La toile est insolite et touchante. Cela se ressent particulièrement clairement si vous savez ce qu'il a été créé par un jeune artiste qui n'avait plus que très peu de temps à vivre ... Ainsi, nous commençons la description du tableau de Vasiliev "Wet Meadow".

Histoire de la création

Tout a commencé par une maladie. En 1870, l'artiste attrapa un mauvais rhume et les médecins lui donnèrent un terrible diagnostic pour l'époque - "tuberculose". Il doit de toute urgence se rendre en Crimée, loin du climat destructeur du nord. Cependant, la péninsule n'impressionne pas l'artiste et les paysages de Crimée ne lui conviennent pas. Les paysages abandonnés manquent trop au créateur... Et puis l'idée lui vient à l'esprit de les capturer littéralement de mémoire. Sur la base de plusieurs croquis, il crée un chef-d'œuvre à part entière.

Intrigue et composition

Une analyse détaillée de la représentation est le premier point qui devrait affecter la description de la peinture de Vasiliev "Wet Meadow". La 8e année exige déjà une grande profondeur de goût esthétique et de flair artistique. Ainsi, sur la toile on voit une prairie arrosée d'une averse. Au-dessus de la maigre végétation septentrionale - quelques arbres situés en arrière-plan - s'étend un ciel orageux, on pourrait même dire "bouillant". Le pic de la tempête est probablement passé, mais la pluie n'a pas encore cessé.

La toile ne touchera pas notre attention avec des couleurs vives ou des événements à grande échelle représentés. Mais cela vaut la peine d'y regarder de plus près - et nous comprendrons que l'œuvre est ingénieuse dans ses détails, sa dynamique particulière. Cela devrait également prendre en compte la description du tableau "Wet Meadow" de Vasiliev. En fait, tout ce qui est représenté est une lutte continue des éléments. Cela est particulièrement évident dans le ciel, qui occupe une partie importante de la toile.

La description de la peinture de Vasiliev "Wet Meadow" devrait également aborder sa construction. Le centre de composition de la toile est concentré sur deux arbres, l'image leur étant dessinée avec des fils invisibles - une pente, des points dorés. Le décalage vers la droite du centre de la toile n'est pas accidentel: il donne du naturel à la toile et agrandit également visuellement l'espace. Ce dernier a permis à l'artiste d'accueillir un paysage impressionnant par son caractère inclusif: il y a aussi une prairie tentaculaire ici, et tout simplement l'infini doit également être pris en compte lors de la création d'une description du tableau de F. A. Vasilyev «Wet Meadow».

La surface céleste est divisée en deux moitiés et la frontière qui les sépare est clairement visible. Le premier est déjà au pouvoir du soleil, et le second - sombre, presque noir - contient encore des nuages. Bientôt, ils navigueront, apportant la pluie dans la forêt lointaine. Les deux côtés du ciel se reflètent dans l'eau - sombre et clair à la fois. Tout cela maintient l'image ensemble, ne permet pas à l'image de se décomposer en détails séparés et sans rapport. Approximativement, cette conclusion vient si vous essayez d'écrire une description du tableau "Wet Meadow" de Vasiliev.

L'idée de base

Cependant, toute toile talentueuse, en plus du côté externe, pictural, en a également un interne. Autrement dit, la question demeure toujours : qu'est-ce que le créateur a voulu dire au public ? À ce cas le paysage de l'artiste traduit l'imprévisibilité de la nature, la lutte en elle de deux éléments, de deux principes - clair et obscur, calme, serein et agité, rebelle, tonitruant. Cela donne à la toile un réalisme extrême ; cela semble un peu plus - et vous sentirez l'odeur de l'ozone, un peu de fraîcheur qui vient toujours après la pluie, ou une touche de gouttes. Avec une telle pensée, il est nécessaire de compléter la description du tableau de Vasiliev "Wet Meadow".

Autres faits

Mais ce n'est pas la fin. Les contemporains du créateur ont beaucoup apprécié cette œuvre et lui ont même décerné la deuxième place dans l'exposition organisée par la Société d'encouragement des artistes. Soit dit en passant, la création de Shishkin a alors gagné, mais ce n'est pas si important. Beaucoup plus important est que la société a vu en Fedor Alexandrovitch un talent rare capable de créer de véritables chefs-d'œuvre (notre description du tableau de Vasiliev "Wet Meadow" prouve une telle idée).

Pendant un certain temps, le tableau a été conservé par ami proche Ensuite, le prince Nikolai Konstantinovich a voulu acheter le tableau, mais il était devant lui. Galerie Tretiakov, et il y a une image à ce jour. Quant à Fyodor Vasiliev, après avoir créé son chef-d'œuvre nordique, il ne lui restait plus qu'un an. L'artiste a travaillé longuement et intensément sur les œuvres, s'épuisant complètement. Naturellement, cela ne contribua pas à la récupération et, fin septembre 1873, Vasiliev passa dans un autre monde.

Composition basée sur le tableau de Vasiliev "Wet Meadow"

Composition basée sur le tableau de F. A. Vasilyev "Wet Meadow".
Le tableau Wet Meadow de Vasiliev a été peint par l'artiste en 1872, imaginant être en Crimée pour cause de maladie. Vasiliev n'aimait pas vraiment les paysages de Crimée et c'était difficile pour l'artiste. Impressionné par le passé, il décide de peindre un tableau de sa terre natale, qui deviendra plus tard un chef-d'œuvre du paysage russe. Vasiliev voulait exprimer dans son image le motif de la nature avec un orage au départ, seulement qu'il pleuvait à verse, les nuages ​​partaient à la hâte. le tonnerre se fait encore entendre au loin. Le ciel nuageux, qui occupe plus de la moitié de la toile de l'image Wet Meadow, donne l'ambiance principale de l'état de la nature à l'œuvre, la partie inférieure de l'image reflète un calme absolu. L'intrigue de l'image est simple, l'espace est spectaculairement véhiculé par l'artiste avec une forêt qui s'éloigne au loin. L'accent est mis sur l'étang peu profond, qui reflète doucement les nuages ​​orageux illuminés par le soleil du soir. travaillé plus en détail sur premier plan buissons d'herbe mouillée. Jouant sur le contraste de l'état de la nature, Vasiliev a simplement superbement montré au spectateur la nature indigène douloureusement familière lors de l'orage sortant. Le tableau Wet Meadow a été présenté par l'artiste en Saint-Pétersbourg au concours de l'Union pour l'encouragement des artistes talentueux, où l'œuvre a reçu le deuxième prix. Aujourd'hui, le tableau Wet Meadow se trouve à la galerie Tretiakov.
Dans le tableau de Vasiliev "Wet Meadow", l'artiste a montré des étendues sans fin, une prairie couverte d'eau et un ciel sombre étendu sur toute cette beauté. Il est si gris et si lourd qu'il est prêt à écraser la terre de son poids. Pour rendre compte de la tragédie de la situation, l'auteur a utilisé un mélange de blanc et de gris. Il est également allé augmenter l'espace alloué au ciel, mais a légèrement réduit la prairie. Sous ce ciel formidable, il y a une verte prairie presque entièrement inondée d'eau. Il respire la fraîcheur et l'humidité. Il semble que cela vaut la peine de toucher la photo - et vous sentirez cette humidité dans votre paume. L'eau qui a capturé la prairie est représentée dans des couleurs sombres. Elle est un peu repoussante. Juste à cause de l'eau, la prairie semble solitaire et abandonnée, comme un petit chiot qui a été jeté dans le froid, pluie d'automne.
Des arbres qui s'étendent peuvent être vus au loin, ce qui donne à l'ensemble de l'image une tragédie. Ils ont l'air si seuls, perdus, qu'ils ont envie de pleurer.
La peinture de Vasiliev "Wet Meadow" est une image vivante de l'imprévisibilité de la nature. C'est une toile extrêmement réaliste qui évoque sensation aiguë pitié pour tous les êtres vivants - et conduit à un état de tristesse légère et réfléchie.

Description du tableau de F. A. Vasilyev "Wet Meadow".
Le phénomène de «l'origine artistique» du peintre paysagiste Fiodor Alexandrovitch Vasiliev surprend toujours quiconque, d'une manière ou d'une autre, entre en contact avec son œuvre. Critique d'art L.I. Iovleva note qu'à l'horizon de l'art russe des années 1860, il apparaît à l'âge de dix-huit ans, presque un autodidacte. Mais de façon inattendue, presque soudainement, il est devenu un égal parmi les principaux artistes de cette époque. A égalité il participait avec eux à des expositions, à égalité il remportait des concours et en deux ou trois ans il obtint de tels succès professionnels que d'autres mettaient des années, et parfois toute une vie à accomplir.
Jeune homme joyeux, plein d'esprit et capricieux, Vasiliev souffrait de consomption - une maladie incurable à l'époque. Il est parti pour la Crimée et a vécu à Yalta pendant les deux dernières années. Dans les rues de Yalta, les amandes tombaient, les roses fleurissaient, "l'arbre de Judée" était vêtu d'une tenue luxuriante et densément rose, les magnolias fleurissaient, de grandes brosses de glycine pendaient à des branches de cils flexibles. Mais l'artiste était possédé par une envie irrésistible de sa terre natale, du charme discret de la nature russe.
À Yalta, Vasiliev a encore longtemps représenté les motifs nordiques anciens, familiers et douloureusement chaleureux qui lui étaient chers. Parmi les dessins de l'album, où il a fait des croquis au crayon de la nature de Crimée qui était nouvelle pour lui, il y a des paysages de la Russie centrale tirés de ses souvenirs.
En Crimée, Vasilyev a également peint le tableau "Wet Meadow", l'un des chefs-d'œuvre de la peinture russe peinture de paysage. Il n'y aura pas de montagnes puissantes, pas de cyprès, pas de fleurs luxuriantes du sud, pas de mer d'azur - juste une prairie humide lavée par la pluie sous un ciel immense, quelques arbres au loin et des ombres de nuages ​​​​poussées par le vent traversant l'herbe mouillée .
L'orage s'en va, mais le ciel est encore bouillant et bouillonnant. Avec une formidable hâte, des nuages ​​​​hirsutes se précipitent et se heurtent, le tonnerre est toujours entendu - tout dans l'image est plein de mouvement, tout vit et respire: les arbres se plient sous les rafales de vent, l'eau ondulante et le ciel. Même surtout le ciel, empreint d'une ambiance typiquement Vasilevsky, qui contraste sur la toile avec des nuages ​​menaçants, déversant encore des torrents de pluie sur la forêt visible au loin.
Le ciel dans les toiles de Vasiliev joue toujours un rôle important, et dans "Wet Meadow", c'est peut-être le principal moyen d'exprimer les pensées poétiques de l'artiste. Une brèche chaude et scintillante dans les nuages, réfléchie dans l'eau et soutenue par des reflets au sol, se bat contre d'énormes nuages ​​sombres et froids et des ombres courant le long de la terre.
Comme si en contraste avec la tension du ciel, le reste du paysage est extrêmement simple et les lignes de son dessin sont plus douces, plus calmes. Chaque détail de l'image (et il y en a beaucoup sur cette toile) est une variation du thème principal, mais tous les détails sont tellement dissous dans l'ensemble que vous ne pouvez les reconnaître qu'après un examen très attentif.
À première vue, "Wet Meadow" séduit le spectateur par la simplicité et la familiarité du motif. Au fond d'une vaste plaine, deux arbres étalés s'élèvent. Loin derrière eux, dans la brume grise de la forêt, une bande de ciel apparaît. Une pente raide s'étend le long de la plaine et devant - presque au centre - un marigot marécageux avec des rives marécageuses scintille.
C'est en fait tout ce qui est représenté sur la toile de Fyodor Vasiliev. Mais ses contemporains voyaient dans ce tableau plus qu'une image généralisée de la nature nordique propre à l'artiste. L'image capture le spectateur avec l'extraordinaire profondeur du paysage spiritualisé, l'immédiateté des sentiments et des humeurs qui y sont investis. La nature de Vasiliev ne semble jamais être "froide, éternelle et indifférente". Il recherchait constamment l'harmonie et la pureté en elle. L'humeur de lutte et de résistance exprimée dans "Wet Meadow" - d'une part, et d'autre part - la tristesse et la mélancolie l'emportent et nous obligent involontairement à revenir à la triste biographie de son auteur de 22 ans.
La composition de "Wet Meadow", comme déjà mentionné, est extrêmement simple et sans contrainte, et en même temps, il est difficile d'imaginer une œuvre plus réfléchie et monumentale. Il est facile de distinguer le centre de composition de l'image, vers lequel convergent les lignes principales du paysage - les contours de la pente, les rives du marigot, les chemins, les bordures de lumière et d'ombre dans la prairie, la bande de forêt. Le centre visuel qui organise toute l'image est la silhouette sombre de deux arbres puissants. Vasiliev l'a déplacé à droite de centre géométrique, c'est pourquoi l'image n'a pas l'air statique.
D'une douceur et d'un relief surprenants, l'espace se déploie dans la « Prairie humide », en particulier le ciel avec ses bouillonnements et bouillonnements, avec ses jeux de lumière et avec son infini cosmique. Et en même temps, chaque buisson d'herbe au premier plan reproduit la végétation de la Russie centrale avec une exactitude botanique.
"Wet Meadow" a été soumis au concours de la Société pour l'encouragement des artistes de Saint-Pétersbourg en 1872 et a reçu le deuxième prix (le premier a été décerné au tableau "Pine Forest" de I. Shishkin).
Lorsque le chef des Wanderers Kramskoy a vu "Wet Meadow" de Fyodor Vasiliev, il a été choqué. Et la pure verdure printanière, et la lumière volante, et la brise inaudible qui ridait l'eau dans le lit envahi par la végétation, et les gouttes de pluie invisibles sur le feuillage humide des arbres - tout parlait d'un artiste inhabituel et sensible au "bruit et à la musique". de nature."

Composition basée sur le tableau de F. A. Vasiliev. "Prairie humide".
Fyodor Aleksandrovich Vasiliev est un célèbre peintre paysagiste du XIXe siècle. Il a travaillé dur et efficacement. En 1870, il attrape un gros rhume. Il a reçu un diagnostic de tuberculose. Les médecins lui ont recommandé un voyage dans le sud. Vasiliev se rend en Crimée. Mais il n'aime pas ça là-bas. La Russie lui manque. Par conséquent, l'artiste envisage de peindre un nouveau tableau.
Il ne peint pas la nature luxuriante du sud de la Russie. Sur la photo F.A. Vasiliev a représenté une prairie après la pluie. Ça s'appelle "Prairie humide". La toile a été peinte en mil huit cent soixante-douze. Dans un concours organisé par la Société pour l'encouragement des artistes, il a remporté la deuxième place. L'image n'est pas peinte d'après nature. L'artiste l'a dessiné de mémoire et de plusieurs croquis réalisés antérieurement en différents lieux.
Il n'y a pas de gros objets dans l'image, couleurs vives. Il représente une prairie lavée par la pluie, quelques arbres à droite, un marigot avec des berges marécageuses au centre et une pente à gauche. Mais l'image n'est pas statique. Les nuages ​​qui traversent le ciel, s'éloignent, les arbres se courbent sous le vent, les ondulations sur l'eau montrent le mouvement continu qui se produit dans la nature. C'est la lutte des éléments. Il est particulièrement visible dans le ciel, qui occupe la majeure partie de l'image.
Le ciel est divisé en deux parties. L'une est lumineuse, là le soleil entre déjà en lui-même, perçant les nuages, encore remplis d'humidité. L'autre partie est sombre, presque noire. Les nuages ​​y règnent, sombres, orageux. Ils portent leurs eaux plus loin pour pleuvoir sur la forêt au loin. Le ciel se reflète dans l'eau, elle aussi sombre d'un côté et claire de l'autre.
Les ténèbres succèdent aux nuages. Par conséquent, le premier plan de l'image est déjà éclairé par les rayons lumineux du soleil. La route est bien visible, l'herbe rafraîchie par l'averse. Et au fond tout est sombre. Le ciel et la terre se confondent en une seule noirceur impénétrable. Mais de la toile ne respire pas la morosité. Au contraire, il frappe avec un pouvoir d'affirmation de la vie. L'obscurité s'en va et la lumière revient pour la remplacer.
Le travail de F. A. Vasiliev était très apprécié de ses contemporains. DANS. Kramskoï a été choqué. Il croyait que ce travail méritait le premier prix. Mais l'auteur de la photo n'avait alors que vingt-deux ans. Malheureusement, l'artiste n'a pas été autorisé à vivre une vie longue et fructueuse. Mais ce qu'il a réussi à faire l'a mis sur un pied d'égalité avec des maîtres de la peinture comme I.I. Chichkine, c'est-à-dire Répine et bien d'autres.

Prairie humide.
À première vue, l'image "Wet Meadow" avec sa familiarité et sa simplicité de motif séduit tout spectateur. Au fond d'un vaste espace, deux arbres étalés s'élèvent, et au loin, sous les nuages ​​menaçants qui s'éloignent, une petite bande de ciel apparaît. En avant, le long de la niche, s'étend une pente raide couverte d'herbe verte douce et humide. Au premier plan - presque au centre de l'image - à travers des nuages ​​d'orage noirs, essayant de se refléter dans un marigot marécageux, un soleil chaud.
L'orage s'en va, mais le ciel continue de bouillonner et de bouillir. Des nuages ​​​​gris hirsutes tourbillonnent et se heurtent avec une force puissante. Quelque part au loin, le tonnerre gronde, reflété dans l'espace sans fin. Le tableau est plein de mouvement, tout ici respire et vit : et les arbres se plient sous coups forts les vents, les ondulations de l'eau et le ciel. Le ciel, empreint d'une ambiance typique de Vasilevsky, est contrasté par des nuages ​​menaçants qui continuent de renverser, loin du spectateur, un large torrent de pluie sur la forêt vue de loin.
Le ciel, dans les peintures de Fyodor Vasilyev, joue invariablement rôle important, et dans "Wet Meadow" presque le moyen clé, il exprime la pensée poétique de l'artiste. Une brèche chaude et scintillante haut dans les nuages ​​au-dessus d'un pré vert, reflétée dans l'eau et se reflétant sur l'herbe, fait la guerre à de grands et froids nuages ​​noirs qui jettent une ombre sombre sur la terre humide.
Comme si en contraste avec l'existence tendue du ciel, le reste de l'image est assez simple. Les lignes de son dessin sont plus calmes et plus douces. Chaque détail du paysage est une variation de l'idée principale, où tous les détails sont tellement dissous dans l'ensemble que vous ne les reconnaissez qu'après un examen attentif.

Vasiliev F. "Prairie humide":
Histoire de la peinture

Le phénomène de "l'origine artistique" du peintre paysagiste Fyodor Alexandrovich Vasiliev a toujours continué et continue d'étonner quiconque entre d'une manière ou d'une autre en contact avec son travail. Critique d'art L.I. Iovleva note qu'à l'horizon de l'art russe des années 1860, il apparaît à l'âge de dix-huit ans, presque un autodidacte. Mais de façon inattendue, presque soudainement, il est devenu un égal parmi les principaux artistes de cette époque. A égalité il participait avec eux à des expositions, à égalité il remportait des concours et en deux ou trois ans il obtint de tels succès professionnels que d'autres mettaient des années, et parfois toute une vie à accomplir.

Un jeune homme joyeux, plein d'esprit et capricieux, F. Vasiliev, tel qu'il apparaît dans les pages de I.E. Repin et I. Kramskoy, étaient atteints d'une maladie incurable à cette époque - la consommation. Il est parti pour la Crimée et a vécu à Yalta pendant les deux dernières années.

Dans les rues de Yalta, les amandes tombaient, les roses fleurissaient, "l'arbre de Judée" était vêtu d'une tenue luxuriante et densément rose, les magnolias fleurissaient, de grandes brosses de glycine pendaient à des branches de cils flexibles. Mais l'artiste était possédé par une envie irrésistible de sa terre natale, du charme discret de la nature russe.

À Yalta, F. Vasiliev a encore longtemps représenté des motifs nordiques anciens, familiers et douloureusement sincères qui lui sont chers. Parmi les dessins de l'album, où il a fait des croquis au crayon de la nature de Crimée qui était nouvelle pour lui, il y a des paysages de la Russie centrale esquissés à partir de ses souvenirs.

En Crimée, F. Vasilyev a également peint le tableau "Wet Meadow", qui est devenu l'un des chefs-d'œuvre de la peinture de paysage russe. Il y voulait exprimer ses sentiments, tout son amour - tout ce qui préserve la mémoire du cœur. Il n'y aura pas de montagnes puissantes, pas de cyprès, pas de fleurs luxuriantes du sud, pas de mer d'azur - juste une prairie humide lavée par la pluie sous un ciel immense, quelques arbres au loin et des ombres de nuages ​​​​poussées par le vent traversant l'herbe mouillée .

L'orage s'en va, mais le ciel est encore bouillant et bouillonnant. Des nuages ​​​​hirsutes se précipitent et se heurtent avec une formidable hâte, des coups de tonnerre se font encore entendre - tout dans l'image est plein de mouvement, tout vit et respire: les arbres se plient sous les rafales de vent, et l'eau ondule, et le ciel ... Même surtout le ciel, empreint d'une ambiance typiquement Vasilevsky, qui contraste sur la toile avec des nuages ​​menaçants, déversant encore des torrents de pluie sur la forêt visible au loin.

Le ciel dans les toiles de F. Vasiliev joue toujours un rôle important, et dans "Wet Meadow", c'est presque le principal moyen d'exprimer la pensée poétique de l'artiste. Une brèche chaude et scintillante dans les nuages, réfléchie dans l'eau et soutenue par des reflets au sol, se bat contre d'immenses nuages ​​sombres et froids et des ombres courant le long de la terre.

Comme en contraste avec la vie intense du ciel, le reste du paysage est extrêmement simple et les lignes de son dessin sont plus douces, plus calmes. Chaque détail de l'image (et il y en a beaucoup sur cette toile) est une variation du thème principal, mais tous les détails sont tellement dissous dans l'ensemble que vous ne pouvez les reconnaître qu'après un examen très attentif.

À première vue, "Wet Meadow" séduit le spectateur par la simplicité et la familiarité du motif. Au fond d'une vaste plaine, deux arbres étalés s'élèvent. Loin derrière eux, dans la brume grise de la forêt, une bande de ciel apparaît. Une pente raide s'étend le long de la plaine et devant - presque au centre - un marigot marécageux avec des rives marécageuses scintille. C'est en fait tout ce qui est représenté sur la toile de F. Vasiliev. Mais ses contemporains voyaient dans ce tableau plus qu'une image généralisée de la nature nordique propre à l'artiste.

L'image capture le spectateur avec l'extraordinaire profondeur du paysage spiritualisé, l'immédiateté des sentiments et des humeurs qui y sont investis. La nature de F. Vasiliev ne semble jamais "froide, éternelle et indifférente". Il recherchait constamment l'harmonie et la pureté en elle, l'artiste la réchauffait et la spiritualisait avec un sentiment profondément poétique, et c'est dans ses peintures que le thème intime-lyrique, triste et nostalgique, qui se figea avec sa mort, résonna pour la première fois. L'humeur de lutte et de résistance exprimée dans "Wet Meadow" - d'une part, et d'autre part - la tristesse et la mélancolie l'emportent et nous obligent involontairement à revenir à la triste biographie de son auteur de 22 ans.

La composition de "Wet Meadow" est simple et sans contrainte, et en même temps il est difficile d'imaginer une œuvre plus réfléchie et monumentale. Il est facile de distinguer le centre de composition de l'image, vers lequel convergent les lignes principales du paysage - les contours de la pente, les rives du marigot, les chemins, les bordures de lumière et d'ombre dans la prairie, la bande de forêt. Le centre visuel qui organise toute l'image est la silhouette sombre de deux arbres puissants. F. Vasiliev l'a déplacé à droite du centre géométrique, et c'est pourquoi l'image n'a pas l'air statique.

Étonnamment en douceur et en relief se déroule dans l'espace "Wet Meadow". Le ciel avec son bouillonnement et son bouillonnement, avec ses jeux de lumière et avec son infini cosmique est représenté maître consommé et le poète du ciel, qui était considéré comme l'artiste F. Vasiliev. Et en même temps, chaque buisson d'herbe au premier plan reproduit la végétation de la Russie centrale avec une exactitude botanique.

"Wet Meadow" a été soumis au concours de la Société pour l'encouragement des artistes de Saint-Pétersbourg en 1872 et a reçu le deuxième prix (le premier a été décerné au tableau "Pine Forest" de I. Shishkin). En ce qui concerne la nature et l'art, les deux artistes avaient beaucoup en commun. Tous deux étaient des enfants du pays qu'ils chantaient ; tous deux étaient étroitement liés à elle, la connaissaient avec tous ses secrets et pouvaient donc voir et transmettre avec tant de respect sa beauté.

Lorsque le chef des Wanderers, I. Kramskoy, a vu "Wet Meadow" de F. Vasiliev, il a été choqué. Et la pure verdure printanière, et la lumière volante, et la brise inaudible qui ridait l'eau dans le lit envahi par la végétation, et les gouttes de pluie invisibles sur le feuillage humide des arbres - tout parlait d'un artiste inhabituel et sensible au "bruit et à la musique". de nature."
"Cent grandes peintures" de N.A. Ionina, maison d'édition "Veche", 2002