Paysage russe !

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« Dis, ô nature russe,
Pourquoi es-tu si attirante ?
Et pourquoi les coeurs sont inquiets
Vos prés, champs, fleurs ?
Modeste - et tellement magnifique
Cette beauté est vivante.
Oh, ma Russie ! - Dans ta nature
La propreté est conservée pour toujours..."

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"Les flots du soleil se déversent généreusement
Vers mon bon pays
Mon âme ..., tu me démange -
Je chante l'hymne russe à la nature.
Collines, prairies, forêts, plaines,
Lacs, rivières, ciel
Le peuple a composé des épopées sur vous,
Votre apparence a été préservée par le peuple.

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"Les bosquets russes rajeunissent la fraîcheur,
Plus d'une fois c'était comme la maison d'un père,
Ici j'ai appris ma tendresse bien-aimée,
Et il l'a gardé dans son cœur.
Le ruisseau de la forêt invite avec fraîcheur,
Appelle à se cacher à l'ombre des bouleaux.
Et la valse des fleurs me brouille les yeux,
Il est incroyable jusqu'aux larmes."

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Est-ce l'hiver, l'automne, le mauvais temps,
Printemps ou été, Russie-âme,
À tout moment de l'année -
A ta façon, tu es bon !..."

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« Tu es belle, ô nature russe !
Votre regard calme et fier est magnifique.
Belle est votre langue - la langue du peuple !
Toutes les pensées sont pour Toi, mon pays !

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"Mystérieuse âme russe...
Il n'y a rien de plus cher, de plus doux au monde,
Elle, comme un phare, brille dans le brouillard.
Mystérieuse âme russe !"

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Détails Catégorie : Genres et variétés de peinture Publié le 30.11.2015 18:35 Vues : 5414

La peinture de paysage en Russie s'est développée de manière très intensive. Il est représenté par de nombreux artistes merveilleux dont les peintures sont des chefs-d'œuvre mondiaux. peinture de paysage.

Le genre du paysage en Russie s'est finalement formé au XVIIIe siècle. S.F. est considéré comme son fondateur. Shchedrin.

L'ère du classicisme

Semyon Fedorovich Shchedrin (1745-1804)

Diplômé de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, S. Shchedrin est devenu professeur de peinture de paysage à l'Académie. Il a travaillé dans le style du classicisme académique, qui a continué à occuper une position dominante dans l'art russe de la peinture de paysage au début du XIXe siècle. Il travaillait beaucoup au grand air. Ses paysages sont émotionnellement expressifs.
Ses œuvres les plus célèbres sont des vues de parcs et de palais à Pavlovsk, Gatchina et Peterhof.

S. Shchedrin "Vue du palais Gatchina depuis le lac d'argent" (1798)
F. Matveev et F. Alekseev ont travaillé dans le même style.

Fiodor Mikhaïlovitch Matveev (1758-1826)

Il est également diplômé de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Mais son œuvre, contrairement à l'œuvre de S. Shchedrin, est principalement consacrée aux paysages d'Italie, où il vécut 47 ans et où il mourut.
Ses paysages se distinguent par leur facilité d'exécution, leur précision, leurs couleurs chaudes et une habileté particulière à représenter des plans lointains.

F. Matveev "Quartier près de Tivoli" (1819). État Galerie Tretiakov(Moscou)

Fiodor Iakovlevitch Alekseev (1753/1755-1824)

F. Alekseev - l'un des fondateurs du paysage urbain russe, le plus grand maître de la veduta russe.
Il est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts, s'est perfectionné à Venise en tant qu'artiste de théâtre, mais a en même temps peint des paysages. Plus tard, il a complètement abandonné le travail sur décor de théâtre et s'adonne à ce qu'il aime : la peinture. Ses paysages urbains se distinguent par le lyrisme et la subtilité de la performance.

F. Alekseev "Vue du château Mikhailovsky à Saint-Pétersbourg depuis la Fontanka." Musée russe (Petersbourg)

Andreï Efimovitch Martynov (1768-1826)

Peintre paysagiste russe. Diplômé de l'Académie des Arts. Il vécut longtemps à Rome, puis retourna en Russie et devint académicien de la peinture. A voyagé avec l'ambassade de Russie à Pékin et a peint de nombreuses vues de localités sibériennes et chinoises; puis il visita la Crimée et les bords de la Volga, d'où il emprunta également des sujets pour ses paysages. Entreprend un deuxième voyage en Italie et meurt à Rome.

A. Martynov "Vue de la rivière Selenga en Sibérie"

L'ère du romantisme

Au cours de cette période, les peintres paysagistes les plus en vue étaient S. Shchedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) et A. Venetsianov ( 1780-1847).

Sylvester Feodosievich Shchedrin (1791-1830)

S. Shchedrin "Autoportrait" (1817)
Né dans une famille célèbre sculpteur F.F. Shchedrin. L'artiste Semyon Shchedrin est son oncle. Il a été accepté dans le nombre d'élèves de l'Académie des Arts à l'âge de 9 ans.
Ses premières peintures ont été peintes dans le style du classicisme, fidèle à la nature, mais elles n'ont pas encore développé une écriture individuelle de l'artiste.
Auteur de marines italiennes.
Dans les paysages des années 1828-30. il y a déjà une exaltation romantique, un désir d'effets d'éclairage et de couleurs complexes. Les images sont dramatiquement troublantes.

S. Shchedrin Nuit au clair de luneà Naples"

Grigory Vasilievich Soroka (vrai nom Vasiliev) (1823-1864)

G. Soroka "Autoportrait"

Peintre de forteresse russe. Il a étudié la peinture avec A. G. Venetsianov et était l'un de ses étudiants préférés. Venetsianov a demandé au propriétaire foncier de donner à Grigory sa liberté afin qu'il puisse poursuivre ses études à l'Académie des arts, mais il n'a pas pu y parvenir - le propriétaire foncier l'a préparé pour les jardiniers. Après la réforme paysanne, il participe aux troubles paysans contre le propriétaire terrien. Il a écrit des plaintes de la communauté paysanne contre son propriétaire terrien, pour lesquelles il a été arrêté pendant 3 jours. On pense que cette arrestation a provoqué le suicide de l'artiste.
Comme la plupart des artistes de l'école Venetsianov, G. Soroka peint des paysages urbains et ruraux, des intérieurs et des natures mortes. Les œuvres de l'école vénitienne sont marquées par l'immédiateté poétique de la représentation de la vie environnante.

G. Soroka "Vue à Spassky" (seconde moitié des années 1840)

Alexeï Gavrilovitch Venetsianov (1780-1847)

A. Venetsianov "Autoportrait" (1811)
L'un des premiers à montrer le charme de la nature sombre de la bande de Russie centrale.
La famille vénitienne est originaire de Grèce.
A. G. Venetsianov était surtout connu pour les images de paysans qu'il peignait. Mais dans beaucoup de ses peintures, il y a un paysage - l'artiste a parfaitement su transmettre le clair-obscur.
A. Venetsianov est l'auteur d'articles théoriques et de notes sur la peinture.

A. Venetsianov "Le berger endormi" (1823-1824)

Peinture de paysage de la seconde moitié du XIXe siècle

Dans la seconde moitié du XIXème siècle. la peinture de paysage en Russie a commencé à se développer en différents styles: M. Vorobyov, I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov écrivaient toujours dans le style romantique.
P. Sukhodolsky (1835-1903) a travaillé dans la technique sépia. Sépia- une technique de l'image commune à la peinture, au dessin et à la photographie. Littéralement, le mot "sépia" est traduit par "seiche" - à l'origine, la peinture de cette couleur pour les artistes est fabriquée à partir de sacs d'encre de seiche et de calmar. Ce sac aide les palourdes à se cacher du danger : il projette une peinture qui s'étale instantanément et rend des milliers de litres d'eau complètement opaques pour le prédateur. Actuellement, il existe également du sépia artificiel pour les artistes, mais du sépia naturel est également utilisé, qui est importé du Sri Lanka. On pense que c'est le sépia naturel qui a une couleur plus saturée, il est plus résistant que l'artificiel.

P. Sukhodolsky "Dans le village en hiver" (1893)
De nombreux peintres ont commencé à travailler dans un style réaliste (I. Shishkin), une forme fabuleusement poétique (V. Vasnetsov), dans un genre épique (M. Klodt), etc. Il est impossible de parler du travail de tous les artistes de cette période, nous nous attarderons uniquement sur quelques noms.

Fiodor Alexandrovitch Vasiliev (1850-1873)

F. Vasiliev "Autoportrait"

Peintre paysagiste russe décédé très jeune, mais qui a laissé de nombreux paysages magnifiques.
Son tableau "Le dégel" est immédiatement devenu un événement dans la vie artistique russe. La répétition de son auteur, dans des couleurs plus chaudes, a été montrée sur exposition mondiale 1872 à Londres.

F. Vasiliev "Dégel" (1871). Galerie nationale Tretiakov (Moscou)
PM Tretiakov a acheté le tableau avant même le début de l'exposition. La répétition de la peinture a été ordonnée par l'empereur Alexandre III, cette copie particulière était à Londres.

F. Vasiliev " prairie humide» (1872). Galerie nationale Tretiakov (Moscou)

Viktor Elpidiforovitch Borissov-Moussatov (1870-1905)

V. Borisov-Musatov "Autoportrait"

Cet artiste à l'âme étonnamment pure s'oriente vers les images généralisées, les paysages colorés et décoratifs.

V. Borisov-Musatov "Printemps" (1898-1901)
Il savait exprimer l'humeur à travers l'état de nature. printemps, avec arbres en fleurs et des pissenlits "moelleux", plonge une personne dans un état de joie et d'espoir lumineux.

Boris Mikhaïlovitch Koustodiev (1878-1927)

B. Kustodiev "Autoportrait" (1912)
B. Kustodiev est considéré comme un maître du portrait. Mais beaucoup de ses œuvres sont allées au-delà - il s'est tourné vers le paysage. Au début des années 1900, pendant plusieurs années consécutives, il se rendit dans la province de Kostroma pour des travaux sur le terrain et créa de nombreuses peintures du genre domestique et paysager. Grande importance il a donné une ligne, un motif, une tache de couleur.

B. Kustodiev "Shrovetide" (1903). Musée d'État russe (Pétersbourg)
Dans la même période, le plein air s'est finalement imposé dans la peinture de paysage russe. À la poursuite du développement paysage rôle essentiel a joué l'impressionnisme, qui a influencé le travail de presque tous les peintres sérieux en Russie.

Alexeï Kondratievitch Savrassov (1830-1897)

A. Savrassov (années 1870)
A. K. Savrasov est devenu le fondateur du paysage lyrique, il a réussi à montrer la beauté et la tendresse involontaires de la discrète nature russe.
A. Savrasov est diplômé de l'École de peinture et de sculpture de Moscou. nom célèbre Savrasova a réalisé l'œuvre "Vue du Kremlin depuis le pont de Crimée par mauvais temps". Selon l'historien de l'art N. A. Ramazanov, l'artiste "a transmis ... le moment de manière extrêmement fidèle et vitale. Vous voyez le mouvement des nuages ​​et entendez le bruit des branches d'arbres et de l'herbe tourbillonnante - il y aura une averse.

A. Savrasov "Vue du Kremlin depuis le pont de Crimée par mauvais temps" (1851)
plus œuvre célèbre A. Savrasov est le tableau "Les tours sont arrivées". Mais il est devenu si emblématique qu'il a éclipsé tous ses autres paysages merveilleux.
La vie de l'artiste n'a pas été très heureuse et s'est terminée tragiquement. Son élève bien-aimé Isaac Levitan a écrit: «Depuis que Savrasov est apparu des paroles dans la peinture de paysage et un amour sans bornes pour sa terre natale.<...>et ce mérite incontestable ne sera jamais oublié dans le domaine de l'art russe. Et le critique littéraire I. Gronsky pensait qu '"il y a peu de Savrasov dans la peinture russe ... Savrasov est bon dans une sorte d'intime, seulement sa perception caractéristique de la nature".

Mikhaïl Vassilievitch Nesterov (1862-1942)

M. Nesterov "Autoportrait" (1915)
M. Nesterov, élève d'A. Savrasov, a également dépeint la beauté discrète de la nature de la Russie centrale. Il a créé un type de paysage unique, proche dans l'esprit de I. Levitan - lyrique, dépourvu d'accrocheur et couleurs vives imprégné d'amour pour la Russie. Ce paysage s'appelait alors "Nesterovsky". Les « personnages » invariables de son paysage sont de minces bouleaux au tronc blanc, des sapins rabougris, la verdure feutrée d'une forêt printanière ou automnale, des bouquets écarlates de sorbier, des saules aux chatons hirsutes, des fleurs à peine perceptibles, des étendues infinies, tranquilles, immobiles. des eaux avec des forêts qui s'y reflètent comme gelées. Un autre caractéristique Le paysage de Nesterov: la nature spiritualisée de ses toiles se confond toujours en harmonie avec l'humeur lyrique des personnages, en empathie avec leur destin.

M. Nesterov "Vision de la jeunesse Barthélemy"

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841 ou 1842-1910)

V. Vasnetsov "Portrait de Kuindzhi" (1869)
Artiste russe d'origine grecque. Il était très pauvre, gagnait de l'argent en tant que retoucheur, tentait sans succès d'entrer à l'Académie des Arts. Ce n'est qu'à la troisième tentative qu'il est devenu bénévole à l'Académie impériale des arts. A cette époque, il rencontra les Wanderers, parmi lesquels I. N. Kramskoy et I. E. Repin. Cette connaissance a eu une grande influence sur le travail de Kuindzhi, marquant le début de sa perception réaliste de la réalité.
Mais à l'avenir, l'Association des Wanderers est devenue pour lui à bien des égards restrictive, limitant son talent à des limites strictes, il y a donc eu une rupture avec lui.
Kuindzhi était attiré par le jeu pittoresque de la lumière et de l'air. Et cela, comme nous le savons déjà, est un signe d'impressionnisme.

A. Kuindzhi "Nuit au clair de lune sur le Dniepr" (1880). Musée d'État russe (Pétersbourg)

A. Kuindzhi "Birch Grove" (1879). Galerie nationale Tretiakov (Moscou)
Autres paysagistes remarquables du XIXe siècle : Vasily Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilya Repin (1844-1930), Nikolai Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolai Dubovskoy (1859-1918) et d'autres sont les artistes de l'impressionnisme russe.
Le sort de beaucoup d'entre eux n'a pas été facile en raison de l'attitude négative envers le «travail d'étude» qui a commencé dans les années 30, leur travail a commencé à être évalué avec des sous-entendus, évitant une caractérisation directe de leur style.
Jetons un coup d'œil à leurs merveilleux paysages.

V. Borisov-Musatov "Chanson d'automne" (1905)

I. Repin "Quel espace !" (1903)

K. Korovine " Paysage d'automne» (1909)

La peinture de paysage au XXe siècle

Dans la peinture de paysage du XXe siècle. les traditions et tendances établies au XIXe siècle se sont développées : Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Yuon (1875-1968) et d'autres artistes.

I. Grabar "Neige de mars" (1904)
Puis la recherche de nouveaux des moyens d'expression transmettre le paysage. Et ici, il convient de mentionner les noms des artistes d'avant-garde Kazimir Malevich (1879-1935), Wassily Kandinsky (1866-1944), Natalia Goncharova (1881-1962).

K. Malevitch « Paysage. Hiver "(1909)
Pavel Kuznetsov (1878-1968), Nikolai Krymov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) et d'autres ont créé leurs paysages dans l'esprit du symbolisme.

P. Kuznetsov « Dans la steppe. Mirage (1911)
À l'ère de la méthode du réalisme socialiste, de nouvelles formes, styles individuels et techniques ont continué à se développer. Parmi les paysagistes, on distingue Vasily Baksheev (1862-1958), Nikolai Krymov (1884-1958), Nikolai Romadin (1903-1987) et d'autres, qui ont développé la ligne lyrique du paysage.

V. Baksheev "Blue Spring" (1930). Galerie nationale Tretiakov (Moscou)
Konstantin Bogaevsky (1872-1943), Alexander Samokhvalov (1894-1971) et d'autres ont travaillé dans le genre du paysage industriel.
Alexander Deineka (1899-1969), Georgy Nissky (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) ont travaillé dans le "style sévère" qu'ils ont développé.

G. Nissky "La route verte" (1959)
Paysage - thème éternel et le genre éternel, il est inépuisable.

Artiste moderne A. Savchenko "En été"

Dans l'art russe, le paysage en tant que genre de peinture apparaît dans fin XVIII siècle. Semyon Shchedrin (1745-1804) est considéré comme son fondateur. Les œuvres paysagères de Shchedrin sont construites sur les canons stylistiques du classicisme (l'utilisation de scènes dans la composition, la distribution tridimensionnelle de la couleur, la texture lissée de l'écriture). Dans leur beauté encore relative, cependant, ils diffèrent considérablement des «vues pittoresques» des villes et des lieux d'intérêt qui existaient auparavant dans leur expressivité artistique et émotionnelle. Elle s'obtient de diverses manières par la profondeur et l'ampleur des distances, les contrastes entre les grandes masses du premier plan et les étendues vert-bleu qui s'ouvrent derrière elles, ce qui dans l'ensemble confère à ses paysages une impressionnante légèreté.

D'autres pionniers de ce genre étaient les artistes Fyodor Matveev (1758-1826), Fyodor Alekseev (1753/55-1824) et d'autres artistes, comme Shchedrin, qui ont été formés à la peinture académique en Europe occidentale.

Le classicisme continue d'occuper une position dominante dans l'art russe de la peinture de paysage au début du XIXe siècle. Matveev (paysages héroïques) et Alekseev (vues élégiaques de Saint-Pétersbourg et de Moscou) continuent de travailler, et Andrey Martynov (1768-1826) attire également des vues urbaines.

Cette direction, cependant, a été progressivement de plus en plus supplantée par le romantisme. Ici, il convient de noter Sylvester Shchedrin (1791-1830), Vasily Sadovnikov (1800-1879), Mikhail Lebedev (1811-1837), Grigory Soroka (1823-1864) et, bien sûr, Alexei Venetsianov (1780-1847), l'un des premiers à montrer le charme de la nature sombre de la bande de Russie centrale.

L'art de la peinture de paysage russe dans la seconde moitié du XIXe siècle s'est développé en un art extrêmement diversifié. direction artistique. Les œuvres de paysage dans l'esprit du romantisme étaient encore largement créées par des maîtres tels que Maxim Vorobyov (1787-1855) et ses élèves: les frères Grigory (1802-1865) et Nikanor (1805-1879) Chernetsov, Ivan Aivazovsky (1817-1900), Lev Lagorio (1826-1905), Alexei Bogolyubov (1824-1896).

Pyotr Sukhodolsky (1835-1903), Vladimir Orlovsky (1842-1914), Efim Volkov (1844-1920) et d'autres peintres de cette époque ont également travaillé dans le genre paysage.

Spécifique à la narration tendances artistiques a trouvé un reflet vivant dans le travail de nombreux peintres, principalement Ivan Shishkin (1832-1898), fabuleusement poétique - dans le travail de Viktor Vasnetsov (1848-1926), émotionnel et dramatique - dans les œuvres d'un autre classique de la peinture de paysage russe, Fyodor Vasiliev (1850 -1873) et d'autres maîtres moins connus - par exemple, Lev Kamenev (1833/34-1886). Mikhail Klodt (1832-1902) est devenu célèbre pour ses paysages épiques.

Certains peintres étaient fascinés par la recherche d'une image généralisée, la couleur et la décoration du paysage - Viktor Borisov-Musatov (1870-1905), Mikhail Vrubel (1856-1910), Boris Kustodiev (1878-1927) et d'autres.

D'environ milieu XIXe siècle dans la peinture de paysage russe, le plein air a finalement été établi. Dans l'évolution ultérieure du paysage, le rôle le plus important a été joué par l'impressionnisme, qui a influencé le travail de presque tous les peintres sérieux de Russie. Dans le même temps, un concept esthétique spécial de perception et de réflexion de la nature s'est formé - un paysage lyrique.

Aleksey Savrasov (1830-1897), qui est devenu le fondateur de cette tendance de la peinture de paysage, a réussi à montrer la beauté discrète et le lyrisme subtil de la discrète nature russe. Son ampleur et sa puissance ont été démontrées par Mikhail Nesterov (1862-1942). Arkhip Kuindzhi (1841-1910) était attiré par le jeu pittoresque de la lumière et de l'air.

Véritable pics paysage russe peinture XIX siècle atteint dans l'œuvre d'Isaac Levitan (1860-1900), élève de Savrassov. Levitan est un maître des "paysages d'ambiance" calmes mais poignants. Beaucoup de ses chefs-d'œuvre représentent des vues de Plyosan sur la haute Volga.

Vasily Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilya Repin (1844-1930), Nikolai Ge (1831-1894) ont également apporté une contribution significative des plus hautes réalisations au développement du paysage russe du 19ème siècle, unique par sa polyvalence et sa signification sociale. , Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolai Dubovskoy (1859-1918) et d'autres.

Par la suite, le sort de "l'impressionnisme russe" s'est avéré difficile. L'attitude négative à l'égard des « études » qui a émergé dans les années 1930 et a gagné en inertie à long terme a paralysé de nombreux destins d'artistes et contraint les historiens de l'art à « rétroactivement » « sauver » I. Repin, V. Serov., I. Levitan de lui, avec des omissions pour évaluer le travail de K. A. Korovin et d'autres maîtres remarquables du paysage.

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Le paysage a conquis la place d'un des genres phares de la peinture. Son langage est devenu, comme la poésie, une manière d'exprimer les sentiments élevés de l'artiste, un domaine de l'art dans lequel s'expriment des vérités profondes et sérieuses sur la vie et les destinées de l'humanité, un contemporain s'exprime et s'y reconnaît. En regardant les œuvres de la peinture de paysage, en écoutant ce que l'artiste raconte, dépeint la nature, nous apprenons la connaissance de la vie, la compréhension et l'amour du monde et de l'homme. Les plus grands chercheurs russes de la peinture russe en général, et de la peinture de paysage en particulier, notent le rôle éminent du paysage dans la haute floraison de la peinture russe au XIXe siècle. Les conquêtes et les réalisations de la peinture de paysage russe du XIXe siècle ont une importance mondiale et une valeur durable. A. Fedorov-Davydov dans son ouvrage « Sur notre peinture de paysage » (1956) a parlé des peintres paysagistes russes de la 2e moitié du XIXe siècle : « Ces peintres paysagistes reflétaient différents côtés la vie russe contemporaine, répondait à ses divers intérêts d'actualité. /.../ Ces qualités de la peinture de paysage classique - son contenu idéologique et émotionnel profond, la combinaison harmonieuse de la cognition objective en elle avec le lyrisme subjectif, sa modernité organique, manifestée à la fois dans l'intrigue et dans son interprétation, pénétrant toute la figuration interne structure des œuvres - ces qualités sont l'héritage de la peinture de paysage soviétique.

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Le paysage est l'un des genres de la peinture. Le paysage russe est un genre très important pour l'art russe et la culture russe en général. Le paysage représente la nature. Paysages naturels, espaces naturels. Le paysage reflète la perception de la nature par l'homme.

Paysage russe au XVIIe siècle

Saint Jean Baptiste dans le désert

Les premiers éléments constitutifs du développement de la peinture de paysage ont été posés par des icônes, dont l'arrière-plan était en fait des paysages. Au XVIIe siècle, les maîtres ont commencé à s'éloigner des canons de la peinture d'icônes et à essayer quelque chose de nouveau. C'est à partir de cette époque que la peinture cesse de « s'arrêter » et commence à se développer.

Paysage russe au XVIIIe siècle

MI. Maheev

Au 18ème siècle, quand art russe rejoint l'Europe système artistique, le paysage dans l'art russe devient un genre indépendant. Mais à l'heure actuelle, il vise à fixer la réalité qui entourait la personne. Il n'y avait pas encore de caméras, mais le désir de capturer des événements significatifs ou des œuvres d'architecture était déjà fort. Les premiers paysages genre indépendant dans l'art, étaient des vues topographiques de Saint-Pétersbourg, Moscou, des palais et des parcs.

F.Ya. Alekseev. Vue sur la résurrection et les portes Nikolsky et le pont Neglinny depuis la rue Tverskaya à Moscou

F.Ya. Alekseev

S. F. Shchedrin

Paysage russe au début du XIXe siècle

FM Matveev. Paysage italien

Au début du XIXe siècle, les artistes russes peignaient principalement l'Italie. L'Italie était considérée comme le berceau de l'art et de la créativité. Les artistes étudient à l'étranger, imitent la manière des maîtres étrangers. La nature russe est considérée comme inexpressive, ennuyeuse, c'est pourquoi même les artistes russes natifs peignent la nature étrangère, la préférant comme plus intéressante et artistique. Les étrangers sont chaleureusement accueillis en Russie : peintres, professeurs de danse et d'escrime. La haute société russe parle français. Les jeunes filles russes sont formées par des gouvernantes françaises. Tout ce qui est étranger est considéré comme un signe de la haute société, un signe d'éducation et d'éducation, et des manifestations du russe culture nationale- un signe de mauvais goût et d'impolitesse. Dans le célèbre opéra P.I. Tchaïkovski, d'après l'histoire immortelle d'A.S. Pouchkine" Dame de pique"La gouvernante française reproche à la princesse Lisa d'avoir dansé "en russe", c'était dommage pour une dame de la haute société.

S. F. Shchedrin. Petit port de Sorrente surplombant les îles d'Ischia et de Procido

I. G. Davydov. Banlieue de Rome

S. F. Shchedrin. Grotte de Matromanio sur l'île de Capri

Paysage russe au milieu du XIXe siècle

Au milieu du XIXe siècle, l'intelligentsia russe et les artistes en particulier ont commencé à réfléchir à la sous-estimation de la culture russe. Deux directions opposées apparaissent dans la société russe : les occidentalistes et les slavophiles. Les Occidentaux croyaient que la Russie faisait partie de l'histoire mondiale et excluait son identité nationale, tandis que les slavophiles croyaient que la Russie était un pays spécial, riche en culture et en histoire. Les slavophiles croyaient que la voie de développement de la Russie devait être fondamentalement différente de celle de l'Europe, que la culture et la nature russes méritaient d'être décrites dans la littérature, représentées sur des toiles et capturées dans des œuvres musicales.

Ci-dessous seront présentées des peintures, qui représenteront les paysages de la terre russe. Pour faciliter la perception, les images ne seront pas répertoriées dans ordre chronologique et non par les auteurs, mais par les saisons auxquelles les peintures peuvent être attribuées.

Printemps dans le paysage russe

Savrassov. Les Rooks sont arrivés

paysage russe. Savrasov "Les tours sont arrivées"

Habituellement, l'élévation spirituelle, l'attente de joie, de soleil et de chaleur sont associées au printemps. Mais, dans le tableau de Savrasov «Les tours sont arrivées», nous ne voyons ni le soleil ni la chaleur, et même les dômes des temples sont peints en gris, comme s'ils n'étaient pas encore réveillés.

Le printemps en Russie commence souvent par des pas timides. La neige fond, le ciel et les arbres se reflètent dans les flaques. Les tours sont occupées par leurs affaires de tours - elles construisent des nids. Les troncs noueux et nus des bouleaux s'amincissent, s'élèvent vers le ciel, comme s'ils l'atteignaient, prenant progressivement vie. Le ciel, à première vue gris, est rempli de nuances de bleu et les bords des nuages ​​sont légèrement éclaircis, comme si les rayons du soleil perçaient.

À première vue, l'image peut faire une impression sombre, et tout le monde ne peut pas ressentir la joie et le triomphe que l'artiste y a mis. Ce tableau a été présenté pour la première fois lors de la première exposition de l'association des Wanderers en 1871. Et dans le catalogue de cette exposition, il s'intitulait "The Rooks Have Arrived!" il y avait un point d'exclamation à la fin du nom. Et cette joie, qui n'est qu'attendue, qui n'est pas encore au tableau, s'exprimait précisément par ce point d'exclamation. Savrasov, même dans le titre lui-même, a essayé de transmettre la joie insaisissable d'attendre le printemps. Au fil du temps, le point d'exclamation a été perdu et l'image s'est simplement appelée "The Rooks Have Arrived".

C'est cette image qui commence l'affirmation de la peinture de paysage comme un égal et, à certaines périodes, le genre phare de la peinture russe.

I. Lévitan. Mars

paysage russe. I. Lévitan. Mars

Mars est un mois très dangereux - d'un côté, le soleil semble briller, mais de l'autre, il peut faire très froid et humide.

Cette source d'air remplie de lumière. Ici, la joie de l'arrivée du printemps se fait déjà plus clairement sentir. C'est encore comme si ce n'était pas visible, c'est seulement dans le titre de l'image. Mais, si vous regardez attentivement, vous pouvez sentir la chaleur du mur, réchauffé par le soleil.

Ombres bleues, saturées et sonores non seulement des arbres et de leurs troncs, mais aussi des ombres dans les ornières de neige le long desquelles une personne marchait

M. Claude. Sur terre arable

paysage russe. M. Claude. Sur terre arable

Dans le tableau de Mikhail Claude, une personne (contrairement à un citadin moderne) vit au même rythme avec la nature. La nature donne le rythme de vie à une personne qui vit sur terre. Au printemps, une personne laboure cette terre, à l'automne, elle récolte. Le poulain sur la photo est comme une continuation de la vie.

La nature russe est caractérisée par la planéité - vous voyez rarement des montagnes ou des collines ici. Et ce manque de tension et de pathos, Gogol l'a étonnamment précisément qualifié d'"indissolubilité de la nature russe". C'est cette « continuité » que les peintres paysagistes russes du XIXe siècle ont cherché à transmettre dans leurs peintures.

L'été dans le paysage russe

Palénov. Cour de Moscou

paysage russe. Palenov "Cour de Moscou"

L'un des tableaux les plus charmants de la peinture russe. Carte de visite de Polenov. C'est un paysage urbain dans lequel on voit la vie ordinaire des garçons et des filles de Moscou. Même l'artiste lui-même ne comprend pas toujours la signification de son travail. Ici est représenté à la fois un domaine de la ville et une grange déjà effondrée et des enfants, un cheval, et surtout nous voyons une église. Ici et la paysannerie et la noblesse et les enfants et le travail et le Temple - tous les signes de la vie russe. L'image entière est imprégnée d'air, de soleil et de lumière - c'est pourquoi elle est si attrayante et si agréable à regarder. Le tableau "Moscow Yard" réchauffe l'âme par sa chaleur et sa simplicité.

Spass House de l'ambassadeur des États-Unis

Aujourd'hui, sur Spaso-Peskovsky Lane, sur le site de la cour représentée par Palenov, se trouve la résidence de l'ambassadeur américain Spass House.

I. Chichkine. Seigle

paysage russe. I. Chichkine. Seigle

La vie d'un Russe au XIXe siècle était étroitement liée aux rythmes de la vie de la nature: semer du grain, cultiver, récolter. Dans la nature russe, il y a de l'étendue et de l'espace. Les artistes essaient de transmettre cela dans leurs peintures.

Shishkin est appelé le "roi de la forêt", car il a surtout des paysages forestiers. Et ici, nous voyons un paysage plat avec un champ de seigle ensemencé. Tout au bord de l'image, la route commence et, sinueuse, court parmi les champs. Au fond de la route, parmi les grands seigles, on aperçoit des têtes paysannes en écharpes rouges. En arrière-plan, de puissants pins sont représentés, qui, comme des géants, traversent ce champ, sur certains on voit des signes de flétrissement. C'est la vie de la nature - les vieux arbres se fanent, de nouveaux apparaissent. Au-dessus, le ciel est très clair, et plus près de l'horizon, les nuages ​​commencent à s'accumuler. Quelques minutes passeront et les nuages ​​se rapprocheront du bord d'attaque et il pleuvra. Cela nous est également rappelé par les oiseaux qui volent bas au-dessus du sol - ils y sont cloués par l'air et l'atmosphère.

Initialement, Shishkin voulait appeler ce tableau "Motherland". En écrivant cette image, Chichkine a pensé à l'image de la terre russe. Mais ensuite, il a laissé ce nom pour qu'il n'y ait pas de pathos inutile. Ivan Ivanovich Shishkin aimait la simplicité et le naturel, croyant que c'était dans la simplicité que se trouvait la vérité de la vie.

Automne dans le paysage russe

Efimov-Volkov. Octobre

paysage russe. Efimov-Volkov. "Octobre"

"Il y a à l'automne de l'original..."

Fedor Tyutchev

Est à l'automne de l'original
Temps court mais merveilleux -
Toute la journée se tient comme si le cristal,
Et des soirées radieuses...

Où une faucille énergique a marché et une oreille est tombée,
Maintenant tout est vide - l'espace est partout -
Seulement des toiles d'araignées de cheveux fins
Brille sur un sillon oisif.

L'air est vide, les oiseaux ne se font plus entendre,
Mais loin des premières tempêtes hivernales -
Et l'azur pur et chaud coule
Sur le terrain de repos…

Le tableau "Octobre" d'Efimov-Volkov transmet les paroles de l'automne. Sur le premier plan peintures - avec beaucoup d'amour les jeunes Bosquet de bouleaux. Troncs de bouleau fragiles et terre brune recouverte de feuilles d'automne.

L. Kamenev. Route d'hiver

paysage russe. L. Kamenev . "Route d'hiver"

Sur la photo, l'artiste a représenté une étendue de neige sans fin, une route d'hiver le long de laquelle un cheval traîne difficilement du bois de chauffage. Un village et une forêt sont visibles au loin. Pas de soleil, pas de lune, juste un crépuscule terne. À l'image de L. Kamenev, la route est couverte de neige, peu de gens la longent, elle mène à un village couvert de neige, où il n'y a de lumière à aucune fenêtre. L'image crée une ambiance morne et triste.

I. Chichkine. Dans le nord sauvage

M.Yu.Lermontov
"Dans le Nord sauvage"
Se tient seul dans le nord sauvage
Sur la cime nue d'un pin,
Et la neige assoupie, se balançant et lâche
Elle est habillée comme une robe.

Et elle rêve de tout ce qui est dans le désert lointain,
Dans la région où le soleil se lève
Seul et triste sur un rocher avec du carburant
Un beau palmier pousse.

I. Chichkine. "Dans le Nord sauvage"

La peinture de Shishkin est une incarnation artistique du motif de la solitude, chanté par Lermontov dans l'œuvre poétique "Pine".

Elena Lebedeva, graphiste de sites web, professeur d'infographie.

J'ai suivi un cours sur cet article au lycée. Les enfants ont deviné les auteurs des poèmes et les noms des peintures. A en juger par leurs réponses, les écoliers connaissent bien mieux la littérature que l'art)))

Publié: 26 mars 2018

Cette liste de peintres paysagistes célèbres a été compilée par notre éditeur, Neil Collins, M.A., LL.B. Il représente son opinion personnelle sur les dix meilleurs représentants de l'art de genre. Comme toute compilation de ce genre, elle révèle davantage les goûts personnels du compilateur que la position des paysagistes. Ainsi, les dix meilleurs peintres paysagistes et leurs paysages.

#10 Thomas Cole (1801-1848) et Frederick Edwin Church (1826-1900)

En dixième position, deux artiste américain.

Thomas Cole : le plus grand paysagiste américain début XIX siècle et fondateur de la Hudson River School, Thomas Cole est né en Angleterre, où il travaille comme apprenti graveur avant d'émigrer aux États-Unis en 1818, où il se fait rapidement reconnaître comme peintre paysagiste, s'installant dans le village de Catskill dans le Vallée de l'Hudson. Admirateur de Claude Lorraine et de Turner, il visita l'Angleterre et l'Italie en 1829-1832, après quoi (grâce en partie au soutien qu'il reçut de John Martin et de Turner) il commença à se concentrer moins sur la représentation de paysages naturels et plus sur des paysages grandioses. allégorique et sujets historiques. Largement impressionné par la beauté naturelle du paysage américain, Cole a imprégné une grande partie de son art du paysage d'un grand sentiment et d'une splendeur romantique évidente.

Paysages célèbres de Thomas Cole :

- "View of the Catskills - Early Autumn" (1837), huile sur toile, Metropolitan Museum, New York

- "American Lake" (1844), huile sur toile, Detroit Institute of Arts

Église Frederick Edwin

Église Frederick Edwin: L'élève de Cole, Church, a peut-être surpassé son professeur dans des panoramas romantiques monumentaux, chacun véhiculant une certaine spiritualité de la nature. Church a peint des vues impressionnantes de paysages naturels sur tout le continent américain, du Labrador aux Andes.

Paysages célèbres de Frederic Church :

- "Chutes du Niagara" (1857), Corcoran, Washington

- "Coeur des Andes" (1859), Metropolitan Museum of Art, New York

- "Cotopaxi" (1862), Institut des Arts de Détroit

#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Pensif, mélancolique et quelque peu reclus, Caspar David Friedrich - le plus grand artiste- peintre paysagiste de tradition romantique. Né près de la mer Baltique, il s'installe à Dresde, où il se concentre exclusivement sur les liens spirituels et la signification du paysage, inspiré par le silence silencieux de la forêt, ainsi que la lumière (lever, coucher, clair de lune) et les saisons. Son génie réside dans sa capacité à capter une dimension spirituelle jusqu'alors inconnue de la nature, ce qui confère au paysage une mystique émotionnelle incomparable.

Paysages célèbres de Caspar David Friedrich :

- "Paysage d'hiver" (1811), huile sur toile, galerie nationale, Londres

- "Paysage à Riesengebirge" (1830), huile sur toile, Musée Pouchkine, Moscou

- Homme et femme regardant la lune (1830-1835), huile, National Gallery, Berlin

#8Alfred Sisley (1839-1899)

Souvent appelé "l'impressionniste oublié", l'anglo-français Alfred Sisley n'était le deuxième que Monet dans sa dévotion au plein air spontané : il était le seul impressionniste à se consacrer exclusivement à la peinture de paysage. Sa réputation sérieusement sous-estimée repose sur sa capacité à capturer les effets uniques de la lumière et des saisons dans de vastes paysages, des scènes de mer et de rivière. Sa représentation de l'aube et d'un jour nuageux est particulièrement mémorable. Aujourd'hui, il n'est pas très populaire, mais il est toujours considéré comme l'un des plus grands représentants de la peinture de paysage impressionniste. Pourrait bien être surestimé, car, contrairement à Monet, son œuvre n'a jamais souffert d'un manque de forme.

Paysages célèbres d'Alfred Sisley :

- Matin brumeux (1874), huile sur toile, musée d'Orsay

- "Neige à Louveciennes" (1878), huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris

- "Pont Morette au soleil" (1892), huile sur toile, collection privée

#7 Albert Cuyp (1620-1691)

Peintre réaliste néerlandais, Aelbert Kuip est l'un des peintres paysagistes néerlandais les plus célèbres. Ses vues panoramiques les plus magnifiques, ses scènes de rivière et ses paysages avec du bétail calme, montrent une sérénité majestueuse et une gestion magistrale de la lumière vive (soleil du matin ou du soir) dans le style italien est un signe de la grande influence de Klodeev. Cette lumière dorée ne capture souvent que les côtés et les bords des plantes, des nuages ​​ou des animaux grâce à des effets d'éclairage d'empâtement. De cette façon, Cuyp a transformé son Dordrecht natal en un monde imaginaire, le reflétant au début ou à la fin d'une journée idéale, avec un sentiment global d'immobilité et de sécurité, et l'harmonie de tout avec la nature. Populaire en Hollande, il était très apprécié et collectionné en Angleterre.

Paysages célèbres d'Albert Cuyp :

- "Vue de Dordrecht depuis le Nord" (1650), huile sur toile, collection d'Anthony de Rothschild

- "Paysage fluvial avec cavalier et paysans" (1658), huile, National Gallery, Londres

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, l'un des plus grands peintres paysagistes du style romantique, est célèbre pour son inoubliable représentation pittoresque de la nature. Son approche particulièrement subtile de la distance, de la lumière et de la forme dépendait du ton plutôt que du dessin et de la couleur, donnant à la composition finie un air de romance sans fin. Moins contraintes par la théorie picturale, les œuvres de Corot comptent néanmoins parmi les paysages les plus populaires au monde. Participant régulier au Salon de Paris depuis 1827 et membre de l'Ecole de Barbizon, dirigée par Théodore Rousseau (1812-1867), il a eu une grande influence sur d'autres artistes de plein air tels que Charles-François Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903). ) et Alfred Sisley (1839-1899). C'était aussi un homme exceptionnellement généreux qui dépensait la majeure partie de son argent pour des artistes dans le besoin.

Paysages célèbres de Jean-Baptiste Corot :

- "Le Pont de Narni" (1826), huile sur toile, Louvre

- "Ville d'Avrey" (vers 1867), huile sur toile, Brooklyn Musée d'art, New York

- "Paysage rural" (1875), huile sur toile, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, France

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

Le travail de Jacob van Ruisdael, désormais considéré comme le plus grand de tous les peintres paysagistes réalistes néerlandais, a eu un impact énorme sur l'art paysager européen ultérieur, bien qu'il ait été moins populaire de son vivant que les peintres de style italien. Ses sujets comprenaient des moulins à vent, des rivières, des forêts, des champs, des plages et paysages marins, représenté avec une sensation inhabituellement émouvante, utilisant des formes audacieuses, des couleurs denses et des coups de pinceau épais et énergiques, au lieu de l'accent habituel sur le ton. Jacob, élève de son oncle Salomon van Ruisdael, enseigna à son tour le célèbre Meindert Hobbem (1638-1709), et admira beaucoup les maîtres anglais tels que Thomas Gainsborough et John Constable, ainsi que les membres de l'école de Barbizon.

Paysages célèbres de Jacob van Ruisdael :

- "Paysage avec bergers et fermiers" (1665), huile sur toile, Galerie des Offices

- "Le Moulin de Wijk près de Duarsted" (1670), huile sur toile, Rijksmuseum

- "Cimetière juive d'Ouderkerk" (1670), Old Masters Gallery, Dresde

N°4 Claude Lorrain (1600-1682)

Peintre, dessinateur et graveur français actif à Rome qui est considéré par de nombreux historiens de l'art comme le plus grand peintre du paysage idyllique de l'histoire de l'art. Puisque dans un paysage pur (c'est-à-dire profane et non classique), comme dans une nature morte conventionnelle ou peinture de genre, il y avait (au XVIIe siècle à Rome) un manque de lourdeur morale, Claude Lorrain introduisit dans ses compositions des éléments classiques et des thèmes mythologiques, dont les dieux, les héros et les saints. De plus, son environnement de prédilection, la campagne autour de Rome, était riche en ruines antiques. Ces paysages pastoraux italiens classiques étaient également remplis d'une lumière poétique qui représente sa contribution unique à l'art de la peinture de paysage. Claude Lorraine a particulièrement influencé les peintres anglais, tant de son vivant que pendant les deux siècles suivants : John Constable l'a appelé "le plus beau paysagiste que le monde ait jamais vu".

Paysages célèbres de Claude Lorrain :

- "La Rome moderne - Campo Vaccino" (1636), huile sur toile, Louvre

- "Paysage avec le mariage d'Isaac et Rebecca" (1648), huile, National Gallery

- "Paysage avec Tobius et l'Ange" (1663), huile, Ermitage, Saint-Pétersbourg

#3 John Constable (1776-1837)

Il se classe aux côtés de Turner comme l'un des meilleurs peintres paysagistes anglais, notamment en raison de sa capacité exceptionnelle à recréer les couleurs, le climat et les paysages rustiques de la campagne anglaise romantique, mais aussi en raison de son rôle de pionnier dans le développement du plein air. Contrairement au style distinctement interprétatif de Turner, John Constable s'est concentré sur la nature, peignant les paysages du Suffolk et de Hampstead qu'il connaissait si bien. Cependant, ses compositions spontanées et fraîches étaient souvent des reconstructions méticuleuses, qui devaient beaucoup à son étude approfondie du réalisme hollandais ainsi qu'aux œuvres italianisées dans la veine de Claude Lorrain. Le célèbre peintre Henry Fuseli a dit un jour que les représentations naturalistes réalistes de Constable le faisaient toujours appeler à leur protection !

Paysages célèbres de John Constable :

- "Construire un bateau à Flatford" (1815), huile, Victoria and Albert Museum, Londres

- "Hay Cart" (1821), huile sur toile, National Gallery, Londres

N°2 Claude Monet (1840-1926)

Le plus grand paysagiste moderne et géant de la peinture française, Monet était la figure de proue du mouvement impressionniste incroyablement influent, dont les principes de la peinture spontanée en plein air, il est resté fidèle pour le reste de sa vie. Ami proche des peintres impressionnistes Renoir et Pissarro, son désir de vérité optique, principalement dans la représentation de la lumière, est représenté par une série de toiles représentant le même objet dans différentes conditions d'éclairage et à différents moments de la journée, comme " Meules de foin" (1888 ), Les Peupliers (1891), La Cathédrale de Rouen (1892) et La Tamise (1899). Cette méthode aboutit à la fameuse série des Nymphéas (parmi tous les paysages les plus célèbres) réalisée à partir de 1883 dans son jardin de Giverny. Le sien la dernière série les dessins monumentaux de nénuphars aux fleurs chatoyantes ont été interprétés par plusieurs historiens de l'art et peintres comme un précurseur important art abstrait, et par d'autres comme le meilleur exemple de la recherche de Monet pour le naturalisme spontané.