Que faut-il pour être actrice ? Actrice de métier

Le métier d'actrice est difficile et intéressant à la fois. Il comprend de nombreux temps forts : tournage au long cours, tournées fréquentes, nouvelles connaissances avec acteurs célèbres et réalisateurs. Une actrice professionnelle doit être capable de jouer parfaitement n'importe quel rôle, de donner vie à n'importe quelle image de manière réaliste, de contrôler ses émotions, de souligner autant que possible sa féminité, sa sensualité et sa beauté sur scène. Mais pour devenir vraiment reconnaissable, l'actrice doit surmonter de nombreuses difficultés sur le chemin du succès, jouer des rôles difficiles, voire dangereux, sur la scène du théâtre ou pour le film.

Toute actrice doit avoir un talent pour imiter et un talent artistique prononcé afin d'atteindre le succès universel. De plus, il est important d'avoir certaines compétences connexes :

Si nous parlons de compétences professionnelles, l'actrice doit posséder non seulement un jeu d'acteur, mais également des connaissances dans le domaine de la littérature, de la psychologie, de la chorégraphie et de la direction musicale.

En plus de ce qui précède, une bonne actrice doit avoir une voix forte, un contrôle parfait de son corps et avoir la capacité de communiquer naturellement avec ses collègues pendant le tournage ou sur scène.

L'histoire du métier d'actrice

Les origines de l'art du théâtre remontent aux temps primitifs, étant donné qu'à cette époque, le concept même d'"art" n'existait pas. Chaque tribu avait ses propres danses et rituels spéciaux, ce qui a contribué à la division de certaines personnes en spectateurs et d'autres en interprètes d'actions. Cet art a été transmis de génération en génération, constamment modernisé et est devenu de plus en plus intéressant.

L'apparition des premières actrices est attribuée à la période d'existence La Grèce ancienne. Mais, à cette époque, seuls les hommes étaient autorisés à se produire sur scène (ils donnaient vie à des rôles masculins et féminins), et les actrices féminines ne se produisaient que dans des troupes de théâtre itinérantes, qui étaient une sorte de théâtre folklorique. Les femmes ne pouvaient commencer à jouer professionnellement qu'au Moyen Âge, lorsque des pièces profanes ont commencé à être mises en scène sur scène.

À ce jour, le jeu est enseigné dans des institutions spéciales, où les futures actrices améliorent leur talent pour jouer sur scène depuis plusieurs années. Depuis plus tôt dans les fonctions professionnelles des premières actrices, il y avait une certaine rigidité des actions et des stéréotypes, maintenant le travail des actrices comprend de nombreux talents.

Avantages et inconvénients d'être actrice

Le principal moment positif pour les représentants de la moitié féminine de l'humanité dans le métier d'actrice est l'opportunité de devenir célèbre et reconnaissable. En effet, la perspective de devenir la seconde Marilyn Monroe ou Julia Roberts est très tentante. Bien que pour une combinaison de circonstances aussi positive, vous ayez besoin d'un peu: Cas chanceux, un peu de persévérance, l'envie de se dépasser et beaucoup de travail.

De plus, les avantages incontestables de ce type d'activité peuvent être attribués en toute sécurité à:

  • des visites constantes, ce qui permet de voir toute la beauté du monde ;
  • beaucoup de communication, ce qui rend la vie riche et variée ;
  • des honoraires élevés, plus l'actrice devient populaire, plus elle est demandée et gagne plus.

Mais chaque médaille a deux faces. Les principaux inconvénients de cette profession comprennent:

  • manque de vie personnelle - vous devez décider immédiatement ce qui est le plus important pour vous;
  • risques pour la vie ou la santé - jouer certains rôles ou cascades devient souvent dangereux ;
  • des conditions de randonnée fréquentes, qui pour certains peuvent simplement causer de l'inconfort, tandis que d'autres considèrent cela simplement inacceptable pour eux-mêmes;
  • compétition énorme et constante, qui maintient l'actrice dans un ton constant et ne permet pas de se détendre une seule minute.

Actrice de profession - salaire

Les salaires des actrices de cinéma et des actrices de théâtre peuvent différer considérablement. Bien qu'il arrive souvent qu'une actrice de théâtre puisse combiner son travail avec des rôles de films épisodiques. Il convient également de rappeler que les salaires actrices domestiques légèrement inférieur à ses collègues étrangers. Cependant, il est possible de distinguer une moyenne les salaires travailleurs de cette industrie, qui varie à moins de 5 millions de dollars. dans l'année. Tenant compte du fait que les actrices, pour participer à des extras, ne peuvent recevoir que 10 dollars.

Les actrices sont volontaire et belles personnes en un mot, super. Mais pour devenir une bonne actrice, vous devez être capable de surmonter avec confiance toutes les difficultés sur votre chemin ou simplement "attraper la chance par la queue", ce qui n'est pas moins efficace.

Presque toutes les filles rêvent d'essayer différents rôles. Hélas, dans vrai vie une telle opportunité peut ne pas se présenter : fille, épouse, mère, sœur. Mais vous voulez quand même vous sentir comme un agent spécial, une reine, une princesse exotique, une sorcière... Et les filles du monde entier ne voient pas d'autre issue que de devenir actrice. C'est ce métier qui permet de révéler toutes les facettes d'un tempérament féminin changeant.

Cependant, le métier d'actrice n'est pas seulement un changement constant de rôles et d'environnements, mais un travail acharné. Nous comprendrons les nuances importantes de ce métier et déciderons de ce qu'il faut pour devenir actrice.

Métier d'actrice

Être actrice est considéré comme prestigieux dans tous les pays du monde où le cinéma est développé. Les bons acteurs reçoivent des honoraires généreux, ce que nous savons bien sûr du réseau et d'autres sources. Cependant, jouer est un travail difficile, malgré l'oisiveté et l'éclat extérieurs.

Intéressé par la façon de devenir actrice, nous devons apprécier la caractéristique importante et particulièrement agréable suivante de cette profession : l'âge n'est pas un obstacle. Que l'on soit très jeune ou déjà retraité, vous pouvez toujours découvrir votre talent d'acteur et devenir un professionnel recherché.

actrice de théâtre

Le théâtre est une forme d'art ancienne, très spécifique, mais charmante. L'actrice de théâtre doit créer une image émotionnellement riche et extrêmement vivante sur la scène du théâtre, tandis que des centaines de paires d'yeux de spectateurs la regardent. C'est la caractéristique la plus importante du travail sur scène : l'interaction avec le spectateur se fait en temps réel, directement.

L'actrice de théâtre a une grande responsabilité: vous devez parfaitement répéter le rôle, mémoriser chaque mot et chaque mouvement du personnage. Pendant la représentation, une actrice de théâtre professionnelle ne peut pas se tromper: se confondre dans les lignes ou oublier de quel coin de la scène le partenaire apparaîtra. Étant donné qu'une personne ne peut jamais se tromper, dans les cas où une erreur est commise sur scène, les actrices professionnelles sont sauvées par leur capacité d'improvisation et leur charisme. La première de ces qualités peut être développée en soi quand la seconde est néanmoins pondue à la naissance.

La tâche principale de l'actrice de théâtre

La tâche de l'actrice de théâtre est de créer une image artistique volumineuse sur scène. Il doit être multiforme et "vivant", et pour cela, l'actrice s'habitue pleinement à l'image de son personnage.

Cependant, la tâche la plus importante de l'actrice est précisément scène de théâtre- est de provoquer la réaction du public avec son jeu. C'est le talent d'acteur, et cela mène aussi au succès dans ce domaine.

Actrice de cinéma

Les actrices de cinéma sont très populaires en raison du fait que les téléspectateurs modernes préfèrent généralement le cinéma. De plus, les actrices de cinéma reçoivent des honoraires beaucoup plus élevés que les travailleurs de théâtre.

En même temps, il n'est pas moins difficile pour une actrice de cinéma de travailler qu'une actrice de théâtre. Ses tâches professionnelles incluent l'étude de la personnalité de son héros et son incarnation devant une caméra de cinéma. La seule « indulgence » pour l'actrice de cinéma est qu'il est possible de tourner plusieurs prises. En même temps, elle doit veiller à se montrer sous un jour favorable devant la caméra. On sait que la caméra "aime" loin de tout le monde, ce facteur est donc important dans la carrière d'une actrice de cinéma.

L'actrice de cinéma doit trouver un langage commun avec un grand nombre de personnes avec lesquelles elle doit travailler. Réalisateurs, scénaristes, collègues du film (série) - tout le monde doit travailler ensemble pour obtenir le meilleur résultat possible.

Que faut-il pour devenir actrice ?

Pour devenir une actrice reconnaissable à succès, recherchée pour des tournages ou des productions théâtrales, vous devez avoir tout un tas de qualités professionnelles et de talents naturels. Un bon tremplin pour commencer donne une formation d'acteur dans des établissements d'enseignement spécialisé.

Toutes les filles ne peuvent pas faire leurs preuves en tant qu'actrices professionnelles. Il faudra, là encore, un talent inné, bonifié par une masse de compétences développées par lui-même.

Oui, l'actrice carrière réussie, en plus de tout ce qui précède, vous avez besoin de charme naturel, de charisme, d'une volonté de vous donner complètement au travail, de vous habituer à l'image d'une autre personne dans les moindres détails, même si vous n'aimez pas la personne elle-même. Un gros plus pour l'actrice est la présence d'une voix bien entraînée, une excellente mémoire pour mémoriser de grandes quantités de texte.

La capacité à improviser est valorisée chez les actrices, à apporter leur propre zeste à chaque rôle, même 100% stéréotypé. Beaucoup de grands acteurs sont des gens extrêmement énergiques et spontanés.

De plus, avant de décider d'être actrice, vous devez évaluer sobrement si vous pouvez supporter un programme de tournage chargé, de lourdes charges sur plateau de tournage ou la scène, car selon le scénario, vous devrez courir, et sauter, et, éventuellement, voler ou escalader une falaise à pic.

Formation d'acteur

Les compétences d'acteur sont enseignées dans des établissements d'enseignement spécialisés. Pour entrer dans un tel établissement d'enseignement supérieur ou secondaire, une certaine préparation est nécessaire.

Lors de l'entretien, il vous sera demandé de jouer un personnage ou de réciter votre poème préféré (fable). Vous ne pouvez pas vous voir confier de tâches spécifiques, puis vous pouvez présenter une scène préparée. Mais très probablement, vous serez appelé un personnage très spécifique. Ici, vous devez être prêt à toute surprise, comme jouer l'attaque de Voldemort contre Harry Potter ou un champignon sous la pluie d'automne. Vous aurez besoin d'une imagination riche, d'aptitudes à parler en public et de sang-froid.

Sur la base de tout cela, l'admission dans une université de théâtre est considérée comme une grande réussite et l'obtention d'un diplôme supérieur éducation théâtrale encore plus significatif. Avec toute l'importance de l'éducation, le développement personnel complet de l'actrice, à la fois pendant sa réception et après, est extrêmement important. En fait, la formation d'une actrice ne se termine jamais.

Caractéristiques d'admission à l'université

Lorsque vous envisagez d'étudier le théâtre, il est utile d'analyser vos capacités. La prédisposition à être artiste est nécessaire, sinon même la formation la plus compétente et la plus assidue se transformera en une perte de temps. Si vous avez les bonnes données, vous pouvez continuer en toute sécurité sur le chemin de votre rêve.

Après avoir soigneusement préparé toutes les tâches qui pourraient être lancées par le comité de sélection, vous devez décider où vous feriez mieux de postuler pour une actrice. La meilleure option est de choisir d'abord une ville pratique si la vôtre ne dispose pas des établissements d'enseignement nécessaires, puis de postuler partout où vous le pouvez. Ne manquez aucune école de théâtre, aucun département de théâtre dans les universités et les instituts culturels. Ainsi, vous pouvez toujours être au courant, toujours sur place et prêt pour le passage de plusieurs tours de qualification, assister à des cours préparatoires et à d'autres situations.

Avant le début des épreuves de qualification, visitez les départements des universités sélectionnées, recueillez autant d'informations que possible sur l'admission à venir et discutez avec les enseignants. Ce serait aussi bien de parler aux étudiants de ces universités, car ils peuvent donner de précieux conseils, comme des gens qui ont traversé tout ce qui reste à venir. Les étudiants d'un tel défi peuvent conseiller comment se comporter avec tel ou tel enseignant, s'il est en comité d'admission. Personne d'autre ne vous le conseillera certainement, y compris les enseignants eux-mêmes. Lorsque vous interagissez avec les gens, n'oubliez pas d'être poli et courtois, mais ne cachez pas non plus votre identité afin de pouvoir obtenir une sorte de "crédibilité".

Est-il possible de devenir actrice sans éducation ?

Si vous n'avez pas le temps, le désir ou l'opportunité de suivre une longue étude dans une université, la question est de savoir comment devenir actrice sans éducation et est-il possible de le faire du tout.

A en juger par l'expérience de personnalités célèbres des pays occidentaux, c'est possible. Vous avez juste besoin de vraiment vouloir et de ne pas être paresseux.

Secrets d'actrices autodidactes célèbres

La réponse à cette question est évidente : pays de l'Ouest les actrices les plus célèbres n'ont pas d'éducation spéciale. En même temps, ils sont populaires, prospères et professionnels dans leur domaine. Leur secret, bien sûr, réside dans leurs capacités innées et leur détermination. Beaucoup d'entre eux, dès leur plus jeune âge, ressentant un désir ardent de percer au sommet du monde du théâtre, ont commencé à développer les compétences nécessaires, ont assisté à des auditions et à des critiques. Ils ont participé au plus petit projet insignifiant, se frayant progressivement un chemin vers des projets plus prestigieux et rémunérés. Ils n'avaient peut-être tout simplement pas le temps de suivre une formation d'acteur, mais ils avaient le temps de travailler.

Parmi nos belles actrices, il y a aussi de tels exemples. Ce sont Alena Babenko, Yuliya Snigir et d'autres. Il existe de nombreux autres exemples de ce type à Hollywood : Nicole Kidman, Demi Moore, Marilyn Monroe. De plus, ces mégastars n'ont reçu aucune éducation (pas même une éducation scolaire complète). Au début - en raison de la pauvreté ou d'autres obstacles, ils n'avaient tout simplement pas le temps.

Résultats

Être actrice signifie beaucoup, sans interruption, travailler sur soi-même. Avant de devenir actrice, commencez à faire les premiers pas vers votre rêve, vous devez vous comprendre pour vous assurer de vos perspectives.

La préparation à l'admission dans une université de théâtre doit être approfondie. Après tout, vous devez montrer votre talent devant une commission qui a déjà vu des centaines de passionnés de ce genre. Faire une impression est la tâche la plus importante lors du passage de toutes les étapes d'admission à l'université pour une actrice. Tout le temps après l'obtention de votre diplôme, vous devrez également vous améliorer pour grandir et réussir.

Sans éducation spéciale, il y a aussi des chances de devenir actrice. Dans ce cas, la détermination et un don naturel pour jouer en public doivent être mis en avant.

Ce sont les résultats de notre article. Dans ce document, nous avons analysé certains moments du rêve brillant de nombreuses filles - comment devenir actrice de cinéma ou de théâtre, réussir et être demandée. Nous espérons que vous avez apprécié la lecture du matériel et que vous avez pu apprendre quelque chose de nouveau par vous-même à partir de l'article.

Il existe un grand nombre d'établissements d'enseignement en Russie. Certains d'entre eux sont plus populaires, d'autres moins. Et cela n'est pas toujours associé au prestige d'une université, d'un collège ou d'une école technique. Par exemple, les seuils de tous les établissements d'enseignement théâtral, qu'ils soient prestigieux GITIS ou peu connus studio de théâtre, chaque année, un nombre incroyablement élevé de jeunes qui rêvent de devenir actrice ou acteur sont invariablement battus.

En Russie, il existe un grand nombre d'établissements d'enseignement impliqués dans la formation de spécialistes dans tous les domaines d'activité. Certains d'entre eux sont plus populaires parmi les candidats, d'autres moins. Et cela n'est pas toujours associé au prestige d'une université, d'un collège ou d'une école technique. Par exemple, les seuils de tous, sans exception, les établissements d'enseignement supérieur et secondaire spécialisés théâtraux, qu'il s'agisse du prestigieux GITIS ou d'un studio de théâtre peu connu, battent chaque année invariablement un nombre incroyablement élevé de jeunes qui rêvent d'obtenir métier d'actrice ou un acteur.

Qu'est-ce qui les pousse à devenir l'un des serviteurs de Melpomène ? Chacun a ses propres objectifs. Quelqu'un est attiré par la perspective de devenir célèbre et célèbre. Quelqu'un court après le "long rouble", car il est sûr que tous les acteurs ont plus qu'un revenu décent. Et pour certains, ce métier est la seule opportunité de montrer leur Compétences créatives et apporter de la joie aux gens chaque jour. Cependant, quels que soient les objectifs poursuivis par le futur acteur ou actrice, peu de ceux qui entrent dans les universités et les studios de théâtre sont prêts à comprendre que le travail dans l'industrie du théâtre ou du cinéma n'est pas seulement l'éclat des feux de la rampe ou l'amour populaire, mais aussi un travail acharné. qui peut "casser" même les plus forts et les plus persistants. Et cela est particulièrement vrai pour les actrices, dont nous parlerons aujourd'hui des activités professionnelles.

Qui est une actrice ?


Interprète professionnel de divers rôles féminins(majeures et mineures) dans des productions théâtrales, des films, des clips vidéo ou des publicités, guidés par le scénario et les instructions du directeur de production.

Le nom de la profession vient du latin acteur (interprète), qui indique directement le type d'activité d'un spécialiste - jouer un rôle, jouer quelqu'un. L'histoire de la profession remonte à l'Antiquité, lorsque les chamans et les diseurs de bonne aventure jouaient des représentations entières pour leurs compagnons de tribu afin d'obtenir leur obéissance. L'apparition des premiers acteurs est généralement attribuée à l'époque de la Grèce antique.

Cependant, comme dans les théâtres grecs antiques, seuls les hommes pouvaient se produire sur scène (et même assister à un spectacle en général), les actrices féminines ne faisaient partie que des troupes de comédiens errants, qui étaient un ancien théâtre folklorique. Les actrices n'ont pu s'engager professionnellement dans des activités d'acteur qu'au Moyen Âge, lorsque scène de théâtre a commencé à "mettre en scène" des pièces profanes.

Il est à noter que si les devoirs professionnels des premières actrices étaient considérablement limités par les types de personnages stéréotypés et unidimensionnels, alors après l'apparition du célèbre système Stanislavsky (début du XXe siècle) travail d'actrices va bien au-delà de la simple performance. Les actrices modernes apprennent non seulement les textes du rôle et créent une image grâce à l'utilisation d'outils externes (costume et maquillage), les intonations, les attitudes, les expressions faciales et les mouvements du corps, mais participent également activement à la discussion du caractère et du type de la personnage. Ils s'habituent littéralement au rôle, "essayant" les événements décrits dans le scénario et introduisant des situations de la vie réelle dans la pièce.

Quels traits de personnalité une actrice doit-elle avoir ?

Puisque le métier que nous décrivons est un métier créatif, toute actrice doit avant tout avoir un sens artistique prononcé et la capacité de se transformer. De plus, réussir à carrière d'acteur L'actrice sera aidée par des qualités personnelles telles que:


Si nous parlons de connaissances et de compétences professionnelles, une bonne actrice doit posséder non seulement des compétences d'acteur, mais également des connaissances dans le domaine des bases de la psychologie, moderne et littérature classique, spécificités genre-rôle, tendances musicales et chorégraphie. De plus, une actrice engagée dans des productions théâtrales doit avoir une voix forte, une articulation impeccable et la capacité de communiquer naturellement avec ses collègues sur scène.

Avantages d'être actrice

Il n'est pas difficile de deviner que le principal avantage du métier d'actrice sans exception, les représentants du sexe faible envisagent l'opportunité de devenir célèbres et populaires. Et en fait, tout le monde a la perspective de devenir la deuxième Marilyn Monroe, Grace Kelly, Lyubov Orlova, Alisa Freindlich ou Irina Muravyova. actrice talentueuse. Et il en faut pas mal pour cela : un heureux hasard, une grande envie et une capacité de travail gigantesque.

Parallèlement à l'amour populaire et à la demande des réalisateurs, l'actrice peut également compter sur une augmentation des cachets, dont l'ampleur peut susciter l'envie de l'homme de la rue. Si vous croyez le magazine Forbes, alors le revenu total, par exemple, Anastasia Zavorotnyuk est d'environ 1 million de dollars, mais Svetlana Khodchenkova, qui a déjà réussi à conquérir non seulement le cinéma national, mais aussi Hollywood, selon certains rapports, reçoit plus de $ 4 000 en une seule journée de tournage.

Les avantages incontestables de cette profession comprennent également:

  • visites fréquentes - vous permettent de voyager beaucoup et longtemps;
  • beaucoup de communication - et avec une variété de personnes, y compris celles qui ont déjà réussi dans la vie et professionnellement;
  • variété - le travail d'une actrice et l'ennui, les concepts sont complètement incompatibles, et donc les journées de travail des serviteurs de Melpomene ne sont jamais "grises" et monotones.

Inconvénients d'être actrice

Disons simplement que le travail d'acteur a non seulement des avantages, mais aussi des inconvénients. Et le plus important désavantage du métier d'actrice c'est que la confluence même de circonstances heureuses peut s'attendre à plus d'un an (et même à une douzaine d'années). Un exemple frappant en est la carrière de Lyudmila Artemyeva ("Taxi Driver", "Who is the Boss in the House", "Matchmakers", etc.), qui est allée à son succès professionnel pendant 18 longues années.


Soit dit en passant, l'actrice moyenne (c'est-à-dire celles qui n'ont pas eu la chance d'être nées "sous bonne étoile") ne peut pas se vanter de frais importants. Ainsi, selon les statistiques, le salaire mensuel moyen d'une actrice de théâtre est aujourd'hui d'environ 20 à 30 000 roubles. Dans le même temps, la plupart des revenus sont consacrés au maintien de leur apparence attrayante, car le le "visage" de l'artiste est sa carte de visite et l'un des principaux "outils" de l'oeuvre.

Les filles qui décident de choisir ce métier pour elles-mêmes ne doivent pas non plus oublier que derrière la brillance extérieure et le bien-être du travail activité professionnelle actrices cache en soi :

  • manque presque total de vie personnelle - répétitions constantes, tournages, tournées, discussions sur le scénario, etc.
  • risques pour la santé et la vie - effectuer diverses astuces peut causer des blessures et tirer "sur place" dans des conditions météorologiques défavorables - l'apparition de maladies aiguës et chroniques;
  • conditions de camping - pendant la tournée, les artistes doivent parfois oublier non seulement ce que sont le confort et le confort, mais aussi ce que eau chaude dans une chambre d'hôtel ou un repas complet au restaurant ;
  • il y a beaucoup de concurrence - un grand nombre de futures actrices étudient dans des universités et des studios de théâtre, mais seules quelques-unes réussissent.

Et surtout, la popularité est une dame inconstante. L'histoire du cinéma russe connaît de nombreux exemples où des actrices, qui baignaient jusqu'à récemment dans les rayons de l'amour populaire, se "noyent" aujourd'hui dans l'oubli. Personne ne les invite à tourner des films ou à des représentations théâtrales, ce qui signifie qu'ils ne reçoivent pas non plus de cachets.

Où pouvez-vous trouver un emploi en tant qu'actrice?

Pour devenir actrice, il n'est pas du tout nécessaire d'avoir une formation spécialisée, il suffit d'avoir du talent et de la chance. De nombreuses actrices bien connues (par exemple, Iya Savvina, Vera Glagoleva ou Faina Ranevskaya) n'ont pas du tout suivi de formation d'actrice ou l'ont déjà reçue étant célèbre et populaire.

Mais il faut tenir compte du fait qu'étudier dans des universités ou des studios de théâtre ne consiste pas seulement à apprendre les bases talents d'acteur, mais aussi l'opportunité de montrer leur potentiel créatif aux plus grands réalisateurs. En effet, dans les établissements d'enseignement, en règle générale, des master classes, des réunions créatives, des productions étudiantes ont lieu très souvent, au cours desquelles réalisateurs et acteurs célèbres non seulement partager des secrets professionnels, mais aussi regarder de près les futurs artistes. Par conséquent, nous vous recommandons toujours d'obtenir d'abord un diplôme d'un établissement d'enseignement spécialisé, puis de vous essayer au théâtre.

Qu'est-ce qui différencie un bon acteur d'un mauvais ? Il y a notamment une expression bien connue de T. Edison, devenue ailée : « Genius is 1% inspiration and 99% diligence », et sa déclinaison non moins célèbre : « Genius is 1% talent and 99% hard work ». Conformément au système Stanislavsky, l'apprentissage commence aussi par un long et minutieux travail sur soi. Il consiste, d'une part, à développer des qualités d'acteur professionnelles et, d'autre part, à former la capacité d'utiliser des techniques spéciales de jeu sur scène. Le premier bloc sera couvert dans cette leçon, le second - dans la suivante.

Déterminer les qualités qu'un acteur doit avoir

Qualités d'acteur- ce sont les caractéristiques personnelles d'une personne, dans un complexe offrant la possibilité de jouer avec succès divers rôles.

Contrairement aux compétences spécifiques, par exemple, la capacité de rire à temps ou de montrer la surprise, les qualités professionnelles combinent toute une gamme de compétences et de capacités, ce qui rend impossible d'examiner chaque qualité en détail dans une seule leçon. Par conséquent, cette leçon décrira caractéristiques communes quelles qualités et compétences un bon acteur devrait avoir. De plus, l'artiste de scène doit non seulement avoir un certain ensemble de caractéristiques personnelles et professionnelles, mais aussi travailler constamment et quotidiennement sur lui-même, en améliorant ses compétences. Par conséquent, pour chaque qualité, des recommandations et des exercices pour sa formation et son développement sont donnés. Ils seront considérés en fonction de la structure, de ses suiveurs et étudiants :

Premier groupe "Les qualités de tout bon acteur" Ce sont les compétences dont tout le monde a besoin pour appliquer le jeu d'acteur dans la vie, qu'il envisage de l'utiliser pour jouer au théâtre ou pour filmer un film, ou qu'il veuille simplement avoir l'air crédible, en expliquant son retard d'une heure au travail. Au regard de ces caractéristiques, vous pouvez appliquer en toute sécurité le "minimum nécessaire" - c'est ce que tout le monde doit savoir et pouvoir faire.

Deuxième groupe "Qualité professionnelle" elle est plus nécessaire pour les professionnels, pour ceux pour qui jouer est un métier. Ces qualités sont associées au travail sur scène, à l'interaction avec les acteurs, les spectateurs et à de nombreuses autres composantes importantes du jeu d'acteur.

Qualités de tout bon acteur

Attention développée

Toute personne fait mieux son travail si rien ne le distrait, mais uniquement sur le sujet de la leçon en cours. Les acteurs ne font pas exception, pour qui la vie sur scène est impossible sans la capacité d'observer, la capacité de changer et de focaliser l'attention dans l'environnement scénique.

A cet égard, l'un des fondements de la technique interne de l'acteur est l'orientation sélective de la perception lors de la représentation. Beaucoup de nos lecteurs qui connaissent peuvent remarquer qu'à un certain niveau d'entraînement, la capacité de concentration devient arbitraire. C'est vrai, mais dans le cas de l'art d'agir, tout est beaucoup plus compliqué qu'il n'y paraît à première vue. Le fait est que dans la vie de tous les jours, notre attention est guidée par des réflexes inconditionnés, c'est-à-dire instinctivement. Au cours d'une conversation, nous ne pensons jamais à comment nous tenir debout ou assis, comment contrôler notre voix, etc. Mais pour un artiste, cela compte, car dans un environnement scénique réel, il doit prêter attention à tous les aspects du jeu - discours, gestes, expressions faciales, posture, souffleur et, lorsque les événements changent, changer la direction de sa perception.

Les recommandations suivantes aideront l'acteur à réussir en termes de développement de cette qualité :

  1. N'essayez pas de vous concentrer sur trop de détails. Cela conduit à ce qu'on appelle des crampes d'acteur : des actions involontaires sur scène qui trahissent vos insécurités. N'oubliez pas que la règle "" s'applique à l'attention de toute personne.
  2. L'attention et la mémoire à court terme sont des compétences qui peuvent être contrôlées à dessein en utilisant, par exemple, des techniques de jeu. Comment faire cela, lisez la leçon spéciale "" sur notre site Web.
  3. L'attention dépend beaucoup de l'état actuel et physique d'une personne, par exemple, combien de temps il a dormi, s'il s'inquiète de problèmes personnels aujourd'hui. Essayez de toujours jouer dans la bonne humeur. À cette fin, vous pouvez utiliser le yoga et.

K.S. Stanislavsky croyait également que le processus d'amélioration d'une compétence devait être constant : « En regardant la vie, un artiste ne devrait pas regarder autour de lui comme un profane distrait et non comme un statisticien froid qui n'a besoin que de l'exactitude factuelle et numérique des informations qu'il recueille. L'artiste doit pénétrer dans l'essence de ce qui est observé, étudier attentivement les circonstances et les actions des personnes offertes par la vie, comprendre l'humeur de l'âme, le caractère de celui qui accomplit ces actions. De plus, un ensemble d'exercices spéciaux a été créé pour enseigner l'attention de la scène :

Exercice 1. Prenez une photo inconnue, regardez-la attentivement pendant 5 secondes, puis essayez de vous souvenir de tous les détails. À l'avenir, prenez de grandes toiles aux motifs complexes.

Exercice 2. Prenez un crayon dans chaque main et commencez à dessiner en même temps: à droite - un cercle, à gauche - un triangle. Il est important de terminer les deux figures en même temps. Vous pouvez également écrire différents chiffres ou lettres.

En savoir plus sur l'attention sur scène, les étapes de l'apprentissage de cette compétence d'acteur dans notre blog. Suite exercices utiles car son développement est possible.

Compétences oratoires

"Nous détestons la théâtralité au théâtre, mais nous aimons la scène sur scène ... la voix doit chanter dans la conversation et dans la poésie, sonner comme un violon et ne pas frapper des mots comme des pois sur une planche", - a écrit K. S. Stanislavsky. La capacité de faire des discours qui sont depuis longtemps devenus des rhéteurs (et il y en a beaucoup dans le théâtre) est une qualité importante non seulement pour les professeurs d'université. Le même discours peut être prononcé de manière à ce que tout le monde s'endorme, ou vice versa, ils capteront chaque mot. Tout dépend de l'orateur, il est donc important que chaque acteur en herbe développe son discours sur scène.

Vous devez également faire attention au développement de votre voix, de son son. Pour ce faire, vous devez effectuer une série d'exercices pour régler la respiration, l'articulation, la tonalité, la diction. En voici quelques uns:

Exercice 1. Développement de la respiration. Position de départ : debout, les bras de l'épaule au coude en position horizontale (parallèle au sol). Du coude vers le bas (avant-bras et mains) - accrochez-vous verticalement. Inspirez par le ventre, à l'expiration nous prononçons le son "p" et faisons un mouvement circulaire avec les avant-bras et les mains, l'épaule reste fixe. A l'expiration suivante, on fait 2 tours circulaires, puis 3 et ainsi de suite jusqu'à 6. Puis on réduit la vitesse de 6 à 1.

Exercice 2. Diction. Essayez de reproduire le son d'un clou enfoncé dans un mur, d'un cheval piétinant sur le trottoir, d'une corde d'arc abaissée. Vous ne devriez pas obtenir un «tsok» banal, mais quelque chose comme «svsy», «tzzu», «vzsi», en d'autres termes - divisez l'action en sons que vous entendez.

Imagination et capacité à penser de manière créative

Ressentir la vérité- c'est la capacité à ressentir la plausibilité (réalisme) de l'action. Il est principalement lié à la compréhension des principes des actions humaines, de la logique et des incitations aux actions du héros joué. Deuxièmement, c'est la capacité de l'acteur à distinguer les émotions et comportements naturels de ceux qui ne sont pas naturels, et pas seulement ceux des autres, mais aussi les leurs. "Pinces physiques" - conditions qui ternissent le réalisme et le naturel (désir de se démarquer, raideur, maîtrise de soi) interfèrent avec le développement d'un sens de la vérité. Pour s'en débarrasser, K. S. Stanislavsky a recommandé en 2 étapes :

  • Développement de la vérité d'actions physiques simples. Dans la vie, nous versons de l'eau bouillante sur du thé, remuons du sucre, buvons, sans penser à la nature de ces actions, en les exécutant automatiquement. Les actions physiques les plus simples sont compréhensibles et proches de tous, il vaut donc la peine de commencer par leur entraînement dans l'environnement scénique, en évoluant progressivement vers la véracité des émotions.
  • Développement de la logique et de la séquence. Les actions physiques sont instinctives, mais les événements au théâtre sont fictifs et se déroulent, par exemple, quelques siècles avant notre ère, et donc les instincts quotidiens échouent. Par conséquent, les acteurs doivent subordonner leurs actions et séquences, en les exécutant comme dans la vie, car sans cela, un sens de la foi ne peut être développé.

Comme mentionné ci-dessus, l'imagination et la fantaisie ne jouent pas le dernier rôle dans la fourniture d'un sentiment de vérité - des qualités qui permettent à l'acteur d'expliquer et de justifier les actions de son personnage. La sincérité du rôle, des sentiments et des émotions passe non seulement par une réponse émotionnelle, mais aussi par la capacité de croire aux actions du héros, de prendre sa place afin de comprendre leur nature. Sans cela, un bon jeu véridique n'existe pas.

mémoire émotionnelle

liberté de scène

On dit qu'un épéiste habile peut toujours être identifié par la façon dont il se déplace: ses gestes sont fluides, mais suffisamment habiles, la confiance se voit à chaque pas, comme dans tout mouvement - calcul froid. Une telle représentation, peut-être un peu romancée, mais reflète l'essence générale - les gens différents métiers bouger différemment. Les acteurs ne font pas exception : les poses, les gestes, même la marche banale doivent être distingués par la liberté.

La liberté est comprise comme le comportement naturel d'un acteur sur scène, lorsqu'il ne joue pas, mais vit. Il est acquis dans le processus de développement d'une telle composante de la technique d'action en tant que. Et dans, et ses partisans, en particulier, le mouvement s'est vu attribuer la place du principal moyen de la technique externe de l'acteur. En même temps, ils ont fait valoir qu'il n'y avait pas de méthodes spéciales pour enseigner aux débutants l'art de bouger correctement : « Vous ne pouvez pas enseigner l'application créative du mouvement, mais vous ne pouvez éduquer l'appareil neuro-physique que dans une direction qui est particulièrement bénéfique pour travail scénique. »

À cet égard, l'acteur doit développer des qualités telles que la plasticité et le contrôle de la tension musculaire. Plasticité - la beauté du mouvement, la grâce, l'expressivité de l'artiste - l'apparence du mouvement. Le contrôle de la tension permet à l'acteur d'exécuter les mouvements correctement - pas mécaniquement, mais pas trop exagérés ou bâclés. Depuis le manque de mouvement pour l'homme moderne est devenu un phénomène familier, l'acteur doit accorder une attention particulière à la sienne. Voici quelques exercices :

Exercice 1. Apprenez à danser. Dans l'enseignement des arts du théâtre, la danse est une matière classique. Rien ne développe mieux la plasticité qu'une valse ou une polka.

Exercice 2. Marionnette de marionnette. Imaginez que vous êtes une marionnette qui, après la représentation, est accrochée à un crochet dans la loge. Essayez de représenter la pose aussi près que possible de la position de la poupée. Imaginez maintenant que vous étiez «suspendu» par le cou, puis par le bras, l'épaule et même l'oreille - le corps est fixé à un point, tout le reste est détendu. Effectuer cet exercice plusieurs fois par jour aidera à développer la plasticité du corps et à se débarrasser des pinces musculaires.

Exercice 3. Tenez-vous sur une jambe aussi longtemps que vous le pouvez. Habituellement, se concentrer sur un objet imaginaire aide à prolonger ce temps. Vous pouvez, par exemple, parcourir mentalement le chemin quotidien de la maison au travail ou au magasin. D'une charge excessive, les muscles se détendront après un certain temps et la tension musculaire disparaîtra après le retour à son état normal.

D'autres exercices sont décrits dans.

Les qualités d'un acteur professionnel

Charme et charisme

Pensez au nombre d'acteurs que vous connaissez au total et au nombre d'entre eux que vous pouvez qualifier de charismatiques. Pas tellement, non ? Le charisme est votre propre style, quelque chose qui vous permet de vous démarquer des autres, une caractéristique et même une exclusivité. Le charisme, c'est quand un rôle que des centaines d'acteurs ont "essayé" est associé à un seul nom. Demandez aux fans de Bond qui ont joué James Bond le mieux et la plupart vous répondront - Sean Connery.

Maintenant, il y a une opinion erronée selon laquelle un acteur doit être beau. En fait, ce n'est pas le cas : il doit être charmant. Souvenez-vous d'Adriano Celentano, qui, avec son jeu, ses manières, son style, est tombé amoureux de toute une génération, tout en ne possédant pas de données externes exceptionnelles. La beauté compte, mais pas aussi souvent que le charisme et le charme, qui transforment un bon acteur en un meilleur.

Sociabilité

Agir est un processus continu de communication. Il s'agit d'un dialogue interne afin de comprendre le rôle, d'une communication professionnelle avec les collègues et d'une habileté parfaite d'expression verbale et d'adressage au téléspectateur. C'est le but art théâtral et les compétences d'acteur.

Il n'est pas difficile de développer des compétences en communication, il suffit d'adopter trois lois simples de la communication :

  • être ouvert et amical, adopter une attitude de compréhension mutuelle ;
  • sourire, montrer un véritable intérêt pour l'interlocuteur;
  • savoir écouter.

Capacité à gérer la peur

La phobie de parler en public est l'une des plus courantes chez les résidents américains. Et la plupart d'entre nous ont probablement ressenti un sentiment d'excitation face à la nécessité de parler devant un large public (et parfois devant quelques personnes). C'est encore plus difficile pour les acteurs, car leur performance ne peut pas être diluée avec des techniques informelles, de plus, elles ne sont pas seulement associées à la prise de parole. Par conséquent, un bon artiste doit être capable de se présenter devant le public et la scène. Cette qualité doit être développée en soi, en formant non seulement des compétences professionnelles, mais aussi de la confiance, de la concentration.

Équilibre mental

Des nerfs d'acier sont nécessaires non seulement pour surmonter le trac. Les coûts du métier d'acteur sont tels qu'il est constamment dans le champ de vision du réalisateur, du public, des critiques et des journalistes. Par conséquent, il doit être capable de prendre un coup, de percevoir et de répondre adéquatement aux critiques, d'y encourager la construction, ce qui contribue au développement des talents et des qualités, donne la direction de l'amélioration.

Rigueur et performance

Le tournage et les répétitions prennent beaucoup de temps dans la vie d'un acteur et il doit être prêt à passer bien plus qu'une journée standard de 8 heures sur le plateau, sacrifiant parfois le repos et les intérêts personnels. Ici, vous ne pouvez pas vous passer de patience, d'endurance et de stabilité en termes de charges lourdes.

Connaissance des théories, des genres et des techniques de l'art théâtral

Il est peu probable que vous confiiez des réparations de plomberie à une personne qui ne comprend pas la différence entre une clé à molette et une clé à molette. La situation est similaire avec le métier de l'acteur. Cela n'affecte pas directement la capacité à jouer un rôle, mais il est impossible de devenir un professionnel sans un bagage de connaissances particulières. Et la première étape pour tous ceux qui veulent maîtriser l'art de la réincarnation est de se familiariser avec l'espèce et.

Compétences musicales et chorégraphiques

La musique développe l'oreille - elle vous apprend à écouter, à saisir le tempo et le rythme, ce qui est nécessaire au développement des compétences de parole sur scène et plus encore. Un acteur ne peut pas se passer de la chorégraphie, qui aide à développer la plasticité, à atteindre le naturel et à surmonter la raideur des mouvements.

Goût, esthétique, sens de l'harmonie

Le dramaturge A. N. Ostrovsky a exigé de ses acteurs un goût esthétique développé, sans lequel il est impossible de comprendre ni l'essence du théâtre ni la nature des personnages. Sans elle, sans sens de l'harmonie, l'acteur lui-même ne peut pas comprendre la beauté, transmettre autant que possible ce que l'image et le caractère de la production exigent. Les capacités esthétiques sont devinées dans tous les aspects de la technique - discours, mouvements, contenu émotionnel du jeu.

S'efforcer d'améliorer

Un acteur doit constamment développer ses qualités et ses compétences, progresser de rôle en rôle, laisser le meilleur et se débarrasser de l'inutile. Le point ici n'est pas seulement dans un environnement compétitif, où il y a une lutte constante pour les rôles principaux et le succès, mais aussi dans le désir d'être réalisé, ce qui doit être. L'expérience enrichit le bagage émotionnel et chaque rôle est une étape en termes de développement professionnel.

Ambition, désir de succès et de gloire, détermination

L'ambition est un trait socio-psychologique d'une personne, exprimé dans le désir d'accomplir des actions visant à atteindre des objectifs, la réalisation de soi. En fait, il s'agit d'un motif positif stable qui fait avancer une personne vers son rêve. Sans amour pour le métier, sans conscience de sa signification pour soi et pour les autres, sans envie de bien faire ce que l'on fait et de progresser constamment, tout travail se transforme en tourment, même si intéressant en tant qu'acteur.

Autres qualités

Ici, nous ne parlons pas entièrement de qualités, mais plutôt de la direction du développement de la personnalité afin de devenir un bon acteur.

Art oratoire. Nous avons souligné plus haut que le discours scénique et la rhétorique sont étroitement liés. Les cours de technique de la parole sont une matière obligatoire dans toutes les universités théâtrales sans exception. Par conséquent, afin de dresser un tableau plus complet et d'acquérir les connaissances nécessaires, nous vous recommandons de suivre une formation sur notre site Web.

Pensée logique.- c'est l'un des principaux éléments du bien-être intérieur de l'artiste. Tout cela dans la vie se fait instinctivement sur la base de la logique quotidienne, au théâtre - feint. Mais l'acteur doit s'efforcer de recréer une séquence logique, non seulement dans les actions, mais aussi dans les pensées et les aspirations de son héros. "Si tous les domaines de la nature humaine de l'artiste fonctionnent de manière logique, cohérente, avec la vraie vérité et la foi, alors l'expérience sera parfaite", a enseigné K. S. Stanislavsky.

Leadership. un acteur doit avoir pour un certain nombre de raisons. Premièrement, être un leader signifie prendre et être responsable de ses actions, être proactif, toujours à la recherche d'opportunités pour en faire plus. Deuxièmement, le leadership est inconcevable sans la capacité d'établir une communication efficace et de nouer des relations avec les autres, ce qui est très important en termes de travail d'équipe. Troisièmement, les rôles principaux sont assez souvent des images personnalités extraordinaires, les dirigeants, et de les comprendre, et, par conséquent, de mieux jouer, peut être celui qui a développé des qualités de leadership.

Testez vos connaissances

Si vous souhaitez tester vos connaissances sur un sujet Cette leçon, vous pouvez passer un court test composé de plusieurs questions. Une seule réponse peut être correcte pour chaque question. Après avoir sélectionné l'une des options, le système procède automatiquement à question suivante. Les points que vous recevez sont affectés par l'exactitude de vos réponses et le temps passé à réussir. Veuillez noter que les questions sont différentes à chaque fois et que les options sont mélangées.

Chaque fille, regardant un film avec la participation d'une actrice célèbre, au moins une fois dans sa vie s'est imaginée à sa place. Être actrice, c'est l'occasion d'essayer différents rôles et de vivre des dizaines de vies de personnages de différentes époques dans une même vie.

Mais la plupart des filles n'osent pas réaliser leur rêve. Si vous êtes une personne déterminée et que vous ne pouvez pas imaginer votre vie sans l'attention des autres, alors vous êtes créé pour le métier d'actrice.

De l'extérieur, il peut sembler que devenir actrice est très facile. Mais en fait, c'est un processus très laborieux. Vous devez travailler sur vous-même chaque jour et mettre toute votre énergie dans ce que vous faites.

Avantages et inconvénients du métier

Avant de consacrer votre vie au monde de l'art, vous devez peser tous les avantages et les inconvénients du métier d'actrice, car il se peut que ce ne soit pas du tout ce dont vous avez besoin.

Les avantages indéniables de ce métier sont :

  • Gloire. Les gens commencent à vous reconnaître dans la rue et dans les magasins. Dans certains cas, cela peut aider à résoudre divers problèmes.
  • Richesse. Qui ne veut pas avoir beaucoup d'argent et le dépenser pour ce qu'il veut ? Les actrices célèbres reçoivent des redevances de plusieurs millions de dollars et peuvent s'offrir de grandes maisons et des voitures de luxe.
  • Possibilité de réaliser votre talent.

Cette profession présente de nombreux inconvénients, notamment:

  • Horaire de travail chargé. L'actrice n'a pas une journée de travail de 8 heures. Elle doit toujours rester en forme. Détendez-vous un peu, et tout le monde vous a déjà oublié. Vous devez toujours travailler sur vous-même. Si l'actrice n'est pas occupée dans une pièce de théâtre ou dans le tournage d'un nouveau film, elle doit constamment améliorer son talent d'actrice et, bien sûr, son corps. Les actrices de théâtre doivent disparaître pendant des mois en tournée, et les actrices de cinéma sont parfois obligées de rester sur le plateau presque toute la journée, ne passant que quelques heures à dormir.
  • Stress émotionnel et physique élevé. Pour les personnes qui ne sont pas connectées au monde du cinéma ou du théâtre, il peut sembler qu'être actrice est facile. Mais c'est un métier très épuisant. Vous devez être capable de démontrer émotionnellement un texte sec, tout en vous réincarnant complètement en tant que personnage. Tout le monde ne peut pas le faire. De plus, certains rôles demandent une bonne forme physique de la part de l'actrice. Elle doit effectuer diverses figures ou rester longtemps dans des conditions extrêmes, par exemple nager dans eau froide, ramper dans la boue ou filmer dans le froid avec des vêtements légers.
  • Manque d'intimité. Malgré de nombreux fans, les actrices échouent souvent à établir des relations à long terme avec qui que ce soit. Tout est question d'horaires chargés. Le tournage constant ou les répétitions de la performance prennent la plupart du temps l'actrice, car pour son travail au cinéma ou au théâtre est le sens de sa vie, et donc elle passera toujours en premier. Peu d'amoureux accepteront cela. Si vous décidez de devenir actrice, préparez-vous au fait que vous ne pourrez pas toujours être proche de vos proches.
  • Fans obsessionnels et paparazzi. La gloire a verso- publicité. Les paparazzis omniprésents suivront chacun de vos pas, et si vous trébuchez, le grand public le saura immédiatement.
  • Grosse compétition. Le métier d'actrice est très populaire. Soyez prêt pour de nombreuses auditions et rejets. Votre vie entière deviendra une compétition continue. Seules les actrices célèbres se voient proposer des rôles par les réalisateurs eux-mêmes, tandis que les nouveaux venus doivent chercher des projets auxquels ils peuvent participer. Mais d'abord, ils doivent contourner des dizaines des mêmes filles qui veulent obtenir le rôle au casting.

Que faut-il pour devenir actrice ?

Si après tout ce qui précède, vous avez toujours fermement décidé de devenir actrice, alors n'hésitez pas à commencer à faire de votre rêve une réalité. Que faut-il pour cela ?

En plus de votre envie, de votre persévérance et de votre talent, un grand rôle est joué par formation professionnelle. Dans l'histoire, bien sûr, il y a eu des cas où de simples serveuses sont devenues mondialement connues. actrices célèbres, mais cela s'est produit le plus souvent dans les pays occidentaux. Sous nos latitudes, l'éducation est condition importante pour commencer une carrière professionnelle.

Avant de décider d'entrer dans un établissement d'enseignement, essayez-vous dans des écoles de théâtre ou des clubs de théâtre scolaire. Là, vous pouvez décider si le métier d'actrice vous convient ou non ? De plus, c'est une excellente occasion d'apprendre à parler devant un public et de surmonter votre peur de parler en public.

Après cela, vous pouvez essayer de vous inscrire à n'importe quel école de théâtre ou universitaire. Le mieux est d'aller conquérir Moscou, puisque c'est là que se déroulent des théâtres si célèbres établissements d'enseignement, comme le Théâtre d'art de Moscou, GITIS, VGIK, l'École de théâtre Shchukin et l'École de théâtre Shchepkinsky. C'est Moscou qui est le centre du cinéma russe.

Donc, étudier dans ces universités vous aidera à démarrer en tant qu'actrice. Vous pourrez apprendre à jouer avec des professeurs et des acteurs exceptionnels. De plus, vous acquerrez de nombreuses compétences dont vous aurez certainement besoin pendant votre travail.

Vous préparez votre admission dans une université de théâtre?

La concurrence dans les universités théâtrales est très grande. Habituellement plus de 200 personnes par siège. Par conséquent, vous devez être bien préparé pour l'admission. Abordez sérieusement le choix du matériel pour les examens d'entrée. Préparez une fable, un poème et un passage en prose.

Répétez beaucoup et dur devant un miroir. Votre discours doit être clair et fort. Préparez également une sorte de danse ou de chanson, car la commission peut vous demander d'exécuter quelque chose de ce genre. Soyez prêt pour des surprises.

Improvisez si vous ne savez pas quoi faire. L'essentiel - ne vous tenez pas comme une idole. Il ne sera pas superflu de travailler au préalable la chorégraphie et le chant. Assurez-vous également de lire au moins les principales œuvres de la littérature classique afin de ne pas paraître ignorant aux yeux de la commission.

De plus, il vous reste à préparer un colloque sur l'histoire du théâtre et du théâtre. Vous pouvez trouver la liste de la littérature nécessaire pour cela dans les livrets pour les candidats.

Essayez de postuler à plusieurs universités à la fois. Cela augmentera vos chances. Si vous n'avez pas réussi à le faire la première fois, essayez à nouveau de passer les examens d'entrée à la prochaine année académique. Mais rappelez-vous que les chances d'admission diminuent avec l'âge. Une jeune fille de 22 ans n'a pratiquement aucune chance de devenir candidate à l'université tant convoitée.

Quant à l'apparence ? Ce n'est pas important. Un beau visage ne vous aidera pas à devenir actrice si vous n'avez pas de charisme et de talent. Par conséquent, vous n'avez pas besoin de vous adapter aux normes de beauté. Soyez un individu. Il existe de nombreux cas dans l'histoire du cinéma et du théâtre où des acteurs, qui, selon la plupart des gens, étaient loin des canons de beauté habituels, ont obtenu un succès incroyable grâce à leur talent.

Si vous n'avez pas réussi à entrer à l'école de théâtre, mais que le désir de devenir actrice n'a pas disparu, vous pouvez vous essayer à la télévision. Même le tournage de publicités peut vous aider à réaliser vos rêves. Il y a eu des cas où des stars de la publicité sont devenues des acteurs de cinéma sans éducation spéciale.

Si vous avez réussi les examens d'entrée, c'est déjà la moitié de la bataille. Vous pouvez maintenant apprendre toutes les subtilités du jeu d'acteur. De plus, les étudiants des universités de théâtre sont souvent invités à travailler dans des théâtres après l'obtention de leur diplôme, et les metteurs en scène sont plus disposés à proposer des rôles à des personnes ayant une formation professionnelle.

Cependant, ne comptez pas sur le fait que vous commencerez immédiatement à recevoir des offres de dramaturges célèbres. Au début, vous devrez passer de nombreuses auditions, où vous ne serez pas rejeté une seule fois. Mais il ne faut pas désespérer. Continuez vers votre rencontre de rêve.

Apprenez des échecs et améliorez-vous. Acceptez même les petits rôles. Votre tâche est d'obtenir sur l'écran du téléviseur. Au fil du temps, on vous proposera des rôles plus sérieux, et peut-être qu'un jour un réalisateur célèbre remarquera votre talent et vous fera une offre dont vous avez rêvé toute votre vie.

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