Le 19 août, les croyants orthodoxes célèbrent l'une des douzièmes fêtes - la Transfiguration du Seigneur. Ouvrons l'Evangile de Luc. «Après ces paroles, huit jours plus tard, prenant Pierre, Jean et Jacques, il monta sur la montagne pour prier. Et quand il priait, l'apparence de son visage changea, et ses vêtements devinrent blancs, brillants. Et voici, deux hommes parlaient avec lui, qui étaient Moïse et Élie. Apparaissant dans la gloire, ils parlaient de son exode qu'il devait accomplir à Jérusalem. Mais Pierre et ceux qui étaient avec lui étaient accablés de sommeil, mais quand ils se réveillèrent, ils virent sa gloire, et deux hommes debout avec lui. Et comme ils s'éloignaient de Lui, Pierre dit à Jésus : Maître ! C'est bien pour nous d'être ici; nous ferons trois tabernacles, un pour toi, un pour Moïse et un pour Elie,–sans savoir ce qu'il disait. Et pendant qu'il disait cela, un nuage apparut et les couvrit; et ils eurent peur en entrant dans la nuée. Et il y eut une voix de la nuée, disant : Celui-ci est mon Fils bien-aimé ; Ecoute le. Quand cette voix est venue, Jésus a été laissé seul. Et ils se taisaient et ne disaient à personne à cette époque ce qu'ils avaient vu.(Luc 9:28-36).

Pendant des siècles, les peintres d'icônes et les artistes ont cherché à capturer l'image de la Transfiguration du Seigneur dans leurs œuvres, les poètes ont dédié leurs poèmes à cet événement... Qu'il suffise de rappeler, disons, les vers poétiques d'Alexander Blok :

... Au beau jour de la Transfiguration
L'esprit du fou est frappé :
Par désarroi, par confusion
Il a entendu ta voix.

Maintenant triste, maintenant pauvre,
Au sein du Père Éternel,
Près de toi, en bleu pâle
Envie d'une nouvelle fin...

Ou Boris Pasternak :

Vous avez marché dans une foule, à part et par paires,
Soudain, quelqu'un s'est souvenu qu'aujourd'hui
six août vieux
Transfiguration.

Ordinairement léger sans flamme
Vient aujourd'hui du Thabor,
Et l'automne, clair comme un signe,
Il attire les regards sur lui.

Mais cette fois, nous ne parlerons pas de poésie, mais de peinture. Et pas sur les icônes, bien que d'innombrables icônes aient été écrites dédiées à la Transfiguration du Seigneur. A la veille de ce Joyeuses vacances Le "paroissien" a décidé de montrer et de dire un peu à ses lecteurs comment ils ont imaginé la Transfiguration du Seigneur artistes célèbres. Bien sûr, dans un petit article, il est impossible de tous les nommer peintres célèbres qui ont consacré leur talent à ce sujet. Nous vous invitons à regarder les chefs-d'œuvre des sept grands maîtres.

1. Raphaël Santi

On peut dire que le tableau "La Transfiguration du Seigneur" fut la dernière création du grand Raphaël. Il mourut subitement à l'âge de 37 ans, et cette photo se dressait à sa tête le jour des funérailles.

Dans sa peinture, Raphaël a violé à deux reprises les traditions généralement acceptées. Premièrement, il dépeint le Christ non pas debout sur une montagne, mais planant dans les airs. Et, deuxièmement, l'artiste, pour ainsi dire, a combiné deux intrigues sur une même toile: la Transfiguration du Seigneur lui-même et le moment où le Christ, descendant de la montagne, guérit un garçon souffrant d'épilepsie.

Le contraste entre les deux histoires est saisissant. Dans la partie supérieure, où plane le Sauveur, nous voyons la lumière, la paix et la grandeur divines ; il y a harmonie. Dans la partie inférieure, il fait noir : il y a de la souffrance, des troubles, des troubles, des disputes.

On sait que le cardinal Giulio Medici a commandé le tableau à l'artiste. Il est nommé archevêque de Narbonne, et il veut décorer la cathédrale avec un tableau de Raphaël ville française Narbonne. Certes, après avoir reçu un tableau de Raphaël, le cardinal Médicis a décidé de ne pas l'emmener en France, mais de le laisser en Italie. Il a ordonné de le placer dans l'autel de l'église de San Pietro in Montorio à Rome. En 1797, lors de la campagne d'Italie, Napoléon emmène en France le chef-d'œuvre de Raphaël et le place au Louvre. Le tableau n'est revenu en Italie qu'après le renversement de l'empereur en 1815 et se trouve aujourd'hui à la Pinacothèque du Vatican.

Il y avait de nombreuses rumeurs selon lesquelles Raphaël n'aurait pas eu le temps de terminer le tableau "La Transfiguration du Seigneur" avant sa mort, et ses élèves Giulio Romano et Gianfracesco Penny ont peint toute la partie inférieure. Mais des études spéciales du tableau, réalisées en 1972-1976, ont prouvé que Romano et Penny n'ont que légèrement complété les deux personnages dans la partie inférieure gauche de la toile, tout le reste est l'œuvre du grand Raphaël.

2. Giovanni Bellini

Giovanni Bellini - artiste Renaissance italienne, qui vivait à Venise, environ un demi-siècle plus tôt que Raphaël.

Sur le thème de la Transfiguration du Seigneur, l'artiste a peint deux tableaux très différents l'un de l'autre. Une de ses premières œuvres, écrite entre 1455 et 60, peut être vue au Museo Correr de Venise. Pendant longtemps, on a cru que ce tableau n'avait pas été peint par Bellini, mais par son parent Andrea Mantegna. Un chef-d'œuvre tardif des années 1480 est exposé au galerie nationale Capodimonte à Naples.

Dans l'image de 1455-60, le Christ, Moïse et Elie semblent être arrachés du sol. Ils sont plus proches du ciel que de la terre - ce n'est pas pour rien que l'artiste a représenté autant d'air autour des personnages principaux. Les apôtres, émerveillés ou aveuglés par ce qu'ils ont vu, se couchent en bas, n'essayant pas de se lever et de regarder. Bellini semblait vouloir montrer que les événements évangéliques se déroulaient parallèlement à la vie des autres. L'artiste a également transformé le mont Tabor en une petite colline et des croquis quotidiens supplémentaires sont apparus, comme un paysan avec un taureau. Dans le même temps, l'artiste, pour une raison qui lui est propre, a mis un accent particulier sur une clôture en bois, qui coupe obliquement le bas de l'image et sépare le spectateur de la scène sur la toile et de l'abîme rocheux. Peut-être que Bellini voulait dire par là que le chemin non seulement vers le mont Thabor, mais en général vers Dieu est difficile et dangereux, et que tout le monde ne pourra pas gravir cette route.

3. Titien

À Venise, à cinq minutes à pied de la Piazza San Marco se dresse l'église blanche comme neige de San Salvador. Dans celui-ci, au-dessus de l'autel, vous pouvez voir une autre "Transfiguration du Seigneur" - la création de Titien Vecellio. Le nom de cet artiste fait partie de grands Italiens tels que Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël. Il a étudié avec le déjà mentionné Giovanni Bellini, mais a surpassé son professeur. Il a été commandé pour des portraits par des rois et des papes, des ducs et des princes. Titien n'avait pas encore 30 ans lorsqu'il fut reconnu comme le meilleur peintre de Venise. Au-delà des portraits des personnes célèbres il a peint des tableaux sur thèmes bibliques. Dans la même église de San Salvador, vous pouvez voir une autre de ses célèbres créations - l'Annonciation.

La "Transfiguration du Seigneur" de Titien est très différente des œuvres sur ce sujet d'autres artistes. Nous ne voyons pas la lumière calme enveloppant le Christ, pas la conversation paisible de Jésus avec Moïse et Elie - la "Transfiguration", écrite par Titien, est profondément imprégnée d'un mouvement impétueux, d'une énergie sans précédent. La Lumière du Thabor est comme une puissante explosion, un éclair de flamme blanche. Le Christ apparaît dans un tourbillon de lumière blanche. Et avec ce tourbillon, le Sauveur ne fait pas que plonger ses disciples au sol - Il repousse les ténèbres et apporte littéralement la lumière du nouvel enseignement aux gens.

4. Paulo Véronèse

Avec l'église de San Salvador, où se trouve la création de Titien, l'œuvre d'un autre célèbre peintre italien, Paolo Veronese, est étroitement liée. Pour cette église, il a créé plusieurs de ses chefs-d'œuvre. On sait que l'artiste est tombé tellement amoureux de l'église de San Salvador qu'il a légué pour l'y enterrer. Des Vénitiens reconnaissants l'ont interprété dernière volonté, et avec sa mort a mis fin à l'ère de la fin de la Renaissance.

A sa naissance, on lui a donné le nom de Paolo Cagliari. Il était le cinquième enfant de la famille du sculpteur Gabriele Cagliari, mais il a décidé de prendre son nom du lieu où il est né, la ville de Vérone. Certes, plus tard, il reprendra un nom générique et Cagliari signera ses œuvres ultérieures. Veronese est un maître des couleurs légères, très subtiles et respirantes. Et cela est particulièrement visible dans de nombreux chefs-d'œuvre de l'artiste sur les thèmes de l'Ancien et du Nouveau Testament.

Au nord de l'Italie, dans la province de Padoue, se trouve une petite ville fortifiée de Montagnana. Elle possède une cathédrale dédiée à la Vierge Marie. Dans la cathédrale, au-dessus de l'autel, se trouve la célèbre œuvre de Véronèse "La Transfiguration du Seigneur", réalisée à la manière douce, presque lyrique de Véronèse. Christ séparé des apôtres nuage pelucheux et a une conversation tranquille avec Moïse et Elie. Sa posture est remplie d'humilité, Il semble faire le premier pas sur le chemin du Golgotha.

5.Lorenzo Lotto

Un autre Italien, un autre Vénitien, Lorenzo Lotto. Ce célèbre peintre était considéré par ses contemporains comme trop indépendant. On disait de lui qu'il était incapable de compromis soit en créativité soit en matière spirituelle. C'est pourquoi l'artiste a eu tant de mal dans la vie. Venise a ridiculisé Lorenzo Lotto, rejeté et tenté d'oublier. Il est parti en voyage, cherchant à trouver des clients qui pourraient l'apprécier et l'accepter tel qu'il est ; voyagé dans les Marches, Bergame, Trévise, Rome, Recanati.

Les caractéristiques de la peinture de Lorenzo Lotto sont des couleurs enchanteresses, une lumière vive et un dessin très précis et extrêmement réaliste de tous les détails. Comme le notait en son temps le célèbre critique d'art Bernard Berenson, « pour comprendre le XVIe siècle, il est aussi important de connaître le Loto que de connaître le Titien ».

Dans la petite ville italienne de Recanati se trouve l'église Sainte-Marie et, au-dessus de l'autel, se trouve le chef-d'œuvre de Lorenzo Lotto "La Transfiguration du Seigneur". Suivant sa manière habituelle d'écrire, l'artiste décrit clairement chaque participant à l'événement. De plus, pour que personne n'en doute, l'artiste a signé chaque figure. Selon Lotto, dans la Transfiguration du Seigneur sur le mont Thabor, il est important non seulement que le Christ ait montré sa nature divine aux disciples choisis, mais aussi quel genre de conversation il a eu avec Moïse et Élie. La décision difficile que le Fils de Dieu doit prendre, l'artiste l'a transmise, représentant d'une manière spéciale leurs mains, l'inclinaison de leur tête.

6. Carl Heinrich Bloch

Avance rapide de 300 ans de l'Italie au Danemark. Né ici en 1834 artiste incroyable Carl Heinrich Bloch (il mérite certainement une histoire à part !). Ses parents voulaient qu'il choisisse le métier respectable d'officier de marine... Et il est devenu artiste. Et comment!

Karl a étudié la peinture en Italie et l'œuvre de Rembrandt a eu une grande influence sur lui. Mais l'œuvre de Bloch choqua tellement ses contemporains qu'en 1888 l'artiste reçut un grand honneur - on lui proposa de placer son autoportrait dans Galerie des Officesà Florence.

Karl Bloch a consacré l'essentiel de son œuvre à des travaux sur motifs bibliques. Lorsque le philanthrope danois, propriétaire de la société Carlsberg, Jacob Jacobsen, a vu ses peintures, il a demandé à Bloch de dessiner 23 toiles pour la chapelle du château de Frederiksborg endommagé par un incendie. L'artiste danois a consacré 14 ans de sa vie à ce projet. Des scènes de la vie du Christ y étaient incarnées : « Le Sermon sur la Montagne », « La Guérison de l'Aveugle », « La Tentation du Christ », « La Résurrection de Lazare »… Parmi ces chefs-d'œuvre étonnants, il y a aussi un magnifique tableau « La Transfiguration du Seigneur ». Ici, la lumière émanant du Christ est saisissante, et le bleu inhérent à de nombreuses créations de Bloch, qui semble apporter de l'espoir aux gens.

7. Alexandre Ivanov

Le dernier de la liste, mais loin d'être le dernier en termes d'importance, je voudrais nommer le grand artiste russe Alexander Andreevich Ivanov. En entendant son nom, tout le monde se souvient instantanément du tableau étonnant et monumental «L'apparition du Christ au peuple», sur lequel l'artiste a travaillé pendant 20 ans.

Après qu'Ivanov ait obtenu son diplôme de l'Académie impériale des arts, la Société pour l'encouragement des artistes a décidé de l'envoyer en Italie à ses propres frais pour améliorer encore ses compétences. Là, il a passé beaucoup de temps à écrire diverses esquisses sur des thèmes bibliques. On sait qu'Alexandre Ivanov était une personne très religieuse, a étudié avec diligence les Saintes Écritures, en particulier le Nouveau Testament.

Tout en travaillant sur le tableau «L'apparition du Christ au peuple», Alexander Ivanov a simultanément travaillé sur une série de croquis sur des thèmes bibliques. À l'avenir, selon les historiens de l'art, il souhaitait réaliser des peintures murales à partir de ces croquis, recréant en eux l'histoire du développement spirituel de l'humanité.

Alexander Ivanov a conçu 500 parcelles, mais n'a réussi à en terminer que 200. En même temps, il a soigneusement caché ses croquis bibliques au public et à ses collègues artistes. En mai 1858, arrivé à Saint-Pétersbourg, l'artiste apporta des croquis avec lui, prévoyant de se rendre en Palestine la même année et de continuer à travailler sur des croquis bibliques ... Mais un mois plus tard, Alexander Ivanov tomba malade du choléra et mourut. Voici l'un de ses célèbres croquis bibliques. C'est ainsi que le grand artiste russe Alexander Andreevich Ivanov a vu la Transfiguration du Seigneur.

…Bien sûr, dans un court article, dédié aux vacances Transfiguration du Seigneur, il est impossible d'énumérer tous les grands maîtres. Je n'en ai nommé que sept. Mais il y en avait d'autres: Gustav Dore et Francesco Zuccarelli, Giuseppe Cesari et Giovanni Pagi, Fra Beato Angelico et Pietro Perugino, Mikhail Nesterov et Pavel Svedomsky ... De grands artistes qui ont compris la signification de l'événement grandiose et mystique de la Transfiguration du Seigneur sur le mont Thabor et l'ont incarné avec leur talent dans l'art mondial.

Petr Selinov

Le travail de Raphaël est un phénomène culture européenne, qui a une signification particulière - le point de repère le plus élevé dans la vie spirituelle de l'humanité et un modèle de perfection esthétique. À propos des dernières années du travail de Raphaël, la peinture de Raphaël "Transfiguration", qui est devenue la dernière dans l'œuvre du grand artiste, les peintures "Vierge au poisson", "La Sainte Famille sous le chêne" lues dans notre article.

Rafael trouvait en Espagne des admirateurs passionnés de son talent : les Espagnols ne manquaient jamais l'occasion d'acheter ou même d'échanger les œuvres du grand maître et des artistes de son école. Grâce aux activités philanthropiques des rois d'Espagne, qui ont collectionné des œuvres d'art pendant plusieurs siècles, la collection de 7 tableaux de Raphaël au Prado est actuellement l'une des meilleures au monde. Bénéficiant de l'influence de la Renaissance italienne, CharlesV(1500 - 1568), est devenu le premier monarque espagnol qui a décidé de garder les trésors d'art en possession de la couronne espagnole et d'exposer des œuvres d'art profane dans son palais de campagne El Prado. Ce plaisir était destiné uniquement à la noblesse, la peinture religieuse était offerte au grand public à l'Escorial, un complexe monastère-palais construit par le roi PhilippeIIfils de CarlV. PhilippeIIétait un collectionneur d'art renommé et, au cours de sa vie, il a amassé une excellente collection de plus de 1 600 œuvres d'artistes espagnols et européens. Le roi Philippe a joué un rôle majeur dans l'élargissement de la collection.IV(1606-1665) : il ordonna l'achat d'objets d'art de valeur. Le vice-roi de Naples, le duc de Medina de las Torres, homme politique, décida d'utiliser la situation à son avantage et s'efforça d'acquérir le tableau de Raphaël "Vierge au poisson" en cadeau à Philippe.IV.

"Vierge au poisson" de Rafael Santi

La peinture a été commandée par l'aristocrate napolitain Geronimo del Doce pour sa chapelle de Sainte Rosalie dans l'église de San Domenico Maggiore (Naples). L'intrigue de l'image est basée sur l'histoire de l'aventure du jeune Tobius et de son compagnon et tuteur - l'archange Raphaël, racontée dans le livre de Tobit (apocryphe de l'Ancien Testament). Selon la légende de l'Ancien Testament, Tobias, avec l'aide d'un poisson offert par l'archange Raphaël, a guéri la cécité de son père Tobie. Ainsi allégoriquement interprété par la théologie chrétienne était la capture de poisson par Tobias (un poisson est un symbole chrétien) et la guérison de la cécité de Tobit, le père de Tobias, symbolisait sa perspicacité spirituelle et sa familiarisation avec la foi.

Le langage artistique de la religion est l'image des saints. Au centre de l'image, la Vierge Marie s'élève au-dessus de tout le monde sur le trône avec l'Enfant Jésus sur ses genoux. L'archange Raphaël, que Raphaël considérait comme son ange gardien, présente le jeune Tobius à la Vierge Marie et au Christ, qui tient un poisson. A droite de la Mère de Dieu se trouve Saint Jérôme avec un lion, son signe principal. Saint Jérôme - écrivain d'église, secrétaire du pape Damaseje- lit la Vulgate, le texte latin canonique de la Bible qu'il a créé, dont il a consacré 20 ans de travail à la traduction du grec (Nouveau Testament) et de l'hébreu (Ancien Testament). L'archange Raphaël, qui était traditionnellement crédité de la capacité d'un guérisseur, était considéré comme l'esprit gardien des jeunes et le protecteur des voyageurs. Par conséquent, dans l'Italie de la Renaissance, il y avait une tradition quand, avant le départ de leur fils, la famille commandait une peinture sur l'intrigue avec Tobias et un ange, et Tobias était représenté comme semblable au fils de la famille partant pour son voyage. .

La composition "Madonna with a Fish" est construite sur le principe du croisement des diagonales, avec une dynamique complexe formes géométriques et ressemble à la solution compositionnelle de la fresque de Raphaël "L'expulsion d'Eliodor" dans Stanza d'Eliodoro. "Madonna with a Fish" ne diffère pas par une coloration colorée et une large gamme d'effets d'éclairage. La palette de couleurs sourdes de la toile est construite sur le contraste des tons chauds de jaune et de vert froid, où le seul point lumineux est les vêtements cardinaux de Jérôme. Dans ce travail de l'artiste, la couleur n'était pas le but, elle est devenue un moyen de transmettre l'ambiance de la composition - des sentiments d'anxiété.

Ce chef-d'œuvre de Raphaël a une histoire intéressante. À Naples, le tableau a été volé et emmené à Madrid. Pendant les guerres françaises, la France entre sur le podium politique européen et, de plein droit, se « donne » le chef-d'œuvre de Raphaël : « La Vierge au poisson » s'installe à Paris. Plus tard, le tableau a été restitué au musée du Prado, qu'il orne aujourd'hui.

"La Sainte Famille sous le Chêne" de Raphaël Santi

Peintures de chevalet de Raphaël à contenu religieux la dernière Epoque ses vies comptent parmi ses œuvres les plus parfaites. La composition religieuse, qui comprend la Mère de Dieu avec l'Enfant et la figure de Joseph, est généralement appelée la "Sainte Famille". Le musée du Prado est fier de la Sainte Famille de Raphaël sous le chêne. Dans le tableau, l'artiste a représenté version classique de la sainte famille avec Jean-Baptiste, et il y a déjà un soupçon d'académisme.

Le dernier tableau de Raphaël "Transfiguration", sorte de testament de l'artiste, est devenu le principal modèle que les artistes classiques ont recherché pendant de nombreux siècles. En raison de son caractère unique et de sa taille, le tableau n'a jamais quitté le Vatican et seule une copie de celui-ci a été exposée dans d'autres musées.

"Transfiguration", Raphaël Santi

Cet immense retable a été commandé par le cardinal Giulio de' Medici, évêque de Nabron. L'intrigue est basée sur la parabole biblique bien connue selon laquelle le Christ a décidé de montrer sa véritable apparence à ses disciples. L'Écriture dit que Jésus a conduit les apôtres Pierre, Jacques et Iiakim au mont Thabor, où il a été transformé devant eux, apparaissant dans une image lumineuse entourée d'un halo divin. La voix de Dieu retentissant à ce moment-là confirma aux apôtres que Jésus était son vrai et unique fils. En descendant de la montagne, Jésus et les apôtres rencontrèrent une foule de personnes accompagnant le père et son fils démoniaque, qui vinrent demander à Jésus de guérir l'enfant. Traditionnellement, les artistes représentaient le Christ debout sur une montagne et les apôtres étaient allongés à ses pieds, protégeant leurs yeux de la lumière vive. Dans le tableau de Raphaël, le Sauveur est représenté planant dans les airs, comme lors de l'Ascension. Jésus est enveloppé de rayonnement (« un nuage de lumière ») et illumine le reste des personnages. Pour la coloration de cette image, l'artiste a utilisé la palette dite vénitienne, c'est-à-dire qu'il a sélectionné les couleurs en fonction de leur chromaticité. La partie supérieure du tableau, représentant la transfiguration du Seigneur sous forme de vision et se distinguant par une peinture mature sophistiquée, a été peinte par Raphaël. Les scientifiques ont étudié la "Transfiguration" à l'aide d'un équipement à rayons X moderne et ont découvert que dès le début, Raphaël a représenté les prophètes et Saint-Jean nus, mais plus tard "vêtus".

L'augmentation des détails dramatiques de l'image indique que dans le transfert d'expression et d'émotions, l'artiste s'est approché de la ligne qui sépare le style clair de la Renaissance du maniérisme. Dans la composition de l'image avec des intersections obliques de lignes, l'avenir du baroque est déjà visible. Ce tableau est resté inachevé - il a été achevé après la mort de Rafael par Giulio Romano. En 1797, Napoléon transféra la "Transfiguration" en France et ne retourna au Vatican qu'après le renversement de l'empereur en 1815. Le tableau a été très endommagé, mais la première restauration n'a fait qu'aggraver son état. Réalisé dans les années 70XXsiècle, la restauration a sauvé le chef-d'œuvre inestimable et l'a rapproché de sa forme originale.

Raphaël mourut à Rome le vendredi saint 6 avril 1520, le jour de son anniversaire, après une maladie soudaine de trois jours. De nombreuses légendes circulent sur la mort de Raphaël, jetant parfois une ombre sur sa réputation. Mérite une confiance inconditionnelle version officielle, selon lequel Grand artiste mort d'une fièvre attrapée dans les catacombes romaines lors de fouilles. De plus, ces dernières années, Raphaël a travaillé dur et a un jour avoué : "J'espère ne pas tomber sous un tel poids." Le pape et le haut clergé ont participé aux funérailles du grand artiste. Raphaël est enterré dans le Panthéon romain, construit à l'époque de la Rome impériale. L'inscription sur la tombe de l'artiste se lit comme suit : "Ici repose Raphaël, au cours de sa vie, la nature a eu peur d'être vaincue. Et après sa mort, elle avait peur de mourir.

Le tombeau de Raphaël au Panthéon

L'œuvre de Raphaël est devenue un phénomène de la culture européenne, qui a acquis une signification particulière - le point de repère le plus élevé de la vie spirituelle de l'humanité et un modèle de perfection esthétique.

La Renaissance est une époque d'aurore intellectuelle, une époque où toute la culture a pris une forme particulière. Cet épanouissement et cette élévation du niveau spirituel se sont produits grâce aux grandes personnalités, les héros de l'époque. L'une de ces personnes était Rafael Santi.

Biographie

Rafael est né en 1483 dans la ville d'Urbino dans la famille du peintre de la cour Giovanni Santi. Le père n'avait pas les talents de Rafael, mais c'est lui qui a inculqué à son fils l'amour de l'art. Giovanni a peint des temples et a emmené le garçon avec lui, Raphael s'est assis et a regardé calmement les fresques et parfois, avec la permission de son père, a mélangé des peintures.

La mère est décédée en 1491, plus tard le père est décédé. Raphaël est devenu orphelin à l'âge de 11 ans, mais grâce aux relations de son père, il a continué à peindre avec des professeurs de la cour.

Le début de la créativité

A dix-sept ans, il entre dans l'atelier du P. Perugino. Pietro, célèbre artiste italien, était le chef d'un grand atelier. Rafael est devenu son élève le plus célèbre. Depuis le tout début manière créative Raphael Santi s'est distingué par sa capacité à combiner les couleurs, à montrer toute leur profondeur, à construire une composition harmonieuse. Un de ceux-là premières œuvres- "Madonna Conestabile", représentant la Vierge Marie et l'enfant Christ.

La maturité de l'artiste

Transformation. 1518-1520

Le tableau "Transfiguration" de Rafael Santi a été commandé par le cardinal Giulio Medici pour la cathédrale de la ville, il était impossible de refuser. Autour de l'image, il y a une controverse quant à savoir si tout est peint par la main de Raphaël.

Il y a des suggestions que R. Santi n'a pas eu le temps de terminer la photo en raison de mort subite, donc sa brosse n'appartient qu'à scène principale: Le Christ et les Apôtres. Et l'intrigue au bas de l'image a été exécutée par les étudiants de Raphaël Giulio Romano et Gianfrancesco Penny.

Selon une autre version, tout le tableau a été peint par Raphaël et seules quelques figures ont été complétées par des élèves.

On sait seulement que le créateur mourant a montré à son élève Giulio Romano d'un geste le tableau "Transfiguration", l'exhortant à terminer le travail.

La peinture de Rafael Santi "Transfiguration" décrit histoire bibliqueécrit dans les évangiles. Le Christ a décidé de montrer sa véritable apparence, il a pris Jacques, Jean et Pierre. Aller à haute montagne où eux seuls étaient, et a été transformé. Son visage brillait comme le soleil, ses vêtements devenaient blancs comme la lumière. Quand ils sont venus vers le peuple, un homme s'est approché de Jésus et a fléchi le genou et a demandé de guérir son fils possédé du démon. Christ a guéri le garçon et le démon est sorti de lui.

Pendant longtemps, Rafael n'a pas su peindre ce tableau. Comment dépeindre ces sujets complexes relève du miracle. Il a essayé de s'imaginer à la place des apôtres, qui ont vu ce qui se passait, mais il n'a pas pu se rapprocher de ces sensations surnaturelles.

Avec minutie, il a commencé à peindre un tableau. Plusieurs fois j'ai changé la position des personnages, changé la composition.

Rafael Santi "Transformation": description

La figure du Christ suscite l'admiration, car la lumière est transmise, un sentiment d'exaltation, l'envol est créé. C'est un vrai miracle, les apôtres sont aveuglés par ce qu'ils ont vu.

Le bas de l'image contraste avec le haut, ici c'est le crépuscule, tout le monde se presse, pousse. Tout cela n'est que vanité humaine et agitation. Tout cela est bas par rapport à ce que nous voyons dans le visage du Christ.

La peinture est reconnue comme un chef-d'œuvre mondial. En 1797, les troupes de Napoléon confisquent la Transfiguration. Le tableau a été placé au Louvre, où les artistes l'ont étudié, il est devenu un exemple - un idéal. Napoléon lui-même considérait Raphaël comme un génie et la Transfiguration était son œuvre la plus ambitieuse. Ce n'est qu'en 1815 que le tableau fut restitué au Vatican.

En raison du déménagement, la peinture a été endommagée. A été restauré deux fois.

Chemin de fin de vie

De nombreux créateurs de leur vivant n'étaient ni célèbres ni reconnus. Mais Rafael Santi n'en faisait pas partie, l'artiste était vénéré, voire qualifié de "divin". Grâce à ses talents, il avait de puissants mécènes et vivait dans le luxe.

Mais la mort a soudainement frappé le créateur à l'âge de 37 ans, les chercheurs modernes écrivent que la cause était la fièvre. Avant sa mort, le maître a laissé un testament dans lequel il n'a oublié personne: ni parents, ni amis, ni étudiants ... Tout Rome est venu dire au revoir au maestro, au-dessus de la tête de lit, ils ont vu le dernier chef-d'œuvre d'un génie - Le tableau de Rafael Santi "La Transfiguration du Seigneur". Raphaël est enterré au Panthéon. Soit dit en passant, l'artiste a choisi la tombe pour lui-même et son élève Santi Lorenzetti a érigé une statue de la Vierge Marie, exauçant ainsi le désir de son professeur.

La scène a été écrite selon l'histoire évangélique de cet événement (l'Évangile de Matthieu, l'Évangile de Luc). Jésus-Christ informe ses disciples qu'il doit se rendre à Jérusalem, où il sera crucifié sur la croix, puis il ressuscitera (= revivre) et montera au ciel. Jésus a décidé de soutenir ses disciples afin qu'ils croient qu'il était le fils de Dieu. Il a pris les apôtres (=disciples) avec lui Pierre, Jacques et Jean et monta avec eux sur le mont Thabor, qui est également représenté sur l'icône. Quand il se leva, son visage brillait comme le soleil, ses vêtements devinrent blancs, les prophètes vinrent à lui Moïse et Elie(à la droite du Christ), et les apôtres tombèrent par terre dans la peur. Dans l'iconographie, Jésus se tient sur le mont Thabor dans un halo de gloire, entouré d'une étoile à six branches du messie et de rayons dorés.

Ce complot a été utilisé par M. Boulgakov comme précédent dans l'histoire " coeur de chien", où Professeur Preobrazhensky voulait transformer un homme qui avait reçu une greffe d'hypophyse de chien. Mais au lieu d'une personne idéale, un diable est né dans l'histoire de Boulgakov.

Rafael Santi Transfiguration du Christ

1519-1520 ans. Pinacothèque Vaticane, Rome.

Peinture du grand artiste italien de la Renaissance (Renaissance du XVIe siècle) Rafael Santi "Transfiguration du Christ". Il reflétait les contradictions des dernières années de l'œuvre de Raphaël et sa dignité. Il a été achevé après la mort de Raphaël par un autre artiste - Giulio R. omanais. Cette image est divisée en deux parties. La partie supérieure montre la Transfiguration elle-même - cette partie plus harmonieuse du tableau a été réalisée par Raphaël lui-même et correspond aux meilleures traditions de la Renaissance (couleur, formes, figures plastiques et superposition de couleurs). Le mont Thabor est exceptionnellement réalisé sous la forme d'une pierre plate, sur laquelle reposent les apôtres, présents à la Transfiguration. Cette partie de l'image est claire. Ci-dessous, les apôtres sont représentés en train d'essayer de guérir un garçon possédé par un démon - une couleur noire est apparue dans le tableau, il semble que le Christ ne soit pas seulement transformé ici, mais monte, quitte la terre et la personne commence à plonger dans les ténèbres. Cette bordure de fleurs peut également symboliser la frontière entre la nature de Dieu et la nature de l'homme, soulignant le caractère sacré de l'essence divine, son mystère, sa pureté...

Raphaël. Transfiguration du Christ. 1519-1520 ans. Pinacothèque Vaticane, Rome.

Sandro Botticelli, peintre italien de la Renaissance (1445-1510)

. Triptyque de la Transfiguration

1500, galerie (Pallavicini), Rome, Italie

Résurrection de Lazare.

C'est l'un des miracles de Jésus durant sa vie terrestre. L'événement est décrit dans l'évangile de Jean. A Béthanie, le Christ a rencontré les sœurs de son ami Lazare Marthe et Marie. Ils l'ont informé que Lazar était gravement malade. Lorsque le Christ est venu à l'endroit où vivait Lazare, Lazare était déjà mort depuis 4 jours et a été enterré selon la coutume dans une grotte jonchée de pierre. Jésus-Christ a ressuscité (= ressuscité) Lazare avec les mots : « Lazare sort!", et Lazare en langes est sorti vivant de la grotte funéraire. Lazar a vécu après cela pendant encore 30 ans, est devenu prêtre à Chypre. Le complot de la résurrection de Lazare a renforcé la foi en la nature divine de Jésus-Christ et est devenu une autre confirmation de cette nature. De plus, cette histoire est interprétée comme Résurrection de Jésus-Christ. Comme l'écrit Jean le Théologien, beaucoup de ceux qui virent ce miracle crurent en Jésus, mais les pharisiens, par peur, « depuis ce jour-là ils décidèrent de le faire mourir » (Jean 11 : 53)

Rafael Santi - Transfiguration du Christ 1519-1520. Pinacothèque Vaticane, Rome.

Initialement, l'image a été créée comme une image d'autel de la cathédrale de Narbonne, commandée par le cardinal Giulio Medici, évêque de Narbonne. Dans la plus grande mesure, les contradictions des dernières années du travail de Raphaël se sont reflétées dans l'immense composition d'autel "La Transfiguration du Christ" - elle a été achevée après la mort de Raphaël par Giulio Romano.
Ayant commencé à travailler sur la peinture, l'artiste peint en parallèle la toile personnellement pour le cardinal. Pour sa peinture, l'artiste a utilisé une histoire biblique bien connue décrite dans les évangiles, qui raconte que le Christ a décidé de montrer sa véritable apparence à ses disciples. Comme on dit dans l'Écriture, Jésus prit avec lui les trois apôtres Pierre, Jacques et Jeakim, et les conduisit sur une haute montagne, où il se transforma devant eux, apparaissant dans une image lumineuse, entourée d'un halo divin. Après cela, la voix de Dieu a été entendue, ce qui a confirmé aux apôtres que Jésus était son vrai et unique fils.
Descendus de la montagne, les apôtres et Jésus rencontrent une foule de personnes qui accompagnent le père et son fils, possédé par le diable, pour se tourner vers le Christ avec une demande de guérison.

Et ici commence l'intrigue de la peinture de Raphaël, qui raconte ce moment.
Au premier plan se trouvent les apôtres, allongés dans diverses positions en prévision de la descente du Christ. Jésus lui-même plane dans le cercle de lumière au-dessus du reste du peuple, il est en apesanteur et beau. Les gens lui tendent la main, et le vieil homme et le garçon se sont figés dans l'attente de la guérison. L'artiste a également représenté une femme agenouillée qui, avec tout le monde, attend un miracle. Tous ces gens pointent vers le Christ, leurs visages sont pleins d'excitation frémissante. Il vient et guérit l'enfant, chassant l'esprit malin.

Cette image est divisée en deux parties. La partie supérieure montre la transformation réelle - cette partie plus harmonieuse de l'image a été réalisée par Raphaël lui-même. Ci-dessous, les apôtres essayant de guérir un garçon possédé par un démon - il y a beaucoup de pathos artificiel ici, une noirceur désagréable est apparue dans la peinture. Il est symptomatique que ce soit la peinture d'autel de Rafael Santi "La Transfiguration du Christ" qui soit devenue pendant des siècles un modèle incontestable pour les peintres de la direction académique.

L'histoire de la peinture.

En 1797, Napoléon transféra la Transfiguration en France et le tableau ne revint au Vatican qu'après le renversement de l'empereur en 1815. Suite au transport, il a été gravement endommagé et la première restauration n'a fait qu'aggraver son état. La restauration suivante, effectuée déjà dans les années soixante-dix du XXe siècle, a rapproché le plus possible le tableau de celui qu'il avait il y a quatre siècles.
Traditionnellement, les artistes représentaient le Christ debout sur une montagne (le plus souvent juste sur une colline) entre Moïse et Élie, tandis que les apôtres étaient allongés à ses pieds, protégeant leurs yeux de la lumière vive. Raphaël choisit un mouvement de composition différent pour sa peinture.

Sur celle-ci, le Sauveur est représenté planant dans les airs, comme lors de l'Ascension. L'éclat qui enveloppe sa silhouette - ce même "nuage de lumière" - illumine le reste des personnages. La partie inférieure de l'image, selon la tradition de la peinture d'icônes, représente un épisode qui a immédiatement suivi la descente du Christ de la montagne : Raphaël représente le miracle de la guérison d'un garçon atteint d'épilepsie.
La peur, la confusion, la surprise, la vanité dans cette partie du tableau contrastent avec le calme majestueux qui émane de la figure du Christ. La variété des poses et des gestes exprime les différents sentiments des personnages et souligne l'individualité de chacun d'eux. L'expressivité des personnages est soulignée par la lumière tombant de la gauche. C'est peut-être une technique qu'on ne trouvait pas auparavant dans sa peinture, Raphaël l'a inventée en travaillant sur décor de théâtre. Plus tard, cette manière particulière d'éclairage de Raphaël sera empruntée par le Caravage (1573-1610).

UNE HISTOIRE TRÈS INTÉRESSANTE SUR LA COMBINAISON DE DEUX TABLEAUX DE RAPHAËL (Version int.)

Peinture de Raphael Care.

Voici deux tableaux presque identiques, dont l'auteur est le grand artiste italien Rafael Sancho (Raphaël Sanzio/Santi)... On a l'impression que quelqu'un a délibérément "déplacé" la deuxième image vers le bas pour couper le haut avec un objet "dangereux" - une "soucoupe volante" superbement représentée... Ce qui en réalité était la vérité absolue.

Raphaël était très une personne atypique, allant souvent à l'encontre sainte église. Comme l'appelait le célèbre Vassari dans ses écrits, il était "un athée avec une imagination riche" ... Le premier tableau (à gauche) a été peint en L'année dernière vie de l'artiste (1520) et s'appelait "Départ".

Ayant provoqué une véritable tempête d'indignation de la part de la très sainte église, l'œuvre magnifique fut condamnée à la destruction. Puis, décidant de faire une blague inoffensive au pape, l'artiste a peint une deuxième image, comme s'il déplaçait toute la composition vers le bas et coupait la partie supérieure (principale) de l'image, qui représentait le Christ, ce qui n'était pas autorisé selon les canons stricts de la peinture de l'époque. Il a appelé le deuxième tableau "Transfiguration" (Transfiguration)... Malheureusement, l'artiste est décédé sans avoir terminé le deuxième tableau - il a été complété par ses meilleurs élèves et (à la demande du professeur) présenté au Vatican. Le pape était ravi de l'œuvre et l'a qualifiée de "l'une des meilleures" peintures de Raphaël...