Du 1er au 30 avril dans le hall d'exposition musée d'histoire locale la ville de Krasnoturinsk (15 rue Karpinsky) une exposition personnelle d'un photographe paysagiste, membre du club photo russe, sera ouverte.

Géologue de formation et aujourd'hui photographe accompli, Kirill Uyutnov voyage dans les coins les plus reculés et les plus difficiles d'accès de notre pays. Des conditions climatiques sévères, la nécessité de surmonter des distances de centaines de kilomètres pour un seul coup, des animaux sauvages sur des terres désertes - tout cela est depuis longtemps devenu les conditions habituelles du travail et de la créativité de Kirill.

Prenant des photos en voyageant pendant de nombreuses années, Kirill est convaincu que c'est la photographie de paysage qui peut transmettre toute la gamme d'émotions incroyables qu'une personne éprouve lors d'un séjour avec faune seul.
Selon le photographe, il n'y a rien de plus fragile et beau que la beauté créée par la nature elle-même.

« M'étant intéressé à la paléontologie dans ma jeunesse, j'ai vite découvert qu'il est beaucoup plus intéressant de regarder la nature en direct que de la connaître à travers des films et des livres », explique Kirill. - Située sur la carte à plusieurs milliers de kilomètres de chez moi, Chukotka n'attirait qu'un seul nom, la péninsule eurasienne la plus septentrionale de Taimyr excitait la fantaisie pire que la science-fiction américaine, et le pôle inconnu du froid et les volcans me rendaient tout simplement fou. "La terre où aucun homme n'a mis les pieds" - ces mots soufflaient à la fois une peur froide et l'anticipation de nouvelles découvertes. Se rendre dans ces lieux est devenu mon rêve depuis de nombreuses années.

Une profession plus contemplative que la géologie n'existait pas pour moi à cette époque. Quelques années plus tard, je parcourais déjà les interminables étendues russes à la recherche de minerai. Tout ce que je voyais, je voulais le capturer. Et bientôt j'ai inévitablement commencé à passer tout mon temps libre pour la photographie. Lorsque vous restez avec la nature en tête-à-tête, vous obtenez un sentiment de parenté avec le monde extérieur et la possibilité de profiter de moments qui ne se reproduiront plus jamais.

L'un de mes objectifs créatifs était de montrer faune de la manière dont il n'est généralement pas représenté - sans fleurs au sol et le soleil chaud dans le ciel, sous la forme de paysages désertiques ou givrés, sous le couvert de la nuit ou du crépuscule brumeux.

À propos de l'exposition

Le désir de me montrer où mes rêves m'emmènent a commencé bien avant que la photographie consciente n'entre dans ma vie. On peut dire que ce projet a grandi avec moi et est le résultat de ce que je recherche depuis de nombreuses années - ce vers quoi mes rêves m'ont vraiment conduit.


L'exposition commence le 1er avril 2016, le jour du géologue, à Krasnoturinsk (nord de l'Oural), puis elle ira au sud - à Ekaterinbourg et Tcheliabinsk, puis à l'ouest - à Moscou et Saint-Pétersbourg.

A propos de l'auteur

L'auteur de l'exposition est un photographe paysagiste, géologue et voyageur, organisateur d'expéditions photographiques en Russie, membre de l'Union des photographes de Russie et de la Société géographique russe, photographe du magazine Russian Photo, lauréat de concours de National Geographic Russia, The Best Of Russia, Golden Turtle, Humanity Photo Awards, Polar Perspective, publié dans Foto&Video, Nation, Yakutsk Evening, Northern Latitude, boursier du ministère de la Culture de la Fédération de Russie pour le projet sur la nature du Nord, participant à de nombreuses expositions collectives en Russie et dans d'autres pays.

Kirill Uyutnov: "Je voudrais exprimer ma gratitude à Zoloto Severnogo Urala CJSC, qui a agi en tant que sponsor général, ainsi qu'aux entreprises amies qui ont aidé à organiser l'exposition - le laboratoire photographique FotoLab, représenté par Maria Kirenskaya, pour l'aide dans la mise en œuvre de l'exposition de photos, pour l'excellente impression et les grandes remises, Union des photographes de Russie et de Russie société géographique pour le général aide à l'information; et surtout la revue Photo russe", représenté par la rédactrice en chef Ekaterina Elizarova, pour le soutien complet du projet à toutes les étapes de son développement!"

Département de la culture et du tourisme de la région d'Ivanovo
Musée-Réserve Plessky
Musée d'art régional d'État de Riazan. IP pitié
State Museum-Reserve S.A. Yesenin

"Poésie du paysage russe"

Le musée du paysage du musée-réserve Plessky ouvre l'exposition "Poésie du paysage russe" formée à partir de la collection de deux musées de la région de Riazan - le musée régional d'État de Riazan musée d'art leur. IP pitié et Musée-réserve d'État SA Yesenin (v. Konstantinovo). Il contient une quarantaine d'oeuvres peinture de paysage deuxième moitié du XIX-XX siècles, montrant brièvement non seulement l'histoire du développement du paysage, mais capturant également l'image changeante mais toujours belle de la nature russe.
Le paysage est l'un des genres les plus populaires arts visuels. Dans l'art russe, il a accédé à l'indépendance relativement tard. Seulement pour fin XVIII siècle, la nature a commencé à être perçue comme un thème digne de peinture, et pas seulement beau fond portrait ou image historique. Cependant, tout au long de la première moitié du XIXe siècle, les artistes ont préféré les paysages magnifiques à leur nature russe familière. Vues italiennes ou défiler des panoramas de la ville. Ce n'est que dans la seconde moitié du XIXe siècle que la formation finale du paysage national a eu lieu, où la nature russe s'est finalement imposée comme thème principal.
L'exposition présente des oeuvres maîtres exceptionnels seconde moitié du XIXe siècle. Leur travail a largement déterminé la véritable floraison du paysage réaliste russe, plein de beauté cachée et de sentiments profonds. La transmission de la lumière et la précision des détails se distinguent par le "Stream in the Forest" du connaisseur reconnu de la forêt russe I.I. Chichkine. Caractère ordinaire du motif choisi dans l'œuvre de V.D. Polénov "Taroussa. Barn" se révèle à travers une expérience lyrique et réfléchie de cette modeste beauté.
Parallèlement à la modestie et à la simplicité de la nature dans les œuvres des artistes de ce cercle, un certain nombre de peintres ont poursuivi la tradition du paysage russe, mais délibérément idéalisé. "Spasskoye Estate" accrocheur par I.E. Krachkovsky, "Ferme" lumineuse et détaillée par A.A. Kiseleva a connu à un moment donné le succès invariable du public.
La peinture de paysage au tournant des XIXe et XXe siècles a été fortement influencée par l'impressionnisme, qui se concentrait sur une impression rapide, presque accidentelle, de la nature. Oeuvres d'A.M. Vasnetsova, V.M. Vasnetsova, S.G. Nikiforov et de nombreux autres maîtres marquent cela nouvelle étape développement du paysage russe.
Une partie spéciale de l'exposition est consacrée aux œuvres des classiques de l'art russe du XXe siècle: S.V. Gerasimova, A.A. Plastova, N. M. Romadin et bien d'autres. Porté sur meilleures traditions Ecole de paysage russe, ils se distinguent par la profondeur et l'intégrité de la perception de la nature. Les toiles diffèrent par leur monumentalité et leur intégrité artiste populaire DANS ET. Ivanov, dont le travail est étroitement lié à la terre de Riazan. Capturée par des formes généralisées et des taches de couleur restreintes, la nature acquiert de lui un son véritablement philosophique, comparable à celui de la Bible.
Dans l'œuvre des peintres de Riazan, le paysage tient une place prépondérante. L'essentiel pour eux était et reste le thème rural, sincèrement ressenti et magnifiquement révélé dans les œuvres de V.A. Minkina, S.F. Iakouchevski, V.P. Kornyushin.

Vernissage de l'exposition le 21 avril à 14h00 à l'adresse : Ples,

Musée du paysage, st. Lunacharsky, 20 ans.

• L'exposition est ouverte : du 21 avril au 13 juin 2017

6 septembre au 6 décembre salle d'exposition Zaryadye Park Media Center accueillera l'exposition «Picturer la Russie. Peinture de paysage de la collection de l'État Galerie Tretiakov».

L'exposition est consacrée à la peinture de paysage russe des XIXe et XXe siècles. L'exposition présente 55 peintures de 36 artistes russes de diverses tendances de la collection de la Galerie nationale Tretiakov.

L'exposition montre comment le paysage, qui est devenu le genre le plus important de la peinture russe au tournant des XVIIIe-XIXe siècles, est passé d'un paysage classique idéal - un «portrait» d'une localité ou d'une ville, à des constructions artistiques à valeurs multiples. , compréhension de l'espace, montrant les interactions complexes d'une personne et du monde qui l'entoure au début du XXIe siècle ; comment les impressions d'un type particulier de nature et de ville se sont transformées en un image artistique.

L'exposition présentera aux Moscovites et aux invités de la capitale des œuvres rarement exposées d'auteurs russes célèbres - A. K. Savrasov, I. I. Levitan, K. A. Korovin, V. G. Perov, K. F. Yuon, ainsi que des œuvres d'artistes du XXe siècle.

L'exposition de l'exposition est organisée en sections, réunissant des peintures selon le principe thématique et en partie chronologique. L'exposition s'ouvre sur la rubrique "Capital", dédié aux espèces Moscou, où seront présentées les œuvres de N. N. Gritsenko, F. A. Alekseev et A. K. Savrasov, qui montrent Moscou dans toute sa beauté et sa grandeur.

Dans la section «Explorer le pays», le spectateur rencontrera des artistes bien connus tels que I. S. Ostroukhov, I. I. Levitan, K. A. Korovin et des maîtres moins connus - O. A. Lagoda-Shishkina, G. F. . Yartsev. Les voyages au long cours - le nord rude, les rochers romantiques de la Crimée, la puissance héroïque des fleuves sibériens sont devenus de nouvelles sources d'inspiration pour les artistes.

Création sur toile monde spécial, qui ne recrée pas toujours les spécificités vrai vie nature, conduit les artistes du tournant des XIXe et XXe siècles vers un type de paysage tout à fait particulier - un paysage de conte de fées. Ils sont présentés dans la section intitulée « Tradition et contes de fées ». Intérêt pour l'histoire, les racines nationales, traditions folkloriques devient l'un des plus caractéristiques lumineuses La culture russe et révélée dans les travaux de B. Kustodiev, K. Yuon, Yu. Annenkov, N. Goncharova.

Pleins d'optimisme, imprégnés du pathétique de l'activité transformatrice, les paysages d'artistes soviétiques, présentés dans la section "Time is Forward". Ils affirment la beauté particulière du nouveau monde. Dans les œuvres de G. G. Nissky et V. K. Byalynitsky-Birul, la réalité apparaît en prévision du changement. L'interaction de l'homme et de la nature modifie le paysage, donne une nouvelle dimension à l'espace, dont les composantes les plus importantes sont la dynamique et les rythmes modernes.

Si dans la peinture des premières décennies post-révolutionnaires, la ligne du paysage industriel et industriel était particulièrement importante, alors dans la seconde moitié du XXe siècle, l'appel à formes traditionnelles images et mode de vie, à la nature intacte ou en harmonie avec l'activité humaine, comme les peintures de Nikolai Romadin "Dans la patrie de Sergei Yesenin" et Viktor Popkov "Vetla à Borovsk". Ces paysages sont présentés dans la rubrique « Dans la nature, rien ne change ».

La dernière section de l'exposition - "Sur le terrain glace éternelle» (1897) est le plus insolite de toute l'exposition. Il est entièrement dédié à l'œuvre d'un artiste méconnu du grand public. fin XIX- le premier tiers du XXe siècle, Alexander Alekseevich Borisov - le premier peintre de l'Arctique, écrivain, explorateur des terres polaires.

Arevik Harutyunyan
Synopsis du NOD "Excursion à l'exposition de peinture de paysage "Beauté de la nature"

ÉTABLISSEMENT ÉDUCATIF PRÉSCOLAIRE AUTONOME MUNICIPAL

"MATERNELLE № 75"

District municipal d'Engels de la région de Saratov

Résumé

activités directement éducatives

sur ce sujet:

« beauté de la nature»

(groupe préparatoire à l'école)

soignant:

Arutyunyan A. A.

Formation de base approximative programme: "Naissance à l'école"Éd. N.E. Veraksy, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva.

Tranche d'âge: préparatoire à l'école

Thème GCD: « Excursion à l'exposition de peinture de paysage« beauté de la nature»

Direction de l'éducation et du développement (espace éducatif) : développement cognitif et développement artistique et esthétique.

Cible: Inculquer aux enfants le sens belle, aimer la nature, à pays natalà travers l'art, la musique, la poésie.

Tâches:

Éducatif:

Consolider les idées des enfants sur les genres La peinture(portrait, paysage, nature morte); les types peinture de paysage.

Consolider la capacité des enfants à exprimer des jugements sur une œuvre d'art sous la forme d'une histoire détaillée.

Éducatif:

Développer l'intérêt des enfants pour peinture de paysage, l'attention visuelle et l'observation, la capacité de comparer, de contraster, de regrouper les images par similarité.

Éducatif:

Encouragez les enfants à interagir avec belle, la capacité d'éprouver, à partir de ce qu'il a vu, de la joie, du plaisir, de l'admiration.

Offrez aux enfants la joie de rencontrer belle et des activités ludiques.

Activités: jeu, moteur, communicatif, recherche cognitive, visuel.

Formes d'organisation: groupe, sous-groupe, individu.

Formes de mise en œuvre des espèces pour enfants Activités: jeux avec accompagnement de la parole, résoudre des énigmes, expérimenter, fabriquer un produit la créativité des enfants (dessins paysage) .

Équipement: sélection de reproductions peintures: "Le printemps", "Chanson d'automne" V.E. Borisov - Musatov; "Nuit. Meules de foin», "Célébration dans le ciel", , "Nature morte au pot blanc" PS Utkina, "Portrait du fils de Gleb" A. I. Savinova, "Mirage dans la steppe", "Dans la steppe" P. V. Kuznetsova, enregistrement mélodique "Tempête", "Saisons" Antonio Vivaldi; "Chanson d'images" musique de Grigory Gladkov sur des paroles d'Alexander Kushner, chevalet - trépied, trois feuilles blanches avec des cadres multicolores, un pinceau magique, une feuille avec une ligne d'horizon dessinée au format horizontal.

travaux préliminaires: familiarisation des enfants avec les couleurs du spectre et leurs nuances, avec les genres La peinture, les types paysages; l'expérimentation dans activité visuelle; visionner des reproductions de peintures; lire des poèmes sur la nature et les saisons; familiarité avec les mots "chevalet tripode, paysage, La peinture nature morte, croquis, palette, restaurateurs, guide».

Progrès GCD

Activités d'un enseignant-psychologue Activités des élèves Note

Introduction (motivation)

L'enseignant et les enfants sont inclus dans le groupe. Bienvenue aux invités.

soignant: Les gars, combien d'invités avons-nous aujourd'hui, mais il manque un autre invité important. Je vais vous donner une énigme et vous comprendrez immédiatement qui est cet invité.

il a un crayon

gouache colorée,

aquarelle, palette, pinceau,

Et une feuille de papier épaisse

Et aussi - un chevalet-trépied,

Parce qu'il -

L'artiste sort.

Peintre. Salut les adultes ! Bonjour les enfants ! Vous aimez les surprises ? Répondez plutôt.

Enfants. Peintre!

Enfants: Oui.

II.Partie principale

Peintre: Alors je vous invite à exposition de peintures de peintres de Saratov« beauté de la nature» . Dites-moi, s'il vous plaît, quels sont les noms des peintures qui représentent la nature?

Peintre: Le paysage est un genre de peinture. Quels autres genres la peinture tu sais?

Peintre: Qu'est-ce que paysage, nature morte et portrait ?

Le jeu "Séparer par genre"

Peintre: Bravo les garçons ! Et maintenant, regardez, j'ai des photos et trois feuilles blanches avec des cadres multicolores. Disposons-le sur une feuille avec rouge cadre photo pour une nature morte, sur une feuille avec un cadre bleu pour un portrait, et sur une feuille avec un cadre vert pour paysage.

Le jeu "Qu'y a-t-il de plus ?"

Peintre: On s'est souvenu des genres peinture et nous pouvons aller à l'exposition.

Oh, les gars, regardez - les photos sont toutes tombées, se sont mélangées. C'est probablement le vent qui s'est envolé, a pris en charge. Les gars, pouvez-vous m'aider à régler le problème ?

Peintre: Regardez attentivement et supprimez les images inutiles.

Le jeu "Choisir les tableaux par couleur"

Peintre: Les photos supplémentaires ont été supprimées, bravo ! arrangeons-nous paysages. Lisons le poème maintenant, trouvons la première image.

La sombre forêt qui se couvrait d'un magnifique chapeau,

Et s'endormit profondément, profondément.

Le silence! murmura la clairière blanche.

Le silence! – soupira, soufflant de l'épicéa avec de la neige.

Selon vous, à quoi appartiennent ces vers du poème ?

Peintre: Savez-vous ce qu'est un sketch ?

Peintre: Regardez attentivement le croquis, trouvez la deuxième photo dès que possible.

Peintre: Les gars, qu'est-ce qu'une palette ?

Peintre: Trouvez la troisième image sur la palette.

Uniquement sur la palette des peintures.

Artiste dans pinceau trempé.

Paysage excellent dessin.

L'artiste montre aux enfants une palette avec des cercles multicolores.

Peintre: Nommez les couleurs et les nuances que l'artiste a utilisées pour peindre le tableau.

Peintre: Quelle image correspond à la palette en termes de couleur ?

Peintre: Les enfants, savez-vous comment obtenir de nouvelles couleurs ?

Le jeu "Obtenez une nouvelle couleur"

Peintre: Regardez la palette - combien couleurs? Seulement trois.

Rouge, jaune, bleu ! Et d'autres ici pas de couleurs!

Et l'orange, le rose, le vert ? Où sont le gris et le violet ?

Et le bleu bien-aimé s'est avéré utile pour vous et moi !

Vous savez, ce n'est pas un problème ! Nous trouverons des couleurs!

Peintre: Des peintures tenez-vous la main et tournez-vous ensemble ! Vous êtes super ! Ils ont encerclé du cœur. Et maintenant, passons aux choses sérieuses - arrangez les images avec audace!

Les gars, avec le temps, les peintures vieillissent, perdent leur couleur d'origine, deviennent ternes. Par conséquent, ils ont besoin de réparation. Savez-vous comment s'appelle la réparation de peinture? Et comment s'appellent les personnes qui réparent les tableaux ?

Jeu didactique "Restaurants".

Peintre: Maintenant, vous deviendrez des restaurateurs (balayer le pinceau magique). Veuillez restaurer les tableaux et retrouver le quatrième tableau de notre Des expositions.

Peintre: Et la photo suivante vous trouverez selon la description

Le format horizontal de l'image met l'accent sur l'étendue et la majesté paysage. La palette de couleurs est saturée de tons bleu foncé, bleu, bleu-bleu, bleu clair et blanc brillant. Cela crée un sentiment de solennité froide et majestueuse, d'intouchabilité, de silence retentissant et de paix.

Peintre: Nous trouverons la sixième image par le format. Quel pourrait être le format ?

Peintre R : Et la ligne d'horizon vous aidera à trouver l'image. Qu'est-ce qu'une ligne d'horizon ?

L'artiste montre une feuille avec une ligne d'horizon tracée dans un format horizontal.

Peintre: Alors la photo est restée seule, elle est froide et inhabituelle. Pouvez-vous me dire qui est l'artiste et quel est son nom ?

Peintre: Les gars, regardez - toutes les images sont arrangées. Merci de votre aide! Exposition prête. Reste à choisir celui qui nous parlera des peintures. Qui parle de peintures dans les musées ?

Peintre: Choisissons notre guide touristique à travers le jeu"Nom Plus". Nous parlerons à tour de rôle de ce qui est montré dans l'image. "Mirage dans la steppe" Kuznetsova P.V., quels moyens d'expression et quelles couleurs l'artiste a-t-il utilisés. Je commence. Cette image montre quels phénomènes se produisent dans la steppe, comment une personne qui se trouve seule dans la steppe veut en sortir le plus tôt possible.

Enfants:. paysages.

Enfants: Nature morte, portrait.

1er enfant.

Si vous voyez qu'une rivière est dessinée sur l'image,

Ou des épicéas et du givre, ou un jardin et des nuages,

Ou une plaine enneigée, ou un champ et une hutte -

L'image doit s'appeler paysage.

2ème enfant. Si vous voyez ce qu'il y a sur la photo,

Quelqu'un nous regarde

Ou un prince dans un vieux manteau,

Ou un grimpeur en robe,

Pilote ou ballerine

Ou Kolka est votre voisin,

L'image doit s'appeler un portrait.

3e enfant.

Si vous voyez une tasse de café sur la table sur la photo,

Ou une boisson aux fruits dans une grande carafe, ou une rose en cristal,

Ou un vase en bronze, ou une poire, ou un gâteau,

Ou tous les éléments à la fois - sachez qu'il s'agit d'une nature morte

Ressemble à "Chanson d'images" (Musique de Grigory Gladkov sur des paroles d'Alexander Kushner.)

Les enfants disposent des images, constituant l'un ou l'autre genre La peinture.

Enfants: Oui.

Les enfants nettoient "Nature morte au pot blanc" P. S. Outkine et "Portrait du fils de Gleb" A. I. Savinova, expliquant son choix.

Les enfants trouvent un tableau "Dans la steppe" V. P. Kuznetsov, expliquez leur choix. Mettez l'image en 1ère place.

Enfants: Une esquisse est une esquisse préliminaire, un dessin inachevé.

Les enfants trouvent un tableau "Le printemps" V. E. Borisov - Musatov.

Enfants: Une palette est un outil d'artiste. Une planche sur laquelle un artiste peint avec un pinceau des peintures, en les mélangeant pour obtenir diverses nuances. Peut avoir un trou pour le pouce.

Enfants: L'artiste a utilisé du vert, couleurs bleues et leurs nuances - vert clair, vert foncé, vert jaune, bleu bleuté, bleu clair, bleu, bleu foncé, marron et blanc.

"Étang près de Saratov"

Enfants: Oui.

En lisant un poème, les enfants (en t-shirts assortis) allez au chevalet. Ils racontent un couplet et montrent des cercles (o + o = o) comment leur couleur est obtenue.

1er enfant. Couleur orange.

Vous voulez dessiner des carottes, mais il n'y a pas d'orange ?

Jaune avec rouge préparez et obtenez la bonne couleur!

2ème enfant. Couleur rose.

Pour dessiner une tenue rose pour Cendrillon,

Mélangez avec audace rouge et blanc!

3e enfant. Couleur verte.

S'il n'y a pas de vert des peintures représenter la forêt,

Commencez à élever du bleu avec du jaune sans crainte !

4ème enfant. Couleur grise.

appelé peinture carbone noir,

Et il fait si sombre que c'en est effrayant.

Ajoutons-y peinture blanche,

Et dessine une souris grise !

5ème enfant. Violet.

bleu mélanger de la peinture avec du rouge,

Qu'est-il arrivé? Eh bien, devinez !

Laissez-vous surprendre par la nouvelle couleur - violet-lilas !

6ème enfant. Bleu.

Pour rendre les cheveux de Malvina bleu pâle

Diluer le bleu et le blanc. Comment Belle! Voir!

Enfants: La réparation de peinture est une restauration, et les gens sont des restaurateurs.

Les enfants ont assemblé 3 images à partir de pièces.

deux tableaux sur pas d'exposition. Choisissez la bonne image "Chanson d'automne" V. E. Borisov - Musatov.

Les enfants discutent et choisissent une peinture de P. S. Utkin "Célébration dans le ciel" expliquant votre choix.

Enfants: Le format de l'image peut être horizontal ou vertical.

Enfants: La ligne d'horizon est la ligne où le ciel et la terre se rencontrent.

Les enfants trouvent un tableau de P. S. Utkin "Nuit. Meules de foin»

Enfants: Le tableau s'appelle "Mirage dans la steppe" Kuznetsova P.V.

Les enfants placent l'image à la dernière place.

Enfants: Guide.

Les enfants continuent de parler.

Le meilleur conteur devient guide touristique et décrit n'importe quelle image de votre choix.

III. Dernière partie (réflexion)

Peintre: Les gars, vous êtes super ! Et les genres peinture savoir, vous pouvez comparer et trouver l'image souhaitée, vous pouvez déterminer le jeu de couleurs de l'image et des peintures vous pouvez en obtenir de nouveaux. Et je vous ai préparé une surprise - des carnets de croquis. Maintenant, vous pouvez devenir de vrais artistes et dessiner le vôtre paysage sur n'importe quel sujet.

soignant "Retour" enfants en maternelle

De quoi tu te rappelles? Qu'est-ce qui était difficile ? etc.

Musique d'Antonio Vivaldi "Saisons". Les enfants dessinent et complètent galerie d'art avec leurs dessins.

Les enfants partagent leurs expériences excursions.

La tâche de l'exposition du paysage russe, consacrée au 200e anniversaire de l'I.S. Tourgueniev, - pour montrer la nature russe à travers les yeux d'un écrivain classique et de peintres modernes, dénotant ainsi la continuité artistique. Les paysages pittoresques sélectionnés pour l'exposition ne peuvent et ne doivent pas être considérés comme une illustration des croquis de paysage de Tourgueniev. Ce sont des œuvres indépendantes de nos contemporains, étonnamment en accord dans la perception de la beauté du monde environnant avec la vision du grand écrivain.

L'exposition présente 30 tableaux, fixés entre des panneaux, sur lesquels des tissus avec des croquis de paysage des œuvres de I.S. Tourgueniev en russe, anglais, français et Allemand. La plupart des citations poétiques ont été traduites pour la première fois spécifiquement pour cette exposition.

Nous espérons que notre exposition pourra devenir une autre "fenêtre" à partir de laquelle ses visiteurs pourront voir la beauté de la nature russe et ressentir la beauté de l'âme russe.

Calendrier des déplacements de l'exposition

Adresse : Friedrichstraße 176-179, 10117 Berlin

20 — 30 novembre2018 –Paris, Centre russe science et culture

Adresse : 61, rue Boissière, 75116 Paris

Commentaires

A.A. Tokovinine, Ambassadeur Fédération Russe en Belgique:« Ce fut un plaisir de visiter cette magnifique et touchante exposition. Cette exposition est une contribution très utile au développement des liens culturels entre la Russie et la Belgique. Je tiens à exprimer ma sincère gratitude à ses organisateurs.

Alexander Zvigilsky, fondateur et directeur du Musée européen de la datcha I.S. Tourgueniev à Bougival, l'un des traducteurs de l'exposition : "Félicitations pour la magnifique exposition de peintures de la nature russe d'après les textes de Tourgueniev !"

M. Odesskaya, professeur à l'Université d'État russe des sciences humaines, Moscou :"Merci beaucoup pour l'exposition, créée et conçue avec goût et élégance."

Victor Kagan Docteur en sciences médicales, écrivain, poète, lauréat du concours littéraire international Voloshin, lauréat du prix de l'âge d'argent: «L'exposition est petite, je dirais chambre - trente en résonance avec les textes d'I.S. Les peintures contemporaines de Tourgueniev Artistes russes. Une exposition très simple qui n'obscurcit pas le matériel - une image sur les panneaux latéraux avec un coin, comme sur les paumes ouvertes, du texte en russe et en bonnes traductions vers l'anglais, l'allemand et le français. Cette géométrie crée des espaces intimes pour une rencontre personnelle du spectateur avec chaque couple « texte-image », pour une méditation sans hâte. Vous ne repartez pas avec un nombre stupéfiant de peintures et une telle splendeur d'exposition fréquente, mais de la lumière et - dans la mesure du possible, bien sûr - de la luminosité. Il ne reste plus qu'à remercier les créateurs et les organisateurs de l'exposition.

Invités de Saint-Pétersbourg :« Nous sommes très impressionnés par l'exposition. C'est une contribution à part entière de la culture russe à la culture spirituelle mondiale. Nous sommes fiers d'être les compatriotes de nos artistes. En nos jours difficiles, c'est une grande contribution à nos cultures ! »

Les pré-requis techniquesà l'espace d'exposition :

– superficie 150 – 250 m²

- la possibilité d'éclairage ponctuel et directionnel

LES CONDITIONS ADMINISTRATIVES ET FINANCIÈRES POUR LA FOURNITURE DE L'EXPOSITION POUR EXPOSITION PEUVENT ÊTRE OBTENUES EN DEMANDANT PAR E-MAIL [courriel protégé] site Internet.