des kokoshniks. Dans certains cas, il a été porté avant la naissance du premier enfant, c'est-à-dire jusqu'à ce que la femme passe au suivant tranche d'âge- les femmes mères. Ensuite, le kokoshnik a été remplacé par un volosnik, qui a été porté par les femmes jusqu'à la fin de leur vie. Et dans certains comtés, par exemple, une jeune femme portait un kokoshnik garni de fils d'or et d'argent la première année de mariage. Il a été mis immédiatement après le mariage dans l'église et n'a pas été enlevé pendant les trois premiers jours après le mariage. Pendant toute la première année, il a été porté les jours de fêtes religieuses, mais il était déjà noué par-dessus avec une mousseline blanche et par-dessus - avec un foulard en soie.

Tous les autres jours, un "shiripka" était porté sur la tête, avec motifs brodés aux extrémités de motifs zoomorphes ornement (Annexe 6)

Dans la seconde moitié du XIXème siècle. Le kokoshnik est une coiffe en voie de disparition. Il n'était porté que lors des mariages, lors des fêtes folkloriques et des festivités. Les coiffeurs et les guerriers, en tant que principal type de coiffe de tous les jours, continuaient d'exister. Dans le même temps, les foulards et les châles sont largement utilisés à cette époque.

Il y avait plusieurs façons de nouer des foulards. Habituellement, avec un usage quotidien, il était plié en biais et noué avec deux extrémités libres sous le menton. Dans des occasions plus solennelles, sous le menton, une écharpe était poignardée avec une épingle, c'est-à-dire "portée sous une épingle". Pendant les travaux agricoles, pour plus de commodité, il était attaché avec deux extrémités à l'arrière.

Dans certains endroits, des femmes mariées, après avoir mis un foulard, en ont arraché la partie supérieure pour obtenir un petit «nez» dans la région de la couronne, comme le disaient les paysans, «pour la beauté».

1.3 Chaussures

Les principales chaussures pour femmes de tous les jours au milieu du siècle dernier étaient des chaussures de raphia. (Annexe 7) Ils étaient portés sur des bas de laine atteignant la longueur du genou. On les appelait aussi « bas manuscrits », car ils étaient souvent tricotés avec un motif différent : « en serpent », « fleurs », « bardanes », « kochet », etc. En hiver, des bottes en feutre étaient portées, ainsi que des "morceaux" de chaussures feutrées.

À vacances les femmes portaient des bottes hautes, sourdes ou avec une petite fente à l'avant, avec des empiècements en cuir et un haut en tricot à motifs. C'étaient les soi-disant faisceaux.

Dès la seconde moitié du XIX dans. les "demi-bottes" ou bottes à bandes élastiques, avec un petit talon, sont très répandues, mais si elles étaient à fermoirs ou à lacets, on les appelait "hussariki". Les bottes de chaussures étaient également assez répandues. C'étaient des bottes en cuir avec une visière, avec des crochets et des inserts en tissu qui s'étendaient exactement le long de la jambe.

Cependant, en général, malgré la très forte pénétration dans le village à la fin du XIX et au début du XX siècles. chaussures feutrées et en cuir, le gros de la paysannerie continuait à porter des chaussures en osier, ne rêvant que d'acheter des bottes ou des bottines en cuir.

1.4 Vêtements d'extérieur

Les vêtements d'extérieur se composaient de divers "twists" (vestes), de caftans, de manteaux de fourrure, de chapans, de manteaux en peau de mouton. Ils étaient coupés principalement à la taille, avec des fronces dans le dos, bien que des vêtements de coupe droite, en forme de robe, soient également largement utilisés, qui étaient portés au siècle dernier en quittant la maison, en travaillant sur le domaine, en hiver ou par temps de pluie. (Annexe 8)

Le type de vêtements féminins le plus courant était les vestes (holodniki, vestes matelassées, dushegrey, tiges, etc.). C'était un vêtement court, mi-cuisse, qui était cousu à partir de tissu de maison et de tissus achetés (à partir de la taille, avec un col droit ou rabattu et avec un grand nombre de volants dans le dos.

Dans certains villages, les vestes étaient beaucoup plus courtes. La veste n'atteignait que la taille. Il était matelassé sur ouate, avec un petit col droit et un fermoir sur le côté gauche. Ces vêtements confortables, légers et en même temps assez chauds étaient portés par les femmes lors du battage et de divers travaux ménagers. Les vestes de fête étaient cousues à partir de tissus colorés, parfois de soie, garnis de velours ou de brocart.

En même temps, ils portaient du saki et demi-sacs. Ils étaient découpés dans du tissu doublé ou matelassés. Ils étaient cousus ajustés et froncés à partir de la taille sur tout le périmètre. Ils étaient portés principalement par les jeunes filles, car ils étaient considérés comme à la mode. Le sac était allongé comme un manteau, le demi-sac était plus court. C'était une tenue de fête. Une autre variété était une bekeshka.

Ici, dans un certain nombre de villages, l'existence de vêtements sans manches, portés par-dessus une robe d'été, a été notée. C'était un vêtement inapplicable pour les femmes ukrainiennes. Il était également largement utilisé par les Ukrainiens de la Volga. Évidemment, c'est la raison de son apparition chez les Russes qui vivaient dans la région de la Volga).

Les vêtements d'hiver pour les femmes partout étaient des manteaux de fourrure, cousus à partir de peaux de mouton tannées, teintes en jaune et en noir. Parfois, ils étaient recouverts de tissus et on les appelait alors des manteaux en tissu. Leur coupe était similaire au caftan. Ils étaient cousus à la taille avec un petit col montant et un fermoir sur le côté gauche. Le manteau de fourrure de travail était sans frais ni décorations. Ces manteaux de fourrure étaient portés par la plupart des paysannes. Les riches les cousaient avec un grand nombre de "porcs" à l'arrière, et les sols et la poitrine étaient décorés de broderies, de bandes cousues de maroquin ou garnies de fourrure chère.

L'ensemble décrit a été largement utilisé tout au long du XIXe siècle, à la seule différence que plus tard, les tissus les plus achetés sont apparus, qui ont progressivement remplacé les textiles tissés à la maison.

Au début du XXe siècle, diverses vestes en tissu, drapé, laine sont apparues comme vêtements d'extérieur; manteaux et manteaux de fourrure de coupe urbaine. Tout cela était porté principalement par les épouses de riches paysans, marchands, etc. La majeure partie de la population féminine paysanne a conservé vêtements traditionnels et certaines de ses formes transitoires.

Conclusion: l'indicateur de performance le plus clair caractéristiques communes dans la culture matérielle des peuples de la région était Vêtements pour femmes, couvre-chefs et bijoux. Les points communs dans le complexe de costumes nationaux traditionnels de la population du territoire de Samara sont démontrés par la coupe des vêtements et le matériau pour sa fabrication. Sans aucun doute, les costumes doivent respecter les exigences esthétiques et d'hygiène.

2. Influence ethnique sur le costume folklorique de la région de Samara

La composition multinationale de la population de la région est mise en évidence par les données du recensement de la population : sur la population totale de la région de Samara - 83,2 % sont des Russes ; 3,6% - Mordva;; 3,6 % - Tatars ; 3,7 % - Tchouvaches ; 2,5 % - Ukrainiens ; 1,2 % - Allemands ; 2,2 % - Kazakhs.

À la suite de l'analyse des données, la majorité de la population est russe, en deuxième place sont les Mordoviens et en troisième place sont les Tatars.

Puisque le but de mon travail est de découvrir les caractéristiques de l'influence ethnique sur le costume folklorique dans la région de Samara, alors analyse comparative procèdera en priorité (en ce cas) nationalités.

En conséquence, le costume folklorique était formé d'une chemise à manches longues avec des inserts blancs et rouges alternés, brodés d'un motif géométrique typique des vêtements féminins russes; d'une jupe-paneva multicolore à carreaux, symbolisant un champ labouré et des traditions agricoles. Soit dit en passant, on trouvait souvent des ponev brun-bourgogne dans la région de Samara, car les villageois locaux teignaient souvent le tissu avec de l'écorce de chêne, ce qui donne une couleur caractéristique. La popularité de cette méthode de coloration des vêtements était due au fait qu'à cette époque il y avait beaucoup de chênaies dans la région. La jupe est cousue avec un empiècement noir caractéristique imitant un tablier. Le costume est complété par une ceinture-ceinture aux extrémités de même longueur, symbolisant l'égalité familiale. La coiffe est un foulard noué dans le dos, comme les Tatars et les Mordoviens. Bandeau - l'un des principaux éléments de la coiffe, décoré de perles. Bijoux - forge d'argent et de cuivre avec des pierres de couleur : perles de verre soufflé (Annexe 9)

Ce costume folklorique de la région de Samara, qui est la version de l'auteur.Une artisane du village de Khilkovo, district de Krasnoïarsk, région de Samara, Natalya Litvinova, a présenté un magasin de vêtements unique "Samarochka". Ce costume folklorique est une "carte de visite" de la région de Samara.

Conclusion

L'étude du costume folklorique est intéressante et passionnante. Il permet de se concentrer sur les particuliers, les détails, de les comparer à l'ensemble, de saisir la relation des éléments individuels. Tout cela permet de mieux comprendre les spécificités composition artistique costume folklorique.

Le costume ne vit pas tout seul, par essence il est indissociable de la personne. Il y a un désir de voir le costume en public. Et les rencontres d'enfants avec de telles personnes laisseront certainement leur marque dans l'âme de chaque enfant. L'éducation en une personne du respect et de la compréhension de son peuple, la connaissance de ses origines historiques, culturelles permettront et aideront à devenir un citoyen, une personne. Renaissance des traditions culture populaire peut à nouveau transformer les consommateurs de valeurs culturelles en créateurs, ce qui contribuera à l'élévation spirituelle de la société.

Liste des sources et littérature utilisées :

1. Borodina, N. V. Costume folklorique de la région de Samara / N. V. Borodina, T. I.

Védernikov ; mains et Ch. éd. T. I. Vedernikova; photo: S.A. Osmachkina, N.V

Borodine.- Samara : Maison d'édition. maison "Agni", 2007.- 236 p.

2. Vedernikova, T. I. Russes de la région de Samara : histoire et culture traditionnelle

/ T. I. Vedernikova.-Samara : Samar. Etat acad. culture et arts, 2007.-220 p.