Quelle est la fête

Ce festival est déjà le troisième d'affilée. La popularité du festival grandit et attire de plus en plus de nouveaux groupes et solistes. Cette année, il a réuni trente-cinq candidats, sélectionnés au casting de soixante-dix ensembles et interprètes déclarés. Le niveau des concurrents est différent : il y a des groupes très forts, presque professionnels, et des groupes très faibles, assez ennuyeux à écouter. C'est ce que le programme compétitif, qui devait isoler des grains d'or de la mer de sable, et il y en avait. Certes, l'arbitre en chef, la légende du russe vie musicale Artemy Troitsky, dont la voix devrait être décisive pour séparer le grain de l'ivraie, était cette fois le "général de mariage".

Un élément distinct du programme du festival est la "Foire de l'artisanat", qui a cette fois eu lieu sur le territoire de la réserve-musée Shushenskoye. Là, on pouvait non seulement voir, mais aussi acheter les produits des artisans ( cruches d'argile, ustensiles en bois, dentelle tissée, amulettes païennes, etc.), mais aussi frapper l'enclume avec un marteau dans un atelier de forgeron ou de vos propres mains à l'aide d'un potier pour créer un petit chef-d'œuvre - un pot en argile.

La nuit d'un ancien rite païen - kamlaniya - a eu lieu au festival. Battre le tambourin, chanter et danser autour du feu. Pour la première fois, 7 sorciers de Tyva, de Khakassie et du territoire de Krasnoïarsk tentent de se mettre en extase afin de chasser tout ce qui est mauvais du festival et des gens qui y assistent. En tête se trouve le puissant et redoutable Ai-Churek Oyun, connu des festivals passés. Cette fois, elle avait besoin de plus de force, a attiré des assistants.

L'ancien rite impressionne même les non-sceptiques. Des milliers de personnes se tiennent en un seul cercle. Pour que la magie opère, vous devez toucher les corps et crier.

Au centre du cercle, à côté du feu, il y a un arbre sacré. Ses chamans l'ont attaché avec des rubans et l'ont recouvert de branches et de cônes charmés. Avant le début du rituel, on pouvait le toucher et faire un vœu, on pouvait rester debout un peu plus longtemps.

Kamlaniya cette année a été difficile - immédiatement et pour la sécurité, à la fois pour la météo et pour la chance. Au début, les sorciers étaient même contre le fait de filmer et de photographier. Kamlanie est un processus très intime et énergétiquement complexe. Il se développe selon ses propres lois et règles. Les chamans ne perdent jamais leur rythme et se souviennent des objets rituels. Le feu est aspergé, les tambourins montent et descendent. Mais dans l'état de leur conscience altérée, les chamans ne font pas attention au fait qu'au milieu du rituel, le cercle humain autour d'eux se rétrécit, beaucoup, avec les sorciers, entrent en semi-transe. Beaucoup, au contraire, ont même peur de s'approcher. Le chant dure environ trois heures. Peu survivent jusqu'à la fin. Parce qu'ils n'ont pas leur propre dieu - la musique. Littéralement en face de la clairière du chaman au stade, les discothèques s'arrêtent toute la nuit. DJ sets sur le site jusqu'au matin. Les meilleures équipes et clubbers du monde de Londres, Moscou et d'autres villes amènent la foule avec une comédie musicale trance. Au lieu de tambourins, il y a ici des instruments complètement différents. Onze

"La faux c'est la beauté d'une fille, arrête de te balancer sur les épaules, il est temps de sortir de la kitchka." Personnellement, je ne connaissais que la première partie de cette sagesse populaire, mais tout le sens est perdu. La tresse était une coiffure de fille, et dès que la fille s'est mariée, les tresses ont été retirées sous la coiffe fermée du kitch. Nadezhda Stepanovna, responsable du "Children's Folk Center", est venue au festival de musique ethnique "Sayan Ring" dans le cadre de l'ensemble "Pleten". Elle étudie depuis longtemps la vie et les vêtements des Slaves. Elle pense qu'il n'est pas superflu pour nous, les gens modernes, d'apprendre de leurs ancêtres. Après tout, ils vivaient en harmonie avec la nature, et même à travers les vêtements et la vie, ils essayaient de se protéger des forces du mal et d'attirer les bons à leurs côtés. Vaut-il la peine d'adopter la sagesse japonaise ou indienne, qui est si populaire chez nous aujourd'hui, si nous avons tout cela. Nadezhda Nikolaevna trouve de nombreuses différences intéressantes dans la culture des Slaves et des Russes modernes. Par exemple, "mettre les cornes" dans notre langue signifie changer. Et nos ancêtres portaient des cornes avec audace et même avec fierté. «Les Kichki des femmes mariées étaient souvent cornues», explique Nadezhda Nikolaevna, «contrairement aux gens modernes, nos ancêtres percevaient les cornes comme un symbole de fertilité. Une femme marchait avec des cornes tant qu'elle pouvait donner naissance à des enfants. Les chapeaux des filles étaient ouverts, ceux des femmes étaient fermés. D'où l'expression "gaffe". Personne n'était censé voir les cheveux d'une femme mariée. Les femmes russes ne se coupent jamais les cheveux et les hommes ne se coupent jamais la barbe. En général, un chômeur était considéré comme défectueux, tout cela n'est pas nouveau pour nous, car vous avez entendu parler de Samson, à qui Delilah s'est coupé les cheveux, et à cause de cela, il a perdu sa force héroïque, avez-vous entendu? Comme beaucoup d'autres peuples, les Slaves croyaient qu'il y avait de la force dans les cheveux. Par exemple, les Khakasses portaient leurs cheveux et leurs ongles dans un sac brodé sur leur poitrine, tout comme les Khakasses, les Russes avaient des manistes. C'est un ornement qui couvre le cou. On croyait que le cou et la poitrine étaient les endroits les plus vulnérables. Les moines bouddhistes et Hare Krishnas pensent de la même manière. Tous disent d'une voix qu'il doit y avoir au moins une décoration sur le cou. On pense qu'il est possible de "monter dans l'âme" juste à travers ce point faible. Mais les Slaves ont non seulement essayé d'effrayer la mauvaise énergie d'eux-mêmes, mais aussi d'attirer la bonne énergie. Initialement, le rouge, couleur de l'énergie et de la force, était porté les jours de dur labeur : début de la fenaison et des semailles, ensuite seulement cette couleur est devenue festive, car elle accompagnait aussi la fin de la récolte. Et pendant la période où la récolte a été récoltée, un mariage a été joué en Russie. Et les jeunes étaient souvent vêtus de rouge. Nous sommes souvent surpris par les coutumes de nos ancêtres, mais nous-mêmes ne remarquons pas que parfois nous les suivons. Prenons et collons une épingle sur les vêtements - pour ne pas lui porter la poisse. L'innovation de cette année était la "cité des maîtres". Il n'était pas seulement possible d'acheter divers produits Fait main(il était possible de repartir avec les achats des festivals précédents), mais aussi de voir comment ces choses naissent. Et certains maîtres ont même donné au public la possibilité de participer eux-mêmes au processus. Près du tour du potier n'était jamais vide. Tout le monde voulait fabriquer un produit en argile de ses propres mains. Bien qu'en réalité, cela ne s'est pas avéré tout à fait le leur. Certains ont essayé de conquérir le tour du potier eux-mêmes - c'est tordu, mais le leur, et quelqu'un en toute confiance maître expérimenté. 14

Vladlen Durov, un forgeron de la communauté de Vissarion, a apporté au festival un pavillon en bois avec un four, une enclume et d'autres outils, sans lesquels la forge est impossible. Vladlen et ses deux assistants sont spécialisés dans la fabrication de haches en acier Damas. Il est célèbre pour le fait qu'un motif complexe se forme à sa surface.

Seulement pour qu'un tel motif apparaisse, il est nécessaire de fabriquer un métal multicouche, jusqu'à 250 couches, puis de "l'ouvrir". Les ébauches de hache de Vladlen sont achetées même par des ateliers engagés dans la fabrication d'armes de collection. Et Vladlen lui-même aime remettre personnellement ses produits à l'acheteur afin de voir quel genre de personne utilisera sa hache.

Temps d'expérience

Au festival, pas la moindre partie n'est occupée par des groupes expérimentaux, il y en a suffisamment parmi les participants et parmi les invités. L'ensemble de Novossibirsk "Seventh Heaven" lui-même ne peut pas décider quel type de chemin musical complexe il a choisi. "Notre travail n'utilise aucun folklore dans sa forme la plus pure, bien sûr", déclare la chanteuse Victoria Chekova. - Il y a un processus d'absorption de toute la musique que vous entendez, puis de traitement et de création de quelque chose qui vous est propre. Le plus souvent, les motifs de la musique russe apparaissent, simplement parce que nous-mêmes, les Russes.

Des sommets aux racines

Et pourtant, la principale valeur du festival est la présence de musique authentique (c'est-à-dire provenant de la source originale). L'année dernière, l'équipe de Kylysakh est devenue une véritable star, une découverte. Il a impressionné tout le monde avec la couleur des chansons Yakut, jouant du khamus. L'équipe est très préparée, pas seulement musicalement. Style de musiciens parfaitement développé, comportement - tout dit que le groupe est prêt à "exporter". Le succès des groupes Tuvan, Yakut, Khakass à l'étranger est colossal. Stepanida, membre de l'ensemble Ailanys d'Abakan, déclare : « La culture Khakass est nouvelle. On ne sait pas grand-chose d'elle en Amérique. Des groupes Khakass y partent souvent en tournée. Et dans notre pays, cette culture est pratiquement inconnue. Nous avons parcouru une vingtaine de villes de Russie, et partout nous avons été chaleureusement accueillis, mais il n'y a presque personne qui connaisse bien le travail des groupes Khakass.

Par conséquent, il n'est pas surprenant qu'au cours de la nouvelle année, le Grand Prix du festival ait été remporté par un groupe Khakass qui interprète de la musique authentique. L'ensemble de chant et de danse Khakass "Ugler" n'est pas unique. Il est peut-être simplement reconnu comme le meilleur parmi les équipes de Khakass, qui sont traditionnellement nombreuses sur le Sayan Ring.

L'un des événements les plus brillants de la foire a été la classe de maître de l'ensemble "Pleten" - le personnel du musée-réserve Shushensky. L'ensemble a présenté une cérémonie de mariage et des jeux de mariage traditionnels russes, dans lesquels des objets et des symboles anciens étaient impliqués, des chansons authentiques ont retenti lors de la représentation. Les spectateurs ont également participé au "mariage" et aux jeux. Pendant le spectacle, les membres de l'ensemble ont utilisé des objets authentiques utilisés dans les cérémonies de mariage du XIXe siècle, parmi lesquels une serviette tissée et un fouet utilisé pour fouetter la mariée pour la protéger du mauvais œil. Les costumes des membres de l'équipe ont été confectionnés d'après des croquis, recréés d'après des échantillons ethnographiques. Soit dit en passant, un chorégraphe professionnel travaille avec l'ensemble Pleten. Les vêtements, chants et danses du groupe représentent une variété de traditions russes avec une prédominance de motifs sud-russes.

L'invitée du festival, la célèbre Mola Sila, a interprété une improvisation en Traditions africaines et le free-jazz européen. Le DJ londonien de London Propa Ghandi s'est également produit. Et le soir, tout le monde sur les rives de la rivière Shush a célébré la Journée Ivan Kupala. Selon toutes les traditions : en jetant des couronnes dans l'eau, en cherchant une fleur de fougère et en sautant par-dessus un feu. Du matériel spécial a été acheté pour le festival cette année pour la première fois. quinze

Le festival s'est terminé par un concert de halo traditionnel avec la remise des diplômes aux lauréats de neuf nominations. A cette occasion, le gouverneur Alexander Khloponin s'est spécialement rendu à Shushenskoye - d'année en année, sa fondation caritative est le principal partenaire financier des organisateurs du festival ethnique. S'exprimant avant le début du hit-parade final, Alexander Gennadievich a noté que le festival avait de bonnes perspectives d'avenir.

La pertinence du festival "Sayan Ring"

La Sibérie est l'une des réserves mondiales, où un bouquet de traditions et de cultures ethniques a été préservé dans sa forme originale. Art et traditions - c'est ce qui unit tous les territoires de "l'anneau de Sayan": Taïmyr, Bouriatie, Khakassie, Touva, territoire de Krasnoïarsk, régions de Kemerovo et d'Irkoutsk en une seule Sibérie unique.

Divers conflits sociaux, psychologiques et autres surgissent dans la vie des gens, qui ne peuvent pas toujours être résolus. S'accumulant, ils conduisent parfois à un effondrement psychologique ou social d'une personne. L'art et la créativité vous permettent de résoudre le conflit en interne, de soulager le stress psychologique. Les sociétés de relations publiques ethniques sont nécessaires dans les régions multinationales. Ils créent un aspect communicatif, assurent le transfert d'informations ethno-culturelles entre les générations.

Le Sayan Ring Festival est une extravagance de musique ethnique. Le son authentique des instruments folkloriques, une voix vivante, des chants cérémoniels et rituels - c'est ce qui attire le public de toute la Sibérie. Même les chambristes s'adaptent au format du festival. Même Vardan Markos, l'ancien Markosyan, a pris la parole. Son violon sur le "Sayan Ring" amuse avec la musique folklorique russe. Des groupes du monde entier sont sur la scène du festival. Sur le "Sayan Ring", il y a des Hongrois, des Tuvans, des Anglais et même un invité de Senigal. L'Africain Mola Silla interprète un duo avec un pétersbourgeois. Et le chanteur noir chante l'amour - comme il est de coutume dans son pays natal. « Sayan Ring » est aussi un festival professionnel, trente équipes ont remporté le premier prix, mais livrant le grand prix à l'ensemble « Ugler ».

Les chants et les danses des peuples portent à travers les siècles l'énergie profonde de nos ancêtres. En les préservant et en les transmettant aux générations futures, nous semblons entretenir le feu des traditions multinationales dans notre maison commune appelée la Terre. En étudiant la culture des peuples, nous apprenons à mieux nous connaître, ce qui signifie que nous apprenons à être amis et à nous rapprocher. Par conséquent, notre festival a une mission de maintien de la paix. "Sayan Ring" est un festival ethnique, qui devrait être chéri par tous les habitants de la Sibérie. Même les musiciens chevronnés en sont convaincus. Rien de tel ne peut être trouvé en Russie ou à l'étranger.

POSITION

À PROPOS DU XX FESTIVAL INTERNATIONAL

« ENFANCE SANS FRONTIÈRES »

(2017 - 2018)

I. DISPOSITIONS GÉNÉRALES

Pertinence du festival.

L'inclusion dans les activités socialement significatives des enfants et des jeunes, l'encouragement de leurs réalisations créatives est une activité prioritaire de l'Union internationale des associations publiques d'enfants "Union des organisations pionnières - Fédération des organisations d'enfants" (SPO-FDO).

Par le décret du président de la Fédération de Russie «Sur la création de l'organisation panrusse publique et étatique des enfants et des jeunes« Mouvement russe des écoliers »du 29 octobre 2015, il est reconnu que le mouvement public des enfants est devenu une partie intégrante partie efficace de la société civile. La Stratégie nationale d'action dans l'intérêt des enfants souligne que les enfants et leurs associations ont prouvé par leur activité vitale leur capacité à participer efficacement à la mise en œuvre des tâches de l'État, en tant que sujets actifs de ce processus.

Fête internationale"Enfance sans frontières", détenue par SPO-FDO depuis 20 ans, est devenue une plate-forme faisant autorité, sociale et axée sur la pratique, demandée par les enfants et les adultes, où les dernières méthodes et technologies psychologiques et pédagogiques pour la formation de la citoyenneté, du patriotisme et la créativité chez les enfants et les enfants sont créés, transformés et améliorés.

Le Festival international "Enfance sans frontières" (ci-après dénommé le Festival) est un système d'auto-développement efficace pour sélectionner, soutenir et développer les capacités des enfants et des jeunes talentueux dans les sphères de la vie publique, de la recherche et de la création.

L'utilisation d'une approche de programmation variable lors de l'organisation du Festival stimule le développement des enfants initiative publique dans les régions de la Fédération de Russie et d'autres pays.

Le festival contribue à :

· identification des questions les plus problématiques de l'éducation, de l'éducation, de la formation d'une personnalité créative, nécessitant la participation active de l'État et de la société ;

résoudre les problèmes auxquels sont confrontées les associations publiques d'enfants avec l'aide des enfants eux-mêmes, en montrant des exemples de leur solution réussie pour la formation d'une position civile et patriotique de la jeune génération ;

redynamisation des activités pour enfants organismes publics et associations dans les processus de développement, de formation, d'éducation, d'entraînement et de socialisation des enfants et des jeunes ;

· démonstration de l'importance, de l'utilité et de l'efficacité des opportunités des organisations et associations publiques d'enfants pour soutenir les idées et les projets socialement significatifs des enfants et des jeunes.

Le festival est une technologie unique d'éducation non formelle et un système de soutien public pour les enfants et les jeunes actifs et talentueux. Il est ouvert à toutes les institutions de la société et constitue un événement socialement significatif dans la vie des associations publiques d'enfants.

Le festival est soutenu par les institutions publiques intéressées, les organisations à but non lucratif, les associations publiques et les médias.

L'effet social du Festival est d'attirer l'attention des autorités législatives et exécutives, de la société et de ses institutions, partenaires SPO-FDO sur les problèmes de maturation sociale et créative de la jeune génération ; aider les enfants et les adolescents dans la mise en œuvre de projets et de programmes créatifs et sociaux, soutenir et développer le mouvement social des enfants.

2. But et objectifs du festival. L'objectif du festival Enfance Sans Frontières est de créer et de mettre en œuvre des opportunités de démonstration publique du potentiel créatif des enfants, des organisations et groupes d'enfants, des adultes travaillant avec des enfants, afin de développer des programmes pour soutenir les enfants et les jeunes talentueux.

Le festival vise à résoudre les tâches suivantes:

· attirer l'attention de l'Etat et des institutions publiques, des médias sur les problèmes de soutien au talent d'un enfant dans un monde sans frontières ;

création d'un système de méthodes et de pratiques sociales qui contribuent efficacement à la formation des qualités d'un Citoyen, d'un Patriote, d'un Créateur - un gardien et un successeur des traditions nationales dans la personnalité d'un adolescent ;

· démonstration aux enfants et aux adolescents des possibilités de communication créative et de coopération des associations d'enfants dans des activités socialement significatives ;

· implication de la jeune génération dans des activités créatives et positives grâce à la création d'un système de concours et de promotions qui développent le potentiel créatif de l'enfant ;

· systématisation des méthodes, techniques, formes de travail pour la mise en œuvre des programmes et projets pour enfants dans le domaine du soutien des enfants et des jeunes talentueux ;

concours-action "Le code de réussite de ma Patrie"

contest-action "La nature a des amis, c'est nous, toi et moi !"

· concours travail de recherche"Les organisations publiques d'enfants - une ressource de la société civile"

· concours pour l'attribution du prix pour les enfants handicapés "Kind Magician".

· concours arts visuels et métiers d'art « Jeunes talents » ;

· concours de programmes et de projets de jeux "Organisateurs de talent" ;

concours d'œuvres créatives "Road to Space" ;

· Concours d'oeuvres créatives "Joyeux Anniversaire, Festival !"

4. Heure du festival. Le festival a lieu depuis octobre 2017, le tableau sera envoyé ultérieurement.

5. Organisation du festival :

· la première étape (correspondance) DTDiM nommé d'après I.Kh. Sadykov.

6. Participants du festival- les enfants, adolescents, jeunes de 8 à 25 ans (selon les exigences et les critères d'évaluation des actions et concours spécifiques), réunis au sein d'un organisme public d'enfance, d'une association créative d'enfants ou de jeunes ou agissant individuellement, leurs animateurs, enseignants et tuteurs.

Très important:

· dans la liste des œuvres sans abréviations et abréviations est indiqué:

Nom du concours ;

Titre d'emploi;

Âge (jour, mois, année de naissance) ;

Nom de l'organisation d'enfants (association), indication de l'école ( association créative, studio, tasse);

Nom, prénom, patronyme du chef (conservateur);

Adresse postale complète indiquant la région, la commune ou autre entité, numéro de téléphone de contact, adresse e-mail.

· pour chaque œuvre, vous devez joindre sur sa partie invisible se trouve une inscription avec l'indication obligatoire du titre de l'œuvre, de l'auteur et de la région (république, territoire, région, arrondissement autonome, arrondissement, ville, village) ;

· chaque travail, réalisé à l'aide de la technologie informatique, est envoyé pour participer à un concours spécifique sur un support électronique séparé ;

Œuvres envoyées pour participation à la deuxième (finale) étape uniquement le courrier électronique ne sera pas pris en compte ;

· tout fonctionne, envoyé à Moscou pour participer aux compétitions de la deuxième (finale) étape du festival, ne sont pas examinées et ne sont pas retournées aux auteurs.

Concours-action "Code de réussite de MA Patrie !"

"Mon ami, consacrons nos âmes à la Patrie avec de merveilleux élans"

A.S. Pouchkine

Pertinence

Le succès et la viabilité de la Patrie sont inextricablement liés à la nécessité d'éduquer une personne qui se développe en harmonie avec sa Patrie et son peuple.

Comment atteindre le maximum d'indicateurs de succès et de viabilité de la patrie?

· posséder les fondements de la culture de la Patrie et se percevoir comme porteur de ses valeurs, comprendre la Patrie à travers la base spirituelle de la culture indigène ;

· faire preuve d'activité sociale, axée sur la coordination de leurs projets de vie avec les orientations clés du développement de la Patrie ;

· reconnaître comme valeur clé l'amour de la Patrie, le dévouement à sa Patrie, le désir de servir ses intérêts et la volonté de la défendre ;

être tolérant, tolérant envers les opinions des autres, capable de mener un dialogue, de rechercher et de trouver des compromis significatifs ;

· avoir une position morale consciente formée sur la base des valeurs spirituelles de la Patrie;

· être capable de s'organiser, de défendre ses droits, de participer à des activités et de créer des associations publiques ;

· avoir une culture juridique de haut niveau : connaissant les normes juridiques fondamentales et capable d'utiliser les possibilités du système judiciaire.

L'une des principales activités des Organisations publiques d'enfants est l'éducation civique et patriotique de la jeune génération, qui a toujours eu pour objectif de développer chez les enfants et les adolescents une conscience patriotique élevée, un sentiment de loyauté envers leur patrie, la volonté d'accomplir devoir civique et les obligations constitutionnelles de protéger les intérêts de la patrie, de renforcer l'unité et l'amitié des peuples, et vous permet d'atteindre le maximum d'indicateurs du succès et de la viabilité de la patrie.

Le concours d'action est conçu pour mettre en œuvre les directions nommées avec un résultat élevé.

1. Buts et objectifs du concours-action :

· recherche et mise en œuvre de voies, formes et méthodes efficaces de formation de la conscience nationale, de la citoyenneté, du patriotisme et de l'amour de la Patrie parmi la jeune génération ;

· activation du travail des associations publiques d'enfants pour l'éducation civique et patriotique de la jeune génération ;

· l'aide au développement du sens du devoir et de la volonté de sauver et de protéger la Patrie, ses richesses naturelles, culturelles et intellectuelles ;

Propagande auprès des enfants de l'histoire héroïque et de la gloire de la Patrie;

· promouvoir le développement d'une position civique active des enfants et des adolescents ;

· création de conditions pour la manifestation dans l'environnement des enfants et des adolescents de divers types d'activités sociales des participants aux associations publiques d'enfants ;

· vulgarisation des bonnes pratiques des organisations et associations publiques d'enfants en droit civil, patriotique, éducation internationale.

2. Participants au concours-action. Enfants et jeunes de 8 à 24 ans, représentants d'associations publiques d'enfants, sujets de SPO-FDO, associations d'enfants de Maisons et Palais de la Créativité pour Enfants, clubs du lieu de résidence, dans cinq catégories d'âge (8-10, 11-13, 14-16, 17-20, 21-24 ans)..

3. Organisation et déroulement du concours-action. Pendant la campagne, il est proposé d'organiser des événements dans les domaines suivants :

"Lien des générations"

· mener des actions sociales « Une personne âgée habite à proximité », « Soin », pour venir en aide aux personnes âgées, vétérans de la Grande Guerre Patriotique, vétérans du travail ; organisation d'activités dans le domaine de la culture physique et des sports de masse;

organisation d'activités créatives communes (activités de loisirs, soirées musicales, ateliers créatifs, etc.) :

implication des personnes âgées vie publique en créant des unités mixtes de volontaires, etc.

« L'homme et la société » :

· initiation et soutien d'actions visant à l'éducation civique-patriotique : « Nous sommes des citoyens ! », « La Patrie a besoin de moi », « Pour la Patrie, bonté et justice ! et etc.;

· organiser des événements créatifs, des concours sur des sujets juridiques, des concours de dessins, des journaux muraux, des essais, des lecteurs sur des sujets civils et patriotiques ;

formation attitude respectueuse aux symboles de l'État (réalisant la campagne "Notre drapeau et nos armoiries couverts de gloire")

"Apprenez à défendre la Patrie !" :

· développement d'un réseau de clubs, cercles, sections d'orientation militaro-patriotique ;

attrait des enfants et des jeunes pour les cours dans les clubs et associations militaires-patriotiques,

· activité conjointe des organisations d'anciens combattants et des centres patriotiques de jeunesse;

donner des leçons de courage, de travail musées scolaires;

· organiser des entraînements sur le terrain, des jeux sportifs militaires tels que "Zarnitsa", "Eaglet", "Shield", des concours de chants patriotiques ;

préparation au service dans les rangs des défenseurs de la Patrie, aide à la maîtrise des bases des métiers militaires ;

· implication des médias de masse dans la formation d'une opinion publique positive sur les activités des clubs et associations militaires-patriotiques, service militaire.

"À propos de la patrie, d'un exploit, de la gloire" :

collection de matériaux avec les mémoires des anciens combattants;

· continuité des traditions patriotiques de générations d'anciens combattants ;

lutter contre les falsificateurs de la Grande Guerre patriotique ;

· réaliser les campagnes "Memory Watch", "Héritiers de la Victoire", "Personne n'est oublié, rien n'est oublié", etc.

· Journées d'actions unies consacrées à des journées mémorables (27 janvier - Jour de la levée du blocus de Leningrad, 2 février - la défaite des troupes nazies à la bataille de Stalingrad, 11 avril - le jour de la libération des prisonniers des camps de concentration, etc. .);

· mettre en ordre les obélisques, lieux de sépulture des soldats morts dans l'exercice de leurs fonctions ;

participation aux opérations de recherche sur les champs de bataille.

Dans le cadre de la campagne, concours de projets sociaux mis en œuvre dans les zones proposées. Les œuvres doivent être envoyées sous forme imprimée et au format électronique Les projets qui reflètent les formes les plus efficaces de travail sur l'éducation civique et patriotique de la jeunesse seront évalués.

480 roubles. | 150 UAH | $7.5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Thèse - 480 roubles, expédition 10 minutes 24 heures sur 24, 7 jours sur 7 et jours fériés

Shirokova, Elena A. Festival de musique dans le dialogue des cultures : mémoire ... candidate aux études culturelles : 24.00.01 / Shirokova Elena Anatolyevna ; [Lieu de protection : Saint-Pétersbourg. Etat Université de la Culture et des Arts].- Saint-Pétersbourg, 2013.- 171 p. : ill. RSL OD, 61 13-24/35

Introduction

Chapitre 1. La fête de la musique comme forme de dialogue : aspect théorique 15

1. Festival dans le système de communication culturelle 15

2. Potentiel créatif culturel du festival de musique 34

3. La problématique des origines du festival de musiques actuelles : créativité d'improvisation et dialogue des cultures 63

Chapitre 2 Festival de musique dans l'espace dialogique culture moderne 86

1. Le festival de musique comme phénomène socioculturel 86

2. Modèles de festival de musique contemporaine 103

3. Festival de musique au sens d'un projet postmoderne 121

conclusion 147

Bibliographie 155

Introduction au travail

Pertinence du sujet de recherche.

Au tournant du millénaire, une nouvelle photo d'art monde, en raison des processus complexes de la mondialisation, du développement d'un modèle post-industriel de société et d'économie, des changements technologiques, du développement rapide des systèmes de communication mondiaux (l'Internet mondial) et d'autres facteurs. Tout cela a un impact sur la vision du monde d'une personne, la nature de son interaction avec l'environnement extérieur et la société, l'expression de soi spirituelle et créative dans les domaines de l'art, de la religion, de la philosophie. À monde moderne de nouvelles formes de création culturelle émergent constamment qui coexistent avec les formes traditionnelles, voire parfois les supplantent.

Au cours des dernières décennies, l'une des formes d'interaction entre les personnes les plus recherchées dans la culture moderne est devenue un festival. Le mouvement des festivals en Europe, aux États-Unis et en Russie est en constante expansion, capturant de plus en plus de vastes couches d'espace culturel. Le mouvement des festivals de musique ne fait pas exception. La fête de la musique est un phénomène lumineux et original. À première vue, il se développe indépendamment des processus sociaux et politiques mondiaux et a sa propre logique interne. Parallèlement, le changement de nature de la perception de ce phénomène révèle la présence de régularités d'échelle culturelle générale dans les actions festivalières : le mouvement des festivals musicaux peut être mis sur le même pied que d'autres phénomènes culturels dans l'espace de la modernité. Dans le contexte des études culturelles, un festival de musique commence à être perçu comme un phénomène socioculturel, une forme spécifique de communication interculturelle, au sein de laquelle se réalisent les intentions créatives et intellectuelles de notre époque. En effet, au cours des dernières décennies, la fête de la musique a dépassé le cadre d'un événement musical et a acquis l'importance d'une forme de communication culturelle. Il devient de plus en plus l'une des principales formes de contacts entre les interprètes et le public. Dans le même temps, le festival de musique n'est pas encore devenu un objet d'attention et d'étude approfondie des spécialistes qui étudient les schémas généraux de développement de la culture moderne et de la communication culturelle, des théoriciens, des historiens et des sociologues de la culture. Les projets de festivals musicaux continuent d'être décrits et étudiés du point de vue des connaissances appliquées sur la dynamique du processus moderne d'interprétation et de création, plutôt en indiquant leur diversité, leur contenu, le cercle des participants, etc. Ainsi, il est nécessaire de comprendre la fête de la musique comme un phénomène de la culture moderne, inclus dans le système des relations dialogiques entre les différentes cultures nationales. Cela détermine la pertinence de cette étude.

Le degré de développement scientifique du problème

Les plus significatifs dans le cadre de la thèse sont les travaux de M.M. Bakhtine, le créateur du concept culturologique du dialogue, le fondateur de l'école du "dialogue des cultures" V.S. Bibler, scientifiques européens et nationaux M. Buber (le créateur de la "philosophie du dialogue" religieuse), son disciple E. Levinas, Yu.M. Lotman (le créateur du concept sémiotique de dialogue culturel), les représentants de la "philosophie du dialogue" occidentale F. Rosenzweig, O. Rosenstock-Hussy, l'auteur de la méthode de "pédagogie du dialogue" P. Freire. Parallèlement à cela, les études psychologiques de L.S. Vygotsky, dans lequel le dialogue est étudié comme un mécanisme de la pensée humaine, dirigé vers l'individu lui-même et « vers les autres ».

La compréhension du rôle d'un festival de musique dans la structure des interactions socioculturelles de notre époque a été facilitée par des travaux consacrés à la théorie de la communication. La justification philosophique de la catégorie « communication » est présentée dans les travaux des existentialistes K. Jaspers et J.-P. Sartre, ainsi que dans la théorie de l'action communicationnelle de J. Habermas. Les problèmes de la théorie générale de la communication, l'étude des mécanismes de la communication socioculturelle, interpersonnelle, intraculturelle et interculturelle se reflètent dans les travaux de G.M. Andreeva, S.N. Artanovski, N.M. Bogolyubova, S.V. Borisneva, T. M. Dridze, B.M. Erasova, MS Kagan, AV. Kovalenko, vice-président Konetskaya, G. Lasuella, A.N. Leontiev, M. McLuhan, Yu.V. Nikolaeva, T. M. Newcomb, L.V. Petrova, G. G. Pocheptsova, H. Reimann, A.P. Sadokhin, AV. Sokolova, J. Hartley, ET. Hall, F.I. Sharkov et autres.

L'étude du festival comme forme spécifique d'organisation de la communication culturelle n'est présentée que dans des travaux individuels d'orientation socio-pratique. Ceux-ci incluent des travaux dans le domaine de la sociologie de l'art et des activités socioculturelles, y compris les travaux de N.V. Garustovitch, N.A. Zapesotskaya et A.M. Menchikov.

La formation historique et le développement de la forme du festival (en particulier, la musique) et le mouvement des festivals n'ont pas été couverts auparavant comme sujet de recherche indépendante. Aspects sélectionnés Ce problème est couvert par J. Huizinga (la question de l'origine du spectacle festif basé sur le jeu), l'histoire des actions rituelles-ludiques et des formes folkloriques-festives au Moyen Âge et à la Renaissance dans les œuvres de M.M. Bakhtine, V.P. Darkevitch, M.A. Saponova), les processus de la pratique artistique festivalière au tournant des XIXe et XXe siècles. dans les publications de I.A. Azizyan, A. Artaud, J. Cocteau, A.M. Menchikov, G.G. Pospelov et autres.

Dans le cadre de l'étude grande importance avait des œuvres couvrant le contenu des processus géoculturels réels de notre temps. D'où l'attrait pour les œuvres, qui reflètent divers aspects des processus de mondialisation. Parmi les travaux les plus significatifs figurent S. Beregov, V.P. Bolshakov, V. Galetsky, L.E. Grinin, K.K. Kolina, A.A. Koroleva, AV. Kostina, MA Muntyan, I.V. Novikova, S.N. Ikonnikova, E.A. Ostrovskaya, R. Park, M.E. Tondera, G.P. Khorina, A.I. Shendrik et d'autres.

Les problèmes de la théorie et de l'histoire de la musique, y compris l'art du jazz (sur l'exemple desquels les tendances modernes du mouvement des festivals sont considérées) se reflètent dans les travaux des chercheurs russes et étrangers E. Barban, F. Bergero, Yu.T. Vermenich, A. R. Galitsky, G. Grimes, V.D. Konen, Y. Panasier, W. Parker, E.L. Rybakova, U. Sargent, Yu. Saulsky, M. Stearns, V.B. Feiertag, Yu. Chugunov et autres. Cependant, dans ces travaux, il n'y a pas de matériel systématisé et généralisé sur l'histoire du mouvement des festivals de musique. Projets de festivals en Amérique, en Europe et en Russie dans les années 1930-2010 présentées dans le système Internet de ressources électroniques.

L'étude de l'état actuel du mouvement des festivals musicaux, tant académiques qu'en jazz et en musique rock, nous a incités à nous tourner vers des recherches sur la pratique artistique générale de notre temps et, en particulier, sur ses tendances postmodernistes. Divers aspects de la théorie postmoderne, abordés dans la thèse, sont présentés dans les travaux de R. Bart, F. Guattari, J. Deleuze, J. Derrida, U. Eco ; détails créativité artistique postmodernistes se reflète dans les études de J. Bignell, V.V. Bychkova, V.M. Dianova, S.N. Ikonnikova, M. McLuhan, N.-B. Mankovskaïa, S.T. Makhlina, N.N. Suvorova, N.A. Khrenova, N.A. Shirokova et d'autres.

Ainsi, le manque d'études monographiques sur le phénomène d'un festival de musique rend pertinent de l'étudier du point de vue des sciences culturelles en tant que phénomène inclus dans les processus socioculturels et créatifs de notre temps. Il est nécessaire de systématiser le vaste matériel factuel sur la dynamique du mouvement des festivals dans l'art de la musique, en le comparant et en le comparant au panorama multiforme des phénomènes culture artistique au tournant des XX-XXI siècles.

Objet d'étude- culture musicale de la fin du XXe - début du XXIe siècles.

Sujet d'étude– festival de musique comme forme spécifique de communication dans la culture moderne.

But de l'étude– révéler le potentiel culturel et créatif de la fête de la musique, en l'étudiant sous l'angle de la théorie du dialogue des cultures.

Définir le but, l'objet et le sujet de la recherche nous permet de formuler une série tâches de recherche:

1. caractériser le phénomène du festival dans un contexte culturel, déterminer sa place dans le système de communication culturelle moderne, identifier les signes de la nature culturelle et dialogique du festival ;

2. étudier la fête de la musique comme une forme particulière de créativité culturelle, en examinant ce phénomène dans la dynamique historique ;

3. identifier les origines du festival de musique moderne, en considérant les variétés du festival de musique en comparaison avec les types « dialogiques » de créativité improvisée ;

4. étudier un festival de musique en tant que phénomène socioculturel dans le système d'interactions sociales entre individus appartenant à des communautés et cultures nationales différentes, groupes sociaux (communautés), etc. ;

5. explorer les principaux modèles de la fête de la musique des années 1990-2010 par rapport à leur nature dialogique, identifier deux principales variétés de la fête ;

6. analyser le concept d'un festival de musique moderne en lien avec la pratique artistique du postmodernisme, en le considérant comme un projet postmoderne.

Base méthodologique et méthodes de recherche.

La base méthodologique de l'ouvrage est la théorie culturelle et philosophique du dialogue, développée au XXe siècle.

Les méthodes de recherche théorico-culturelles, historico-culturelles, socio-culturelles et comparatives-historiques ont également été utilisées dans le travail. La méthode théorique et culturelle a contribué à la compréhension des phénomènes du festival, en particulier musical, dans le contexte du dialogue des cultures et de la communication artistique. L'application de la méthode historique et culturelle a permis d'envisager et d'appréhender la logique de formation et de développement du mouvement festivalier dans l'espace de la culture artistique mondiale et, surtout, dans le champ de l'art musical contemporain. Le recours à la méthode socioculturelle a permis d'étudier le mouvement festivalier dans le contexte des relations sociales. La méthode historique comparative a été utilisée pour identifier des parallèles significatifs entre les spectacles rituels et festifs et de masse de divers époques historiques et la fête.

Parallèlement, le travail a utilisé une méthode typologique qui a contribué à clarifier les caractéristiques typologiques d'un festival de musique des dernières décennies par rapport aux principes créatifs du postmodernisme.

Nouveauté scientifique de la recherche.

L'analyse culturologique de la fête du point de vue du dialogue des cultures est effectuée, l'essence du phénomène de la fête est déterminée dans le contexte de la culture moderne.

2. Les principales caractéristiques du festival de musique sont considérées et identifiées : dialogisme (structure dialogique), relations multisujets, polycentrisme, pluralisme, démocratie, atmosphère créative et ludique, divertissement.

3. Au cours de l'étude historique du mouvement festivalier en musique, deux types d'organisation de festivals ont été identifiés : concert-monologique et dialogique.

4. Sur la base d'un vaste matériel factuel, les origines du festival de musique moderne de deux types sont étudiées et révélées: concert-monologique et dialogique. Il est démontré que dans les années 1990-2010. dans la musique pop-jazz et rock, un festival de type dialogique a commencé à prévaloir, basé sur la création musicale improvisée.

5. L'étude du mouvement des festivals musicaux en tant que phénomène socioculturel, dans le système de communication interpersonnelle et interculturelle a été réalisée ; les facteurs géoculturels qui ont eu le plus grand impact sur le renforcement de la signification communicative du festival dans la seconde moitié du 20e - début du 21e siècle ont été étudiés.

6. Sur l'exemple de l'organisation de festivals de jazz moderne et de musique rock, se révèle un contexte dialogique qui domine les principaux modèles de festival de type dialogique :

– sur la base de relations égales entre participants représentant différentes traditions nationales ;

- basé sur la synthèse et la fusion organique (combinaison) des traditions ethno-nationales et créatives de différentes cultures.

7. Afin d'étudier les tendances postmodernes dans l'art musical contemporain, les matériaux sur la pratique des festivals des années 1990-2010 sont résumés et systématisés ; la réfraction des principes postmodernes les plus importants (dialogique, principe de jeu, spontanéité, spontanéité, improvisation, liberté, autonomie, incomplétude, ouverture, performativité) dans le contenu et l'organisation spatio-temporelle des festivals modernes est caractérisée.

Dispositions de défense.

1. Le festival de musique est type spécifique dialogue social et culturel, mis en œuvre sous des formes de communication créatives fondées sur le pluralisme et l'égalité de ses participants.

2. Les caractéristiques typologiques du festival de musique, notamment : dialogisme, atmosphère créative et ludique, représentativité, spectacle et autres sont formées sur la base de la tradition carnavalesque et festive et du jeu-spectacle créatif, jeu d'improvisation de l'Antiquité, du Moyen Âge et Renaissance.

3. La base d'un festival de musique moderne est la créativité de l'improvisation en tant que forme indépendante de dialogue entre musiciens, une alternative à la pratique du concert. L'acte de création révèle ici les propriétés de l'improvisation-composition et du « travail ouvert ». Dans les années 1990-2000. forme de musique d'improvisation a prévalu sur formes traditionnelles exécution de concerts.

4. Un festival de musique moderne s'inscrit dans le système d'interactions socio-culturelles complexes ; dans les années 2000 elle devient une des formes de mise en œuvre des relations interculturelles globales. La large diffusion du mouvement des festivals dans l'art contemporain est l'une des composantes importantes du processus global de mondialisation, l'expansion de la communication interculturelle créative.

5. La dépendance du mouvement festivalier aux tendances socioculturelles de l'époque se manifeste à travers la formation de deux modèles dialogiques du festival sous la forme d'un dialogue des cultures : sur la base d'une interaction égale des participants représentant différentes traditions nationales et sur la base d'une fusion organique et d'une synthèse de divers styles et courants de musique moderne appartenant à différentes cultures nationales. Le deuxième modèle du festival devient le plus populaire.

6. Les caractéristiques typologiques d'un festival de musique moderne en font une partie de la culture postmoderne, une de ses formes audiovisuelles synthétiques.

Indicatif de la culture postmoderne, on peut considérer un festival de jazz, qui appartient à la catégorie des formes spectaculaires de culture qui dominent en temps de crise et font vivre l'énergie du principe collectif par opposition à l'individuel-personnel. Cela est dû à la nécessité de s'adapter aux conditions dynamiques de l'existence dans un environnement de crise, pour garantir la stabilité et la résistance aux processus destructeurs de la culture. .

7. Le festival, en tant qu'action créative dynamique et dialogique, remplit la fonction d'un compensateur spontanément émotionnel et créatif pour ses participants.

Importance théorique et pratique de la recherche.

Les matériaux de la recherche de thèse sont d'une importance scientifique, théorique et pratique, car ils peuvent être utilisés pour développer davantage toute une gamme de problèmes de l'existence de l'art musical contemporain dans l'espace de la culture moderne. Ils peuvent également être la base idéologique et théorique de l'organisation de divers festivals d'art.

Les matériaux de mémoire peuvent être utilisés dans le processus pédagogique, dans l'étude de cours généraux de théorie et d'histoire de la culture musicale et, plus largement, artistique, ainsi que dans la création d'un cours spécial dédié aux problèmes du mouvement festivalier moderne en le contexte de la communication culturelle.

Approbation du travail. L'approbation des principales dispositions et des matériaux de la thèse a été effectuée tout au long de la période de l'étude. Le contenu de la thèse et les résultats obtenus ont été discutés lors de réunions du Département de théorie et d'histoire de la culture de l'Université d'État de la culture et des arts de Saint-Pétersbourg ; la thèse a été recommandée pour la soutenance.

Divers aspects des questions de recherche de la thèse ont été reflétés dans les discours à la Conférence scientifique et pratique internationale des étudiants diplômés, étudiants et jeunes scientifiques "Monde de la culture" (Tcheliabinsk, 8 juin 2011, 6-7 juin 2012), la conférence scientifique et conférence pratique "Réalité culturelle et historique dans l'étude des jeunes scientifiques" (Saint-Pétersbourg, 20-21 avril 2011), dans des articles scientifiques publiés dans des revues scientifiques et pratiques à comité de lecture et des collections d'articles scientifiques (Gorno-Altaisk, Tambov, Tcheliabinsk).

Structure de la thèse. La thèse comprend une introduction, deux chapitres (six paragraphes), une conclusion, une liste bibliographique contenant 172 titres. Le volume total de travail est de 171 pages.

Potentiel culturel et créatif du festival de musique

La culture moderne se distingue par la multiplicité des formes de réalisation créative de l'individu, elle se caractérise par le pluralisme, l'hétérogénéité du contenu et de la sémantique, une variété de visions du monde artistiques. Dans les conditions d'expérimentation continue du contenu et des formes de la créativité, la culture actuelle se forme comme un ensemble communicatif complexe de textes, d'idéologies, de valeurs, de jugements, etc., entrant dans relation compliquée déterminée par son sujet - une personne de culture, un auteur (artiste ou créateur). Pas par hasard sens spécial acquiert l'idée d'un dialogue créatif dans le cadre de la culture, qui permet de coordonner la recherche de l'artiste, de réaliser l'expérience d'auto-identification spirituelle et esthétique, de présenter l'interprétation de l'auteur des enjeux "éternels" de l'art . Cela explique pourquoi les formes les plus populaires de créativité culturelle aujourd'hui sont celles dans lesquelles l'échange d'idées artistiques et l'intégration de l'expérience pratique, la communication comme moyen d'interaction intellectuelle et créative. Parmi les nombreuses formes de ce type au cours des dernières décennies, le festival est venu au premier plan - une sorte de modèle socio-pratique et artistique-symbolique du dialogue culturel.

Dans les humanités modernes (histoire de l'art et théorie de la créativité), le concept de festival se caractérise surtout d'un point de vue appliqué. En effet, le sens principal du mot « festival » (français, du latin festivus) est « festin », « vacances », « spectacle », ce qui indique son objectif principal : servir de forme d'action sociale avec des éléments de fête. . Voici une définition encyclopédique très caractéristique du concept dans cette veine : « un festival est une célébration de masse, incluant une exposition de réalisations dans le domaine de la musique, du théâtre, du cinéma, des arts de la variété ». Le fait que le phénomène soit perçu pour l'essentiel comme appliqué pratiquement est également mis en évidence par la manière dont ses variétés sont classées. Par exemple, A.M. Menchikov distingue parmi eux "... universel (couvrant plusieurs types d'art), spécialisé (un type d'art - théâtre, musique, festivals de cinéma, etc.), monographique (dédié à un auteur, dramaturge, metteur en scène, compositeur, acteur) , thématique (dédiée à un certain genre, époque ou direction stylistique), hautement spécialisée (par exemple, un festival de chansons folkloriques, pour enfants, jeunesse) ". De ce classement, il ressort que le phénomène de la fête est décrit d'un point de vue purement utilitaire. L'approche appliquée est également utilisée dans la caractérisation de diverses formes de festival. Ainsi, lorsqu'on définit un festival de musique de manière socio-pratique, on note qu'il s'agit de « ... cycles de concerts et de performances réunis par un nom commun, un programme unique et se déroulant dans une atmosphère particulièrement solennelle »1 ; la finalité du festival de théâtre s'explique, pour l'essentiel, par des concepts synonymes : « bilan, concours, olympiade, spectacle, bilan des réalisations de l'art théâtral »17. Ainsi, il faut reconnaître que la compréhension de la catégorie de la fête est plutôt descriptive, puisqu'elle ne fixe que les paramètres extérieurs du phénomène, mais en aucun cas

Dans un plan de contenu légèrement différent, mais dans la même perspective méthodologique, le concept est considéré dans le champ de la sociologie moderne. Ici le festival est défini comme l'une des formes de spectacles de masse, inclus dans l'espace des projets sociaux populaires, ce qui donne le droit de le percevoir comme un "phénomène socioculturel dans les conditions du marché et le développement des principes de base d'une stratégie marketing "18. Ce n'est pas un hasard si du point de vue de la science sociologique, le festival est étudié comme un objet de marketing, et l'objet de la recherche est les mécanismes de l'organisation socio-économique du processus de création, qui contribuent à la bonne mise en œuvre de la promotion , les fonctions communicatives, éducatives et divertissantes du festival. Dans ce contexte, la fête est entendue au sens de « produit » de la culture, à travers lequel s'effectue le lien entre la société et la sphère socioculturelle. En tant que « marchandise » offerte au spectateur « consommateur », elle peut servir à nourrir le goût artistique et les orientations esthétiques du public (plus largement, influencer la nature de leur formation), servir de champ d'information et être un moyen d'apporter à la conscience publique des informations sur une qualité qualitativement nouvelle dans le domaine de la culture artistique, ont une valeur compensatoire (en tant qu'élément de l'environnement de divertissement), etc. Dans ce cas, l'objectif du festival peut être considéré comme la régulation et l'amélioration des relations dans le système "artiste - société", à la suite de quoi les mécanismes économiques et sociaux d'organisation du festival deviennent si importants.

Le problème des origines du festival de musique moderne : créativité d'improvisation et dialogue des cultures

Au cours de la formation historique du festival de musique en tant que type particulier de spectacle, le concert a fermement pris une position de leader dans la structure des programmes du festival. C'est ainsi que s'est constitué le festival académique de type concert-monologique. Ce type d'action festivalière se caractérise par : l'orientation thématique, la programmation, la stabilité des relations entre le public et les artistes. Il est basé sur des programmes de concerts séparés, dédié à la créativité un certain artiste (un groupe d'interprètes ou un groupe musical), une direction de style, un genre musical, etc. Le type concert-monologique du festival a prévalu dans la pratique artistique jusqu'à récemment, c'est-à-dire jusqu'au moment de l'intérêt croissant pour des formes de communication dynamiques et ouvertes entre musiciens et spectateurs.

Un exemple de festival de musique traditionnelle de type concert est Slavonic Bazaar. Mis en œuvre pour la première fois en 1992 sur le territoire de la Biélorussie (à Vitebsk), ce projet a une orientation thématique prononcée. Il est indiqué par le nom du festival, dont le but est de présenter au public, une sorte de "foire" réalisations musicales Peuples slaves. Cela détermine le concept de programmes et les grandes orientations " Bazar slave". Dans son cadre, plusieurs formes de communication de concert avec le public sont mises en œuvre en parallèle : un concours international d'interprètes de chansons pop, un concours international de musique pour enfants, des concerts de gala de maîtres d'art de Biélorussie, de Russie et d'Ukraine, des programmes de concerts solo de pop stars, ainsi que des Journées thématiques de l'État de l'Union consacrées à culture musicale l'un des pays de la CEI66. Il convient de souligner qu'en raison de l'implication de forces créatives (solistes et équipes) d'autres pays, le concept du festival a subi quelques changements au fil du temps. Ainsi, la participation de musiciens d'Azerbaïdjan, de Bulgarie, de Grèce, du Kirghizistan, des Pays-Bas, de Pologne, de Slovaquie, de Turquie, d'Ouzbékistan, de Suisse, etc. a permis de déplacer l'attention de l'idée d'un «salon des talents slaves» vers l'idée d'un « bazar » international de l'art musical. À la fin des années 2010 dans le programme du festival, le concept de liens nationaux généraux entre les peuples a finalement prévalu. Ce n'est pas un hasard si la devise de l'événement était les mots: "Par l'art - vers la paix et la compréhension mutuelle".

Le contenu du festival est basé sur la forme classique d'un concert thématique pour la pratique du concert. Par exemple, en 1992, lors du premier "Slavianski Bazaar", les programmes consacrés à la créativité de la chanson des pays slaves ont prévalu. À l'avenir, l'éventail des directions musicales du festival s'est élargi, cependant principe général L'organisation de l'espace du festival n'a pas changé. Le contenu des programmes de concerts individuels est déterminé par la direction style musical tel ou tel interprète, groupe, groupe folklorique. Parmi participants permanents fête - nationale orchestre de concert Biélorussie, choeur folklorique. GI Tsitovich, "Turetsky Choir", Ensemble national de danse académique honoré d'Ukraine nommé d'après. P. Virsky, ensemble chorégraphique "Khoroshki", ensembles vocaux et instrumentaux "Golden Ring", "Pesnyary", "Syabry", groupes "Lyube", "BI-2", "Night Snipers", artistes pop N. Baskov, V Leontiev, F. Kirkorov, V. Meladze, B. Moiseev, S. Rotaru et autres groupe "Insight", cabaret jazz de O. Skrypka, projet-spectacle "Festival Latino-Brésil", ainsi que des groupes de danse pop-jazz (dont le ballet "Street Jazz", le ballet A. Dukhovoi "Todes", "Step-dance"). Ces dernières années, des musiciens de la direction classique et académique, par exemple le chanteur de renommée mondiale D. Hvorostovsky, ont commencé à s'intéresser au programme du festival. En général, les formes d'interaction créative entre les interprètes individuels et les groupes avec le comité d'organisation du festival sont régulières et stables.

Au cours de la période de vingt ans du "Slavianski Bazaar", non seulement un espace clairement défini des lieux du festival a été formé, mais aussi ses auditeurs et spectateurs. Chacune des directions de concert du projet a son destinataire. Les actions de concert du "Slavianski Bazaar" sont axées sur l'éventail des préférences artistiques et gustatives de certains groupes sociaux, principalement le public de masse le plus démocratique, à la suite de quoi certains programmes sont "diffusés" plusieurs fois dans différentes salles, à Vitebsk et au-delà. Depuis 2003, des concerts individuels (essentiels en termes d'importance) ont été exportés vers les centres régionaux de Biélorussie.

Dans l'ensemble, le projet Slavianski Bazaar se distingue par l'exhaustivité de sa programmation, son orientation thématique et la stabilité de la relation entre les musiciens-interprètes et le public.

Un autre exemple de projet organisé selon le type concert-monologique est le festival international de musique "White Nights of St. Petersburg". Il a eu lieu pour la première fois en 1992; ses programmes ont été organisés chaque année de 1993 à 1995; par la suite, par intermittence, les concerts de gala des Nuits Blanches ont eu lieu en 2003 et 2006. Une tentative réussie de relance du projet remonte à 2011, lorsque le statut des événements du festival a été soutenu par des représentants du show business des plus grands pays européens, dont la Grande-Bretagne, Hollande, Monaco, France68. Comme tout festival thématique, les Nuits Blanches ont leur propre concept. Il est défini pour les besoins du projet, présenté sur le site par les organisateurs :

Modèles de festivals de musique moderne

Plus tôt, nous avons essayé d'explorer la nature et les potentiels culturels et créatifs d'un festival de musique du point de vue de la théorie du dialogue culturel. Cela a permis d'inscrire ce phénomène dans un contexte culturel large et de comprendre quelle place il occupe dans la structure de la culture artistique moderne. L'une des principales conclusions tirées au cours de l'analyse peut être considérée comme un jugement sur la valeur communicative d'un festival moderne et, en particulier, d'un festival de jazz, pour tous les participants au processus de création (tant les musiciens interprètes que le public) et , plus largement, pour tout l'espace de la culture contemporaine. Après avoir demandé quels facteurs en étaient la cause, il convient de noter qu'en plus de la qualité universelle de dialogisme inhérente aux actions du festival, leur inclusion dans le système d'interactions sociales entre les individus appartenant à différentes communautés nationales et culturelles, les groupes sociaux (communautés), etc. n'est pas moins importante, etc., l'implication dans le système d'interactions des différentes sphères et institutions de la culture et, en premier lieu, de l'art et de la société. En d'autres termes, un festival de musique peut être considéré comme un phénomène socioculturel, dans la structure duquel se trouvent les mécanismes de communication sociale.

En effet, l'art contemporain est étroitement lié aux processus socioculturels et reflète toute la diversité et la spécificité des rapports sociaux inhérents à notre époque. Cette affirmation est particulièrement vraie en ce qui concerne ces formes de créativité artistique, dans lesquelles l'idée de communication prédomine initialement, c'est-à-dire l'installation sur l'interpersonnel, l'interethnique, l'interculturel, etc. est prononcée. la communication et l'échange d'informations. C'est à ces modèles d'interaction créative que l'on peut attribuer un festival de musique moderne, qui au fil du temps est de plus en plus utilisé comme moyen de mener un dialogue culturel. A cet égard, il devient nécessaire de considérer ce phénomène par rapport au concept de communication.

La catégorie de la communication se reflète largement dans divers domaines de la connaissance scientifique. C'est tout à fait naturel, puisque l'espace de la culture humaine est inséparable des mécanismes d'interaction entre les personnes. En effet, selon la juste remarque de I.K. Moskvina, « la culture est un champ d'interactions, de communications, de dialogues divers qui sont extrêmement importants pour son existence et son développement »119. Le champ de compréhension de la catégorie se forme dans le cadre de la philosophie, de la linguistique et de la théorie de l'information120. L'idée de communication est consacrée aux jugements des existentialistes K. Jaspers et J.-P. Sartre, la théorie de l'action communicationnelle de J. Habermas, travaille sur la « philosophie du dialogue » (M. Buber, M.M. Bakhtin, B.C. Bibler, E. Levinas, F. Rosenzweig, O. Rosenstock-Hüssy)122, travaille sur la théorie de la « clarification de l'expérience linguistique » par L. Wittgenstein123. Dans les humanités modernes - études culturelles, sociologie, science politique, psychologie - une théorie générale de la communication s'est largement développée. Parmi les ouvrages consacrés à ses divers aspects figurent les études de G.M. Andreeva, SV. Borisneva, T. M. Dridze, B.M. Erasova, MS Kagan, AV. Kovalenko, vice-président Konetskaya, G. Lasuella, A.N. Léontiev, Yu.M. Lotman, M. McLuhan, TM Newcomb, L.V. Petrova, G. G. Pocheptsova, X. Reimann, A.P. Sadokhin, AV. Sokolova, J. Hartley, ET. Hall, F.I. Sharkov et autres.124

Selon la définition de L.V. Petrov, la communication est "les relations sociales spécifiques qui naissent dans le processus et restent à la suite de l'échange d'informations entre des individus ou leurs associations et contribuent à la préservation et au développement de l'unité spirituelle de la communauté humaine "125. Comme le note L.V. Petrov, le terme "communication" contient à la fois le sens de transmission, de communication, d'information, et aussi "contient le phénomène de complicité résultant de la réception publique d'informations, la formation d'une certaine communauté de personnes qui ont reçu ces informations "126.

Selon A.P. Sadokhin, l'un des problèmes clés de la théorie générale de la communication est la définition du terme « communication » et l'analyse de son contenu par rapport au concept de « communication ». Puisque cela affecte directement l'essence du festival de jazz en tant que forme moderne d'organisation de la communication socioculturelle, il est logique de comprendre plus en détail les approches développées en science de ce problème.

Selon A.P. Sadokhin, les concepts de "communication" et de "communication" sont étroitement liés l'un à l'autre, puisque le sens élémentaire mot latin"communicatio" - "rendre commun", "connecter", "communiquer"127. Dans le même temps, les chercheurs ont tendance à percevoir différemment la nature de la relation entre les définitions. Ceci explique l'existence de différentes approches du problème. A.P. Sadokhin propose une classification particulière des points de vue de la recherche sur cette question128. Ainsi, le premier groupe de scientifiques identifie ces concepts, sur la base de leur similitude étymologique, et ne voit pas de différence fondamentale dans leur contenu. Le deuxième groupe, au contraire, fait la distinction entre les concepts, estimant que "... la communication a à la fois une nature pratique, matérielle et spirituelle, informationnelle et pratique-spirituelle, tandis que la communication est un processus purement informationnel - la transmission de certains messages "1. Dans le même temps, il est noté que la communication est un processus à sens unique, tandis que la communication est construite comme une interaction active, dans laquelle "... il n'y a pas d'expéditeur et de destinataire de messages - il y a des interlocuteurs, des complices dans une cause commune ". Le troisième groupe d'études est basé sur l'idée d'une telle corrélation de concepts entre eux, dans laquelle le terme "communication" est plus général, et le concept de "communication" caractérise "... seuls les processus d'information échange qui représentent une activité humaine spécifique visant à établir et à maintenir l'interrelation et l'interaction entre les personnes »132. Nous présentons ici le point de vue de l'auteur d'A.P. Sadokhin, qui a systématisé ce matériel: basé sur la théorie de X. Reimann, qui a soutenu que "... la communication doit être comprise non pas comme le message lui-même ou la transmission d'un message, mais principalement comme la compréhension mutuelle" des participants à l'interaction1 3, le scientifique juge que La base de la communication est la compréhension mutuelle, en dehors de laquelle les processus de communication n'ont aucun sens. En conséquence, A.P. Sadokhin considère le processus de communication comme un désir de compréhension mutuelle entre les individus (communautés) inclus dans l'interaction, le processus de «l'échange de pensées, d'idées, d'idées, d'expériences émotionnelles et d'informations, visant à parvenir à une compréhension mutuelle et à s'influencer mutuellement de la communication partenaires » 4.

Festival de musique au sens d'un projet postmoderne

En comparant ces caractéristiques postmodernes avec les caractéristiques clés du festival de musique, on peut trouver de nombreux points de contact. Identifions encore une fois les caractéristiques les plus significatives du festival de musique moderne, identifiées précédemment, pour nous en assurer. Ceux-ci comprennent : - le dialogisme ; - une ambiance ludique-créative créée sur la base des traditions du jeu-spectacle créatif et des techniques du jeu-improvisation, improvisation de l'écriture ; - une polycentricité significative et un pluralisme créatif ; - « intertextualité » des interactions entre morceau de musique, participants et spectateurs (auditeurs) du festival, du fait de la multi-subjectivité de la communication créative ; - "l'ouverture" sémantique (significative) fondamentale, l'expérimentalisme, la variabilité du résultat artistique obtenu lors de la création musicale du festival ; - représentativité, divertissement.

Une simple comparaison révèle la similitude d'un certain nombre de caractéristiques qui sont génériques, dans un cas, pour la pratique du postmodernisme, dans l'autre - pour la pratique des festivals de musique. Cependant, comme aucun autre domaine de l'art musical moderne, le festival de jazz répond aux besoins créatifs urgents des postmodernes. C'est lui qui peut servir de plate-forme vraiment fructueuse pour une expérience créative réussie dans cette direction. Si le postmodernisme et ses idées pénètrent progressivement et, peut-être artificiellement, certains espaces de la créativité moderne, l'espace des festivals de jazz semble se créer pour y implanter les projets innovants les plus audacieux à caractère postmoderne. Dans la nature d'un festival de jazz, il y a toutes les conditions nécessaires pour organiser un environnement artistique postmoderne, saturé d'interactions intertextuelles, impliquant un processus de création ouvert et improvisé, un dialogue actif entre des représentants de cultures, de styles nationaux différents, etc. Par ailleurs, le festival de jazz est un espace organisé selon des lois performatives ; il attire les spectateurs et les auditeurs par sa luminosité et son spectacle et peut donc servir à la manifestation publique et à la démonstration de nouvelles techniques artistiques, modèles de travail, technologies.

Il a déjà été noté précédemment que l'environnement du festival encourage l'expérimentation dans les conditions de la communication et du dialogue en direct. Je voudrais surtout souligner une telle caractéristique dans l'organisation de l'espace festivalier que sont l'autonomie, l'intégrité dramatique et une certaine autosuffisance. Chaque projet de festival moderne prétend avoir une signification indépendante et ressemble vraiment à l'image d'un rhizome qui existe sur la base d'interactions ramifiées complexes (« racine ») entre ses programmes individuels (concerts, actions, etc.) et les participants. Tous ces facteurs sont fortement inhérents à la situation postmoderne de la créativité. Par conséquent, il ne semble pas surprenant que de nombreux festivals des dernières décennies représentent en fait un projet postmoderne, inclus dans l'espace commun actif de l'art postmoderne.

Parlant des raisons de l'actualisation du mouvement des festivals à l'ère du postmodernisme, on ne peut s'empêcher de s'attarder sur un autre aspect de ce problème. Suivant les opinions de certains chercheurs modernes, on peut affirmer que la principale raison de la demande d'un festival de jazz est son divertissement. En même temps, il ne s'agit pas de la simple attractivité de la « coque extérieure » des actions festivalières, de leur accessibilité « glosée ». Loin de là : le spectacle est la composante la plus importante de la vie culturelle pour une personne vivant dans une ère de transition, qui inclut la période postmoderne. Ce point de vue est présenté dans les travaux de N.A. Khrenova et A.V. Kostina consacré à l'étude de la situation culturelle au tournant des XX-XXI siècles. Selon AV Kostina, état de l'art la culture peut être qualifiée de crise pour un individu qui subit un stress énorme dû à une collision avec l'environnement extérieur, la contradiction entre les aspects personnels et sociaux de l'être, qui subit de nombreux stress dans le monde post-industriel. Cela explique l'intérêt d'une personne pour de telles formes culturelles qui pourraient l'aider à surmonter de tels conflits et à sublimer l'énergie du déni de l'environnement en faits de vie inconditionnellement positifs et créatifs. Selon N.A. Khrenov, le spectacle devient une telle forme culturelle actuelle de l'ère de la transition. C'est le spectacle qui s'active "... dans des situations d'extrême tension sociale et culturelle, provoquant le Chaos, puis le dépassant par la réorganisation de l'Ordre"199. Comme le note A.V. Kostina, les couches spectaculaires ont un énorme potentiel positif, harmonisent une personne et une société, neutralisent les forces destructrices inhérentes à ce stade à la fois à la personne elle-même et aux systèmes sociaux. C'est pourquoi, selon les scientifiques, le spectacle et les formes spectaculaires sont particulièrement demandés dans les situations de crise.

FONDATION CARITATIVE "NOVIY VEK"
J'approuve:
Président du Conseil d'administration
Organisation caritative
"Nouvel Age"
NV Basalaïeva

PRINCIPALES SECTIONS DU RÈGLEMENT

1. Pertinence et aspects positifs du projet.
2. Dispositions générales(instances dirigeantes, comité d'organisation, jury et partenaires).
3. Buts et objectifs du festival.
4. Conditions de participation et nominations des concours du festival.
5. Structure et calendrier du festival (scènes principales).
6. Fonds de récompenses, lauréats et gagnants des concours.
7. Critères d'évaluation des œuvres concurrentes d'auteurs et d'interprètes.
8. Partenaires médias du festival.

1. PERTINENCE ET POINTS POSITIFS DU PROJET

Penser et agir, ressentir et créer, imaginer et fantasmer, acquérir de vraies valeurs morales, morales et spirituelles... travailler constamment et inlassablement sur soi-même, travailler constamment sur ses propres erreurs, sans faute acquérir des valeurs humaines éternelles afin de devenir plus fort, plus nécessaire et meilleur aujourd'hui qu'hier pour changer le monde pour un avenir meilleur...
C'est ce que nous enseigne le plus grand des arts, la Littérature !
Étant donné que dans l'espace littéraire moderne de la ville de Novossibirsk et de l'ONS, il est clairement nécessaire de soutenir la créativité des jeunes écrivains, tant en termes de vulgarisation de leurs activités en général qu'en termes de publication des meilleures œuvres de auteurs spécifiques en particulier ... Et aussi afin de créer des outils efficaces et efficaces qui forment un besoin stable et conscient de lecture d'œuvres littéraires chez les jeunes du pays. Y compris les œuvres de nos auteurs de Novossibirsk issus du milieu de la jeunesse ...
La New Age Charitable Foundation a créé un festival littéraire et musical régional annuel visant à résoudre les problèmes ci-dessus, qui sont aujourd'hui un signe des temps et un signe clair d'un État démocratique multinational développé qui occupe une position de leader dans le domaine de la culture mondiale. et art.
Le festival s'appelle - "Hope"!
Au nom du festival, nous voyons un entrelacement multiforme des brillants espoirs des Auteurs et Créateurs de succès et de reconnaissance, de compréhension par la société de leurs expériences et réflexions émotionnelles, de résultats artistiques élevés et de l'appréciation de leur travail par les contemporains. Il contient également le concept universel d'Espérance, associé à une position de vie active orientée à affirmer "le royaume de l'amour, de la liberté, de la justice et de la bonté".
Nous avons agi en tant qu'organisateurs du festival "HOPE". Nous avons proposé de soutenir notre initiative aux organisations travaillant dans le domaine de la culture et de l'art et de participer à son organisation et sa mise en œuvre - et nos ESPOIRS CORRIGÉS !

2. DISPOSITIONS GÉNÉRALES

2.1. FONDATEUR DU FESTIVAL : Fondation caritative "New Age".

2.2. ORGANISATEURS DU FESTIVAL :
Fondation caritative "New Age"
Branche de Novossibirsk de l'Union des écrivains de Russie
Bibliothèque régionale de la jeunesse de Novossibirsk

2.3. PARTENAIRES OFFICIELS DU FESTIVAL :
NOOOON "Créativité"
Club littéraire "Pervosnezhnik"
Association littéraire "Jeunesse"
Association "Ligue des Auteurs Libres"
Fondation sibérienne pour la perpétuation de la mémoire de V. Vysotsky
Almanach littéraire "Sinilga"

2.4. COMITÉ D'ORGANISATION DU FESTIVAL : Pour l'organisation, la tenue du festival et la synthèse de ses résultats, il est créé un comité d'organisation dont les principales tâches sont :
Direction générale du festival, résumant les résultats du festival.
Conseil et assistance méthodologique aux participants du festival.
Collecte, analyse, systématisation et distribution de matériel sur le festival.
Formation du jury pour évaluer les œuvres et déterminer les gagnants des concours.
Organisation et tenue de la cérémonie de clôture du festival.

Composition du comité d'organisation :
Basalaeva Angelina Anatolievna- président du comité d'organisation
Zharkova Ludmila Konstantinovna- lecture artistique
Mann Tatyana Evgenievna- poésie et prose
Bocharov Vladimir Nikolaïevitch- chanson originale

2.5. JURY DU FESTIVAL :
Pour évaluer les œuvres des candidats et les performances réalisées par les candidats, un jury professionnel a été formé parmi des auteurs, interprètes, personnalités culturelles et artistiques bien connus de Novossibirsk, composé de :
Shaline Anatoly Borissovitch- Président du jury, président de l'Organisation des écrivains de Novossibirsk de l'Union des écrivains de Russie.
Nomination "Poésie":
Martychev Evgueni Fiodorovitch- Président du jury de nomination, membre de l'Union des écrivains de Russie, membre de l'Académie des sciences et des arts Petrovsky.
Nomination "Chanson d'auteur":
Gordeev Timur Edouardovitch- Président du jury de la nomination, lauréat des concours panrusses, paneuropéens et internationaux, soliste de la Philharmonie d'État de Novossibirsk.
Nomination "Lecture artistique":
Lemeshonok Vladimir Evgenievitch- Président du jury de nomination, (Artiste émérite de la Fédération de Russie).

2.6. CENTRE DE PRESSE DU FESTIVAL :
Olga Rakhvalova, Dmitry Bocharov, Marina Vdovik. Tél. 210-11-08

3. BUTS ET OBJECTIFS DU FESTIVAL

3.1. Le but du festival est d'unir les efforts larges cercles le public, les habitants de Novossibirsk et de l'ONS, les représentants des autorités législatives et exécutives, le monde des affaires de la région, les organisations publiques, les travailleurs émérites de la culture, de la science et de l'art, d'autres personnalités et organisations pour résoudre les problèmes de stimulation et de soutien de la créativité de Auteurs et interprètes de Novossibirsk, ainsi que dans la question de la promotion de la créativité littéraire et des compétences d'interprétation, en tant que composante la plus importante de la santé spirituelle de la nation et du fondement moral de la société moderne.

3.2. Objectifs du festival :
développer et réaliser un ensemble d'activités visant à accroître l'intérêt des auteurs à atteindre les sommets des compétences en écriture. Organiser des concours de festival dans 4 nominations parmi les auteurs et les interprètes.
créer une opportunité pour la réalisation de soi et la divulgation du potentiel intellectuel et créatif des jeunes auteurs.
déterminer et encourager les gagnants des concours du festival à partir des fonds du Festival Award Fund, et d'autres sources, et par d'autres moyens.
promouvoir la formation des intérêts des lecteurs visant à lire la littérature moderne de divers genres - impliquer les médias de la région et d'autres ressources dans la question de la couverture des événements du festival et la créativité des participants au festival.
organiser et tenir une cérémonie solennelle de récompense des lauréats des concours et des lauréats du festival, ainsi qu'un événement thématique (concert de gala), en compagnie d'interprètes célèbres de la ville des genres et des formes de créativité correspondant au festival. organiser et tenir une réunion de travail avec les représentants de la communauté des parties prenantes sur la poursuite du développement festival, valorisant le festival et renforçant ses capacités, auprès de co-constructeurs, sponsors, partenaires potentiels.

4. CONDITIONS DE PARTICIPATION ET NOMINATION DES CONCOURS DU FESTIVAL

4.1. Les résidents de la région de Novossibirsk et de la ville de Novossibirsk (y compris les représentants des associations littéraires et des groupes créatifs) âgés de 14 à 40 ans peuvent participer au festival.

4.2. Pour participer aux compétitions du festival, un participant potentiel doit remplir et envoyer au comité organisateur par e-mail une demande de participation au festival "Nadezhda" de l'échantillon approprié.

Demande de participation au festival "Espoir"

4.3. Les demandes de participation aux compétitions du festival sont acceptées jusqu'au 31 mai 2015 par e-mail.
Adresse du destinataire - e-mail : [courriel protégé]
Indiquez l'objet du courrier : APPLICATION_"Festival "Espoir".

4.4. Pour l'inscription officielle d'un participant au concours, un participant potentiel doit :

En nomination "POESIE"
Soumettre au comité organisateur en format imprimé et/ou électronique une sélection de 3 à 10 poèmes.

Dans "PROSE"
Soumettre au comité organisateur sous forme imprimée et / ou électronique soit un travail fini - une histoire, une histoire, soit un fragment de l'histoire et un résumé de l'intrigue de l'histoire.
Chaque œuvre doit être signée (nom, prénom et âge de l'auteur, nomination, titre de l'œuvre).

Dans la nomination "CHANSON D'AUTEUR"
Soumettre au comité d'organisation pour conformité au format du festival (par e-mail ou sur support CD / DVD) les textes d'au moins deux chansons déclarées pour exécution publique et pour jugement par le jury du concours.
La soumission des œuvres revendiquées en format audio et vidéo est encouragée, mais pas obligatoire.
Chaque œuvre doit être signée (nom, prénom et âge de l'auteur, nomination, titre de l'œuvre).

Dans la nomination "LECTURE Artistique"
/en cas d'exécution propres œuvres/. Soumettre au comité d'organisation pour conformité avec le format du festival (par e-mail ou sur support CD / DVD) des textes d'au moins deux, mais pas plus de 3 déclarés pour exécution publique, et pour jugement par le jury de œuvres et/ou fragments d'œuvres (pas plus de 5 minutes de temps total).

/en cas d'exécution d'œuvres d'auteurs tiers/. Fournir au comité d'organisation pour le respect du format du festival (par e-mail ou sur support CD / DVD) les noms des auteurs, titres et textes des œuvres, au moins deux, mais pas plus de 3, déclarés pour l'exécution publique et pour le jury du concours (pas plus de 5 minutes de temps total).

La soumission des œuvres revendiquées en format audio et vidéo est encouragée, mais pas obligatoire.
Chaque œuvre doit être signée (nom, prénom et âge de l'auteur, nomination, titre de l'œuvre).

4.5. Si les conditions de la clause 4.2, la clause 4.3, la clause 4.4 sont remplies, et si les paramètres de la clause 4.1 sont remplis. les participants potentiels sont considérés comme des candidats inscrits.

4.6. Le candidat a le droit de postuler pour participer à plusieurs nominations, mais pas plus d'une candidature dans l'une d'entre elles.

5. STRUCTURE ET DATE DU FESTIVAL

5.1. LMF "Espoir" se tient du 10 octobre 2014 au 30 mars 2015 et se compose de trois grandes étapes dont chacune en fait partie intégrante :

II ÉTAPE (Avril 2015)
Selon les résultats de la sélection préliminaire, 10 finalistes de chaque nomination sont sélectionnés et admis à la finale.
Les vainqueurs des épreuves finales sont lauréats du festival et se voient décerner des Diplômes de lauréats du festival.
Organiser les tours FINAUX des concours en nominations, décerner aux finalistes des concours des diplômes des participants du festival "Hope - 2015") :

"LECTURE Artistique":
Restaurant karaoké "Exupéry", rue de l'Aéroport, 88
Première décade d'avril.
"CHANSON D'AUTEUR"
Restaurant karaoké "Exupéry", rue Aeroport, 88
Première décade d'avril.
Les œuvres des finalistes des nominations "POÉSIE" et "PROSE" sont évaluées par le jury à distance, les noms des lauréats des concours sont annoncés sur la page du festival "Nadezhda", sur le site www.site du Bibliothèque régionale des jeunes de Novossibirsk au plus tard le 30 avril 2015.

ÉTAPE III (avril 2015)
Remise des prix aux lauréats des concours du festival, cérémonie de clôture solennelle du LMF "Nadezhda-2015", concert de gala conjoint des participants au festival et des artistes populaires de Novossibirsk):
SALLE BLANCHE DU CLUB "PILOT", STR. AÉROPORT, 88
Troisième décade d'avril

6. FONDS DE RÉCOMPENSES, LAURÉATS ET GAGNANTS DES CONCOURS DU FESTIVAL

6.2. L'édition imprimée de la collection "Espoir-2015" est distribuée parmi les gagnants des concours du festival dans toutes les catégories.

6.3. Les gagnants des tours de qualification dans toutes les nominations sont les lauréats des concours du festival et reçoivent des diplômes lors de la réunion finale.

6.4. Les gagnants des tours finaux dans toutes les nominations sont les lauréats du festival et sont récompensés lors de la cérémonie solennelle de remise des diplômes et des prix.

7.1. Nomination "POESIE", "PROSE", "CHANSON D'AUTEUR" (critères principaux)
émotion et profondeur impact psychologique, l'expressivité artistique des techniques créatives, la présence d'images et de comparaisons vives et précises.
la pertinence du thème de l'œuvre et son intégrité artistique.
la présence dans le travail de trouvailles créatives originales, d'images vives et d'autres des moyens d'expression.
culture littéraire et maturité créative de l'auteur.

7.2. Nomination "LECTURE Artistique"
la profondeur de développement des circonstances proposées et "l'immersion" dans le matériau de l'œuvre.
émotivité et profondeur de l'impact psychologique, expressivité artistique des techniques créatives de l'interprète.
l'interprète a des compétences professionnelles de la scène et de la culture de la parole.
conformité des moyens expressifs de l'interprète avec le genre, le style et les paramètres éthiques de l'œuvre.
autres options.

7.3. Les gagnants des concours dans toutes les nominations sont déterminés en additionnant les points attribués par tous les membres du jury.

8. INFORMATIONS PARTENAIRES DU FESTIVAL

8.1. Les supports d'information sont assurés par les sites des partenaires du projet, les sites des associations littéraires en lien avec le Festival et les médias de la ville.

COMITE D'ORGANISATION DU FESTIVAL "ESPOIR - 2015"
8-952-902-30-31 - président de l'org. Comité Basalaeva Angelina Anatolyevna
210-11-08 ; 8-951-914-44-81 - Tatyana Evgenievna Mann - prose et poésie
8-913-932-64-21 - Zharkova Lyudmila Konstantinovna - lecture artistique
214-24-36 - Bocharov Vladimir Nikolaevich - chanson de l'auteur