Une nouvelle forme donne naissance à un nouveau contenu. L'art a toujours été libre de la vie, et sa couleur n'a jamais reflété la couleur drapeau sur la forteresse de la ville. V.Chklovsky.

Plan.

• Sur les tendances modernistes de l'art au début du siècle. Le concept "d'avant-garde".
• Associations artistiques et leurs représentants.
• avant-garde russe.

"avant-garde"

dérivé de mots français"avant", qui se traduit par "avancé", et "qarde" - "détachement".

Désignation conventionnelle des mouvements artistiques européens du XXe siècle, exprimée dans un renouvellement radical de tous les types d'art, une entreprise moderniste dans l'art :

cubisme, fauvisme, futurisme, expressionnisme, abstractionnisme (début du siècle), surréalisme (années 20 et 30), actionnisme, pop art (travail avec des objets), art conceptuel, photoréalisme, cinétisme (sixties-seventies), théâtre de l'absurde, Musique électronique et etc..

Slogan d'avant-garde :

"L'innovation dans tous les domaines de l'art".

foi naïve artistes au début d'une période historique particulière et inhabituelle - l'ère de la technologie miracle qui peut changer la relation des gens entre eux et avec l'environnement.

Rejet des normes de l'image classique, déformation des formes, expression. L'art d'avant-garde est conçu pour un dialogue entre l'artiste et le spectateur.

Associations artistiques

Union des artistes de Moscou

"Valet de carreau".

• Union des artistes de Moscou "Valet de carreau".

• La base de leur peinture était

l'objet est pris comme tel,

dans sa forme la plus pure. Et

objet stable, prise

"à bout portant", dépourvu de tout

insinuation ou

ambiguïté philosophique.

Principaux représentants et leurs œuvres Union des artistes de Moscou "Jack of Diamonds".

• Piotr Petrovitch Konchalovsky (1876-1956 ) "Retour de la foire",

• "Lilas", "Peintures sèches"

• Camélia, Moscou Sned:

• pains",
• "Nature morte aux magnolias"

• Alexandre Kouprine (1880-1960) "Peupliers", "Végétal", natures mortes,

• paysages industriels.

• Robert Rafaïlovitch Falk (1886-1958) "Old Ruza", "Negro", "Bay in

• Balaklava"

• Aristarkh Vassilievitch Lentoulov (1882-1943) "Sonnerie", "À l'Iverskaya",

• "Autoportrait"
• "Raffinerie de pétrole de craquage",
• "Légumes"

Piotr Petrovitch Konchalovsky (1876-1956)

Ilya Ivanovitch Machkov (1881-1944)

Portrait de famille. 1911

Prunes bleues. 1910

État Galerie Tretiakov, Moscou.

Neige de Moscou. Pain. 1924

Galerie nationale Tretiakov, Moscou.

Portrait de G. B. Yakulov. 1910

Galerie nationale Tretiakov, Moscou.

Aristarkh Vassilievitch Lentoulov

(1882-1943)

Alexandre Kouprine (1880-1960)

Nature morte au plateau bleu. 1914

Galerie nationale Tretiakov, Moscou.

Robert Rafaïlovitch Falk

(1886-1958)

Basile le Bienheureux. 1913

Galerie nationale Tretiakov, Moscou.

Vieux Rouza. 1913

Saint-Pétersbourg.

Sonnerie. Clocher d'Ivan

génial. 1915

groupe de peintres "Queue d'âne".

• Ils se sont tournés vers le primitivisme, vers les traditions de la peinture d'icônes russes et des estampes populaires ; une partie du groupe était proche du futurisme et du cubisme.

• Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) "Franciha provincial", "Soldat au repos", "Coq", "Luchisme".

• Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) "Paysans cueillant des pommes", "Tournesols", "Pêche", "Juifs. Sabbat.

• Marc Chagall (1887-1985) "Moi et le village", "Violoniste", "Promenade", "Au-dessus de la ville", "Sainte Famille".

• Vladimir Evgrafovitch Tatline (1885-1953)

• "Marin", "Le Modèle", "Contre-relief", "Projet d'un monument à la III Internationale", "Letatlin"

Mikhaïl Fedorovitch Larionov (1881-1964)

Rayisme. Fragment. 1912

Collection des Chudnovskys, Saint-Pétersbourg.

Frigo provincial. 1907

Tatarstan, Kazan.

Le coq. 1912

Galerie nationale Tretiakov, Moscou.

Soldat au repos. 1910

Galerie nationale Tretiakov, Moscou.

Natalia Sergueïevna Gontcharova (1881-1962)

Les Juifs. sabbat . 1912

Musée beaux-Arts République

Tatarstan, Kazan.

Paysans cueillant des pommes. 1911

Galerie nationale Tretiakov, Moscou.

Marc Chagall (1887-1985)

Violoniste . 1911-1914

Musée Stedelijk, Amsterdam.

Marcher . 1917-1918

Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg.

moi et le village . 1911

Musée d'art moderne,

New York.

Au-dessus de la ville . 1917

Galerie nationale Tretiakov, Moscou.

Vladimir Evgrafovitch Tatline (1885-1953)

Modèle. années 1910

État

Musée russe,

Saint-Pétersbourg.

Projet d'un monument à la III Internationale.

1919-1920

Contre-relief. 1914-1915

Musée d'État russe,

Saint-Pétersbourg.

Marin . 1911

Musée d'État russe,

Saint-Pétersbourg.

Letatlan. 1930-1931 Photo.

avant-garde russe.

• Les expérimentations de la forme (primitivisme, cubisme) se conjuguent dans le travail des représentants de l'avant-garde avec la recherche de nouveaux "rythmes de l'époque". Le désir de recréer le dynamisme du sujet, sa "vie" sous différents angles.

Les principaux représentants et leur travail :

• "Maisons à Murnau sur l'Obermarkt", "Improvisation Klamm", "Composition VI", "Composition VIII", "Courbe dominante".

• "Famille paysanne", "Vainqueur de la ville", "Illustration pour le livre de Velimir
• Khlebnikov », « Formule de l'impérialisme », « Formule du printemps ».

• "La fille aux fleurs", "La dame à l'arrêt de tram", "La vache et le violon", "L'aviateur",

« Suprématisme », « Faucheuse », « Paysanne », « Carré suprématiste noir ».

Vassily Vassilievitch Kandinsky (1866-1944)

CompositionVI . 1913

Musée d'État russe,

Saint-Pétersbourg.

courbe dominante. 1936

Musée Guggenheim, New York.

Improvisation Klamm. 1914

Galerie municipale Lenbachhaus,

Munich.

Maisons à Murnau sur l'Obermarkt . 1908

Collection Thyssen Bornemisza, Lugano.

Composition VIII . 1923

Musée Guggenheim, New York.

Pavel Nikolaïevitch Filonov (1883-1941)

Famille paysanne.

(Sainte famille). 1914

Musée d'État russe,

Saint-Pétersbourg.

Formule printanière. 1928-1929

Musée d'État russe,

Saint-Pétersbourg.

formule de l'impérialisme. 1925

Musée d'État russe,

Saint-Pétersbourg.

Illustration pour le livre de Velimir Khlebnikov.

"Électronique". 1914

Kazimir Severinovich Malevitch (1878-1935)

Fille de fleur 1903

Musée d'État russe,

Saint-Pétersbourg.

Vache et violon. 1913

Musée d'État russe,

Saint-Pétersbourg.

Tondeuse. 1912

Musée d'art.

Nijni Novgorod.

Aviateur. 1914

Musée d'État russe,

Saint-Pétersbourg.

La dame à l'arrêt de tram. 1913

Musée de la ville. Amsterdam.

Suprématisme.

Musée d'État russe,

Saint-Pétersbourg.

Paysanne. 1928-1932

Musée d'État russe,

Saint-Pétersbourg.

Carré suprématiste noir.

1914-1915

Musée d'État russe,

Saint-Pétersbourg.

Avant-garde en littérature (poésie). Futurisme.

• Direction littéraire et artistique du début du XXe siècle en Italie et en Russie.
• Les futuristes ont méprisé le passé, culture traditionnelle dans toutes ses manifestations et a chanté l'avenir - l'ère à venir de l'industrialisme, de la technologie, des vitesses élevées et du rythme de vie.
• La peinture futuriste se caractérise par des compositions "énergétiques" avec des figures fragmentées en fragments, elle est dominée par des zigzags tournants, clignotants, explosifs, des spirales, des ellipses, des entonnoirs.
• L'un des principes de base de l'image futuriste est la simultanéité (simultanéité), c'est-à-dire combinaison dans une composition de différents moments de mouvement.

FT Marinetti

. "Il n'y a pas de beauté sans lutte. Il n'y a pas de chefs-d'œuvre sans agressivité." Et il a aussi avoué "Nous voulons détruire les musées, les bibliothèques. Combattre le moralisme :".

En février 1914, Marinetti apparaît dans la célèbre cave "chien errant" de Saint-Pétersbourg, où se réunissent la jeunesse artistique et les créateurs du "nouvel art".

Pour la première fois, le mot "futurisme" est apparu au nom d'un groupe de poètes qui se sont appelés "Egofuturists". Certes, cette direction n'était en aucun cas monolithique et son invention appartenait entièrement au poète Igor Severyanin (I.V. Lotarev, 1887-1941).

Le noyau de l'association littéraire "Hilea" - la première grande communauté de futuristes.

Littérature.

1. Aksyonov M., Maysuryan N. Encyclopédie pour enfants. T.7. De l'art. Partie 2. Architecture, Fine et Décorative - art appliqué XVII - XX siècles. M. : Avanta +, 2005

2. Aronov A. A. Culture artistique mondiale. Russie fin XIX-XX siècle. M. : Centre d'impression d'édition, 1999.

3. Gorelova I., Bragin A. Art. M. : AST, 2003

4. Rapatskaya L. A. Culture artistique mondiale. 1, 2 parties. 11e année. M. : Vlados, 2007

Esthétique de l'expérimentation et des premières avant-gardes russes.

Une nouvelle forme donne naissance à un nouveau contenu. L'art a toujours été exempt de vie et sa couleur n'a jamais reflété la couleur du drapeau sur la forteresse de la ville. V.Chklovsky.

Plan.

• Sur les tendances modernistes de l'art au début du siècle. Le concept "d'avant-garde".

• Associations artistiques et leurs représentants.

• avant-garde russe.

"avant-garde"

• vient des mots français "avant", qui se traduit par "avancé", et "qarde" - "détachement".

• - une désignation conventionnelle des mouvements artistiques européens du XXe siècle, exprimée dans un renouvellement radical de tous les types d'art, une entreprise moderniste dans l'art :

• cubisme, fauvisme, futurisme, expressionnisme, art abstrait (début du siècle), surréalisme (années 20 et 30), actionnisme, pop art (travail avec des objets), art conceptuel, photoréalisme, cinétisme (années 60 et 70), théâtre de l'absurde , musique électronique, etc.

Slogan d'avant-garde :

• "L'innovation dans tous les domaines de l'art".

• La croyance naïve des artistes dans le début d'une période historique spéciale et inhabituelle est l'ère de la technologie miracle qui peut changer la relation des gens entre eux et avec l'environnement.

• Rejet des normes de l'image classique, déformation des formes, expression. L'art d'avant-garde est conçu pour un dialogue entre l'artiste et le spectateur.

Associations artistiques

• Union des artistes de Moscou "Jack of Diamonds".

• Le sujet en tant que tel, dans sa forme la plus pure, a été pris comme base de leur peinture. De plus, le sujet est stable, pris « à bout portant », dénué de tout euphémisme ou ambiguïté philosophique.

Les principaux représentants et leurs œuvres Union des artistes de Moscou "Jack of Diamonds".

• Piotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) "Retour de la foire",

• "Lilas", "Peintures sèches"

• Ilya Ivanovitch Mashkov (1881-1944) "Camélia", "Moscou Nourriture :

• pains",

• "Nature morte aux magnolias"

• Alexander Kuprin (1880-1960) Peupliers, Usine, natures mortes,

• paysages industriels.

• Robert Rafailovich Falk (1886-1958) "Old Ruza", "Negro", "Bay in

• Balaklava"

• Aristarkh Vasilyevich Lentoulov (1882-1943) "Sonnerie", "À Iverskaya",

• "Autoportrait"

• "Raffinerie de pétrole de craquage",

• "Légumes"

Groupe de peintres "Queue d'âne".

• Ils se sont tournés vers le primitivisme, vers les traditions de la peinture d'icônes russes et des estampes populaires ; une partie du groupe était proche du futurisme et du cubisme.

• Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) "Franciha provinciale",

• "Soldat au repos", "Coq",

• "Luchisme".

• Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) "Paysans cueillant des pommes",

• "Tournesols", "Pêche",

• "Les Juifs. Sabbat.

• Marc Chagall (1887-1985) "Moi et le village", "Violoniste",

• "Marcher",

• "Au-dessus de la ville", "Sainte Famille".

• Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953) "Marin", "Le Modèle",

• « Contre-soulagement »,

• "Le projet du monument III

• International",

• "Letatlin"

Mikhaïl Fedorovitch Larionov (1881-1964)

Natalia Sergueïevna Gontcharova (1881-1962)

Marc Chagall (1887-1985)

Vladimir Evgrafovitch Tatline (1885-1953)

avant-garde russe.

• Les expérimentations de la forme (primitivisme, cubisme) se conjuguent dans le travail des représentants de l'avant-garde avec la recherche de nouveaux "rythmes de l'époque". Le désir de recréer le dynamisme du sujet, sa "vie" sous différents angles.

Les principaux représentants et leur travail :

• Wassily Vasilievich Kandinsky (1866-1944) "Maisons à Murnau sur l'Obermarkt",

• "Improvisation Klamm", "Composition

• VI", "Composition VIII", "Dominante

• courbe".

• Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941) "Famille paysanne", "Gagnant

• ville", "Illustration pour le livre de Velimir

• Khlebnikov", "Formule de l'impérialisme",

• Formule Printemps.

• Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) "Flower Girl", "Dame à l'arrêt de bus

• Tram", "Vache et Violon", "Aviateur",

• « Suprématisme », « Faucheuse », « Paysanne »,

• "Place Suprématiste Noire".

Vassily Vassilievitch Kandinsky (1866-1944)

Pavel Nikolaïevitch Filonov (1883-1941)

Kazimir Severinovich Malevitch (1878-1935)

Avant-garde en littérature (poésie). Futurisme.

• Direction littéraire et artistique du début du XXe siècle en Italie et en Russie.

• Les futuristes ont rejeté avec mépris le passé, la culture traditionnelle dans toutes ses manifestations et ont chanté l'avenir - l'ère à venir de l'industrialisme, de la technologie, des vitesses élevées et du rythme de vie.

• La peinture futuriste se caractérise par des compositions "énergétiques" avec des figures fragmentées en fragments, elle est dominée par des zigzags tournants, clignotants, explosifs, des spirales, des ellipses, des entonnoirs.

• L'un des principes de base de l'image futuriste est la simultanéité (simultanéité), c'est-à-dire combinaison dans une composition de différents moments de mouvement.

Dans l'art du début du XXe siècle. de cette époque, des expériences formelles audacieuses coexistaient, aboutissant à la création de plusieurs options art abstrait, et l'utilisation des traditions de la peinture réaliste pour résoudre les problèmes visuels contemporains.Le fondateur de l'avant-garde russe est considéré comme la société Jack of Diamonds, fondée par Mikhail Larionov en 1910. Le noyau du groupe était Ilya Mashkov, Piotr Konchalovsky, Aristarkh Lentoulov, Robert Falk. Le nom audacieux du groupe évoquait des associations non seulement avec une carte à jouer, mais aussi avec une bande sur les manches des condamnés. Défiant les traditions de la peinture réaliste, les « Valets de carreau » ont développé leur propre système de peinture, dans lequel les découvertes de Cézanne et les techniques de peinture du cubisme et du fauvisme ont été combinées avec l'ornementation orientale et les motifs de l'art populaire russe. La poésie les a inspirés culture populaire, la couleur vive de l'imprimé populaire, la naïveté touchante de l'enseigne provinciale.

La tendance primitiviste associée à la découverte d'une poésie de nature délibérément réduite a trouvé l'incarnation la plus cohérente dans l'œuvre de Mikhaïl Larionov(1881 - 1964). Les héros de ses œuvres sont des soldats, des fêtards, des coiffeurs. Se référant aux objets "prosaïques, rugueux, ternes", comme l'artiste lui-même les a définis, Larionov a utilisé des nuances de tons similaires, la fameuse "manière grise". Nuances les plus subtiles les couleurs, l'intérêt pour la perspective et les déformations spatiales créent chez Larionov une impression de mouvement, une sorte de vie indépendante.

Sur toiles Ilya Machkov et Pierre Konchalovsky la texture de la peinture abondamment appliquée sur la toile, l'expressivité de la couleur s'est transformée en un élément tout-puissant et autosuffisant, et le véritable motif s'est avéré n'être qu'un prétexte pour résoudre des problèmes purement picturaux. Les artistes de l'association s'orientent rapidement vers la sonorité de la couleur, la stabilité et le poids de l'image visuelle. Cependant, tous les artistes de cette époque ne partageaient pas les extrêmes de l'expérience formelle ; beaucoup étaient plus impressionnés par la voie de synthèse des traditions artistiques du passé et du langage pictural moderne. L'un des exemples les plus clairs d'une telle "fusion culturelle" peut être considéré comme la créativité Kuzma Sergueïevitch Petrov-Vodkine(1878 - 1939). Dans ses œuvres, la matérialité pesante des formes se conjugue à une luminosité presque fauviste des couleurs, et la portée symbolique des motifs choisis rappelle les intrigues chrétiennes et les techniques de la peinture d'icônes russe. tournant dans biographie créative le maître était le tableau "Baignant la mine rouge". À l'avenir, l'artiste abandonne résolument la perspective classique et la remplace par une perspective sphérique, caractéristique de la peinture d'icônes. La peinture du maître, construite sur l'harmonie des couleurs pures, acquiert un caractère panoramique et commence à ressembler aux anciennes fresques russes. Et l'utilisation de l'iconographie chrétienne pour histoires contemporaines n'a fait que souligner l'éternité des problèmes humains.

Une autre facette des recherches artistiques de l'avant-garde russe est représentée par la créativité Marc Chagall(1887 - 1985). Ne pas être à la tête ni même membre d'aucune association artistique, Chagall n'était le porte-parole d'aucune direction. Reproduit avec une étonnante immédiateté, le chemin des petites villes juives sur ses toiles se conjugue avec des visions fantastiques, des images culture européenne, créant le sentiment d'un cosmos mondial fabuleux, mais étonnamment intégral et harmonieux. Le destin ultérieur de l'avant-garde russe s'est avéré être lié à l'émergence d'une nouvelle direction, appelée "futurisme". Cependant, le mouvement russe n'avait pratiquement aucun point de contact avec les futuristes italiens. Ce n'est pas un hasard si la venue à Moscou du leader des futuristes italiens, Philippe Tommaso Marinetti, est passée pratiquement inaperçue dans la capitale et n'a apporté que déception aux artistes et poètes des deux pays.

En 1911, l'un des idéologues des futuristes russes M. Larionov et sa compagne constante Natalia Goncharova ont quitté le valet de carreau, déclarant leurs anciens camarades d'armes rétrogrades et ont créé une nouvelle association, Donkey's Tail, qui comprenait Kasimir Malevitch et Vladimir Tatline. Le nom du groupe était censé rappeler le scandale du Salon des Indépendants français, où un tableau était exposé, peint par un âne, à la queue duquel les farceurs attachaient un pinceau. Contrairement au « Valet de carreau » qui met l'accent sur la peinture de Cézanne et des fauvistes, les maîtres de la « Queue d'âne » privilégient les tendances néo-primitivistes. C'est grâce à leurs efforts que les primitifs ont été si appréciés en Russie, ils sont devenus l'une des directions de l'avant-garde russe avec sa propre histoire, ses propres racines. Lors d'expositions organisées par Mikhail Larionov, des toiles artistes contemporains coexistaient avec l'estampe populaire et la peinture folklorique. Et lors de l'une des expositions, les Moscovites ont vu pour la première fois les peintures d'un merveilleux artiste géorgien autodidacte Niko Pirosmani. Comme il sied à un artiste provocateur, Larionov ne s'est jamais reposé sur ses lauriers, et en 1912, lors de l'exposition "Target", il a montré les premiers "rayonismes", sa propre version de l'art abstrait.

Cependant, en général, la langue du cubo-futurisme russe n'a pas encore subi de mise à jour significative. Utilise délibérément librement des couleurs inharmonieuses David Burliuk, défiant culture artistique du passé. La dynamique de la nouvelle ère technique est symbolisée par la superposition de lignes et de formes dans les peintures de Gontcharova et Rozanova. Les figures géométrisées planes aux couleurs vives des toiles de Malevitch ressemblent à des constructions rationnelles. Ce n'est qu'en 1915 lors des expositions futuristes de Moscou et de Saint-Pétersbourg qu'apparaîtront des œuvres qui préfigurent nouvelle étape dans le développement de l'avant-garde russe. C'est alors que Larionov a inclus un éventail en état de marche dans l'une des compositions pittoresques; Burliuk attachera une vieille chaussure et un pain de savon à la toile ; Tatlin montrera les premiers "reliefs pittoresques", et Mayakovsky présentera au public pour la première fois un objet d'art à partir d'un demi-cylindre et d'un gant. Cependant, le sort du futurisme russe a été de courte durée. En 1914, après le départ de Pavel Filonov de l'association, l'Union des jeunes se désintègre. A l'invitation de Diaghilev, Larionov et Goncharova partent pour Paris. Dans les rangs des artistes russes d'avant-garde, il y a eu un virage décisif vers l'art non objectif. Lors de la célèbre exposition "0.10", tenue en 1915, la place principale n'était plus occupée par la peinture, mais par les collages abstraits de O. Rozanova, I. Puni, I. Klyun et les compositions spatiales de V. Tatlin.

Aperçu:

Pour utiliser l'aperçu des présentations, créez-vous un compte ( Compte) Google et connectez-vous : https://accounts.google.com

Légendes des diapositives :

Esthétique de l'expérience et des premières avant-gardes russes Une étrange cassure des mondes du pittoresque Était le précurseur de la liberté, Libération des chaînes, Alors tu marchais, art. V. Khlebnikov

Le slogan de l'avant-garde est l'innovation dans tous les domaines de l'art. Avant-garde - le concept collectif d'expérimentation directions créatives dans l'art" âge d'argent». Caractéristiques communes: - nouveauté, - courage, - foi en l'avènement de l'ère de la technologie miracle.

Marc Zakharovich Chagall "Père" 1914 "Autoportrait"

"La mariée à l'éventail" "Miroir" 1915

"Moi et le village" 1911

"Adam et Ève" 1912

"Nu rouge" 1908

"Anniversaire"

"Soldat buvant" 1911 - 1912

Lubok - image folklorique, voir arts visuels, caractérisé par une simplicité fondamentale des images. Primitivisme - dans l'art de la fin du XIX - XX siècles. l'adhésion au « primitif », c'est-à-dire au primitif et art folklorique, les traditions culturelles peuples arriérés.

"Jack of Diamonds" - Union des peintres de Moscou (P.P. Konchalovsky, I.I. Mashkov, A.V. Lentoulov, R.R. Falk, A.V. Kuprin)

Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) Le monde de ses peintures est nettement simplifié, "enraciné", les images sont statiques, décoratives. A la manière du maître, on sent l'influence de l'estampe populaire russe et les attributs de l'art primitiviste. "Prunes bleues" 1910 "Portrait d'un garçon en chemise peinte" 1909

Mikhail Fedorovich Larionov (1881 -1964) A organisé le groupe Donkey's Tail (N.S. Goncharova, K.S. Malevich, V.E. Tatlin). Larionov a développé un style qui a absorbé les éléments d'une enseigne, lubok images, dessin d'enfants. Ses personnages sont issus de villes de province, de casernes de soldats, de plaques de rue, de coiffeurs de ville, etc.

"Soldat au repos" (1911)

"Poissons au coucher du soleil" 1904

"Vénus" 1912

Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) Ses peintures se caractérisent par une simplicité et une naïveté enfantine, qui élèvent les images quotidiennes au-dessus de l'ordinaire. "Pêche" (1908) "Récolte" (1907)

Pavel Nikolayevich Filonov (1883-1941) Peintre et graphiste, fasciné par l'idée d '"art analytique" - compositions basées sur le déploiement kaléidoscopique sans fin des images représentées ("Fête des rois", 1913, "Famille paysanne (Sainte Famille)", 1914, "Gagnant de la Ville, 1915).

"Raider", 1926 -1928 "Victoire sur l'éternité", 1920 -1921

"Vainqueur de la ville", 1915 "Famille paysanne", 1914

Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944), théoricien de la peinture, abstractionniste "... le jeu des couleurs sur la toile est une manifestation de ce qui a été initialement donné à l'homme pensée artistique, qui existe indépendamment des images de la réalité, des objets qui nous entourent ... "" Du spirituel dans l'art "

"Improvisation 26" (1912) "Composition n° 218", 1919

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) Suprématisme "Fille sans service", 1904 "Flower Girl", 1903

Boulevard, 1903 Sur le boulevard, 1903

"Triangle et rectangle" 1915 "Carré noir" 1915

"Autoportrait" 1908 "Vache et violon" 1913

Pourquoi les expériences avec la forme en peinture ont-elles provoqué le rejet du public ? Que pensez-vous du travail des artistes d'avant-garde ?

Sur le sujet : développements méthodologiques, présentations et notes

Présentation pour la leçon de littérature, 11e année, sujet "Littérature russe de la fin du XIX - début du XX siècle. Traditions et innovation."

La présentation aidera l'enseignant à illustrer la conférence sur le thème "Littérature russe fin XIX- le début du XXe siècle". Le matériel contient les principales thèses, photographies ....

Présentation "Styles de parole. Expérience linguistique"

La présentation présente du matériel théorique et illustratif sur les styles de discours. Des tâches pour mener une expérience linguistique sont données....

Qu'est-ce qui unit ces œuvres et qu'est-ce qui les distingue de l'art des époques passées ? Rejet des normes de l'image classique Rejet des normes de l'image classique Déformation de la forme Déformation de la forme Expression Expression

Avant-gardisme - (fr. - détachement vers l'avant) - un concept qui définit les entreprises expérimentales et modernistes dans l'art. Ici, avant-garde est une désignation collective de toutes les dernières tendances, telles que le fauvisme, le cubisme, le futurisme, l'expressionnisme, l'abstractionnisme, le suprématisme, le primitivisme, le surréalisme.

KONCHALOVSKY PETER PETROVITCH Portrait de GB Yakulov 1910 Huile sur toile 176 x 143 Dans les portraits de Konchalovsky au début des années 1910, la passion pour l'art primitif prend le dessus. Certaines d'entre elles, dont le portrait de l'artiste Georgy Yakulov, rappellent les photographies foraines du début du XXe siècle dans toute leur structure compositionnelle et leur solution picturale. Il est impossible d'imaginer qu'il s'agit d'un artiste, associé de Konchalovsky et de son voisin. Au dos de la toile se trouve l'inscription : "portrait d'homme oriental". Tel que conçu par l'auteur, Yakulov semble jouer ici le rôle. caractère caractéristique. Konchalovsky représente un modèle sur fond de tapis oriental orné de cimeterres et de sabres, dans une pose non naturelle, regardant directement le spectateur, mais ne va rien dire sur elle-même. Devant nous est comme un fakir oriental, prêt à créer un miracle à tout moment. Le portrait surprend par sa gaieté artistique, il montre clairement la volonté du maître de dépasser tous les stéréotypes ennuyeux et d'affirmer ses priorités.

Vasily Vasily le Bienheureux Le Bienheureux 1913

K. S. Malevitch. K. S. Malevitch. Éclipse partielle. Composition avec Mona Composition avec Mona Lisa Lisa

Fresques d'étude

Twisted A.E. () ()
V. Khlebnikov LE SORT DU RIRE Oh, riez, riez ! Oh, riez, riez! Qu'ils rient de rire, qu'ils rient de rire, Oh, rient de rire ! Oh, rire moqueur - le rire des railleurs intelligents ! Oh, riez gaiement, rire des tourbillons moqueurs ! Smeyevo, osez-le ! Rire, rire, rire, rire ! Rires, rires. Oh, riez, riez! Oh, riez, riez! 1908-1909

En poésie, les attitudes d'avant-garde se sont manifestées le plus clairement dans le futurisme - nouvelle forme versification. Le futurisme a été rejoint par Igor Severyanin (I. V. Lotarev), A. E. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky, B. L. Pasternak. Nous suggérons aux élèves de se tourner vers des documents sur la littérature russe consacrés à ces poètes. Nous ajoutons que la "création de mots" des futuristes a affecté la sphère Théâtre musical, où est apparu le premier opéra futuriste "Victory over the Sun" (compositeur M. Matyushin, artiste K. Malevich, poète A. Kruchenykh).