Littérature Et l'art à la fin XIXe - début XX des siècles

1. Littérature . La diversité courants , général et spécifique traits nationale Littérature

La seconde moitié du XIXe - début du XXe siècle est marquée par le renforcement de la civilisation industrielle. Ce fut une époque non seulement de développement rapide de la science et de la production, mais aussi de redistribution des rôles sociaux, de formation de nouvelles valeurs et normes éthiques. Cependant, Cette fois fut un tournant dans le développement culture artistique. DANS l'art est une recherche intense de l'autre formes d'art, des méthodes, des techniques capables de capturer avec la plus grande exhaustivité et expressivité Nouvelle photo paix.

Avec les changements de société, les idées humanistes des Lumières disparaissent, les sentiments romantiques s'effacent et le romantisme cède la place. réalisme critique.

réalisme critique - une direction dans la littérature et l'art, dont le but principal était une réflexion véridique et objective de la réalité d'un point de vue critique.

La mesure de la dignité de l'individu devient de plus en plus sa situation financière et sa capacité à réussir dans la vie. La civilisation industrielle a provoqué le rejet des romantiques, mais les réalistes ont essayé de comprendre leur société contemporaine, de révéler les causes de la laideur de la vie, de refléter l'environnement dans toute la laideur et la sévérité des conflits.

Dans des conditions d'exacerbation des contradictions sociales et de croissance du mouvement démocratique, les réalistes considèrent leurs héros comme un produit de la société. Une personne est impensable en dehors du milieu social, même s'il le déteste, se bat avec lui. Les motifs accusatoires résonnent de plus en plus fortement dans les œuvres d'art, l'ensemble système social.

Une place importante dans les nouvelles directions de développement de la culture artistique est occupée par naturalisme, qui soulève des sujets autrefois considérés comme indécents et tabous : les aspects laids et parfois immoraux de la vie, la vie des « bas ».

Naturalisme - direction en littérature européenne et américaine et art du dernier tiers XIXe siècle, reflétant les aspects répugnants de la vie et les manifestations de la nature humaine dans leur intégralité.

Attentifs aux petites choses du quotidien, aux faits insignifiants, aux détails entourant les héros, les naturalistes mettent en scène les dessous disgracieux de la vie.

Cependant, malgré toute la diversité des directions et des styles, les meilleures œuvres de la culture mondiale sont imprégnées d'humanisme, de foi dans les possibilités illimitées de l'homme.

Exceptionnel écrivain français Émile Zola (1840-1902) a acquis une grande popularité dans son pays et à l'étranger. Comme Balzac, Zola rêvait de peindre un panorama complet de l'histoire de France. Fin 1868, l'écrivain entame une série de romans sur le Second Empire. Dans la série « Rougon-Macquart. L'histoire naturelle et sociale d'une famille à l'époque du Second Empire (1871-1893) comprend 20 romans unis par l'idée de révéler la dynamique du développement de l'individu, de la famille, des groupes sociaux dans la société et de la société elle-même dans l'histoire. Zola montre la vie de représentants de tous les horizons : le plus haut clergé de l'empire, les grands spéculateurs financiers, les commerçants, les artisans, les ouvriers. Ayant adopté la "méthode naturaliste", l'auteur s'élève vers les sommets analyse artistiqueépoque dans toutes ses contradictions et sa complexité.

Emile Zola a toujours pris une position de vie active. En 1898, lors de l'affaire Dreyfus, un écrivain citoyen élève la voix pour défendre la démocratie, dénonçant la réaction cléricale et militaire. Lettre d'E. Zola au Président de la République "JE J'accuse » est l'un des actes les plus significatifs de défense des droits de l'homme. Sous l'influence directe d'E. Zola, le travail des écrivains s'est développé différents pays. "Sur la base des romans d'Emile Zola", a déclaré Gorky, "on peut étudier une époque entière."

Guy de Maupassant (nom et prénom - Henri René Albert Mec) est né en 1850 près de Tourville-sur-Arc. Son père venait de nobles pauvres, sa mère - d'une famille d'intellectuels. Diplômé du lycée de Rouen, Maupassant participe à la guerre franco-prussienne, puis sert comme fonctionnaire dans divers ministères. Il a maîtrisé les compétences littéraires sous la direction de G. Flaubert. Maupassant entre dans la littérature en 1880 avec un recueil de poèmes et une nouvelle "Pyshka", qui se distingue par son sens aigu orientation sociale, qui est devenu caractéristique pour les travaux ultérieurs de l'écrivain.

Maupassant est l'un des derniers grands réalistes français XIXème siècle. Au cœur de son travail se trouve une compréhension sobre, sans illusions, de l'essence des relations dans la société, la fausseté et la politicaillerie de l'époque de la Troisième République, l'abomination du militarisme et des aventures coloniales. Sentant avec acuité la misère, la vulgarité, l'égoïsme de ses contemporains, l'écrivain a cherché à opposer à ces mœurs la proximité avec la nature, la vérité des sentiments naturels de l'homme. Les romans de Maupassant "La Vie" (1883), "Cher Ami" (1885), "Mont-Auriol" (1886) et d'autres sont très célèbres. En 1893, le chemin de vie de l'écrivain est tragiquement interrompu par une maladie soudaine.

célèbre dramaturge anglais George Bernard Shaw (1856-1950) Irlandais d'origine. premières années passé à Dublin, après avoir quitté l'école, il a servi comme commis. En 1876, il s'installe à Londres, où il se lance dans la littérature et le journalisme. Les romans "Un mariage déraisonnable", "L'amour d'un artiste", "Un socialiste inaccommodant" ont été rejetés
pois chiches par des maisons d'édition officielles et publiés dans des journaux de gauche. B. Shaw aimait les idées socialistes, publiait des traités spéciaux, des brochures, des livres.

écrivain anglais oscar sauvage (1854- 1900) , grand maître de la parole, privilégie la forme d'une œuvre d'art sur le fond. Le but de l'art, selon Wilde, est de donner aux gens un plaisir esthétique. Mais l'écrivain ne pouvait s'isoler des réalités de la vie. Ses meilleures œuvres sont Le Portrait de Dorian Gray, les contes fantastiques (les recueils Le Prince Heureux, La Maison de Grenade et autres) sont empreints d'humanisme, de condamnation de la cruauté et de l'arrogance. Wilde a reconnu la philanthropie, le désintéressement, la compassion comme les plus hautes valeurs morales. Il opposait la beauté de la beauté extérieure à la beauté de la bonté active. La lourde part des pauvres dérange l'écrivain, il s'intéresse même quelque temps aux idées socialistes. Wilde a également écrit plusieurs comédies dans lesquelles il ridiculisait avec esprit la dépravation de l'aristocratie (La femme sans intérêt, Le mari idéal). Dernier morceau Wilde - "La ballade de Reading Gaol" (1898). Il s'agit d'un poème tragique et sombre, qui raconte les expériences de prisonniers condamnés par des lois anglaises cruelles à des souffrances douloureuses.

Une contribution significative au développement de la dramaturgie a été apportée par le dramaturge norvégien Henrik Ibsen (1828-1906) . Il est né dans la famille d'un riche homme d'affaires. En 1850, la première pièce de G. Ibsen, The Heroic Mound, est mise en scène à Christiania. En 1852-1857. Ibsen a dirigé le premier théâtre national norvégien. Dans ses œuvres, le dramaturge se tourne vers la satire et le grotesque, il oppose les vices de la société contemporaine au monde de la vie paysanne patriarcale, au passé héroïque de son pays. Dans le drame "La lutte pour le trône", le poème dramatique "Marque" au centre de l'attention est une personne entière qui ne s'arrête à aucun sacrifice pour atteindre son idéal. À partir des années 80, le nom d'Ibsen a servi dans le monde entier de bannière de la lutte pour l'art réaliste, pour l'intégrité et la liberté intérieure de l'homme, pour le renouveau de la vie spirituelle. Au début du XXe siècle, Ibsen devient l'un des maîtres de la pensée de l'intelligentsia ; ses pièces ont été présentées dans de nombreux théâtres à travers le monde. Sur la scène moderne, "A Doll's House", "Ghosts" et lors d'un concert de "Peer Gynt" avec la musique d'E. Grieg sont le plus souvent mis en scène.

En plein boom économique en littérature américaine une école entière a été formée vrai vie indigne du regard d'un véritable artiste. Ses représentants ont préféré le monde du rêve et de la fiction. Dans ce contexte, la voix du jeune écrivain était particulièrement aiguë. marque Twain (1835-1910).

La plupart des œuvres de Mark Twain sont liées aux traditions de l'humour folklorique américain, ce qui confère à ses nombreuses histoires un charme particulier, une coloration nationale éclatante. Dans les phénomènes les plus insignifiants, Twain remarque le drôle et parle des choses les plus ordinaires avec inventivité et esprit. Il montre l'esprit mercantile de la bourgeoisie, la soif de profit et le manque de scrupules de la politicaillerie.

marque Twain (vrai nom - Samuel Langhorn Clemens)était un écrivain très observateur, un excellent connaisseur de la psychologie et de la vie des gens ordinaires en Amérique. Sur son chemin de vie, il a rencontré des gens de diverses professions. Fils d'un juge provincial, il commence à travailler à l'âge de 12 ans : comme apprenti dans une imprimerie, comme typographe, comme pilote sur un bateau à vapeur et, enfin, comme journaliste. Des souvenirs du bateau à vapeur sur lequel il a navigué le long du Mississippi, le pseudonyme de l'écrivain est né: "Mark Twain" - un terme utilisé pour mesurer la profondeur du fleuve.

Les souvenirs de son enfance ont servi de matériau à Twain pour deux livres de renommée mondiale - Les Aventures de Tom Sawyer (1876) et Les Aventures de Huckleberry Finn (1884). Tom et ses amis recherchent l'aventure romantique et la liberté loin de l'ordre bourgeois, de l'ennui des écoles religieuses du dimanche, des instructions fastidieuses des professeurs d'école. Avec l'observation et l'humour subtil typiques de Twain, les coutumes des provinces américaines de la première moitié du XIXe siècle sont esquissées. Twain n'est pas seulement un humoriste joyeux, mais aussi un brillant satiriste. Son livre A Yankee in King Arthur's Court (1889) expose les survivances féodales-monarchiques qui persistaient encore dans certaines parties de l'Europe. L'une des œuvres préférées des adolescents du monde entier était The Prince and the Pauper (1882) de Mark Twain. Ce n'est que récemment que la lumière des lettres et des journaux de l'écrivain, son autobiographie inachevée, ses brochures a vu le jour. Ils racontent qu'un artiste honnête, qui aimait passionnément son peuple, a connu d'atroces déceptions, voyant à quel point les idéaux démocratiques étaient bafoués dans son pays.

Excellent écrivain du début siècle Jack Londres(son vrai nom John Griffith) a écrit sur le sort des gens ordinaires de son pays. L'amour de l'écrivain pour les travailleurs, le désir de justice sociale, la haine de l'égoïsme, l'égoïsme sont proches et compréhensibles pour les lecteurs du monde entier.

Né dans la famille d'un fermier pauvre, London a commencé dès l'enfance à travailler comme vendeur de journaux, ouvrier de conserverie et a parcouru de nombreuses routes à la recherche de travail. En 1897, Jack London se rendit en Alaska, où de l'or avait été découvert peu de temps auparavant. Il n'a pas réussi à s'enrichir, mais les impressions reçues en Alaska lui ont servi de matière pour les premières histoires fascinantes sur la lutte de l'homme avec la dure nature nordique ("Love of Life", "White Silence", etc.) L'écrivain a de nombreuses œuvres (« White Fang », « The Call of the Wild », « Mikey, Brother Jerry »), où il dépeint des animaux avec une profonde connaissance et chaleur.

Le destin de l'écrivain dans la société est dédié à l'un des romans les plus profonds de Jack London - "Martin Eden" (1909). Le héros de l'ouvrage, Martin Eden est un homme du peuple. Au prix de grands efforts et de sacrifices, il a réussi à réaliser son rêve et à devenir un écrivain célèbre. Mais la célébrité ne lui apporta qu'un sentiment de profonde déception et de vide spirituel. Eden a vu combien mercenaires et insignifiants les gens qui lui semblaient être les porteurs de la culture. Partout dans le monde, appréciez le travail des grands écrivain américain, qui révèle son amour de la liberté, le respect de l'énergie créatrice, le courage, la force humaine, où se manifeste un amour passionné pour la beauté majestueuse et inépuisable de la nature.

La littérature russe s'est développée dans une atmosphère d'essor social et de lutte idéologique tendue. Des écrivains réalistes de renommée mondiale ont créé un nombre sans précédent d'œuvres exceptionnelles œuvres d'art: "Guerre et Paix", "Anna Karénine" Tolstoï,"Crime et Châtiment"

Dostoïevski,"Pères et fils" Tourgueniev,"Qui en Russie pour bien vivre" Nékrasov,"Orage" Ostrovsky,"Passé et pensées" Herzen,"Histoire d'une ville" et "Lord Golovlevs" Saltykov-Shchedrin. Dans ces œuvres, au plein sens du terme classique, incarnées de la manière la plus vivante traits de caractère Littérature russe: sentiments civiques élevés, ampleur de l'image de la vie, révélation profonde de ses principales contradictions.

Dans les années 1960 et 1970, un nouveau détachement d'écrivains réalistes de talent entre en littérature : N.S.Leskov (1831-1895), N.G.Pomyalovsky (1835-1863), G.I.Uspensky (1843-1902). Au cours de ces années, de talentueux poètes romantiques se sont également produits : A.A. Fet, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky, mais ils étaient partisans de «l'art pur» et leur travail attirait moins l'attention du public.

Le réalisme russe a conservé sa position dominante en Russie dans les années 1980 et 1990, une période de transition difficile, lorsque les fondements de la Russie féodale se sont effondrés sous la pression du développement des relations marchandes. Pendant ce temps, l'activité littéraire se poursuit. LN Tolstoï, qui a créé l'une de ses plus grandes œuvres - le roman "Sunday", G.I. Uspensky, M.E. Saltykov - Shchedrin. Au cours des dernières décennies du XIXe siècle, de nouveaux talents brillants sont apparus : V.M. Garshin, V.G. Korolenko et par dessus tout A.P. Tchekhov. Ces artistes ont pu voir et montrer que l'insatisfaction à l'égard de la vie est devenue universelle en Russie, que la protestation couve jusque dans l'âme des « petits », auparavant humiliés, opprimés. Et le sentiment que "vous ne pouvez plus vivre comme ça" (Tchekhov) a évoqué de nobles prémonitions romantiques d'un avenir meilleur dans les œuvres des écrivains des années 80 et 90.

Une place particulière parmi les écrivains russes de cette période est occupée par LN Tolstoï Et F.M. Dostoïevski, qui, partant de la réalité quotidienne, a su s'élever jusqu'aux « questions éternelles » sur Dieu, l'âme, le sens de la vie.

Les phénomènes de crise dans la société se manifestent sensiblement dans la littérature russe. Maîtres de la direction réaliste - I.A. Bunin, A.I. Kuprin, L.N. Andreev - ils créent des œuvres d'une forme magnifique, dans lesquelles, cependant, le pathos vivifiant des classiques ne se fait pas sentir - leurs intrigues deviennent de plus en plus sombres et inquiétantes, les idéaux dont ils s'inspirent deviennent de plus en plus obscurs. Ces caractéristiques étaient également inhérentes à un certain nombre d'œuvres d'A.M. Gorki, qui montrait les côtés sombres de la vie russe avec une puissance étonnante.

A la fin du XIXème siècle. apparaissent dans la littérature russe courants modernistes, fondamentalement différent du réalisme - symbolisme, acméisme Les poètes et les prosateurs de ces tendances ont cherché soit à créer dans leurs œuvres des symboles généralisés des sentiments humains et des phénomènes de la vie, coupés de la vaine vie quotidienne, soit à captiver le lecteur par l'exotisme de pays lointains ou d'époques révolues, prendre le plonger dans les profondeurs de l'inconscient ou dans des mondes superstellaires, pour émerveiller avec une passion sans précédent, etc. En même temps, les vers V.Ya.Bryusov, KDBalmont, NS Gumilev impressionnés par leur sonorité, leurs rimes exquises. Les représentants les plus brillants et les plus profonds de ces courants Bloc des AA Et Andrey Bely (BN Bugaev) -à leur manière, ils ont néanmoins répondu aux problèmes de la vie russe, créant dans leurs œuvres une atmosphère unique d'angoisse spirituelle, de déception, d'effondrement inévitable de l'ancien monde familier.

2. Arts visuels

Les traditions de l'art réaliste se sont développées le plus pleinement pendant La France. Le début de la direction réaliste a été posé par la peinture de paysage des artistes de la soi-disant "Ecole de Barbizon". Ils ont peint des paysages ruraux. "La nature ordinaire était un matériau inépuisable pour l'art", a déclaré Théodore Rousseau, directeur de l'école de Barbizon. Le réalisme est devenu la méthode déterminante de la créativité Jules Dupré, Diaz de la Peña, C. Troyon, Charles Daubigny, Camille Corot, Jean François Millet. Le chef de file de la tendance réaliste dans la peinture française du milieu XIXe dans. a été Goushav Courbet. L'art démocratique de Courbet provoqua de nombreuses attaques de la part des milieux officiels, au point qu'un jour Napoléon III presque frappé l'une des peintures de l'artiste avec un fouet. Les meilleurs tableaux de Courbet "Maçons", "Funérailles à Orléans" ont valu à l'artiste une renommée mondiale.

En Allemagne peintre réaliste le plus important Adolphe Menzel. Dans le film "Iron-Rolling Plant", il a été l'un des premiers à aborder le sujet du travail des ouvriers de l'industrie. Son travail se distinguait par l'expressivité des images, sensation aiguë la modernité.

Parmi les peintres de la seconde moitié du XIXe siècle, il se distingue par son talent éclatant Edouard Mannet. Il était un vrai chanteur de lumière, ses combinaisons et ses nuances exquises et uniques. Manet a été le premier des peintres français à transmettre la richesse de la lumière du soleil dans l'image. Des amis appelés Mane " artiste solaire et dit que ses peintures sont un vrai régal pour les yeux. Toute sa vie, l'artiste s'est battu contre les attaques de la critique officielle, refusant obstinément d'accepter son art novateur.

Autour de Manet réunit un groupe de jeunes artistes à la recherche de nouvelles voies dans l'art. Au printemps 1874, des peintres peu connus qui se disent "indépendants" présentent leurs oeuvres au public. Mais leur peinture n'a rencontré que des rires moqueurs de la part des visiteurs, et les journaux étaient pleins de gros titres : « Comic Exhibition », « Mockery », « Scribble ». Le nom donné à la dérision d'un journaliste habile a été attribué aux artistes - impressionnistes. La raison était le nom du tableau de C. Monet « Impression. Sunrise" (une impression en français - impression).

Impressionnisme - direction dans l'art du dernier tiers XIX-début XXe siècle, dont les représentants ont cherché à saisir le plus naturellement et le plus impartialement possible le monde réel dans sa mobilité et sa variabilité, pour transmettre leurs impressions éphémères.

Les impressionnistes ont fait de la netteté de l'impression visuelle le critère principal de leur art. Ils ont remarqué que le même paysage apparaît complètement différent dans différentes conditions d'éclairage - par temps ensoleillé et par temps nuageux, à la lumière du matin et du soir, et se sont donné pour tâche de préserver la fraîcheur de l'impression immédiate dans l'image. Ainsi, les impressionnistes écrivent leurs oeuvres en plein air, et non en atelier, comme les "Barbizon". Étudiant l'effet de la lumière dans le paysage, ils ont constaté que les tons noirs et ternes n'apparaissent dans la nature que lorsque les objets ne sont pas suffisamment éclairés, et ils ont banni la peinture noire de leur palette. Dans un effort pour transmettre le mouvement frémissant de l'air dans le paysage, les impressionnistes ont peint des tableaux avec un petit coup de pinceau en mouvement.

Tout comme les « Barbizons », les impressionnistes chantent leur nature natale, mais, saisissant le rôle accru des grandes villes, ils sont les premiers à représenter des scènes de la vie urbaine animée et dynamique. Ayant concentré toute leur attention sur la fixation picturale des impressions, les représentants de l'impressionnisme en sont inévitablement arrivés à une certaine limitation et unidimensionnalité de leur art. Néanmoins, l'art des impressionnistes a toujours conservé la haute poésie et la nature vitale des images, et les réalisations professionnelles de ces artistes étaient si importantes que leur héritage créatif est fermement entré dans le trésor de l'art mondial.

Toute la voie du développement de l'impressionnisme est liée au travail d'un peintre paysagiste. Claude Monnet (1840-1926). Personne avant lui et à l'exception de ses plus proches collaborateurs Renoir, siley, Pizarro Je n'ai pas vu dans la nature une transparence et une sonorité de couleur aussi rayonnantes, une interaction aussi subtile de tons colorés, je n'ai pas pu transmettre de manière si vivante

sensation de lumière et d'air. Monet a souvent peint la même vue à différents moments de la journée. Telles sont ses séries "Meules de foin" et "Cathédrale de Rouen". Avec des coups fugaces, comme s'ils étaient négligents, Monet a créé l'impression d'un champ se balançant sous la brise ou d'une rue de Paris pleine de mouvement. Il pouvait capturer à la fois la brume sensuelle d'une journée d'été et la neige mouillée d'un doux hiver français.

La perception joyeuse et claire du monde, inhérente à l'ensemble de l'impressionnisme, s'est clairement manifestée dans l'œuvre de l'un des principaux maîtres de ce mouvement Auguste Renoir (1841-1919), qui était surnommé "le chanteur du bonheur". Son art est joyeux et rayonnant. peinture de paysage Peu fasciné par Renoir, le peintre s'est concentré sur l'homme. L'artiste nous a laissé de nombreux portraits, principalement de femmes. Il n'y a pas de profondeur psychologique en eux, mais la similitude externe est toujours subtilement capturée. Dans l'une de ses meilleures œuvres, Bal dans le jardin du Moulin de la Galette, Renoir a donné un large panorama d'une masse mobile encombrée, éclairée par des éclats de lumière inégaux, renforçant encore l'impression du mouvement incessant des personnes. Scènes de genre créées par Renoir, les natures mortes représentant des fleurs se distinguaient par leur grande habileté.

L'image d'une personne a attiré l'attention Edgard Degas (1834-1917). Il était également membre du groupe impressionniste. Mais contrairement aux héros de Renoir, les personnages des toiles de Degas connaissent la charge d'un travail épuisant, ils sont conscients de la prose dévastatrice de la vie de la cité. Degas choisit le mouvement comme principal moyen de caractériser ses personnages. Excellent dessinateur, il capte avec justesse le geste professionnel d'une repasseuse ou d'une blanchisseuse, la pose d'une ballerine, l'atterrissage d'un jockey aux courses. Ses œuvres semblent être des images accidentellement arrachées à la vie, mais leurs compositions sont toujours strictement réfléchies. Degas était un coloriste subtil qui maîtrisait avec brio les deux peinture à l'huile, et la délicate technique du pastel.

Un des les meilleures photos un représentant exceptionnel de l'impressionnisme La toux de Pizarro (1830-1903) - Boulevard Montmartre à Paris. Il capture l'une des sections centrales des Grands Boulevards de la capitale française - le boulevard Montmartre. On sait que ce paysage a été peint par l'artiste depuis les fenêtres hautes de l'hôtel Rossiya, situé à l'angle de la rue Drouot. Le spectateur voit une longue rue, si caractéristique de Paris, un jour du début du printemps. Les arbres sont toujours sans feuilles, il vient de pleuvoir. La sensation d'air humide est merveilleusement restituée par l'artiste. Le soleil est caché derrière les nuages, et au début tout semble gris argenté. En regardant de plus près, vous pouvez distinguer de nombreuses nuances colorées et des transitions de couleurs subtiles. Grâce à des traits libres et rapides, l'artiste a réussi à maintenir la fidélité de l'observation visuelle : transmettre une sensation vivante d'une rue remplie de piétons et d'un flot de voitures roulantes - et cela a été le facteur déterminant dans les aspirations créatives de Pizarro et d'autres impressionnistes.

Plus complexes et controversées que les impressionnistes étaient les recherches créatives dans l'art de tels artistes célèbres finir XIXe siècle comme Van aller, Gauguin Et Cézanne. Ils sont parfois appelés post-impressionnistes. Mais ce terme est arbitraire, car ces artistes n'ont pas travaillé après, mais en parallèle avec les impressionnistes. Contrairement aux impressionnistes, ils ne formaient pas un groupe unique et chacun suivait sa propre voie.

Vincent Wang aller (1853-1890) - Néerlandais de nationalité - inextricablement lié à l'école française de peinture. Observant la réalité environnante, pleine de contradictions, l'artiste a exprimé dans ses peintures la profonde tragédie avec laquelle il percevait la vie. Ses œuvres étaient pleines d'images excitantes et troublantes. Tout portrait, paysage ou nature morte de Van Gogh est plein de puissance dramatique cachée. Le sentiment de dépression et d'anxiété s'exprime dans le son aigu des couleurs, dans le dynamisme et le frémissement des traits.

Paul Gauguin (1848-1903), aussi profondément déçu par la nouvelle civilisation que Van Gogh, il quitte l'Europe et passe de nombreuses années à

îles polynésiennes. La nature et la vie des tribus indigènes, qui lui semblaient d'une pureté immaculée, deviennent une source d'inspiration créative. Sa manière créative se caractérise par une généralisation dessin de contour, simplification conditionnelle de l'image et sonorité lumineuse des taches colorées individuelles.

Paul Cézanne (1839-1906), qui a commencé sa carrière créative dans les années 60, s'est rapproché des impressionnistes et a souvent exposé ses œuvres avec eux. Ayant appris les leçons de l'impressionnisme, Cézanne entra plus tard en lutte avec lui. Au lieu de l'éternelle variabilité des impressions aléatoires chez les impressionnistes, Cézanne a cherché à montrer dans ses œuvres les fondements immuables monde visible. Il les a trouvés dans des formes d'objets en trois dimensions. Cézanne voulait rendre à l'art la certitude des formes perdues par les impressionnistes, la stricte réflexion de la structure compositionnelle de l'image.

Pour peinture russe la seconde moitié du XIXe siècle est également devenue une période de prospérité. L'événement majeur de son histoire a été l'organisation en 1870 "Associations de Voyageurs" expositions d'art», réunissait des artistes réalistes qui cherchaient à rendre l'art accessible au plus grand nombre. Cette volonté s'exprime à la fois dans la manière créative des "Wanderers", dans les thèmes de leurs peintures, et dans organisation permanente eux leurs expositions dans différentes villes de Russie. De nombreux "Wanderers" s'inquiétaient des histoires d'actualité ( VE Makovsky -"Condamné", "Prisonnier", "Parti" ; N.A. Iarochenko - "Cursiste", "Etudiant" ; G.G. Myasoedov - Zemstvo déjeune, etc.); images attirées de travailleurs - paysans et ouvriers (Myasoedov- "Tondeuses", Iarochenko - "Gareur", VM Maksimov- "A sa ruelle"). Ils n'ont pas hésité à « éternel », y compris les thèmes de l'évangile. (IN Kramskoï - "Le Christ dans le désert" NNGe - "Qu'est-ce que la vérité" VD Polenov -"Le Christ et le pécheur"). Parmi eux se trouvaient de merveilleux maîtres. peinture d'histoire (V.I. Sourikov - "Matin de l'exécution de Streltsy"), magnifiques maîtres du paysage (AK Savrassov - "Les Rooks sont arrivés", II Chichkine - Désert, seigle, chênaie, AI Kuindzhi - "Ukrainian Night"), portraitistes hors pair (Perov, Kramskoï, Iarochenko). Même dans cet environnement extraordinairement talentueux, il s'est démarqué C'est-à-dire Répine, avec le même brio il a travaillé dans tous les genres ("Barge haulers on the Volga", "Princess Sofya", "Ils n'ont pas attendu", etc.).

Depuis la fin du XIXe siècle, l'influence du modernisme s'est sensiblement manifestée dans la peinture russe - dans les toiles impressionnistes. VA Serova Et KA Korovina, en images symboliques MA Vrubel("Démon", "Pan", etc.). Le mouvement des "Wanderers" traversait alors une crise profonde, et c'est tout naturellement que 1898 nouvelle association artistique « Monde de l'art», dont les membres ont résolument rejeté les principes idéologiques et esthétiques de leurs prédécesseurs. Le «monde de l'art», refusant de reproduire de manière réaliste la réalité, appelait à la «beauté pure» - la perfection de la forme, la conventionnalité gracieuse, les idéaux intemporels élevés. Plus tard, une partie des "Miriskusniks" s'est retirée de l'organisation et, s'unissant aux anciens "Wanderers", s'est établie à 1901 G. "Union des artistes russes" (C.-à-d. Grabar, K.F. Yuon, A.A. Rypov), dans lequel une fusion organique des tendances traditionnelles et innovantes de la peinture russe a eu lieu.

3. Modernisme dans architecture , la musique , La peinture

La propagation du mysticisme, de l'occultisme et la popularité des religions exotiques, y compris orientales, étaient associées à une vague prise de conscience de la nature transitoire de l'ère à venir, à une attente anxieuse de changement.

De tels états d'esprit se reflètent dans les œuvres de nombreuses figures de l'art et de la littérature, dans la recherche de nouvelles voies dans l'art, dans les recherches idéologiques. Ainsi, au tournant des XIX et XX siècles. il y avait une direction néo-romantisme, qui cherchait à synthétiser et à repenser le passé de la culture européenne et mondiale.

A l'ère du néo-romantisme, préfiguré par le compositeur R.Wagner, le symbolisme littéraire s'est développé. Né en France dans les années 60-70 du XIXème siècle (Ch. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarmé Et etc.), symbolisme capturé d'autres formes d'art - théâtre, peinture, musique. Le symbole était considéré comme le principal moyen de connaissance artistique. La combinaison du réel et du mystérieux, du social et de l'individuel, l'appel aux mythes, la recherche de la révélation mystique et de la nouveauté, l'allégorie ont déterminé l'esthétique du symbolisme.

Dans les arts visuels, le symbolisme était incarné par les moyens plastiques du style. moderne(nouveau, moderne). Le désir de créer des modèles synthétiques parfaits s'est manifesté le plus visiblement dans architecture. L'architecte-créateur a agi en généraliste. Il a créé son travail du début à la fin - de la rédaction à la décoration architecturale et à la disposition des éléments d'intérieur. Ainsi, l'unité de style était réalisée. Un exemple d'une telle œuvre synthétique est le manoir Ryabushinsky à Moscou, créé par l'architecte F.O.Shekhtel.

DANS culture musicale du néo-romantisme, la première place était occupée par R. Wagner. Plus tard, il s'est engagé dans des recherches dans le domaine de l'art synthétique A.N.Scriabine (expériences de musique légère, rêves de créer un Mystère - nouvelle forme synthèse des arts).

Au tournant du siècle, de nouveaux courants artistiques commencent à se répandre, dont les représentants abandonnent la simple reproduction de la surface visible d'objets réels, cherchent à pénétrer l'essence des phénomènes, expriment monde intérieur, caractère de la personne. Depuis que les représentants de ces mouvements se sont proclamés partisans du nouvel art d'avant-garde, ils ont reçu le nom qui les unit - avant-garde.

Une grande influence sur le développement de la peinture d'avant-garde avait cubisme. Les artistes français sont considérés comme les fondateurs de ce courant. P.Picasso Et J. Mariage. Rejetant la transmission de la couleur et de la lumière caractéristique de l'impressionnisme, les cubistes créent de nouvelles formes de perspective multidimensionnelle : décomposer l'objet en formes géométriques, les artistes l'ont représenté du plus différentes parties, y compris ceux habituellement invisibles.

La poursuite du développement le cubisme s'est imposé K. Malevitch Suprématisme(du latin - le plus élevé). Le monde de ses peintures est au-delà de la dimension terrestre. Sur un fond blanc - symbole de pure lumière - elles semblent planer figures géométriques dépourvu de tout élément significatif et s'envolant dans un espace sans limites.

Abstractionnisme et non-objectivité - c'est la réalisation finale et maximale de l'avant-garde de cette période.

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Légendes des diapositives :

Sujet: Littérature et beaux-arts de la Russie dans la 2e moitié du 19e siècle Gavrikova Karina Alexandrovna Professeur d'histoire et d'études sociales au Gymnase n ° 44 de la région de Moscou à Sotchi

Plan de leçon 1. Littérature. 2. Peinture. 3. Architecture, sculpture.

"Littérature russe de la seconde moitié du XIXe siècle": nom complet de l'écrivain Travail Quels problèmes la tâche révèle-t-elle: Remplissez le tableau en utilisant le texte du paragraphe § 42

Vocabulaire de la leçon Le réalisme critique est une tendance de la littérature de la fin du XIXe siècle, dans laquelle prévalait une attitude critique à l'égard de la réalité représentée. Wanderers - association créative Artistes russes, qui faisaient partie de l'association d'art russe - l'Association des expositions d'art itinérantes (1870). Se référant à l'image Vie courante et l'histoire des peuples de Russie.

Perov V. G. "Troïka"

Perov V. G. "Rural procession pour Pâques"

Sourikov V.I. "Inconnu"

Surikov V.I. "Matin de l'exécution de Streltsy"

Repin I. E. "Barge Haulers on the Volga"

Perov V. G. "Les cosaques écrivent une lettre au sultan turc"

Vasnetsov V.M. "Héros"

Mikeshin MO "Millénaire de la Russie"

Devoir §42, questions complètes et devoirs p.277

Sur le sujet : développements méthodologiques, présentations et notes

Film pédagogique "La courtoisie dans la littérature et l'art du milieu du XVe siècle".

Note de bas de page du film - http://www.youtube.com/watch?v=d_SQjKOlNRI&list=UUjMpaYSIpXlNcgS_cvumWVg&index=1&feature=plcp Le chef-d'œuvre de René (Le Livre du cœur d "Amour épris) a été écrit en 1457...

Beaux-arts de la seconde moitié du XIXe siècle.

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Une leçon intégrée (l'histoire du Kazakhstan et de la littérature kazakhe) utilisant la technologie de l'éducation en développement....

Littérature et beaux-arts Bochkareva T.N., professeur d'histoire de MAOU "Lycée n ° 62" Plan de leçon. 1. Littérature. 2. Peinture. 3. Sculptures. 4.Architecture. Devoir de leçon. Comment expliquer l'essor de la culture russe dans la seconde moitié du XIXe siècle ? Littérature (art. 1) V. Perov. Portrait de F.M. Dostoïevski. Dans la 2ème moitié du 19ème siècle. La littérature russe a conservé ses positions dominantes. Le réalisme critique est devenu la principale direction artistique. Il s'est manifesté particulièrement fortement dans le travail de M.E. Saltykov-Shchedrin. Dans ses œuvres, tous les vices humains sont poussés à la limite. Dans les œuvres de F.M. Dostoïevski, l'humiliation, l'anarchie et la tragédie de la «petite personnalité» sont montrées. Littérature 1. Qu'est-ce que le réalisme critique Styles artistiques qui combinent l'acuité de l'énoncé des problèmes sociaux fondamentaux, l'étendue de la couverture historique avec une représentation pittoresque de phénomènes spécifiques de la vie. 2. Les écrivains étaient absorbés par le drame historique qui se déroulait sous leurs yeux, causé par le changement d'un mode de vie par un autre. Littérature. L'écrivain, utilisant une analyse psychologique, montre comment la suppression d'une personne l'amène à un crime, mais ses sympathies vont du côté des gens infiniment gentils, pas des rebelles. Dans l'œuvre de Léon Tolstoï, un verdict impitoyable est rendu sur la moralité, les valeurs et les fondements de la société existante, les nuances psychologiques les plus complexes de l'âme humaine sont révélées. A.P. Tchekhov a développé cette ligne dans ses pièces. I. Répine. Léon Tolstoï en vacances dans la forêt. Littérature (r.t.1) I.S. Tourgueniev. Dessin au crayon par Pauline Viardot. Dans les romans de I.S. Tourgueniev, une tentative a été faite pour montrer un portrait généralisé du «héros de notre temps». Sympathisant avec les révolutionnaires, l'auteur craint que la destruction de l'ancienne société ne devienne pour eux une fin en soi. Le même thème a été révélé avec une intensité particulière dans le roman "Demons" de F. Dostoïevski. N.A. Nekrasov, qui est devenu l'un des chefs spirituels de la jeunesse, a révélé dans son travail le thème de la vie populaire. Peinture. V. Perov. Boire du thé à Mytishchi. La direction principale de la peinture russe 2ème étage. Au XIXe siècle, le réalisme critique a commencé. Les toiles de VG Perov montrent les aspects peu attrayants de la réalité russe - la dégradation du clergé, l'arrogance et le vide des classes supérieures, l'ignorance des masses opprimées par le besoin. En 1863, un groupe de diplômés de l'Académie des Arts a refusé de peindre des images sur les thèmes de l'épopée scandinave, affirmant que dans la réalité russe, il existe des thèmes plus dignes. En 1870, ils créent l'Association des expositions itinérantes d'art. Peinture. I.Kramskoy Inconnu. I.N. Kramskoy est devenu le théoricien des "Wanderers", qui a créé toute une galerie de portraits de personnalités de la culture russe. Le partenariat comprenait - N. Ge, A. Savrasov, I. Shishkin, les frères Makovsky, V. Perov, I. Repin, V. Surikov, V. Vasnetsov et d'autres. Le summum du réalisme était le travail de I. Repin et V .Sourikov. Leurs œuvres sont imprégnées de contestation sociale et créent une image généralisée du peuple russe. Dans les peintures de sujets historiques, les auteurs ont choisi les tournants de l'histoire russe et les personnalités les plus en vue. Peinture 1. Qui sont les Wanderers ? Qui était là? (262-263) 2. Qui était le chef et le théoricien des Wanderers ? (art.4). 3. Quel travail est considéré comme le summum du réalisme dans la peinture russe ? (RT3) 4. Quels Wanderers ont travaillé dans le genre historique ? 5. Quels Wanderers ont travaillé dans le genre paysage ? Donnez des exemples de leur travail. Peinture. I. Chichkine. Matinée dans une pinède. V. Vasnetsov s'est tourné vers le genre du folklore russe. Ses peintures sont empreintes de l'esprit des contes folkloriques, des quêtes religieuses et des réflexions philosophiques sur le destin historique du peuple russe. Dans les œuvres de I. Shishkin, A. Kuindzhi, A. Savrasov, I. Levitan, le paysage russe, la beauté et la puissance de la nature indigène deviennent l'objet d'attention. Sculpture. Au milieu du XIXe siècle, des monuments sculpturaux lumineux ont été créés. M. Antokolsky, voisin des Wanderers, a montré un grand intérêt pour l'histoire russe. Des portraits sculpturaux de I. le Terrible, Pierre Ier, Yaroslav le Sage, Yermak sont devenus la décoration de son travail. M. Mikeshin a créé un monument majestueux à Novgorod - "Le millénaire de la Russie". M. Mikeshin. Millénaire de la Russie. Sculpture. A.Opekushin. Monument à A.S. Pouchkine. Il a été créé avec des fonds publics et ouvert en 1862. L'expérience de souscrire à la construction de monuments a été considérée comme réussie et, en 1880, un monument à A.S. Pouchkine, coulé selon le projet du célèbre sculpteur A. Ope Kushin. Sculpture? 1. Quels sont les noms des sculpteurs les plus célèbres des 2/2 du 19ème siècle ? 2. Quelles œuvres sculpturales ont-ils créées ? Architecture. A.Semenov.V.Sherwood. Le bâtiment du Musée historique. En architecture, le classicisme a été remplacé par l'éclectisme. Les architectes recherchaient de nouvelles formes dans une combinaison d'éléments de styles gothique, Renaissance, baroque et autres. Le soi-disant "style néo-russe" est largement répandu - les bâtiments sont décorés de tentes, de tourelles, de "motifs", etc. Architecture. A. Pomerantsev. Rangées commerciales supérieures (bâtiment GUM). Les bâtiments du Musée historique (Semenov, Sherwood), de la Douma de la ville (Chichagov) et des Upper Trading Rows ont été construits dans ce style. de nouveaux matériaux de construction ont conduit au fait que les idées d'architecture rationnelle - opportunité technique et fonctionnelle - sont apparues au premier plan. Architecture. 1. Quels sont les 2 nouveaux styles qui ont remplacé le classicisme dans l'architecture des 2/2 du 19ème siècle ? 1) éclectisme ("eklegein" français - choisir, élire), combinant des éléments de styles baroque, gothique, renaissance et autres. 2) Style russo-byzantin (style « néo-russe » ou « pseudo-russe ») 2. Quelles sont les caractéristiques du style dit pseudo-russe ? (р.т.2) 1) petites fenêtres au 3ème étage 2) toits de tourelles, une crête décorée ressemble à des manoirs de boyard, "broderie de briques, serviettes de marbre", Upper Trading Rows (GUM) - A.N. Pomerantsev, Le bâtiment de la Douma de Moscou (D.N. Chichagov), le bâtiment du Musée historique de Moscou (Semyonov, Sherwood)