G. Purcell opéra "Dido et Enée": le mythe du grand amour

L'intrigue de l'opéra est basée sur histoire d'amour personnages mythiques - le héros troyen Enée et la reine de Carthage Didon. De nombreux créateurs d'art mondial, dont Homère, Virgile, Dante, se sont tournés vers ce sujet, essayant de le perpétuer dans leur création, mais seul Henry Purcell a réussi à le faire intégralement. Son opéra Didon et Enée est considéré le meilleur essai En anglais culture musicale fin XVIIe-XVIIIe siècles.

Personnages		La description
Didon	soprano	reine de Carthage
Énée	ténor	prince troyen
Bélinda	soprano	La sœur de Dido, femme de chambre
Deuxième femme	mezzo-soprano	serviteur de Didon
Sorcière	contre-ténor	enchanteresse
Esprit	contre-ténor	en forme de Mercure

Sommaire

L'action de la représentation commence immédiatement dans le palais de Didon - elle est inquiète à cause de son amour soudain pour Enée. Cependant, il n'y a aucune raison de s'inquiéter, son amour est réciproque : le héros troyen avoue ses sentiments à la reine et propose de lier leur destin par le mariage. Mais les forces du mal sont contre cette union. La sorcière envoie à l'Enée amoureux mauvais esprit sous la forme du dieu Mercure, afin qu'il lui expose la "volonté des dieux" - par tous les moyens, il doit quitter Didon pour toujours et s'éloigner de Carthage afin de remplir la mission qui lui est destinée par le ciel.

Enée ne peut pas contredire la volonté d'en haut et part en voyage. Dido ne voit pas la vie sans amant et décide de mourir. Avant de se jeter dans le feu, elle demande aux amours d'arroser sa tombe de pétales de rose parfumés, veloutés, tendres, mais qui meurent progressivement - comme son cœur aimant. C'est ce qu'elle chante dans son célèbre air « When I am laid in Earth », intitulé « Dido's Lament ».

Une photo:

Airs populaires

Air de Dido "Ah, Belinda"

Air de Didon "Ta main Belinda - Quand je suis mis en terre"

Faits intéressants

• L'opéra "Dido et Enée" a été composé pour un pensionnat pour femmes. Cela explique la "simplicité" de la partition de la composition - après tout, les écolières devraient pouvoir l'interpréter. Soit dit en passant, la partition originale de l'œuvre n'a pas survécu et certains fragments de l'opéra ont été irrémédiablement perdus.
• L'histoire du héros troyen Énée est connue aujourd'hui en plusieurs versions. Selon une version, il a sauvé de nombreuses personnes de l'incendie de Troie et a navigué avec elles en haute mer, après un certain temps amarré sur les côtes de l'Afrique du Nord. La deuxième version raconte qu'Enée a quitté Troie avant même sa capture, et la troisième accuse le héros d'avoir abandonné sa ville natale aux ennemis et de fuir ensuite.
• La volonté des dieux, qu'Énée devait accomplir - la fondation de la ville des Latins. Le héros et ses descendants ont réussi cette mission - ils ont construit de nombreuses villes en Italie. Après la mort d'Enée, les Italiens l'ont déifié et ont commencé à le considérer comme le Dieu-ancêtre du peuple romain. C'est ainsi que l'histoire d'amour tragique de Didon et Enée a joué son rôle : le mythe devait avoir lieu pour créer une puissance mondiale et le centre du catholicisme - Rome.
• Mais les Espagnols considèrent la reine Didon comme leur fondatrice. C'est ainsi qu'Alphonse X en parle dans sa chronique de 1282, L'Histoire d'Espagne.
• L'histoire d'amour des héros est perçue par les scientifiques comme un code crypté des guerres ultérieures entre Rome et Carthage - les soi-disant guerres puniques. Après années conflit, l'armée romaine va tout de même détruire la cité phénicienne, malgré la trêve en cours.

Didon et Enée est le premier véritable grand opéra. L'auteur de l'opéra est l'Anglais Henry Purcell. C'est l'un des plus grands compositeurs anglais. Après la mort de Purcell, ses œuvres sont très appréciées de ses contemporains. Il écrivit l'ouvrage "Dido et Enée" dans sa jeunesse en 1689, il incarna la gloire Musique anglaise. Initialement, le travail était destiné à un internat, dans lequel seules les filles étudiaient. Livret de l'opéra de Nahum Tate basé sur le quatrième livre de l'Énéide de Virgile, qui décrit l'histoire d'Énée. L'opéra Didon et Enée est considéré comme l'œuvre la plus marquante de Purcell. C'est sa seule composition basée sur une musique sans dialogue parlé.

L'opéra se compose de trois actes. Le premier acte commence par une introduction tragique classique. Après cela, Belinda calme sa maîtresse Dido, qui est la reine de Carthage. Le cœur de Didon est plein d'amour pour Enée. Enée est un héros troyen qui a navigué vers les rives de Carthage après la chute de Troie. Il se pose avec ses subordonnés. À la fin de la scène, il devient clair pour tous les téléspectateurs que Dido et Enée éprouvent un sentiment merveilleux l'un pour l'autre - l'amour. L'admiration universelle s'exprime dans de belles danses.

La deuxième scène nous présente les méchants, parmi lesquels il y a une sorcière, nous en menons quelques-uns. Étant dans leurs grottes, les méchants élaborent un plan pour déclencher une tempête sur la mer. Ils veulent séparer Didon et Enée. Ils veulent forcer Didon à abandonner Enée. Il y a un récitatif et un chœur dans l'image. Le chant des sorcières retentit triomphalement, anticipant la victoire sur l'amour. La scène se termine par un chœur en écho, imitant le son d'une grotte.

L'intrigue du deuxième acte raconte une chasse que la reine Didon a planifiée pour son noble hôte. Les méchants - une sorcière et deux sorcières - ont l'intention de détruire l'union de Didon et Enée et de détruire Carthage dans une flamme de feu. Chorus, Belinda et la deuxième dame décrivent le bosquet et les vantardises d'Enée à propos du sanglier qu'il avait tué. Lorsque Dido et ses compagnons partent pour échapper à la tempête, une mystérieuse voix intérieure l'arrête et ne le laisse pas suivre Dido. L'esprit en la personne de Mercure a été envoyé par la sorcière avec un ordre de Jupiter. Il informe Enée qu'il doit quitter Didon cette même nuit. Après tout, sa vocation est de créer la majestueuse ville de Rome. Enée est troublé par de telles nouvelles, mais comprend qu'il doit tout faire comme l'ordonnent les dieux. L'action se termine avec les sorcières exprimant leur joie du succès de leur plan.

Le troisième acte commence par un chœur de marins troyens s'apprêtant à quitter les côtes de Carthage. Soudain, une sorcière apparaît avec un chœur de sorcières. Ils ne peuvent contenir leur joie, car maintenant Enée va disparaître, et leur union avec Didon sera terminée. Ensuite, une Dido frustrée apparaît avec ses subordonnés. Elle s'est complètement résignée à son sort. Enée propose de rester avec Didon, d'ignorer l'ordre de Jupiter, mais Didon n'est pas d'accord. Elle insiste pour qu'Enée parte. Mais la reine avoue à Belinda qu'elle ne supportera pas de se séparer de son amant. Dido tient la main de son assistante Belinda et meurt. L'air de l'opéra "Je me couche dans le sol" semble tragique. C'est l'aria la plus efficace de toute l'œuvre. C'est là que l'opéra se termine.

Au cours de la vie de l'auteur, l'opéra "Dido et Enée" n'a été mis en scène qu'une seule fois, lorsque les diplômés ont obtenu leur diplôme. Malgré toute la renommée et la popularité, certains sont d'avis que l'auteur a mieux montré ses capacités dans la musique pour le théâtre, qui a été écrite pour d'autres raisons.

Vraiment super, comme ça petit travail, l'auteur a su exprimer sa maîtrise dans la représentation des sentiments, pour dépeindre une image dans laquelle les inévitables fils magiques du rock et l'indifférence presque intentionnelle de ceux qui ne participent pas au destin des personnages principaux sont parfaitement transmis. La succession persistante de récitatifs et de toutes sortes de formes arioses, pour ainsi dire, accélère l'action, soulignant parfaitement les caractères et les positions des personnages. Les dialogues de la reine et d'Enée guident le rude cours des événements : d'un côté, sa tristesse et ses protestations, de l'autre, les sombres réponses du héros qui connaît sa confession. À triste fin, qui décrit une sombre scène de mort, la reine annonce sa mort volontaire et veut laisser un souvenir éclatant d'elle-même. Le son de la basse ostinato et la répétition des mots "Remember my" sont devenus célèbres dans le monde entier.

L'opéra de Purcell dépeint l'ancien mythe de la vie d'Enée. Le poème était très populaire parmi les compositeurs. Mais peu d'œuvres de Purcell sont restées pertinentes à ce jour. Pendant deux siècles, l'opéra n'a pas été mis en scène, ce n'est qu'après le premier spectacle à Londres en 1895 qu'il est redevenu populaire. L'air "Quand je suis couché sur terre" de l'opéra "Dido et Enée" est devenu un chef-d'œuvre mondial. Vous pouvez écouter cet air et d'autres gratuitement sur le site du club Orpheus.

Légende de Didon et Enée
Quand, après un naufrage, les Carthaginois disaient : naufrage ! - Enée, le héros de la guerre de Troie, au cours de laquelle les Grecs tuèrent les Grecs, le seul qui fut sauvé par la Grande Mer Bleue - comme les Carthaginois appelaient la Méditerranée - fut jeté par les flots sur un rivage inconnu, puis son corps sans vie a été emmené par des pêcheurs au palais de son souverain.
Il s'est donc retrouvé aux pieds de la reine Didon, qui a commencé à construire la grande ville de Carthage en 825 av. Cette date a été inventée par des personnes complètement différentes, alors la reine a construit sa ville en ne suivant que les diktats de son temps et de son cœur.
Ayant tout perdu et n'attendant plus rien de bon du Destin et des Dieux, Enée, lorsqu'il ouvrit les yeux, tomba amoureux de la belle Didon, sa sauveuse, au premier regard et décida de réaliser son intimité. Bien sûr, seulement en signe de gratitude pour son salut, comme le fait tout homme qui se respecte et ne respecte pas une femme.
Mais la reine Dido était tout le temps occupée : elle construisait ce qu'elle voulait construire. Et alors seulement, de nombreuses années plus tard, des personnes complètement différentes écriront que la reine a construit la grande Carthage, la ville qui a donné son nom à la Grande Civilisation !
Un jour, Enée, dès qu'il s'est levé et a senti qu'il était à nouveau un homme, dont le but principal est de gagner et de conquérir le cœur d'une beauté, demande Didon. Mais il est refusé : "Il y a beaucoup de choses !"
Sept jours se sont écoulés - tout homme sait qu'après sept jours, il est complètement insupportable - il lui envoie à nouveau un message sur parchemin. Ainsi, en ces temps lointains, ils appelaient SMS. Et encore un refus.
Un mois plus tard, il se rendit lui-même en ville, se fraya un chemin à travers la foule des bâtisseurs qui entouraient Didon, lui tendit les mains, se tenant bien sûr à genoux et essayant de s'étreindre, à la surprise générale des Carthaginois. , ses genoux, et dit :
- Dido, bien-aimée, incomparable, inestimable, je voudrais te rencontrer !
Après chaque adjectif, bien sûr, il a ajouté le mot "mien" afin de souligner à qui appartient cette propriété inestimable, mais ...
"Je suis désolé, tu ne vois pas que je suis occupé," répondit froidement Dido.
Rappelez-vous, mon cher: si femme moderne, comme dans les temps anciens, dit "Je suis occupé!", Cela signifie qu'elle vous envoie - très poliment - dans les quatre directions !
Eh bien, Enée est parti. Ce qu'il a fait ensuite est inconnu. On dit qu'il a composé quelque chose, celui-là même que Virgile retrouvera plus tard et réécrira dans l'épopée poétique « L'Énéide ». Mais Énée, vous comprenez, n'était pas au courant de cela. Les hommes font aussi des choses utiles, par exemple, engendrer ceux qui deviennent alors un grand homme. Mais dis-moi : qui, chantant le génie, le maître, le créateur, exalte aussi avec pathos celui qui l'a conçu, sans même penser à quelle bonne action il fait.
Un an plus tard, Enée est de nouveau venu sur le chantier. Et il voit la même image : Didon construit de nouveaux temples et de nouvelles maisons, construit un port, pave des routes, les travaux battent leur plein, se disputent. Et tout est dirigé par la belle Dido, et tout lui obéit. La ville de Carthage s'agrandit et s'élargit sans savoir qu'elle restera à jamais dans l'histoire non seulement par sa naissance, mais aussi par sa mort !
Enée se précipite à nouveau vers elle, si têtue, si têtue, tout autour de la sienne, et à nouveau, à genoux, étend les mains:
- Didon, je t'en supplie, trouve une fenêtre, reste avec moi un moment.
« Je suis occupé », répond Dido, « comment peuvent-ils se passer de moi ? » Et de toute façon, est-ce que je te dois quelque chose ? Vous a sauvé, vous a ramené à la vie - et soyez en bonne santé !
Enée a pleuré de chagrin, complètement bouleversé par la passion pour Didon, est monté à bord d'un navire et a navigué du désespoir vers les côtes italiennes pour construire sa ville, la Rome éternelle, comme symbole de son amour immuable et non partagé pour Didon. Et en effet: vous pouvez accrocher n'importe quoi et n'importe quel spaghetti sur l'inutilité et l'inutilité des hommes à vos oreilles, mais Enée a construit sa ville! Par ailleurs! Il est resté fidèle à sa Bien-Aimée !
Et cela n'a rien à voir avec les trois guerres puniques que les hommes romains ont déclenchées contre les femmes carthaginoises !
Après avoir achevé la construction de la grande Carthage, Dido a ordonné d'organiser de bonnes vacances, d'y inviter son bien-aimé Enée et de jouer avec lui un mariage dans la bibliothèque carthaginoise. Ensuite, le lieu le plus vénéré était la Bibliothèque, le plus grand bâtiment, qui renfermait les principaux trésors du génie humain.
Mais…
Didon a entendu en réponse la triste histoire qu'Énée, bouleversé dans ses sentiments, est parti il ​​y a longtemps, et quittant la côte carthaginoise, tout le temps il a chanté des chansons sur l'amour et versé des larmes amères. Ici, il a laissé le parchemin avec des vers, tous tachés de larmes, vous ne pouvez lire que le titre, "Tu es mon Soleil!"
Et alors une telle angoisse s'empara de Didon que Carthage ne lui devint pas chère, son industrieuse des bras forts construit. Et un tel amour a éclaté dans son âme et dans son corps que, pendant tous les siècles suivants, tout homme qui se considère comme un poète l'a chanté dans ses œuvres. Et un vrai homme écrit toujours de la poésie, même s'il ne se l'avoue pas !
Et Dido a fait un long voyage pour retrouver son amant et le serrer dans ses bras féminins et ne plus jamais le lâcher !
Alors buvons au fait que, quels que soient les projets belle femme Elle ne l'a pas mis en pratique, aussi passionnée qu'elle soit par son travail, elle n'a jamais oublié qu'il était à proximité, le seul homme amoureux d'elle qui l'idolâtre, l'adore et brûle de désir !
Et que la main féminine réponde toujours aux mains masculines tendues.
"AMO ERGO SUM !"
"J'aime - ça veut dire que j'existe !"
C'est ce que disaient les hommes de l'Antiquité en levant leurs verres de vin pour Belles femmesà Carthagène. Et n'oubliez pas d'ajouter :
« Et nous serons heureux !

Réécrit à partir de parchemins trouvés lors des fouilles de Carthage détruites par les Romains, et traduit du punique en russe
Eugeny Larine.
9 novembre 2014

L'opéra de Purcell Didon et Enée » a été mis en scène pour la première fois en 1689, mais par la volonté du destin, il a été oublié pendant longtemps et n'a été relancé à une nouvelle vie que 200 ans plus tard. De plus, Purcell a écrit de la musique pour au moins cinquante représentations dramatiques. Cette musique se composait de pièces séparées : chœurs, airs, fragments de ballet, introductions instrumentales et entractes. Purcell a largement utilisé dans cette musique les réalisations de la comédie folklorique et des spectacles de cour - "masques". Parmi ces représentations avec musique figurent celles que Purcell lui-même appelait des opéras, car de grandes scènes entières y sont mises en musique (The Prophetess, King Arthur, The Faerie Queene, The Tempest, The Indian Queen).

Didon et Enée de Purcell est un exemple rare et étonnant d'un véritable opéra hautement accompli dans un pays où auparavant aucun opéra national n'avait été créé et n'avait développé sa propre tradition. En termes de perfection artistique, "Dido et Enée" n'est pas inférieur aux meilleurs exemples italiens.

L'auteur du livret de l'opéra "Dido and Aeneas" était le poète anglais N. Tate, qui a édité un épisode de "Aeneid" de Virgile, qui raconte la tragédie de la reine carthaginoise Didon, abandonnée par le cheval de Troie Enée, obsédé par le désir de construire une nouvelle Troie pour remplacer celle détruite. Dans le poème de Virgile, les dieux eux-mêmes disent à Enée de quitter Didon afin d'accomplir leur volonté. Dans le livret de Tate, la place des anciens dieux, qui détruisent le bonheur humain de Didon, est occupée par les forces du mal, traditionnelles de la dramaturgie anglaise, les sorcières avec leurs chœurs incantatoires et leurs danses magiques inquiétantes. Un contraste frappant avec la musique héroïque d'Enée et les airs lyriques de Didon sont les chœurs et les danses de marins, écrits dans l'esprit populaire. Le point culminant de l'opéra est le départ des vaisseaux troyens, le chœur frénétique des sorcières et l'air agonisant de Didon, écrit sous la forme d'une vieille passacaille (variations sur une séquence de sons sans cesse renouvelée à la voix de basse). Lorsque la figure mélodique de la basse apparaît pour la septième fois, la voix de Dido se tait et les instruments jouent l'aria tristement et doucement ; la malheureuse Didon s'est jetée à la mer et a péri dans ses flots, le chœur final la pleure.

L'œuvre de Purcell est l'apogée de la tradition musicale et théâtrale anglaise, qui se développe progressivement du Moyen Âge de la Renaissance au XVIIe siècle. 18ème siècle Et subséquente période historique, jusqu'à nos jours, est généralement considérée comme une période de déclin de la musique anglaise. Cependant, ce jugement généralement accepté ne doit pas être considéré comme une caractérisation absolument fiable de toute une époque historique de la musique anglaise.

Dido and Aeneas est le premier véritable grand opéra composé par un Anglais ; mais il y a de mauvaises langues qui disent qu'elle est aussi la dernière. Il a été composé (en 1689) par le jeune Henry Purcell, qui personnifiait la gloire de la musique anglaise, et était destiné - principalement - à un pensionnat où seules les filles étudiaient. Cette école était dirigée par un certain Josias Priest, qui avait apparemment des amis influents. Non seulement le principal compositeur anglais a écrit la musique de la pièce de l'école, mais le poète anglais alors reconnu, Neium Tate, était l'auteur du livret. Il n'était peut-être pas un grand poète, mais il a écrit un livret vraiment bon et acceptable sur le mythe de l'amour passionné et de la mort. Acceptable - si vous gardez à l'esprit que l'opéra était destiné à être mis en scène par des filles. La source du livret était le quatrième livre de l'Énéide de Virgile. Peut-être qu'à cette époque les filles étudiaient ce poème à l'école.

L'opéra n'a été mis en scène qu'une seule fois au cours de la vie de l'auteur, à l'occasion de la remise des diplômes aux élèves du pensionnat pour femmes. Au XVIIe siècle, il était utilisé comme "masque" dans l'annexe de la comédie de Shakespeare "Measure for Measure". Entre 1887 et 1889, il fut publié par William G. Cummings, qui le fit connaître à notre époque ; puis il a été publié par la Purcell Society Press (1961). Malgré la renommée de l'opéra et l'intérêt qu'il porte en tant que plus grand exemple de drame musical (le premier en Angleterre), certains pensent que Purcell a mieux fait ses preuves dans la musique de théâtre, écrite pour d'autres occasions, pour des "semi-opéras" ou masques, dans lesquels le compositeur pourrait inclure des épisodes plus étendus, riches en fantaisie, y compris picturaux. Ce fut le cas avec Dioclétien (1690) et King Arthur (1691), The Faerie Queene (1692) et Oedipus (1692), The Tempest (1695) et Bonduka (1695). Cependant, malgré la petite taille, le laconisme et la concentration du récit heurtent l'unité dramatique réalisée dans Didon et Enée, en particulier dans le finale, étant, en particulier, le résultat de l'utilisation de la langue anglaise, même si les constructions scéniques sont encore étroitement liée à la forme du masque.

Il est vraiment merveilleux que dans une si petite œuvre vraiment de chambre, le jeune compositeur ait pu montrer une telle habileté à représenter les sentiments, à peindre un tableau dans lequel les fatales trames magiques du rock et l'indifférence générale presque délibérée de ceux qui ne le font pas prendre part au destin des personnages principaux sont parfaitement rendus. Les formules vocales émotionnelles de l'école baroque italienne, en particulier Cavalli et Carissimi, les harmonies habiles et audacieuses mises au point par Purcell, l'influence française (Lully) et les éléments mélodiques-rythmiques tirés de la tradition chorale et polyphonique anglaise typique (sans parler de "Vénus et Adonis", le masque de John Blow).

Le changement persistant (de l'avis de certains, vraiment douloureux) des récitatifs et des diverses formes ariose, pour ainsi dire, conduit l'action, délimitant bien les personnages et la position des personnages. En particulier, les dialogues de la reine et d'Enée règlent impitoyablement le cours inexorable des événements : d'un côté, ses larmes et ses protestations, de l'autre, les réponses sèches du héros, qui connaît son destin et est poussé par son propre égoïsme. . Dans le triste final - une scène de mort puissante et sombre - la reine proclame sa mort volontaire et souhaite laisser un bon souvenir d'elle-même, bien qu'elle soit prise d'un élan d'auto-condamnation douloureuse. Le son intense de la basse ostinato et les séquences sur les mots "Remember my" ("Remember me") sont devenus légendaires. Cette scène, après un long lamento émouvant, se termine par l'épitaphe du chœur : des amours dansent autour du lit de mort de Didon, illuminant l'atmosphère. C'est une image envoyée dans le futur, une étonnante anticipation du futur et qui apparaît devant le spectateur, comme un influx cinématographique.

G. Marchesi (traduit par E. Greceanii)

L'opéra de Purcell reflète l'ancien mythe sur la vie d'Enée, qui a formé la base du poème de Virgile "Enéide". Le poème était populaire parmi les compositeurs. Mais à ce jour, peu d'œuvres ont conservé leur actualité, dont l'opéra de Purcell. Douleur retenue, profondeur caractérisent la mélodie de cette composition, saturée de chromatismes. Pendant deux siècles, l'opéra n'a pas été joué sur scène, ce n'est qu'après la première à Londres en 1895 qu'il a trouvé sa "seconde vie". L'air de Didon "Quand je suis couché sur la terre" (3 jours) fait partie des chefs-d'œuvre mondiaux. A noter la production de 1951 à Londres dirigée par Britten, une représentation au Festival de Glyndebourne (1966, le rôle de Dido est joué par Baker).

Junon, voyant du haut de l'Olympe que la flotte troyenne, naviguant de Sicile en Italie, était proche de son but, s'enflamma de colère et se précipita vers Aeolia vers le roi des vents. Elle lui a demandé de relâcher les vents et de couler la flotte troyenne. Eöl obéit et ouvrit la grotte où les vents étaient bloqués.

Le dieu de la mer Neptune, remarquant cela, ordonna aux vents de quitter son domaine et pacifia les vagues en colère. Triton et Nereid Kimatoya, sur ordre de Neptune, ont retiré les navires des récifs sous-marins, et lui-même a déplacé ceux qui se sont échoués avec son trident.

Enée ne rassembla avec difficulté que sept navires de toute la flotte et débarqua avec eux sur le rivage proche. C'était la Libye. La baie dans laquelle ils entrèrent était calme et sûre, entourée de rochers et de bois. Au fond de celle-ci, on pouvait voir une grotte spacieuse - la demeure des nymphes - avec le ruisseau le plus pur et des bancs de pierre. Ici, les chevaux de Troie ont débarqué sur le rivage pour se reposer de l'adversité. Akhat, l'ami constant d'Enée, a allumé un feu et a construit un feu, d'autres ont sorti du blé trempé des navires pour le sécher au feu, le moudre et faire cuire leur propre nourriture. Enée, quant à lui, accompagné d'Akhat, a grimpé sur un rocher voisin pour chercher de là quelques restes de sa flotte, mais n'a pas vu un seul navire, mais a remarqué un troupeau de cerfs élancés broutant dans la vallée en contrebas. Immédiatement, ils descendirent et tuèrent sept des plus gros animaux du troupeau avec des arcs. Puis Énée a divisé le butin de sorte que chaque navire ait un cerf. Les voyageurs apportaient du vin et, allongés sur l'herbe, dégustaient de délicieux plats et boissons jusqu'à la tombée de la nuit. Mais la fête était sombre, car chacun était attristé par la pensée de ses amis perdus.

Le lendemain matin, Enée et Akhat sont allés inspecter les environs. Entrant dans le fourré de la forêt, ils rencontrèrent la déesse Vénus, la mère d'Enée, sous la forme d'une jeune fille en tenue de chasse. « Avez-vous rencontré l'un de mes amis ? leur demanda la déesse. "Non," répondit Enée, "nous n'en avons pas rencontré une seule, ô jeune fille, je ne sais pas comment t'appeler, mais en apparence, en voix tu n'es pas des mortels... tu es une déesse ! . Peut-être une sœur d'Apollon ou une nymphe ? Mais qui que vous soyez - soyez miséricordieux envers nous et aidez-nous dans nos ennuis; dites-nous dans quel pays nous sommes. Une tempête a poussé nos navires vers cette terre, et nous ne savons pas où nous sommes.

« Vous êtes près de la ville de Carthage », dit Vénus. - Cette terre s'appelle la Libye et est habitée par des militants libyens. La reine Didon règne à Carthage ; elle, poursuivie par son frère, s'enfuit avec ses amis, s'emparant de ses richesses, de Tyr, du pays phénicien, et bâtit ici une ville sur la terre qu'elle avait achetée aux chefs libyens. Mais dis-moi : qui es-tu, d'où et où passe ton chemin ?

Enée lui a tout dit. Alors la déesse leur révéla qu'à Carthage ils seraient bien reçus, et leur fit espérer qu'ils y reverraient leurs camarades disparus - les oiseaux l'avaient prédit, car à cette époque douze cygnes, poursuivis par un aigle, bruissant d'ailes, coulèrent au sol. Cela dit, la déesse se retira, reprenant sa forme, et l'air se remplit d'un parfum d'ambroisie.

Enée est allé avec Ahat aux murs de Carthage.

Après avoir gravi la colline, d'où la ville et le palais étaient visibles, Enée fut indescriptiblement surpris par les immenses bâtiments, les portes, les rues bordées de pierre. L'activité violente battait son plein partout - des murs ont été érigés, des meurtrières ont été érigées; certains portaient de lourdes pierres, d'autres taillaient des colonnes pour décorer le théâtre, à un endroit ils ont commencé à construire une nouvelle maison, à un autre ils ont creusé un port. "Ô gens heureux, vous construisez déjà les murs de votre ville ! - s'exclama Enée en regardant les remparts, et traversa la foule à pas rapides, sans que personne ne s'en aperçoive. Au milieu de la ville, dans un petit bosquet, un magnifique temple a été érigé à la déesse Junon. En s'approchant de lui, Enée fut surpris de voir un certain nombre de peintures représentant à la fois des batailles héroïques et la souffrance des Troyens. Il était gratifiant pour lui que les Carthaginois sympathisent avec son peuple.

Alors qu'il admirait les images, la reine Dido est apparue, accompagnée de jeunes armés, avec une beauté et une figure semblable à Vénus. Entrant dans le porche du temple, la reine s'assit sur le trône et commença à juger le peuple et à distribuer le travail. A cette époque, Enée et Akhat, avec surprise et joie, virent leurs amis disparus dans la foule entourant la reine.

Ils se sont approchés de Didon, lui ont dit qu'ils naviguaient avec Enée, mais leurs navires étaient séparés par une tempête, et lui ont demandé protection et permission de réparer les navires afin de naviguer vers l'Italie si le roi Enée les rejoignait à nouveau, ou s'il mourait. , en Sicile au roi Acestus.

La reine a gracieusement écouté leur demande et a promis patronage et aide. « Qui ne connaît pas, dit-elle, le grand Enée, la belle Troie et ses triste destin? Nous ne vivons pas si loin du reste du monde pour ne pas entendre parler de votre gloire, et nos cœurs ne sont pas assez cruels pour ne pas sympathiser avec votre triste sort. Si tu veux partir pour l'Hespérie ou la Sicile, je t'y enverrai en te ravitaillant ; si tu veux rester avec nous, regarde ma ville comme la tienne. Pourquoi Enée n'est-il pas avec vous ? Je vais maintenant envoyer des personnes fiables sur tout le littoral pour trouver votre roi. Mais alors Enée lui-même est apparu.

Dido a été captivé par la beauté et la masculinité d'Enée. Elle le salua amicalement et l'invita, ainsi que ses compagnons, dans son palais, où elle ordonna qu'une riche fête soit organisée en l'honneur de leur arrivée. Aux habitants d'Enée, qui sont restés sur les navires, elle a ordonné d'apporter diverses fournitures. Enée envoya à la hâte son ami, Ahat, pour Ascanius et pour de riches cadeaux, qu'il sauva de Troie dévastée.

Vénus et Cupidon. Lucas Cranach l'Ancien

Vénus, craignant pour la sécurité d'Enée en Libye, a demandé à son fils, Amour, de prendre la forme d'un jeune Ascagne et de frapper le cœur de Didon avec sa lance bien dirigée, et elle tomberait amoureuse d'Enée. Le dieu de l'amour accepta volontiers et, prenant la forme d'Ascanius, que Vénus avait entre-temps transféré endormi dans les bosquets odorants d'Italie, se rendit avec Akhat à Carthage. Arrivés au palais, ils trouvèrent déjà à table les Troyens et les Tyriens les plus distingués. La reine, fascinée par le jeune homme, ne le lâcha pas tout le temps de la fête et tomba sous le pouvoir du dieu de l'amour. Quand ils ont commencé à distribuer les gobelets et qu'Enée a commencé à raconter, à la demande de Didon, le sort de Troie et le sien, un amour ardent pour le héros a surgi dans le cœur de la reine, et plus la reine regardait lui, plus sa passion s'embrasait. Lorsque la fête se termina tard dans la nuit et que tout le monde alla se reposer, la seule pensée de la reine était la pensée d'Enée.

Junon, prête à tout pour empêcher Enée d'atteindre l'Italie, suggéra à la déesse Aphrodite qu'Enée épouse Didon. La déesse Aphrodite a accepté, car ainsi les malheureuses errances de son fils s'arrêteraient et il acquerrait un état riche.

Enée a été attiré dans un filet par des déesses; séduit par les vertus de la reine, il oublia les grandes promesses faites à la famille, et décida de partager le pouvoir sur Carthage avec Didon. Mais Jupiter, tenant dans sa main le destin du monde, ne souhaita pas que les plans qui nommèrent la famille Enée pour jeter les bases d'un nouvel État en Italie resta sans suite, et envoya avec Mercure l'ordre à Enée de quitter précipitamment Carthage et naviguer vers l'Italie.

Enée obéit à Jupiter le cœur gros, ordonna secrètement de construire une flotte et, sourd aux supplications et aux reproches de Didon, partit. Alors la reine abandonnée a décidé de mourir. Par son ordre, un grand feu fut allumé dans la cour du palais ; Dido monta sur lui et, quand le feu flamboya, elle transperça son cœur tourmenté avec une épée. Et le dernier regard mourant de la mourante se tourna vers la direction où, au loin, blanchissant à peine, on apercevait les voiles du navire, s'éloignant rapidement de la côte libyenne.