Vincent van Gogh est un artiste néerlandais, l'un des plus brillants représentants du post-impressionnisme. Il a travaillé beaucoup et fructueusement : pendant un peu plus de dix ans, il a créé un nombre d'œuvres qu'aucun des peintres célèbres n'avait. Il peint des portraits et des autoportraits, des paysages et des natures mortes, des cyprès, des champs de blé et des tournesols.

L'artiste est né près de la frontière sud des Pays-Bas dans le village de Grot-Zundert. Cet événement dans la famille du pasteur Theodore van Gogh et de son épouse Anna Cornelia Carbentus s'est produit le 30 mars 1853. Au total, il y avait six enfants dans la famille Van Gogh. Le jeune frère Theo a aidé Vincent tout au long de sa vie, a pris une part active à son destin difficile.

Dans la famille, Vincent était un enfant difficile et méchant avec quelques bizarreries, il était donc souvent puni. À l'extérieur de la maison, au contraire, il avait l'air pensif, sérieux et calme. Il jouait peu avec les enfants. Les villageois le considéraient comme un enfant modeste, doux, amical et compatissant. À l'âge de 7 ans, il fut envoyé dans une école de village, un an plus tard, ils en furent emmenés et enseignés à la maison, à l'automne 1864, le garçon fut emmené dans un internat à Zevenbergen.

Le départ blesse l'âme du garçon et lui cause beaucoup de souffrance. En 1866, il fut transféré dans un autre pensionnat. Vincent est doué pour les langues et c'est ici qu'il acquiert ses premières compétences en dessin. En 1868, au milieu année scolaire il abandonne l'école et rentre chez lui. Son éducation s'arrête là. Il se souvient de son enfance comme quelque chose de froid et sombre.

Traditionnellement, les générations des Van Gogh se sont réalisées dans deux domaines d'activité : la vente de tableaux et les activités ecclésiastiques. Vincent s'essayera à la fois comme prédicateur et comme marchand, se donnant tout entier à l'œuvre. Ayant obtenu un certain succès, il refuse les deux, consacrant sa vie et tout lui-même à la peinture.

Début de carrière

En 1868, un garçon de quinze ans entre dans la succursale de la firme d'art Goupil & Co. à La Haye. Derrière Bon travail et sa curiosité est envoyée à la succursale de Londres. Durant les deux années que Vincent passe à Londres, il devient un véritable homme d'affaires et connaisseur des gravures des maîtres anglais, cite Dickens et Eliot, la glose apparaît en lui. Van Gogh attend la perspective d'un brillant commissaire de la branche centrale du Goupil à Paris, où il devait s'installer.

Pages du livre des lettres au frère Théo

En 1875, des événements se sont produits qui ont changé sa vie. Dans une lettre à Theo, il qualifie son état de "solitude douloureuse". Les chercheurs de la biographie de l'artiste suggèrent que la raison de cette condition est l'amour rejeté. Qui était l'objet de cet amour n'est pas exactement connu. Il est possible que cette version soit erronée. Le transfert à Paris n'a pas aidé non plus à changer la donne. Il s'est désintéressé de Goupil et a été licencié.

Théologie et activité missionnaire

En quête de lui-même, Vincent s'affirme dans son destin religieux. En 1877, il s'installe chez son oncle Johannes à Amsterdam et se prépare à entrer à la Faculté de théologie. Dans ses études, il est déçu, arrête les cours et part. Le désir de servir les gens le conduit à une école missionnaire. En 1879, il obtient un poste de prédicateur à Vama, dans le sud de la Belgique.

Il enseigne la Loi de Dieu au centre minier du Borinage, aide les familles des mineurs, visite les malades, instruit les enfants, lit des prêches, dessine des cartes de la Palestine pour gagner de l'argent. Lui-même vit dans une cabane misérable, mange de l'eau et du pain, dort par terre, se torturant physiquement. De plus, il aide les travailleurs à défendre leurs droits.

Les autorités locales le retirent de son poste, car elles n'acceptent pas les activités violentes et les extrêmes. Durant cette période, il dessine beaucoup de mineurs, leurs femmes et leurs enfants.

Devenir artiste

Pour échapper à la dépression liée aux événements de Paturage, Van Gogh se tourne vers la peinture. Frère Theo lui apporte son soutien et il fréquente l'Académie beaux-Arts. Mais un an plus tard, il abandonne l'école et va chez ses parents, continuant à étudier seul.

Tombe à nouveau amoureux. Cette fois à mon cousin. Ses sentiments ne trouvent pas de réponse, mais il continue à se fréquenter, ce qui irrite ses proches, qui lui demandent de partir. Suite à un nouveau choc, il renonce à sa vie personnelle, part à La Haye pour se mettre à la peinture. Ici, il prend les leçons d'Anton Mauve, travaille dur, observe la vie citadine, principalement dans les quartiers pauvres. Étudie le « Cours de dessin » de Charles Bargue, copie de lithographies. Maîtres de mixage diverses techniques sur toile, réalisant des nuances de couleurs intéressantes dans les œuvres.

Une fois de plus, il essaie de fonder une famille avec une femme de la rue enceinte qu'il rencontre dans la rue. Une femme avec des enfants s'installe avec lui et devient un modèle pour l'artiste. À cause de cela, il se dispute avec des parents et des amis. Vincent lui-même se sent heureux, mais pas pour longtemps. La nature difficile du concubin a transformé sa vie en cauchemar, et ils se sont séparés.

L'artiste se rend dans la province de Drenthe au nord des Pays-Bas, vit dans une cabane qu'il a aménagée en atelier, peint des paysages, des paysans, des scènes de leur travail et de leur vie. Premiers travaux Van Gogh, avec des réserves, mais peut être qualifié de réaliste. Le manque d'éducation académique a affecté son dessin, dans l'imprécision de la représentation des figures humaines.

De Drent, il déménage chez ses parents à Nuenen, il dessine beaucoup. Des centaines de dessins et de peintures ont été créés au cours de cette période. Parallèlement à sa créativité, elle s'adonne à la peinture avec des étudiants, lit beaucoup et prend des cours de musique. Les thèmes des œuvres de la période hollandaise sont des personnages simples et des scènes peintes de manière expressive avec une prédominance d'une palette sombre, des tons sombres et sourds. Parmi les chefs-d'œuvre de cette période, citons le tableau "Les mangeurs de pommes de terre" (1885), représentant une scène de la vie des paysans.

Période parisienne

Après mûre réflexion, Vincent décide de vivre et de travailler à Paris, où il s'installe fin février 1886. Il y rencontre son frère Théo, qui a atteint le rang de réalisateur. galerie d'art. La vie artistique de la capitale française de cette période bat son plein.

Un événement significatif est l'exposition impressionniste de la rue Lafitte. Signac et Seurat y exposent pour la première fois, à la tête du mouvement postimpressionniste qui marque l'ultime étape de l'impressionnisme. L'impressionnisme est une révolution dans l'art qui a changé l'approche de la peinture, déplaçant les techniques et les sujets académiques. Au premier plan est la première impression, les couleurs pures, la préférence est donnée à la peinture en plein air.

A Paris, Van Gogh est pris en charge par son frère Théo, l'installe dans sa maison, et le présente aux artistes. Dans l'atelier de l'artiste traditionaliste Fernand Cormon, il rencontre Toulouse-Lautrec, Emile Bernard et Louis Anquetin. Les peintures impressionnistes et post-impressionnistes font une énorme impression sur lui. A Paris, il devient accro à l'absinthe et écrit même une nature morte à ce sujet.

Tableau "Nature morte à l'absinthe"

La période parisienne (1886-1888) s'avère la plus fructueuse, la collection de ses œuvres est reconstituée avec 230 toiles. C'était une époque de recherche de technologie, d'étude de tendances innovantes peinture moderne. Il a une nouvelle vision de la peinture. L'approche réaliste est remplacée par une nouvelle manière, gravitant vers l'impressionnisme et le post-impressionnisme, qui se reflète dans ses natures mortes de fleurs et de paysages.

Brother lui présente le plus représentants éminents cette direction : Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir et d'autres. Avec ses amis, les artistes vont souvent au grand air. Sa palette s'éclaircit peu à peu, s'éclaircit et se transforme au fil du temps en une débauche de couleurs, caractéristique de son travail ces dernières années.

Fragment du tableau « Agostina Segatori dans un café »

A Paris, Van Gogh communique beaucoup, fréquente les mêmes lieux où vont ses frères. Dans « Tambourin », il entame même une petite idylle avec sa maîtresse Agostina Segatori, qui a un jour posé pour Degas. De là, il peint un portrait à une table dans un café et plusieurs œuvres dans le style nu. Un autre lieu de rencontre était la boutique de papa Tanga, où l'on vendait des peintures et d'autres matériaux pour les artistes. Ici, comme dans de nombreuses autres institutions similaires, des artistes ont exposé leur travail.

Un groupe de Petits Boulevards est en train de se former, qui comprend Van Gogh et ses camarades, qui n'ont pas atteint des sommets tels que les maîtres des Grands Boulevards - plus célèbres et reconnus. L'esprit de rivalité et de tension qui régnait dans la société parisienne de cette époque devient insupportable pour un artiste impulsif et intransigeant. Il entre dans des disputes, des querelles et décide de quitter la capitale.

oreille coupée

En février 1888, il se rend en Provence et s'y attache de tout son cœur. Théo parraine son frère en lui envoyant 250 francs par mois. En remerciement, Vincent envoie ses toiles à son frère. Il loue quatre chambres dans un hôtel, mange dans un café dont les propriétaires deviennent ses amis et posent pour des photos.

Avec l'arrivée du printemps, l'artiste est captivé par le soleil du sud, arbres en fleurs. Il est ravi des couleurs vives et de la transparence de l'air. Les idées de l'impressionnisme s'en vont peu à peu, mais la fidélité à la palette lumineuse et à la peinture en plein air demeure. Les travaux sont dominés Jaune, acquérant un éclat spécial venant des profondeurs.

Vincent Van Gogh. Autoportrait à l'oreille coupée

Pour travailler la nuit en plein air, il fixe des bougies sur son chapeau et son carnet de croquis, illuminant ainsi son lieu de travail. C'est ainsi que ses toiles "Nuit étoilée sur le Rhône" et "Night Cafe" ont été peintes. Un événement important est l'arrivée de Paul Gauguin, que Vincent a invité à plusieurs reprises à Arles. Une cohabitation enthousiaste et fructueuse se termine par une querelle et une rupture. Gauguin, sûr de lui et pédant, était tout le contraire de Van Gogh, insouciant et agité.

L'épilogue de cette histoire est une confrontation orageuse avant Noël 1888, lorsque Vincent se coupa l'oreille. Gauguin, effrayé qu'on l'attaque, se cache à l'hôtel. Vincent a enveloppé le lobe de l'oreille ensanglanté dans du papier et l'a envoyé à leur amie commune, la prostituée Rachel. Dans une mare de sang, il est découvert par son ami Roulin. La blessure guérit rapidement, mais la santé mentale le renvoie au lit d'hôpital.

La mort

Les Arlésiens commencent à craindre un citadin qui ne leur ressemble pas. En 1889, ils écrivent une pétition exigeant qu'ils soient débarrassés du "fou aux cheveux roux". Vincent se rend compte du danger de son état et se rend volontairement à l'hôpital du Mausolée Saint-Paul de Saint-Remy. Pendant le traitement, il est autorisé à écrire dans la rue sous la surveillance du personnel médical. C'est ainsi qu'apparaissent ses œuvres aux lignes ondulées et volutes caractéristiques (« Nuit étoilée », « Route avec des cyprès et une étoile », etc.).

Tableau « Nuit étoilée »

À Saint-Rémy, les périodes d'activité intense sont remplacées par de longues pauses causées par la dépression. Lors d'une des crises, il avale de la peinture. Malgré l'aggravation accrue de la maladie, le frère de Théo l'encourage à participer au Salon des Indépendants de septembre à Paris. En janvier 1890, Vincent expose "Les Vignobles Rouges à Arles" et les vend quatre cents francs, ce qui est assez correct. C'est le seul tableau vendu de son vivant.

Tableau "Vignobles rouges à Arles"

Sa joie était incommensurable. L'artiste n'a pas cessé de travailler. Le succès des Vignobles est également inspiré par son frère Théo. Il fournit à Vincent des peintures, mais Vincent commence à les manger. En mai 1890, le frère négocie avec le thérapeute homéopathe le Dr Gachet au sujet du traitement de Vincent dans sa clinique. Le médecin lui-même aime dessiner, alors il prend volontiers le traitement de l'artiste. Vincent est également disposé envers Gache, voit en lui une personne généreuse et optimiste.

Un mois plus tard, Van Gogh est autorisé à se rendre à Paris. Son frère ne l'accueille pas très gentiment. Il a des problèmes financiers, sa fille est très malade. Vincent est déséquilibré par un tel accueil, il comprend qu'il devient, peut-être, et a toujours été un fardeau pour son frère. Choqué, il retourne à la clinique.

Fragment du tableau "Route avec des cyprès et une étoile"

Le 27 juillet, comme à son habitude, il se rend au grand air, mais revient non pas avec des croquis, mais avec une balle dans la poitrine. Une balle tirée par lui avec un pistolet a touché la côte et s'est éloignée du cœur. L'artiste lui-même est retourné au refuge et s'est couché. Allongé dans son lit, il fumait calmement sa pipe. Il semblait que la blessure ne lui faisait pas mal.

Gachet convoqua Théo par télégramme. Il est immédiatement arrivé, a commencé à rassurer son frère qu'ils l'aideraient, qu'il n'y avait pas lieu de se laisser aller au désespoir. La réponse était la phrase: "Le chagrin durera pour toujours." L'artiste est décédé le 29 juillet 1890 à une heure et demie du soir. Il a été enterré dans la ville de Mary le 30 juillet.

Beaucoup de ses amis artistes sont venus dire au revoir à l'artiste. Les murs de la salle étaient tapissés de ses dernières toiles. Le Dr Gachet voulut faire un discours, mais il pleura si fort qu'il ne parvint à prononcer que quelques mots, dont l'essentiel était que Vincent était un grand artiste et un honnête homme, cet art, qui pour lui était avant tout, le récompenserait en perpétuant son nom.

Le frère de l'artiste, Theo van Gogh, est décédé six mois plus tard. Il ne se pardonnait pas les querelles avec son frère. Son désespoir, qu'il partage avec sa mère, devient insupportable et il tombe malade d'une dépression nerveuse. Voici ce qu'il écrivit dans une lettre à sa mère après la mort de son frère :

« Il est impossible de décrire mon chagrin, comme il est impossible de trouver une consolation. C'est un chagrin qui durera et dont, bien sûr, je ne me débarrasserai jamais de ma vie. La seule chose que l'on puisse dire, c'est qu'il a lui-même trouvé la paix qu'il désirait... La vie était un si lourd fardeau pour lui, mais maintenant, comme cela arrive souvent, tout le monde loue ses talents... Oh, maman ! Il était tellement à moi, mon propre frère."

Theo van Gogh, le frère de l'artiste

Et voici la dernière lettre de Vincent, écrite par lui après la querelle :

"Il me semble que puisque tout le monde est un peu nerveux et aussi trop occupé, ce n'est pas la peine de régler toutes les relations jusqu'au bout. J'ai été un peu surpris que vous sembliez vouloir précipiter les choses. Comment puis-je vous aider, ou plutôt, que puis-je faire pour que cela vous convienne ? D'une manière ou d'une autre, mentalement encore je vous serre fermement la main et, malgré tout, j'étais content de vous voir tous. N'en doutez pas."

En 1914, les restes de Theo ont été réenterrés par sa veuve à côté de la tombe de Vincent.

Vie privée

L'une des raisons de la maladie mentale de Van Gogh pourrait être sa vie personnelle ratée, il n'a jamais trouvé de partenaire de vie. Le premier accès de désespoir est venu après le refus de la fille de sa femme au foyer Ursula Leuer, dont il était secrètement amoureux depuis longtemps. La proposition semblait inattendue, a choqué la fille et elle a grossièrement refusé.

L'histoire s'est répétée avec le cousin veuf Key Stricker Voe, mais cette fois Vincent décide de ne pas abandonner. La femme n'accepte pas la cour. Lors de sa troisième visite aux proches de sa bien-aimée, il plonge sa main dans la flamme d'une bougie, promettant de la garder jusqu'à ce qu'elle donne son consentement à devenir sa femme. Par cet acte, il finit par convaincre le père de la jeune fille qu'il avait affaire à un malade mental. Ils ne se sont plus tenus à la cérémonie avec lui et l'ont simplement escorté hors de la maison.

L'insatisfaction sexuelle se reflétait dans son état nerveux. Vincent commence à aimer les prostituées, surtout pas très jeunes et pas très belles, qu'il pourrait élever. Bientôt, il choisit une prostituée enceinte qui emménage avec sa fille de 5 ans. Après la naissance de son fils, Vincent s'attache aux enfants et songe à se marier.

La femme a posé pour l'artiste et a vécu avec lui pendant environ un an. À cause d'elle, il a dû être soigné pour une gonorrhée. Les relations se sont complètement détériorées lorsque l'artiste a vu à quel point elle était cynique, cruelle, bâclée et débridée. Après sa séparation, la dame se livra à ses anciennes occupations et Van Gogh quitta La Haye.

Margot Begemann dans la jeunesse et la maturité

À dernières années Vincent a été harcelé par une femme de 41 ans nommée Margot Begemann. Elle était une voisine de l'artiste à Nuenen et voulait vraiment se marier. Van Gogh, un peu par pitié, accepte de l'épouser. Les parents n'ont pas donné leur consentement à ce mariage. Margo a failli se suicider, mais Van Gogh l'a sauvée. Dans la période suivante, il a beaucoup de promiscuité, il fréquente des bordels et est de temps en temps soigné pour des maladies vénériennes.

Vincent van Gogh, originaire des Pays-Bas, est l'un des plus artistes célèbres mondial. Grâce au talent du post-impressionniste, une énorme quantité d'œuvres d'une incroyable beauté a été créée. Plus des peintures célèbres Van Gogh est désormais considéré comme sa "carte de visite".

Cependant, tous n'étaient pas aussi connus du vivant de l'artiste qu'à notre époque. Ce n'est qu'après la mort de Van Gogh que ses œuvres ont été remarquées par la critique et qu'elles ont alors été appréciées. La collection de ses peintures contient de nombreuses peintures inestimables, vues d'un point de vue culturel.

Rameaux fleuris d'amandiers 1890

"Branches d'amandiers en fleurs"(1890). Au début de 1890, Theo, le frère de Van Gogh, a eu un fils, qui porte le nom de l'artiste - également Vincent. Van Gogh est devenu très attaché à l'enfant et a écrit une fois dans une lettre à sa belle-fille Jo: "Il regarde toujours avec beaucoup d'intérêt les peintures de l'oncle Vincent." Ce tableau a été peint par Van Gogh comme cadeau d'anniversaire pour son neveu. L'artiste lui-même était un admirateur art japonais, en particulier le genre d'impression Ukiyo-e. L'influence de cette branche de la peinture japonaise se retrouve dans l'un des tableaux les plus célèbres de Van Gogh, très apprécié par la critique.

Champ de blé avec cyprès 1889

"Champ de blé avec cyprès"(1889). "Champ de blé avec cyprès" est l'un des trois célèbres tableaux de Van Gogh dont la composition est similaire. Le tableau mentionné ci-dessus est le premier de trois et a été achevé en juillet 1889. L'artiste lui-même aimait les cyprès et les champs de blé et passait beaucoup de temps à profiter de leur beauté. Il considérait ce tableau comme l'un de ses meilleurs peintures de paysage et par conséquent créé deux autres œuvres similaires. C'est cette œuvre qui occupe une place de choix au Metropolitan Museum of Art, situé à New York.

Chambre à Arles 1888

"Chambre à Arles"(1888). Ce célèbre tableau de Van Gogh est la première version des trois tableaux similaires suivants qui s'y réfèrent et s'appellent beaucoup plus simplement - "Chambre". La décision de peindre ce tableau a été prise par l'artiste après un voyage dans la ville d'Arles et son déménagement ultérieur. Van Gogh était en correspondance avec son frère Théo et son ami Paul Gauguin. Il leur envoie souvent des esquisses de ses futures toiles, comme il le fait avec le tableau "Chambre à Arles". Cependant, en plus du tableau prévu, trois versions ont été créées en 1888-1889. Cette série de peintures se distingue par le fait qu'elle représente d'autres œuvres de l'artiste à l'intérieur de la toile elle-même, telles que : autoportrait, portraits d'amis et estampes japonaises.

Mangeurs de pommes de terre 1885

"Les mangeurs de pommes de terre"(1885). Cette œuvre a été la première œuvre reconnaissable de Van Gogh. Son objectif lors de la peinture était de représenter les paysans de la manière la plus réaliste possible. Avant que le monde ne voie la version finale de la toile, l'artiste a créé de nombreux croquis et croquis. Les critiques ont noté l'intérieur simple, que Van Gogh a habilement transmis à travers la toile, dans lequel seul le mobilier nécessaire est présent. Au-dessus de la table, une lampe diffuse une lumière tamisée, soulignant les visages fatigués et simples des paysans.

Autoportrait à l'oreille bandée 1889

"Autoportrait à l'oreille bandée"(1889). Vincent van Gogh est devenu célèbre pour ses autoportraits. Tout au long de sa vie, il en écrira plus de 30. Cette toile a sa propre histoire. Une fois, Van Gogh s'est disputé avec l'un des artistes les plus remarquables de l'époque - Paul Gauguin, après quoi le premier s'est débarrassé d'une partie de son oreille gauche, à savoir, il a coupé le lobe avec un rasoir ordinaire. Cette toile est l'un des autoportraits les plus célèbres de l'artiste. Après un incident désagréable avec Gauguin, il peint un autre autoportrait. Les critiques pensent que cette image décrit de manière plausible les traits du visage de l'artiste, tel qu'il l'a peint alors qu'il était assis devant un miroir.

Terrasse de café de nuit 1888

"Terrasse du café de nuit"(1888). Sur cette toile, Van Gogh a représenté la terrasse d'un café sur la place du Forum à Arles, en France. Grâce à la reconnaissabilité de ce tableau, qui est devenu largement connu dans le monde entier, la terrasse, située dans le coin nord-est de la place, attire chaque jour de plus en plus de touristes. Cette œuvre est la première sur laquelle l'artiste représente le ciel étoilé. Café Terrace at Night reste l'un des tableaux les plus analysés et discutés de Van Gogh. Fait intéressant, l'un des cafés en Croatie a copié le dessin de la peinture de l'artiste.

Dr Gachet Porter 1890

"Portier du Dr Gachet"(1890) Paul-Ferdinand Gachet était un médecin français qui a soigné l'artiste pendant derniers mois sa vie. Ce portrait est l'un des tableaux les plus célèbres de Van Gogh. Cependant, il existe deux versions du portrait, et c'est la première version. En mai 1990, ce tableau a été vendu sous le marteau pour 82 millions de dollars américains, ce qui en fait le tableau le plus cher jamais vendu. Cela reste le prix le plus élevé pour une œuvre d'art aux enchères publiques à ce jour.

Iris 1889

"Iris"(1889). Parmi les œuvres les plus reconnaissables de Van Gogh, cette toile est la plus célèbre. Il a été peint par Van Gogh un an avant sa mort, et l'artiste lui-même l'a défini comme "un paratonnerre pour ma maladie". Il croyait que cette toile était son espoir de ne pas devenir fou. La toile de l'artiste représente un champ, sa partie parsemée de fleurs. Parmi les iris, il y a d'autres fleurs, mais ce sont les iris qui occupent la partie centrale de l'image. En septembre 1987, les Iris ont été vendus pour 53,9 millions de dollars américains. A cette époque, c'était le prix le plus élevé pour lequel aucun tableau n'avait encore été vendu. A ce jour, la toile occupe la 15ème place dans la liste des oeuvres les plus chères.

Tournesols 1887

"Tournesols"(1888). Vincent van Gogh est considéré comme un maître des natures mortes et sa série de tournesols est considérée comme la plus célèbre des natures mortes jamais créées. Les œuvres d'art sont connues et rappelées pour dépeindre la beauté naturelle des plantes et leurs couleurs vibrantes. L'un des tableaux, "Vase with Fifteen Sunflowers", a été vendu à un investisseur japonais pour près de 40 millions de dollars en mars 1987. Deux ans plus tard, ce disque est remis aux Irises.

Nuit étoilée 1889

"Nuit étoilée"(1889). Ce chef-d'œuvre a été peint par Van Gogh de mémoire. Il représente la vue depuis la fenêtre du sanatorium de l'artiste, situé à Saint-Rémy de Provence en France. L'œuvre montre également l'intérêt de Vincent pour l'astronomie, et une étude de l'un des observatoires a montré que Van Gogh représentait la Lune, Vénus et plusieurs étoiles dans la position exacte qu'elles occupaient dans cette nuit claire, qui est restée gravée dans la mémoire de l'artiste. La toile est considérée comme l'une des plus grandes œuvres de l'art occidental et est certainement la plus œuvre célèbre Vincent Van Gogh.

Le 23 décembre 1888, le désormais célèbre peintre postimpressionniste Vincent van Gogh perd son oreille. Il existe plusieurs versions de ce qui s'est passé, cependant, toute la vie de Van Gogh était pleine de faits absurdes et très étranges.

Van Gogh voulait suivre les traces de son père - devenir prédicateur

Van Gogh rêvait de devenir, comme son père, prêtre. Il a même effectué un stage missionnaire qui était requis pour être admis dans une école évangélique. Il a vécu environ un an dans l'arrière-pays parmi les mineurs.

Mais il s'est avéré que les règles d'admission ont changé et que les Néerlandais doivent payer des frais de scolarité. Le missionnaire Van Gogh a été offensé et a ensuite décidé de quitter la religion et de devenir artiste. Cependant, son choix n'était pas fortuit. L'oncle de Vincent était associé de Goupil, la plus grande société de marchands d'art de l'époque.

Van Gogh n'a commencé à peindre qu'à l'âge de 27 ans.

Van Gogh a commencé à dessiner déjà à l'âge adulte, à l'âge de 27 ans. Contrairement aux idées reçues, il n'était pas une sorte de "brillant amateur" comme le chef d'orchestre Pirosmani ou le douanier Rousseau. À cette époque, Vincent van Gogh était un marchand d'art expérimenté et entra d'abord à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, puis à l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers. Certes, il n'y a étudié que trois mois, jusqu'à son départ pour Paris, où il a rencontré les impressionnistes, notamment avec.

Van Gogh a commencé par la peinture "paysanne" comme "Les mangeurs de pommes de terre". Mais son frère Theo, qui en savait beaucoup sur l'art et a soutenu financièrement Vincent tout au long de sa vie, a réussi à le convaincre que le "light painting" a été créé pour le succès, et le public l'appréciera certainement.

La palette de l'artiste a une explication médicale

L'abondance de taches jaunes de différentes nuances dans les peintures de Vincent van Gogh, selon les scientifiques, a une explication médicale. Il existe une version selon laquelle une telle vision du monde est causée par une grande quantité de médicaments contre l'épilepsie consommés par lui. Il a développé des attaques de cette maladie au cours des dernières années de sa vie en raison d'un travail acharné, d'un style de vie chaotique et d'un abus d'absinthe.

Le tableau le plus cher de Van Gogh était dans la collection de Goering

Pendant plus de 10 ans, le "Portrait du Dr Gachet" de Vincent van Gogh a détenu le titre de tableau le plus cher du monde. Ryoei Saito, un homme d'affaires japonais, propriétaire d'une grande entreprise de papier, a acheté ce tableau aux enchères Christie en 1990 pour 82 millions de dollars.Le propriétaire du tableau a précisé dans son testament que le tableau devait être incinéré avec lui après sa mort. En 1996, Ryoei Saito est décédé. On sait avec certitude que le tableau n'a pas été brûlé, mais on ne sait pas exactement où il se trouve maintenant. On pense que l'artiste a peint 2 versions de l'image.

Cependant, ce n'est qu'un fait de l'histoire du « Portrait du Dr Gachet ». On sait qu'après l'exposition "Degenerate Art" à Munich en 1938, Nazi Goering a acquis ce tableau pour sa collection. Certes, il l'a rapidement vendu à un certain collectionneur hollandais, puis le tableau s'est retrouvé aux États-Unis, où il se trouvait jusqu'à son acquisition par Saito.

Van Gogh est l'un des artistes les plus kidnappés

En décembre 2013, le FBI a publié son top 10 des vols d'œuvres d'art les plus médiatisés afin que le public puisse aider à résoudre des crimes. Les plus précieux de cette liste sont 2 tableaux de Van Gogh - "Sea View in Schwingen" et "Church in Nyunen", qui sont estimés à 30 millions de dollars chacun. Ces deux tableaux ont été volés en 2002 au musée Vincent van Gogh d'Amsterdam. On sait que deux hommes ont été arrêtés comme suspects du vol, mais il n'a pas été possible de prouver leur culpabilité.

En 2013, "Coquelicots" de Vincent van Gogh par des experts a été volé au musée Mohammed Mahmoud Khalil en Egypte en raison de la négligence de la direction, estimée à 50 millions de dollars par des experts.Le tableau n'a pas encore été restitué.

L'oreille de Van Gogh aurait pu être coupée par Gauguin

L'histoire de l'oreille chez de nombreux biographes de Vincent van Gogh est mise en doute. Le fait est que si l'artiste se coupait l'oreille à la racine, il mourrait d'une perte de sang. Le seul lobe de l'oreille de l'artiste a été coupé. Il y a une trace de cela dans le rapport médical survivant.

Il existe une version selon laquelle l'incident avec l'oreille coupée s'est produit lors d'une querelle entre Van Gogh et Gauguin. Gauguin, expérimenté dans les combats de marins, a coupé Van Gogh à l'oreille et il a eu une crise de stress. Plus tard, essayant de se blanchir, Gauguin a inventé une histoire sur la façon dont Van Gogh le poursuivait dans un accès de folie avec un rasoir et s'est estropié.

Des peintures inconnues de Van Gogh se trouvent encore aujourd'hui

Cet automne, le musée Vincent Van Gogh d'Amsterdam a identifié un nouveau tableau du grand maître. Le tableau "Coucher de soleil à Montmajour", selon les chercheurs, a été peint par Van Gogh en 1888. Ce qui rend cette trouvaille exceptionnelle, c'est que le tableau appartient à une période considérée par les historiens de l'art comme l'apogée de l'œuvre de l'artiste. La découverte a été faite en utilisant des méthodes telles que la comparaison du style, des couleurs, des techniques, l'analyse informatique de la toile, des photographies aux rayons X et l'étude des lettres de Van Gogh.

Le tableau "Coucher de soleil à Montmajour" est actuellement exposé au musée de l'artiste à Amsterdam dans l'exposition "Van Gogh au travail".

Lorsque Vincent van Gogh, 37 ans, mourut le 29 juillet 1890, son travail était presque inconnu de tous. Aujourd'hui, ses toiles valent des sommes faramineuses et ornent meilleurs musées paix.

125 ans après la mort du grand peintre néerlandais il est temps d'en savoir plus sur lui et de dissiper certains des mythes qui, comme toute l'histoire de l'art, regorgent de sa biographie.

Il a changé plusieurs métiers avant de devenir artiste

Fils de ministre, Van Gogh a commencé à travailler à l'âge de 16 ans. Son oncle l'engage comme stagiaire chez un marchand d'art à La Haye. Il se rendit par hasard à Londres et à Paris, où se trouvaient les succursales de l'entreprise. En 1876, il est licencié. Après cela, il a travaillé brièvement comme instituteur en Angleterre, puis comme commis de librairie. À partir de 1878, il a servi comme prédicateur en Belgique. Van Gogh était dans le besoin, il a dû dormir par terre, mais moins d'un an plus tard, il a été renvoyé de ce poste. Ce n'est qu'après cela qu'il est finalement devenu artiste et n'a plus changé de métier. Dans ce domaine, il est devenu célèbre, cependant, à titre posthume.

La carrière d'artiste de Van Gogh a été courte

En 1881, l'artiste hollandais autodidacte retourne aux Pays-Bas, où il se consacre à la peinture. Il était soutenu financièrement et matériellement par son jeune frère Théodore, un marchand d'art à succès. En 1886, les frères s'installent à Paris, et ces deux années dans la capitale française se révèlent cruciales. Van Gogh a participé à des expositions d'impressionnistes et de néo-impressionnistes, il a commencé à utiliser une palette légère et lumineuse, expérimentant des méthodes d'application de traits. L'artiste a passé les deux dernières années de sa vie dans le sud de la France, où il a créé certaines de ses peintures les plus célèbres.

Au cours de ses dix années de carrière, il n'a vendu que quelques-uns des plus de 850 tableaux. Ses dessins (il en reste environ 1300) étaient alors non réclamés.

Il ne s'est probablement pas coupé l'oreille.

En février 1888, après avoir vécu deux ans à Paris, Van Gogh s'installe dans le sud de la France, dans la ville d'Arles, où il espère fonder une communauté d'artistes. Il était accompagné de Paul Gauguin, avec qui ils se sont liés d'amitié à Paris. La version officiellement acceptée des événements est la suivante :

Dans la nuit du 23 décembre 1888, ils se disputent et Gauguin s'en va. Van Gogh, armé d'un rasoir, a poursuivi son ami, mais, ne le rattrapant pas, est rentré chez lui et, agacé, lui a partiellement coupé l'oreille gauche, puis l'a enveloppé dans un journal et l'a donné à une prostituée.

En 2009, deux scientifiques allemands ont publié un livre suggérant que Gauguin, étant un bon épéiste, a coupé une partie de l'oreille de Van Gogh avec un sabre lors d'un duel. Selon cette théorie, Van Gogh, au nom de l'amitié, aurait accepté de cacher la vérité, sinon Gauguin aurait été menacé de prison.

Les tableaux les plus célèbres ont été peints par lui dans une clinique psychiatrique

En mai 1889, Van Gogh demande l'aide de asile psychiatrique Saint-Paul-de-Mausole, situé dans un ancien monastère de la ville de Saint-Rémy-de-Provence dans le sud de la France. Initialement, l'artiste a reçu un diagnostic d'épilepsie, mais l'examen a également révélé un trouble bipolaire, de l'alcoolisme et des troubles métaboliques. Le traitement consistait principalement en des bains. Il est resté à l'hôpital pendant un an et y a peint de nombreux paysages. Plus d'une centaine de peintures de cette période incluent certaines de ses œuvres les plus célèbres telles que Starry Night (acquise par le New York Museum of art contemporain en 1941) et Irises (acheté par un industriel australien en 1987 pour un montant alors record de 53,9 millions de dollars)

Vincent Willem van Gogh est un artiste néerlandais qui a jeté les bases du mouvement postimpressionniste et a largement déterminé les principes du travail des maîtres modernes.

Van Gogh est né le 30 mars 1853 dans le village de Groot Zundert dans la province du Brabant du Nord (Noord-Brabant), limitrophe de la Belgique.

Le père Théodore Van Gogh est un pasteur protestant. Mère Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus) - d'une famille de libraire respectée et spécialiste de la reliure de la ville (Den Haag).

Vincent était le 2ème enfant, mais son frère est décédé immédiatement après la naissance, donc le garçon était l'aîné, et après lui cinq autres enfants sont nés dans la famille :

• Théodore (Théo) (Théodore, Théo);
• Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
• Anna Cornelia (Anna Cornelia);
• Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Ils ont nommé le bébé en l'honneur de son grand-père, un ministre du protestantisme. Ce nom était censé être donné au premier enfant, mais en raison de sa mort prématurée, Vincent l'a obtenu.

Les souvenirs de proches dépeignent le personnage de Vincent comme très étrange, capricieux et capricieux, méchant et capable de bouffonneries inattendues. En dehors de la maison et de la famille, il a été élevé, calme, poli, modeste, gentil, se distinguant par un regard intelligent saisissant et plein de sympathie cœur. Cependant, il évitait ses pairs et ne se joignait pas à leurs jeux et à leurs divertissements.

À l'âge de 7 ans, son père et sa mère l'ont inscrit à l'école, mais un an plus tard, lui et sa sœur Anna ont été transférés à l'enseignement à domicile et une gouvernante s'occupait des enfants.

À l'âge de 11 ans, en 1864, Vincent est affecté dans une école à Zevenbergen. Même s'il n'était qu'à 20 km de son lieu d'origine, l'enfant pouvait à peine supporter la séparation, et ces expériences se souvenaient à jamais.

En 1866, Vincent a été déterminé comme étudiant à l'établissement d'enseignement de Willem II à Tilburg (Collège Willem II à Tilburg). L'adolescent a fait de grands progrès dans la maîtrise langues étrangères Il parlait et lisait couramment le français, l'anglais et l'allemand. Les enseignants ont également noté la capacité de Vincent à dessiner. Cependant, en 1868, il abandonne brusquement l'école et rentre chez lui. Il n'a plus été envoyé dans des établissements d'enseignement, il a continué à recevoir une éducation à la maison. Souvenirs artiste célèbre au début de la vie étaient tristes, l'enfance était associée à l'obscurité, au froid et au vide.

Affaires

En 1869, à La Haye, Vincent est engagé par son oncle, qui porte le même nom, que le futur artiste appelle "Oncle Saint". L'oncle était propriétaire d'une succursale de la société Goupil & Cie, qui se consacrait à l'examen, à l'évaluation et à la vente d'objets d'art. Vincent acquiert le métier de marchand et fait des progrès significatifs, c'est pourquoi en 1873 il est envoyé travailler à Londres.

Travailler avec œuvres d'artétait très intéressant pour Vincent, il a appris à comprendre les beaux-arts, est devenu un visiteur régulier des musées et des salles d'exposition. Ses auteurs préférés étaient Jean-François Millet et Jules Breton.

L'histoire du premier amour de Vincent remonte à la même période. Mais l'histoire n'était pas claire et déroutante : il vivait dans un appartement loué avec Ursula Loyer (Ursula Loyer) et sa fille Eugene (Eugene) ; les biographes se disputent pour savoir qui était le sujet de l'amour: l'un d'eux ou Carolina Haanebik (Carolina Haanebeek). Mais quel que soit l'être aimé, Vincent a été refusé et s'est désintéressé de la vie, du travail, de l'art. Il commence à lire la Bible pensivement. Durant cette période, en 1874, il doit être muté à la succursale parisienne de l'entreprise. Là, il redevient un habitué des musées et aime créer des dessins. Détestant l'activité du marchand, il cesse d'apporter des revenus à l'entreprise, et il est licencié en 1876.

Enseignement et religion

En mars 1876, Vincent s'installe en Grande-Bretagne et entre comme enseignant gratuit dans une école de Ramsgate. Parallèlement, il envisage une carrière d'ecclésiastique. En juillet 1876, il s'installe dans une école à Isleworth, où il assiste en outre le prêtre. En novembre 1876, Vincent lit un sermon et est convaincu de la mission de porter la vérité de l'enseignement religieux.

En 1876, Vincent arrive pour les vacances de Noël à maison natale, et sa mère et son père le supplièrent de ne pas partir. Vincent a trouvé un emploi dans une librairie à Dordrecht, mais il n'aime pas le métier, tout le temps qu'il consacre à la traduction de textes bibliques et au dessin.

Père et mère, se réjouissant de son désir de service religieux, envoient Vincent à Amsterdam (Amsterdam), où il, avec l'aide d'un parent, Johaness Stricker, se prépare en théologie pour l'admission à l'université et vit avec son oncle, Jan Van Gogh. Gogh), qui avait le grade d'amiral.

Après son inscription, Van Gogh est étudiant en théologie jusqu'en juillet 1878, après quoi, déçu, il refuse de poursuivre ses études et s'enfuit d'Amsterdam.

L'étape suivante de la recherche a été associée à l'école missionnaire protestante de la ville de Laeken (Laken) près de Bruxelles (Brussel). L'école était dirigée par le pasteur Bokma. Vincent acquiert de l'expérience dans la composition et la prestation de sermons pendant trois mois, mais quitte également cet endroit. Les informations des biographes sont contradictoires : soit il a quitté son emploi lui-même, soit il a été licencié pour négligence vestimentaire et comportement déséquilibré.

En décembre 1878, Vincent continue son service missionnaire, mais maintenant dans la région sud de la Belgique, dans le village de Paturi. Des familles de mineurs vivaient dans le village, Van Gogh travaillait de manière désintéressée avec les enfants, visitait des maisons et parlait de la Bible, soignait les malades. Pour se nourrir, il dessine des cartes de la Terre Sainte et les vend. Van Gogh s'est montré comme un ascète, sincère et infatigable, en conséquence, il a reçu un petit salaire de la Société évangélique. Il prévoyait d'entrer à l'école Gospel, mais l'éducation était payante, ce qui, selon Van Gogh, est incompatible avec la vraie foi, qui ne peut être associée à l'argent. Parallèlement, il dépose une requête auprès de la direction des mines pour améliorer les conditions de travail des mineurs. Il a été refusé, privé du droit de prêcher, ce qui l'a choqué et a entraîné une autre déception.

Les premiers pas

Van Gogh trouve le calme au chevalet, en 1880 il décide de s'essayer à l'Académie Royale des Arts de Bruxelles. Il est soutenu par son frère Théo, mais un an plus tard, la formation est à nouveau abandonnée, et le fils aîné revient sur le toit parental. Il est absorbé par l'auto-éducation, il travaille sans relâche.

Il est amoureux d'une veuve cousine Kee Vos-Stricker, qui a élevé son fils et est venue rendre visite à la famille. Van Gogh est rejeté, mais persiste et il est expulsé de la maison de son père. Ces événements choquent le jeune homme, il s'enfuit à La Haye, se plonge dans la créativité, prend des leçons d'Anton Mauve, comprend les lois arts visuels fait des copies d'oeuvres lithographiques.

Van Gogh passe beaucoup de temps dans les quartiers habités par les pauvres. Les œuvres de cette période sont des esquisses de cours, de toitures, de ruelles :

• Arrière-cours (De achtertuin) (1882);
• Toits. Vue depuis l'atelier de Van Gogh" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van Gogh) (1882).

Une technique intéressante qui combine peintures à l'aquarelle, sépia, encre, craie, etc.

A La Haye, il choisit une femme de petite vertu nommée Christine comme épouse.(Van Christina), qu'il a ramassé directement sur le panneau. Christine a déménagé à Van Gogh avec ses enfants, est devenue un modèle pour l'artiste, mais elle avait un caractère terrible et ils ont dû partir. Cet épisode conduit à une rupture définitive avec les parents et les proches.

Après avoir rompu avec Christine, Vincent part pour Drenth, à la campagne. Pendant cette période, il y a travaux paysagers artiste, ainsi que des peintures illustrant la vie de la paysannerie.

Premiers travaux

La période de créativité, représentant les premières œuvres réalisées à Drenthe, se distingue par le réalisme, mais elles expriment la clé les caractéristiques style personnel de l'artiste. De nombreux critiques pensent que ces caractéristiques sont dues au manque de connaissances élémentaires éducation artistique: Van Gogh ne connaissait pas les lois de l'image d'une personne, ainsi, les personnages des tableaux et croquis semblent anguleux, disgracieux, comme émergeant du sein de la nature, comme des rochers, qui sont pressés par la voûte céleste :

• "Vignobles rouges" (Rode wijngaard) (1888);
• « Paysanne » (Boerin) (1885) ;
• Les mangeurs de pommes de terre (De Aardappeleters) (1885);
• "Le vieux clocher de Nuenen" (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885) et autres.

Ces œuvres se distinguent par une palette sombre de nuances qui traduisent l'atmosphère douloureuse de la vie environnante, la situation douloureuse des gens ordinaires, la sympathie, la douleur et le drame de l'auteur.

En 1885, il est contraint de quitter la Drenthe, car il mécontente le prêtre, qui considère le dessin comme de la débauche et interdit aux habitants de poser pour des photos.

Période parisienne

Van Gogh se rend à Anvers, prend des cours à l'Académie des Arts et en plus dans un établissement privé établissement d'enseignement, où il travaille dur sur l'image de la nudité.

En 1886, Vincent s'installe à Paris chez Théo, qui travaille dans un bureau de marchand spécialisé dans les transactions pour la vente d'objets d'art.

A Paris en 1887/88, Van Gogh prend des cours dans une école privée, apprend les bases de l'art japonais, les bases de l'écriture impressionniste, l'oeuvre de Paul Gauguin (Pol Gogen). Cette étape dans biographie créative Vag Gog est dit léger, dans les oeuvres bleu tendre, jaune vif, les nuances ardentes sont le leitmotiv, le style d'écriture est léger, trahissant le mouvement, le "flux" de la vie :

• « Agostina Segatori au Café Tamboerijn » ;
• "Pont sur la Seine" (Brug over de Seine);
• "Papa Tanguy" (Papa Tanguy), etc.

Van Gogh a admiré les impressionnistes, rencontré des célébrités grâce à son frère Théo :

• Edgar Degas;
• Camille Pissarro;
• Henri Toulouse-Lautrec (Anri Touluz-Lautrec);
• Paul Gauguin;
• Émile Bernard et autres.

Van Gogh était parmi de bons amis et des personnes partageant les mêmes idées, il a été impliqué dans le processus de préparation d'expositions, qui ont été organisées dans des restaurants, des bars, des salles de théâtre. Le public n'a pas apprécié Van Gogh, ils les ont reconnus comme terribles, mais il se plonge dans l'enseignement et l'auto-amélioration, comprend les bases théoriques de la technique des couleurs.

A Paris, Van Gogh a créé environ 230 œuvres : natures mortes, portraits et peinture de paysage, cycles de peintures (par exemple, la série « Chaussures » de 1887) (Schoenen).

Il est intéressant de noter que la personne sur la toile acquiert un rôle secondaire, et l'essentiel est le monde lumineux de la nature, sa légèreté, la richesse des couleurs et leurs transitions les plus subtiles. Van Gogh s'ouvre nouvelle tendance- post-impressionnisme.

S'épanouir et trouver son propre style

En 1888, Van Gogh, inquiet de l'incompréhension du public, part pour le sud ville française Arles. Arles est devenue la ville dans laquelle Vincent a réalisé le but de son travail : ne vous efforcez pas de refléter le monde visible réel, mais avec l'aide de la couleur et de techniques simples pour exprimer votre "moi" intérieur.

Il décide de rompre avec les impressionnistes, mais les particularités de leur style de longues années se manifestent dans ses œuvres, dans la manière de représenter la lumière et l'air, dans la manière d'agencer les accents de couleur. Les séries de toiles typiques des œuvres impressionnistes présentent le même paysage, mais à différents moments de la journée et dans des conditions d'éclairage différentes.

L'attrait du style de l'apogée de Van Gogh réside dans la contradiction entre le désir d'une vision du monde harmonieuse et la conscience de sa propre impuissance face à un monde disharmonieux. Pleines de lumière et de caractère festif, les œuvres de 1888 cohabitent avec des images sombres et fantasmagoriques :

• "Maison Jaune" (Gele huis);
• "Le fauteuil de Gauguin" (De stoel van Gauguin);
• "Terrasse de café la nuit" (Cafe terras bij nacht).

Le dynamisme, le mouvement de la couleur, l'énergie du pinceau du maître est le reflet de l'âme de l'artiste, son quête tragique, des impulsions pour comprendre le monde vivant et non vivant :

• "Vignobles rouges à Arles" ;
• "Le Semeur" (Zaaier);
• "Café de nuit" (Nachtkoffie).

L'artiste projette de fonder une société réunissant de jeunes génies qui refléteront l'avenir de l'humanité. Pour ouvrir la société, Vincent est aidé par les moyens de Théo. Van Gogh a confié le rôle principal à Paul Gauguin. Lorsque Gauguin arrive, ils se disputent au point que Van Gogh manque de lui trancher la gorge le 23 décembre 1888. Gauguin réussit à s'échapper, et Van Gogh, repentant, se coupa une partie du lobe de son oreille.

Les biographes évaluent cet épisode différemment, beaucoup pensent que cet acte était un signe de folie, provoqué par une consommation excessive de boissons alcoolisées. Van Gogh est envoyé dans un hôpital psychiatrique, où il est détenu dans des conditions strictes dans le quartier des fous violents. Gauguin s'en va, Théo s'occupe de Vincent. Après la cure, Vincent rêve de retourner à Arles. Mais les habitants de la ville protestent, et l'artiste se voit proposer de s'installer à côté de l'hôpital Saint-Paul (Saint-Paul) à Saint-Rémy-de-Provence (Saint-Rémy-de-Provence), près d'Arles.

Depuis mai 1889, Van Gogh vit à Saint-Remy, au cours de l'année il écrit plus de 150 grandes choses et environ 100 dessins et aquarelles, démontrant la maîtrise des techniques de demi-teintes et de contraste. Parmi eux, le genre du paysage prévaut, des natures mortes qui véhiculent une humeur, des contradictions dans l'âme de l'auteur :

• "Nuit étoilée" (veilleuses);
• "Paysage aux oliviers" (Landschap met olijfbomen), etc.

En 1889, les fruits de l'œuvre de Van Gogh sont exposés à Bruxelles et rencontrent des critiques élogieuses de la part de collègues et de critiques. Mais Van Gogh ne ressent pas de joie de la reconnaissance qui est enfin venue, il déménage à Auvers-sur-Oise, où son frère vit avec sa famille. Là, il crée constamment, mais l'humeur opprimée et l'excitation nerveuse de l'auteur se transmettent aux toiles de 1890, elles se distinguent par des lignes brisées, des silhouettes déformées d'objets et de personnes :

• "Route de campagne avec des cyprès" (Landelijke weg met cipressen);
• "Landschap à Auvers après la pluie" (Landschap à Auvers na de regen);
• "Champ de blé aux corbeaux" (Korenveld met kraaien), etc.

Le 27 juillet 1890, Van Gogh est mortellement blessé par un pistolet. On ne sait pas si le tir était planifié ou accidentel, mais l'artiste est décédé un jour plus tard. Il a été enterré dans la même ville, et 6 mois plus tard, son frère Theo est également mort d'épuisement nerveux, dont la tombe est située à côté de Vincent.

En 10 ans de créativité, plus de 2100 oeuvres sont apparues, dont environ 860 sont réalisées à l'huile. Van Gogh est devenu le fondateur de l'expressionnisme, du post-impressionnisme, ses principes ont formé la base du fauvisme et du modernisme.

Une série d'expositions triomphales ont eu lieu à titre posthume à Paris, Bruxelles, La Haye, Anvers. Au début du XXe siècle, une autre vague d'expositions des œuvres du célèbre Hollandais a eu lieu à Paris, Cologne (Keulen), New York (New York), Berlin (Berlijn).

Peintures

On ne sait pas exactement combien de tableaux Van Gogh a peints, mais les historiens de l'art et les chercheurs de son travail ont tendance à en chiffrer environ 800. Au cours des 70 derniers jours de sa vie, il a peint 70 tableaux - un par jour ! Rappelons-nous les peintures les plus célèbres avec des noms et des descriptions :

Les Potato Eaters sont apparus en 1885 à Nuenen. L'auteur a décrit la tâche dans une lettre à Theo: il cherchait à montrer des gens de dur labeur qui recevaient peu de rémunération pour leur travail. Les mains qui cultivent le champ reçoivent ses dons.

Vignobles rouges à Arles

Le célèbre tableau date de 1888. L'intrigue de l'image n'est pas fictive, Vincent en parle dans l'un des messages à Théo. Sur la toile, l'artiste restitue les riches couleurs qui l'ont frappé : des feuilles de vigne rouges épaisses, un ciel vert perçant, une route violette lumineuse lavée par la pluie aux reflets dorés des rayons du soleil couchant. Les couleurs semblent couler les unes dans les autres, traduisent l'humeur anxieuse de l'auteur, sa tension, la profondeur des réflexions philosophiques sur le monde. Une telle intrigue se répétera dans l'œuvre de Van Gogh, symbolisant la vie éternellement renouvelée dans le travail.

café de nuit

"Night Café" est paru à Arles et a présenté les réflexions de l'auteur sur un homme qui détruit sa propre vie par lui-même. L'idée d'autodestruction et d'un mouvement constant vers la folie s'exprime par le contraste des couleurs sang-bordeaux et vert. Pour tenter de percer les secrets de la vie crépusculaire, l'auteur a travaillé la peinture de nuit. Le style d'écriture expressionniste traduit la plénitude des passions, l'anxiété, la pénibilité de la vie.

L'héritage de Van Gogh comprend deux séries d'œuvres représentant des tournesols. Dans le premier cycle - fleurs disposées sur la table, elles ont été peintes à l'époque parisienne en 1887 et bientôt acquises par Gauguin. La deuxième série est apparue en 1888/89 à Arles, sur chaque toile - fleurs de tournesol dans un vase.

Cette fleur symbolise l'amour et la fidélité, l'amitié et la chaleur des relations humaines, la bienfaisance et la gratitude. L'artiste exprime la profondeur de sa vision du monde dans les tournesols, s'associant à cette fleur ensoleillée.

"Nuit étoilée" a été créée en 1889 à Saint-Remy, elle représente les étoiles et la lune en dynamique, encadrées par un ciel sans bornes, existant éternellement et se précipitant dans l'infini de l'Univers. Situé sur premier plan les cyprès s'efforcent d'atteindre les étoiles, et le village de la vallée est statique, immobile et dépourvu d'aspirations au nouveau et à l'infini. L'expression des approches de la couleur et l'utilisation de différents types de traits traduisent la multidimensionnalité de l'espace, sa variabilité et sa profondeur.

Ce célèbre autoportrait a été réalisé à Arles en janvier 1889. Fonctionnalité intéressante- un dialogue de couleurs rouge-orange et bleu-violet, contre lequel s'inscrit une immersion dans les abysses d'une conscience humaine déformée. L'attention attire le visage et les yeux, comme si on regardait profondément dans la personnalité. Les autoportraits sont la conversation de l'artiste avec lui-même et avec l'univers.

Les Amandiers en Fleurs (Amandelbloesem) sont créés à Saint-Rémy en 1890. La floraison printanière des amandiers est un symbole de renouveau, de vie qui a surgi et qui se renforce. La particularité de la toile est que les branches s'envolent, n'ayant aucune fondation sous elles, elles sont autosuffisantes et belles.

Ce portrait a été peint en 1890. Couleurs vives transmettre la signification de chaque instant, le travail au pinceau crée une image dynamique de l'homme et de la nature, qui sont inextricablement liés. L'image du héros de l'image est douloureuse et nerveuse : on regarde l'image d'un vieil homme triste, plongé dans ses pensées, comme s'il avait absorbé l'expérience douloureuse des années.

"Champ de blé aux corbeaux" a été créé en juillet 1890 et exprime le sentiment de l'approche de la mort, la tragédie sans espoir de la vie. L'image est chargée de symbolisme : le ciel avant un orage, des oiseaux noirs qui s'approchent, des routes menant vers l'inconnu, mais inaccessibles.

Musée

(Van Gogh Museum) a ouvert ses portes à Amsterdam en 1973 et présente non seulement la collection la plus fondamentale de ses créations, mais aussi le travail des impressionnistes. C'est le premier en popularité Centre d'exposition aux Pays-Bas.

Devis

1. Chez le clergé, comme chez les maîtres du pinceau, règne un académisme despotique, terne et plein de préjugés ;
2. En pensant aux difficultés et difficultés futures, je ne pouvais pas créer;
3. La peinture est ma joie et mon confort, me donnant l'opportunité d'échapper aux tracas de la vie ;