Depuis des temps immémoriaux, les gens ont incarné leurs sentiments, leurs pensées et leurs expériences à travers l'art. Quelques chefs-d'oeuvre peints de la peinture, représentant des objets d'inspiration, vie courante, ainsi que des épisodes mémorables de propre biographie. D'autres ont construit divers types de structures et de monuments, leur donnant une sorte de signification symbolique. Les plus extraordinaires d'entre elles ont commencé à être appelées merveilles du monde. Les pages des futurs poèmes, romans, épopées sont sorties des mains du troisième les unes après les autres, où un mot fort, approprié, de l'avis de l'auteur, a été choisi pour chaque moment de l'intrigue.
Cependant, il y avait ceux qui ont trouvé l'inspiration dans le son. Ils ont créé des instruments spéciaux pour exprimer les émotions qui les submergeaient. Ces personnes sont appelées musiciens.
De nos jours, le concept de "musique" reçoit un grand nombre de définitions. Mais si vous pensez objectivement, il s'agit d'une forme d'art dont le sujet principal est l'un ou l'autre son.
Il est à noter que dans de nombreuses langues anciennes, ce mot signifie "l'activité des Muses".
Le scientifique soviétique Arnold Sohor, à son tour, pensait que la musique reflétait la réalité d'une manière particulière et avait également un impact sur une personne par le biais de sens et de sens. d'une manière spéciale des séquences sonores organisées en hauteur ainsi qu'en temps, dont les principales composantes sont les tonalités.
Brève histoire de la musique
Depuis l'Antiquité, les gens aiment la musique. Sur le territoire de l'Afrique ancienne, à l'aide de divers chants faisant partie de rituels, ils ont essayé de contacter des esprits, des dieux. En Égypte, la musique était principalement utilisée pour les hymnes religieux. Il y avait des concepts tels que "passions" et "mysetria", assimilant aux genres. par le plus oeuvres célébres L'Egypte avait le "Livre des Morts" et les "Textes des Pyramides" décrivant les "passions" dieu égyptien Osiris. Les Grecs de l'Antiquité ont été les premiers au monde à pouvoir atteindre le niveau le plus élevé de leur culture. Il convient d'ajouter ici le fait qu'ils ont été les premiers à remarquer l'existence d'un schéma particulier entre les quantités mathématiques et les sons.
Au fil du temps, la musique a évolué et évolué. Il a commencé à se démarquer dans plusieurs directions principales.
Selon la théorie classique, au IXe siècle, les suivants genres musicaux: (c'est-à-dire divers types de chants d'église, liturgies), chant de barde et musique profane (un exemple frappant de ce genre est l'hymne). Dans le processus d'interaction humaine, ces genres se sont progressivement mélangés les uns aux autres, en formant de nouveaux, contrairement aux précédents. Oui, dans fin XIX siècle, le jazz est apparu, qui est devenu l'ancêtre de nombreux genres modernes.
Quels sont les signes et symboles musicaux ?
Comment pouvez-vous enregistrer des sons? Les notes de musique musicales sont des symboles graphiques conditionnels qui se situent sur leur fonction principale est d'indiquer la hauteur, ainsi que la durée relative d'un son particulier. Ce n'est un secret pour personne quel est le fondement pratique de la musique. Cependant, il n'est en aucun cas donné à tout le monde. L'étude des signes musicaux est un processus assez laborieux, dont les fruits ne peuvent être goûtés que par les plus patients et les plus diligents.
Si nous commençons maintenant à nous plonger dans les caractéristiques de la notation moderne, alors cet article deviendra, pour le moins, très volumineux. Pour ce faire, il est nécessaire d'écrire un ouvrage séparé, plutôt volumineux, sur les signes et symboles musicaux. L'un des symboles les plus célèbres est, bien sûr, " clé de sol". Au cours de son existence, il est devenu une sorte de symbole de l'art musical.
Que sont les instruments de musique et que sont-ils ?
Les éléments qui permettent d'extraire divers types de sons nécessaires à la création d'une œuvre sont appelés instruments de musique. Les instruments qui existent aujourd'hui, selon leurs capacités, leur destination, leurs qualités sonores, sont divisés en plusieurs groupes principaux : claviers, percussions, vents, cordes et anches.
Il existe de nombreuses autres classifications (le système Hornbostel-Sachs peut être cité comme un exemple frappant).
La base physique de presque tous les instruments qui produisent des sons musicaux (à l'exception de divers appareils électriques) est un résonateur. Il peut s'agir d'une corde, d'un circuit dit oscillant, d'une colonne d'air (dans un certain volume), ou de tout autre objet ayant la capacité de stocker l'énergie qui lui est transférée sous forme de vibrations.
La fréquence de résonance définit la première harmonique (en d'autres termes, la tonalité fondamentale) du son qui est produit en ce moment.
Il est à noter qu'un instrument de musique a la capacité de reproduire simultanément un nombre de sons égal au nombre de résonateurs utilisés. La conception peut en inclure un nombre différent. L'extraction du son commence au moment où l'énergie est introduite dans le résonateur. Si le musicien doit arrêter le son de force, vous pouvez recourir à un effet tel que l'amortissement. Dans le cas de certains instruments, les fréquences de résonance peuvent être modifiées. Certains instruments qui produisent des sons non musicaux (comme la batterie) n'utilisent pas cet appareil.
Qu'est-ce que c'est et que sont-ils?
Au sens large, un morceau de musique, ou, comme on l'appelle, un opus, est une pièce de théâtre, une improvisation, chanson populaire. En d'autres termes, presque tout ce qui peut être transmis par les vibrations ordonnées des sons. En règle générale, il se caractérise par une certaine complétude interne, une consolidation matérielle (par des signes musicaux, des notes, etc.), un certain type de motivation. L'unicité est également importante, derrière laquelle, en règle générale, se trouvent les sentiments et les expériences de l'auteur, qu'il a voulu présenter aux auditeurs de son travail.
Il convient de noter que le terme "œuvre musicale" en tant que concept bien établi est apparu dans le domaine de l'art relativement récemment (la date exacte est inconnue, mais quelque part autour des XVIIIe et XIXe siècles). Jusqu'à présent, il a été remplacé de toutes les manières possibles.
Ainsi, par exemple, Johann Herder a utilisé le mot "activité" au lieu de ce terme. À l'ère de l'avant-gardisme, le nom a été remplacé par "événement", "action", "forme ouverte". Actuellement, il existe un grand nombre d'œuvres musicales différentes. Nous vous proposons de considérer les plus célèbres, intéressants et insolites d'entre eux.
I. Chanson (ou chanson)
La chanson est l'un des morceaux de musique les plus simples mais les plus courants dans lesquels texte poétique accompagné d'une mélodie simple et facile à retenir.
Il est à noter que le chant est l'un des domaines les plus développés dans le sens où dans ce moment il existe un grand nombre de formes, de genres différents, etc.
II. Symphonie
Une symphonie (traduit du grec signifie « minceur, élégance, consonance ») est un morceau de musique qui est principalement destiné à être interprété par un orchestre, qui peut être à vent, à cordes, de chambre ou mixte. Dans certains cas, des voix ou un chœur peuvent être inclus dans la simonie.
Souvent cette œuvre se rapproche d'autres genres, formant ainsi des formes mixtes (par exemple, une symphonie-suite, une symphonie-poème, une symphonie-fantaisie, etc.)
III. Prélude et Fugue
Prélude (du latin prae - "à venir" et ludus - "jeu") est petit travail, qui, contrairement aux autres, n'a pas de forme stricte.
Principalement des préludes et des fugues sont créés pour des instruments tels que le clavecin, l'orgue, le piano
Initialement, ces œuvres étaient destinées à ce que les musiciens aient la possibilité de "s'échauffer" avant la partie principale de la représentation. Cependant, plus tard, ils ont commencé à être distingués comme des œuvres indépendantes originales.
IV. bousculer
Ce type est également très intéressant, car peu d'attention y est accordée. Touche - (du français "clé", "introduction") est un morceau de musique joué en signe de salutation. Le terme a été utilisé pour la première fois au milieu du XVIIIe siècle en Allemagne.
Le but principal d'un tel travail est d'attirer l'attention du public sur ce qui se passe, ainsi que d'introduire une coloration émotionnelle appropriée dans l'événement (en règle générale, il s'agit de diverses cérémonies solennelles). Souvent, un morceau de musique en signe de salutation est interprété par une fanfare. Tout le monde a sûrement entendu la carcasse, qui est jouée au moment des récompenses, etc.
Dans notre article d'aujourd'hui, nous avons analysé ce que sont instruments de musique, enseignes, travaux. Nous espérons qu'il a été utile et informatif pour les lecteurs.
Depuis des temps immémoriaux, les gens ont incarné leurs sentiments, leurs pensées et leurs expériences à travers l'art. Certains ont peint des chefs-d'œuvre de la peinture, représentant des objets d'inspiration, la vie quotidienne, ainsi que des épisodes de leur propre biographie qui se sont enfoncés dans leur mémoire. D'autres ont construit divers types de structures et de monuments, leur donnant une sorte de signification symbolique. Les plus extraordinaires d'entre elles ont commencé à être appelées merveilles du monde. Les pages des futurs poèmes, romans, épopées sont sorties des mains du troisième les unes après les autres, où un mot fort, approprié, de l'avis de l'auteur, a été choisi pour chaque moment de l'intrigue.
Cependant, il y avait ceux qui ont trouvé l'inspiration dans le son. Ils ont créé des instruments spéciaux pour exprimer les émotions qui les submergeaient. Ces personnes sont appelées musiciens.
Qu'est-ce que la musique ?
De nos jours, le concept de "musique" reçoit un grand nombre de définitions. Mais si vous pensez objectivement, il s'agit d'une forme d'art dont le sujet principal est l'un ou l'autre son.
Il est à noter que dans de nombreuses langues anciennes, ce mot signifie "l'activité des Muses".
Le scientifique soviétique Arnold Sohor, à son tour, croyait que la musique reflétait la réalité d'une manière particulière et avait également un impact sur une personne à travers des séquences sonores significatives et organisées d'une manière particulière en hauteur, ainsi que dans le temps, le principal dont les composants sont des tons.
Brève histoire de la musique
Depuis l'Antiquité, les gens aiment la musique. Sur le territoire de l'Afrique ancienne, à l'aide de divers chants faisant partie de rituels, ils ont essayé de contacter des esprits, des dieux. En Égypte, la musique était principalement utilisée pour les hymnes religieux. Il y avait des concepts tels que "passions" et "mysetria", assimilant aux genres. Les œuvres les plus célèbres d'Egypte étaient le Livre des Morts et les Textes des Pyramides, qui décrivent les "passions" du dieu égyptien Osiris. Les Grecs de l'Antiquité ont été les premiers peuples au monde qui, dans leur culture, ont pu atteindre la plus haute expression de la musique. Il convient d'ajouter ici le fait qu'ils ont été les premiers à remarquer l'existence d'une régularité particulière entre les quantités mathématiques et les sons.
Au fil du temps, la musique a évolué et évolué. Il a commencé à se démarquer dans plusieurs directions principales.
Selon la théorie classique, au 9ème siècle, les genres musicaux suivants existaient sur terre: chant grégorien (c'est-à-dire divers types de chants d'église, liturgies), chant de barde et musique profane (un exemple frappant d'un tel genre est l'hymne) . Dans le processus d'interaction humaine, ces genres se sont progressivement mélangés les uns aux autres, en formant de nouveaux, contrairement aux précédents. Ainsi, à la fin du XIXe siècle, le jazz est apparu, qui est devenu l'ancêtre de nombreux genres modernes.
Quels sont les signes et symboles musicaux ?
Comment pouvez-vous enregistrer des sons? Les signes de notation musicale sont des symboles graphiques conditionnels situés sur la portée. Leur fonction principale est de désigner la hauteur, ainsi que la durée relative d'un son particulier. Ce n'est un secret pour personne que la notation musicale est le fondement pratique de la musique. Cependant, il n'est en aucun cas donné à tout le monde. L'étude des signes musicaux est un processus assez laborieux, dont les fruits ne peuvent être goûtés que par les plus patients et les plus diligents.
Si nous commençons maintenant à nous plonger dans les caractéristiques de la notation moderne, alors cet article deviendra, pour le moins, très volumineux. Pour ce faire, il est nécessaire d'écrire un ouvrage séparé, plutôt volumineux, sur les signes et symboles musicaux. L'un des symboles les plus célèbres est, bien sûr, la "clé de sol". Au cours de son existence, il est devenu une sorte de symbole de l'art musical.
Que sont les instruments de musique et que sont-ils ?
Les éléments qui permettent d'extraire divers types de sons nécessaires à la création d'une œuvre sont appelés instruments de musique. Les instruments qui existent aujourd'hui, selon leurs capacités, leur destination, leurs qualités sonores, sont divisés en plusieurs groupes principaux : claviers, percussions, vents, cordes et anches.
Il existe de nombreuses autres classifications (le système Hornbostel-Sachs peut être cité comme un exemple frappant).
La base physique de presque tous les instruments qui produisent des sons musicaux (à l'exception de divers appareils électriques) est un résonateur. Il peut s'agir d'une corde, d'un circuit dit oscillant, d'une colonne d'air (dans un certain volume), ou de tout autre objet ayant la capacité de stocker l'énergie qui lui est transférée sous forme de vibrations.
La fréquence de résonance définit la première harmonique (en d'autres termes, la tonalité fondamentale) du son qui est produit en ce moment.
Il est à noter qu'un instrument de musique a la capacité de reproduire simultanément un nombre de sons égal au nombre de résonateurs utilisés. La conception peut en inclure un nombre différent. L'extraction du son commence au moment où l'énergie est introduite dans le résonateur. Si le musicien doit arrêter le son de force, vous pouvez recourir à un effet tel que l'amortissement. Dans le cas de certains instruments, les fréquences de résonance peuvent être modifiées. Certains instruments qui produisent des sons non musicaux (comme la batterie) n'utilisent pas cet appareil.
Qu'est-ce que la musique et que sont-elles ?
Au sens large, une œuvre musicale, ou, comme on l'appelle, un opus, est une pièce de théâtre, une improvisation, une chanson folklorique. En d'autres termes, presque tout ce qui peut être transmis par les vibrations ordonnées des sons. En règle générale, il se caractérise par une certaine complétude interne, une consolidation matérielle (par des signes musicaux, des notes, etc.), un certain type de motivation. L'unicité est également importante, derrière laquelle, en règle générale, se trouvent les sentiments et les expériences de l'auteur, qu'il a voulu présenter aux auditeurs de son travail.
Il convient de noter que le terme "œuvre musicale" en tant que concept bien établi est apparu dans le domaine de l'art relativement récemment (la date exacte est inconnue, mais quelque part autour des XVIIIe et XIXe siècles). Jusqu'à présent, il a été remplacé de toutes les manières possibles.
Ainsi, par exemple, Wilhelm Humboldt et Johann Herder ont utilisé le mot "activité" au lieu de ce terme. À l'ère de l'avant-gardisme, le nom a été remplacé par "événement", "action", "forme ouverte". Actuellement, il existe un grand nombre d'œuvres musicales différentes. Nous vous proposons de considérer les plus célèbres, intéressants et insolites d'entre eux.
I. Chanson (ou chanson)
Une chanson est l'un des morceaux de musique les plus simples mais les plus courants dans lesquels le texte poétique est accompagné d'une mélodie simple et facile à retenir.
Il convient de noter que la chanson est l'un des domaines les plus développés dans le sens où il existe actuellement un grand nombre de ses différentes formes, genres, etc.
II. Symphonie
Une symphonie (traduit du grec signifie « élancement, élégance, consonance ») est un morceau de musique qui est principalement destiné à être interprété par un orchestre, qui peut être à vent, à cordes, de chambre ou mixte. Dans certains cas, des voix ou un chœur peuvent être inclus dans la simonie.
Souvent cette œuvre se rapproche d'autres genres, formant ainsi des formes mixtes (par exemple, une symphonie-suite, une symphonie-poème, une symphonie-fantaisie, etc.)
III. Prélude et Fugue
Prélude (du latin prae - "à venir" et ludus - "jouer") est une œuvre courte qui, contrairement à d'autres, n'a pas de forme stricte.
Principalement des préludes et des fugues sont créés pour des instruments tels que le clavecin, l'orgue, le piano
Initialement, ces œuvres étaient destinées à ce que les musiciens aient la possibilité de "s'échauffer" avant la partie principale de la représentation. Cependant, plus tard, ils ont commencé à être distingués comme des œuvres indépendantes originales.
IV. bousculer
Ce type est également très intéressant, car peu d'attention y est accordée. Touche - (du français "clé", "introduction") est un morceau de musique joué en signe de salutation. Le terme a été utilisé pour la première fois au milieu du XVIIIe siècle en Allemagne.
Le but principal d'un tel travail est d'attirer l'attention du public sur ce qui se passe, ainsi que d'introduire une coloration émotionnelle appropriée dans l'événement (en règle générale, il s'agit de diverses cérémonies solennelles). Souvent, un morceau de musique en signe de salutation est interprété par une fanfare. Tout le monde a sûrement entendu la carcasse, qui est jouée au moment des récompenses, etc.
Dans notre article d'aujourd'hui, nous avons analysé ce que sont les instruments de musique, les signes, les œuvres. Nous espérons qu'il a été utile et informatif pour les lecteurs.
Abréviation de note
Comment décrypter des signes supplémentaires que l'on retrouve souvent en musique ?
Dans l'écriture musicale, on utilise une notation spéciale qui raccourcit la notation musicale d'une œuvre. Par conséquent, en plus de raccourcir la notation, il est également plus facile de lire les notes.
Il y a des signes d'abréviation qui indiquent diverses répétitions : à l'intérieur d'une mesure, plusieurs mesures, une partie d'une œuvre.
La notation abrégée est utilisée, obligeant à jouer écrit une ou deux octaves plus haut ou plus bas.
Nous verrons quelques façons de réduire la notation musicale, à savoir :
1. Reprise.
Reprise indique la nécessité de répéter une partie du travail, ou le travail entier. Regarde l'image:
Illustration 1-1. Exemple de reprise
Dans la figure, vous voyez deux marques de reprise, elles sont entourées de rectangles rouges. Entre ces signes se trouve une partie du travail qui doit être répétée. Les signes "se regardent" avec des points.
Si vous souhaitez répéter une seule mesure (même plusieurs fois), vous pouvez utiliser le signe suivant (similaire au signe pourcentage) :
Illustration 1-2. Répétition de mesure entière
Puisque nous considérons la répétition d'une mesure dans les deux exemples, les deux enregistrements sont lus comme suit :
Illustration 1-3. Notation musicale sans abréviation
ceux. 2 fois c'est pareil. Dans la figure 1-1, la répétition donne une reprise, dans la figure 1-2 - le signe "pourcentage". Il est important de comprendre que le signe de pourcentage ne duplique qu'une seule mesure et que la reprise peut couvrir une partie arbitrairement grande de l'œuvre (même l'œuvre entière). Pas un seul signe de répétition ne peut indiquer la répétition d'une partie de la mesure - seulement la mesure entière.
Si la répétition est indiquée par une reprise, mais que les terminaisons de la répétition sont différentes, alors ils mettent des parenthèses avec des chiffres qui indiquent que cette mesure doit être jouée lors de la première répétition, cette mesure lors de la seconde, et ainsi de suite. Les crochets sont appelés "volts". Le premier volt, le second, etc.
Prenons un exemple avec une reprise et deux volts :
Illustration 1-4. Exemple avec reprise et volts
Comment jouer cet exemple ? Maintenant, découvrons-le. Tout est simple ici. La récapitulation porte sur les mesures 1 et 2. Au dessus de la 2ème mesure il y a une volta avec le chiffre 1 : on joue cette mesure lors du premier passage. Au-dessus de la mesure 3, il y a une volt avec le numéro 2 (elle est déjà en dehors des limites de la reprise, comme il se doit) : on joue cette mesure lors du deuxième passage de la reprise au lieu de la mesure 2 (volta numéro 1 au-dessus).
On joue donc les mesures dans l'ordre suivant : mesure 1, mesure 2, mesure 1, mesure 3. Écoutez la mélodie. Pendant que vous écoutez, suivez les notes.
Résultats.
Vous vous êtes familiarisé avec deux options pour réduire la notation musicale : une reprise et un signe « pourcentage ». La reprise peut couvrir une partie arbitrairement grande de l'œuvre, et le symbole "pourcentage" ne répète qu'une seule mesure.
2. Répétitions dans une mesure.
Répétez la figure mélodique.
Si la même figure mélodique est utilisée dans une mesure, alors une telle mesure peut être écrite comme suit :
Illustration 2-1. Répéter la figure mélodique
Ceux. au début de la mesure, une figure mélodique est indiquée, puis, au lieu de redessiner cette figure encore 3 fois, le besoin de répétition est simplement indiqué par des drapeaux 3 fois. Au final, vous jouez réellement à ce qui suit :
Illustration 2-2. Performance d'une figure mélodique
D'accord, la notice abrégée est plus facile à lire ! Veuillez noter que dans notre figure, chaque note a deux drapeaux (doubles croches). C'est pourquoi dans les signes de répétition deux traits.
Remarque répéter.
La répétition d'une note ou d'un accord est indiquée de la même manière. Considérez cet exemple :
Illustration 2-3. Répétition d'une seule note
Cette entrée sonne, comme vous l'avez probablement déjà deviné, comme suit :
Illustration 2-4. Exécution
Trémolo.
La répétition rapide, uniforme et répétée de deux sons est appelée le mot trémolo. La figure 3-1 montre le son d'un trémolo, alternant deux notes : "do" et "si" :
Illustration 2-5. Exemple de son de trémolo
En bref, ce trémolo ressemblera à ceci :
Illustration 2-6. Enregistrement de trémolo
Comme vous pouvez le voir, le principe est le même partout : une ou deux (comme dans le trémolo) notes sont indiquées, dont la durée est égale à la somme des notes réellement jouées. Les traits sur la hampe de la note indiquent le nombre de drapeaux de note à jouer.
Dans nos exemples, nous ne répétons que le son d'une seule note, mais vous pouvez également voir des abréviations comme celle-ci :
Illustration 2-7. Et c'est aussi un trémolo
Résultats.
Sous cette rubrique, vous avez exploré les différentes répétitions dans une mesure.
3. Signes de transfert à une octave.
Si une petite partie de la mélodie est trop basse ou trop haute pour une écriture et une lecture faciles, procédez comme suit : la mélodie est écrite de manière à ce qu'elle soit sur les lignes principales de la portée musicale. Cependant, en même temps, ils indiquent qu'il faut jouer une octave plus haut (ou plus bas). Comment cela est fait, considérez les chiffres:
Illustration 3-1. 8va oblige à jouer une octave plus haut
Remarque : 8va est écrit au-dessus des notes, et une partie des notes est également mise en évidence par une ligne pointillée. Toutes les notes sous la ligne pointillée, à partir de 8va, jouent une octave plus haut que celle écrite. Ceux. ce qui est montré dans l'image doit être joué comme ceci:
Illustration 3-2. Exécution
Considérons maintenant un exemple où des notes graves sont utilisées. Jetez un oeil à l'image suivante (l'air d'Agatha Christie):
Illustration 3-3. Mélodie sur des lignes supplémentaires
Cette partie de la mélodie est écrite sur des lignes supplémentaires ci-dessous. Nous utiliserons la notation "8vb", en marquant par une ligne pointillée les notes qui doivent être abaissées d'une octave (en même temps, de personnel musical les notes seront écrites plus haut que le son réel d'une octave) :
Illustration 3-4. 8vb oblige à jouer une octave plus bas
L'écriture est devenue plus compacte et plus facile à lire. Le son des notes reste le même.
Point important: si toute la mélodie sonne sur des notes graves, alors, bien sûr, personne ne tracera une ligne pointillée sous toute la pièce. Dans ce cas, la clé de Fa Fa est utilisée. 8vb et 8va sont utilisés pour raccourcir seulement une partie d'une pièce.
Il existe une autre option. Au lieu de 8va et 8vb, on ne peut écrire que 8. Dans ce cas, la ligne pointillée est placée au-dessus des notes si vous devez jouer une octave plus haut, et en dessous des notes si vous devez jouer une octave plus bas.
Résultats.
Dans ce chapitre, vous avez découvert une autre forme d'abréviation de notation musicale. 8va indique de jouer une octave au-dessus de ce qui est écrit, et 8vb - une octave en dessous de ce qui est écrit.
4. Dal Segno, Da Coda.
Les mots Dal Segno et Da Coda sont également utilisés pour abréger la notation musicale. Ils vous permettent d'organiser de manière flexible les répétitions de parties d'un morceau de musique. On peut dire que c'est comme les panneaux de signalisation qui organisent la circulation. Seulement pas le long des routes, mais le long de la partition.
Dal Segno.
Le panneau indique l'endroit à partir duquel vous devrez commencer la répétition. Attention : le panneau indique uniquement l'endroit où commence la rediffusion, mais il est encore trop tôt pour rejouer la rediffusion elle-même. Et la phrase "Dal Segno", souvent abrégée en "D.S.", oblige à commencer à jouer la répétition. Après D.S. généralement suivi d'instructions sur la façon de jouer la rediffusion. Plus à ce sujet ci-dessous.
En d'autres termes : jouer une pièce, rencontrer un signe et l'ignorer. Après avoir rencontré l'expression "D.S." - commencer à jouer avec le signe.
Comme mentionné ci-dessus, l'expression "D.S." oblige non seulement à démarrer l'exécution de la répétition (aller au signe), mais indique également comment procéder plus loin:
- la phrase « D.S. al Fine » signifie ce qui suit : commencez à jouer à partir du signe avant le mot « Fine » ;
- la phrase "D.S. al Coda" oblige à revenir au signe et à jouer jusqu'à la phrase "Da Coda", puis aller à la Coda (commencer à jouer depuis le signe).
Coda.
C'est le dernier morceau de musique. Il est marqué d'un signe. Le concept de "Coda" est assez vaste, c'est une question distincte. Dans le cadre de l'étude de la notation musicale, nous n'avons pour l'instant besoin que du signe du code : .
Exemple 1 : Utilisation de "D.S. al Fine".
Jetons un coup d'œil à l'ordre dans lequel les battements vont.
Mesure 1. Contient le signe Segno (). À partir de ce moment, nous commencerons à jouer la rediffusion. Cependant, nous n'avons pas encore rencontré d'indications de répétition (la phrase "D.S....") (cette phrase sera dans la deuxième barre), nous ignorons donc le signe.
Aussi dans la première mesure, nous voyons la phrase "Da Coda". Cela signifie la chose suivante : lorsque nous jouons une répétition, il faudra passer de cette phrase à Koda(). Nous l'ignorons également, puisque la répétition n'a pas encore commencé.