Dans une brillante cohorte de peintres flamands Pierre Paul Rubens occupe une position dominante. Avec son travail, l'extraordinaire floraison de l'art des Pays-Bas du XVIIe siècle a commencé, en raison de la renaissance du pays après de nombreuses années de guerres d'indépendance. Cette grande époque fut de courte durée, mais Rubens en fit une véritable ère de la peinture.

Peter Paul Rubens est né en Allemagne, en 1577, dans la famille d'un avocat flamand qui a quitté son Anvers natal pour des raisons religieuses. Le père décède un an après sa naissance, et 10 ans plus tard la famille retourne à Anvers, où la mère possède des biens et des moyens modestes pour vivre. Rubens commence le service des pages dans la maison du comte et manifeste bientôt un intérêt si ardent pour le dessin que sa mère doit lui céder, malgré ses propres projets pour l'éducation de son fils. Au printemps 1600, le futur génie part à la rencontre du soleil de la peinture, brillant d'Italie.

Rubens a passé 8 ans en Italie, écrivant de nombreux portraits personnalisés et montrant son talent exceptionnel, apportant vie, expression, couleur à ce genre. Sa manière de peindre avec soin le paysage et les détails de l'arrière-plan du portrait était également une innovation.

De retour à Anvers pour les funérailles de sa mère, il reste dans son pays natal et accepte une offre pour devenir le peintre de la cour de l'archiduc Albert et de l'infante Isabelle. Il était jeune, incroyablement talentueux, possédait un charme attachant et une vraie beauté masculine. Son esprit vif, son éducation brillante et son tact naturel le rendaient irrésistible dans toute communication. En 1609, il épouse la fille de la secrétaire d'État Isabella Brant, par amour chaud et mutuel. Leur union dura jusqu'en 1626, jusqu'à la mort prématurée d'Isabelle, et fut pleine de bonheur et d'harmonie. De ce mariage, trois enfants sont nés.

Durant ces années, Rubens travaille fructueusement et sa notoriété s'affirme. Il est riche et peut écrire comme son don divin le lui dit. Les biographes et les chercheurs de la créativité de Rubens constatent unanimement son extraordinaire liberté en peinture. En même temps, personne ne pouvait lui reprocher de violer les canons ou d'insolence. Ses toiles donnent l'impression d'une révélation reçue par lui du Créateur lui-même. La force et la passion de ses créations à ce jour inspirent le public avec admiration. L'échelle des peintures, combinée à une habileté de composition étonnante et à des détails finement travaillés, crée l'effet d'immerger l'âme dans une œuvre d'art. Toutes les subtilités des expériences, toute la gamme des sentiments et des émotions humaines ont été soumises au pinceau de Rubens, en lien avec la technique puissante de l'artiste dans ses créations, dont la plupart ont été heureusement conservées à ce jour. Rubens créa sa propre école, considérée comme la meilleure d'Europe. Non seulement des artistes, mais aussi des sculpteurs et des graveurs ont étudié avec le Maître. et Franz Snyders a continué sa gloire.

Après la mort d'Isabelle, Rubens, qui a beaucoup souffert de la perte, suspend même son travail et consacre plusieurs années à la diplomatie. En 1630, il se remarie avec la jeune Helen Fourman (Fourment), une parente éloignée de sa défunte épouse. Elle lui a donné cinq enfants. La famille vit hors de la ville, et Rubens peint de nombreux paysages, des vacances rurales au sein de la nature. Il est à nouveau heureux et en paix. Son savoir-faire mature devient majestueux et proche de la perfection absolue.

Plus tard, des années de travail continu commencent à affecter, Rubens est tourmenté par la goutte, ses mains refusent d'obéir, la maladie progresse rapidement. Mais même alors, l'optimisme naturel et le sens de la plénitude de la vie ne le quittent pas. Le 30 mai 1640, en pleine splendeur de gloire et dans la fleur de l'âge, Pierre Paul Rubens quitte le monde terrestre. Il a été enterré avec des honneurs sans précédent et, en reconnaissance de la grandeur de ses services, une couronne d'or a été portée devant le cercueil.

Puis, dans l'œuvre de Rubens, apparaissent les traits de tous ces styles : une représentation réaliste de la réalité, inhérente à l'école vénitienne ; sensibilité baroque; richesse des couleurs et des gestes caractéristiques du maniérisme.
Rubens n'évitait pas les thèmes mythologiques et religieux, se tournait souvent vers des portraits et des paysages - en un mot, il était un artiste universel de son temps.

D'une première biographie de Rubens

Pierre Paul Rubens est né en 1577 à Siegen (Allemagne) dans la famille de l'avocat Jan Rubens. Dans cette ville, son père fut exilé pour sa relation avec l'épouse du prince d'Orange, Anne de Saxe.
L'enfance du futur artiste a eu lieu à Siegen, puis à Cologne, et ce n'est qu'après la mort de son père que la famille est retournée dans son pays natal - à Anvers (région flamande de Belgique).
Il a obtenu un diplôme en droit, mais a commencé à peindre très tôt. Il a eu plusieurs professeurs de peinture, mais le peintre de la cour Otto van Veen a eu une influence particulière sur la formation du futur artiste. Grâce à sa grande érudition, Rubens se familiarise avec l'histoire et la mythologie de l'Antiquité, l'art Renaissance italienne, l'art de l'illustration et de la gravure. Après 4 ans d'études avec van Veen, Rubens est accepté comme maître libre dans la Guilde anversoise de Saint-Luc (1598), et en 1600 il va terminer son éducation artistique en Italie. Dans ce pays, il était à la cour du duc de Mantoue Vincenzo Gonzague(célèbre philanthrope, collectionneur, mécène des sciences et des arts) pendant tout son séjour en Italie.
Le duc a contribué à l'épanouissement culturel de la cour de Mantoue : il était un connaisseur art théâtral, le célèbre théâtre de cour fonctionnait à sa cour. Dans son palais se trouvait la plus riche collection d'œuvres d'art, de renommée mondiale. Ici, Rubens s'est familiarisé pour la première fois avec les monuments antiques, a vu les œuvres de Titien, Véronèse, Corrège, Mantegna, Giulio Romano. Rubens a copié beaucoup d'entre eux, perfectionnant ses compétences.
Rubens n'a jamais hésité à imiter les artistes qui l'admiraient (Titien, Pieter Brueghel l'Ancien) et d'autres. créativité initiale représente juste une imitation des artistes du XVIe siècle. Il maîtrise tous les genres Peinture Renaissance puis est devenu l'artiste le plus polyvalent de son temps.
À Mantoue, Rubens a reconstitué la galerie d'art locale avec des portraits de courtisans.

P. Rubens "Portrait du Duc de Lerme"

Mais l'artiste n'a pas pu exister longtemps dans le cadre du peintre de cour, qui lui était exigu. Il était attiré par des formes plus larges de créativité. Il a réalisé trois grandes toiles sur des thèmes religieux pour l'église jésuite de Mantoue, et avec elles, il a acquis une renommée en dehors de Mantoue.

La période romaine de sa vie et de son œuvre (1605-1608) est favorable à Rubens. Il a été invité à Rome par son frère, bibliothécaire sous le cardinal vatican Ascanio Colonna. A Rome, Rubens achève le retable de l'église Santa Maria in Valicella et du monastère de l'ordre des Oratoriens à Fermo. Le retour à Anvers était dû à la mort de sa mère.
Ici, il ouvrit un atelier spacieux dans lequel travaillaient des apprentis, se construisit un magnifique manoir, qui fut peu à peu rempli de peintures, de statues et d'œuvres d'art et d'artisanat et de bijoux.

Maison Rubens à Anvers

Dans l'œuvre de Rubens de cette période, en plus des peintures avec des épisodes de l'histoire biblique, des scènes de la mythologie antique ont commencé à apparaître plus souvent ("La bataille des Grecs avec les Amazones", "L'enlèvement des filles de Leucippe") .

P. Rubens "L'enlèvement des filles de Leucippe" (1618)

Dans ce tableau, Rubens a utilisé le mythe des frères Dioscures (fils de Zeus et de Léda). Ils ont kidnappé les filles du roi Leucippus - Gilaira et Phoebe. Dans cette intrigue, Rubens a montré ses capacités d'artiste à représenter la plasticité des corps humains.
Avec des mains fortes, les jeunes hommes ramassent des femmes nues pour les mettre sur des chevaux. Les corps clairs des femmes nues aux cheveux dorés sont habilement comparés aux silhouettes bronzées des hommes aux cheveux noirs. Toutes les figures sont entrelacées et forment un cercle de composition. Les solutions compositionnelles de Rubens sont toujours variées et la richesse des couleurs et des gestes de ses peintures est toujours impressionnante. Particularité ses œuvres sont des formes féminines "rubensiennes" un peu lourdes.
Tous les personnages de cette image sont également dotés de beauté, de santé juvénile, de dextérité, de force et de soif de vivre.
Dans les années 1610 Rubens a commencé à travailler sur de nouveaux genres pour la peinture flamande - des scènes de chasse qui montrent la dynamique du mouvement.

P. Rubens "La chasse à l'hippopotame" (1618)

En 1622, la reine douairière Marie de Médicis convoque Rubens à Paris pour remplir deux longs passages du nouveau palais du Luxembourg avec des peintures de sa vie.

P. Rubens. Galerie Médicis au Louvre

En deux ans, il réalise 24 toiles (21 tableaux de la vie de la reine et 3 portraits). Par la suite, ces peintures ont été transférées au Louvre.

P. Rubens "Le Couronnement de Marie Médicis" (1625)

En 1628, le roi Philippe IV invite Rubens à Madrid afin qu'il puisse voir la plus riche collection d'œuvres de son idole Titien, et aussi les copier. En 1629, Rubens a également joué le rôle de diplomate - il a été chargé d'aller à Londres pour mener des négociations de paix avec Charles I, qu'il a joué avec brio. À Londres, Rubens a recouvert le plafond de la salle de banquet du Whitehall Palace d'allégories de la vie du père du monarque, James I. Pour ces mérites, le roi a fait chevalier l'artiste et l'Université de Cambridge lui a décerné un doctorat honorifique.
À la fin de l'œuvre de Rubens, les paysages ont commencé à attirer de plus en plus. En 1635, il achète le domaine d'Elevait près de Malines. La vie à la campagne rapproche Rubens de la nature et de la vie des paysans qu'il commence à dépeindre.

P. Rubens "Kermessa" (1638)

L'image représente un élément audacieux fête nationale. Cette parcelle en Hollande est appelée "vacances à la campagne" ou "foire équitable aux Pays-Bas". Pieter Brueghel l'Ancien a également une peinture sur ce sujet, mais Rubens l'a surpassé avec une plus grande intensité de passion et de caractère de masse.

Pieter Brueghel l'Ancien "Kermessa"

DANS dernières années Rubens a souffert de la goutte au cours de sa vie, il lui était difficile de travailler. En 1640, il mourut.

A propos d'autres oeuvres de l'artiste

En 1609, Rubens épousa Isabella Brant, 18 ans, fille du patricien anversois respecté et secrétaire d'État Jan Brant. Malgré son origine noble, c'est une femme « non-sens et sans les caprices féminins habituels, toujours sage et gaie » (extrait d'une lettre de Rubens). Le couple Rubens a eu une fille et deux fils. En 1626, elle mourut subitement.

P. Rubens. Autoportrait avec Isabella Brant (vers 1609). Toile, huile. 178x136,5 cm.Alte Pinakothek (Munich)

Ce tableau a été réalisé par Rubens peu après son mariage et représente le couple devant un buisson de chèvrefeuille. Les figures des époux sont représentées dans la même taille et côte à côte, ce qui peut signifier leur position égale.
L'innovation de cette image de portrait réside dans le fait que jusqu'à présent dans le genre du portrait, aucune figure n'a été représentée dans une pose aussi détendue et libre. Ce tableau est considéré comme un "portrait de mariage" - une jeune femme l'a posée avec confiance main droite entre les mains de son mari.
L'arrière-plan du paysage semble être le véritable environnement pour l'emplacement des personnages dans l'image. Les chiffres combinent des tons de couleurs proches, en particulier les dorés.

P. Rubens "Portrait de la Pucelle de l'Infante Isabelle" (1623-1626). Bois, huile. 63,5x47,8 cm Musée de l'Ermitage (Petersbourg)

Le portrait représente la dame de la cour Isabella Clara Eugénie. On pense que cette image n'est pas tout à fait typique de l'œuvre de Rubens - elle fait clairement appel au genre du portrait psychologique.
Certains chercheurs doutent même de la paternité de Rubens (l'œuvre n'est pas signée par l'auteur), tandis que d'autres suggèrent que l'artiste a représenté sa fille aînée Clara Serena sur la toile, décédée au moment de la création de la toile.
Il s'agit d'un portrait de poitrine d'une fille. Le modèle est vêtu selon la mode espagnole d'une robe noire stricte avec un col à volants blancs.
La coloration de l'image est plutôt sobre et repose sur la transition d'une robe sombre à des couleurs chaudes du visage avec une prédominance de tons nacrés-argentés. L'auteur se concentre sur le visage et monde intérieur filles. De grands yeux vert clair et des mèches de cheveux blonds égarés donnent un réalisme particulier au portrait. Un rougissement légèrement douloureux et un sourire à peine perceptible sur les lèvres confèrent au portrait un caractère personnel et intime.

P. Rubens "Descente de croix" (1612). Bois, huile. 450,5x320 cm Cathédrale Notre-Dame d'Anvers (Anvers)

Triptyque

La Descente de croix est le panneau central du triptyque de Rubens. C'est l'un des plus des peintures célèbres maîtres et l'un des plus grands chefs-d'œuvre de la peinture baroque.
Le corps du Christ est soigneusement et solennellement retiré de la croix. Il y a deux personnes au-dessus de la croix, l'une d'elles soutient encore le corps du Christ, et l'apôtre Jean, debout en dessous, reçoit le corps du Christ. Les saintes épouses agenouillées sont prêtes à aider Jean, et la Mère de Dieu (représentée à gauche), avec son visage aussi blanc que la craie, s'approche du Christ, tendant sa paume pour recevoir le corps de son fils. Joseph d'Arimathie, debout sur l'escalier, soutient le corps par le bras. De l'autre côté, un autre ancien descend l'échelle, libérant le coin du linceul et remettant son fardeau à Jean debout à côté de lui. Le plus frappant dans l'ensemble de l'œuvre est la figure du Christ mort. Anglais célèbre peintre XVIIIème dans. Monsieur Josué Reynolds(1723-1792) écrit : « C'est l'une de ses plus belles figures. La tête tombée sur l'épaule, le déplacement de tout le corps nous donnent une idée si vraie de la sévérité de la mort qu'aucune autre ne peut la surpasser.

Peter Paul Rubens est le plus grand génie de son temps. Son nom est à jamais inscrit dans l'histoire de l'art. L'artiste avec une majuscule, comme vous le savez, était aussi une personne merveilleuse : beau, intelligent, énergique et sûr de lui. Un artiste qui de son vivant n'a pas douté de son travail.

Enfance et jeunesse

Peter Rubens est né le 28 juin 1577 dans la ville allemande de Siegen. Bien qu'il y ait des différends avec la date de naissance: la biographie de l'artiste a été réécrite plus d'une fois. Sa famille a émigré de Belgique en Allemagne lors de l'épidémie aux Pays-Bas. guerre civile et la terreur contre les protestants.

Le père de l'artiste, Jan Rubens, était juge de la ville d'Anvers, en Belgique, jusqu'en 1568. Sa femme, Maria Peypelincks, a élevé quatre enfants. Toute la famille s'est retrouvée en Allemagne et à cette époque, trois autres enfants sont nés. Parmi eux se trouvait Pierre Rubens.

Les onze premières années de l'enfance du peintre se passent à Cologne. Le père a continué à travailler comme avocat, la mère - à élever des enfants. La stabilité habituelle a été ébranlée lorsqu'un chef de famille éminent et riche est entré en relation avec l'épouse de Guillaume d'Orange, Anna.

Après cela, Jan Rubens a été privé de sa propriété et du droit de travailler comme avocat, et Maria a dû vendre des légumes au marché pour nourrir ses enfants. De Cologne, Rubens, avec sa femme et sa progéniture, fut envoyé à Siegen en 1573.

En 1587, Jan Rubens meurt d'une maladie. Dans le même temps, Paypelinks a perdu plusieurs enfants. La veuve de Rubens se convertit au catholicisme et retourne dans son pays natal, à Anvers. Les enfants sont allés à une école latine.

A cette époque, des changements s'opéraient dans la ville. Il est devenu impossible de continuer à faire du commerce en raison de la fermeture des routes maritimes. Chacun des enfants de Rubens devait trouver sa place dans la vie. Les filles sont devenues les épouses de maris riches. L'un des fils, Philip, a suivi les traces de son père en étudiant pour devenir avocat. L'aîné Jan Baptist a commencé à peindre professionnellement.

Peinture

Au XVIe siècle, de grands changements ont eu lieu dans le monde de l'art. Les Flamands ont inventé la peinture pour dessiner, plus commode et pratique. Il est à base d'huile de lin. Cela a ajouté de la luminosité aux couleurs et augmenté le temps de séchage. Les images sont devenues plus profondes et le travail s'est transformé en un plaisir tranquille.

Peter Paul est fasciné par l'art depuis l'enfance. Dès l'âge de 14 ans, il apprend le métier auprès d'artistes locaux. Le futur peintre a appris les bases du peintre paysagiste Tobias Warhacht, qui lui était apparenté.

Le deuxième maître dans la vie de Rubens était un autre parent : Adam van Noort. Peter Paul avait l'intention d'obtenir du célèbre artiste des connaissances qui n'avaient pas été acquises en travaillant avec Warhacht. Pendant quatre ans, l'étudiant a travaillé sous la direction de Noort. Pendant ce temps, le jeune Peter s'est intéressé à l'atmosphère flamande. Cela a ensuite affecté son travail.

En 1595 commence nouvelle étape dans l'oeuvre de Pierre Rubens. Le professeur suivant est Otto van Veen (à l'époque l'un des artistes les plus influents). Il est appelé le fondateur du maniérisme et le principal mentor de Rubens, dont le talent a acquis de nouvelles facettes au cours de ses études.

Peter Paul Rubens n'a pas peint à la manière de Veen, bien que son style ait eu une grande influence sur la vision du monde de l'artiste. Le mentor est devenu pour lui un exemple de polyvalence et d'éducation. Dès l'enfance, Rubens est attiré par la connaissance, étudie les langues (il parle couramment six langues) et les sciences humaines.

Rubens suit les cours d'Otto Van Veen jusqu'en 1599, puis, dans le statut officiel d'« artiste libre », se rend en Italie en 1600 pour se perfectionner et admirer les œuvres de l'Antiquité.

A cette époque, le peintre avait 23 ans, mais il avait déjà son propre style, grâce auquel, presque immédiatement, Peter Rubens fut invité au service de Vincenzo Gonzaga, le souverain de Mantoue. Le duc était accro art ancien, aimait les peintures de la Renaissance. Rubens lui écrivait souvent des copies.

Peter Paul a passé huit ans à la cour de Gonzaga. On pense que le service est une bonne décision pour l'artiste, puisque les autorités ecclésiastiques de l'époque ont commencé à s'opposer à l'hérésie dans les peintures d'artistes contemporains.

Pendant le temps passé en Italie, le jeune peintre visite Rome, Madrid, Venise, Florence. Réalisation de missions diplomatiques.

En 1608, Rubens rentre précipitamment à Anvers après avoir appris la mort de sa mère. Il n'envisage pas de partir pour l'Italie : la perte semble si lourde que l'artiste songe à partir pour un monastère. Mais Peter ne pouvait pas quitter la peinture. Outre de nombreuses commandes de riches habitants de sa ville natale, il reçoit une offre de travail à la cour de l'archiduc Albert.

A Anvers, l'artiste devient l'un des plus recherchés. Il a essayé de suivre les ordres de l'archiduc, de peindre la cathédrale et de peindre des tableaux pour des centaines d'autres habitants de la ville. En 1618, le chef-d'œuvre "Union de la Terre et de l'Eau" est apparu. Il exprime clairement l'influence des artistes italiens sur le style du peintre. On croyait que l'idée principale de la toile était l'unité d'Anvers et de l'Escaut.

Le volume des commandes augmente considérablement et Peter Paul ouvre son propre atelier. Maintenant, autrefois un étudiant assidu, il a partagé ses connaissances avec de jeunes talents (des noms tels que Jacob Yordane, Frans Snyders sont restés dans l'histoire). Les élèves ont exécuté de nombreux ordres des citadins. Cela est finalement devenu un système réfléchi, une école d'art.

Entre-temps, en 1620, une autre œuvre d'art est apparue, le summum de la créativité de Rubens - "Persée et Andromède", dont l'intrigue est liée au mythe antique que Pierre Paul aimait tant.

Vers 1630, Pierre Rubens était fatigué d'une vie trépidante. Pendant un certain temps, il est resté isolé, créant une autre image brillante. "Trois Grâces" et "Le Jugement de Paris" sont l'incarnation de la nature de leur auteur. Rubens a toujours été attiré par la beauté et la plasticité d'un corps féminin volumineux.

« Suzanne et les vieillards » est devenu un classique de la peinture flamande. L'intrigue fait référence à l'Ancien Testament. Les peintures de Rubens, qui appartenaient aux cathédrales, sont associées aux Saintes Écritures ("La Cène", "Samson et Dalila"), bien que son travail couvre un domaine différent de la vie - lumineux, luxuriant, spectaculaire. Toutes les peintures d'orientation d'église n'ont pas été approuvées. L'un d'eux est l'Exaltation de la Croix. Elle était considérée comme très controversée.

Le "Massacre des Innocents" personnifie la scène de la Bible où Hérode a exterminé des bébés, craignant la venue. Les biographes écrivent que l'auteur a aimé ce travail plus que quiconque.

Un autre monument de l'époque baroque est l'impressionnante Méduse. La réaction des contemporains à cette image a justifié les attentes de Peter Rubens. Les gens étaient effrayés par la franchise du travail. L'artiste n'était pas indifférent aux affaires politiques d'Anvers.

Son travail a longtemps été associé à la politique, notamment à Meduza, que les habitants considéraient comme un signe d'avertissement.

Peter Paul Rubens, grâce à la peinture et aux talents de diplomate, réussit à instaurer la paix entre Madrid et Londres. L'artiste rêvait d'influencer le cours de la guerre dans son pays natal, mais il n'y parvint pas. Après de nombreux voyages, Rubens, 50 ans, s'installe finalement à Anvers.

Vie privée

Après son retour d'Italie, Rubens a épousé Isabella Brant, la fille de 18 ans d'un fonctionnaire.

Le mariage était basé sur le calcul, même si la jeune fille a entouré Rubens avec soin et attention pendant 17 ans. La première épouse a donné trois enfants à Peter Paul. Elle mourut d'une crise cardiaque en 1630.

A 50 ans, Peter Rubens se remarie. Elena Fourman, 16 ans - dernier amour artiste, sa muse principale, mère de cinq enfants.

Décès

En 1640, Pierre Paul Rubens tombe malade. En raison de son âge, l'artiste n'a pas pu se remettre de la maladie. Le peintre flamand est décédé le 30 mai aux côtés de ses enfants et de son épouse bien-aimée Elena.

Oeuvres

• 1610 - "Exaltation de la Croix"
• 1610 - "Samson et Dalila"
• 1612 - "Massacre des innocents"
• 1612 - "Massacre des innocents"
• 1614 - "Descente de croix"
• 1616 - "La chasse à l'hippopotame et au crocodile"
• 1618 - "L'Enlèvement des Filles de Leucippe"
• 1626 - "Assomption de la Bienheureuse Vierge Marie"
• 1629 - "Adam et Eve"
• 1639 - "Le Jugement de Paris"

Peter Paul Rubens est considéré à juste titre comme l'un des plus grands peintres flamands du XVIIe siècle. Ses tableaux sont conservés meilleures galeries monde, et de nombreuses œuvres du peintre sont visuellement connues même de ceux qui n'ont jamais entendu son nom. Les peintures les plus célèbres de Rubens avec des noms et des descriptions sont présentées plus loin dans cet article.

Brève biographie de l'artiste

Peter Paul Rubens est né le 28 juin 1577 à Siegen (Allemagne), dans une riche et célèbre famille d'artisans et de marchands. Lorsque le futur artiste avait 8 ans, la famille Rubens a déménagé à Cologne (Allemagne), où le jeune homme a étudié les sciences humaines, d'abord dans une école jésuite, puis dans une riche école laïque, a étudié la langue grecque et a montré des capacités de mémoire phénoménales. . À l'âge de 13 ans, grâce aux liens familiaux, Pierre Paul est placé comme page auprès de la comtesse belge de Lalene. Mais le jeune homme ne voulait pas être courtisan et un an plus tard, il commença à étudier la peinture. Son premier mentor connu fut le peintre Otto van Veen.

Au début des années 1600, l'artiste en herbe voyage en Italie et en Espagne, où il s'inspire beaucoup de l'école des maîtres anciens. Des peintures de Rubens avec les titres "Autoportrait dans le cercle des amis de Véronèse", "La mise au tombeau", "Hercule et Omphala", "Héraclite et Démocrite" ont été écrites pendant cette période. Il a fait de nombreuses copies de peintures célèbres d'artistes italiens et espagnols tels que Raphaël et Titien.

Après un voyage qui a duré plus de 8 ans, Peter Paul Rubens est arrivé dans la ville belge d'Anvers, et déjà en 1610, à Bruxelles, il a reçu le titre de peintre de la cour du duc Albrecht. De nombreuses peintures de Rubens avec des titres contenant les noms du duc lui-même et de son épouse Isabella Clara Eugenia sont apparues à cette époque, car le couple au pouvoir ne voulait pas se séparer de l'artiste - leur influence a grandement contribué succès créatif et la reconnaissance de Rubens. Mais il ne veut toujours pas rester à Bruxelles, revient à Anvers et épouse Isabella Brant, qui devient son modèle préféré et mère de trois enfants. En 1611, l'artiste acquiert une immense maison-atelier pour lui et sa famille, et à partir de ce moment commence une période particulièrement fructueuse de son travail. Rien n'a contraint l'artiste - il a reçu de l'argent et du temps, et a également reçu suffisamment de compétences pour une créativité libre.

Sur toute la période de son travail artistique, Peter Paul Rubens a peint plus de 3 000 tableaux, dont beaucoup ont influencé le travail des générations d'artistes suivantes. Il n'était pas un innovateur, mais il a affiné le style flamand classique à un niveau incroyable de vivacité et de beauté.

Dans les années 20 du XVIIe siècle, Rubens a également maîtrisé une carrière diplomatique. Cela a été facilité par un travail fructueux à la cour.Maintenant, l'artiste se rend régulièrement en Angleterre et en France sur des questions politiques.

En 1626, l'épouse de Rubens, âgée de 34 ans, meurt de la peste. Après ce choc, il délaisse un temps la peinture et se lance dans des activités politiques et diplomatiques. Maintenant, ses missions se sont étendues au Danemark et à l'Espagne, mais la situation politique difficile et l'expulsion des Médicis ont provoqué l'aversion pour Rubens de la part d'autres diplomates, une fois qu'ils ont directement déclaré qu'ils "n'avaient pas besoin d'artistes". Il essaya encore de nouer des liens politiques, mais quitta finalement cette région en 1635.

Mais au milieu de l'activité diplomatique, en 1630, l'artiste reprend sérieusement ses pinceaux et décide de se remarier - la fille du marchand de 16 ans, Elena Fourman, devient l'élue de Rubens, 53 ans. À partir de ce moment, elle est devenue le principal modèle et l'inspiration de l'artiste, il a peint de nombreux portraits d'elle et l'a également utilisée pour représenter des héroïnes mythiques et bibliques. Elena a donné cinq enfants à Rubens, mais il n'a eu la chance de vivre avec elle que dix ans. L'artiste meurt de la goutte le 30 mai 1640.

autoportraits

Les portraits de Peter Paul Rubens, qu'il a peints lui-même, dépassent le nombre d'autoportraits de tout artiste avant lui. Et après cela, seul Rembrandt pouvait se comparer à lui dans ce domaine. Rubens aimait à la fois les autoportraits classiques et doter un héros de son propre visage. image de l'intrigue. Le premier ouvrage de ce type était "Autoportrait dans le cercle des amis de Vérone", écrit en 1606 en Italie. Il est intéressant de noter que sur la toile, le visage de l'auteur diffère des visages de ses amis - il est comme éclairé par une source invisible et la seule à regarder directement le spectateur.

Et l'autoportrait le plus célèbre peut être considéré comme écrit en 1623 - presque aucune biographie de Rubens ne peut se passer de cette image, dont une reproduction est présentée ci-dessus. Un de plus portrait célèbre- "Quatre Philosophes" de 1611, il sera discuté plus en détail plus tard. Le dernier autoportrait de l'artiste est un tableau peint un an avant sa mort, en 1639. Son fragment est présenté dans le sous-titre " courte biographie artiste". Et voici quelques autres tableaux dans lesquels apparaît le portrait de l'auteur :

• "Autoportrait" (1618e).
• "Autoportrait avec son fils Albert" (années 1620).
• "Autoportrait" (1628).
• "Jardin d'Amour" (1630e).
• "Autoportrait avec Helen Fourman" (1631).
• "Rubens, sa femme Helena Fourman et leur fils" (fin des années 1630).

"Jugement dernier"

Sous le titre "Jugement dernier", Rubens a deux peintures, et toutes deux se trouvent dans la galerie munichoise "Alte Pinakothek". Le premier d'entre eux, dont un fragment est présenté ci-dessus, a été écrit en 1617. Il est réalisé à l'huile sur un panneau de bois mesurant 606 par 460 cm, ainsi le deuxième tableau, dont la taille est de 183 par 119 cm, est souvent appelé le "Petit Jugement dernier". La majeure partie de la toile est occupée par de simples mortels, littéralement dispersés dans différents côtés par la puissance de Christ descendit vers eux. Certains d'entre eux sont habillés, certains sont nus, mais sur tous les visages, il y a de l'horreur et du désespoir, et certains sont complètement entraînés par des créatures démoniaques. Dieu sous la forme de Jésus-Christ est représenté tout en haut de l'image au centre, la lumière émane de lui, au lieu de vêtements il y a un tissu rouge vif, et derrière lui se trouvent soit des saints, soit des morts qui sont déjà allés au ciel . Aux côtés de Jésus se détachent la Vierge Marie et Moïse avec des tablettes saintes dans leurs mains.

Dans le deuxième tableau, que Rubens a peint en 1620, on peut voir comme une continuation ou une variation de la première toile. Malgré la taille plus petite, la toile est plus allongée, Dieu est à nouveau tout en haut, mais maintenant l'image de l'enfer est également apparue. Les pécheurs se déversent dans l'abîme, où ils sont accueillis par des démons joyeux, et les anges avec des trompettes ne permettent pas aux gens de grimper, se défendant avec des boucliers.

Triptyques d'autel

Pour Rubens, les retables sont devenus l'un des principaux types de activité artistique dans la période de 1610 à 1620. On les appelle celles d'autel parce que l'artiste les a écrites principalement pour décorer l'église, et certaines même dans l'église, afin de capter correctement la chute de la lumière à l'endroit où se trouverait la toile. Pendant ce temps, Rubens a créé sept tableaux avec la crucifixion, cinq - montrant le moment du retrait de la croix et trois avec son exaltation, ainsi que de nombreuses autres images du Christ, des saints et des histoires bibliques. Mais les plus célèbres d'entre eux sont les triptyques, qui se trouvent dans la cathédrale Notre-Dame d'Anvers. Le triptyque "Exaltation de la Croix du Seigneur", dont un fragment peut être vu sur la photo principale de cet article, a été créé par l'artiste en 1610 pour l'autel de l'ancienne église de Saint-Volbourg, et les peintures ont été à leur emplacement actuel en 1816. Le triptyque "Descente de croix" (voir ci-dessus) a été créé spécifiquement pour la cathédrale, dans laquelle il se trouve à ce jour, de 1612 à 1614. Beaucoup appellent cette peinture monumentale la plus le meilleur travail Rubens, ainsi que l'un des les meilleures photos l'époque baroque en général.

"Union de la terre et de l'eau"

Le tableau de Rubens "L'Union de la Terre et de l'Eau", écrit en 1618, se trouve au Musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg). La toile représentant la déesse de la Terre Cybèle, les dieux de la mer Neptune et Triton, ainsi que la déesse Victoria, a plusieurs significations à la fois. Neptune et Cybèle concluent une alliance, se tenant tendrement la main et se regardant, ils sont couronnés par Victoria, et le fils de Neptune, Triton, sortant des profondeurs de la mer, souffle dans le coquillage. Tout d'abord, l'intrigue personnifie le lien divin entre le féminin et le masculin, puisque pour l'artiste une femme entièrement nue a toujours été un symbole du terrestre, fertile, naturel. Mais personnellement pour Rubens, "l'Union de la Terre et de l'Eau" était aussi un indice de la situation difficile des Flamands, privés d'accès à la mer pendant la période du blocus hollandais. L'interprétation la plus simple peut être considérée comme l'unité mythologique des deux éléments, conduisant à l'harmonie du monde. Étant donné que la toile, se trouvant à l'Ermitage, était considérée comme une propriété, en 1977, des timbres-poste avec cette peinture ont été émis en URSS.

"Trois Grâces"

Une autre des peintures les plus célèbres de l'artiste a été peinte au cours de la dernière année de sa vie - 1639. La toile au nom élégant "Trois Grâces" est stockée dans Musée espagnol Prado. Sur celui-ci, à la manière préférée de l'artiste, dans un paradis, trois femmes nues et dodues sont représentées, personnifiant les anciennes grâces romaines - les déesses du plaisir et de la joie. DANS La Grèce ancienne ces déesses s'appelaient Charites. Ils tourbillonnent doucement dans une danse, s'embrassent et se regardent, apparemment dans une conversation agréable. Malgré les figures identiques, dont l'image chez Rubens comprenait toujours des lignes exceptionnellement lisses et arrondies sans un seul angle, il a fait une différence entre les femmes dans la couleur des cheveux. Une blonde claire se tient dans la partie lumineuse du paysage contre le ciel, une femme aux cheveux bruns, au contraire, est représentée sur le fond des arbres, et entre eux, au tour de la lumière et de l'obscurité, une déesse aux cheveux roux émergea harmonieusement.

"Deux satires"

La peinture de Rubens "Deux satyres" poursuit le thème créatures mythologiques. Il a été écrit en 1619 et se trouve maintenant également à la Alte Pinakothek de Munich. Contrairement à la plupart des œuvres monumentales de l'artiste, cette toile a un format relativement petit - seulement 76 x 66 cm. mythologie grecque antique les satyres étaient appelés satellites de Dionysos - le dieu de la vinification, de joyeux démons de la forêt avec des pattes et des cornes de chèvre. On sait que les satyres n'étaient pas trop paresseux pour ne faire que deux choses - la débauche avec des nymphes et boire du vin. Rubens a représenté deux types opposés de satyres - celui en arrière-plan préfère clairement l'alcool. Son visage maigre et ses excès qui coulent sur le verre en témoignent. Au premier plan, un homme voluptueux est clairement représenté - un regard lubrique et un sourire transpercent littéralement le spectateur, et une grappe de raisin doucement pressée dans sa main embarrassera même le spectateur le plus sophistiqué.

"Persée libère Andromède"

Ci-dessus, vous pouvez voir des fragments de trois peintures. Le premier appartient au pinceau de Lambert Sustris - "Persée libère Andromède". Il a été écrit au milieu du XVIe siècle. C'est ce travail qui a inspiré Rubens pour créer sa première toile du même nom en 1620. Après avoir changé le style médiéval un peu plat de Sustris, l'artiste a reproduit presque textuellement les poses des héros et l'intrigue mythologique générale (deuxième fragment). Cette image stocké dans galerie d'art Berlin.

Deux ans plus tard, Rubens se tourne à nouveau vers l'histoire de Persée et Andromède et peint un autre tableau du même nom (troisième fragment). Malgré la petite différence, ici c'est déjà plus ouvert style caractéristique artiste - la déesse de la victoire Nika couronne à nouveau la tête des personnages et de petits amours flottent. Malgré le fait que Persée soit un héros grec ancien, il est vêtu du costume d'un guerrier romain. Comme "L'union de la terre et de l'eau", ce tableau appartient à la collection de l'Etat de l'Ermitage.

"Vénus devant un miroir"

Dans son tableau de 1615 Vénus devant un miroir, Rubens répète dans une certaine mesure l'intrigue créée plus tôt par Titien, dans laquelle une Vénus à moitié nue regarde dans un miroir tenu par Cupidon. Cependant, la servante noire présente à côté de la Vénus de Rubens laisse penser que sa Vénus n'est pas du tout une déesse, mais une femme terrestre sujette au narcissisme divin. Selon sa coutume, l'artiste a de nouveau représenté une femme gonflée à la peau blanche sans vêtements, mais avec des bijoux en or et une fine toile translucide à ses pieds. La femme de chambre peigne ou trie simplement les beaux cheveux dorés de sa maîtresse. Actuellement, la toile est conservée au Musée de Vienne de la collection du Liechtenstein.

"Quatre philosophes"

Dans le tableau de 1611 Les quatre philosophes, Rubens, en plus de lui-même, dépeint son frère bien-aimé Philippe, le savant philosophe Justus Lipsius, décédé cette année, et son élève Jan Voverius. Sur la toile se trouvait également Pug - le chien bien-aimé Lipsia, qui baissa la tête sur les genoux de Voverius. Il n'y a pas de fond d'intrigue particulier dans l'image : comme "Autoportrait avec des amis de Vérone", écrit à l'occasion de la mort de Lipsius en 1606, l'image est une dédicace aux proches de Rubens et au temps qu'il a réussi à passer ensuite pour eux. Vous pouvez voir la toile dans le Palazzo Pitti florentin.

"Chasse aux lions"

De 1610 à 1620, l'artiste se passionne pour l'écriture de récits de chasse. Atteindre une grande habileté dans l'image corps humain, il voulait l'associer à une exposition nouvellement maîtrisée des corps de grands animaux. L'un des tableaux les plus célèbres sur ce sujet de Rubens est "La chasse aux lions", écrit en 1621. L'opposition des armes humaines et des forces des animaux sauvages est illustrée de manière éclatante dans l'affrontement audacieux de deux lions musclés contre sept chasseurs, dont la moitié attaquent à cheval. L'un des lions est prêt à déchirer le chasseur avec un poignard jusqu'au sol, l'autre a tiré le chasseur du cheval avec ses dents, serrant le corps de l'animal avec ses griffes. Malgré le fait que ce lion est poignardé avec trois lances à la fois, il est en colère et ne recule pas, et seule l'épée de l'un des chasseurs donne l'espoir de vaincre la bête en colère. L'un des chasseurs gît inconscient avec un couteau serré à la main. Ce qui est particulièrement intéressant dans cette image, c'est le fait que des personnages orientaux et européens chassaient ensemble - cela ressort clairement de leurs vêtements et de leurs armes. Le tableau est actuellement stocké à Munich " Alte Pinakothek".

Portraits d'amoureux

Une collection assez importante est constituée de peintures de Rubens dont les titres contiennent le nom de sa première épouse, Isabella Brant. En règle générale, il s'agit soit de ses portraits personnels, soit d'autoportraits conjoints du couple. Sur la sélection de reproductions ci-dessus vous pouvez voir :

• "Portrait de Lady Isabella Brant" (fin des années 1620).
• "Portrait d'Isabelle Brant" (1610).
• "Portrait d'Isabelle Brant" (1625).
• "Autoportrait avec Isabelle Brant" (1610).

La dernière image est considérée comme l'une des meilleures du portrait de l'artiste. Lui et sa jeune femme sont représentés de manière incroyablement vivante, comme sur une photographie - il est difficile de croire que les personnages ne sont pas capturés momentanément. L'un des plus beaux détails de cette toile peut être appelé les mains des amoureux et leur toucher doux, transmettant mieux l'amour et l'interaction que si les personnages se regardaient simplement. Actuellement, la toile est également conservée à l'Alte Pinakothek de Munich.

Les portraits d'Helena Fourman, que l'on peut voir ci-dessus, sont devenus le sujet principal de la peinture de Rubens dans les dernières années de sa vie. Des fragments des toiles suivantes sont présentés :

• "Hélène Fourman et Frans Rubens" (1639).
• "Portrait d'Hélène Fourman" (1632).
• "Manteau de fourrure" (1638).
• "Elena Fourman dans robe de mariée"(1631e).
• "Portrait d'Helen Fourman, la seconde épouse de l'artiste" (1630).
• "Rubens avec sa femme Helen Fourman et leur fils" (1638).

Mais la plupart portrait célèbre Helena Fourman par son mari est considérée comme ayant été écrite en 1630, dont la reproduction est présentée ci-dessus. Il représente une jeune épouse de 16 ans dans une magnifique tenue de voyage, un beau chapeau de velours de style hollandais et deux délicates fleurs roses pressées contre son ventre. On pense qu'à cette époque, la seconde épouse de Rubens était déjà enceinte, et c'est ce que représentent les fleurs au niveau du ventre. La toile est à la Haye Royale galerie d'art Mauritshuis.

Rubens (Rubens) Peter Powell (1577-1640), peintre flamand.

Né le 28 juin 1577 à Siegen (Allemagne) dans la famille d'un avocat - émigré des Flandres. En 1579, la famille s'installe à Cologne ; Rubens y a passé son enfance.

Après la mort de son père en 1587, la mère et les enfants s'installent à Anvers. Rubens étudie à l'école de Rombut Verdonk, puis il est affecté comme page à la comtesse Marguerite de Ligne. Parallèlement, Peter Powell prend des cours de dessin auprès des artistes Tobias Verhacht, Adam van Noort et Otto van Veen.

Quand Rubens avait 21 ans, il a été accepté comme maître dans la Guilde de Saint-Luc - l'association anversoise des artistes et artisans. A cette époque, Rubens participe à la conception de la résidence des nouveaux souverains des Pays-Bas - l'archiduc Albert et l'archiduchesse Isabelle.

En mai 1600, l'artiste se rend en Italie, où il entre au service du duc de Mantoue, Vincenzo Gonzaga. En mars 1603, le duc l'envoya en ambassade en Espagne. Rubens portait un Espagnol famille royale cadeaux, dont plusieurs tableaux Maîtres italiens. Il y ajoute ses toiles. L'œuvre de Rubens a été très appréciée à Madrid, et c'est en Espagne qu'il s'est fait connaître pour la première fois en tant que peintre. Au retour d'un voyage, Rubens a parcouru l'Italie pendant huit ans - il a visité Florence, Gênes, Pise, Parme, Venise, Milan et a longtemps vécu à Rome.

À l'automne 1606, l'artiste reçut l'une des commandes les plus tentantes - peindre le maître-autel de l'église de Santa Maria in Vallicella.

En 1608, sa mère mourut et Rubens rentra chez lui. Il a reçu un poste de peintre de la cour à Bruxelles de l'infante Isabelle et de l'archiduc Albert.

En 1609, Rubens épousa Isabella Brandt, 18 ans, fille du secrétaire de la régence de la ville. L'artiste a acheté un manoir sur la rue Water, qui porte désormais son nom. En l'honneur du mariage, Rubens a peint un double portrait: lui et sa jeune épouse, se tenant par la main, sont assis sur fond d'un buisson de chèvrefeuille tentaculaire. Parallèlement, pour l'hôtel de ville d'Anvers, l'artiste réalise une immense toile « L'Adoration des Mages ».

En 1613, Rubens charge Albert d'achever l'Ascension de Notre-Dame pour l'église Notre-Dame de la Chapelle à Bruxelles. Un succès extraordinaire fut sa peinture de l'autel de la cathédrale d'Anvers : "Descente de croix" (au centre), "Punition du Seigneur" (à gauche), "Représentation au temple" (à droite) (1611-1614) . Les pinceaux de Rubens appartiennent aux toiles "Chasse aux lions", "Bataille des Grecs contre les Amazones" (toutes deux 1616-1618); « Persée et Andromède », « L'Enlèvement des filles de Leucippe » (1620-1625) ; cycle de peintures "Histoire de Marie Médicis" (1622-1625).

Dans l'œuvre ultérieure du peintre, la place centrale est occupée par l'image de sa seconde épouse, Helen Fourman, qu'il dépeint dans des compositions mythologiques et bibliques ("Bathsheba", vers 1635), ainsi que dans des portraits ("Fur Coat », vers 1638-1640).

Le sentiment de gaieté et de plaisir est incarné dans des scènes de la vie folklorique("Kermessa", vers 1635-1636). Vers les années 30. la plupart des meilleurs paysages de Rubens s'appliquent également ("Paysage avec un arc-en-ciel", vers 1632-1635).