Dans la capitale, tout est prêt pour l'ouverture de la septième Biennale de Moscou. Un événement attendu par tous ceux qui sont liés au monde de l'art. Des dizaines de milliers de personnes seront les invités du festival. Pendant des mois dans les murs Galerie Tretiakov sur le Krymsky Val seront présentées les œuvres d'une cinquantaine d'artistes du monde entier. 73 galeries réparties dans toute la ville participent également à la Biennale.

La réalité virtuelle du chanteur le plus extraordinaire de la planète. L'Islandaise Björk a présenté son exposition personnelle à la septième Biennale de Moscou, qui a déjà fait beaucoup de bruit aux États-Unis, en Australie, au Japon et en Grande-Bretagne. Le fait est que l'installation vidéo panoramique décrit en détail les expériences de la chanteuse après avoir rompu avec son ex-mari. Il y a littéralement une plaie béante sur la poitrine de Björk.

D'ailleurs, ex-mari Björk, Matthew Barney montrera également quatre nouvelles peintures de la série Space Hunt à Moscou, et ce sont les œuvres les plus chères de l'exposition. Au total, 155 projets artistiques de 24 pays seront présentés à la Biennale.

« Nous avons tout fait pour attirer le plus de monde possible. Il s'agit d'une application, d'une navigation et d'un travail très actif. C'est le premier projet art contemporain dans ma mémoire marqué 0+. Tout travail ici avec une stratification et une complexité adultes compréhensibles, lorsque les problèmes de pollution sont discutés environnement, la propagation des déchets nucléaires ou l'attitude des artistes face à la guerre, esthétiquement si parfaite, intéressante et brillante que les enfants s'y intéresseront », a déclaré Yulia Muzykantskaya, présidente de la Biennale internationale d'art contemporain de Moscou.

Au cours des quatre prochains mois, la nouvelle galerie Tretiakov sur Krymsky Val deviendra une plate-forme pour les fantasmes les plus audacieux artistes contemporains. Rien que pour le projet, Björk a installé 600 mètres de câble. Qui aurait imaginé que sur le sol salle d'exposition ils permettront de couler 150 kg de résine époxy, et dans le quartier ils travaillent sur le terrain, qui a été à peine amené ici dans six énormes caisses.

Dashi Namdakov est né en Transbaïkalie. Il se tourne souvent vers la nature, lui donnant vie. Et aujourd'hui, n'importe qui peut être transporté au lac Baïkal, où cette sculpture est en train d'être installée.

L'artiste de renom Olafur Eliasson s'est inspiré de son Islande natale : paysage bizarre et météo changeante. Il a décidé de créer quelque chose de directement opposé au chaos faune- idéal formes géométriques. Illusion d'optique, que le maître réalise à l'aide des propriétés de la lumière.

Et le duo créatif allemand "Aurora, Zander", au contraire, utilise les objets les plus ordinaires. Par exemple, la sculpture a été assemblée à partir de quatre vadrouilles et à l'intérieur se trouvent des chaussures à semelles brossées. C'est la femme de ménage.

Est-il possible d'attraper des nuages? Oui, il prétend artiste français Marie-Luce Nadal. Elle a créé sa propre usine sur la production de nuages. À l'aide d'un mécanisme complexe, vous pouvez voir un phénomène naturel unique non pas à la hauteur d'un vol d'avion, mais directement dans la pièce.

Sissel Tolaas a collectionné les parfums toute sa vie. Grâce à la nanotechnologie, elle les stocke dans des hémisphères métalliques. L'odeur dure six mois, et pour la sentir, il suffit de se frotter la main sur le couvercle. De l'herbe fraîchement coupée, du tabac ou de l'essence après une fuite - essayez de deviner. Sissel a également promis de créer un nouveau parfum unique - le parfum de la septième Biennale de Moscou.

Journées de visites libres au musée

Tous les mercredis, l'entrée à l'exposition permanente "L'art du XXe siècle" et aux expositions temporaires à (Krymsky Val, 10) est gratuite pour les visiteurs sans visite guidée (sauf pour l'exposition "Ilya Repin" et le projet "Avant-garde en trois dimensions : Gontcharova et Malevitch").

Droit entrée libre expositions dans le bâtiment principal de Lavrushinsky Lane, le bâtiment d'ingénierie, la nouvelle galerie Tretiakov, la maison-musée de V.M. Vasnetsov, appartement-musée d'A.M. Vasnetsov est prévu les jours suivants pour certaines catégories de citoyens :

Premier et deuxième dimanche de chaque mois :

pour les étudiants des établissements d'enseignement supérieur de la Fédération de Russie, quelle que soit la forme d'enseignement (y compris les citoyens étrangers-étudiants des universités russes, étudiants diplômés, auxiliaires, résidents, assistants stagiaires) sur présentation d'une carte d'étudiant (ne s'applique pas aux personnes présentation des cartes d'étudiants stagiaires) );

pour les étudiants des établissements d'enseignement secondaire et secondaire spécialisés (à partir de 18 ans) (citoyens russes et Pays de la CEI). Les premier et deuxième dimanches de chaque mois, les étudiants titulaires d'une carte ISIC ont le droit de visiter gratuitement l'exposition « L'art du XXe siècle » à la Nouvelle Galerie Tretiakov.

tous les samedis - pour les membres de familles nombreuses (citoyens de Russie et des pays de la CEI).

Veuillez noter que les conditions d'accès gratuit aux expositions temporaires peuvent varier. Consultez les pages de l'exposition pour plus de détails.

Attention! A la billetterie de la Galerie, les billets d'entrée sont délivrés d'une valeur faciale "gratuit" (sur présentation des pièces justificatives - pour les visiteurs précités). Dans le même temps, tous les services de la Galerie, y compris les services d'excursion, sont payés conformément à la procédure établie.

Visite du musée à vacances

Chers visiteurs !

Veuillez faire attention aux heures d'ouverture de la galerie Tretiakov pendant les jours fériés. La visite est payante.

Veuillez noter que l'entrée avec des billets électroniques se fait selon le principe du premier arrivé, premier servi. Avec politique de retour billets électroniques vous pouvez vérifier.

Félicitations pour les vacances à venir et nous attendons dans les couloirs de la galerie Tretiakov !

Droit de visite préférentiel La Galerie, sauf dans les cas prévus par une ordonnance distincte de la direction de la Galerie, est fournie sur présentation des documents confirmant le droit aux visites préférentielles :

• retraités (ressortissants de Russie et des pays de la CEI),
• cavaliers à part entière de l'Ordre de la Gloire,
• les élèves des établissements d'enseignement secondaire et secondaire spécialisé (à partir de 18 ans),
• les étudiants des établissements d'enseignement supérieur de Russie, ainsi que les étudiants étrangers qui étudient dans les universités russes (à l'exception des étudiants stagiaires),
• membres de familles nombreuses (ressortissants de la Russie et des pays de la CEI).

Les visiteurs des catégories de citoyens ci-dessus acquièrent billet de concession.

Droit d'entrée gratuit Les expositions principales et temporaires de la Galerie, à l'exception des cas prévus par une ordonnance distincte de la direction de la Galerie, sont prévues pour les catégories de citoyens suivantes sur présentation de documents confirmant le droit à la gratuité :

• les personnes de moins de 18 ans ;
• étudiants des facultés spécialisées dans le domaine arts visuelsétablissements d'enseignement secondaire spécialisé et supérieur de Russie, quelle que soit la forme d'enseignement (ainsi que les étudiants étrangers qui étudient dans les universités russes). La clause ne s'applique pas aux personnes présentant des cartes d'étudiant "étudiants stagiaires" (en l'absence d'informations sur la faculté dans la carte d'étudiant, certificat est fourni par établissement d'enseignement avec l'indication obligatoire de la faculté);
• anciens combattants et invalides de la Grande Guerre patriotique, participants aux hostilités, anciens prisonniers mineurs des camps de concentration, ghettos et autres lieux de détention créés par les nazis et leurs alliés pendant la Seconde Guerre mondiale, citoyens illégalement réprimés et réhabilités (citoyens de Russie et des pays de la CEI);
• conscrits Fédération Russe;
• Héros de l'Union soviétique, Héros de la Fédération de Russie, Full Cavaliers de "l'Ordre de la Gloire" (citoyens de Russie et des pays de la CEI);
• personnes handicapées des groupes I et II, participants à la liquidation des conséquences de la catastrophe de la centrale nucléaire de Tchernobyl (ressortissants de Russie et des pays de la CEI);
• une personne handicapée accompagnatrice du groupe I (ressortissants de la Russie et des pays de la CEI);
• un enfant handicapé accompagnant (ressortissants de la Russie et des pays de la CEI);
• artistes, architectes, designers - membres des syndicats créatifs concernés de Russie et de ses sujets, historiens de l'art - membres de l'Association des critiques d'art de Russie et de ses sujets, membres et employés Académie russe art;
• membres du Conseil international des musées (ICOM) ;
• employés des musées du système du ministère de la Culture de la Fédération de Russie et des départements de la culture concernés, employés du ministère de la Culture de la Fédération de Russie et des ministères de la culture des entités constitutives de la Fédération de Russie ;
• bénévoles du musée - entrée à l'exposition "L'art du XXe siècle" (Krymsky Val, 10) et au musée-appartement d'A.M. Vasnetsov (citoyens de Russie);
• les guides-interprètes titulaires d'une carte d'accréditation de l'Association des guides-traducteurs et des organisateurs de voyages de Russie, y compris ceux qui accompagnent un groupe de touristes étrangers ;
• un enseignant d'un établissement d'enseignement et un accompagnateur d'un groupe d'élèves d'établissements d'enseignement secondaires et secondaires spécialisés (s'il existe un bon d'excursion, abonnement); un enseignant d'un établissement d'enseignement agréé par l'État Activités éducatives dans un accord Session de formation et avoir un badge spécial (citoyens de Russie et des pays de la CEI);
• un accompagnant un groupe d'étudiants ou un groupe de militaires (s'il y a un billet de visite, un abonnement et pendant une session de formation) (citoyens de Russie).

Les visiteurs des catégories de citoyens ci-dessus reçoivent ticket d'entrée dénomination "Libre".

Veuillez noter que les conditions d'admission préférentielle aux expositions temporaires peuvent varier. Consultez les pages de l'exposition pour plus de détails.

Le 19 septembre, la 7e Biennale d'art contemporain de Moscou commence. Cette fois, le projet principal sera situé dans la galerie Tretiakov sur Krymsky Val, des expositions du programme parallèle - comme d'habitude, dans toute la ville. Anna Tolstova a étudié le programme de la Biennale et a compilé un guide des événements les plus remarquables

Il est généralement admis que les biennales existent pour esquisser de nouvelles perspectives pour l'art contemporain. Il semble que la 7e Biennale internationale d'art contemporain de Moscou sera en mesure de montrer quelles sont ces perspectives, du moins en Russie, tant qu'elle se déroule à une époque de changements conservateurs et que les changements internes dans la structure de la biennale coïncident avec transformations culturelles et politiques extérieures. L'équipe de la Biennale de Moscou a changé: son fondateur Iosif Backshtein a pris sa retraite du poste de commissaire - le projet est désormais géré par des responsables culturels et un conseil d'experts convoqué par eux, qui est chargé de la responsabilité collective de toutes les décisions créatives. En ce qui concerne les processus externes, le refroidissement sur le front idéologique s'est produit progressivement, mais en derniers mois le désir de surveiller et de punir l'armée de l'art était manifestement exacerbé. Le ministère de la Culture a publié une circulaire dans laquelle il proposait sa propre définition de l'art contemporain : il faut désormais l'entendre comme tout ce qui a été créé aujourd'hui en termes de peinture fine et visuelle, disons, par le Studio Grekov des artistes militaires. L'idée que se fait le ministère de la Culture de la beauté contemporaine, c'est le moins qu'on puisse dire, diffère de celle acceptée dans le milieu professionnel mondial. Mais d'un autre côté, avec l'aide des instructions officielles "ce qui est considéré comme de l'art contemporain", il est possible d'imposer une politique conservatrice d'exposition, d'éducation et de publication à toutes les institutions subordonnées. Des idées sont débattues dans la presse pro-gouvernementale pour relancer les syndicats créatifs et leur rendre des fonctions de censure. On peut supposer que dans cette nouvelle réalité, la Biennale de Moscou se voit attribuer le rôle d'un bel écran, démontrant moins à la ville qu'au monde que tout est plus ou moins réussi dans le domaine de l'art contemporain en Russie.

projet principal

forêts du ciel

Le conservateur de la Biennale de Moscou, le directeur du Musée d'art moderne de Tokyo, Yuko Hasegawa, a proposé le thème poétique "Forêts nuageuses": nous parlons sur la "tribu créative d'artistes", chevaliers des dernières technologies et réformateurs des traditions artistiques, se déplaçant dans les nuages ​​​​de l'information, mais en même temps sans oublier leurs racines culturelles; il s'agit d'une nouvelle écologie de la créativité et du monde comme un écosystème où la créativité est devenue un moteur. Ce programme hermétique est bon et pratique dans sa nature apolitique, le mantra sur la créativité est conforme aux idées managériales à la mode, et d'ailleurs, le thème est lié à l'année de l'écologie qui se déroule en Russie, inscrivant symboliquement la biennale dans le programme des événements officiels . Le choix du lieu de la Biennale souligne également son statut étatique : pour la première fois, l'exposition principale se tiendra dans le musée national L'art russe, et pour faire de la place, la galerie Tretiakov sur Krymsky Val démantèle l'exposition permanente d'art contemporain - évidemment, comme l'élément le plus insignifiant de la collection. Il est intéressant de savoir sous quelle forme il sera restauré à la fin de la longue biennale et si les Grecs et autres maîtres du genre militaro-patriotique qui créent aujourd'hui y entreront, conformément aux derniers arrêtés ministériels.

Olafur Eliasson, "L'espace résonne de notre présence", 2017
Photo : Olafur Eliasson

Théster Gates. "Librairie double aluminium", 2016
Photo: Projets Regen

La liste des participants comprend 52 artistes de 25 pays, des États-Unis et de l'Allemagne à l'Indonésie et à l'Irak. Quant à la Russie, l'accent est mis avec défi sur les jeunes: "Où les chiens courent", Alina Gutkina, Alexei Martins, Anastasia Potemkina, Ilya Fedotov-Fedorov, Valya Fetisov, Mikhail Tolmachev. Étonnamment, il y a beaucoup de stars de premier ordre : Matthew Barney, Pierre Huig, Olafur Eliasson, Ryan Trekartin, Theister Gates, Laure Prouveau, le groupe Forensic Architecture - peut-être seulement Jean-Hubert Martin, en or, dans tous les sens, années de la Biennale de Moscou, a réussi à assembler une telle composition . Mais même parmi les moins célèbres de la liste, il y a beaucoup d'exposants des dernières Biennale de Venise et documenter. Cependant, ils servent tous de décor au décor principal de la 7e Biennale de Moscou, le sculpteur bouriate Dashi Namdakov.

Ryan Trecartin. "Astuces d'entraînement", 2015
Photo: Ryan Trecartin

Pierre Huig. "Sans titre (masque humain)", 2014
Pierre Huyghe, Hauser & Wirth, Londres, et Anna Lena Films, Paris

L'endroit le plus approprié pour le kitsch quasi philosophique de Dashi Namdakov serait une boutique de la branche régionale de l'Union des artistes, si certains des plus hauts esthètes de la Fédération de Russie ne figuraient pas parmi les connaisseurs de son bronze. Cependant, les goûts du gouvernement convergent dans toute l'ex-URSS et, d'un modeste bijoutier, Dashi Namdakov est progressivement devenu un collègue des sculpteurs de la cour d'Asie centrale, maîtres de divers batyrs et de l'art de Timur. Il est fort possible que Yuko Hasegawa, ne comprenant pas vraiment les complexités de la vie artistique russe, ait pris le salon nationaliste de Dashi Namdakov pour une sorte de pratique décoloniale. Mais le triomphe d'un bronzier qui ne répond qu'aux critères d'art contemporain du ministère de la Culture peut devenir un précédent et ouvrir par la suite la voie de la Biennale de Moscou à d'autres fanatiques des valeurs éternelles de l'administration, comme Vasily Nesterenko.

programme parallèle

La Biennale de Moscou n'a pas d'invités spéciaux ni de projets spéciaux cette année - tous les "compagnons de voyage" sont démocratiquement inclus dans le programme parallèle général. La phrase du communiqué de presse témoigne avec éloquence des efforts titanesques que son développement a coûté : « Au total, 75 candidatures ont été reçues, 69 expositions de 49 institutions ont été inscrites au programme parallèle. Presque toutes les expositions d'art contemporain et même de modernisme qui ont lieu ces jours-ci, par exemple, une exposition de Constantin Brancusi de la collection du Centre Pompidou au Musée d'art multimédia, s'est avérée être mise en place pour la Biennale. Ces tentatives de dépeindre la portée vénitienne à Moscou semblent comiques, mais un certain nombre d'expositions ont vraiment été faites pour la Biennale et ne sont pas devenues une coïncidence heureuse dans les horaires des musées.

Arc de Triomphe, Centre commercial Utopia, Cerisier Souterrain

Dmitri Kavko. Impuissance, 2017

Dmitri Zapylikhin. "Cerisier souterrain", 2017

Olga Bojko. "Arc de Triomphe", 2017

Le Centre des industries créatives "Fabrika" parvient par miracle à rester une île d'art indépendante de la politique, de l'économie et des conditions professionnelles et accorde le droit de vote à tous ceux qui manquent de hautes tribunes. Cette fois, les voix étaient partagées: certains ont critiqué la société de consommation, d'autres - pour la protection des droits des consommateurs. Olga Bozhko construira un vrai " Arc de Triomphe"de briques emballage en papier pour les produits, et Dmitry Kavko est un modèle de ville utopique, qui est un centre commercial total. Alors qu'une équipe d'artistes dirigée par Alexei Iorsh et Anna Russova défendra les légumes et les fruits tués innocemment, dont les exécutions nous sont régulièrement montrées à la télévision.

Collection BIOMUS / Nos bouleaux, vos bouleaux

Inspiré d'une histoire fantastique ensemble architectural Musée biologique, construit par des architectes allemands et suédois en style pseudo-russe pour le Musée des antiquités russes, qui L'heure soviétique a été contraint de céder la place au Musée de la faune, un groupe d'artistes suédois et russes a décidé de clarifier la question nationale concernant les "bouleaux indigènes". C'est-à-dire comprendre pourquoi le bouleau, qui pousse partout dans l'hémisphère nord et ne reconnaît aucune frontière étatique, a réussi à devenir un symbole national et même nationaliste pour de nombreux peuples.

État Musée Biologique leur. KA Timiriazev, septembre 2017 - mai 2018

Orgie de choses

Les intellectuels de Samara, l'artiste Vladimir Logutov et le culturologue Ilya Samorukov, ont longtemps été captivés par les idées de Bruno Latour et les ont infectés grand groupe camarades. Sous la direction curatoriale de Logutov et Samorukov, Igor Samolet, Andrey Syaylev, Alexander Verevkin, Ivan Gorshkov, Ilya Grishaev, Anastasia Kizilova, Petr Kiryusha, Kirill Makarov, Roman Minaev, Alek Petuk et d'autres explorent le statut des choses dans la vie et l'art.

Atelier de la Fondation Vladimir Smirnov et Konstantin Sorokin, 19 septembre — 1er octobre

L'histoire de comment personne n'a rien compris

La jeunesse révolutionnaire turbulente de Valery Chtak, élève d'Avdey Ter-Oganyan et membre du groupe Radek, a été remplacée par une jeunesse prolongée et digne de confiance - virtuose du genre graffiti conceptualiste, il a presque été le premier artiste à réussir à traduire art de la rue dans un format d'art de galerie, ce qui en fait un produit de marque ironie et ambiguïté. Voici une installation totale qui imite la dissonance des "rues maléfiques" dans l'espace serre de la tour high-tech "Moscow City", pleine de demi-indices ironiques. Moscou, métropole, urbanisme, rénovation - si quelqu'un n'a pas compris, les contradictions sociales élevées à 215 mètres de hauteur sont supprimées.

Perspective de l'invaincu

"L'Invictus" est un excellent matériau pour étudier comment se forment les communautés artistiques et les générations artistiques. Pas un groupe avec un manifeste, pas un mouvement avec une plate-forme esthétique unique, et même pas un squat, mais un studio loué par des diplômés de l'Académie d'art et d'industrie Stieglitz à l'usine du 17 avenue Nepokorennykh à Saint-Pétersbourg. La communauté de l'école et les conditions d'existence, l'ambition commune et l'artisanat artistique et industriel entre les mains - au cours des dix années d'existence du studio "Unconquered" une nouvelle "jeune Sainte Victoria Ilyushkina, Veronika Rudyeva-Ryazantseva, Stas Bags, Ilya Grishaev, Asya Marakulina, Semyon Motolyanets, Alena Tereshko et d'autres.

L'exposition Ilya Fedotov-Fedorov est organisée par Alexei Maslyaev et est un duo prometteur composé de l'un des jeunes artistes les plus originaux de Moscou et de l'un des jeunes conservateurs les plus doués de Moscou. Les objets et installations d'Ilya Fedotov-Fedorov, généticien de première formation, sont remplis d'un sentiment mélancolique de la ruine du monde au niveau cellulaire. Une image catastrophique apparaît également dans l'installation "L'instinct d'auto-préservation", qui rappelle soit un laboratoire, soit un cabinet de curiosités du futur, quand les frontières entre matière organique et la matière inorganique sera effacée, et les limites de la connaissance humaine seront épuisées.

7e Biennale d'art contemporain de Moscou, 19 septembre 2017 – 18 janvier 2018

MOSCOU, 18 septembre - RIA Novosti. La Biennale d'art contemporain de Moscou, ouverte à la galerie Tretiakov sur Krymsky Val, le projet principal présente le travail de 52 artistes de 25 pays, dont le célèbre chanteur islandais Björk.

"Nous avons pris la décision très difficile de devenir une plate-forme pour la Biennale de Moscou. Nous avons supprimé l'exposition de l'exposition Reloading, plusieurs de nos salles exposition permanente, parce qu'ils ont compris qu'il devait y avoir une biennale. Nous savions que Mme (conservatrice japonaise Yuko) Hasegawa a toujours exprimé son intérêt à montrer l'art contemporain dans le contexte de l'espace muséal », a déclaré Zelfira Tregulova, directrice de la galerie Tretiakov.

Elle a souligné que cette année, pour la première fois, la Biennale durera quatre mois au lieu d'un, et 52 artistes de 25 pays, dont la Belgique, la Grande-Bretagne, l'Allemagne, Hong Kong, les États-Unis, la Turquie, le Japon et la Suisse, prendront partie en elle. Parmi les participants au projet principal figurent Matthew Barney, Olafur Eliasson, qui créent de nouvelles œuvres spécialement pour la participation à la Biennale de Moscou, et le célèbre chanteur et artiste islandais Björk. À partir de Artistes russes sélectionné pour le projet principal association créative"Où les chiens courent", Alexei Martins, Dashi Namdakov, Anastasia Potemkine, Ilya Fedotov-Fedorov, Valya Fetisova.

"Je pense que tous ceux qui viendront ici sentiront que cette biennale est une biennale d'art contemporain, en tant qu'art, et non en tant que illustration artistiqueà certaines idées sociales ou politiques. C'est un projet très subtil, très intelligemment construit, montrant en même temps que ce qui se passe dans l'art contemporain se passe partout dans le monde... Mais ce que j'aime vraiment dans ce projet, c'est l'orientation profondément humaniste de chacun des artistes et projets présentés », a souligné Tregulov.

À son tour, Hasegawa a noté que son thème principal était "Cloudy Forests". "Il y a un échange entre deux générations - le cloud et la forêt. La génération cloud est la génération de personnes qui sont nées après l'invention d'Internet, elles sont connectées les unes aux autres à l'aide de ce cloud, tout en découvrant un nouveau monde matériel. En même temps, il existe une génération forestière plus âgée qui est plus étroitement liée à ses codes culturels. Ici, nous pouvons réfléchir à la manière dont nous pouvons travailler plus étroitement avec l'histoire et la tradition et les transférer à monde moderne", elle a expliqué.

Le programme parallèle comprenait 69 expositions de 49 institutions. Parmi eux: Musée d'art moderne de Moscou (MMOMA), Musée d'art multimédia, Moscou (MAMM), Centre d'art contemporain "Winzavod", VDNKh, association créative "HOLST", Musée Darwin, la galerie Gary Tatintsyan, le jardin botanique de l'Université d'État de Moscou "Jardin pharmaceutique" et d'autres.

Dans la galerie Tretiakov sur Krymsky Val, vous pouvez voir l'un des plus attendus projets d'exposition« Art contemporain : 1960-2000. Reboot » est une nouvelle version de l'exposition permanente des dernières tendances.

Il s'agit de la quatrième exposition depuis le début des années 2000 et d'une interprétation curatoriale des processus qui ont eu lieu dans l'art contemporain depuis plusieurs décennies. A chaque fois, les angles d'exposition ont changé et ont suscité des discussions animées et intéressées dans la communauté professionnelle et le public.

Ce projet est le seul panorama de l'histoire de l'art contemporain en Russie, qui présente toutes les tendances et les genres clés. Il aidera à comprendre les frontières historiques de la modernité, aidera le public à dépasser le stéréotype sur la "complexité" de la perception de l'art contemporain et à abandonner la méfiance à son égard.

La collection d'art contemporain de la galerie Tretiakov s'est constituée il y a plus de vingt ans. Dans les années 1990, elle s'appuyait sur des œuvres acquises par le ministère de la Culture et données au musée par des artistes ou leurs ayants droit. Au début des années 2000, la collection du département d'art moderne du musée-réserve Tsaritsyno, collectionnée par Andrey Erofeev, a été transférée à la galerie Tretiakov.

En 2014, l'événement le plus important pour la galerie Tretiakov a eu lieu - Tatyana Vendelstein, la veuve du collectionneur Leonid Talochkin, a fait don au musée d'une partie importante de sa collection unique, l'autre partie a été acquise pour la galerie par le ministère de la Culture de La fédération Russe. Avec l'inclusion de cette collection dans les fonds du musée, de nombreuses lacunes ont été comblées dans les collections d'art contemporain - des noms manquants et des tendances entières.

Actuellement, la collection d'art contemporain de la galerie Tretiakov compte plus de 5 000 œuvres - peintures, objets, assemblages, installations, œuvres vidéo. C'est la seule collection en Russie qui vous permet d'étudier et de montrer l'histoire de l'art contemporain de l'après-guerre peinture abstraite aux pratiques actuelles des années 2000.

Le sens du « redémarrage » de 2016 est de mettre en relation et de comparer les œuvres entrées dans la collection de la Galerie à des moments différents. Les œuvres sont regroupées selon des directions, ainsi que des sections thématiques : "Abstraction", "Cinétique et art optique", "Mystiques et surréalistes", "Nouveau réalisme", "Pop Art", "Minimalisme et abstraction post-picturale", "Sots Art", "Conceptualisme - une image dans la tête", "Poésie et écriture", "Performance", "Machines de compréhension", "Néo-expressionnisme", "Conceptualisme - une nouvelle génération", "Archéologie postmoderne", "Actionnisme des années 1990" et "Projet : art des années 2000.

L'exposition présente plus de 200 œuvres, dont la moitié appartenaient à Leonid Talochkin et sont maintenant présentées pour la première fois dans les murs de la galerie Tretiakov après un long processus de restauration. C'est grâce à la collection Talochkin que le musée a pu articuler et montrer de manière adéquate des tendances telles que le nouveau réalisme, le pop art, le minimalisme et le néo-expressionnisme.

Les conservateurs et conservateurs du département des dernières tendances, ainsi que le concepteur d'exposition Alexei Podkidyshev, ont abandonné les méthodes de démonstration habituelles et, au lieu du format traditionnel «d'exposition», ont proposé le format «cabinet de raretés», où vous pouvez non seulement regarder les œuvres aux murs et dans les vitrines, mais aussi s'asseoir aux tables, étudier et toucher des copies interactives d'œuvres destinées, par exemple, à être retournées ou tournées entre ses mains.

Spécialement pour le projet, un parallèle programme éducatif"La philosophie après l'art", qui comprend une série de conférences et de discussions. L'idéologue du programme Dmitry Volkov, homme d'affaires et philanthrope, docteur en philosophie et membre du conseil d'administration du Fonds de soutien à la galerie Tretiakov, ainsi que le commissaire de l'exposition, chef du département d'art contemporain Kirill Svetlyakov, invitent des artistes contemporains, des philosophes et les spectateurs de regarder les œuvres présentées dans l'exposition sous un angle différent et de débattre du libre arbitre et du lien entre l'art et la technologie.