La sélection d'un répertoire pour un chanteur débutant est une tâche difficile mais très importante à laquelle un enseignant est confronté. Le succès dépend en grande partie de la rapidité avec laquelle il sera mis en œuvre avec compétence et créativité. cours particuliers, la dynamique de révélation et de révélation du développement du potentiel créatif de l'élève, sa formation à la capacité de chanter.

Le principal répertoire vocal et pédagogique d'un chanteur débutant peut servir de vocalises, d'airs anciens (ariosos, ariettas, etc.), de romances simples, chansons folkloriques et des œuvres d'auteurs-compositeurs (chansons de films, productions musicales et théâtrales, etc.).

Le travail sur le répertoire doit permettre d'identifier :

• - l'individualité créative de l'élève,
• - révéler l'originalité de son "je" unique,
• - éduquer le goût esthétique et former un sens de la mesure artistique dans la performance,
• - former les bases des compétences vocales et techniques chez un chanteur débutant.

Les vocalisations classiques de F. Abt, N. Vakkai, G. Seidler, J. Conkone, V. Lutgen peuvent être d'une grande aide lors de la première étape de la formation d'un chanteur. Au cours de leur performance, l'attention principale peut être dirigée vers une formation solide et une science solide, la formation d'éléments techniques de base, sans lesquels la poursuite des travaux au-dessus, le travail est impossible - le développement de la respiration chantée, le soutien du son, la sensation de résonance, le chant, la cantilène ou la fluidité, etc. Lorsque vous travaillez sur le chant grande importance joue le moment de contrôle sur la tension musculaire et la pureté de l'intonation.

Les vocalises sont un bon matériau de transition entre les exercices et œuvres d'art avec du texte pour tous les élèves. Ils ont été écrits avec une tâche pédagogique spécifique qui doit être résolue dans chaque cas individuel (chanter un certain intervalle, appoggiature, groupetto, syncope, etc.). Le professeur, choisissant une vocalisation pour son élève, doit l'analyser du point de vue des difficultés qu'elle comporte, et, avant tout, faire attention au tempo dans lequel elle doit être chantée, aux difficultés rythmiques et tracer la ligne mélodique.

Exécuter des vocalisations aidera jeune chanteur, enfin, il est plus facile de comprendre et d'analyser la phrase musicale et forme musicale, qui sont à la base de l'exécution de tout travail.

Les œuvres artistiques, judicieusement sélectionnées, sont le principal moyen d'éduquer un chanteur. Cependant, des genres tels que l'aria, la romance, chanson populaire, qui ont leurs propres spécificités, contribuent de différentes manières à la formation du chanteur dans le processus de sa formation. Examinons-les de plus près pour obtenir une description plus complète.

Aria est la forme vocale solo la plus complexe. En règle générale, il fait partie d'une grande œuvre symphonique vocale et constitue un épisode solo complet qui peut être joué de manière totalement indépendante. Moins courants sont les airs écrits exprès par des compositeurs, sous la forme d'un morceau de musique pour un instrument ou la voix d'un chanteur. L'air demande au chanteur d'être particulièrement attentif à l'œuvre dans laquelle il est inclus.

Le chanteur-interprète d'un air doit être capable de créer l'image d'un héros, tout en conservant tous les détails, les touches et en maintenant une certaine situation dramatique de l'œuvre. Ces exigences s'appliquent également à d'autres genres solos de la littérature lyrique qui remplissent les fonctions d'un air, tels que arietta, arioso, cavatina (on trouve souvent d'autres noms de genres d'opéra solo-arioso, tels que rondo, solo, couplets, romance, monologue , chanson, lettre, rêves, larmes, légende, etc.).

L'aria, plus que les autres genres vocaux, contribue à la maîtrise de l'apprentissage vocal et performatif, ainsi qu'aux techniques vocales et techniques du chant.

Au début de la formation d'un chanteur, en règle générale, il faut, si possible, éviter d'inclure du matériel ariose vocal-pédagogique dans son répertoire éducatif, à l'exception des œuvres de ce genre qui ne sont pas difficiles. La plupart des œuvres à caractère ariose sont difficiles à interpréter et demandent une certaine maturité vocale et interprétative. En tout état de cause, il est presque impossible de trouver dans la littérature pédagogique vocale le matériel ariose pour basses, barytons, contraltos et mezzo-sopranos, nécessaire à la période initiale de formation d'un chanteur. Et seul un tel répertoire éducatif et pédagogique est disponible en quantité très limitée pour la soprano et moins pour le ténor.

Romance- C'est la forme de chant vocal la plus développée. La romance joue un rôle important dans le développement et la formation du chanteur, elle contribue principalement au côté artistique et expressif de l'éducation, inculquant au chanteur des techniques spécifiques du style d'interprétation de chambre.

La romance doit être considérée comme une synthèse de trois types d'arts : la poésie, le chant et la musique instrumentale, organiquement fusionnés les uns avec les autres. La romance nécessite une formation musicale, artistique, vocale et technique suffisante de la part du chanteur. Cela est particulièrement vrai pour les romans de Tchaïkovski, Rachmaninov et Rimski-Korsakov, qui sont très difficiles en termes vocaux et techniques, car ils contiennent des tournures intonatives et mélodiques complexes et des touches subtiles de chant artistique et expressif qui nécessitent une grande habileté de la part du interprète Par conséquent, le professeur ne devrait pas enseigner au début au chanteur à inclure des œuvres insupportables et complexes de ce genre dans le répertoire.Pendant cette période d'étude, il est préférable d'utiliser les romans de Varlamov, Titov, Gurilev, Dargomyzhsky , Alyabyev, Bulakhov, Dubuc.L'essentiel est que leur tessiture, leur schéma vocal-rythmique et leur plage dynamique ne posent pas de difficultés à un chanteur en herbe.

Chanson est le genre de littérature vocale le plus démocratique, répandu et de masse. Elle, ainsi qu'une romance et une aria, contribue au développement des compétences musicales et d'interprétation du chanteur. Mais la chanson nécessite des moyens d'expression plus simples, accessibles à de nombreux interprètes, tout en conservant toutes ses valeurs artistiques. Grâce à cela, la chanson est un genre très utile dans le répertoire vocal et pédagogique, notamment au début de la formation du chanteur.

Il existe de nombreuses chansons - classiques, anciennes, modernes - de nature héroïque, dramatique et lyrique, qui constituent un excellent matériel pédagogique pour éduquer un chanteur débutant et développer sa voix.

Parmi le répertoire de ce genre, des œuvres telles que "Nastenka's Song" de Budashkin (du film "The Scarlet Flower") ou "On Meadows-Glades" de Dunayevsky peuvent être considérées comme appropriées.

Particulièrement utile matériel artistique pour former un chanteur c'est - chanson populaire. Il contient une richesse inestimable de contenu, de sentiments, d'ambiances et d'images. Sa valeur réside dans le fait que, premièrement, il porte les caractéristiques la culture musicale du peuple auquel il appartient, et rend ainsi l'interprète imprégné de ces traits. Et deuxièmement, étant pour la plupart une œuvre simple accessible à de nombreux interprètes, une chanson populaire est construite sur des intonations mélodiques naturelles et des tournures de musique, ce qui dans la pratique vocale et pédagogique contribue à bon développement les voix du chanteur.

Les chansons folkloriques sont d'une grande importance dans le processus d'éducation d'un chanteur-musicien, car elles ont un contenu hautement idéologique et sage, une variété et une diversité de constructions mélodiques basées sur les caractéristiques nationales de l'art populaire.

Ainsi, tous les genres de littérature pédagogique vocale, ayant leurs spécificités propres, servent une but commun- les objectifs d'éducation et de formation du chanteur.

La tâche de sélection d'un répertoire dans les écoles de musique et les universités est dans une certaine mesure facilitée par la présence de programmes développés pour le chant solo, y compris des listes de répertoires. Ces listes sont établies pour tous les types de votes par parcours. Il est très important que les élèves ne chantent pas un répertoire gonflé, comme c'est souvent le cas dans la pratique. Cela conduit au fait que les voix jeunes et fragiles perdent leur fraîcheur de timbre, un enrouement et un ton apparaissent dans la voix. Si le travail est d'une difficulté excessive, l'étudiant, en règle générale, essayant de l'exécuter, commence à forcer le son, ce qui est totalement inacceptable.

Il est utile pour un enseignant d'utiliser une anthologie du répertoire vocal et pédagogique dans son travail. De tels travaux, éprouvés dans la pratique, existent. Par exemple, les lecteurs compilés par E.Milkovich, S.Fuki et K.Fortunatova, G.Aden; « Album pour enfants » de P. Tchaïkovski, « Album pour la jeunesse » de Schumann ; recueils pour débutants édités par M. Agin ("Répertoire d'un chanteur débutant", "Musique vocale des maîtres anciens" en trois volumes).

La situation de l'interprétation de la musique par des compositeurs modernes est très difficile. Malheureusement, ils ne comprennent pas que l'oreille d'un chanteur débutant, et même d'un étudiant universitaire, n'est pas préparée à de nouveaux virages harmoniques, à un langage complexe. nouvelle musique. Être offensé par le fait que leurs œuvres ne sont pas assez jouées n'est pas une issue. Il faut bien réfléchir à la tessiture d'une nouvelle œuvre, à ses caractéristiques rythmiques, et ne pas écrire, par exemple, une œuvre où la gamme baryton est en bas, et le ténor en haut, etc. Les œuvres écrites sans tenir compte des particularités de la voix chantée peuvent causer des dommages incontestables, ou au mieux elles resteront «sur l'étagère» pendant longtemps.

Encore une fois, je voudrais rappeler que les œuvres qui composent le projet individuel de l'étudiant doivent lui être accessibles tant du point de vue vocal-technique qu'artistique-performant. En même temps, le répertoire interprété par l'élève doit contribuer à développement professionnel et croissance créativeétudiant, pour assurer la divulgation de son individualité créative dans le processus de développement des compétences en chant. Lors d'une analyse artistique et didactique des œuvres, il est nécessaire d'évaluer:

• - gamme de composition ;
• - la dramaturgie et l'image de l'intonation musicale, sens artistique tâches créatives ;
• - niveau prédominant de tessiture musicale ;
• - le degré de saturation dramatique de l'image aux tonalités musicales
• - la possibilité de réalisation par l'élève de la dramaturgie musicalement entonnée de la composition ;
• - interaction de textes musicaux et poétiques ;
• - caractéristiques de l'ensemble des parties instrumentales et vocales

Au milieu de l'avant-dernier siècle, à l'aube de l'enseignement des conservatoires nationaux, A.G. Rubinshtein publie des listes d'œuvres recommandées pour le passage dans les classes de chant solo, qui servent de fil conducteur pour le choix d'un répertoire pédagogique. Fournissant l'équipement vocal et technique de l'élève, ces travaux ont contribué à l'identification et à la divulgation de sa texture vocale et de son talent d'interprète dans le processus de développement de ses compétences en chant. Malheureusement, aujourd'hui, un chanteur débutant peut parfois interpréter l'air de Snow Maiden, Carmen, Lensky ou même Herman.

dans les conditions modernes, il faut payer Attention particulière la formation du répertoire, puisque l'avenir de l'équipe en dépend, la levée de fonds pour assurer la vie de l'équipe, le succès auprès du public, l'arrivée de nouveaux interprètes, la participation à des festivals et concours.

Le répertoire est le "visage" de l'équipe, et peu importe le type d'activité créative à laquelle appartient cette équipe (vocale, instrumentale, chorégraphique). Les principes de création d'un répertoire sont les mêmes partout.

Lors de la constitution du répertoire de l'équipe, il convient d'être guidé par les principes suivants, élaborés selon la méthodologie d'organisation et de créativité chorégraphique et vocale :

L'orientation idéologique

valeur artistique et signification esthétique des œuvres,

Disponibilité pour l'exécution

Opportunité pédagogique.

disponibilité de la musique et texte littéraire;

· variété des genres et des styles, logique d'aménagement du futur programme de concerts.

Les critères de réussite de l'enseignement aux enfants et aux adolescents sont:

concerts;

Participation et victoires dans la réalisation de compétitions de différents niveaux.

Les principes suivants sous-tendent le processus d'apprentissage (chant, danse):

unité de développement artistique et technique (chanteurs, danseurs) ;

· progressivité et constance dans la maîtrise des compétences (chant, danse);

l'application d'une approche individuelle aux étudiants.

Lors de la sélection d'œuvres pour des activités éducatives et créatives, il est certainement tenu compte de la signification du matériau musical, de sa contribution au développement la créativitéélèves, améliore leurs compétences (de chant) (chorégraphiques), développe le goût musical.

Le répertoire dépend tout d'abord du profil du groupe chorégraphique et se construit en tenant compte des besoins des participants, de leur préparation à la perception des œuvres et au travail sur celles-ci, ainsi que dans le but de maintenir l'intérêt pour cette espèce Activités. Le répertoire est l'un des indicateurs du développement d'un groupe chorégraphique, il détermine ses axes pédagogiques et vie créative, assure certaines fonctions pédagogiques. Ainsi, le répertoire de l'équipe des enfants doit être différent du répertoire de l'adulte. Par conséquent, la sélection du répertoire nécessite une vision perspective claire de la part du leader processus pédagogique comme un système intégral et cohérent dans lequel chaque lien, chaque subdivision structurelle, chaque facteur se complètent, assurant ainsi la solution des tâches artistiques, créatives et éducatives communes.

Lors de la création d'un répertoire de groupe, il est nécessaire de respecter certaines exigences:

1. Il faut se rappeler que les performances doivent correspondre à l'âge (chaque âge a ses propres chiffres) et au niveau de développement des enfants, elles doivent leur être compréhensibles, puis le spectateur les comprendra et les acceptera.

2. Pour le même tranche d'âge il faut créer des danses de genres différents

3. Lors de la résolution d'un numéro, son contenu et son imagerie doivent provenir de son thème, dicté par le matériau musical.

4. Prendre en compte les objectifs pédagogiques et de formation, le contenu des programmes UOD.

5. Gardez à l'esprit la psychologie de l'âge des enfants pour une perception abstraite et associative spécifique du contenu de la performance mise en scène et partez des capacités individuelles des interprètes lors de la mise en scène des danses.

La véritable créativité ne connaît pas de recettes et de règles toutes faites, et chaque production chorégraphique, comme toute œuvre d'art, nécessite une solution originale, une approche individuelle. Quel que soit votre travail, il doit "enseigner le bien" au moyen d'une chorégraphie. Dans l'activité créative, il existe d'énormes possibilités d'éducation. Aborde tout ce qui est lié à la participation des enfants dans l'équipe:

le niveau pédagogique artistique du répertoire,

Des formations planifiées et systématiques,

relation avec le professeur,

le monde environnant.

Répétition - il s'agit d'un processus artistique et pédagogique complexe, qui repose sur une activité créative collective, ce qui implique un certain niveau de formation des participants. La répétition est le maillon principal de tout travail pédagogique, organisationnel, méthodologique, pédagogique et pédagogique avec l'équipe. Selon la répétition, on peut juger du niveau d'activité créative de l'équipe, de son orientation esthétique et de la nature des principes d'exécution, ainsi que du niveau de formation du chef.

Une répétition peut être imaginée comme un exercice collectif de finition artistique, performative et technique, élaborant des œuvres d'art, leur conférant intégrité esthétique et originalité. Lors des séances de formation, des fêtes, des rôles, des mouvements sur scène, des pas de danse sont appris, qui sont ensuite réunis en un seul ensemble - une danse, une chanson, une performance, une œuvre musicale ou chorale. Il convient de noter que la division des classes en répétition et en exécution éducative est conditionnelle. Maîtriser le texte, le côté technique de la performance se produit souvent pendant la répétition. Une partie importante des stages de formation d'un groupe d'art amateur est en cours de transformation et d'intégration dans Première étape répétitions.

Un certain nombre de facteurs ont un impact significatif sur la méthodologie du travail de répétition dans une équipe de création amateur :

le degré de préparation de l'équipe en termes techniques et artistiques;

le degré de difficulté du travail choisi pour l'apprentissage;

conditions, temps, nombre de répétitions allouées pour apprendre une nouvelle œuvre ;

L'humeur des participants, l'expérience du leader.

Chaque animateur développe sa propre méthodologie pour construire et animer des classes de répétition. Cependant, la connaissance des principes de base et des conditions de conduite d'une répétition est nécessaire, sur la base de laquelle chaque chef peut choisir ou sélectionner les méthodes et formes de travail qui correspondent à son style créatif individuel.

L'expérience accumulée peut jouer un rôle énorme dans le développement de méthodes générales et particulières de travail de répétition. art professionnel.

La qualité du travail de répétition, son efficacité pédagogique dépendent d'un certain nombre d'aspects organisationnels et pédagogiques. Tout d'abord, le chef doit se présenter à la répétition 20 à 30 minutes avant l'heure convenue, vérifier la disponibilité et la qualité des accessoires, instruments, consoles, fêtes et autres accessoires nécessaires. Dans les représentations chorales, orchestrales et théâtrales amateurs, il est obligatoire de vérifier les voix des parties ou le texte des rôles avant la répétition. Les parties manuscrites, les textes doivent être vérifiés par rapport à la partition ou au texte imprimé afin d'éviter les erreurs. Ce n'est qu'en s'assurant personnellement que tout est prêt pour le travail que vous pouvez éviter de nombreux arrêts pendant la répétition.

Les appels inattendus du leader, par exemple au téléphone, aux visiteurs, sont considérés comme une violation flagrante, cela a un effet néfaste sur l'humeur créative des participants.

Commencer la répétition à l'heure, quel que soit le nombre de participants venus. Cela apprendra à tout le monde à venir répéter 10 à 15 minutes avant le début. L'attitude irresponsable des uns irrite, détend d'une certaine manière les autres. Ainsi, le début d'une répétition à une heure strictement fixée est une exigence éthique, pédagogique, artistique et esthétique.

Dans les groupes amateurs de divers genres - chorale, orchestre, danse, théâtre - la répétition commence par la préparation préliminaire des participants de manière appropriée. dans des groupes de danse effectuer un échauffement pour réchauffer les interprètes, les préparer à un long travail d'étude et de répétition. dans le folk et chœurs académiques réaliser un débriefing des participants. Un chant soigneux assure une bonne respiration, un son régulier, une bonne diction. La condition de travail du chanteur dépend en grande partie du réglage correct de la voix, constante exercices spéciaux. au vent, orchestres folkloriques avant le début de la répétition, un réglage minutieux est effectué instruments de musique. La pureté du son des instruments, la structure de l'orchestre dans son ensemble, dépend de l'accordage.

Les mesures d'ordre organisationnel et technique énumérées ont une grande signification pédagogique. La répétition présente également d'énormes opportunités en termes de rayonnement artistique et pédagogique. Au cours des répétitions, tout est soigneusement vérifié et mémorisé : traits, nuances, pas, mise en scène. Parallèlement, il y a une assimilation par les participants de l'expérience émotionnelle et morale inhérente à l'œuvre d'art. Par conséquent, plus le traitement artistique d'une pièce de théâtre, d'une chanson, d'une danse est scrupuleux et délibéré, plus profondes sont les transformations morales et esthétiques de la personnalité du participant, interprète.

L'efficacité pédagogique d'une répétition dépend en grande partie d'un plan de travail habilement élaboré.. Sans planification, un élément de spontanéité apparaît dans la répétition. Le plan de répétition est pensé à l'avance et fixé sur papier. Le plan peut être plus ou moins détaillé, détaillé ou court. La connaissance du chef de son orchestre, chœur, groupe de danse ou de théâtre, ses capacités créatives vous permettent d'établir avec précision et en détail un plan pour chaque répétition.

Le plan de répétition comprend les principales activités et tâches avec leur répartition détaillée. Les tâches doivent être spécifiques, inclure les aspects techniques, artistiques, esthétiques et pédagogiques.

Le rythme de la répétition est très important.. Vous ne devez pas répéter le même passage plus de 2-3 fois, même si son exécution ne convient pas au leader. Les répétitions multiples réduisent l'attention, la sensibilité aux gestes, les explications du leader. Parfois, il est conseillé de faire une pause pendant la répétition. Il est plus justifié de le faire 40 à 45 minutes après le début des travaux. Si le chef doit effectuer une répétition de 3 heures, il doit alors coordonner ce problème avec les interprètes.

Il est également important que la répétition soit complète.. Durant la première moitié de la répétition, l'équipe doit faire face à un travail plus complexe : apprentissage de rôles ou de lieux techniquement et artistiquement difficiles dans de nouvelles œuvres qui demandent persévérance et volonté. Dans la seconde moitié de la répétition, vous devez laisser toute l'équipe jouer davantage, c'est-à-dire faire plus vues créatives activités : jouer des œuvres déjà apprises avec un dévouement total.

Pour plus d'efficacité travail éducatif la répétition doit tenir compte des caractéristiques individuelles de chaque interprète, tant sur le plan personnel, psychologique, que sur le plan de sa formation artistique.

Le cours se termine par une répétition générale. Le diriger a des caractéristiques déterminées par le fait qu'il s'agit d'une répétition et porte en même temps des signes représentation en concert. La répétition générale est la dernière d'une certaine étape de la préparation d'une œuvre pour un concert. Il résout les tâches suivantes : préparer psychologiquement les participants au concert ; vérifier le programme, son alignement et son; interpréter aussi proprement et artistiquement que possible chaque pièce, danse, chanson qui sera interprétée lors du concert. Lors de la répétition générale, il n'est pas nécessaire de faire des arrêts fréquents, mais il est nécessaire de laisser les participants ressentir l'ensemble du programme dans son ensemble, la combinaison et la séquence des numéros, contribuant ainsi à une répartition uniforme des forces. Il est préférable de faire la répétition générale dans la salle où la représentation doit avoir lieu. Les interprètes et le chef doivent ressentir les caractéristiques acoustiques de la salle, s'adapter aux nouvelles conditions.

De ce qui précède, il résulte que le chef de répétition doit dans chaque cas partir des conditions particulières dans lesquelles travaille une équipe de créateurs amateurs. Sans une organisation réfléchie du travail de répétition, il ne peut y avoir de compréhension mutuelle entre le chef et l'équipe, il ne peut y avoir de résultat de l'activité créative des amateurs.

Répertoire d'équipe

Le répertoire a grande valeur dans l'éducation d'une personnalité esthétique et créative. Un répertoire correctement sélectionné offre la possibilité de résoudre à la fois des tâches artistiques, créatives et éducatives. Plus le répertoire du groupe est riche et diversifié, plus les possibilités de révéler de jeunes talents sont nombreuses.

Lors du choix d'un répertoire, un chef d'équipe est tenu d'avoir une vision perspective claire du processus pédagogique en tant que système intégral et cohérent. La réalité du répertoire, sa conformité avec les capacités techniques, artistiques et d'interprétation des membres de l'équipe est le principal critère de sélection du répertoire. La véritable créativité ne connaît pas les recettes et les règles toutes faites, et chaque production chorégraphique, comme toute œuvre d'art, nécessite une solution originale et une approche individuelle. La responsabilité du répertoire incombe au leader, car le répertoire est le visage de l'équipe, montrant ses capacités et révélant des perspectives d'avenir.

Lors du choix d'un répertoire, le chef doit tenir compte de la correspondance des productions avec l'âge des membres de l'équipe, leur psychologie de l'âge et le niveau de développement des enfants, ils doivent être compréhensibles pour eux, puis le public les comprendra et les acceptera . Pour une même tranche d'âge, il faut créer des danses de genres différents : jeu, conte. Gardez à l'esprit la psychologie de l'âge des enfants pour une perception abstraite et associative spécifique du contenu de la performance mise en scène et partez des capacités individuelles des interprètes lors de la mise en scène des danses.

Il est nécessaire de créer des œuvres de danse basées sur l'ensemble de l'équipe, des interprètes solos individuels, pour cinq à six personnes, car cela vous permet de prendre le plus grand nombre de participants au programme du concert.

Lors de la résolution d'un numéro, son contenu et son imagerie doivent provenir de son thème, dicté par le matériau musical. Tenir compte des objectifs pédagogiques et de formation et utiliser du matériel folklorique, historique, danse de bal et combinez-le avec divers types correspondants de plastiques expressifs modernes. Et les classiques, qui ont un langage spécifique, semblent cimenter toute la matière, créant une sorte d'alliage figuratif généralisé.

La signification socio-pédagogique du groupe chorégraphique réside dans la combinaison organique de processus artistiques, performatifs et éducatifs, leur donnant une orientation idéologique et morale.

Les paramètres motivationnels et cibles des numéros de production dans différents groupes de danse ne sont pas les mêmes. Dans certains, le leader et les participants comptent sur la reconnaissance officielle, la victoire aux examens et aux compétitions. Ici, un haut niveau de performance est atteint au prix d'un travail acharné, le programme est souvent construit avec l'aide de chorégraphes invités, les danses sont mises en scène dans l'esprit des "meilleurs standards" de l'art professionnel et sont conçues pour réussir, peu importe ce que. D'autres sont guidés, tout d'abord, par des loisirs communs, la communication, la connaissance de l'art chorégraphique et l'implication collective dans la création. Mais le rôle de tous les groupes dans l'éducation d'une personnalité esthétique, instruite et créative est très grand. Il est nécessaire de comprendre clairement les spécificités, les capacités et les tâches de chacun de ces groupes, car l'inexactitude de l'orientation créative peut finalement entraîner une diminution de la popularité et de l'importance.

Termes "accompagnateur" et "accompagnateur" ne sont pas identiques, bien qu'en pratique et dans la littérature, ils soient souvent utilisés comme synonymes. Accompagnateur (du français "akkompagner" - accompagner) - un musicien qui joue le rôle d'accompagnement du soliste (des solistes) sur scène. La mélodie est accompagnée de rythme et d'harmonie, l'accompagnement implique un support rythmique et harmonique. De cela, il est clair quel énorme fardeau tombe sur les épaules de l'accompagnateur. Il doit y faire face pour parvenir à l'unité artistique de toutes les composantes. travail effectué. Concertmaster (allemand) - maître du concert. Un accompagnateur est un musicien qui aide les chanteurs, les instrumentistes, les danseurs de ballet à apprendre les parties et les accompagne aux répétitions et aux concerts.

· Connaissance des gestes et techniques de base du chef d'orchestre;

· Connaissance des bases du chant : vocalisation, respiration, articulation, nuances ; être particulièrement sensible afin de pouvoir proposer rapidement des mots au soliste, compenser, si nécessaire, le tempo, l'humeur, le caractère et, si nécessaire, jouer tranquillement avec la mélodie ;

· Connaissance des bases de la chorégraphie et du mouvement scénique afin d'organiser correctement l'accompagnement musical des danseurs et de bien coordonner les gestes des mains des chanteurs ; prise de conscience des mouvements de base du ballet classique, de la danse de salon et du russe Danses folkloriques; connaissance des bases du comportement des acteurs sur scène; la possibilité de jouer et de voir les danseurs en même temps ; la capacité de diriger tout un ensemble de danseurs; la capacité d'improviser (sélectionner) des introductions, des passages à l'acte, des conclusions nécessaires au processus éducatif dans les cours de chorégraphie;

Beaucoup d'étudiants échouent à leurs examens d'entrée université de théâtre. Et souvent, cela se produit non pas par ignorance ou par manque de talent, mais parce que la littérature pour le concours d'admission a été mal choisie. L'école de théâtre fournit souvent un énorme réservoir de connaissances qui peut devenir une bouée de sauvetage pour un candidat.

Mais même après des cours ou une telle école le futur étudiant ne comprend pas bien quelles oeuvres doivent être choisies pour révéler pleinement son talent sur concours d'entrée. Personne ne peut vous dire avec certitude quelle littérature choisir ou quelle danse mettre, et aussi comment choisir l'image parfaite.

La plupart des candidats n'ont pas la moindre idée de la littérature d'admission au théâtre qui convient le mieux à un tel concours. La pratique montre que les futurs étudiants d'une telle université devraient choisir:

• fables célèbres;
• poésie classique;
• œuvres en prose des écrivains des siècles passés (bien sûr, les plus populaires).

La règle la plus importante est que tous les textes doivent être mémorisés. Il est inacceptable qu'un candidat lise un rôle sur une feuille de papier ou une tablette au concours d'entrée. Dans le même temps, le candidat doit disposer de plusieurs versions d'œuvres, de préférence même de genres différents.

Quoi d'autre est important pour l'admission?

Érudition développée, culture, érudition - aussi extrêmement les points importants. Le futur test montrera le niveau de connaissance du candidat, ses manières, son niveau culturel et même son éducation. La compréhension et la connaissance de la littérature nationale sont tout aussi importantes.

De plus, le candidat doit comprendre les bases art théâtral, pour savoir qui et quand était à l'origine de ce savoir-faire et quelles personnalités ont influencé le développement de ce métier créatif.

Si vous choisissez GITIS, comment y entrer est une question qui ne devrait pas poser de difficultés. Lorsqu'un candidat souhaite entrer dans une université de cette envergure, il doit comprendre à l'avance quelles difficultés peuvent survenir en cours de route.

Littérature pour l'admission au théâtre: erreurs courantes

Lorsque vous avez toutes les connaissances, un certain nombre de compétences et de capacités, une excellente capacité à rester sur scène, un répertoire mal sélectionné pour les examens d'entrée peut détruire votre chemin vers une carrière et une gloire futures.

Il y a beaucoup de ces types qui font des erreurs à ce stade et ne vont pas plus loin. Quelles sont les erreurs les plus courantes des futurs étudiants à l'entrée ?

• Choix d'une pièce inconnue.
• Trop simple à réaliser et extrait sans émotion.
• Matériel court ou mal appris.
• Manque de connaissances sur le produit lui-même.

Peu importe ce qu'il faut choisir - poésie, prose ou chanson. L'école de théâtre était censée fournir au candidat toutes les bases du jeu d'acteur, y compris la meilleure façon de présenter la composition choisie.

Certains candidats font un excellent travail même avec des œuvres inconnues. Parfois, un immense talent est visible à l'œil nu et aucune erreur ne peut éclipser les capacités ingénieuses du candidat. Par conséquent, il est difficile de déterminer l'algorithme ou la recette idéale pour l'essai à venir.

Répertoire (répertoire français - liste), ensemble d'œuvres interprétées par une équipe de création. Le répertoire est la base de l'activité équipe créative. Selon le répertoire, on peut juger du rôle social et artistique joué par le collectif. Le célèbre chef de chœur G. Ernesaks a formulé la place et la signification du répertoire pour le groupe artistique de la manière suivante :

Le répertoire est un miroir dans lequel on voit le visage du collectif - de profil et de face.

Le répertoire prédit l'avenir de l'équipe. Une analyse du répertoire d'un groupe particulier vous permet de déterminer le style créatif, la qualité, les appréciations gustatives, les opportunités, la direction. Par conséquent, la formation du répertoire n'est pas seulement une question de responsabilité, elle détermine toute l'activité de l'équipe. L'un des principaux aspects de la question du répertoire est son rôle éducatif tant pour ceux qui y sont directement impliqués, participent à la préparation d'une œuvre particulière, que pour ceux qui la voient depuis la scène. Le répertoire est reconstitué avec tout le meilleur disponible dans le trésor artistique de la communauté mondiale, enrichissant le monde spirituel, la culture interne, les goûts esthétiques des participants aux performances amateurs et des spectateurs.

Lors du choix d'un répertoire, le leader doit s'appuyer sur les critères et principes développés et acceptés. Chaque équipe a ses propres capacités techniques et artistiques, en fonction desquelles le chef doit choisir le matériel de performance. La direction de l'école impose certaines exigences au répertoire, pour elles, il est important que la performance de l'équipe puisse être montrée lors de divers événements avec un accent thématique pour différents publics. Lors du choix d'un répertoire, le chef de l'équipe créative doit non seulement tenir compte de ses propres goûts et désirs personnels, mais aussi prendre en compte toute une série de conditions et de facteurs : le répertoire doit correspondre au niveau de performance de l'équipe, être intéressant pour les participants et les spectateurs afin qu'il leur permette de prendre part à diverses activités culturelles et de loisirs .

Le répertoire dépend avant tout du profil du groupe. Chaque collectif doit avoir son propre répertoire correspondant à son thème individuel dans l'art, ses tâches et ses possibilités. Les équipes peuvent être divisées selon les types suivants :

par âge : enfants (préscolaire, scolaire), jeunes et adultes mixtes ;

sur le plan organisationnel : cercle, studio, ensemble ;

selon des caractéristiques thématiques et de répertoire : groupes d'art populaire, classique, moderne.

Ainsi, le répertoire doit être formé conformément aux principe du modèle.

Le deuxième principe important pour déterminer le répertoire d'un groupe est en tenant compte de ses capacités. Le choix du répertoire doit être basé sur la conformité de la préparation de l'équipe, ses capacités techniques et artistiques. Une des lois bien connues de la pédagogie : la tâche doit correspondre aux capacités actuelles de l'équipe et légèrement les dépasser, ce qui contribue au développement et à la croissance. La présence de personnes de capacités différentes dans l'équipe pose une tâche sérieuse au leader dans la formation du répertoire, tout comme l'individualité des membres de l'équipe. Par conséquent, à côté du répertoire de masse, un répertoire solo est nécessaire, ainsi qu'un répertoire en petit groupe comme préparation au solo. Ainsi, d'une part, la formation du répertoire doit être corrélée avec la direction générale qui crée le visage créatif de l'équipe, d'autre part, avec les opportunités de croissance pour les participants, leur individualité créative.

Le répertoire peut être formé selon principe du programme de concert, c'est à dire. plusieurs numéros, unis par un même thème, capables de constituer ensemble pas moins qu'une partie d'un concert. Le répertoire de concert doit rester pédagogique en même temps, contribuer au développement et à la consolidation des compétences d'interprétation.

Certains groupes amateurs créent leur propre répertoire original basé sur l'étude de l'art populaire, les résultats d'expéditions folkloriques dans leur région, enrichissent le programme avec le soi-disant "matériel local". L'originalité et la préservation des traditions folkloriques locales sont très appréciées lors de divers concours et festivals.

Pour offrir un répertoire de qualité, les centres scientifiques et méthodologiques d'art et de culture populaires publient des sélections thématiques spéciales, des recueils de pièces de théâtre, de chansons, de productions chorégraphiques, etc.

La sélection du répertoire exige que le leader ait une vision perspective claire du processus pédagogique en tant que système intégral et cohérent qui assure la solution des tâches artistiques, créatives et éducatives communes.

Les enseignants modernes des écoles de musique sont souvent confrontés au fait qu'un adolescent ne veut pas chanter telle ou telle chanson ou romance, et toutes les tentatives pour le convaincre entraînent des complications et des conflits. Souvent, un adolescent refuse non seulement de jouer une romance qu'il n'aime pas, mais peut même cesser d'aller à école de musique. Pour bien comprendre ce problème, il est nécessaire de prendre en compte tous caractéristiques d'âge adolescents. Vous les découvrirez dans cet article.

Caractéristiques d'âge d'un adolescent

Cet âge se caractérise non seulement par une vulnérabilité accrue, mais aussi par le désir d'impressionner. Il veut paraître brillant, spectaculaire et beau, être apprécié et approuvé, et moins il reçoit d'amour dans son environnement, plus ce sentiment est aigu. Il devient également sensible au ridicule, il est donc important pour lui que la romance qu'il chantera depuis la scène le mette favorablement en valeur. forces en tant que chanteur et en tant que personne. Par conséquent, afin de choisir le bon répertoire pour lui, vous devez prendre en compte les caractéristiques d'âge d'un adolescent telles que:

1. Visez l'efficacité. Jouant une romance, un adolescent veut se sentir non seulement un interprète, mais une star. Pour ce faire, son répertoire doit être intéressant, véhiculant des sensations familières à l'adolescent lui-même et correspondant à sa perception.
2. Peur d'être jugé ou moqué. Elle est aussi caractéristique de l'adolescence, donc, si dans travail vocal il y a des endroits qui lui sont incompréhensibles et qui le gênent, il peut simplement refuser de l'interpréter et décider qu '"il n'a pas besoin de chant classique, car il y a des œuvres sans intérêt". Et ici, il faut aussi être prudent lors du choix d'un répertoire.
3. Avoir de nouveaux intérêts. À adolescence un garçon ou une fille peut décider que personne n'a besoin des classiques et qu'il serait préférable pour lui de faire du chant pop ou même de choisir des danses. Vous ne pouvez garder l'intérêt qu'avec un répertoire brillant et compréhensible, dont le contenu aidera l'adolescent à s'ouvrir. De beaux arrangements auront également un effet considérable, ce qui permettra à un adolescent de ne pas se sentir plus mal sur scène. étoile populaire.
4. Lorsque vous choisissez des œuvres sur l'amour, vous devez tenir compte caractéristiques d'âge d'un adolescent, plus précisément, sa perception. Cela dépend beaucoup du caractère et du tempérament spécifiques. Il y a des garçons et des filles qui perçoivent des œuvres légères, sans drame fort. Et certains, au contraire, sont déjà jeune âge peut parfaitement transmettre le personnage de l'héroïne Carmen. Ainsi, un professeur de chant doit prêter attention aux idées sur l'amour d'un adolescent particulier afin de lui choisir un répertoire qui lui sera clair et l'aidera à s'ouvrir.
5. Manifestation vive personnage. C'est quand un adolescent commence à être têtu, à montrer du caractère et à se montrer, on peut voir quel est son tempérament et sa perception du monde qui l'entoure. Habituellement, à ce moment, un personnage déjà formé avec ses propres caractéristiques commence à apparaître. Quelqu'un devient brillant et coquet, un lutin en jupe, et quelqu'un se transforme en une fille glamour rêveuse, tendre et facilement blessée. Sur la base de ces caractéristiques, il vaut la peine de choisir des œuvres. Il ne faut pas faire de Carmen une femme pudique et vice versa. Il vaut mieux que les traits de caractère d'un adolescent apparaissent dans l'œuvre, il lui sera alors facile de l'exécuter.

Comment la perception d'un adolescent affecte-t-elle le choix du répertoire

Lors du choix d'une romance, il convient d'analyser son contenu et de déterminer s'il conviendra à la perception d'un adolescent. Il y a des romances qui sonnent bien interprétées par un homme mûr. Ils contiennent des mots sur l'amour dramatique profond, sur les années passées inaperçues. Ils ne doivent pas être donnés à un adolescent, car il ne pourra pas transmettre son humeur, ses émotions et son caractère. Mais des chansons et des romances sur le premier amour, le coup de foudre, la tendresse ou, au contraire, la trahison, un adolescent pourra transmettre si elles correspondent à sa perception. De plus, la romance devrait effectivement montrer l'adolescent lui-même. Par exemple, la romance "Je t'aimais" sonnera magnifiquement interprétée par un adolescent qui est facile à comprendre les échecs et qui n'est pas enclin à dramatiser la situation. Pour un adolescent vulnérable et retiré, cette romance évoquera le désir à la fois pour lui-même et pour ses auditeurs. Par conséquent, lors du choix d'un répertoire, il convient de prendre en compte la perception d'un adolescent et son personnage formé.

Comment créer l'image d'un chanteur adolescent

Le secret principal de la création de l'image d'un chanteur adolescent est de présenter de manière rentable ses traits au public. Tout peut être magnifiquement joué. L'adolescent est colérique et impatient ? Il doit choisir un répertoire où il peut magnifiquement présenter sa sauvagerie. Est-il fermé ? Les romans lyriques qui ne sont pas trop émotionnels sont ce dont vous avez besoin. L'adolescent est-il une personne qui aime s'amuser? Les romances mobiles ou, au contraire, les œuvres dramatiques sonneront faciles et belles avec lui. Après cela, il convient de considérer son image, son costume et le message qu'il devra transmettre au public lors de la représentation. Composer image holistique les leçons vous aideront talents d'acteur. C'est à partir de telles bagatelles que se forme l'image d'un chanteur adolescent.

Comment choisir un répertoire pour un adolescent

1. Assurez-vous de laisser le futur interprète écouter la romance ou la chanson de l'enregistrement. Bien que les compositeurs n'aient pas écrit d'œuvres pour cet âge, les romans et les chansons pour garçons et filles devraient faire partie de l'arsenal de tout enseignant.
2. Regardez et analysez le texte. Pensez à ce qui pourrait intéresser un adolescent. Un répertoire intéressant pour un adolescent est toujours plus facile à interpréter que de chanter quelque chose qu'on n'aime pas.
3. Comment dépeint-il un adolescent ? Est-il vraiment comme ça ? Les filles ne doivent pas chanter de romances masculines et vice versa. Ils n'ont pas besoin d'avoir l'air drôle depuis la scène.
4. Romans et chansons pour filles et garçons n'a pas à être tragique. Un répertoire intéressant pour les adolescents doit être positif et aussi optimiste que possible.

Exemples

« Feuilles d'automne» Makrousova ;

"Retour à Sorrente"

Caccini "Ave Maria"