Dans l'art du début du XXe siècle. à cette époque coexistent des expérimentations formelles audacieuses aboutissant à la création de plusieurs variantes de l'art abstrait et à l'utilisation des traditions de la peinture réaliste pour résoudre les problèmes picturaux modernes.La société Jack of Diamonds, fondée par Mikhail Larionov en 1910, est considérée comme être le fondateur de l'avant-garde russe Piotr Konchalovsky, Aristarkh Lentoulov, Robert Falk. Le nom audacieux du groupe évoquait des associations non seulement avec une carte à jouer, mais aussi avec une bande sur les manches des condamnés. Défiant les traditions de la peinture réaliste, les « Valets de carreau » ont développé leur propre système de peinture, dans lequel les découvertes de Cézanne et les techniques de peinture du cubisme et du fauvisme ont été combinées avec l'ornementation orientale et les motifs de l'art populaire russe. La poésie les a inspirés culture populaire, la couleur vive de l'imprimé populaire, la naïveté touchante de l'enseigne provinciale.
La tendance primitiviste associée à la découverte d'une poésie de nature délibérément réduite a trouvé l'incarnation la plus cohérente dans l'œuvre de Mikhaïl Larionov(1881 - 1964). Les héros de ses œuvres sont des soldats, des fêtards, des coiffeurs. Se référant aux objets "prosaïques, rugueux, ternes", comme l'artiste lui-même les a définis, Larionov a utilisé des nuances de tons similaires, la fameuse "manière grise". Nuances les plus subtiles les couleurs, l'intérêt pour la perspective et les déformations spatiales créent chez Larionov une impression de mouvement, une sorte de vie indépendante.
Sur toiles Ilya Machkov et Pierre Konchalovsky la texture de la peinture abondamment appliquée sur la toile, l'expressivité de la couleur s'est transformée en un élément tout-puissant et autosuffisant, et le véritable motif s'est avéré n'être qu'un prétexte pour résoudre des problèmes purement picturaux. Les artistes de l'association s'orientent rapidement vers la sonorité de la couleur, la stabilité et le poids de l'image visuelle. Cependant, tous les artistes de cette époque ne partageaient pas les extrêmes de l'expérience formelle ; beaucoup étaient plus impressionnés par la voie de synthèse des traditions artistiques du passé et du langage pictural moderne. L'un des exemples les plus clairs d'une telle "fusion culturelle" peut être considéré comme la créativité Kuzma Sergueïevitch Petrov-Vodkine(1878 - 1939). Dans ses œuvres, la matérialité pesante des formes se conjugue à une luminosité presque fauviste des couleurs, et la portée symbolique des motifs choisis rappelle les intrigues chrétiennes et les techniques de la peinture d'icônes russe. tournant dans biographie créative le maître était le tableau "Baignant la mine rouge". À l'avenir, l'artiste abandonne résolument la perspective classique et la remplace par une perspective sphérique, caractéristique de la peinture d'icônes. La peinture du maître, construite sur l'harmonie des couleurs pures, acquiert un caractère panoramique et commence à ressembler aux anciennes fresques russes. Et l'utilisation de l'iconographie chrétienne pour histoires contemporaines n'a fait que souligner l'éternité des problèmes humains.
Une autre facette des recherches artistiques de l'avant-garde russe est représentée par la créativité Marc Chagall(1887 - 1985). Ne pas être à la tête ni même membre d'aucune association artistique, Chagall n'était le porte-parole d'aucune direction. Reproduit avec une étonnante immédiateté, le chemin des petites villes juives sur ses toiles se conjugue avec des visions fantastiques, des images culture européenne, créant le sentiment d'un cosmos mondial fabuleux, mais étonnamment intégral et harmonieux. Le destin ultérieur de l'avant-garde russe s'est avéré être lié à l'émergence d'une nouvelle direction, appelée "futurisme". Cependant, le mouvement russe n'avait pratiquement aucun point de contact avec les futuristes italiens. Ce n'est pas un hasard si la venue à Moscou du leader des futuristes italiens, Philippe Tommaso Marinetti, est passée pratiquement inaperçue dans la capitale et n'a apporté que déception aux artistes et poètes des deux pays.
En 1911, l'un des idéologues des futuristes russes M. Larionov et sa compagne constante Natalia Goncharova ont quitté le valet de carreau, déclarant leurs anciens camarades d'armes rétrogrades et ont créé une nouvelle association, Donkey's Tail, qui comprenait Kasimir Malevitch et Vladimir Tatline. Le nom du groupe était censé rappeler le scandale du Salon des Indépendants français, où un tableau était exposé, peint par un âne, à la queue duquel les farceurs attachaient un pinceau. Contrairement à " valet de carreau» avec son orientation accentuée vers la peinture de Cézanne et des fauvistes, les maîtres de la « Queue d'âne » privilégient les tendances néo-primitivistes. C'est grâce à leurs efforts que les primitifs ont été si appréciés en Russie, ils sont devenus l'une des directions de l'avant-garde russe avec sa propre histoire, ses propres racines. Lors d'expositions organisées par Mikhail Larionov, des toiles artistes contemporains coexistaient avec l'estampe populaire et la peinture folklorique. Et lors de l'une des expositions, les Moscovites ont vu pour la première fois les peintures d'un merveilleux artiste géorgien autodidacte Niko Pirosmani. Comme il sied à un artiste provocateur, Larionov ne s'est jamais reposé sur ses lauriers, et en 1912, lors de l'exposition "Target", il a montré les premiers "rayonismes", sa propre version de l'art abstrait.
Cependant, en général, la langue du cubo-futurisme russe n'a pas encore subi de mise à jour significative. Utilise délibérément librement des couleurs inharmonieuses David Burliuk, défiant culture artistique du passé. La dynamique de la nouvelle ère technique est symbolisée par la superposition de lignes et de formes dans les peintures de Gontcharova et Rozanova. Les figures géométrisées planes aux couleurs vives des toiles de Malevitch ressemblent à des constructions rationnelles. Ce n'est qu'en 1915 lors des expositions futuristes de Moscou et de Saint-Pétersbourg qu'apparaîtront des œuvres qui préfigurent nouvelle étape dans le développement de l'avant-garde russe. C'est alors que Larionov a inclus un éventail en état de marche dans l'une des compositions pittoresques; Burliuk attachera une vieille chaussure et un pain de savon à la toile ; Tatlin montrera les premiers "reliefs pittoresques", et Mayakovsky présentera au public pour la première fois un objet d'art à partir d'un demi-cylindre et d'un gant. Cependant, le sort du futurisme russe a été de courte durée. En 1914, après le départ de Pavel Filonov de l'association, l'Union des jeunes se désintègre. A l'invitation de Diaghilev, Larionov et Goncharova partent pour Paris. Dans les rangs des artistes russes d'avant-garde, il y a eu un virage décisif vers l'art non objectif. Lors de la célèbre exposition "0.10", tenue en 1915, la place principale n'était plus occupée par la peinture, mais par les collages abstraits de O. Rozanova, I. Puni, I. Klyun et les compositions spatiales de V. Tatlin.
Présentation sur le thème : Esthétique de l'expérimentation et début de l'avant-garde russe
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Présentation sur le sujet : Esthétique de l'expérimentation et premières avant-gardes russes
diapositive numéro 1
Description de la diapositive :
BUDGET DE L'ÉTAT ÉTABLISSEMENT D'ENSEIGNEMENT GÉNÉRAL DE LA RÉGION DE NOVOSSIBIRSK "ÉCOLE D'ÉDUCATION SÉVÈRE "CENTRE RÉGIONAL D'ÉDUCATION". Sujet : MHK. Thème : Esthétique de l'expérience et début de l'avant-garde russe. Réalisé par : Alena Egoshina, élèves de 10e année. 2010
diapositive numéro 2
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L'innovation dans tous les domaines de l'art est le slogan principal de l'avant-garde. L'avant-garde est un concept collectif de l'expérimental le plus "à gauche" directions créatives dans l'art" âge d'argent". Dans les mouvements d'avant-garde, malgré toute leur diversité, la nouveauté et le courage étaient communs, considérés comme la mesure du talent créatif et le standard de la modernité. Ce qui était commun était la croyance naïve des artistes dans le début d'une période historique spéciale et inhabituelle - l'ère de la technologie miracle qui pourrait changer les relations des gens entre eux et avec environnement. Le problème de la succession des partisans de l'avant-garde, pour ainsi dire, n'existait pas. Réalisme du XIXe siècle Elle apparaissait aux jeunes nihilistes comme une «mesure délabrée» qui entravait la liberté d'expression.Les principales tendances et figures de l'avant-garde incluent le fauvisme, le cubisme, art abstrait, suprématisme, futurisme, dadaïsme, expressionnisme, constructivisme, peinture métaphysique, surréalisme, art naïf ; dodécaphonie et aléatoire en musique, poésie concrète, musique concrète, art cinétique.
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Fauvisme. Le fauvisme (du français fauve - sauvage) est une tendance de la peinture et de la musique françaises de la fin du 19e au début du 20e siècle. Lors de l'exposition de Paris de 1905, des peintures d'artistes ont été présentées, laissant le spectateur avec un sentiment d'énergie et de passion émanant de peintures, l'un des critiques français appelaient ces peintres des bêtes sauvages. Le style artistique des fauvistes était caractérisé par le dynamisme spontané du coup de pinceau, le désir du pouvoir émotionnel de l'expression artistique, la couleur vive, la pureté perçante et les contrastes de couleur nets, l'intensité de la couleur locale ouverte et la netteté du rythme. Les fauvistes se sont inspirés des post-impressionnistes Van Gogh et Gauguin, qui préféraient la couleur intense subjective à la couleur douce et naturelle caractéristique des impressionnistes.
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Albert Matisse. Le chef de cette école est Matisse, qui a rompu complètement avec la couleur optique. Dans sa peinture nez féminin il aurait bien pu être vert s'il lui avait donné expressivité et composition. Matisse affirmait : « Je ne peins pas de femmes ; Je dessine des images".
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K. S. MALEVICH Malevich était un propagandiste constant de sa propre théorie. Au fil du temps, un groupe de personnes partageant les mêmes idées UNOVIS (Affirmers of the New Art) s'est formé autour de lui. Les créations des artistes d'avant-garde russes du début du siècle ont fait exploser la conscience visuelle pro-occidentale dépassée.
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CUBISME Le cubisme (fr. Cubisme) est un courant d'avant-garde dans les arts visuels, principalement dans la peinture, qui trouve son origine au début du XXe siècle et se caractérise par l'utilisation de formes conditionnelles fortement géométrisées, le désir de "séparer" objets réels aux primitives stéréométriques.
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Aristarkh Vasilievich Lentoulov A étudié la peinture à Penza et à Kiev écoles d'art, puis dans l'atelier privé de D. N. Kardovsky à Saint-Pétersbourg. En 1910, il devient l'un des organisateurs de l'association artistique Valet de carreau.Depuis l'époque pré-révolutionnaire, Lentoulov collabore également activement avec le théâtre, organisant des représentations au Chamber Theatre (The Merry Wives of Windsor de Shakespeare, 1916), Théâtre Bolchoï("Prométhée" de Scriabine, 1919) et d'autres.
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P. P. KONCHALOVSKY En peinture, il était un peintre de Cézanne et avait généralement une forte attirance pour l'Europe, il parlait un excellent français. Il a également connu l'influence de son beau-père, V. I. Surikov, avec qui il a d'abord voyagé pour étudier en Espagne, puis ils ont travaillé dans toute l'Europe. À période au début l'artiste a cherché à exprimer la fête de la couleur inhérente à l'art populaire russe à l'aide de la couleur constructive de Paul Cézanne. Il est devenu célèbre grâce à ses natures mortes, souvent exécutées dans un style proche du cubisme analytique.
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diapositive numéro 12
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FUTURISME Dans les arts visuels, le futurisme a été repoussé du fauvisme, en lui empruntant des trouvailles de couleur, et du cubisme, dont il a adopté formes d'art, cependant, il a rejeté l'analyse cubique (décomposition) comme expression de l'essence du phénomène et s'est efforcé d'exprimer émotionnellement directement la dynamique du monde moderne. principes artistiques- la vitesse, le mouvement, l'énergie, que certains futuristes ont essayé de transmettre avec des techniques assez simples. Leur peinture se caractérise par des compositions énergiques, où les figures sont fragmentées en fragments et se croisent avec des angles vifs, où prédominent les formes scintillantes, les zigzags, les spirales, les cônes biseautés, où le mouvement est transmis en superposant des phases successives sur une image - le soi-disant principe de simultanéité.
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VELEMIR KHLEBNIKOV Khlebnikov est l'un des leaders reconnus de l'avant-garde russe du début du XXe siècle, car il s'est consciemment engagé dans la construction d'un nouvel art. De nombreux futuristes, dont Mayakovsky, l'appelaient leur professeur; Des hypothèses sont émises quant à l'influence du langage poétique de Khlebnikov sur le travail d'Andrei Platonov, Nikolai Aseev, Boris Pasternak. Dans le même temps, Khlebnikov est souvent resté dans l'ombre, puisque David Burliuk et Mayakovsky étaient principalement impliqués dans des activités d'organisation, y compris l'art et musique. Certains chercheurs pensent généralement que sans elle la perception de l'esthétique et de la poétique de l'avant-garde est inadéquate.
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DODECAPHONY L'un des types de technique de composition du XXe siècle. Méthode de composition (théoriquement développée par A. Schoenberg), dans laquelle le tissu musical de l'œuvre est dérivé d'une série de 12 tons d'une certaine structure, et aucun des 12 sons de la gamme chromatique n'est répété. Une série peut apparaître à la fois dans une présentation horizontale (sous forme de thème mélodique) et dans une présentation verticale (sous forme de consonances), ou les deux à la fois. musique. Différents types de technique de dodécaphone sont connus. D'eux valeur la plus élevée acquis les méthodes de Schoenberg et J. M. Hauer. L'essence de la méthode Schoenberg de dodécaphonie est que les voix mélodiques et les consonances qui composent cette œuvre sont produites directement ou finalement à partir d'une source unique - une séquence sélectionnée des 12 sons de la gamme chromatique, interprétée comme une unité. Cette séquence de sons s'appelle une série.Les représentants du dodécaphonie sont Arnold Schoenberg, Anton Webern, Alban Berg, J. M. Hauer, Hindemith, Igor Stravinsky, Chostakovitch, Pierre Boulez, etc.
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Nouvelle forme crée un nouveau contenu. L'art a toujours été libre de la vie, et sa couleur n'a jamais reflété la couleur drapeau sur la forteresse de la ville. V.Chklovsky.
Planifier.
- Sur les tendances modernistes de l'art au début du siècle. Le concept "d'avant-garde".
- Associations artistiques et leurs représentants.
- avant-garde russe.
"avant-garde"
dérivé de mots français"avant", qui se traduit par "avancé", et "qarde" - "détachement".
Désignation conventionnelle des courants artistiques européens du XXe siècle, exprimée dans un renouvellement radical de tous les types d'art, une entreprise moderniste dans l'art :
cubisme, fauvisme, futurisme, expressionnisme, abstractionnisme (début du siècle), surréalisme (années 20 et 30), actionnisme, pop art (travail avec des objets), art conceptuel, photoréalisme, cinétisme (sixties-seventies), théâtre de l'absurde, Musique électronique et etc..
Slogan d'avant-garde :
"L'innovation dans tous les domaines de l'art".
La croyance naïve des artistes dans le début d'une période historique spéciale et inhabituelle est l'ère de la technologie miracle qui peut changer la relation des gens entre eux et avec l'environnement.
Rejet des normes de l'image classique, déformation des formes, expression. L'art d'avant-garde est conçu pour un dialogue entre l'artiste et le spectateur.
Associations artistiques
Union des artistes de Moscou
"Valet de carreau".
- Union des artistes de Moscou "Valet de carreau".
- La base de leur peinture était
l'objet est pris comme tel,
dans sa forme la plus pure. Et
objet stable, prise
"à bout portant", dépourvu de tout
insinuation ou
ambiguïté philosophique.
Principaux représentants et leurs œuvres Union des artistes de Moscou "Jack of Diamonds".
- Piotr Petrovitch Konchalovsky (1876-1956 ) "Retour de la foire",
- "Lilas", "Peintures sèches"
- Camélia, Moscou Sned:
- pains",
- "Nature morte aux magnolias"
- Alexandre Kouprine (1880-1960) "Peupliers", "Végétal", natures mortes,
- paysages industriels.
- Robert Rafaïlovitch Falk (1886-1958) "Old Ruza", "Negro", "Bay in
- Balaklava"
- Aristarkh Vassilievitch Lentoulov (1882-1943) "Sonnerie", "À l'Iverskaya",
- "Autoportrait"
- "Raffinerie de pétrole de craquage",
- "Des légumes"
Piotr Petrovitch Konchalovsky (1876-1956)
Ilya Ivanovitch Machkov (1881-1944)
Portrait de famille. 1911
Prunes bleues. 1910
État Galerie Tretiakov, Moscou.
Neige de Moscou. Pain. 1924
Galerie nationale Tretiakov, Moscou.
Portrait de G. B. Yakulov. 1910
Galerie nationale Tretiakov, Moscou.
Aristarkh Vassilievitch Lentoulov
(1882-1943)
Alexandre Kouprine (1880-1960)
Nature morte au plateau bleu. 1914
Galerie nationale Tretiakov, Moscou.
Robert Rafaïlovitch Falk
(1886-1958)
Basile le Bienheureux. 1913
Galerie nationale Tretiakov, Moscou.
Vieux Rouza. 1913
Saint-Pétersbourg.
Sonnerie. Clocher d'Ivan
génial. 1915
groupe de peintres "Queue d'âne".
- Ils se sont tournés vers le primitivisme, vers les traditions de la peinture d'icônes russes et des estampes populaires ; une partie du groupe était proche du futurisme et du cubisme.
- Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) "Franciha provincial", "Soldat au repos", "Coq", "Luchisme".
- Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) "Paysans cueillant des pommes", "Tournesols", "Pêche", "Juifs. Sabbat.
- Marc Chagall (1887-1985) "Moi et le village", "Violoniste", "Promenade", "Au-dessus de la ville", "Sainte Famille".
- Vladimir Evgrafovitch Tatline (1885-1953)
- "Marin", "Le Modèle", "Contre-relief", "Projet d'un monument à la III Internationale", "Letatlin"
Mikhaïl Fedorovitch Larionov (1881-1964)
Rayisme. Fragment. 1912
Collection des Chudnovskys, Saint-Pétersbourg.
Frigo provincial. 1907
Tatarstan, Kazan.
Coq. 1912
Galerie nationale Tretiakov, Moscou.
Soldat au repos. 1910
Galerie nationale Tretiakov, Moscou.
Natalia Sergueïevna Gontcharova (1881-1962)
Les Juifs. sabbat . 1912
Musée beaux-Arts République
Tatarstan, Kazan.
Paysans cueillant des pommes. 1911
Galerie nationale Tretiakov, Moscou.
Marc Chagall (1887-1985)
Violoniste . 1911-1914
Musée Stedelijk, Amsterdam.
Marche . 1917-1918
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg.
moi et le village . 1911
Musée d'art moderne,
New York.
Au-dessus de la ville . 1917
Galerie nationale Tretiakov, Moscou.
Vladimir Evgrafovitch Tatline (1885-1953)
Modèle. années 1910
État
Musée russe,
Saint-Pétersbourg.
Projet d'un monument à la III Internationale.
1919-1920
Contre-relief. 1914-1915
Musée d'État russe,
Saint-Pétersbourg.
Marin . 1911
Musée d'État russe,
Saint-Pétersbourg.
Letatlan. 1930-1931 Photo.
avant-garde russe.
- Les expérimentations de la forme (primitivisme, cubisme) se conjuguent dans le travail des représentants de l'avant-garde avec la recherche de nouveaux "rythmes de l'époque". Le désir de recréer le dynamisme du sujet, sa "vie" sous différents angles.
Les principaux représentants et leur travail :
- "Maisons à Murnau sur l'Obermarkt", "Improvisation Klamm", "Composition VI", "Composition VIII", "Courbe dominante".
- "Famille paysanne", "Vainqueur de la ville", "Illustration pour le livre de Velimir
- Khlebnikov », « Formule de l'impérialisme », « Formule du printemps ».
- "La fille aux fleurs", "La dame à l'arrêt de tram", "La vache et le violon", "L'aviateur",
« Suprématisme », « Faucheuse », « Paysanne », « Carré suprématiste noir ».
Vassily Vassilievitch Kandinsky (1866-1944)
CompositionVI . 1913
Musée d'État russe,
Saint-Pétersbourg.
courbe dominante. 1936
Musée Guggenheim, New York.
Improvisation Klamm. 1914
Galerie municipale Lenbachhaus,
Munich.
Maisons à Murnau sur l'Obermarkt . 1908
Collection Thyssen Bornemisza, Lugano.
Composition VIII . 1923
Musée Guggenheim, New York.
Pavel Nikolaïevitch Filonov (1883-1941)
Famille paysanne.
(Sainte famille). 1914
Musée d'État russe,
Saint-Pétersbourg.
Formule printanière. 1928-1929
Musée d'État russe,
Saint-Pétersbourg.
formule de l'impérialisme. 1925
Musée d'État russe,
Saint-Pétersbourg.
Illustration pour le livre de Velimir Khlebnikov.
"Électronique". 1914
Kazimir Severinovich Malevitch (1878-1935)
Fille de fleur 1903
Musée d'État russe,
Saint-Pétersbourg.
Vache et violon. 1913
Musée d'État russe,
Saint-Pétersbourg.
Tondeuse. 1912
Musée d'art.
Nijni Novgorod.
Aviateur. 1914
Musée d'État russe,
Saint-Pétersbourg.
La dame à l'arrêt de tram. 1913
Musée de la ville. Amsterdam.
Suprématisme.
Musée d'État russe,
Saint-Pétersbourg.
Paysanne. 1928-1932
Musée d'État russe,
Saint-Pétersbourg.
Carré suprématiste noir.
1914-1915
Musée d'État russe,
Saint-Pétersbourg.
Avant-garde en littérature (poésie). Futurisme.
- Direction littéraire et artistique du début du XXe siècle en Italie et en Russie.
- Les futuristes ont méprisé le passé, culture traditionnelle dans toutes ses manifestations et a chanté l'avenir - l'ère à venir de l'industrialisme, de la technologie, des vitesses élevées et du rythme de vie.
- La peinture futuriste se caractérise par des compositions "énergétiques" avec des figures fragmentées en fragments, elle est dominée par des zigzags tournants, clignotants, explosifs, des spirales, des ellipses, des entonnoirs.
- L'un des principes de base de l'image futuriste est la simultanéité (simultanéité), c'est-à-dire combinaison dans une composition de différents moments de mouvement.
FT Marinetti
. "Il n'y a pas de beauté sans lutte. Il n'y a pas de chefs-d'œuvre sans agressivité." Et il a aussi avoué "Nous voulons détruire les musées, les bibliothèques. Combattre le moralisme :".
En février 1914, Marinetti apparaît dans la célèbre cave "chien errant" de Saint-Pétersbourg, où se réunissent la jeunesse artistique et les créateurs du "nouvel art".
Pour la première fois, le mot "futurisme" est apparu au nom d'un groupe de poètes qui se sont appelés "Egofuturists". Certes, cette direction n'était en aucun cas monolithique et son invention appartenait entièrement au poète Igor Severyanin (I.V. Lotarev, 1887-1941).
Le noyau de l'association littéraire "Hilea" - la première grande communauté de futuristes.
Littérature.
1. Aksyonov M., Maysuryan N. Encyclopédie pour enfants. T.7. Art. Partie 2. Architecture, Fine et Décorative - art appliqué XVII - XX siècles. M. : Avanta +, 2005
2. Aronov A. A. Culture artistique mondiale. Russie fin XIX-XX siècle. M. : Centre d'impression d'édition, 1999.
3. Gorelova I., Bragin A. Art. M. : AST, 2003
4. Rapatskaya L. A. Culture artistique mondiale. 1, 2 parties. 11e année. M. : Vlados, 2007
Aperçu:
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Légendes des diapositives :
Esthétique de l'expérience et des premières avant-gardes russes Une étrange cassure des mondes du pittoresque Était le précurseur de la liberté, Libération des chaînes, Alors tu marchais, art. V. Khlebnikov
Le slogan de l'avant-garde est l'innovation dans tous les domaines de l'art. L'avant-garde est un concept collectif de tendances créatives expérimentales dans l'art de l'âge d'argent. Caractéristiques communes: - nouveauté, - courage, - foi en l'avènement de l'ère de la technologie miracle.
Marc Zakharovich Chagall "Père" 1914 "Autoportrait"
"La mariée à l'éventail" "Miroir" 1915
"Moi et le village" 1911
"Adam et Ève" 1912
"Nu rouge" 1908
"Date d'anniversaire"
"Soldat buvant" 1911 - 1912
Lubok - image folklorique, voir arts visuels, caractérisé par une simplicité fondamentale des images. Primitivisme - dans l'art fin XIX- XX siècles. l'adhésion au « primitif », c'est-à-dire au primitif et art folklorique, les traditions culturelles peuples arriérés.
"Jack of Diamonds" - Union des peintres de Moscou (P.P. Konchalovsky, I.I. Mashkov, A.V. Lentoulov, R.R. Falk, A.V. Kuprin)
Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) Le monde de ses peintures est nettement simplifié, "enraciné", les images sont statiques, décoratives. A la manière du maître, on sent l'influence de l'estampe populaire russe et les attributs de l'art primitiviste. "Prunes bleues" 1910 "Portrait d'un garçon en chemise peinte" 1909
Mikhail Fedorovich Larionov (1881 -1964) A organisé le groupe Donkey's Tail (N.S. Goncharova, K.S. Malevich, V.E. Tatlin). Larionov a développé un style qui a absorbé les éléments d'une enseigne, lubok images, dessin d'enfants. Ses personnages sont issus de villes de province, de casernes de soldats, de plaques de rue, de coiffeurs de ville, etc.
"Soldat au repos" (1911)
"Poissons au coucher du soleil" 1904
"Vénus" 1912
Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) Ses peintures se caractérisent par une simplicité et une naïveté enfantine, qui élèvent les images quotidiennes au-dessus de l'ordinaire. "Pêche" (1908) "Récolte" (1907)
Pavel Nikolayevich Filonov (1883-1941) Peintre et graphiste, fasciné par l'idée d '"art analytique" - compositions basées sur le déploiement kaléidoscopique sans fin des images représentées ("Fête des rois", 1913, "Famille paysanne (Sainte Famille)", 1914, "Gagnant de la Ville, 1915).
"Raider", 1926 -1928 "Victoire sur l'éternité", 1920 -1921
"Vainqueur de la ville", 1915 "Famille paysanne", 1914
Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944), théoricien de la peinture, abstractionniste "... le jeu des couleurs sur la toile est une manifestation de ce qui a été initialement donné à l'homme pensée artistique, qui existe indépendamment des images de la réalité, des objets qui nous entourent ... "" Du spirituel dans l'art "
"Improvisation 26" (1912) "Composition n° 218", 1919
Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) Suprématisme "Fille sans service", 1904 "Flower Girl", 1903
Boulevard, 1903 Sur le boulevard, 1903
"Triangle et rectangle" 1915 "Carré noir" 1915
"Autoportrait" 1908 "Vache et violon" 1913
Pourquoi les expériences avec la forme en peinture ont-elles provoqué le rejet du public ? Que pensez-vous du travail des artistes d'avant-garde ?
Sur le sujet : développements méthodologiques, présentations et notes
Présentation pour la leçon de littérature, 11e année, sujet "Littérature russe de la fin du XIX - début du XX siècle. Traditions et innovation."
La présentation aidera l'enseignant à illustrer la conférence sur le thème "Littérature russe de la fin du XIX - début du XX siècle". Le matériel contient les principales thèses, photos....
Présentation "Styles de parole. Expérience linguistique"
La présentation présente du matériel théorique et illustratif sur les styles de discours. Des tâches pour mener une expérience linguistique sont données....
Sujet : Esthétique de l'expérimentation et premières avant-gardes russes
(MHK, 11e année)
Buts: développement des sentiments, des émotions, de la pensée figurative-associative et des capacités artistiques et créatives; éducation du goût artistique et esthétique; la nécessité de maîtriser les valeurs de la culture mondiale; maîtriser les styles et tendances de la culture artistique mondiale, leurs traits caractéristiques; sur les pics la créativité artistique dans la culture nationale et étrangère; maîtriser la capacité d'analyser des œuvres d'art, de les évaluer caractéristiques artistiques exprimer leur propre jugement à leur sujet; l'utilisation des connaissances et des compétences acquises pour élargir ses horizons, former consciemment son propre environnement culturel.
Cible. Se faire une idée de la culture artistique Russie XIX- le début du XXe siècle.
Tâches: initier les élèves au concept d'"avant-garde", la vie et le travail des artistes d'avant-garde ; attirer l'attention des élèves sur la vision du monde des artistes d'avant-garde et les caractéristiques de leur peinture ; aider les élèves à déterminer leur attitude envers l'avant-garde La peinture;
cultiver l'amour pour la culture nationale et mondiale.
Pendant les cours
I. Moment organisationnel.
II. Présentation du sujet et des objectifs de la leçon.
Épigraphe de notre leçon :
"Des changements inouïs, des révoltes sans précédent..." A. Blok
Une nouvelle forme donne naissance à un nouveau contenu. L'art a toujours été exempt de vie et sa couleur n'a jamais reflété la couleur du drapeau sur la forteresse de la ville. V.Chklovsky.
Un étrange brisement des mondes pittoresques
Était le précurseur de la liberté
Se libérer des chaînes
Alors tu as marché, art. V. Khlebnikov
3. Apprendre du nouveau matériel
Il vient des mots français "avant", qui se traduit par "avancé", et "qarde" - "détachement". - Désignation conventionnelle des mouvements artistiques européens du XXe siècle, exprimée dans un renouvellement radical de tous les types d'art, une entreprise moderniste dans l'art : cubisme, fauvisme, futurisme, expressionnisme, abstractionnisme (début du siècle), surréalisme (années 20 et 30 ), actionnisme, pop art (travail avec des objets), art conceptuel, photoréalisme, cinétisme (sixties et seventies), théâtre de l'absurde, musique électronique, etc.
L'avant-garde est un concept collectif de tendances créatives expérimentales dans l'art de "l'âge d'argent".
Slogan d'avant-garde : "L'innovation dans tous les domaines de l'art". La croyance naïve des artistes dans le début d'une période historique spéciale et inhabituelle est l'ère de la technologie miracle qui peut changer la relation des gens entre eux et avec l'environnement. L'art d'avant-garde est conçu pour un dialogue entre l'artiste et le spectateur.
Tous les mouvements d'avant-garde ont une chose en commun :
Nouveauté,
Courage,
Foi en l'avènement de l'ère de la technologie miracle
Rejet des normes de l'image classique,
déformation de forme,
Expression.
- Pourquoi pensez-vous que l'avant-gardisme est proche dans le sens du modernisme ?
(L'avant-gardisme a un sens proche du modernisme (une désignation collective pour toutes les dernières tendances) et diffère de la modernité (un style dans l'art de la fin du 19ème - début du 20ème siècle)
L'innovation dans tous les domaines de l'art est le slogan principal de l'avant-garde. L'avant-garde est un concept collectif des tendances créatives expérimentales les plus "à gauche" de l'art de "l'âge d'argent". Dans les mouvements d'avant-garde, malgré toute leur diversité, la nouveauté et le courage étaient communs, considérés comme la mesure du talent créatif et le standard de la modernité.
La croyance naïve des artistes dans le début d'une période historique spéciale et inhabituelle était également courante - l'ère de la technologie miracle qui peut changer les relations des gens entre eux et avec l'environnement). Le problème de la succession des partisans de l'avant-garde, pour ainsi dire, n'existait pas.
Dans les années 10. L'expérimentation artistique du XXe siècle dans différents types l'art atteint son apogée, et étonnamment synchrone.
raison principale la synchronicité réside dans l'évidente attirance mutuelle des artistes, poètes, acteurs, musiciens, dans la communauté d'intérêts créatifs, parfois vitaux. Une génération d'innovateurs a recherché des personnes partageant les mêmes idées dans la tâche difficile de renverser les fondations.
Ils nient la représentation directe de l'art, ils nient les fonctions cognitives de l'art. Au déni des fonctions picturales succède inévitablement le déni des formes elles-mêmes, le remplacement d'un tableau ou d'une statue par un objet réel.
Courants d'avant-garde :
Fauvisme
Expressionnisme
Cubisme
Futurisme
Abstractionnisme
Suprématisme
Primitivisme - dans l'art de la fin du XIX - XX siècles. suivant le "primitif", qui était compris comme l'art primitif et populaire, les traditions culturelles des peuples arriérés.
Éclisse - l'image populaire, un type d'art, caractérisé par la simplicité fondamentale des images.
Associations artistiques.
1.Union des artistes de Moscou "Jack of Diamonds".
Le sujet en tant que tel, dans sa forme la plus pure, a été pris comme base de leur peinture. De plus, le sujet est stable, pris « à bout portant », dénué de tout euphémisme ou ambiguïté philosophique.
-Les principaux représentants et leurs œuvres L'Union des artistes de Moscou "Jack of Diamonds".
Ilya Ivanovitch Machkov - L'univers de ses peintures est catégoriquement simplifié, « enraciné », les images sont statiques, décoratives. A la manière du maître, on sent l'influence de l'estampe populaire russe et les attributs de l'art primitiviste. Ilya Ivanovitch Machkov (1881-1944) "Camélia", "Nourriture de Moscou : pain", "Nature morte aux magnolias"
Piotr Petrovitch Konchalovsky (1876-1956) "Retour de la foire", "Lilas", "Couleurs sèches"
Alexandre Kouprine (1880-1960) Peupliers, Usine, natures mortes, paysages industriels.
Robert Rafaïlovitch Falk (1886-1958) "Vieux Ruza", "Nègre", "Baie de Balaklava"
Aristarkh Vassilievitch Lentoulov (1882-1943) "Sonnerie", "Chez Iverskaya", "Autoportrait", "Fissuration d'une raffinerie de pétrole", "Légumes".
2. Groupe de peintres "Queue d'âne".
Ils se sont tournés vers le primitivisme, vers les traditions de la peinture d'icônes russes et des estampes populaires ; une partie du groupe était proche du futurisme et du cubisme.
Les principaux représentants et leur travail :
Mikhaïl Fiodorovitch Larionov (1881-1964) - A organisé le groupe Donkey's Tail (N.S. Goncharova, K.S. Malevich, V.E. Tatlin). Larionov a développé un style qui a absorbé des éléments d'enseignes, d'estampes populaires et de dessins d'enfants. Ses personnages sont tirés des villes de province, des casernes de soldats, des panneaux de signalisation, des salons de coiffure de la ville, etc. "Franciha provinciale", "Soldat au repos", "Coq", "Luchisme".
Natalia Sergueïevna Gontcharova (1881-1962) - Ses peintures se caractérisent par la simplicité et la naïveté enfantine, élevant les images du quotidien au-dessus de l'ordinaire. « Paysans cueillant des pommes », « Tournesols », « Pêche », « Juifs. Sabbat.
Marc Chagall (1887-1985) "Moi et le village", "Fiddler", "Walk", "Above the City", "Holy Family".
Vladimir Evgrafovitch Tatline (1885-1953) "Marin", "Modèle", "Contre-relief", "Projet d'un monument à la III Internationale", "Letatlin".
3. Avant-garde russe.
Les expérimentations de la forme (primitivisme, cubisme) se conjuguent dans le travail des représentants de l'avant-garde avec la recherche de nouveaux "rythmes de l'époque". Le désir de recréer le dynamisme du sujet, sa "vie" sous différents angles.
-Les principaux représentants et leur travail :
Vassily Vassilievitch Kandinsky (1866-1944) - théoricien de la peinture, artiste abstrait "... le jeu des couleurs sur la toile est une manifestation de la pensée artistique donnée à l'origine à une personne, qui existe indépendamment des images de la réalité, des objets qui nous entourent .. ." "Du spirituel dans l'art" "Maisons à Murnau sur l'Obermarkt", "Improvisation Klamm", "Composition VI", "Composition VIII", "Courbe dominante".
Pavel Nikolaïevitch Filonov (1883-1941) - - Peintre et graphiste, fasciné par l'idée "d'art analytique" de compositions basées sur le déploiement kaléidoscopique sans fin des images représentées "Famille paysanne", "Vainqueur de la ville", "Illustration pour le livre de Velimir Khlebnikov", "Formule de l'impérialisme", "Formule du printemps.
Kasimir Séverinovitch Malevitch (1878-1935) « Flower Girl », « Lady at the Tram Stop », « Cow and Violin », « Aviator », « Suprematism », « Faucheuse », « Paysanne », « Black Suprematist Square ».
4. Consolidation des études .
Quel art s'appelle l'avant-garde ?
En quoi croyaient les maîtres de l'avant-garde russe ?
Pourquoi le rejet des traditions était-il nécessaire aux maîtres de l'avant-garde ?
Leurs rêves d'« art du futur » se sont-ils réalisés ?
5. Devoirs.