L'anime sur un groupe de rock ou de métal est un genre relativement rare si l'on prend en compte l'ensemble de l'industrie de l'animation dans son ensemble. Bien que la composante même du genre musical soit assez souvent présente dans la série, histoire intéressante le chanteur ou le guitariste n'est pas souvent vu. Considérez les représentants les plus populaires et les plus intéressants de ce genre intéressant.

BECK : escouade de côtelette mongole (Beck)

Tanaka Yukio est un écolier ordinaire qui n'a pas de passe-temps brillants et n'aspire à rien. Une rencontre fortuite avec Minami Ryusuke change toute sa vie. Ryusuke rêve de créer son propre groupe de rock et, sur le chemin de son but, il recrute une équipe, dans laquelle Yukio, qui n'a pas été impliqué dans le rock et la musique en général, rejoint progressivement, hésitant et progressivement.

L'anime se concentre sur la formation lente et tranquille d'un groupe de rock et l'amélioration du personnage principal en tant que chanteur et guitariste, où la partie principale de l'histoire peut être divisée en répétitions et préoccupations, vie scolaire et les conflits internes au groupe. L'un des meilleurs anime musical

Detroit Metal City (Détroit, ville du métal)

Anime parodique métal du Studio 4°C. Souichi Negishi est un jeune homme inoffensif et un fils exemplaire qui rêve de devenir chanteur pop. Cependant, étant arrivé à Grande ville, après la fin de sa vie étudiante, les circonstances l'obligent à agir en tant que chanteur d'un groupe de death metal. Soichi si exemplaire dans la vie ordinaire, sur scène, se transforme en grand et terrible Krauser-sama - l'incarnation du roi infernal du métal, qui est une idole parmi les fans de des-matel japonais. Dans l'espoir de devenir un jour un célèbre chanteur pop, Negishi n'a d'autre choix que de poursuivre sa carrière musicale dans le groupe devenu célèbre - DMC (Detroit Metal City), en écrivant des paroles absurdes et dures et en se produisant sur scène avec un maquillage terrifiant.

Une excellente série parodique, l'une des meilleures dans son genre d'anime sur les groupes de rock et de métal. L'humour dur et noir, qui ne sera pas perçu par tout le monde, fait vraiment rire. Les situations quotidiennes absurdes et ridicules que Souichi rencontre et gère à travers Krauser-sama sont parmi les plus drôles de l'anime.

NANA (Nana)

L'histoire de deux filles du même nom Nana qui se rencontrent accidentellement dans un train. Malgré le fait qu'elles soient différentes, comme le feu et l'eau, les filles sont unies par la musique, sans laquelle elles ne peuvent imaginer leur vie. L'anime raconte les héroïnes, leur vie personnelle et leurs problèmes, leurs hauts et leurs bas.

Kaikan Phrase (mots sensuels)

Anime shojo de 44 épisodes sur un groupe de rock. L'anime raconte l'histoire d'un groupe de rue inconnu et le parcours de sa formation dans le monde de la musique et du j-rock (rock japonais). Un récit sans hâte dilué avec la vie personnelle des personnages principaux, de nombreux problèmes et conflits quotidiens tout au long de l'histoire.

La légende du paradis noir (Coffee Oji)

Fantastique comédie musicale. Le personnage principal de l'anime est Tanaka Oji - un plancton de bureau ordinaire qui déteste son travail. Et il a aussi une femme constamment oppressive et un jeune fils. Connaissant une crise de la quarantaine, Oji se remémore sa jeunesse lorsqu'il était dans un groupe de rock.

Cependant, la vie de Tanaka change radicalement avec l'arrivée de la charmante Leila - une nouvelle employée. Après tout, la belle s'avère n'être autre qu'un agent extraterrestre qui doit recruter le protagoniste. Après tout, seul le son de sa guitare peut arrêter la force ennemie des extraterrestres, prête à anéantir toute vie de la surface de la Terre.

K-on ! (Touche enfoncée!)

L'anime ne parle pas d'un groupe de rock, mais d'une équipe de filles jouant de la musique plus légère (quelque chose comme du pop rock). Les personnages principaux sont des écolières qui aiment jouer instruments de musique. Ritsu Tainaka, dans l'espoir de sauver le club de musique légère, recrute une équipe de personnes partageant les mêmes idées qui s'unissent en une seule équipe et commencent à répéter.

Malgré le fait que Keyon n'est pas un anime sur le rock ou le métal, il faut l'attribuer à cette liste ne serait-ce qu'en raison de la rareté de l'apparition de telles séries en tant que telles. D'un autre côté, l'anime n'est rien d'autre que l'ancêtre du genre des jolies filles... (insérer un mot)

Aujourd'hui, la chanteuse japonaise de 16 ans Hatsune Miku a donné un autre concert triomphal à Tokyo. Nous en parlerions à peine si la fille était réelle. Mais c'est complètement synthétisé par ordinateur, y compris l'apparence, la voix et la danse. Même sa silhouette pendant les concerts est dessinée avec des lasers dans les airs.

Les ingénieurs et producteurs électroniques japonais ont réussi à libérer une nouvelle star en quelques semaines seulement. Et maintenant, le monde du spectacle se demande : c'est peut-être l'avenir ? Et les artistes en direct ne sont plus nécessaires ?

Sergueï Malozyomov, correspondant de NTV J'ai aussi essayé de comprendre.

Elle émerge de sous la scène et des centaines de fans explosent en cris de joie. Le premier hologramme d'étoiles au monde, dans lequel tout est synthétique, et pas seulement certaines parties. Hatsune Miku!

L'armée de fans du chanteur virtuel s'agrandit rapidement. Au début ce n'était que des Japonais, et maintenant, à en juger par les blogs et les ventes de sa musique sur Internet, il y a aussi des Américains, des Australiens, des Européens.

La technologie qui permet de synthétiser le chant lorsqu'on met du texte dans un ordinateur existe depuis longtemps. Mais dans ce projet, d'une part, il a été amélioré et, d'autre part, des artistes, des compositeurs et plusieurs vrais chanteurs se sont unis pour créer l'image, qui a donné les timbres de leurs voix.

Saki Fujita, chanteuse : "Peu importe pour moi qu'elle, la virtuelle, soit aimée et connue plus que le vrai moi. Plus important encore, ça sonne bien et les gens aiment ça !

YouTube regorge déjà de clips d'Hatsune Miku, et l'amour des fans est stimulé par le fait que le programme Vocaloid qui synthétise sa voix a une version simplifiée gratuite, et en fait les internautes peuvent chanter ce qu'ils veulent avec sa voix. Il y a même une polka finlandaise interprétée par une nouvelle star.

Hiroyuki Ito, Virtual Singer Project Manager : "Miku ouvrira de nouvelles opportunités aux compositeurs, artistes et musiciens du monde entier, car la synthèse informatique leur permettra de mettre en œuvre leurs idées sans les problèmes liés à un producteur, à l'argent et à la recherche d'un véritable artiste. "

Le critique musical Boris Barabanov regarde l'enregistrement de l'émission japonaise avec curiosité, mais sans délectation. Il dit que l'idée semble attrayante, mais seul un vrai interprète peut devenir une véritable idole pendant longtemps. L'intérêt disparaît rapidement.

Boris Barabanov, chroniqueur musical aux éditions Kommersant : « Il y a Garillaz, il y a ces personnages japonais. Vous pouvez également vous souvenir de certains de nos Masyanya ou Glucose, qui au début étaient également un personnage de dessin animé. Ce n'est qu'un type d'attraction, c'est une forme de culture pop, mais cela ne remplacera pas l'interaction en face à face."

La première chanteuse virtuelle russe Glukoza se souvient que pour les mêmes raisons, elle s'est rapidement transformée en une vraie Natalya Ionova.

Natalya Ionova (Glucose), chanteuse : « Nous avons dessiné un clip, le second. Le spectateur a commencé à deviner, tout le monde, bien sûr, voulait voir qui chante, à quoi elle ressemble vraiment. La relance du projet et la sortie de moi spécifiquement sur scène était inévitable.

Cependant, la technologie évolue. La voix synthétisée devient plus réelle, les danses 3D aussi. Et que tout cela est bénéfique pour les patrons du show-business ! Une telle star ne demandera jamais d'augmenter son salaire, il n'y aura pas de caprices, d'enfants, de maris, de problèmes d'alcool. Bien que pour les relations publiques, tout le monde le proposera probablement aussi.

Hatsune Miku est une chanteuse virtuelle japonaise créée par Crypton Future Media le 31 août 2007. Pour synthétiser sa voix, la technologie d'échantillonnage de la voix d'un chanteur en direct est utilisée, à savoir le programme Vocaloid de Yamaha. Le seiyuu japonais Saki Fujita a servi de donneur de voix. Il a d'abord été publié sur le moteur Vocaloid2, ajouté plus tard Append (Sweet, Dark, Soft, Light, Vivid, Solid), a également été réédité sur le moteur Vocaloid3. Les disques avec les chansons de Miku ont remporté les premières positions dans les charts japonais. De plus, grâce à la technologie de l'holographie laser 3D, elle donne des concerts en direct.

Miku Hatsune a 16 ans, mesure 1 m 58 cm, elle pèse 42 kg. La couleur des cheveux et des yeux est bleu-vert.

Le nom d'Hatsune Miku se compose de trois mots : First (Hatsu), Sound (Ne) et Future (Miku). Approximativement, cela peut être traduit par "Le premier son du futur".

Afin de comprendre tous les aspects de l'apparition de Miku, vous devez comprendre le fait qu'au début, elle est apparue comme une sorte de mascotte du programme Vocaloid, et seulement ensuite, avec une popularité croissante, elle s'est lancée dans la "nage libre", devenant un personnage semi-indépendant, restant néanmoins, la mascotte des Vocaloid. Maintenant plus à ce sujet.

Le programme Vocaloid est essentiellement un synthétiseur de chant humain. Au début, ce n'était pas populaire jusqu'à ce que Crypton Future Media décide de créer une mascotte officielle pour la prochaine génération de produits (une mascotte est tout personnage reconnaissable qui personnifie une école, équipe de sport, communauté, unité militaire, événement ou marque). Bien sûr, la mascotte de Crypton était censée mettre en œuvre le concept principal de l'entreprise - chanter. Ainsi, Hatsune Miku est née.

La tâche de créer une image de Miku a été confiée à l'artiste Kei Garo. Lorsque Kei a pris l'apparence de Hatsune, ses seules directives étaient qu'elle était un androïde et que sa palette de couleurs devait être basée sur des signatures. couleur turquoise Synthétiseur Yamaha. Au départ, Miku pouvait avoir différentes coiffures, mais Kei a opté pour des nattes après être allé trop loin. diverses options. Crypton a officiellement créé le "passeport" de Miku. Cependant, il ne contient que ses paramètres physiques et techniques. Les spécialistes de Crypton ont décidé de ne pas déterminer les caractéristiques de la personnalité de Miku, ce qui leur permet de créer des traits de situation qui conviennent le mieux à une chanson ou à un concert particulier.

Chaque nouvelle voix pour le programme Vocaloid a été créé sur la base des voix de chanteurs live et de chanteuses. Ceux qui étaient devant le micro répétaient tous les sons, que le programme devait ensuite assembler en chansons, un peu comme assembler une mosaïque de morceaux. Mais un simple pliage mécanique des sons ne pourra pas donner un bon résultat et un chant "fiable".

Le programme Vocaloid, en plus d'apparier des fragments sonores, peut modifier automatiquement ou manuellement de nombreux paramètres vocaux au cours d'une chanson - de la hauteur au vibrato. Grâce à cela, par exemple, Vocaloid est capable de frapper des notes plus aiguës que la personne qui lui a donné sa voix.

Les ventes initiales de Vocaloid sous le "patronage" de la mascotte d'Hatsune Miku étaient si élevées que les capacités de Crypton étaient même à la traîne de la demande. Au cours des 12 premiers jours de vente, environ 3 000 exemplaires du programme ont été vendus. À l'échelle mondiale, cela représente environ une vente sur 250 dans l'industrie des logiciels de musique. Le 12 septembre 2007, Amazon.co.jp a rapporté des ventes de Hatsune Miku totalisant 57 500 000 yens, faisant d'elle la première vente de logiciels de l'époque.

Malgré le fait que la version anglaise du programme n'est jamais apparue et que Hatsune Miku ne chante qu'en japonais, la chanteuse devient populaire dans le monde anglophone. Elle a, par exemple, ouvert pour Lady Gaga lors de sa tournée mondiale en 2014.

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La question de savoir qui c'est peut être répondue de différentes manières.
En trois mots, c'est un chanteur virtuel japonais.
Bref, c'est un personnage qui incarne la voix du programme "Vocaloïde", synthétisant le chant, développé par Yamaha.(En fait, le terme " Vocaloïdes“, qui semblaient déjà un montant décent).
Si vous voulez tout savoir, asseyez-vous, la conversation sera longue !

Hatsune Miku - arrière-plan

Savez-vous qu'une femme japonaise apparemment aussi pure que Miku a des racines espagnoles ? L'histoire commence en 2000, à l'Université de Barcelone, avec le financement d'une société Yamaha le développement d'un programme de synthèse du chant a commencé Vocaloïde. L'idée a fait son chemin, y compris en Russie, où le premier album de musique Vocaloid est sorti et où le premier concert live de Vocaloid a eu lieu.
À cette époque, de nombreuses entreprises ont commencé à développer des logiciels basés sur cette technologie. Heureusement pour nous, parmi eux se trouvait le japonais "Crypton Future Media", une source anglaise de la ville de Sapporo. Cette société travaille avec le son depuis 1995, développant des applications pour synthétiseurs, créant des bibliothèques d'effets sonores et de musique de fond pour les jeux informatiques et les publicités, et collaborant avec des géants tels que Sega, Sony, Nintendo, Apple, Dell, Microsoft, Roland et Yamaha. . Elle a exécuté les commandes du ministère de la Défense du Japon, ainsi que du ministère de l'Éducation, de la Culture, des Sports, de la Science et de la Technologie.
En 2004 et 2006, Crypton a créé des voicebanks MEIKO et KAÏTO en conséquence, fournir des boîtes avec des programmes avec des illustrations colorées de chanteurs virtuels. Depuis lors, la combinaison de la banque de voix et de son caractère inhérent a été appelée vocaloïde.
Malgré toute la progressivité de la méthode de synthèse chantée, les ventes du logiciel ne se sont pas bien passées. Mais 2007 est venu, Yamaha mis à jour le moteur du programme Vocaloïde» à la version 2 et Président de Crypton, Itô Hiroyuki décidé de passer à l'offensive.

Hatsune Miku - naissance

Hiroyuki-san Je savais parfaitement que pour réussir la promotion de n'importe quel produit, du moins au Japon, il fallait créer une image lumineuse qui corresponde au produit proposé, il a donc concentré ses efforts sur la création d'une nouvelle star virtuelle. À la naissance il n'y avait pas de petites choses. Premièrement, elle était destinée à naître sous l'apparence d'une fille, car les banques de voix masculines étaient vendues bien moins bien que les banques féminines. L'âge, 16 ans, n'a pas non plus été choisi par hasard - un tel chanteur peut avoir un répertoire à la fois sur des sujets "adultes" et complètement enfantin. La taille a été déterminée - 158 cm et le poids - 42 kg, de bons indicateurs pour le Japon.

La toute première illustration d'Hatsune Miku

Nom de famille 初音 pourrait se traduire par " premier son" ou " le premier chant d'un oiseau", avec le nom c'était encore plus difficile, Miku 未来 , signifiait "futur", mais si vous lisez les syllabes séparément ( et, un peu plus tard, l'orthographe du nom a changé en ミク , similaire dans le son, mais différent dans le sens, essentiellement comme "Beatles" avec sa lettre modifiée dans le nom), nous avons obtenu le numéro 39 (au fait, grâce à cela, nous avons obtenu Journée Miku ou Jour 39, qui est célébrée le 9 mars, car au Japon il est d'usage d'indiquer d'abord le mois, puis le jour). Et ce n'est pas tout, Mi Ku est la lecture dite kun (en fait japonaise) des nombres 39, mais en japonais la lecture on (basée sur le chinois) est également utilisée et 39 sera déjà San Kyu. Ça me rappelle le "Thank you" en anglais, n'est-ce pas ?
Et c'est en fait tout ! Les spécialistes du marketing de Crypton n'ont pas donné plus d'informations, estimant à juste titre que les fans trouveront le reste par eux-mêmes et que Mika sera différent pour tout le monde, unique et, bien sûr, le meilleur !
L'étape suivante consistait à contacter un illustrateur tokyoïte bien connu Keiu Garo(source japonaise Kei Garou). Ici, Ito Hiroyuki a dû décrire légèrement le personnage de la future star pour le croquis - "doux, mais avec un caractère légèrement dur". Kei a dessiné deux versions d'Hatsune Miku, avec une et deux queues de cheval, mais, comme il le dit dans, la deuxième version a été acceptée ( dessin à droite ), à laquelle Kay était incroyablement heureux. Soit dit en passant, le costume et la palette de couleurs du Vocaloid ont été créés non seulement sur ordre de Crypton, mais également par Yamaha, ils signifient donc pratiquement quelque chose.
Il convient d'ajouter que la voix de Miku a été donnée par une seiyuu (comédienne) peu connue à cette époque. Saki Fujita Source anglaise qui à l'époque avait 22 ans. Avant de travailler avec Crypton, elle a réussi à chanter quelques ouvertures et fins, ainsi que des personnages mineurs dans une douzaine d'animes.
Peu de temps avant la sortie du programme, Eiji Hirasawa a écrit une chanson de démonstration Éclats d'étoile», qui figurait dans une série de milliers de hits de la future star.
Le 31 août 2007, tous les ingrédients étaient réunis, le programme était en vente et Hatsune Miku était née !

Premiers pas

Juste avant le début des ventes du programme, Crypton a créé un site Web spécial, où une illustration de Miku est apparue, il a été décrit qui était M. iku hatsune et, surtout, où les utilisateurs du programme pouvaient poster leurs créations et communiquer librement. D'ailleurs, le site piapro.jp existe toujours et de nouvelles oeuvres y apparaissent constamment.
La star virtuelle aux cheveux verts aimait les Japonais, ses nouvelles chansons ont inondé non seulement le site Krypton, mais aussi l'hébergement vidéo japonais populaire NicoNicoDouga d'où éclaboussé sur Youtube.
Bientôt, la prédiction des spécialistes du marketing s'est réalisée, Miku, complètement indépendante des créateurs, avait l'accessoire le plus célèbre, qui n'était pas en vue lorsqu'elle est apparue - "negi" ou arc-batun, un proche parent asiatique du poireau. Avec cette plante apparemment purement japonaise, Miku a également acquis des racines russo-finlandaises. Tout a commencé en 2006, lorsqu'une vidéo flash s'est répandue sur Internet, dans laquelle, sur la chanson " La polka d'Eva"(que nous connaissons sous le nom de "Yap tsup tsop") du groupe folklorique finlandais "Loituma", l'héroïne de l'anime "Bleach" Orihime Inoue fait tournoyer un arc-batun dans ses mains. Coupez le son à l'ouverture du lien ! Presque immédiatement après l'apparition de Miku, le 6 septembre, la mélodie accrocheuse a été reprise par la nouvelle star et publiée sur Nico et Youtube. En plus de la mélodie, Miku avait aussi poireau, qui d'une manière ou d'une autre imperceptiblement, au fil du temps, a remplacé le batun d'origine.
Eh bien, d'où viennent les racines russes ? La mélodie elle-même est apparue en Finlande orientale à la fin du XVIIIe siècle, lorsque la Suède a cédé les droits de la Finlande à la Russie et, assez souvent, à cette époque, dans certaines villes finlandaises, il y avait plus de soldats russes que de résidents locaux. La mélodie répète presque complètement le russe danse folklorique"Smolensky Gusachok" populaire auprès des soldats de l'ouest de la Russie. La danse s'enracine dans le nouveau sol, devient populaire et, en 1937, Eino Kettunen écrit un texte finnois pour la polka. La blague c'est que le refrain "Yap tsup tsop..." n'était pas dans chanson originale, il a été ajouté par le groupe Loituma lui-même et il ne consiste en rien mots significatifs(comme tili-tili, trali-wali). Selon les membres du groupe, il est né lors d'une tournée à Moscou dans les années 90 lors d'une répétition à la Maison de l'Armée rouge. Des représentants sans méfiance de Krypton n'ont pas tardé à souligner que Finlandais Polka, comme rien d'autre, montre les capacités de leur logiciel pour créer du contenu de divertissement.

Illustration pour la chanson MELT

Pendant ce temps, moins de 2 semaines après le lancement du programme, le chiffre d'affaires a dépassé 57 millions de yens, dépassant de loin celui de tout autre logiciel au Japon. Et des centaines et des centaines de nouvelles chansons avec la voix de Miku sont apparues sur Nico Nico. Sur la vague de la popularité nouveau programme de nouveaux musiciens talentueux sont apparus et ont gagné en popularité.
En particulier, le 7 décembre 2007, la chanson du musicien est apparue sur Nico Ryo"Melt" (Meruto), qui a instantanément gagné des centaines de milliers de vues. Mais ici, il y avait un léger embarras. Ryo, qui ne s'attendait pas à une telle popularité, a utilisé une illustration dans la conception de la vidéo ( photo de gauche ) artiste 119 ( Hikeshi) sans l'autorisation de ce dernier. J'ai dû m'excuser. De façon inattendue, Hikeshi s'est intéressé au travail de Ryo et, fin décembre, ils se sont unis dans un groupe Supercellule, qui comprenait au total 11 musiciens et illustrateurs. Déjà en février, la chanson « Koi wa Sensou » (L'amour c'est la guerre) était postée sur Nico, en mai « World is Mine » (Worudo izu Main), en juin « Black Rock Shooter » (Burakku Rokku Shutu), (par le façon, la chanson a été écrite par le compositeur sous l'impression de l'illustration ( celui ci-dessous ), et l'anime du même nom est sorti 2 ans plus tard, déjà basé sur la chanson), et en août 2008 au Comiket 74, les musiciens ont présenté leur premier album intitulé "Supercell", qui a atteint la 4ème place du hit national parade.

Le tout premier Rock Black Shooter

En décembre de la même année, le groupe a publié la dernière chanson sur Nico Nico Douga - "Hajimete no Koi ga Owaru Toki" (Quand le premier amour s'en va), après quoi Sony Music a pris les musiciens avec une mainmise. Dernière chanson avec voix Ryo a présenté fin août 2012, c'était "Odds & Ends" (#14 sur les charts), après quoi il s'est finalement concentré sur le travail avec des chanteurs en direct ...
Presque immédiatement après la sortie du programme, le 21 septembre 2007, la chanson « Packaged » apparaît sur Nico, du groupe Livetune(dans le cadre de kz et qui est parti au bout d'un an et demi Kajuki P). Déjà au Comiket 73 en décembre 2007, le groupe a présenté l'album "Re:package", qui a atteint le numéro 5 du classement national. Les musiciens ont rapidement rejoint un autre géant de l'industrie musicale, Victor Entertainment, et sous son aile ont sorti l'album de remix "Re: Mikus" en 2009, et le single "Yellow" en 2010. En 2012, après avoir sauté au studio Toy's Factory déjà seul, kz présente l'album "Tell Your World EP" (4ème place), un an plus tard "Re: Dial" et au printemps 2014 "Decorator EP". Malgré le fait de travailler avec des chanteurs en direct, il ne semble pas que kz va quitter Mika, malgré le fait que son dernier album, au moment de la rédaction, n'était classé que 19e.
Il n'y a rien d'étonnant à ce que la popularité des albums des "maîtres" de la musique wok soit en baisse, de nouveaux compositeurs apparaissent, comme, par exemple, une interview super productive ou une interview avec ses secrets de voix super réalistes..

Le nombre de compositeurs travaillant avec Hatsune Miku est incalculable, et Miku elle-même est l'interprète la plus productive au monde, chaque semaine il y a au moins un nouvel album avec sa voix et d'innombrables singles. La popularité de la star virtuelle a conquis tous les coins de la planète, des sites d'information de fans sont apparus, tels que mikufan.com en anglais et www.America.

Activité de concerts

Avant l'arrivée d'Hatsune Miku, cette partie aurait certainement fait sourciller. Un programme informatique et du coup des concerts... Néanmoins, dès 2009 la popularité de la star virtuelle devient telle qu'il devient clair qu'il est temps d'aller vers le peuple... L'équipe de Crypton accepte un nouveau défi et le 22 août 2009 , dans le cadre du festival Animelo été en direct accompagnée de musiciens live a eu lieu, où elle a interprété 2 chansons. Et six mois plus tard, le 9 mars 2010, un concert solo grandeur nature connu de tous les fans a eu lieu dans la salle Zepp Tokyo !

Après cet événement historique, Miku a voyagé dans toutes les grandes villes du Japon, a été en tournée en Asie et aux États-Unis, a donné 2 à 3 concerts complets avec accompagnement en direct par an (c'est sans compter concerts basés sur la technologie MMD, sans musiciens) et, enfin, en septembre 2015, elle s'est produite dans la principale salle de concert au Japon, c. Les Beatles ont été le premier groupe occidental à se produire dans cette salle, Hatsune Miku a été le premier artiste virtuel. Il est tout simplement impossible de ne pas faire de parallèles ! De plus, la chanteuse virtuelle a déjà été confondue avec elle dans le monde des musiciens populaires - elle a récemment joué en première partie de Lady Gaga.
En 2012, Miku s'intéresse aux classiques. A la fin de l'année, elle se produit avec l'Orchestre Philharmonique du Japon avec téléchargement, un peu plus tard elle participe à, (le lien ne fonctionne pas encore) qui est mis en scène au théâtre moins d'un an plus tard au centre de Paris. Il y avait aussi des projets de musique classique avec la participation de Vocaloids, mais ils n'ont pas reçu de suite sérieuse.

MikuMikuDance ou juste MMD

MMD modèle TDA Miku

MMD modèle TDA Miku

Sur la vague de popularité de Miku en février 2008 Yu Higuchi introduit un programme d'animation 3D qui vous permet de créer une danse d'un modèle tridimensionnel Hatsune Miku et de faire une vidéo, y compris avec le son. Le programme est manifestement gratuit, il existe des options en japonais et en anglais, faciles à apprendre.
Le premier modèle par défaut de Miku - Animasa Mikuétait assez populaire pendant longtemps et sur cette base, de nombreuses variantes de Miku ont été publiées et pas seulement. Les modèles réussis sont DT Miku- extrait du jeu SEGA et, de manière inattendue, (photo de gauche ) est extrêmement populaire non seulement pour propres vertus, mais aussi pour la facilité d'édition, dont les variantes, sous la forme non seulement de Miku, mais même des gars, ont clairement dépassé plus d'un millier.
Mais certainement meilleur modèle est devenu (lien ne fonctionne pas encore) de Maman, qui ne s'appelle pas autrement que kawailoid (du japonais "kawaii" - mignon) !
Le programme évoluait constamment, il devenait possible de capturer des mouvements à l'aide du capteur Kinect, la possibilité de placer Miku dans la réalité, avec cela, le nombre de modèles (pas nécessairement Miku et pas nécessairement Vocaloids), des scènes où le modèle pouvait jouer, les objets qu'elle pouvait utiliser ont augmenté. Deux fois par an, presque depuis 2008, Nico Nico organise des concours vidéo pour coupe md.
Cependant, en mai 2011, le développeur du programme a annoncé qu'il quittait son idée originale. Ça a duré un peu plus de 2 ans, à l'été 2013 Higuchi-san est revenu avec la 8e version du programme. (Au fait, la dernière version du programme au moment d'écrire ces lignes est 9.26/9.26 (64-bit) / Décembre 2014)
Et en février 2013, une source anglaise animée était déjà diffusée à la télévision japonaise, entièrement réalisée avec l'aide de Programmes MMD. Cependant, nous avons un peu dévié du sujet de notre conversation.

Hatsune Miku et le Festival d'Hiver

Première illustration de Miku en style hivernal

Premier croquis de Sakura Miku

Depuis 2010, Miku est activement impliquée dans (le lien ne fonctionne pas encore) dans la ville de Sapporo. Désormais, le festival est impensable sans une abondance de figurines de glace de Miku, de concerts d'hiver, d'expositions et de ventes, ainsi qu'un tram peint avec les portraits de Miku. Grâce au Festival d'hiver, nous nous sommes familiarisés avec l'image Miku des neiges dont les cheveux et les yeux ont un plus profond Couleur bleue. Dernièrement, sur le design officiel Miku des neiges des concours sont organisés entre illustrateurs, le thème du design change chaque année.
Maintenant, j'étais presque prêt à dire que Snow Miku a inspiré les illustrateurs pour créer un symbole du printemps - Sakura-Miku, mais il s'est avéré que le premier printemps Miku dans les tons cerise ( image à droite ) est apparu beaucoup plus tôt - en décembre 2008. Mais la première version d'hiver de Miku ( photo de gauche ) n'est apparu qu'en janvier 2010, apparemment sous l'influence du Festival d'hiver. La photo ne s'appelle même pas "Snow Miku", mais "Ice Miku". Il existe également une version estivale - Strawberry Miku aux cheveux verts et automne, aux cheveux couleur thé au lait.

Voix par Hatsune Miku

Initialement, l'étoile virtuelle est apparue avec une banque de voix (la banque se caractérise par certaines propriétés de la voix qui ne peuvent pas être ajustées dans le programme). Mais le 30 avril 2010, un ajout au programme a été publié appelé Hatsune Miku Ajouter, composé de six!!! banques de voix supplémentaires, ce qui a considérablement élargi les capacités du programme. Maintenant, la voix du chanteur pourrait avoir les nuances suivantes : Soft (voix douce), Sweet (clair, voix d'enfants), Dark (voix puissante et émotionnelle), Vivid (voix brillante), Solid (ton fort et clair) et Light (ton innocent et angélique).
En 2011, Crypton a annoncé Version anglaise de Hatsune Miku. Mon Dieu! Il ferait mieux de ne pas le faire. Fujita-san, le seiyuu qui a donné la voix de Miku, n'avait manifestement aucun talent pour langues étrangères. Le travail était très dur, nous avons même dû écrire des spécialistes américains. Néanmoins, 2012 a passé, des démos sont apparues qui ne résistaient à aucune critique, mais à la fin de l'année, une Miku anglophone est apparue, accompagnée d'une illustration telle que je ne l'imagine même pas dans cet article. La nouvelle banque de voix a été reçue plutôt froidement. Ce n'est qu'en septembre 2013 qu'une mise à jour logicielle de la 3e version de Vocaloid a été publiée, qui comprend également une banque de voix en anglais de qualité acceptable.
Au moment d'écrire ces lignes, à l'automne 2015, le programme Hatsune Miku était pratiquement mis à jour vers la 4e version, du moins les enregistrements de démonstration promettent que une nouvelle version sera très réussi !

Couverture du premier jeu de la série

Sentant l'odeur de l'argent, SEGA Corporation ne s'est pas écartée, ayant développé un jeu de rythme dès l'été 2009 avec la participation d'Hatsune Miku et d'autres Vocaloids. L'essence du gameplay consiste à appuyer sur certains boutons correspondant à certains personnages qui apparaissent à l'écran sur le fond d'un clip particulier.
Le succès commercial a transformé le jeu en toute une série...
Le jeu est initialement sorti sur PlayStation Portable, suivi un an plus tard par Hatsune Miku: Project DIVA Dreamy Theater pour PS3 et Project DIVA 2nd. Des variantes de jeux (y compris celles pour les machines de rue) sont toujours en cours de développement. De nouvelles chansons, costumes, objets apparaissent, les graphismes s'améliorent, les services en ligne apparaissent, mais l'essence du gameplay ne change pas.
En 2012, une version chibi est apparue - les formes de Miku et de ses amis, Projet Mirai pour la plate-forme Nintendo 3DS, un an plus tard, une suite de cette version du jeu est sortie.
Dans le même 2012, -Project DIVA-F est sorti sous PS VITA, en 2016 la version X est en cours de préparation pour la sortie.
SEGA n'a pas ignoré la plate-forme iOS en lançant deux versions mobiles Jeux Miku Flick.
Le système Android est moins chanceux, la version Hatsune Miku Live Stage Producer ne compte que 25 chansons et aucune mise à jour n'est prévue pour celle-ci...
Le jeu, malgré son apparente simplicité, s'est avéré extrêmement populaire au Japon. En 2014, près de 5 millions d'exemplaires avaient été vendus. Récemment, le marché s'est sérieusement développé grâce aux États-Unis, où des jeux adaptés (avec sous-titres) sont fournis.

Miku à toutes les saisons de l'année

perspectives

Avec toute la variété de vocaloids ces derniers temps, Miku est en toute confiance, de loin, en avance sur ses collègues virtuels, sérieusement (au moins au Japon) en concurrence avec les artistes en direct. On ne peut reconnaître que l'effet de nouveauté a disparu et l'intérêt pour la technologie Vocaloïde et la star virtuelle elle-même diminue progressivement, néanmoins Hatsune Miku a fermement occupé sa place dans la culture musicale.
Le sort ultérieur de notre animal de compagnie dépend fortement du développement de la technologie. Cela concerne principalement l'imagerie holographique. Derniers travaux dans ce domaine permettra non seulement d'amener l'image d'une étoile virtuelle dans la Réalité, mais permettra également de ressentir son toucher.
Combien de temps attendre une percée et à quoi mènera l'apparition de nombreux chanteurs aux cheveux verts dans notre monde, nous n'avons pas encore découvert. Il ne reste plus trop longtemps...
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Merci pour les précisions à Old Ghost, Dina B, Electric_A….

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En 2007, une chanteuse est née au Japon qui n'annule pas les concerts pour cause de maladie, car elle ne tombe pas du tout malade. Toutes ces 10 années, elle ne mange pas, ne dort pas et en même temps ne se fatigue pas. De plus, elle travaille pour ses créateurs sans percevoir de royalties, bien qu'au cours des 5 premières années de sa vie seule, elle ait rapporté à ses propriétaires plus de 10 milliards de yens japonais, soit 120,3 millions de dollars. spectacle du soir David Lettermanà la télévision américaine et en première partie de Lady Gaga, mais en même temps ne donne pas d'interviews et d'autographes. Et elle aura toujours 16 ans. Le fait est que l'une des pop stars les plus populaires (non seulement au pays du soleil levant, mais aussi dans d'autres pays du monde) Hatsune Miku créé à l'aide de la technologie informatique. C'est un personnage de dessin animé, ou plutôt un Vocaloid.

C'est le nom d'interprètes virtuels dessinés dans la tradition de l'animation japonaise et du chant avec l'aide de l'éponyme (Vocaloid) Programme d'ordinateur développé par Yamaha. Hatsune Miku a environ 70 "frères et soeurs" virtuels : Prima, Sonic, Lily, Merli, Cyber ​​Diva. Il y a même un vocaloid Katioucha, créé jusqu'à présent uniquement comme une blague (une vidéo circule sur le Web où elle interprète "Katyusha" en russe avec un fort accent japonais). Mais le plus célèbre et le plus populaire, bien sûr, est Hatsune Miku.

Des sommes considérables ont été investies dans sa promotion. Son image est présentée dans la publicité jeux informatiques, films d'animation, bandes dessinées, elle est vendue comme poupée jouet. Le plus frappant, c'est qu'elle donne des concerts, qui affichent toujours complet. Pendant 10 ans, Hatsune n'a donné que 50 concerts à travers le monde. Comme elle se produit rarement, son concert est toujours un événement pour les fans.

La performance d'un artiste virtuel est un spectacle techniquement complexe dans lequel des musiciens sur scène jouent des instruments de musique en direct, et le chanteur Hatsune est projeté à l'aide de projecteurs 3D sur un écran installé sur scène. L'image du chanteur est volumineuse. Le chanteur d'hologrammes ne fait pas semblant, ne communique pas avec le public, mais élabore le concert comme une poupée informatique enroulée. Mais cela ne dérange pas le public - ils l'applaudissent avec un plaisir fou. "Je pense que la popularité d'Hatsune Miku est basée sur le fait qu'elle peut chanter dans n'importe quel style (rock, pop, opéra, romances japonaises - enka et même chansons amateurs) et qu'elle a une large gamme vocale qu'aucun artiste vivant dans le monde n'a. . ", - a dit" AiF " Femme japonaise, employée de l'Université fédérale d'Extrême-Orient Yasue Yamana.

Grâce à la disponibilité du programme Vocaloid (le coût de la dernière version 4 n'est que de 10 000 roubles), le répertoire de Hatsune Miku comprend 100 000 chansons dans différents genres. Toute personne maîtrisant le programme Vocaloid reconstitue le répertoire du chanteur.

Qu'est-ce que Vocaloid ?

Le programme Vocaloid synthétise une voix humaine en direct à partir de fragments vocaux provenant d'interprètes en direct - "donneurs" (ou "seiyu" en japonais - acteurs de la voix). Les "donateurs" de voix pour les Vocaloids peuvent être à la fois des artistes populaires au Japon et des acteurs japonais connus uniquement d'un cercle restreint. Mais le plus souvent, les « donateurs » préfèrent rester anonymes. Hatsune Miku a donné sa voix L'actrice japonaise Saki Fujita.

Les créateurs ont « ressuscité » la pop star autant que possible, en plus de lui donner de l'âge, voire de lui donner son poids et sa taille. Elle pèse 42 kg et mesure 142 cm.Un utilisateur japonais nommé Negipoyoc a développé un programme (MikuMikuSoine) qui permet même aux fans de dormir (ne pas avoir de relations sexuelles) avec Hatsune Miku. Tout cela, bien sûr, est conditionnel. Seul l'argent fou que Hatsune apporte aux créateurs et en même temps n'est pas capricieux, comme les artistes vivants, n'est pas conditionnel. N'est-ce pas l'avenir du show-business ? Le nom du chanteur signifie: "hatsu" - "premier", "ne" - "son", "miku" - "futur", c'est-à-dire "le premier son du futur". Après tout, comme c'est pratique - j'ai dessiné un artiste sur un ordinateur, enregistré ses chansons à l'aide du programme Vocaloid et envoyé une nouvelle star en tournée dans les villes et villages. Alors que faire si l'artiste n'a pas d'âme, mais qu'il chante mieux que n'importe quel artiste vivant.

L'idée de créer un artiste virtuel n'est certainement pas nouvelle. On peut se rappeler le film "Who Frame Roger Rabbit" (1988), dans lequel, avec les acteurs habituels en direct, le dessin animé Roger Rabbit "jouait". Ou le film de science-fiction Simone (2002) avec Al Pacino, où selon l'intrigue le réalisateur Taranskià l'aide d'un programme informatique, il crée une actrice virtuelle Simone, qui devient extrêmement populaire. Les Vocaloids finiront-ils par remplacer les artistes vivants s'ils sont de plus en plus popularisés et qu'ils rapportent beaucoup d'argent ?

Tout d'abord, Hatsune Miku a conquis le Japon, la conquête des États-Unis, du Mexique et de la Chine est la suivante.

Surpris et oublié ?

"Les gens vont au spectacle Hatsune Miku pour la même raison qu'ils vont se voir dans le miroir tordu ou monter sur la grande roue", a déclaré AiF. producteur de musique Leonid Burlakov, qui a participé à la promotion de "Mumiy Troll" et Zemfira. - Vous pouvez également comparer l'intérêt qu'il porte au phénomène de Tokyo Hotel. Il n'y avait pas de chansons, mais il y avait un "live alien" que tout le monde voulait voir. Ils regardèrent, s'émerveillèrent et... oublièrent. Et pour remplacer les artistes vivants, il faut un vrai talent, des chansons. Puisque derrière cet artiste hologramme se trouvent les mêmes compositeurs qui ont d'abord essayé de vendre leur musique avec des chanteurs en direct, et, apparemment, cela n'a pas très bien fonctionné, ils ont décidé d'utiliser cette technologie. Une autre Kurt Cobain(chanteur et guitariste du groupe Nirvana) ou Zemfira balaieront ce pseudo-nouveau produit technologique de l'esprit des auditeurs avec une seule vraie chanson.

Comment savoir? Après tout, il y a un spectacle avec Michael Jackson sous forme d'hologramme. Ceux qui n'ont pas vu la performance du roi de la pop de son vivant sont heureux d'aller à ces performances. Pendant ce temps, en avril 2017, le premier ballet vocaloid « Dr. Coppelius" avec le New Japan Philharmonic Orchestra, où il n'y aura pas un seul danseur de ballet en direct. Peut-être viendra-t-il un moment où n'importe quel artiste préféré pourra être commandé à la maison sous la forme d'un hologramme virtuel. Et ce sera bien moins cher que d'aller à son concert live.