Abrégé de plan n° 1

7e année.

Sujet de la leçon : "Image thématique (intrigue)."

Buts: Se faire une idée de l'image thématique (intrigue), de ses types. Amener les élèves à comprendre les caractéristiques du genre par la répétition et la généralisation.

Tâches: Cultiver une attitude morale et esthétique envers le monde et l'art. Développer la pensée associative-figurative, l'activité créative et cognitive.

Equipement et matériel : Sélection d'illustrations et de reproductions de divers genres.

présentation informatique sur les genres arts visuels.

Matériel artistique pour les travaux pratiques.

Plan de cours

Une conversation sur le concept de genre avec vérification et consolidation des connaissances des élèves.

Une conversation d'introduction sur l'image thématique, ses types avec une démonstration d'illustrations.

Énoncé de la tâche artistique.

Réalisation pratique de la tâche.

Synthèse et analyse des travaux.

Pendant les cours.

Lors des leçons du dernier trimestre, nous avons parlé du rôle des beaux-arts dans la vie humaine et de ce qui est Thème principal En lui. Humain. Oui, l'art parle principalement d'une personne, de ses réalisations, de ses pensées, de sa vie. Les beaux-arts en parlent dans le langage de divers genres : ceux que vous connaissez déjà et ceux que vous n'avez pas encore appris.

Les leçons de ce trimestre portent sur l'histoire et le développement de l'image de l'intrigue et, en particulier, sur son type particulier de genre quotidien.

Rappelez-vous quels types d'art vous connaissez.

Les beaux-arts sont divisés en cinq types : architecture, sculpture, graphisme, peinture, DPI. Chacun de ces cinq types est divisé en genres. Cette division se manifeste le plus clairement dans la peinture et le graphisme.

Quels sont les genres en arts visuels ?

Les artistes écrivent différentes images. Sur certains, nous voyons la nature, sur d'autres - les gens, d'autres parlent des choses les plus quotidiennes et ordinaires. Et maintenant, selon le contenu, ils ont commencé à être divisés en genres: l'image de la nature - un paysage, des choses - une nature morte, une personne - un portrait, des événements de la vie - une intrigue- image thématique.

(Montrant une présentation sur les genres)

À son tour, chacun des genres a ses subdivisions - variétés de genre. Ainsi, le paysage peut être rural, urbain, industriel. Et les artistes représentant la mer s'appellent des peintres marins. Il existe également des variétés dans le genre portrait - un portrait de face, un portrait de groupe. Variétés de genre de l'image thématique de l'intrigue - peintures historiques, de bataille et de tous les jours.

Choisissez maintenant parmi les images présentées au tableau celles dont le genre vous est familier.

(Les élèves regroupent les images proposées par le professeur.

L'enseignant demande ce qui unit le groupe d'images restant. Terrain? Mais cela peut être complètement différent.)

Quelle est la trame des tableaux présentés ?

(Les élèves essaient d'identifier l'intrigue en argumentant "de quoi parle l'image".)

Alors, quel genre d'intrigues une image thématique peut-elle avoir ?

Historique - il a une place spéciale. Ce genre comprend des œuvres sur le thème de la grande résonance publique, reflétant des événements importants pour l'histoire.

Quels tableaux du genre historique vous sont familiers ? Essayez de vous souvenir de l'auteur.

(V.I. Surikov "Matin tir à l'arc»,

"Suvorov traversant les Alpes",

K. Bryullov "Le dernier jour de Pompéi", etc.

Cependant, le travail n'a pas à être consacré au passé : il peut s'agir de n'importe quel événements importants aujourd'hui, qui ont une grande importance historique.

Le genre battle (du français bataille - battle) est dédié aux thèmes de la guerre, des batailles, des campagnes et des épisodes de la vie militaire. Il peut faire partie intégrante du genre historique et mythologique, ainsi que représenter Vie moderne armée et marine.

(Œuvres de Titien, F. Goya, A. Watteau, V. Vereshchagin, M. Grekov).

Essayez de définir indépendamment les genres féeriques épiques et religieux mythologiques, parlez-nous d'eux et donnez des exemples.

(Les étudiants définissent le genre épique des contes de fées, rappelant les œuvres de V.M. Vasnetsov "Heroes", "The Knight at the Crossroads", "Ivan Tsarevich at Loup gris", etc. l'enseignant complète la série présentée avec le tableau de M. Vrubel "The Swan Princess", "Demon", etc.

Quand on parle du genre religieux-mythologique, des peintures de S. Botticelli, Raphaël, Rubens, Rembrandt, A. Ivanov, etc.)

Le concept de genre quotidien se forme dans Art européen nouvelle heure. Sa patrie est la Hollande du XVIIe siècle. À notre époque, c'est l'un des genres les plus courants des beaux-arts, même si dans la première moitié du XIXe siècle, il était considéré comme inférieur, indigne de l'attention de l'artiste. Souvent, les œuvres sur des sujets de tous les jours sont appelées genre ou liées à peinture de genre.

À genre de tous les jours comprennent des peintures, des dessins, des sculptures qui racontent les événements de la vie quotidienne.

Nous parlerons de ce genre plus en détail dans la prochaine leçon, en utilisant l'exemple de la connaissance du travail du "petit hollandais".

je te conseille de faire une recherche travail créatif sur le thème « Qu'est-ce que je sais sur les Little Dutch ?

Et maintenant, essayez de faire des croquis pour une future image dans n'importe quel genre.

Terminez le travail à la maison et nommez-le.

Devoirs: préparer la leçon-conférence "Qu'est-ce que je sais du petit néerlandais ?".

Effectuer un travail créatif (message-résumé) avec la sélection de matériel illustratif sur l'un des sujets proposés :

1. L'histoire de l'émergence de la peinture hollandaise.

2. La Hollande est le berceau de la peinture de genre. Pourquoi?

3. Créativité P. Brueghel et autres.

Le contenu du dessin thématique de l'intrigue est n'importe quelle parcelle ou paysage. L'enfant représente des objets situés dans l'espace, dans leurs relations et relations. Selon le contenu de l'idée, le dessin d'un enfant est très précoce, à partir de deux ans environ (dès le premier groupe junior), est complot, mais selon des signes objectifs, il ne le devient pas avant longtemps. Si vous observez le processus de développement même d'une image associative dans un dessin, vous pouvez voir qu'elle se développe souvent comme une image de tracé. Les dessins-griffonnages, réalisés selon le plan, avec toute leur méconnaissabilité objective pour le bébé, peuvent être pleins de sens. Cependant, l'intrigue ne s'exprime pas dans le dessin, elle existe plutôt en rapport avec le dessin, autour du dessin. Même lorsque ces images-images individuelles sont reconnaissables, elles sont pour ainsi dire disposées côte à côte sur une feuille, coexistent dans un dessin, il n'y a pas de relation objectivement reconnaissable, la connexion entre les objets-images individuels est véhiculée par un mot, action motrice, jeu. Certaines techniques d'image apparaissent spontanément pour aider à rendre compte de la relation entre les objets. Par exemple, des détails individuels qui témoignent de l'action (la fille tient un bouquet de fleurs, ce qui signifie qu'elle cueille des fleurs), etc. Cependant, les trouvailles spontanées sont très insignifiantes et ne satisfont pas l'enfant.

Pourquoi un dessin d'enfant, à dessein, devient-il très tôt une intrigue ? Le sujet monde créé par l'homme, le monde de la nature (animaux, plantes) n'existent pas isolément, ils sont connectés en réalité, ils sont connectés à une personne, une personne est interconnectée avec d'autres personnes. Dès que l'enfant commence à établir ces connexions, cela se reflète dans la modélisation des types d'activité (en premier lieu, le jeu, l'activité créative). Par conséquent, le contenu dessin d'enfants(sculpter) complot presque toujours. Cependant, l'image ne devient pas immédiatement une intrigue.

Pourquoi l'idée de l'intrigue n'est-elle pas incarnée de manière adéquate, picturale ? Au début, l'enfant n'a pas un tel besoin, et lorsqu'un désir surgit, il rencontre les complexités de l'image, car il ne connaît pas les techniques visuelles et les moyens de transmettre ces connexions.

Un enfant d'âge préscolaire doit maîtriser les techniques de construction disponibles composition globale dessin : apprendre à disposer des objets images sur un plan de feuille bidimensionnel de sorte qu'il exprime, au moins approximativement, l'emplacement de ces objets dans l'espace tridimensionnel réel. Ces techniques sont conditionnelles, elles ont été inventées par l'humanité depuis plusieurs centaines d'années.

Les artistes adultes transmettent le changement visuel des objets en forme, taille, couleur au fur et à mesure qu'ils sont retirés. Perspective linéaire et aérienne comme techniques artistiques les transferts d'espace et d'objets dans l'espace ont été inventés par l'humanité relativement récemment, à la Renaissance.

Certains éléments d'entre eux se sont avérés accessibles aux enfants, mais l'enfant lui-même ne peut pas les ouvrir. L'adulte lui donne quelques-unes des manières disponibles de représenter. Par exemple, les objets les plus proches du percepteur de l'image sont situés en bas de la feuille, ceux qui sont plus éloignés sont en haut. Plus l'emplacement est éloigné, plus l'image est haute.

Lors de la construction d'une image de tracé, le centre de composition est toujours mis en surbrillance, l'élément principal qui détermine le contenu de l'image. Un enfant d'âge préscolaire a accès à certaines techniques pour représenter l'essentiel: ces objets et personnages qui expriment le contenu d'un sujet donné et se distinguent dans la composition globale soit par la taille, soit par la couleur, la forme ou l'emplacement sur la feuille (au centre ). Sans le transfert du principal, il est difficile de comprendre le contenu de l'image. Cependant, cette compétence doit être enseignée à l'enfant. Sinon, il peut dessiner une forêt dense et s'assurer qu'il dessine le conte de fées "Trois ours", bien que n'importe quel conte de fées puisse être représenté de cette manière (il est impossible de le savoir sans explication).

Lors de la maîtrise de la composition d'un dessin d'intrigue, il est important d'organiser les images individuelles les unes par rapport aux autres, en transmettant les relations de taille et l'action à travers l'image du mouvement, la dynamique des poses individuelles, les détails.

Lors de la représentation d'un paysage, toutes ces techniques sont importantes, mais la couleur est particulièrement importante.

Toutes ces techniques, bien que les plus accessibles aux enfants (enfants d'âge préscolaire plus âgés), cependant, le processus de leur assimilation est assez compliqué et prend du temps et nécessite une assistance et une formation à long terme et systématiques de la part de l'enseignant.

Pourquoi l'enfant a-t-il des difficultés ? EA Flerina les a gentiment appelés "faiblesses" des dessins d'enfants. Elle a remarqué que le bébé perçoit une feuille de papier uniquement comme un plan horizontal et "dispose" des objets d'image, comme sur une table. Puis il trace une ligne au sol. Sur un strip-line représentant la terre, il met des objets en rang. Flerina a appelé cette construction de dessin "frison". Parfois, un enfant dessine deux frises, deux bandes de terre, si l'image ne tient pas sur une seule ligne. Se représentant comme un participant aux événements représentés, l'enfant d'âge préscolaire regarde parfois le dessin comme de l'intérieur et dessine plus finement des objets éloignés de lui au bas de la feuille. E. A. Flerina a appelé cette fonction « perspective inversée ».

Plus tard, de quatre à six ans, les enfants représentent le plus souvent l'espace de la terre et du ciel sous la forme de bandes étroites en bas et en haut de la feuille (L.A. Raeva).

Cela est dû aux particularités des représentations des enfants d'âge préscolaire : ils voient le ciel au-dessus de leur tête, la terre en dessous, sous leurs pieds. C'est ce qu'ils véhiculent sur la photo. Les enfants ne couvrent pas la profondeur de l'espace avec leurs yeux, ils fixent rarement l'espace du ciel depuis le bord de l'horizon vers le haut du dôme céleste. Un enfant vivant dans une zone urbaine pendant très longtemps peut tout simplement ne pas voir de grandes distances avec un horizon sans écran, et a donc une idée d'objets séparés situés sur le sol, et de la terre elle-même comme un plan horizontal . Il ne se représente pas une vue d'ensemble de l'une ou l'autre partie de l'espace et perçoit des plans lointains plus difficiles.

Par conséquent, l'une des raisons des "faiblesses" d'un dessin d'intrigue pour enfants réside dans le petit expérience de la vie enfants, l'imperfection de leur connaissance du monde qui les entoure, la faiblesse de la perception, l'incapacité à répartir l'attention, à couvrir un large espace d'un regard, à généraliser en un seul tout dans tous les rapports et à respecter les détails du paysage qui s'étend avant eux.

Une autre raison est la difficulté de représenter les relations spatiales dans un dessin. L'enfant doit comprendre que la partie inférieure de la feuille peut représenter le plan horizontal de l'espace (sol, sol) et la partie supérieure - le plan vertical (ciel, murs). La ligne séparant les plans du ciel et de la terre est la ligne d'horizon. La composition de l'image peut être bidimensionnelle et multidimensionnelle. C'est difficile pour un enfant d'âge préscolaire. Affecter l'image et la faiblesse du contrôle visuel dans le processus d'image. Une faiblesse bien connue des dessins d'enfants est la distorsion des relations proportionnelles lors de la représentation de parties d'un objet (une personne a des bras ou des jambes trop longs, le corps est rectangulaire, large ou trop étroit, etc.), une distorsion dans le transfert du taille relative des objets (une fleur est plus haute qu'une maison, une personne est plus grande qu'un grand arbre, etc.). Cette caractéristique est typique des dessins des enfants d'âge préscolaire non seulement plus jeunes, mais aussi plus âgés.

Les raisons ici sont les mêmes: la faiblesse de la perception analytique-synthétique, la capacité de comparer, de comparer des objets sur la base de la grandeur. Les enfants n'ont pas une idée déformée de la taille des objets, mais les idées sur leurs relations sont floues. Dans des études sur le problème de l'éducation sensorielle (dirigées par L.A. Wenger), les possibilités de formation spéciale chez les enfants de la capacité d'évaluer visuellement les proportions sont montrées, après quoi les enfants transfèrent cette compétence au dessin. Cependant, ce travail doit être ad hoc, en utilisant des modèles qui démontrent les relations, enseignent comment comparer les tailles entre elles et évaluer les proportions.

Les enfants ont également du mal à transmettre l'action, le mouvement, la dynamique, bien que le besoin de transmission du mouvement apparaisse tôt. E.A. Flerina a noté qu'au début, l'enfant transmet le mouvement, la dynamique par une action motrice réelle, en un mot, par le jeu. Cette façon d'incarner une image dynamique est encore plus convaincante pour lui que celle picturale. Plus tard, les recherches indépendantes d'une manière picturale de transmettre le mouvement aboutissent rarement au succès. Cela est dû à la même caractéristique mentionnée ci-dessus: la difficulté de perception par les enfants d'une forme dynamique variable.

Dans les activités des enfants d'âge préscolaire, outre les faiblesses de la perception, l'imperfection du contrôle visuel dans le processus de dessin, l'incapacité de répartir l'attention, de voir le démembrement de l'objet représenté et en même temps d'affecter de manière holistique (P.P. Chistyakov a rappelé à ses élèves, dessinant le talon, regardez l'oreille). Par conséquent, des erreurs dans le transfert des proportions de mouvement sont inévitables. Selon L.A. Raeva, les mouvements des membres supérieurs sont plus simples et plus accessibles pour la transmission par les enfants.

Compte tenu de toutes les difficultés rencontrées pour réaliser un dessin d'intrigue par un enfant, en comprenant ses raisons, vous pouvez aider un enfant d'âge préscolaire à surmonter de nombreuses difficultés. Cependant, en même temps, il faut se souvenir de ses capacités et de la mesure dans laquelle il est nécessaire d'enseigner un dessin compétent.

Quelles sont les tâches d'enseignement du dessin d'intrigue aux enfants d'âge préscolaire?

1. Former un intérêt pour les objets environnants, les phénomènes naturels, phénomènes sociaux et les événements, les personnes, leurs activités et leurs relations ; promouvoir la formation d'une position morale et esthétique chez les enfants.

3. Former chez les enfants le désir et la capacité d'accepter d'un adulte et de se fixer eux-mêmes des objectifs (thèmes) et des tâches appropriés.

4. Développer chez les enfants la capacité de concevoir une image, en déterminant à l'avance le contenu et certaines méthodes d'image.

5. Enseignez aux enfants d'âge préscolaire certaines des façons disponibles de représenter une image d'intrigue :

a) les techniques de création des compositions les plus simples, c'est-à-dire la disposition des images sur le plan de la feuille, d'abord sur toute la feuille, répétant rythmiquement l'image des mêmes objets avec des ajouts mineurs (fleurs dans un pré, coccinelles sur le
feuille) - dans groupe junior et intermédiaire; stimuler et encourager l'image d'un objet dans différentes versions, maîtrisant ainsi les manières de représenter un objet à un niveau variable - dans groupe intermédiaire ; placer des images sur une large bande de feuille indiquant la terre, le ciel, décrivant la ligne d'horizon, plaçant une image des objets les plus proches - en bas de la feuille, plus loin - en haut; en faisant varier la disposition des images sur la feuille (soit sur une bande plus large ou plus étroite, selon le motif), c'est-à-dire amener les enfants à un choix conscient et à la construction de compositions, tout en représentant des objets de plans proches plus grands, éloignés - plus petits - dans groupes de personnes âgées ;

b) apprendre à représenter l'essentiel du dessin, c'est-à-dire ces objets et personnages qui expriment le contenu de ce sujet vous permettent de déterminer immédiatement le contenu de l'image (groupes moyens, plus âgés);

c) apprendre à transmettre dans le dessin les relations de taille, la position relative dans l'espace (groupes de personnes âgées);

d) ordonner aux enfants de transmettre l'action à travers l'image du mouvement, de la dynamique, des postures, des détails (du milieu, mais principalement dans les groupes plus âgés).

6. Enseigner aux enfants les moyens de perception, d'observation des phénomènes du monde environnant, nécessaires pour compléter le dessin de l'intrigue.

7. Développer chez les enfants une compréhension de la dépendance de la qualité de l'image à la qualité de l'observation, former en eux un désir et, si possible, un besoin d'observation dans le futur en vue d'une imagerie ultérieure.

8. Encourager les enfants à être autonomes, créatifs dans la conception d'une image : rechercher un contenu original, utiliser des moyens d'expression adéquats et diversifiés (composition, couleur, etc.).

9. Apprendre aux enfants à ressentir l'expressivité de l'image, encourager une réponse émotionnelle à celle-ci, conduire à une compréhension de la dépendance de l'expressivité de l'image aux moyens utilisés, aux méthodes de représentation, c.-à-d. former la capacité de perception créative artistique des dessins. Ainsi, les tâches de dessin d'intrigue ne sont pas réduites à des tâches picturales, mais sont une spécification de tâches générales qui incitent l'enseignant à former une activité holistique chez les enfants et à développer la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire.

Le dessin narratif en tant que moyen de prise de conscience active, créative, efficace et indifférente du monde qui l'entoure et de son attitude à son égard a un impact énorme sur le développement de la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire. À toutes les étapes de l'intrigue, les sphères cognitive, émotionnelle, morale et volontaire de la personnalité se manifestent activement et se développent donc en un seul processus créatif. Ce processus créatif ne se limite pas à la salle de classe.

Sur la base de l'ensemble des tâches de gestion du dessin de l'intrigue, compte tenu des difficultés de maîtrise de ce type d'activité (caractéristiques de la perception des enfants) et de la complexité de la réalisation graphique de l'image de l'intrigue, la méthodologie de travail avec les enfants doit être construit dans deux directions :

1. Enrichir les enfants d'impressions vives du monde qui les entoure : phénomènes sociaux et naturels. Le développement de l'observation, la capacité de voir, sentir, remarquer l'expressivité de la forme, les proportions, les couleurs des objets individuels, leur relation et leur combinaison.

2. Aider les enfants à comprendre les moyens de représentation graphique de l'intrigue, à établir un lien entre les représentations et les méthodes d'image.

Toutes les méthodes sont basées sur des observations spécialement organisées, précédées, accompagnées et renforcées par la conversation. Les observations sont à la base de toutes les impressions sur les phénomènes et les événements qui intéressent les enfants. Le but et le contenu de ces observations peuvent être axés sur le développement cognitif, émotionnel, moral et volontaire général des enfants d'âge préscolaire. Ces observations sont effectuées dans le cadre du travail éducatif général. En règle générale, les impressions «en direct» (travail des adultes, ville ou village natal, nature printanière, etc.) sont complétées par la lecture de fiction, le visionnage de films fixes, des rencontres-conversations avec des personnes de diverses professions, l'écoute de musique, des conversations, etc. . L'expérience intellectuelle et émotionnelle des enfants qui en résulte sert de base au jeu et à d'autres activités, y compris visuelles.

Comme toute autre activité visuelle, elle doit s'inscrire organiquement dans le système de travail éducatif général visant à développer la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire, son développement mental. Il est important que l'enseignant ne connaisse que les possibilités et les spécificités du développement personnel dans les conditions de ce type d'activité. En fonction du type d'orientation dominant d'un enfant d'âge préscolaire (sur le monde objectif, sur une personne et son entreprise, les personnes et leurs interactions, événements), les principaux types d'activité apparaissent et changent, leur contenu est déterminé. Par exemple, le contenu d'un jeu d'enfant et d'un dessin d'enfant sont des personnes et leurs activité professionnelle. Cependant en plus du motif et de la définition du thème-objectif approprié pour le dessin, il est nécessaire de représenter clairement les aspects picturaux de ce phénomène : quoi dessiner, quels objets, comment les disposer, quelle couleur utiliser, etc. Pour l'émergence d'une telle idée, une représentation picturale, L.A. Raeva recommande qu'elle soit réalisée avant l'intrigue, dessin thématique beaucoup de travail préparatoire qui élargit et affine les idées des enfants : lire, parler, regarder des illustrations, etc. Cela crée des conditions favorables à la consolidation des liens nouvellement formés, leur synthèse avec les anciens.

L'acquisition de connaissances spécifiques, la formation d'idées sur les phénomènes représentés dans le processus de travail préliminaire doivent certainement être associées à des sentiments. Encourageant les enfants à la perception indifférente, la connaissance est la clé de l'initiative, de la création créative et de la mise en œuvre du plan.

Seul le développement dans l'unité des connaissances (représentations), les sentiments correspondants et leur expression en action artistique influence la formation de la personnalité, ses initiatives dans les "aspirations" à la connaissance et l'expression effective des attitudes envers le connu.

Ainsi, après avoir déterminé le sujet de l'image par l'enseignant (de préférence avec les enfants), il y a une étape de préparation spéciale pour la leçon. En termes de types et de formes de travail avec les enfants, cela peut être le même que dans le système de travail éducatif général, mais en fait, il est plus étroit et plus ciblé. L'accent est mis sur l'observation.

En fonction des tâches spécifiques de la leçon, de l'expérience des enfants, du contenu et de la méthode d'observation sont déterminés. Dans le dessin de l'intrigue, vous devez transmettre apparence objets individuels (forme, structure, relations proportionnelles, couleur), relations, leur interaction dans l'intrigue, emplacement de ces objets dans l'espace.

Ce sera donc le contenu de l'observation. Si la tâche est de transmettre des relations spatiales - l'emplacement d'images individuelles sur un plan - l'accent est mis dans l'observation sur ce moment, si la tâche centrale est de transmettre le mouvement, lors de l'observation Attention particulière fait référence aux postures, au changement de position des bras, des jambes par rapport au corps, etc. Au fur et à mesure que les enfants maîtrisent diverses manières de représenter, leur attention est fixée sur toutes les caractéristiques visuelles : la disposition spatiale des divers objets, la couleur, le mouvement, etc.

Les observations spécialement réalisées pour les classes en activité visuelle doivent être répétées, ces dernières au plus près du moment de l'image. Comme l'ont montré les études de L.A. Raeva, quatre jours après l'observation, un grand nombre de détails apparaissent dans le dessin, les détails insignifiants sont rejetés, mais les proportions de nombreux objets sont violées, les relations spatiales ne sont pas clairement transmises. Et quelques jours après l'observation, la fraîcheur de l'impression est perdue, cela entraîne une diminution de l'humeur émotionnelle, de la luminosité de la présentation. L'imagination, non soutenue par la fraîcheur des impressions, travaille moins intensément. Le dessin n'est pas assez expressif, il peut être fait avec insouciance. Dessiner sept jours après l'observation directe révèle déjà des moments d'oubli, donc dernière chose l'observation est effectuée avant le cours.

En plus des observations communes à tous, il convient de pratiquer largement les observations avec de petits sous-groupes d'enfants et des observations individuelles afin de diversifier les impressions des enfants, de clarifier et d'enrichir au maximum les idées individuelles. Selon la nature des objets observés, il faut fixer davantage l'attention soit sur leur côté esthétique (beauté de la nature) et évoquant des sentiments appropriés, soit sur le côté moral. Par exemple, le soin des oiseaux pour les poussins.

Dans le processus d'observation, L.A. Raeva a recommandé d'utiliser des techniques de jeu - un viseur, une "caméra" (une boîte avec des trous sur les côtés opposés). Un tel viseur aide à limiter l'espace perçu, le nombre d'objets et permet aux enfants de se concentrer sur leur relation, leur position relative.

L'examen des objets à travers le viseur rapproche la nature de l'image, lui donne une apparence plane, montre clairement l'emplacement des objets (l'un après l'autre) dans «l'image». Cela aide les enfants à percevoir plus consciemment l'espace dans la nature et à mieux comprendre la façon dont il est représenté sur un plan sous la forme d'une large bande. Regarder le paysage donne aux enfants d'âge préscolaire l'occasion de s'assurer que le ciel (qu'ils voient souvent au-dessus de leur tête et donc le représentent comme un plan parallèle au sol, et le représentent comme un plan au-dessus de la feuille) est le fond pour tous les objets s'élevant au-dessus du sol. Si la ligne d'horizon est visible dans le paysage, les enfants la perçoivent facilement et la transfèrent consciemment à leur dessin, amenant le plan du ciel à la ligne de la terre.

Les enfants, jouant avec une "caméra" - un viseur, font attention à la réduction apparente des objets éloignés.

La connaissance directe et ludique de cette fonctionnalité par les enfants est importante, car elle facilite la compréhension par les enfants d'âge préscolaire des méthodes de transfert de perspective dans les images. Les enfants savent que les objets de l'image sont représentés dans une taille plus petite lorsqu'ils sont supprimés, mais ils ne comprennent pas la véritable taille de la diminution des objets représentés.

Pendant l'observation, des jeux de comparaison "A quoi ça ressemble ?" (des nuages); inventer des énigmes sur l'observé, etc. Ce jeu aiguise également la perception qu'ont les enfants de l'environnement, de la forme, de la couleur, de la taille.

Dans les groupes plus âgés, il est conseillé de planifier un futur dessin sur un morceau de papier - l'emplacement des images individuelles. C'est-à-dire de corréler l'espace de la nature observée (nature) avec l'espace de la feuille où l'image sera réalisée.

Après l'observation, puis parallèlement à celle-ci, il est utile de considérer les originaux et les reproductions. des peintures célèbres, qui reflètent de tels phénomènes (Levitan " automne or», Gerasimov « Les abeilles sonnent », Savrasov « Les tours sont arrivées », etc.). La perception esthétique et significative des peintures est due à des observations "en direct", en même temps, dans le processus de leur perception, les moyens visuels et expressifs sont mieux compris.

Pour établir un lien entre la représentation de l'espace et les voies de sa transmission dans le dessin, L.A. Raeva a d'abord proposé un certain nombre de techniques, qui ont ensuite trouvé une large application dans la pratique. Oui, depuis jeune âge les thèmes des dessins doivent être formulés sous forme d'intrigue("les fleurs poussent dans une clairière"). De plus, lorsque vous offrez aux enfants une feuille de papier de couleur, il est efficace de dire immédiatement : « C'est une pelouse verte. Dessinons des fleurs dessus (poulets, coléoptères, etc.) » ou « Une feuille bleue est le ciel, dessinons des nuages ​​dessus », etc. De telles techniques aident à apprendre aux enfants à placer l'image sur tout le plan de la feuille.

Planification préalable sur la feuille de l'emplacement des images individuelles aide également à appréhender les techniques de l'image. Cette technique est utilisée au moment de l'observation et dans la première partie de la leçon, dans une conversation lors de la formation d'une idée.

Dans le dessin thématique de l'intrigue, en plus de transmettre les relations spatiales et le rapport des objets en taille, il est également nécessaire de résoudre une autre tâche importante, à savoir mettre en évidence l'essentiel du sujet et, si possible, le transmettre de manière expressive dans le dessin . Mettre en évidence l'essentiel signifie bien comprendre le sujet, son contenu ; mettre en évidence l'essentiel discipline l'imagination, oriente la pensée principale de l'enfant dans une certaine direction, ne permet pas la distraction - limite le flux passif du flux associatif de pensées basé sur l'expérience faible et encore insuffisamment systématisée de l'enfant. imagination créatrice toujours intentionnel. Cependant, l'analyse des dessins thématiques des enfants montre que le thème principal est souvent perdu. L'enfant représente des objets qui ne sont pas directement liés au contenu du sujet. Le dessin de ce dernier est provoqué par l'émergence passive dans l'esprit de l'enfant d'associations basées non pas sur des liens essentiels, mais sur des liens aléatoires (par similitude externe, etc.). Parfois, le simple mouvement involontaire d'un crayon sur papier, laissant une trace ressemblant à une sorte de forme, éloigne l'enfant du sujet en raison de la faiblesse des processus d'inhibition et du manque de détermination dans ses actions.

La mise en évidence de l'essentiel contribue à une plus grande concentration dans l'exécution du dessin. Après avoir réalisé l'essentiel, l'essentiel du sujet, l'enfant place l'image de l'action principale en premier lieu. Dans certains cas (si possible) il commence son dessin avec lui. Cela contribue principalement à l'amélioration de la composition de l'image. L'enfant au centre de la feuille représente les personnages principaux, l'action principale, remplissant le dessin avec des détails secondaires.

Ainsi, la mise en évidence de l'essentiel contribue à une meilleure compréhension du sujet, à la détermination du dessin, à l'enrichissement, à la discipline d'un fantasme enfantin, parfois sans fondement, et à l'amélioration de la composition du dessin.

Comment pouvez-vous aider votre enfant à établir des priorités ? En règle générale, cela se produit dans une conversation où, à l'aide de questions, il s'avère que les enfants vont dessiner. Que faut-il représenter pour que ce soit immédiatement clair ? À quoi ressemblera tel ou tel objet dans l'image ? Quel est le meilleur endroit pour placer l'image principale ?

S'il s'agit d'un paysage, est-il important de savoir quelle saison sera représentée ? Que faut-il représenter et comment pour que l'on puisse voir immédiatement que l'automne (l'hiver) est dessiné? Quels arbres (buissons) peut-on dessiner ? De quelle race sont-ils ? Quelle taille (largeur) sera une bande de terre, de ciel ? Où les arbres (buissons) vont-ils "pousser" ? Qu'est-ce qui sera affiché en bas de la feuille (droite, gauche) ? Qu'y aura-t-il au milieu du pré ? Comment les cimes des arbres seront-elles situées (sur le fond du ciel, de la terre) ? Etc.

Dans le système des travaux préliminaires, il est très efficace de dessiner un paysage directement d'après nature. Dans ce cas, les enfants d'âge préscolaire sont beaucoup plus faciles, avec moins d'erreurs, maîtrisent plus consciemment l'image d'un vaste espace - la terre, la rivière, la rive lointaine; les objets sont représentés plus librement : les proches sont plus bas sur la feuille, les plus éloignés sont plus hauts. Donnons un exemple d'une telle observation-dessin avec des enfants de 6 ans. Les enfants dessinent une vue sur la Volga depuis la pente de Nizhny Novgorod: une pelouse au bord de laquelle poussent deux grands arbres à une distance de 6 à 8 mètres l'un de l'autre. Loin des arbres, on aperçoit le ruban du fleuve, les bateaux à moteur dessus, la rive opposée et les silhouettes indistinctes des maisons, la forêt lointaine et l'étendue bleue du ciel au-dessus de la ligne d'horizon.

Éducateur: Les enfants, regardez comme c'est beau ici. Qui ciel bleu comment l'eau scintille et scintille au soleil. Vous voyez : des arbres, une rivière, des bateaux dessus (pause). Essayons de dessiner ceci belle photo. Tout d'abord, réfléchissons à ce que nous allons dessiner. Qu'est-ce qui est plus proche de nous ? (Pelouse et deux arbres.) Où sont situés les arbres ? (À droite, l'arbre est grand et un peu penché.) Et quel genre de feuillage y a-t-il sur l'arbre ? (Vert, jaune, épais.) Et d'autre part, quel genre d'arbre, est-il de la même taille que le premier ? (Plus bas, le feuillage est plus épais.)

De quelle couleur est-elle ? C'est large ? (Large, bleu et navires dessus.)

Et que voit-on plus loin, au-delà du rivage ? (Le ciel est bleu et un peu gris.) Ici, les enfants, nous allons dessiner tout ce qui est visible entre les arbres. Que dessine-t-on au bas de la feuille ? (Ce qui est le plus proche de nous : de l'herbe, une grande pelouse.) Alors qu'allons-nous dessiner ? (Les arbres et ce qui est visible entre eux, l'autre rive de la Volga, etc.)

Réfléchissons à la façon dont nous pouvons mieux planifier le dessin?

Essayons de tracer la ligne d'horizon (ligne fine avec un simple crayon). Combien d'espace sur la feuille occupera une bande de terre, de ciel?

La bande de terre est plus large que la bande de ciel. Il faut réfléchir à ce qu'on va représenter sur une bande de terre, qu'est-ce qu'on va avoir au premier plan, en bas de la feuille ? Regardez encore ce paysage (pelouse). Est-elle large ? Marquez avec un crayon. Que voit-on au-delà de la pelouse ? (Volga.) Marquez la largeur de la bande fluviale. Et au-delà de la Volga - une autre rive sablonneuse et la ligne d'horizon est visible. Ici, nous avons décrit les principaux plans dans le dessin.

Et maintenant, pensez et décrivez où tu imaginez les arbres?

Nous avons pris avec vous coloré crayons de cire et des crayons. Décidez vous-même de ce que vous allez dessiner.

Dessiner un paysage d'après nature aide les enfants à percevoir l'espace de la terre, du ciel, la position relative des objets individuels et la méthode de construction adéquate d'une image (décrivant d'abord la ligne d'horizon, puis les plans, l'image des objets individuels).

Sur le étapes préliminaires formation, vous pouvez représenter plus simple: des paysages à un et deux plans.

Si les enfants décrivent un événement de la vie ou l'intrigue d'une œuvre littéraire, l'enfant doit comprendre l'action principale,

idée principale. L'ouvrage est lu à l'avance. Sans comprendre et sentir le mot (comparaisons, épithètes, etc.), il est difficile d'évoquer une image dans l'esprit des enfants d'âge préscolaire. (De quoi parle le conte de fées "Oies-Cygnes"? Pourquoi avez-vous immédiatement senti que Masha était une fille courageuse, comme le dit le conte de fées à ce sujet? Etc.)

Pour activité visuelle Il est important de traduire l'image auditive en une image visuelle. Il faut aider l'enfant à visualiser le futur dessin. Lors de la pré-formation d'idées individuelles, vous pouvez demander : " Sur quoi voulez-vous dessiner ? Quelle image, épisode peut être représenté? Et que faut-il dessiner pour que vous puissiez immédiatement découvrir que Masha demande au pommier de le cacher aux oies? Quelle est la chose la plus importante ici, sans laquelle l'image sera incompréhensible? Et où allez-vous dessiner Mashenka et un pommier? Et que portera Mashenka ? Quelle robe peut-elle porter ? Pensez à la façon dont vous devez la dessiner pour que vous puissiez voir immédiatement, elle persuade, demande un pommier ... ", etc. Dans les groupes plus âgés, les enfants peuvent se voir proposer un épisode spécifique d'un conte de fées à dessiner. (Comment Kolobok a rencontré un lapin.)

Avec le développement des compétences visuelles et de la créativité, n'importe quel épisode est proposé au choix. Plus il y a d'opportunités de choix, plus l'indépendance et la créativité sont exigées des enfants.

La lecture préliminaire et les conversations avec des enfants individuels ou des sous-groupes sont très importantes, ainsi que la visualisation d'illustrations de différents artistes avec une analyse des personnages principaux, la disposition spatiale des objets et des personnages, décrivant des actions qui transmettent les sentiments et les expériences des personnages.

Le dessin sujet-thématique présente de grandes opportunités pour la créativité des enfants. Plus il est créatif (conformément aux objectifs), plus l'accent est mis sur le travail préliminaire.

Équipement.

1Présentation.

2. Matériel d'art pour travaux pratiques.

3. Dictionnaire des termes artistiques.

Plan de cours.

1. Répétition et consolidation des connaissances des élèves.

2. Une conversation d'introduction sur l'image thématique (intrigue), ses types, avec une démonstration d'illustrations.

Z. Énoncé de la tâche artistique.

4. Mise en œuvre pratique de la tâche.

5. Synthèse et analyse des travaux.

Pendant les cours

Salutations: 21 novembre - Journée mondiale du bonjour. La Journée mondiale du Hello est célébrée chaque année depuis 1973. Il a été inventé par deux frères américains (Michael et Brian McComack) en pleine guerre froide, pour protester contre l'augmentation des tensions internationales. Plus de 140 pays du monde participent à ce jeu de vacances. Nous souhaitons que tous ceux qui ne le connaissent pas encore le découvrent et y participent, d'autant plus que tout est très simple et ne nécessite pas de préparation particulière : il suffit de dire bonjour à dix inconnus ce jour-là. Vous pouvez leur dire : "Bonjour" ou "Bonjour", cela dépend de l'âge et de l'humeur. La salutation est la première règle de l'étiquette.

Prof: Dans les leçons précédentes, nous avons parlé du rôle des beaux-arts dans la vie humaine et quel en est le thème principal. Humain. Oui, l'art parle principalement d'une personne, de ses réalisations, de ses pensées, de sa vie. Les beaux-arts en parlent dans le langage de divers genres : ceux que vous connaissez déjà et ceux que vous n'avez pas encore appris. Nos autres leçons portent sur l'histoire et le développement de l'image de l'intrigue et, en particulier, sur son type particulier - le genre quotidien.

Rappelez-vous quels types d'art vous connaissez ?

Réponses des étudiants. Architecture, sculpture, graphisme, peinture, arts et métiers.

Prof: Oui, en effet, vous vous souvenez bien que les beaux-arts se divisent en cinq types : l'architecture, la sculpture, le graphisme, la peinture, les arts et l'artisanat. Chacun de ces cinq types d'art est divisé en genres. Les gars, qu'en pensez-vous, dans quel genre d'art cette division se manifeste-t-elle le plus clairement?

Réponses des étudiants. En peinture et en graphisme.

Prof: Quels sont les genres en arts visuels ? Les artistes peignent des tableaux différents. Sur certains, nous voyons la nature, sur d'autres - les gens, d'autres parlent des choses les plus quotidiennes et ordinaires. Et maintenant, selon le contenu des peintures, elles ont commencé à être divisées en genres: l'image de la nature - un paysage, des choses - une nature morte, une personne - un portrait, des événements de la vie - une image thématique de l'intrigue.

À son tour, chacun des genres a ses subdivisions - variétés de genre. Ainsi, le paysage peut être rural, urbain, industriel. Et les artistes représentant la mer s'appellent des peintres marins. Dans le genre du portrait, il existe également des variétés - un portrait de face, un portrait intime, un portrait de groupe. Variétés de genre de l'image thématique de l'intrigue - peintures historiques, de bataille et de tous les jours.

Et maintenant, parmi les images présentées au tableau, celles dont le genre vous est familier.

Genres dans les arts visuels.

1) Genre animalier.

2) Portrait - cérémonial, intime, groupe.

3) Paysage - rural, urbain, architectural, industriel, héroïque.

4) Nature morte - florale, avec de la nourriture, des articles ménagers, des attributs du sport et de l'art.

5) Image thématique de l'intrigue : historique, bataille, quotidienne, fabuleusement épique.

Étudiants: Regroupez les images proposées par l'enseignant.

Prof: Ce qui unit le reste du groupe de peintures. Terrain? Mais cela peut aussi être complètement différent.

Quelle est la trame des tableaux présentés ?

Étudiants: Disputant « de quoi parle cette image », ils essaient de déterminer l'intrigue.

Prof: Alors, quel genre d'intrigues une image thématique peut-elle avoir ?

Historique - il a une place spéciale. Ce genre

comprend des œuvres sur le thème d'une grande résonance publique, reflétant des événements importants pour l'histoire du peuple,

Quelles images avec une intrigue historique vous sont familières? Essayez de vous souvenir de l'auteur.

(K, Bryullov "Le dernier jour de Pompéi", etc.)

Cependant, le travail ne doit pas nécessairement être consacré au passé : il peut s'agir de n'importe quel événement important de notre époque qui a une grande signification historique.

Le genre bataille (du français Bataille - bataille) est dédié aux thèmes de la guerre, des batailles, des campagnes et des épisodes de la vie militaire. Il peut faire partie intégrante du genre historique et mythologique, ainsi que dépeindre la vie moderne de l'armée et de la marine.

Essayez de définir indépendamment les genres de conte de fées et de mythologie religieuse, parlez-nous d'eux et donnez des exemples.

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"Image thématique de l'histoire"

Aujourd'hui en classe

1 Rappeler les genres de la peinture.

2 Définissons un tableau thématique.

3 Faisons un exercice de composition

résolution d'images thématiques

4 Résumons.

nature morte - genre artistique

Nature morte, un genre d'art qui se consacre à la représentation de choses placées dans un seul environnement et organisées en groupe.

Types de nature morte

réaliste, décoratif, abstrait.

Genre animalier-(de lat.animal - animal) genre image dédiée animaux. La tâche principale de l'artiste est la précision du transfert de l'animal.

Le portrait comme genre dans l'art . Le portrait est l'un des genres les plus courants et une ou plusieurs personnes peuvent être représentées sur l'image. Le portrait peut être : d'apparat, intimiste, de groupe.

Image thématique de l'intrigue historique; Bataille; Épopée de conte de fées ; Mythologique. ménage;

Aujourd'hui c'est la journée des comptables alors comptons les points et mettons notes !!!

Devoirs.

Esquisse au crayon sur le sujet : L'image de la mère dans les contes de fées russes

Cours d'arts plastiques en 7ème selon le programme de B.M. Nemensky dans la section "Poésie de la vie quotidienne" est consacré à l'étude de l'image thématique (intrigue) et de ses types. Pour une assimilation efficace des connaissances, les étudiants sont invités à visionner une présentation sur ce sujet. La présentation contient une tâche pour consolider les connaissances acquises.

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Légendes des diapositives :

Image thématique (intrigue)

Types de beaux-arts Architecture Sculpture Graphisme Peinture DPI

Genres artistiques Paysage (image de la nature) Nature morte (image de choses) Portrait (image d'une personne) Image thématique (image d'événements de la vie) Genre animalier (image du monde animal)

Variétés de genre Paysage - rural, urbain, architectural, industriel, héroïque. Nature morte - fleurs, articles ménagers, attributs du sport et de l'art. Portrait - d'apparat, intimiste, de groupe. Image thématique de l'intrigue - historique, bataille, quotidienne, fabuleusement épique

Nature morte

Image thématique de l'intrigue genre historique Ce genre comprend des œuvres sur le thème de la grande résonance publique, reflétant des événements importants pour l'histoire du peuple. Ces ouvrages peuvent être consacrés à la fois aux événements du passé et aux événements de nos jours, qui ont une grande importance historique.

Image intrigue-thématique Genre de bataille Du français - "bataille" - est consacré aux thèmes de la guerre, des batailles, des campagnes et des épisodes de la vie militaire. Il peut faire partie intégrante du genre historique et mythologique, ainsi que dépeindre la vie moderne de l'armée et de la marine.

Image intrigue-thématique Genre épique de conte de fées et mythologique religieux Dédié aux intrigues de la mythologie, biographies de saints, œuvres de contes de fées.

Image intrigue-thématique Genre domestique Sa patrie Hollande du 17ème siècle. Du français - "genre, espèce" - peintures, dessins, sculptures racontant les événements de la vie quotidienne.

Déterminez dans quel genre les peintures sont réalisées

Ivan Vishnyakov portrait de l'impératrice Elizabeth Petrovna

Ivan Ivanovitch Chichkine "Seigle"

Viktor Mikhailovich Vasnetsov "Ivan Tsarevich sur un loup gris"

Alexandre Gerasimov "Roses"

Ilya Efimovich Repin "Le tsar Ivan le Terrible et son fils Ivan"

Devoir: préparez un rapport pour la leçon sur le thème "Que sais-je sur le Little Dutch?"

Sur le sujet : développements méthodologiques, présentations et notes

Un cycle de cours d'orthophonie : « Enseignement de la narration à partir d'une série d'images d'intrigue par massage des phalanges des doigts » pour les enfants de 5 à 7 ans.

résumé de la leçon "Raconter l'image de l'intrigue avec l'ajout d'événements précédents"

Formation chez les enfants plus âgés âge préscolaire aptitude lexico-sémantique à composer une histoire à partir d'une image d'intrigue...

Orientation corrective dans le travail sur une image d'intrigue en tant que facteur de développement des intérêts cognitifs des enfants déficients visuels (à partir de l'expérience de travail).

L'article reflète l'importance des images d'intrigue dans le développement des enfants ayant une déficience visuelle, en particulier la perception des enfants tracer des images, les tâches et l'organisation du travail. L'article présente un calcul pratique...

Cible: se faire une idée de l'image thématique (intrigue), de ses types.

• amener les élèves à comprendre les caractéristiques du genre, par la répétition et la généralisation de ce qui a été étudié ;
• développer la pensée associative-figurative, l'activité créative et cognitive des élèves,
• cultiver une attitude morale et esthétique envers le monde et l'art.

Équipement.

1. Sélection d'illustrations et de reproductions de divers genres .

Pièce jointe 1 . "Reproductions d'oeuvres d'artistes célèbres."

Annexe 2. "Genres des Beaux-Arts".

2. Matériel d'art pour travaux pratiques.

3. Dictionnaire des termes artistiques.

Plan de cours.

1. Une conversation sur la notion de genre avec vérification et consolidation des connaissances des élèves.

2. Une conversation d'introduction sur l'image thématique (intrigue), ses types, avec une démonstration d'illustrations.

Z. Énoncé de la tâche artistique.

4. Mise en œuvre pratique de la tâche.

5. Synthèse et analyse des travaux.

Pendant les cours

Enseignant : Dans les leçons précédentes, nous avons parlé du rôle des beaux-arts dans la vie humaine et de leur thème principal. Humain. Oui, l'art parle principalement d'une personne, de ses réalisations, de ses pensées, de sa vie. Les beaux-arts en parlent dans le langage de divers genres : ceux que vous connaissez déjà et ceux que vous n'avez pas encore appris. Nos autres leçons portent sur l'histoire et le développement de l'image de l'intrigue et, en particulier, sur son type particulier - le genre quotidien.

Rappelez-vous quels types d'art vous connaissez ?

Réponses des étudiants. Architecture, sculpture, graphisme, peinture, arts et métiers.

Enseignant : Oui, vous vous souvenez vraiment que les beaux-arts sont divisés en cinq types : l'architecture, la sculpture, le graphisme, la peinture, les arts et l'artisanat. Chacun de ces cinq types d'art est divisé en genres. Les gars, qu'en pensez-vous, dans quel genre d'art cette division se manifeste-t-elle le plus clairement?

Réponses des étudiants. En peinture et graphisme.

Enseignant : Quels sont les genres dans les arts visuels ? Les artistes peignent des tableaux différents. Sur certains, nous voyons la nature, sur d'autres - les gens, d'autres parlent des choses les plus quotidiennes et ordinaires. Et maintenant, selon le contenu des peintures, elles ont commencé à être divisées en genres: l'image de la nature - un paysage, des choses - une nature morte, une personne - un portrait, des événements de la vie - une image thématique de l'intrigue.

À son tour, chacun des genres a ses subdivisions - variétés de genre. Ainsi, le paysage peut être rural, urbain, industriel. Et les artistes représentant la mer s'appellent des peintres marins. Il existe également des variétés dans le genre du portrait - un portrait de groupe cérémoniel, intime. Variétés de genre de peintures thématiques de l'intrigue - peintures historiques, de bataille, de tous les jours.

Choisissez maintenant parmi les images présentées au tableau celles dont le genre vous est familier.

Genres dans les arts visuels.

Démo de l'application 2.

1) Genre animalier.

2) Portrait - cérémonial, intime, groupe.

3) Paysage - rural, urbain, architectural, industriel, héroïque.

4) Nature morte - florale, avec de la nourriture, des articles ménagers, des attributs du sport et de l'art.

5) Image thématique de l'intrigue : historique, bataille, quotidienne, fabuleusement épique.

Étudiants: Regroupez les images proposées par l'enseignant.

Enseignant: Ce qui unit le reste du groupe de peintures. Terrain? Mais cela peut aussi être complètement différent.

Quelle est la trame des tableaux présentés ?

Élèves : En se disputant « de quoi parle cette image », ils essaient de déterminer l'intrigue.

Enseignant : Alors, quel type d'intrigues une image thématique peut-elle avoir ?

Démo d'application 1 ( diapositives 1-4)

Historique - il possède un endroit spécial. Ce genre

comprend des œuvres sur le thème de la grande résonance publique, reflétant des événements importants pour l'histoire du peuple,

Quelles images avec une intrigue historique vous sont familières? Essayez de vous souvenir de l'auteur.

(V.I. Surikov "Matin de l'exécution de Streltsy", "Suvorov traversant les Alpes", K, Bryullov "Le dernier jour de Pompéi", etc.)

Cependant, le travail ne doit pas nécessairement être consacré au passé : il peut s'agir de n'importe quel événement important de notre époque qui a une grande signification historique.

Le genre bataille (du français Bataille - bataille) est dédié aux thèmes de la guerre, des batailles, des campagnes et des épisodes de la vie militaire. Il peut faire partie intégrante du genre historique et mythologique, ainsi que dépeindre la vie moderne de l'armée et de la marine.

Illustrant les concepts de ce genre, l'enseignant démontre (diapos 5-8)œuvres de N. Poussin, A. Watteau, F. Goya, G. Zheripot, ainsi que V. Vereshchagin, M. Grekov et autres.

Essayez de définir indépendamment les genres de conte de fées et de mythologie religieuse, parlez-nous d'eux et donnez des exemples.

Élèves : Définir le genre épique du conte de fées (diaporama 9-11), rappelant les œuvres de V. M. Vasnetsov «Héros», «Le chevalier à la croisée des chemins», «Ivan Tsarévitch sur le loup gris», etc. L'enseignant complète la série présentée par eux avec le tableau «Démon» de M. Vroubel, etc.

Quand on parle de genre religio-mythologique affiche les diapositives 12 à 27 peintures de S. Botticelli, Giorgione, Raphaël, N. Poussin, P. Rubens, Rembrandt, D. Velazquez, J-P. David, J-D. Ingres. A. Losenko, A. Ivanova.

Le concept de genre quotidien est formé dans l'art européen des temps modernes. La Hollande du XVIIe siècle est considérée comme sa patrie. À notre époque, c'est l'un des genres les plus courants des beaux-arts, même si dans la première moitié du XIXe siècle, il était considéré comme inférieur, indigne de l'attention de l'artiste. Souvent, les œuvres sur des sujets quotidiens sont appelées genre ou liées à la peinture de genre (du français benre - genre, espèce).

Le genre quotidien comprend des peintures, des dessins, des sculptures qui racontent les événements de la vie quotidienne.

Nous parlerons de ce genre plus en détail dans la prochaine leçon, en utilisant l'exemple de la connaissance du travail du «petit hollandais».

Je vous propose de faire un travail de recherche créatif individuel ou collectif sur le thème « A propos du Little Dutch ».

Travaux pratiques.

Et maintenant, essayez de faire des croquis pour une future image dans n'importe quel genre.

Terminez le travail à la maison et nommez-le.

Devoirs.

Effectuer un travail créatif (message-résumé) avec la sélection de matériel illustratif sur le petit néerlandais.