Le journal "Arguments and Facts" a publié une interview du petit-fils du brillant compositeur russe Sergei Rachmaninov - le chef du Fonds international. Rachmaninov en Suisse par Sergueï Borisovitch Rachmaninov. Dans cette interview, Sergei Borisovich a parlé de l'incroyable triangle amoureux de toute une vie dans lequel vivait son célèbre grand-père.

On sait que le talent musical de Rachmaninov s'est révélé dans petite enfance. Les premiers cours de piano lui sont donnés par sa mère, puis un professeur de musique est invité. Et à l'âge de 9 ans, Sergei est entré dans le département junior du Conservatoire de Saint-Pétersbourg. La formation s'est mal passée, car Rachmaninov a souvent sauté des cours, alors au conseil de famille, il a été décidé de transférer le garçon à Moscou et de s'installer dans un pensionnat privé du célèbre professeur de musique, professeur au Conservatoire de Moscou N.S. Zverev. Cependant, quatre ans plus tard, une querelle éclate entre Rachmaninov et Zverev, Rachmaninov quitte le pensionnat, mais reste à Moscou, où il est hébergé par ses proches, Satina, dont il épousera plus tard la fille Natalya, également pianiste.

Dans les mémoires des membres de la famille Rachmaninov, qui sont descendus jusqu'à notre époque, grand compositeur apparaît comme un père de famille exemplaire qui a été fidèle à une seule femme toute sa vie. Leur mariage était religieux et Rachmaninov lui-même n'aimait pas les invités - il préférait communiquer principalement avec les nombreux parents de sa femme.

Une autre opinion courante à propos de Rachmaninov aujourd'hui est qu'il était une personne sombre et déprimée. Tout accroc créatif le conduisit très vite à perdre confiance en lui, il avait une pensée obsessionnelle qu'il ne pourrait jamais rien composer de digne dans sa vie, et de là il tomba rapidement dans la dépression. De plus, on pense qu'il était extrêmement méfiant et croyait souvent qu'il souffrait d'une maladie grave. Si les médecins réussissaient à le convaincre, il devenait gai et joyeux, mais seulement jusqu'à la prochaine crise de méfiance.

Cependant, selon le petit-fils du compositeur, la veuve de Rachmaninov, Natalya Alexandrovna, peu de temps avant sa mort, a décidé de «libérer son âme du péché» et de dire que cette image de son mari a été créée par elle-même - et cette image est à bien des égards loin de ce que Sergei Vasilyevich était vraiment. .

Compositeur, pianiste et chef d'orchestre Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943) avec sa femme Natalia Satina. 1925, États-Unis. De fonds Musée d'État culture musicale nommé d'après M.I. Glinka à Moscou. Photo: RIA Novosti

« Lorsque Sergueï Rachmaninov a créé la Première Symphonie, ce fut un échec complet », raconte le petit-fils du compositeur. - Le chef d'orchestre ivre Glazunov n'a pas du tout compris le travail et a conduit en conséquence. La réaction de la presse russe et du public à Saint-Pétersbourg a été terrible. Sergei Vasilyevich a subi un coup psychologique complètement terrible. 3 ans plus tard, après l'échec, Rachmaninov n'a pas écrit de musique, il était couché dans la mélancolie et ne voulait pas se lever. Et à Moscou, la psychothérapie en était déjà à ses balbutiements. Et Rachmaninov a été conseillé par le célèbre hypnotiseur, psychiatre Dr Dahl. Il avait une fille, Lana. Rachmaninov tombe amoureux de cette brillante beauté juive.

En remerciement, Rachmaninov a même dédié son Deuxième Concerto au médecin. Cependant, Natalia, qui était à l'époque la fiancée du compositeur, l'a forcé à le faire chanter pour qu'il change l'inscription et lui dédie le Deuxième Concerto. Elle a dit : « Si vous ne corrigez pas l'inscription sur la musique, je ne vous épouserai pas et ne dirai pas que vous m'avez déshonorée. Mais vous êtes un noble et vous avez publiquement promis de m'épouser. En conséquence, votre réputation sera ruinée. Et Rachmaninov, par sens du devoir envers la famille Satin, a été contraint de se soumettre. Selon le petit-fils de Rachmaninov, il est difficile de condamner sa grand-mère pour cette démarche - dès sa jeunesse, elle était follement amoureuse de Sergei, ce grand jeune homme aux mains énormes, qui vivait dans son propre monde de la musique, et devint l'épouse du compositeur, mère, sœur.

"Natalya Alexandrovna savait que pendant de nombreuses années, Sergei Vasilievich aimait une autre femme, l'a rencontrée", explique le petit-fils du compositeur. - Et la femme de Rachmaninov a décidé de présenter ses visites chez le médecin comme un traitement. C'est là qu'est apparue la légende de la grave maladie mentale de Rachmaninov. Il était avantageux pour Natalya Alexandrovna de présenter l'affaire de manière à compromettre son mari devant la société. Bien qu'en fait le compositeur se soit rendu chez Dahl pour rencontrer la femme dont il était éperdument amoureux.

Lana est toujours venue à tous les concerts de Rachmaninov avec des lilas blancs. Si c'était en Italie, la femme légale jetterait une chaussure sur sa maîtresse quand elle la verrait à la représentation de son mari.

Mais Natalya Alexandrovna, voyant Lana dans le couloir, n'a jamais dit un mot. Pendant 40 ans, cette histoire était un secret et personne ne le savait, seuls les participants de ce triangle amoureux.

En 1917, après la Révolution d'Octobre, Lana obtint des visas pour Sergei Vasilyevich et sa famille, afin qu'ils puissent voyager à travers la Finlande jusqu'en Suède, où le roi invita Rachmaninoff, juste avant la fermeture de la frontière.

"Et puis Lana a émigré aux États-Unis et y a accidentellement vu une affiche de Rachmaninov. Elle voulait même quitter les États-Unis pour ne pas détruire l'écurie familiale Rachmaninov. Mais elle ne trouvait pas la force en elle-même, elle l'aimait trop. Quand lui et Rachmaninov se sont enfin rencontrés, son cœur s'est mis à battre à plein régime. Et Natalya Alexandrovna, voyant que des bouquets de lilas blancs recommençaient à apparaître lors des concerts, se tut à nouveau. C'était une sorte d'exploit - elle n'a jamais exigé de Rachmaninov que Lana n'assiste pas à ses concerts, elle n'a jamais fait de scène familiale. Mes grands-parents avaient généralement une relation idéale, ils n'ont jamais élevé la voix l'un contre l'autre.

Les relations avec deux femmes le tourmentaient. En fait, Sergei Vasilyevich s'est puni toute sa vie. Si vous écoutez sa musique, vous avez l'impression que c'est un pécheur qui demande pardon. Il y a là de la culpabilité. Pas seulement parce qu'il a quitté son pays natal, pas seulement parce qu'il a rompu avec sa mère, qu'il a laissée en Russie et n'a ensuite pratiquement pas communiqué avec elle. Non seulement parce qu'il s'est retrouvé dans une Amérique prospère, et que son pays natal était dans l'abîme de la Seconde Guerre mondiale. Tout cela Sergei Vasilyevich était très difficile à vivre. Mais il y avait aussi cette vie à trois, quand il ne pouvait chasser une ou la seconde femme de son cœur. Natalya était absolument tout pour lui dans la maison, dans la vie de tous les jours. Et Lana a inspiré sa libido, grâce à ça belle femme pendant de nombreuses années, les plus grandes œuvres sortent de sa plume.

Lorsque Rachmaninov était mourant, Natalya Alexandrovna a envoyé un chauffeur pour Lana. Elle est arrivée. Au moment de mourir, Rachmaninov entendit soudain que sa musique était jouée dans la rue. Il a dit doucement: "Écoutez ... Mes sons" All-Morning "." A ce moment, deux femmes se tenaient à la tête de Rachmaninov mourant.

Le génie de la musique russe Sergei Rachmaninov vient d'une famille noble. Il est né le 20 mars (1er avril) 1873, sur le domaine Oneg, qui appartenait à sa mère. Il était situé près de Novgorod. Enfant, la petite Seryozha aimait écouter le spectacle chansons folkloriques profondément ancré dans son âme. Avec sa grand-mère, il visitait souvent les monastères orthodoxes, où il aimait beaucoup le son particulier des cloches, ainsi que les anciens airs rituels.

Biographie

La famille Rachmaninov était célèbre pour sa musicalité. Le grand-père du futur génie, dont le nom était Arkady Aleksandrovich, était un élève de John Field, jouait très bien du piano et a écrit plusieurs morceaux de musique publiés dans des recueils musicaux du XVIIIe siècle. Papa Vasily Arkadyevich était également un musicien doué depuis son enfance et la mère de Sergei a personnellement appris à son fils à jouer du piano. À l'âge de quatre ans, Rachmaninov pouvait jouer de la musique à quatre mains avec son grand-père, nous pouvons donc affirmer que la musique l'accompagne depuis son enfance.

Quand le garçon avait huit ans, lui et ses parents ont déménagé à Saint-Pétersbourg, où en 1882 il est entré au conservatoire et a étudié avec le professeur Vladimir Demyansky. Trois ans plus tard, le jeune talent a auditionné pour le célèbre musicien Alexander Siloti, après quoi à Moscou, Sergei a été admis au conservatoire de Nikolai Zverev. Ensuite, Rachmaninov passe au département senior de ce prestigieux institution musicale et continue à maîtriser la composition avec Anton Arensky et Sergei Taneyev.

Au même moment, une rencontre importante pour Rachmaninov avec Tchaïkovski a lieu. Le jeune homme de dix-huit ans est diplômé du conservatoire de piano et après avoir passé des examens de composition reçus pour ses efforts médaille d'or. Lors de l'examen final, Sergei Rachmaninoff interprète l'opéra Aleko, écrit par lui d'après le poème classique de Pouchkine Les Gitans, devant la commission. On sait que la compositrice a passé un peu plus de deux semaines sur sa composition. Tchaïkovski, qui a siégé au comité d'examen, a attribué à l'opéra un cinq avec trois plus. L'année suivante, l'œuvre musicale du jeune compositeur est mise en scène au Théâtre Bolchoï. Peu de temps avant la mort de Tchaïkovski, Rachmaninov lui rendait souvent visite.

Après avoir été diplômé du conservatoire, Sergei Vasilyevich a écrit plusieurs œuvres musicales emblématiques - les romances "Spring Waters", "Island", le prélude en do dièse et la fantaisie "Cliff". Après la Révolution d'Octobre, Rachmaninov est invité dans les villes de Scandinavie pour des représentations. Il part en voyage avec toute la famille et après cela il ne retourne jamais dans son pays. Toute sa vie, le compositeur a eu une perception négative du régime soviétique et il ne s'est pas senti si douloureusement séparé de sa patrie.

Au début, Sergei Rachmaninov vit au Danemark et y donne souvent des concerts. En 1918, il s'installe aux États-Unis. Ses débuts américains ont eu lieu à Providence. Depuis un quart de siècle, il tourne et ravit les fans avec son travail. C'est aux USA qu'il parvient à atteindre les sommets de sa arts performants. Il est devenu le musicien étranger le plus célèbre d'Amérique. Malgré le fait que Rachmaninov soit souvent invité à diriger le podium, Sergei Vasilyevich le fait très rarement. À un moment donné, le compositeur russe s'est vu proposer de diriger les orchestres de Cincinnati et de Boston, mais il a refusé et n'a dirigé que lorsqu'ils interprétaient des œuvres écrites par lui-même.

Pendant la guerre, Rachmaninov a donné des concerts spéciaux aux États-Unis, l'argent pour lequel il a envoyé au fonds Armée soviétique. Après la mort du compositeur, ces mérites lui ont été rappelés dans son pays natal et ils ont été autorisés à interpréter ses compositions musicales et à étudier la créativité dans les conservatoires. Un mois et demi avant la mort de Sergueï Rachmaninov, il jouait Rhapsodie sur un thème de Paganini, mais un cancer obligea le compositeur à mettre un terme brutal à sa tournée.

Le 23 mars 1943, Rachmaninoff mourut, mais la veille de sa mort, il réussit à recevoir un télégramme de félicitations de compositeurs de l'URSS qui le félicitaient pour son 70e anniversaire. Heureusement, les possibilités techniques ont permis de réaliser plusieurs enregistrements sur lesquels on peut entendre le jeu du compositeur.

Vie privée

Le compositeur était marié à Natalia Satina. Sergei Rachmaninoff a eu des filles - Irina et Tatyana, qui sont devenues l'épouse de l'avocat B.Yu. Konyus, et leur fils Alexandre portaient le nom de son grand-père maternel. Par la suite, il devient directeur de la Fondation Rachmaninov. Grâce au fait qu'Alexandre a obtenu un diplôme en droit et s'est spécialisé dans le droit d'auteur, il était très doué pour transformer l'héritage créatif du célèbre grand-père en une entreprise plutôt rentable, dont la charité est devenue une partie. Alexander Rachmaninov avait deux filles, les arrière-petites-filles du grand compositeur - Emmanuelle et Marina. La fille de Rachmaninov, Irina, a donné naissance à une fille, Sophia, qui a vécu à un moment donné au Costa Rica.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov est un grand compositeur russe, également célèbre comme pianiste et chef d'orchestre. Il a reçu sa première renommée alors qu'il était encore étudiant, en écrivant un certain nombre de romans très populaires, le célèbre Prélude, le Premier Concerto pour piano et l'opéra Aleko, qui a été mis en scène en Théâtre Bolchoï. Dans son travail, il a synthétisé les deux principales écoles de compositeurs russes, Moscou et Saint-Pétersbourg, et a créé son propre style unique, qui est devenu une perle. musique classique.

Sénar

Sergei est né dans le domaine Semyonovo, situé dans la province de Novgorod, mais a grandi dans le domaine Oneg, qui appartenait à son père, le noble Vasily Arkadyevich. La mère du compositeur, Lyubov Petrovna, était la fille du directeur du corps de cadets Arakcheevsky. Rachmaninov a apparemment hérité de son talent musical par la lignée masculine. Son grand-père était pianiste et a donné des concerts dans de nombreuses villes Empire russe. Papa était également connu comme un excellent musicien, mais il ne jouait que dans des compagnies amicales.

Parents: mère Lyubov Petrovna et père Vasily Arkadyevich

La musique de Sergueï Rachmaninov m'a intéressé très tôt. Son premier professeur était sa mère, qui a initié l'enfant aux bases de la culture musicale, puis il a étudié avec un pianiste invité et, à l'âge de 9 ans, il est entré dans la classe junior du Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Mais étant à un si jeune âge son propre maître, le garçon n'a pas pu faire face à la tentation et a commencé à sécher les cours. Au conseil de famille, Sergei Rachmaninov a brièvement expliqué à ses proches qu'il manquait de discipline, et son père a transféré son fils à Moscou, dans un internat privé pour enfants doués pour la musique. Les étudiants de cette institution étaient sous surveillance constante, perfectionnaient leur jeu d'instruments six heures par jour et se rendaient sans faute à la Philharmonie et à l'Opéra.

Photo de Sergei Rachmaninov enfant | Sénar

Cependant, quatre ans plus tard, après s'être disputé avec un mentor, un adolescent talentueux abandonne l'école. Il est resté à Moscou, car il était hébergé par des parents, et ce n'est qu'en 1988 qu'il a poursuivi ses études, déjà au département supérieur du Conservatoire de Moscou, qu'il a obtenu avec une médaille d'or à l'âge de 19 ans dans deux directions - en tant que pianiste et en tant que compositeur. Soit dit en passant, même à un âge tendre, Sergei Rachmaninov, dont la brève biographie est inextricablement liée aux plus grands musiciens russes, a rencontré Piotr Ilitch Tchaïkovski. C'est grâce à lui que le premier opéra du jeune talent "Aleko" basé sur l'œuvre de A. S. Pouchkine a été mis en scène au Théâtre Bolchoï de Moscou.

Sénar

Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, le jeune homme a commencé à enseigner aux jeunes filles dans des instituts féminins. Sergei Rachmaninov a enseigné le piano et en privé, bien qu'il n'ait toujours pas aimé être professeur. Plus tard, le compositeur a pris la place de chef d'orchestre au Théâtre Bolchoï de Moscou et a dirigé l'orchestre lors de représentations du répertoire russe. Un autre chef d'orchestre, l'Italien I. K. Altani, était responsable des productions étrangères. Lorsque la Révolution d'Octobre 1917 a eu lieu, Rachmaninov ne l'a pas acceptée, il a donc émigré de Russie à la première occasion. Il profita d'une invitation à donner un concert à Stockholm et n'en revint jamais.

Sergueï Vassilievitch Rachmaninov | Sénar

Il convient de noter qu'en Europe, Sergei Vasilyevich s'est retrouvé sans argent ni biens, car sinon il n'aurait pas été libéré à l'étranger. Il a décidé de se produire en tant que pianiste. Sergei Rachmaninov a donné concert après concert et a très rapidement remboursé ses dettes, et a également acquis une grande renommée. Fin 1918, le musicien embarque sur un bateau pour New York, où il est accueilli comme un héros et une star de première grandeur. Aux États-Unis, Rachmaninov a continué à tourner en tant que pianiste, et occasionnellement en tant que chef d'orchestre, et n'a cessé cette activité jusqu'à la fin de sa vie. Les Américains idolâtraient littéralement le compositeur russe, il était toujours suivi par une foule de photographes. Sergei a même dû faire des tours pour se débarrasser de l'attention ennuyeuse. Par exemple, il louait souvent une chambre d'hôtel, mais passait la nuit dans un wagon personnel pour embrouiller les journalistes.

Oeuvres

Alors qu'il était encore étudiant au conservatoire, Rachmaninov s'est fait connaître au niveau de Moscou. C'est alors qu'il écrit le Premier concerto pour piano, Prélude en ut dièse mineur, qui deviendra sa marque de fabrique sur de longues années, ainsi que de nombreux romans lyriques. Mais la carrière qui a commencé avec tant de succès a été interrompue en raison de l'échec de la Première Symphonie. Après sa représentation à Saint-Pétersbourg salle de concert une vague de critiques et de critiques dévastatrices s'abat sur le compositeur. Pendant plus de trois ans, Sergei Vasilievich n'a rien composé, était déprimé et restait presque tout le temps chez lui sur le canapé. Ce n'est qu'en recourant à l'aide d'un médecin hypnotiseur que le jeune homme a réussi à surmonter la crise créative.

En 1901, Rachmaninov écrit enfin une nouvelle grande œuvre, Le Deuxième Concerto pour piano. Et cet opus est toujours considéré comme l'un des plus grandes oeuvres musique classique. Même les musiciens modernes notent l'influence de cette création. Par exemple, sur sa base, Matthew Bellamy, le leader du groupe Muse, a créé des compositions telles que Space Dementia, Megalomania et Ruled by Secrecy. La mélodie du compositeur russe se fait également sentir dans les chansons "The Fallen Priest", "All by Myself" et "I Think of You" de Frank Sinatra.

Le poème symphonique "L'Ile des Morts", "Symphonie n°2", qui, contrairement au premier, connut un immense succès auprès du public, ainsi que la structure très complexe "Sonate pour piano n°2", se révélèrent être absolument incroyable. Dans ce document, Rachmaninov a largement utilisé l'effet de dissonance et a développé son utilisation au niveau maximum. En parlant de l'œuvre du compositeur russe, il est impossible de ne pas mentionner la beauté magique de Vocalise. Cette pièce a été publiée dans le cadre de la collection Fourteen Songs, mais est généralement interprétée seule et est un indicateur de performance. Aujourd'hui, il existe des versions de "Vocalise" non seulement pour voix, mais aussi pour piano, violon et autres instruments, y compris ceux avec orchestre.

Après l'émigration, Sergei Vasilievich n'a pas écrit d'œuvres importantes pendant très longtemps. Ce n'est qu'en 1927 qu'il publie son Concerto pour piano n° 4 et plusieurs mélodies russes. Derrière dernières années vie Rachmaninov n'a créé que trois oeuvres musicales- "Symphonie n°3", "Rhapsodie sur un thème de Paganini pour piano et orchestre" et "Danses symphoniques". Mais il est à noter que tous trois appartiennent aux sommets de la musique classique mondiale.

Vie privée

Rachmaninov était un homme très amoureux, dans le cœur duquel les sentiments pour les dames qui l'entouraient éclataient à plusieurs reprises. Et c'est grâce à une telle émotion que les romans du compositeur se sont avérés si lyriques. Sergei avait environ 17 ans lorsqu'il a rencontré les sœurs Skalon. En particulier, le jeune homme a choisi l'une d'entre elles, Vera, qu'il a appelée soit Verochka, soit "Mon psychopathe". Le sentiment romantique de Rachmaninov s'est avéré être réciproque, mais en même temps purement platonique. Le jeune homme a dédié la chanson "In the Silence of the Secret Night", une romance pour violoncelle et piano, ainsi que la deuxième partie de son premier concerto pour piano, à Vera Skalon.

Sénar

Après son retour à Moscou, Sergei écrit un grand nombre de lettres d'amour à la jeune fille, dont une centaine ont survécu. Mais en même temps, le jeune homme passionné tombe amoureux d'Anna Lodyzhenskaya, la femme de son ami. Pour elle, il compose la romance "Oh non, je te prie, ne pars pas !", devenue un classique. Et Rachmaninov a rencontré sa future épouse, Natalya Alexandrovna Satina, beaucoup plus tôt, car elle était la fille des parents mêmes qui l'ont hébergé lorsque Sergei a abandonné l'école à la pension.

Avec les filles Irina et Tatyana | Sénar

En 1893, Rachmaninov se rend compte qu'il est amoureux, et offre à sa bien-aimée une nouvelle romance "Ne chante pas, ma belle, avec moi". La vie personnelle de Sergei Rachmaninov change neuf ans plus tard - Natalya devient l'épouse officielle du jeune compositeur, et un an plus tard - la mère de sa fille aînée Irina. Rachmaninov a également eu une deuxième fille, Tatyana, née en 1907. Mais là-dessus, la nature aimante de Sergei Vasilyevich ne s'est pas épuisée. L'une des "muses" de la légende des classiques russes était la jeune chanteuse Nina Koshyts, pour qui il a spécialement écrit un certain nombre de parties vocales. Mais après l'émigration de Sergei Vasilyevich en tournée, il n'était accompagné que de sa femme, que Rachmaninov appelait "le bon génie de toute ma vie".

Sergueï Rachmaninov et sa femme Natalia Satina | Sénar

Bien que le compositeur et pianiste ait passé la plupart de son temps aux États-Unis, il s'est souvent rendu en Suisse, où il a construit une luxueuse villa "Senar", qui offre une vue imprenable sur le lac Firwaldstet et le mont Pilatus. Le nom de la villa est une abréviation des noms de ses propriétaires - Sergei et Natalia Rakhmaninov. Dans cette maison, l'homme a pleinement réalisé sa vieille passion pour la technologie. Vous pourriez y trouver à la fois un ascenseur et un jouet chemin de fer, et l'une des nouveautés de cette époque - un aspirateur. Il y avait un compositeur et le propriétaire d'un brevet pour l'invention : il a créé un manchon spécial avec un coussin chauffant attaché, dans lequel les pianistes peuvent se réchauffer les mains avant un concert. Toujours dans le garage de la star, il y avait toujours une toute nouvelle Cadillac ou Continental, qu'il changeait chaque année.

Avec ses petits-enfants Sofinka Volkonskaya et Sasha Konyus | Sénar

La biographie de Sergei Vasilyevich Rachmaninov serait incomplète, sinon pour parler de son amour pour la Russie. Toute sa vie, le compositeur est resté patriote, il s'est entouré en exil d'amis russes, de serviteurs russes, de livres russes. Mais il a refusé de revenir, car il ne reconnaissait pas le pouvoir soviétique. Cependant, lorsque l'Allemagne nazie a attaqué l'URSS, Rachmaninov était presque au bord de la panique. Il a commencé à envoyer de l'argent de nombreux concerts au fonds de l'Armée rouge et a exhorté de nombreuses connaissances à suivre son exemple.

Décès

Toute sa vie, Sergei Vasilievich a beaucoup fumé, ne se séparant presque jamais des cigarettes. Très probablement, c'est cette dépendance qui a causé le mélanome dans les années de déclin du compositeur. Certes, Rachmaninov lui-même ne se doutait pas de la maladie oncologique, il a travaillé jusqu'à ses derniers jours et à peine un mois et demi avant sa mort, il a donné un grand concert aux États-Unis, qui était son dernier.

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Le grand compositeur russe n'a pas vécu pour voir son 70e anniversaire pendant seulement trois jours. Il mourut dans son appartement californien à Beverly Hills le 28 mars 1943.

Compositeur, pianiste et chef d'orchestre

Pendant longtemps, le lieu de naissance de Rachmaninov a été considéré comme le domaine Oneg, qui appartenait à sa mère, mais dans d'autres études, le lieu de naissance de Sergei Rachmaninov est le domaine de Semenovo, district de Starorussky, province de Novgorod. Mais l'enfance de Sergei Rachmaninoff s'est passée à Onega.

Rachmaninov est né dans la famille de la fille d'un général Lyubov Butakova et d'un officier de hussards à la retraite du régiment de Grodno Vasily Rachmaninov. Lyubov Petrovna a reçu en dot cinq domaines avec de grandes parcelles de terrain. L'un de ces domaines était ancestral, tandis que d'autres ont été reçus par son père, Peter Butakov, en récompense du service dans le corps des cadets. Le père de Sergei Rachmaninov a dilapidé l'héritage de la famille en dix ans, tandis que six enfants sont nés dans la famille Rachmaninov : Vladimir, Sergei, Arkady, Elena, Sofia et Varvara.

Sergueï Rachmaninov a grandi dans famille musicale. On sait que le futur compositeur aimait écouter cloche qui sonne visiter les monastères de Novgorod avec ma grand-mère. Son grand-père Arkady Aleksandrovich a étudié avec John Field, était un pianiste et compositeur amateur, et plusieurs de ses œuvres ont été publiées au XVIIIe siècle. Le père du grand compositeur était aussi une personne très douée pour la musique. La mère de Rachmaninov est diplômée du conservatoire de piano avec le célèbre professeur Anton Rubinstein, a bien chanté et a été le premier professeur de piano de Sergei, bien que, selon le compositeur lui-même, ces leçons lui aient donné "un grand mécontentement". Néanmoins, à l'âge de quatre ans, le petit Sergei Rachmaninov savait déjà jouer à quatre mains avec son grand-père.

Au début des années 1880, la famille Rachmaninov est en proie à une grave adversité. Le bien-être matériel de la famille a été détruit, le domaine Oneg a été vendu et les Rachmaninov ont déménagé à Saint-Pétersbourg. À l'automne 1882, Sergei Rachmaninov entre au département junior du Conservatoire de Saint-Pétersbourg dans la classe du professeur V.V. Demyansky et s'installe dans la maison des Trubnikov. Mais discorde dans la famille, manque de supervision adéquate et indépendance précoce petit Sergueï peu contribué à l'apprentissage. La personne la plus proche de Rachmaninov à cette époque était sa grand-mère S.A. Butakova. À la fin de chaque année d'études au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, elle emmenait son petit-fils chez elle à Novgorod ou dans le domaine voisin de Borisovo.

En 1885, après de nombreuses demandes de sa mère, Sergueï Rachmaninov est écouté par son cousin, le musicien AI Siloti. Convaincu du talent de son cousin, Siloti a emmené Sergei au Conservatoire de Moscou, dans la classe de l'unique professeur et mentor Nikolai Zverev. Sergei est devenu son élève et a vécu dans sa maison avec d'autres garçons. L'horaire des cours était très strict. Zverev était strict avec ses étudiants, mais juste, ne tolérait pas la paresse et sélectionnait soigneusement des camarades pour ses étudiants. Grande valeur pour jeune musicien avait l'atmosphère artistique et intellectuelle de la maison de Zverev. Rachmaninov a assisté à des concerts des remarquables pianistes A.N. Esipov, A.I. Ziloti et A.G. Rubinstein, a rencontré S.I. Taneyev, V.I. Safonov et P.I. . C'est au cours des années de son séjour chez Zverev que Rachmaninov a appris la capacité de travailler, ce qui l'a ensuite aidé à mener une œuvre extrêmement intensive et polyvalente en tant que compositeur, pianiste et chef d'orchestre. Les énormes succès de Sergei Rachmaninoff à la fois dans la classe de piano et dans la théorie spéciale l'ont fait se démarquer de plus en plus parmi les étudiants du conservatoire chaque année.

Fin 1889, Rachmaninov cesse de vivre avec Zverev et s'installe chez Varvara et Alexander Satin. Leur domaine d'Ivanovka dans la province de Tambov est devenu son lieu de villégiature préféré et son meilleur laboratoire créatif. À Ivanovka, Sergei Rachmaninoff a rencontré les trois sœurs Skalon, dont Vera. La fille est tombée amoureuse d'un jeune musicien et il lui a rendu la pareille. Rachmaninov lui a dédié le roman "Dans le silence de la nuit secrète", créé à Ivanovka, écrit par lui sur les vers d'Alexander Fet. Parti pour Moscou, il lui écrivit plus d'une centaine de lettres touchantes et sublimes. Vere Skalon Sergei Rachmaninov a également écrit une romance pour violoncelle et piano et le deuxième mouvement de son premier concerto pour piano.

Rachmaninov a commencé à se produire pendant ses études au Conservatoire de Moscou et ses performances ont été un grand succès. Au département supérieur du conservatoire, Rachmaninov a commencé à étudier la composition sous la direction de S.I. Taneyev et A.S. Arensky. Au même moment, Sergei Rachmaninov rencontra pour la première fois Piotr Tchaïkovski, qui remarqua un élève capable et suivit de près ses progrès. Après un certain temps, Tchaïkovski a déclaré: "Je lui prédis un grand avenir."

Le succès incontestable de Rachmaninov, 19 ans, a été la production de son opéra Aleko au Théâtre Bolchoï. La musique de l'opéra, captivante par la passion juvénile, la puissance dramatique, la richesse et l'expressivité des mélodies, a été très appréciée des plus grands musiciens, critiques et auditeurs. Monde de la musique traité "Aleko" pas comme devoirs scolaires mais comme une création du maître le plus élevé. Tchaïkovski a particulièrement apprécié l'opéra : « J'ai vraiment aimé cette belle chose », écrit-il à son frère. Au cours des dernières années de la vie de Tchaïkovski, Rachmaninov a souvent communiqué avec lui. Il appréciait hautement l'œuvre de Tchaïkovski, et était encouragé par son premier succès et le soutien moral du célèbre compositeur.

Après avoir été diplômé du conservatoire, Rachmaninov a composé un certain nombre d'œuvres. Parmi eux figuraient la fantaisie symphonique "La Falaise", la première suite pour deux pianos, "Moments musicaux", le prélude en ut dièse mineur, les romances "Ne chante pas, beauté, devant moi", "Dans le silence de la nuit secrète", "Ile" et "Eau de source". En 1893, après la mort de Tchaïkovski, Rachmaninov crée le Trio Ellegiaque. Sergei Vasilievich a déclaré dans une interview: «Tchaïkovski est décédé en octobre de cette année-là, un profond sentiment de deuil m'a incité à écrire le trio élégiaque «À la mémoire d'un grand artiste» pour piano, violon et violoncelle ... Vous voyez, l'année de mes débuts de compositeur était assez tendu. J'ai composé plusieurs pièces sérieuses l'une après l'autre, mais il est étrange qu'une petite pièce pour piano - un Prélude cis-moll - m'ait rendu célèbre dans de nombreux pays.

Au printemps 1894, Rachmaninov a commencé à enseigner à la Mariinsky Women's School et à l'Institut élisabéthain. La plus grande création du jeune compositeur à cette époque était la Première Symphonie, écrite entre 1895 et 1897. Cependant, la nature inhabituelle de la symphonie et son interprétation infructueuse par A.K. Glazunov ont conduit à un échec, ce qui a été difficile pour l'auteur. Grande importance car le compositeur avait alors le soutien moral et les soins de ses proches. Il passa l'été 1897 en compagnie de la famille Skalon dans leur domaine de Nizhny Novgorod à Ignatovo.

Depuis 1897, l'activité de direction de Rachmaninov a commencé en tant que deuxième chef d'orchestre. Opéra SI Mamontov. Au Mammoth Theatre, Rachmaninoff a rencontré Fiodor Chaliapine, avec qui le compositeur a entretenu des relations amicales toute sa vie. À l'été 1898, Rachmaninov, avec les artistes de l'Opéra privé russe, arrive en Crimée, où il rencontre Anton Tchekhov. Au printemps 1899, Rachmaninov fit son premier voyage de concert à l'étranger en Angleterre.

Les premières années du nouveau siècle ont vu le début nouveau chapitre dans les annales de la vie et de l'oeuvre de Rachmaninov. Le grand musicien a connu un puissant afflux de forces créatrices. Rachmaninov a créé de nouvelles œuvres, jouées dans des concerts à Vienne, Moscou, Saint-Pétersbourg et les provinces, depuis 1904, il a pris le poste de Kapellmeister du Théâtre du Bolchoï. Il y a eu des changements dans la vie personnelle du compositeur. Une amitié de jeunesse de longue date avec Natalya Satina, chez les parents de laquelle il a vécu plusieurs années et avec qui il a passé presque toute son adolescence, s'est transformée en un sentiment mutuel. C'est Natalya Satina que le compositeur de 20 ans a dédié la romance "Ne chante pas, beauté, en ma présence". Le 29 avril 1902, ils se marient dans une petite église du 6e régiment de grenadiers taurides à la périphérie de Moscou. Après le mariage, s'étant à peine arrêtés à la maison pour changer de vêtements, les jeunes mariés sont partis pour la gare et ont pris des billets pour Vienne, d'où ils sont partis en lune de miel. Quelques mois plus tard, ils sont retournés en Russie, mais ils ont vécu pendant un certain temps à Ivanovka, où leur première fille est née. Il convient de noter que Sergei et Natalya étaient cousins ​​et que les mariages entre parents proches étaient interdits et qu'ils nécessitaient l'autorisation personnelle de l'empereur de Russie, qui était accordée dans des cas exceptionnels. La pétition a été envoyée, mais les mariés n'ont pas attendu la réponse du roi et se sont mariés, malgré d'éventuels gros problèmes, pour enfreindre la loi. Tout a fonctionné, ils sont retournés à Moscou dans leur appartement de Vozdvizhenka et le 14 mars 1903, leur fille Irina est née. Et le 21 juin 1907, une autre fille est née des Rachmaninov, qu'ils ont nommé Tatyana. Lyudmila Rostovtsova, une parente éloignée de Sergei Rachmaninov, sœur de Vera Skalon, écrivit un demi-siècle plus tard : « Serozha a épousé Natasha. meilleure femme il ne pouvait pas choisir. Elle l'aimait depuis l'enfance, pourrait-on dire, souffrait à travers lui. Elle était intelligente, musicale et très instructive. Nous étions heureux pour Seryozha, sachant dans quelles mains fiables il tombe ... ".

Grand, beau et toujours élégant, Rachmaninov a toujours été entouré de nombreux admirateurs. Au cours de sa vie, il a écrit plus de 80 romans, dont chacun était dédié à une femme. En septembre 1916, en seulement deux semaines et demie, il écrit six romans dédiés à la chanteuse Nina Koshyts. Sergueï Rachmaninov l'a accompagnée en tournée, et n'a pas caché son enthousiasme amoureux, qui a donné lieu à des commérages. Mais la révolution et l'émigration de Rachmaninov ont mis fin à cette histoire. En exil, il n'a pas écrit un seul roman. Au cours des dix-huit dernières années, Sergei Vasilyevich lors de ses tournées était accompagné de sa femme, qui a partagé avec lui toutes les difficultés des longs voyages, de nombreux transferts et des nuits blanches fatigantes. Elle le protégeait des courants d'air, surveillait son repos, sa nourriture, emballait ses affaires après les concerts et, surtout, le soutenait moralement. Sergei Vasilyevich a appelé sa femme "le bon génie de toute ma vie".

Rachmaninov a perçu la guerre mondiale de 1914-1918 comme l'épreuve la plus difficile pour la Russie. Dès la toute première «saison de guerre», Sergei Vasilievich a commencé à participer constamment à des concerts de charité et a perçu la révolution de février 1917 comme un événement joyeux. Bientôt, son sentiment de joie a été remplacé par des doutes, qui ont grandi de plus en plus en relation avec les événements qui se déroulaient. Révolution d'Octobre fut accueilli avec consternation par le compositeur. Selon lui, en raison de l'effondrement de tout le système, l'activité artistique en Russie pourrait s'arrêter pendant de nombreuses années, et étant parti en tournée en Suède en décembre 1917, Rachmaninov et sa famille ne revinrent jamais en Russie. Il a quitté sa patrie, s'est détaché du sol sur lequel son œuvre a poussé et jusqu'à la fin de ses jours, il a vécu un profond drame intérieur. « Après avoir quitté la Russie, j'ai perdu l'envie de composer. Ayant perdu ma patrie, je me suis perdu ... », a-t-il déclaré.

En exil, la famille Rachmaninov s'installe d'abord au Danemark, où le compositeur donne de nombreux concerts pour gagner sa vie, et en 1918, les Rachmaninov s'installent en Amérique, où l'activité de concert de Rachmaninov se poursuit sans interruption pendant près de 25 ans. En Amérique, Sergei Rachmaninoff a remporté un succès retentissant. Les auditeurs ont été attirés non seulement par les hautes performances de Rachmaninov, mais aussi par la manière de jouer, l'ascèse extérieure, derrière laquelle se cachait la nature brillante du brillant musicien. "Une personne capable d'exprimer ses sentiments d'une telle manière et avec une telle force doit avant tout apprendre à les maîtriser parfaitement, à être leur maître ..." - a été écrit dans l'une des revues. Dans une interview sur le travail en Amérique, Rachmaninov a déclaré : « Je suis fatigué de l'Amérique. Pensez-y : donner des concerts presque tous les jours pendant trois mois d'affilée. Je n'ai joué que mes œuvres. Le succès est au rendez-vous, ils sont obligés de répéter jusqu'à sept fois, ce qui est beaucoup pour le public local. Le public est étonnamment froid, gâté par les tournées d'artistes de premier ordre, toujours à la recherche de quelque chose d'insolite, pas comme les autres. Les journaux locaux sont sûrs de noter combien de fois ils ont été appelés, et pour un large public, c'est une mesure de votre talent.

En exil, Rachmaninoff a presque arrêté ses performances de direction, bien qu'il ait été invité à prendre le poste de chef de l'Orchestre symphonique de Boston, puis de l'orchestre de la ville de Cincinnati. Mais il n'était pas d'accord et ne se tenait qu'occasionnellement à la tribune du chef d'orchestre lorsque ses propres compositions étaient interprétées. Dans une interview, il a déclaré : « Ce qui m'a agréablement frappé et profondément touché en Amérique, c'est la popularité de Tchaïkovski. Un culte s'est créé autour du nom de notre compositeur. Pas un seul concert ne passe sans le nom de Tchaïkovski au programme. Et ce qui est le plus surprenant de tout, c'est que les Yankees, peut-être, sentent et comprennent mieux Tchaïkovski que nous, les Russes. Positivement, chaque note de Tchaïkovski leur dit quelque chose. Éducation musicale bravo en Amérique. J'ai visité des conservatoires à Boston et à New York. Bien sûr, ils m'ont montré les meilleurs étudiants, mais à la manière même de la performance, vous pouvez voir Bonne école. Ceci, cependant, est compréhensible - les Américains ne lésinent pas sur l'écriture des meilleurs virtuoses européens et leur versent des frais colossaux pour l'enseignement. Et en général, dans le personnel des professeurs de leurs conservatoires 40% d'étrangers. Les orchestres sont également très bons. Surtout à Boston. C'est sans aucun doute l'un des meilleurs orchestres du monde. Cependant, il s'agit à 90% d'étrangers. instruments à vent- tous français, mais les ficelles sont entre les mains des Allemands.

Vivant à l'étranger, Rachmaninov n'a pas oublié sa patrie. Il a suivi de près l'évolution de la culture soviétique et l'attitude bolchevique de Rachmaninov vis-à-vis du pouvoir était inébranlablement négative. Donnant des concerts en Amérique et en Europe, Rachmaninov a atteint le bien-être artistique et matériel, mais n'a pas retrouvé la tranquillité d'esprit qu'il avait perdue en quittant la Russie. Pendant de nombreuses années, il a aidé ses camarades dans la profession, a organisé des concerts de charité. Le compositeur a aidé le concepteur d'hélicoptères Sikorsky. En le rencontrant en Amérique, il a écouté avec enthousiasme ses histoires sur les essais de nouveaux avions.

En 1930, Sergei Vasilievich a acheté une maison près de Lucerne et a appelé ce domaine "Senar", combinant les deux premières lettres de son nom et le nom de sa femme Natalia, en leur ajoutant la lettre "R" - les Rachmaninov. Natalya Rachmaninova a rappelé: «En 1930, O.O. Rizeman est venu à Clairefontaine, qui allait écrire une biographie de Sergei Vasilyevich. Il a parlé avec tant d'enthousiasme de la vie en Suisse et a ainsi persuadé Sergueï Vassilievitch d'y acheter un terrain pour y passer repos d'été c'est dans ce pays tardif que Sergei Vasilyevich a décidé d'y aller. Il était depuis longtemps las de la recherche annuelle de datchas en Europe et parlait du désir de s'installer dans un certain endroit, de ne pas errer dans les datchas et les stations balnéaires dans sa vieillesse. Nous sommes allés en Suisse fin août et avons séjourné chez les amis de Riesemann - prof. Kramer et sa femme, qui vivaient dans leur villa au bord du lac Firwaldstet, non loin de Lucerne. Nous avons parcouru tout le quartier et examiné attentivement les sites proposés. Enfin nous avons trouvé un bon lieu près de Gertenstein, propriété d'une veuve. Sergei Vasilyevich aimait beaucoup cet endroit et il l'a immédiatement acheté. Ce domaine avait un grand trois étages très maison ancienne. Sergei Vasilievich a décidé de le démolir et d'en construire un nouveau avec toutes les commodités. Notre maison a été construite sur le site d'un gros rocher qui a dû être dynamité. Pendant deux ans, pendant la construction de cette maison, nous avons vécu dans une dépendance relativement petite. Les ouvriers sont arrivés à 6 heures du matin et ont commencé à travailler avec des sortes de perceuses. Le bruit infernal nous a tenus éveillés. Sergei Vasilyevich était tellement passionné par la construction qu'il la traitait avec condescendance. Il aimait examiner tous les plans avec l'architecte, se promenait avec plaisir autour du bâtiment et était encore plus intéressé à discuter avec le jardinier qui a conçu le jardin. Toute la zone vide devant la future maison a dû être comblée sur deux mètres et demi de profondeur avec d'énormes blocs de granit laissés par l'explosion de la roche. Il était recouvert de terre et semé d'herbe. Au bout de deux ou trois ans, cette parcelle s'est transformée en une magnifique prairie verte qui s'étendait devant la maison. En raison de glissements de terrain, une falaise abrupte de la maison au lac a dû être aménagée avec des pierres, un vrai mur a été obtenu, surnommé Gibraltar. Pendant la construction de la maison, des amis russes venaient souvent dans notre aile : Horowitz et sa femme, le violoniste Milstein, le violoncelliste Pyatigorsky et d'autres. Il y avait beaucoup de bonne musique ces jours-ci. Notre nouvelle maison a été construit dans le style Art nouveau, avec trois grandes terrasses, surplombant le lac, le mont Pilate d'un côté et le mont Rigi de l'autre. Sergei Vasilievich a démoli l'ancien embarcadère et en a construit un nouveau pour un bateau à moteur sur ce site. La zone près de la jetée était bordée de dalles de granit, il y avait deux bancs dessus, et de là un large escalier descendant directement dans le lac. La maison a été très bien construite. Il était beau et confortable. L'une des portes du grand couloir menait à l'atelier de Sergei Vasilyevich, situé du côté ouest de la maison. C'était une grande pièce avec deux immenses fenêtres, d'où l'on pouvait voir un escalier descendant directement dans le lac. Quant au jardin, il regorgeait d'arbustes à fleurs, et seule une très petite surface restait en friche pour les fraisiers et un petit potager. Sergei Vasilyevich a planté chaque buisson et chaque arbre avec un tel amour. Arrivé à Senar au printemps, il a d'abord fait le tour de ses plantations, regardant combien elles avaient poussé depuis l'automne. Malheureusement, il n'a pas pu voir Senar après la guerre de 1939-1945. Comme il serait étonné de voir comment toutes ses plantations avaient poussé et à quel point tout était vraiment extraordinairement beau. C'était bien de revenir au printemps après la saison des concerts et les voyages fastidieux à travers l'Amérique et l'Europe dans notre merveilleux Senar. Nous nous sommes tous sentis tellement à l'aise et bien là-bas. Une belle maison spacieuse avec toutes les commodités, un jardin fleuri, une excellente baignade, le silence... Je n'ai dû persuader et convaincre Sergei Vasilyevich de quitter Senar pendant une courte période pour une station balnéaire pour soigner ses doigts, car la douleur dans un des doigts lui faisait peur et rendait le jeu un peu difficile. Au cours de la toute première année après avoir terminé le travail dans la maison, alors qu'il vivait à Senar, il composa l'une de ses meilleures œuvres - la Rhapsodie pour piano et orchestre. C'était en 1934. Les deux étés suivants à Senar, il travailla et termina sa Troisième Symphonie. En 1938, il voulait se reposer et il s'est limité à regarder diverses petites choses et à faire des plans pour de futurs gros travaux. Il fut profondément bouleversé par la mort de Chaliapine au printemps 1938, et il se souvint constamment de lui. Au printemps 1939, Sergei Vasilyevich a glissé dans la salle à manger et est tombé lourdement. J'étais sur la terrasse. Un Anglais, M. Lockhart, qui était avec lui, qui agissait temporairement comme secrétaire de Sergei Vasilievich, était tellement désemparé qu'il ne m'a même pas appelé. Mais la gouvernante est arrivée en courant, entendant un rugissement, et nous avons tous les trois emmené Sergey Vasilyevich, pâle comme la mort, à l'étage dans un ascenseur et l'avons mis au lit. Un médecin a été appelé de Lucerne, qui lui a dit de se coucher; il a dit qu'apparemment il n'y avait pas de fracture. Arrivé le lendemain, le médecin était convaincu qu'il n'y avait rien d'autre qu'une grave ecchymose et un choc dû à la chute. Il a dit que Sergei Vasilyevich pouvait se lever et qu'il pourrait bientôt commencer à jouer. La jambe gauche de Sergei Vasilievich a encore longtemps fait mal et la main près de la main était complètement bleue. L'ecchymose était si forte que pendant tout l'été, Sergei Vasilyevich s'est promené dans le jardin en boitant et avec deux bâtons. Lorsque plus tard nous sommes allés à Lucerne chez le chirurgien Brun pour passer une radiographie, Sergei Vasilievich était particulièrement inquiet pour sa main, Brun m'a dit avec admiration qu'au cours de toutes ses nombreuses années de pratique, il n'avait pas vu une main aussi parfaitement formée.

Le passe-temps principal de Sergei Rachmaninoff, en plus de la musique, était la technologie. Il a fait la démonstration d'un ascenseur, d'un aspirateur et d'un chemin de fer miniature à tous les invités de sa villa "Senar". Et pour son invention - un manchon avec un coussin chauffant à l'intérieur pour se réchauffer les mains avant un concert - Sergei Rachmaninov a même reçu un brevet. La passion particulière de Rachmaninov était les voitures. Le célèbre violoniste Nathan Milstein a rappelé: «Rakhmaninov aimait beaucoup conduire une voiture. Chaque année, Rachmaninov achetait une nouvelle Cadillac ou Continental parce qu'il n'aimait pas s'embarrasser de réparations.

La famille Rachmaninov a vécu dans le domaine Senar pendant environ 10 ans, mais après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, ils ont déménagé en Amérique. Après l'attaque de l'Allemagne nazie contre l'Union soviétique, Rakhmaninov a tenté d'aider ses compatriotes. En 1941, il détient un concert caritatifà New York, toute la collection à partir de laquelle il a transféré au consul soviétique V.A. Fedyushin. Dans une lettre d'accompagnement, Sergei Vasilievich a écrit : « De l'un des Russes, toute l'assistance possible au peuple russe dans sa lutte contre l'ennemi. Je veux croire, je crois à la victoire complète !... ». Ce n'était pas son seul concert, dont les frais ont servi à aider la patrie en difficulté.

En 1942, 50 ans se sont écoulés depuis le début de l'activité artistique de Rachmaninov, mais le héros du jour interdit à parents et amis d'en parler. D'une part, il n'aimait pas les événements solennels avec banquets et toasts, d'autre part, il considérait la célébration inappropriée lorsque le sang coulait sur les fronts. En Amérique, peu de gens se sont souvenus de l'anniversaire du compositeur, seuls des représentants de la société Steinway ont offert à Rachmaninov un magnifique piano. Et en Union soviétique, une exposition consacrée à la vie et à l'œuvre de Rachmaninov a été organisée au théâtre Bolchoï.

La dernière saison de concerts, malgré un malaise, Rachmaninoff a commencé le 12 octobre 1942. 17 février 1943 a eu lieu dernier concert, après quoi, en raison d'une maladie, Rachmaninov a été contraint d'interrompre la tournée. Extrait des mémoires de la femme du compositeur : « Pendant la guerre, nous avons passé les étés 1940 et 1941 dans des datchas près de New York. En 1942, Sergei Vasilyevich décide de passer l'été en Californie. Il écrit à S.L. Bertenson a reçu une lettre lui demandant de nous trouver une datcha convenable. Bientôt la réponse est venue que la datcha avait été retrouvée. C'était une villa qui appartenait à une actrice de cinéma. Cette maison se dressait sur une montagne, et de la terrasse il y avait une vue merveilleuse sur Los Angeles et tout le quartier. La villa avait une grande piscine. Palmiers et fleurs dans le jardin. Dans le studio de Sergei Vasilievich, il y avait deux pianos. Vladimir Horowitz et sa femme habitaient non loin de chez nous. Pour les atteindre, il suffisait de descendre de notre montagne. Sergei Vasilyevich aimait beaucoup Wanda Horowitz pour sa franchise. Sergei Vasilievich et Horowitz ont joué des deux pianos plus d'une fois avec grand plaisir. Ils ont joué Mozart, les suites de Sergei Vasilievich, l'arrangement pour deux pianos récemment sorti des "Danses symphoniques" de Sergei Vasilievich et d'autres choses. Nous avons souvent invité des invités le soir pour le dîner. Sur l'immense terrasse de cette maison étaient placées de petites tables sur lesquelles la nourriture était servie. Tous les murs de la terrasse étaient couverts de fleurs et des lampes brûlaient partout. C'était très agréable et confortable. Bertenson, Horowitz, Fedya Chaliapine, les Tamirov, les Ratov sont venus. C'était très amusant et vivant. Arrivé une fois et Arthur Rubinstein avec sa femme. Une fois, les Stravinsky étaient en train de déjeuner, et ils nous ont à leur tour invités à dîner. Nous avons également rendu visite aux Tamirov, qui vivaient dans une ferme à l'extérieur de la ville. Je me souviens bien d'une soirée réussie chez les Tamirov. Horowitz et un ancien artiste étaient avec nous Théâtre d'art Lev Boulgakov avec sa femme. C'était une personne très gaie. Une fois chez Horowitz, nous avons rencontré Charlie Chaplin, René Clair, De Mills et d'autres acteurs. A Rubinstein, nous avons rencontré Charles Boyer et Ronald Colman. Arthur Rubinstein était un excellent conteur. Les acteurs de cinéma lui ont souvent conseillé de jouer dans des films. Ce soir-là, il parlait de deux oiseaux, et il a si bien présenté l'un d'eux que je le vois encore comme cet oiseau. Rubinstein nous a également joué son enregistrement du Concerto pour piano de Grieg et a ravi Sergei Vasilievich et toutes les personnes présentes. Sergei Vasilyevich se souvenait de Rubinstein comme d'un homme complètement jeune et parlait toujours de son talent de pianiste. Vivant en Californie, Sergei Vasilyevich a décidé d'y acheter une petite maison. Il disait depuis un an ou deux qu'il était temps pour lui d'arrêter ses voyages de concert, de ne se produire qu'occasionnellement en concert et de se concentrer principalement sur des compositions. Nous en avons rapidement trouvé un qui nous convienne au 10 Elm Drive à Beverly Hills. maison à deux étages avec un jardin devant à l'entrée et un petit jardin derrière la maison. Il y a trois grands arbres devant la maison. Dans la cour - un garage. Au-dessus du garage, nous avons décidé de construire un petit studio isolé du bruit extérieur pour les cours de Sergei Vasilievich. Au rez-de-chaussée de la maison se trouvaient un hall d'entrée, une salle à manger, un salon, le bureau de Sergei Vasilyevich avec un petit balcon, une chambre de domestique et une cuisine. Au deuxième étage se trouvaient une chambre avec un grand balcon donnant sur le jardin, un boudoir et deux autres chambres. Sergey Vasilyevich lui-même est allé chez le décorateur, lui a commandé des draperies, a choisi lui-même les meubles nécessaires; une partie de ce qui a été acheté a été livrée immédiatement, le reste devait être livré au printemps 1943. Avant de quitter la Californie, nous sommes restés dans notre nouvelle maison pendant deux jours et avons reçu de nombreuses fleurs de pendaison de crémaillère d'amis. Je ne crois pas aux prémonitions, mais je ne voulais pas emménager dans cette maison et je ne voulais pas quitter New York. Durant ces deux jours passés dans notre nouvelle maison, je n'arrivais pas à me débarrasser de pensées sombres. En octobre, nous sommes retournés à New York et Sergei Vasilievich a rapidement commencé sa saison de concerts annuelle. Il est rapidement devenu sensiblement hagard et plus maigre. Il me disait souvent pendant le voyage : "Je n'ai pas C-et-l." Cela m'inquiétait terriblement... Fin novembre, nous étions de passage à Chicago. Là, nous avions un ami médecin à qui j'ai demandé de nous recommander un bon spécialiste en médecine interne afin d'enquêter sur l'état de santé de Sergei Vasilyevich. Ces deux médecins ont commencé à l'étudier ensemble, et d'après le rapport qu'ils ont envoyé à New York, il était clair qu'ils n'avaient rien trouvé d'anormal. Noël que nous avons, comme toujours, passé à la maison. Le matin, à cette heure, Sergei Vasilyevich avait un fort chatouillement dans la gorge et il toussait assez fort. Comme il avait déjà eu ça en fumant, je n'étais pas particulièrement inquiète, mais j'ai néanmoins insisté pour qu'il retourne chez le médecin. Et ce médecin n'a rien trouvé de menaçant. Le 1er février 1943, vingt-cinq ans après notre arrivée en Amérique, nous avons pris la citoyenneté américaine. Nous devions, bien sûr, passer un examen; nous nous y sommes préparés, nous avons été acceptés hors de la ligne, et tout s'est bien passé, même si je suis tombé sur une question facile. Le lendemain, nous sommes repartis pour la seconde moitié de la tournée de concerts. Le 11 février, Sergei Vasilievich a joué le Premier Concerto et sa Rhapsodie de Beethoven à Chicago sous la baguette de Stock. La salle était pleine à craquer et lorsque Sergei Vasilyevich est parti, l'orchestre l'a accueilli avec une carcasse et tout le public s'est levé pour le saluer. Il a joué à merveille, mais il se sentait mal, se plaignait de fortes douleurs au côté. Nous avons de nouveau appelé un médecin russe familier pour lui parler de la maladie de Sergei Vasilyevich. Le médecin a expliqué la douleur au côté par la pleurésie sèche subie par Sergey Vasilyevich, ce qui m'a beaucoup surpris, car je savais que Sergey Vasilyevich n'avait jamais eu de pleurésie. "J'entends clairement que vous avez eu une pleurésie", a insisté le médecin. Il a conseillé à Sergey Vasilyevich d'annuler les concerts à venir et, sachant que nous nous retrouverions en Floride, il espérait que Sergey Vasilyevich, après s'être allongé et se reposer au soleil, commencerait à se sentir mieux. Mais avant la Floride, Sergei Vasilyevich a dû donner deux concerts à Louisville et Knoxville, qu'il a dû annuler avant Noël en raison d'une brûlure au doigt. Ayant alors annulé des concerts par nécessité, il a voulu tenir la promesse qu'il avait faite au responsable local de donner ces concerts en février. Sergei Vasilievich n'aimait pas "laisser tomber" les agents locaux. Je l'ai supplié de refuser ces deux concerts, mais il a de nouveau répété sa phrase favorite : "Tu ne me porteras pas sur une chaise, je ne nourrirai pas de pigeons assis sur une chaise, il vaut mieux mourir." Et il a joué ces deux concerts déjà bien malade. Ça lui faisait mal de bouger. Il fallait toute la force de sa volonté pour supporter ces concerts. L. E. Konyus, un ami de Sergei Vasilyevich au conservatoire, avec qui il a étudié la composition avec Arensky, est venu au concert à Louisville. C'était leur dernière rencontre... S'étant débarrassé de ces deux concerts, Sergey Vasilievich a accepté de renoncer à tout le reste et de se rendre directement en Californie dans sa nouvelle maison. Ayant quitté la Nouvelle-Orléans pour la Californie dans la matinée, Sergei Vasilievich a remarqué du sang dans sa gorge en toussant. Nous avions tous les deux très peur. Je l'ai immédiatement allongé sur le canapé et l'ai laissé avaler des morceaux de glace. Nous avons envoyé un télégramme à Fedya Chaliapine en Californie lui demandant de nous rencontrer à la gare de Los Angeles et d'avertir le Dr Golitsyn de notre arrivée. De plus, bien sûr, ils ont télégraphié à leur fille Irina ce qui s'était passé. Dans le train, nous avons reçu une réponse de sa part. Elle s'est entretenue avec le médecin-chef de l'hôpital Roosevelt de New York, qui a télégraphié à son collègue à l'hôpital de Los Angeles, lui demandant de rencontrer Sergei Vasilyevich à la gare et de le mettre à l'hôpital. Irina nous a suppliés de suivre les conseils du médecin et d'aller immédiatement de la gare à l'hôpital. Lorsque nous sommes finalement arrivés à Los Angeles, nous avons été accueillis par Fedya Chaliapine et Tamara Tamirova, qui ont saisi une chaise pour se déplacer. Immédiatement, il y avait une ambulance (ambulance) pour le transport de Sergei Vasilyevich à l'hôpital et un médecin, informé par Irina par télégramme de l'heure de notre arrivée. Nous avons tous persuadé Sergei Vasilyevich d'aller directement à l'hôpital à tel point qu'il a finalement obéi à nos demandes. Nous sommes arrivés à l'hôpital vers 12h. Sa chambre était prête, il a été déshabillé et mis au lit, et je suis rentré chez moi. Chez moi, j'ai trouvé Fédia et Tamirova, arrivées directement de la gare, et le docteur Golitsyn. La consultation devait avoir lieu le lendemain matin. Le matin, je me suis précipité à l'hôpital. Trois médecins ont examiné Sergei Vasilyevich. Leur attention s'est portée principalement sur les petites tumeurs apparues sur le front et les côtés. Il y avait aussi des tumeurs à d'autres endroits. Les médecins ont insisté sur la nécessité de découper une partie de la tumeur pour analyse. Sergei Vasilyevich a catégoriquement refusé cela. Lorsque les médecins sont sortis dans le couloir, où j'attendais la fin de la consultation, j'ai arrêté le médecin-chef et lui ai demandé les résultats de l'examen. Le médecin en route - il me semblait qu'il voulait passer inaperçu - m'a dit qu'il n'y avait encore rien de certain à dire. Probablement, il était déjà clair pour les médecins que Sergei Vasilyevich avait un cancer. Sergei Vasilyevich a insisté pour qu'il soit autorisé à rentrer chez lui. Il est resté à l'hôpital pendant un jour ou deux, cependant. Golitsyne, qui vint le voir, l'examina, lui assura qu'il serait bientôt ramené chez lui, promit d'inviter une infirmière russe à le soigner et qu'il le soignerait chez lui à sa manière. À la maison, un lit avait déjà été commandé pour Sergei Vasilievich avec une tête de lit montante et une lampe à lumière rouge pour se réchauffer. La sœur visiteuse de la miséricorde, Olga Georgievna Mordovskaya, s'est avérée très gentille et un homme bon . Enfin, Sergei Vasilyevich a été ramené chez lui dans une voiture ambulatoire. Nous l'avons allongé sur un nouveau lit, l'avons réchauffé avec une lumière rouge et avons enduit les tumeurs de pommade à l'ichtyol. Le lendemain de son déménagement, Irina est arrivée de New York, une semaine plus tard, la sœur Sonya, suivie de Charles Foley, qui nous a beaucoup aidés en ces jours terribles. Alors qu'il était encore à l'hôpital, lorsque les médecins conférants sont partis, Sergei Vasilyevich a levé les mains, les a regardés et a dit: "Au revoir, mes mains." Deux ou trois jours plus tard, Sergei Vasilyevich se sentait un peu mieux et voulait même s'asseoir dans un fauteuil. Nous l'avons assis près de la fenêtre et il a commencé à jouer au solitaire. Nous nous sommes réjouis. Mais bientôt Sergei Vasilyevich s'est fatigué et a préféré son lit. Il n'avait pas le moindre appétit. Irina lui cuisinait, mais il regardait la nourriture avec dégoût et il était difficile de le persuader d'avaler une cuillerée ou deux de soupe. Il ne se plaignait que de douleurs au côté. L'infirmière a continué à réchauffer ses tumeurs avec une lumière rouge, mais cela n'a plus apporté de soulagement. Il a développé une toux qui l'a empêché de dormir. Je n'ai pas quitté sa chambre jour et nuit, descendant pendant environ cinq minutes pour le dîner et le petit déjeuner. A 8 heures, nous avons éteint la lumière et lui avons donné un somnifère prescrit par les médecins. Lorsque Sergei Vasilyevich a remarqué que sa santé ne s'améliorait pas, il a voulu appeler un autre médecin pour obtenir des conseils. Sur la recommandation de T. Tamirova, nous avons invité le professeur Moore (je ne me souviens pas exactement de son nom). Il a insisté pour découper une partie de l'une des tumeurs pour analyse, convaincant Sergei Vasilyevich que ce ne serait pas une opération douloureuse. Malgré l'anesthésie locale, Sergei Vasilievich gémit fortement. Le professeur a promis de rapporter les résultats de l'analyse le lendemain, ce qu'il a fait, en me disant franchement que Sergei Vasilievich avait un cancer, qu'il n'y avait aucun espoir de guérison. Quand je lui ai demandé combien de temps cela pouvait durer, il m'a répondu que c'était une forme de cancer fulminant, que chez les jeunes la maladie progresse très vite, et chez les personnes âgées la maladie traîne parfois pendant des mois. Le professeur a essayé de me consoler qu'avec l'aide de la morphine, Sergei Vasilyevich ne souffrirait pas beaucoup. Ces injections étaient faites trois fois par jour, la plus petite dose était suffisante pour le ramener au calme. Nous avions tellement peur que Sergei Vasilyevich devine sa situation que nous avons supplié le professeur de lui dire qu'il avait une inflammation des «nœuds nerveux». Le professeur a accédé à notre demande. En venant à Sergei Vasilyevich, je lui ai dit: "Vous voyez quelle maladie rare vous avez." « Eh bien, il faut endurer, me répondit-il. Sergei Vasilievich pourrait être si secret que même maintenant je suis toujours tourmenté par la question, savait-il ou non qu'il était en train de mourir? Je ne puis oublier combien me tourmentait la pensée de lui souhaiter une mort prochaine, moi qui l'aimais tant. Beaucoup de nos amis sont venus rendre visite à Sergei Vasilievich: Fedya Chaliapine, les Tamirov, Horowitz et sa femme, et d'autres. Mais la maladie a rapidement progressé et bientôt, à l'exception de Fedya, personne n'a été autorisé à le voir. Comme Sergei Vasilyevich ne pouvait pas le supporter quand ses cheveux poussaient, il a demandé à Fedya de se couper les cheveux, comme toujours, sous la machine à écrire. D'une manière ou d'une autre, à moitié endormi, Sergei Vasilievich a exigé que le médecin vienne le voir tous les jours, et nous, pour qu'il ne pense pas que sa situation était si difficile, avons demandé au Dr Golitsyn de réaliser son désir. Pendant toute la durée de sa maladie, Sergei Vasilyevich n'a souri qu'une seule fois, lorsque, à sa demande, nous l'avons aidé à s'asseoir dans son lit, en le couvrant d'oreillers de tous les côtés et en le soutenant. Irina lui a demandé pourquoi il souriait. "Natasha ne veut que personne me touche, sauf elle", a répondu Sergey Vasilyevich. La maladie progressa si rapidement que même le Dr Golitsyn, qui lui rendait visite quotidiennement, fut surpris. Sergey Vasilievich ne pouvait pas manger du tout. Les battements de cœur ont commencé. J'ai demandé au médecin de nous dire quand Sergei Vasilyevich devrait recevoir la communion. D'une manière ou d'une autre, dans une semi-conscience, Sergei Vasilievich m'a demandé: "Qui joue?" - "Dieu soit avec toi, Seryozha, personne ne joue ici." - "J'entends de la musique." Une autre fois, Sergei Vasilyevich, levant la main au-dessus de sa tête, a déclaré: "Étrange, j'ai l'impression que mon aura est séparée de ma tête." Le 26 mars, le Dr Golitsyn a conseillé d'appeler un prêtre pour la communion. Le père Grégoire l'a communié à 11 heures du matin (il l'a également enterré). Sergei Vasilyevich était déjà inconscient. Le 27, vers minuit, l'agonie commença, et le 28, à une heure du matin, il mourut tranquillement. Il avait une expression remarquablement calme et bonne sur son visage. Les gens de la maison funéraire l'ont rapidement emmené le matin puis l'ont emmené à l'église. C'était une merveilleuse petite église de l'Icône de la Mère de Dieu du Salut des Péridés, quelque part à la périphérie de Los Angeles. Dans la soirée, il y avait le premier service commémoratif. Beaucoup de gens se sont rassemblés. L'église était pleine de fleurs, de bouquets, de couronnes. Des azalées entières ont été envoyées par Steinway. Pour les funérailles, nous n'avons apporté que deux fleurs de notre jardin et les avons mises entre les mains de Sergei Vasilyevich. Le cercueil était en zinc, de sorte que plus tard, un jour, il pourrait être transporté en Russie. Le chœur des cosaques de Platov a bien chanté. Ils ont chanté des "Seigneur, aie pitié" particulièrement beaux. Pendant tout un mois après les funérailles, je n'ai pas pu me débarrasser de ce chant. Le prêtre a dit un très bon mot, puis nous nous sommes dit au revoir, et Irina et sa sœur m'ont ramenée à la maison. Je ne pouvais pas regarder comment le cercueil était scellé. Je n'ai pas été autorisé à rentrer chez moi à New York avant un mois en raison de diverses formalités. Le cercueil de Sergei Vasilyevich a été temporairement placé dans le mausolée de la ville. Fin mai, Irina et moi sommes retournés à New York et nous avons rapidement réussi à acheter un terrain au cimetière de Kensico pour la tombe de Sergei Vasilyevich. Les funérailles ont eu lieu le premier juin. Le métropolite Théophile a servi, un grand chœur russe a chanté. Beaucoup de gens sont venus aux funérailles - musiciens, amis, fans russes et américains de Rachmaninov, il y avait aussi des représentants de la Russie soviétique venus de Washington. Foley a réussi à organiser, pour la commodité du public venu aux funérailles, une voiture spéciale qui était attachée au train. Sur la tombe, à la tête, pousse un grand érable étalé. Au lieu d'une clôture, des buissons de conifères à feuilles persistantes ont été plantés autour et des fleurs ont été plantées sur la tombe elle-même. Sur la tombe se trouve une grande croix orthodoxe imitant le marbre gris. La croix est gravée en anglais avec le nom, les dates de naissance et de décès de Sergei Vasilyevich.Après la mort de Sergei Vasilievich, la Société musicale ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) a organisé grand concert souvenir de Rachmaninov. C'est comme ça que le mien s'est terminé vivre ensemble avec la personne la plus noble, la plus talentueuse et la plus chère pour moi.

Sergei Rachmaninov a été enterré près de New York dans le cimetière russe de Kensico.

Il a laissé de belles filles, qui ont conservé en tremblant et avec soin le souvenir de leur père. Irina a fait ses études en Amérique, est diplômée de l'université et parle couramment l'anglais et le français. Dans les années 1920 et 1930, elle vit à Paris. Ici, en 1924, Irina a épousé le prince Piotr Grigoryevich Volkonsky, un artiste, fils d'un émigré. Bonheur en famille fut de courte durée, un an plus tard, Volkonsky mourut subitement à l'âge de 28 ans.

Tatyana a fait ses études en Amérique, est diplômée d'un gymnase à New York et vit depuis les années 1930 à Paris, où elle a épousé le fils d'un célèbre professeur de musique, violoniste et compositeur, qui a étudié avec Rachmaninov au Conservatoire de Moscou Boris Konyus. Tatiana et Boris ont eu un fils, Alexandre. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Tatiana a vécu à Paris. Dans les années 1930 et 1940, Tatiana s'occupe de la succession de ses parents en Suisse et en hérite par la suite.

Alexander Rachmaninoff-Konius est le seul petit-fils du grand compositeur. Le domaine Senar en Suisse devint plus tard sa propriété. Il est l'héritier des archives, des autographes et des lettres de Rachmaninov. Il a organisé les Concours Rachmaninov en Russie et les Fêtes Rachmaninov en Suisse.

Natalya Rachmaninova a laissé des souvenirs touchants et tendres de son mari, dans lesquels elle a parlé de sa famille, de la vie des veines de la Patrie et des amis qui ont aidé et soutenu leur famille : « C'était une personne noble, gentille, exceptionnellement honnête et directe dans ses jugements. Il était très strict non seulement envers les autres, mais exigeait également la même chose de lui-même que des autres. Sergei Vasilievich n'avait pas peur de dire la vérité la plus cruelle aux autres en face, ce qui m'a souvent conduit à l'étonnement et à l'embarras. Il était très impatient, et si quelque chose devait être fait, il voulait que ce soit fait immédiatement. Sergei Vasilievich était exceptionnellement précis. Je n'étais jamais en retard pour les trains, ni pour les concerts, ni pour les invitations à visiter. Je ne me suis jamais fait un grand senor, me faisant attendre. Il était modeste dans sa conversation et son comportement, mais se comportait avec dignité. Je ne pense pas qu'il ait jamais oublié l'offense qui lui a été infligée, bien qu'il n'en ait jamais parlé par la suite. S'il était vraiment très en colère, alors sa voix se brisa et son expression devint terrible. Je pouvais toujours juger de son humeur à son visage qui ne savait rien cacher, surtout à l'expression de ses lèvres que j'appelais en plaisantant le baromètre de ses perceptions et de ses humeurs. Sa voix était très basse, étouffée, monophonique. Il parlait toujours très doucement, alors j'ai souvent remarqué que les gens qui le voyaient pour la première fois écoutaient, essayant de comprendre ce qu'il disait... jeux d'argent Sergei Vasilievich ne les a pas aimés et ne les a jamais joués. Quand nous étions avec lui à Monte-Carlo, il ne jouait même pas à la roulette. Je n'y suis allé qu'une seule fois, et c'était à cause de moi. Je voulais absolument tenter ma chance. Il décida à l'avance de parier sur trois numéros, en les calculant tant bien que mal à partir de l'année où son Deuxième Concerto fut écrit, et gagna plusieurs milliers de francs sur les trois numéros. Et j'ai perdu tout le temps. À l'heure du dîner, j'ai refusé de partir. Il est parti avec Foley, qui était avec nous, et j'ai perdu encore plus. Le soir après les cours, Sergei Vasilievich aimait jouer au solitaire ou essayait de reconstituer une image, sciée et dispersée en petits morceaux. Sergei Vasilyevich aimait parfois aller au cinéma, mais il ne supportait pas la vulgarité et rentrait généralement immédiatement chez lui si l'image n'était pas à son goût. Une fois, nous avons regardé le film "Frankenstein" avec lui. Au tout début, ils montrent une tombe et une croix. Dès qu'il a vu cela, j'ai entendu : "Tu restes, et je pars." Il me semble qu'il aimait par-dessus tout les mouvements amusants et a ri aux larmes, par exemple, lorsque Charlie Chaplin a dépeint un homme qui patinait pour la première fois. Il aimait beaucoup taquiner les gens avec bonhomie, surtout les femmes. En particulier, A.F. Greiner l'a compris. Il a assuré les personnes présentes de sa passion pour un artiste mineur, dont elle avait longtemps critiqué la performance en présence de Sergei Vasilyevich, et plus elle en voulait à sa fiction, assurant aux personnes présentes que ce n'était pas vrai, qu'elle n'aimait pas l'artiste à tout, plus il riait et se réjouissait. . Sergey Vasilievich a souvent essayé d'éviter les photographes qui poursuivaient des artistes qui allaient et venaient en Amérique et en Europe, à la fois chez eux, dans des hôtels et lors de concerts. Il s'est mis en colère lorsque le photographe qui le filmait lui a demandé de prendre une pose inspirée ou réfléchie. En termes de nourriture, Sergei Vasilyevich était sans prétention. Il aimait beaucoup la cuisine russe, les boulettes, les crêpes, les tartes au chou, les boulettes à la crème sure, il aimait la dorade au porridge, les écrevisses, mais il adorait surtout le café. J'étais prêt à boire du café avec de la crème 24 heures sur 24. Comment je l'ai tourmenté, le pauvre, quand les médecins lui ont conseillé de remplacer le vrai café par le soi-disant "sanka". Il refusait catégoriquement cette boisson et se fâchait si on essayait de le tromper. Le divertissement préféré de Sergei Vasilyevich dans son enfance était la natation en été et le patinage en hiver. Dans la jeunesse - équitation. Il s'est très bien assis et magnifiquement sur un cheval, en général il aimait les chevaux. Il avait peur des chiens et adorait en même temps son beau Leonberg Levko. Plus tard, il y a eu une passion pour les voitures et les bateaux à moteur. Au cours des trois ou quatre dernières années en Russie, il s'est sérieusement intéressé à l'agriculture. On ne parlait à Ivanovka que de labour, de vannage, de charrues, de gerbes, de semis, de culture, de battage, etc. Ce passe-temps a été interrompu par la révolution.

Un film documentaire a été réalisé sur Sergei Rachmaninoff.

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Texte préparé par Tatyana Khalina

Matériaux utilisés :

SUR LE. Rachmaninov « Souvenirs de S.V. Rachmaninov