Projet "L'illustration dans la perception des oeuvres de fiction". Illustrations de V.I. Shukhaev aux œuvres de classiques russes Illustrations aux œuvres de la liste de la littérature russe

Parfenova Anna

Le matériel est basé sur les œuvres littéraires de la matière "Littérature" en 8e année.

Objectif du projet :

Explorer le rôle des illustrations dans la compréhension Travail littéraire,

Étude et analyse des travaux fiction,

Faire des illustrations pour des œuvres de fiction,

Développement de compétences dans la collecte, le filtrage et la systématisation de matériel provenant de sources de fiction.

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Légendes des diapositives :

"Illustration dans la perception d'œuvres de fiction" Interprète du projet: Anna Parfenova, responsables de la 8e année: Suglobova L. G., Yusupova M. N. Chekhov, 2015

L'objectif du projet : -étudier le rôle des illustrations dans la compréhension d'une œuvre littéraire, -étudier et analyser des œuvres de fiction, -réaliser des illustrations pour des œuvres de fiction, -développer des compétences pour collecter, filtrer et systématiser du matériel à partir de sources de fiction.

Résultat visé : - transmettre par l'illustration le sens profond de l'œuvre et la nature de la créativité des écrivains, - la maîtrise créative de la connaissance des œuvres littéraires artistiques, - la capacité d'utiliser les images visuelles dans la compréhension des œuvres littéraires artistiques.

Le rôle de l'illustration dans la compréhension d'une œuvre littéraire : Une illustration est un dessin lié à une certaine partie du texte, expliquant un point et en même temps décorant le livre. Les illustrations apportent de la joie au lecteur, activent ses sentiments, ses pensées, élargissent ses horizons, contribuent à l'assimilation langue maternelle, aident à approfondir la perception et la compréhension des œuvres d'art. Les illustrations qui transmettent de manière plus précise et cohérente les points principaux du contenu du texte vous permettent de suivre les événements qui sont racontés étape par étape, ce qui augmente l'efficacité de la reproduction du contenu. La perception d'une œuvre littéraire est impossible sans le travail actif de l'imagination. L'illustration en tant qu'art est étroitement liée au livre. La capacité de le percevoir en unité avec le texte est l'un des indicateurs de la perception esthétique, puisque image graphique permet de voir et de comprendre le contenu d'un poème, d'une histoire ou d'un conte de fées. Ce n'est pas un hasard si les lecteurs choisissent des livres illustrés et essaient de "lire" avec leur aide. La perception esthétique de l'illustration se manifeste dans la capacité à décrire l'action représentée, à comprendre la relation entre les personnages, les héros de l'œuvre. L'importance de l'illustration doit être très appréciée, car une autre étape dans la connaissance de l'environnement commence par son examen, les lecteurs suivent volontiers l'artiste dans nouveau monde images vivantes, fiction, mélange de réel et de fabuleux. Ils rejoignent avec intérêt ce processus, ce jeu de fantaisie et d'imagination. Un illustrateur doit être capable de s'adresser au lecteur dans un « langage » simple, clair et extrêmement sincère. Comprendre un contenu plus complexe - le sens profond de l'œuvre, intérêt public actions des héros sens moral leur comportement présente de grandes difficultés pour le lecteur. En surmontant ces difficultés rôle essentiel l'illustration recommence à jouer: pour comprendre les moments les plus difficiles du texte, le lecteur doit pouvoir se tourner vers l'image visuelle et y tracer les actions, les relations des personnages, dans lesquelles leur sens profond est plus clairement révélé.

M. Yu. Lermontov "Mtsyri" "Au plus profond de moi, Un ruisseau amplifié par un orage Noisy, et le bruit de ses sourds En colère cent voix ont succombé. Bien que sans mots j'étais intelligible à cette conversation, murmure silencieux, dispute éternelle avec un tas de pierres têtu. Maintenant ça s'est calmé tout d'un coup, puis ça a retenti plus fort dans le silence ; Et ainsi, dans les hauteurs brumeuses, les oiseaux chantaient, et l'orient s'enrichissait ; une brise humide agitait les draps ; Les fleurs endormies sont mortes, Et, comme elles, vers le jour où j'ai levé la tête... J'ai regardé autour de moi ; Je ne fond pas : j'avais peur ; sur le bord de l'abîme menaçant je m'étends, Où hurlait, tournant, un arbre en colère; Il y avait des marches de rochers ; Mais, seulement mauvais esprit Il marchait le long d'eux, Quand, précipité du ciel, Il disparut dans l'abîme souterrain.

M. Yu. Lermontov "Mtsyri" ESSAI. Cet épisode est le plus beau de l'oeuvre. Le lecteur comprend que le héros n'a aucune chance de trouver sa patrie parmi les grandes étendues infinies du Caucase. Cette illustration lit le désespoir, mais pas tout à fait fatal. Le reflet de l'aube sur les montagnes est comme un symbole d'espoir dans l'âme d'un garçon déterminé à retrouver sa patrie. On peut voir comment le héros aimerait s'envoler avec les aigles et s'envoler vers sa patrie.

A. S. Pouchkine "Dubrovsky". Marya Kirilovna a profité avidement de la permission de partir. Elle courut à sa chambre, s'enferma, et laissa éclater ses larmes, s'imaginant être la femme du vieux prince ; il lui parut soudain dégoûtant et détestable... le mariage lui faisait peur comme un billot, comme une tombe... « Non, non, répétait-elle désespérée, mieux vaut mourir, mieux vaut aller dans un monastère, je Je ferais mieux d'épouser Dubrovsky." Puis elle se souvint de la lettre et se précipita avidement pour la lire, prévoyant que c'était de lui. En fait, il était écrit par lui et ne contenait que les mots suivants : « Le soir à 10 heures. au même endroit."

A. S. Pouchkine "Dubrovsky". RÉDACTION. personnage principal Masha Troekurova lit une lettre de Dubrovsky. Dans cette illustration, j'ai transmis la condition de la fille. Elle a été saisie de tristesse et de chagrin du fait qu'elle devrait épouser une personne mal aimée. La lettre entre ses mains lui donne peut-être l'espoir qu'il existe encore un moyen de sortir d'une situation apparemment sans espoir. La lettre soulage le stress et un état de désespoir, agit comme la seule chance de salut d'un mariage inégal.

V. A. Joukovski "Svetlana". «Voici une beauté; Il s'assied près du miroir; Avec une timidité secrète, elle se regarde dans le miroir ; Sombre dans le miroir ; silence de mort tout autour; Une bougie au feu frémissant Un peu d'éclat brille... La timidité en elle agite sa poitrine, C'est effrayant de regarder en arrière, La peur trouble ses yeux... La lumière soufflée d'un fracas, Le grillon appelait plaintivement, Héraut de minuit.

V. A. Joukovski " Svetlana". RÉDACTION. Dans cette illustration, j'ai représenté un moment de divination devant un miroir. À mon avis, c'est précisément le sens de la ballade et l'humeur de l'héroïne Svetlana est visible. Elle a bien sûr peur, mais le désir de voir son fiancé est plus fort que la peur.

NV Gogol "Taras Bulba". «Lorsque Taras Bulba s'est réveillé du coup et a regardé le Dniestr, les cosaques étaient déjà sur les canots et ramaient avec des rames; les balles pleuvaient sur eux d'en haut, mais ne les atteignaient pas. Et les yeux joyeux du vieil ataman brillèrent. - Adieu, camarades ! leur cria-t-il d'en haut. -Souviens-toi de moi et reviens ici au printemps prochain et bonne promenade ! Qu'avez-vous eu, maudits Polonais ? Pensez-vous qu'il y a quoi que ce soit au monde dont un cosaque aurait peur ? Attendez, le moment viendra, le moment viendra, vous saurez ce qu'est la foi russe orthodoxe! Même maintenant, les peuples lointains et proches le sentent : leur tsar se lève de la terre russe, et il n'y aura pas de puissance dans le monde qui ne se soumettrait à lui ! Y a-t-il de tels feux, des tourments et une telle force dans le monde qui domineraient le force russe ! Lorsque Taras Bulba s'est réveillé du coup et a regardé le Dniestr, les cosaques étaient déjà dans les canots et ramaient avec des rames; les balles pleuvaient sur eux d'en haut, mais ne les atteignaient pas. Et les yeux joyeux du vieil ataman brillèrent. - Adieu, camarades ! leur cria-t-il d'en haut. -Souviens-toi de moi et reviens ici au printemps prochain et bonne promenade ! Qu'avez-vous eu, maudits Polonais ? Pensez-vous qu'il y a quoi que ce soit au monde dont un cosaque aurait peur ? Attendez, le moment viendra, le moment viendra, vous saurez ce qu'est la foi russe orthodoxe! Même maintenant, les peuples lointains et proches le sentent : leur tsar se lève de la terre russe, et il n'y aura pas de puissance dans le monde qui ne se soumettrait à lui ! Y a-t-il de tels feux, des tourments et une telle force dans le monde qui domineraient le force russe !

NV Gogol "Taras Bulba". J'ai dépeint le moment où les plus grandes qualités du héros sont révélées - sa loyauté et son amour pour ses camarades, sa volonté de se sacrifier pour le bien des autres. Le vieux Taras Bulba est mentalement heureux que ses camarades se soient échappés des ennemis, malgré le fait que sa mort soit déjà inévitable.

dans. G. Korolenko "Dans une mauvaise société." "Je me suis involontairement souvenu des paroles de Valek à propos de la" pierre grise "qui a aspiré à Marusya son plaisir, et le sentiment peur superstitieuse s'est glissé dans mon cœur; il me semblait que je sentais sur elle et sur moi un regard de pierre invisible, fixe et avide. Il me semblait que ce donjon gardait avec sensibilité sa victime.

dans. G. Korolenko "Dans une mauvaise société." Rédaction. J'ai décidé de dédier cette illustration à Marusa, car son image évoque le plus Sentiment fort pitié. Marusya est assise près de son endroit préféré - près de pierre grise. L'illustration est réalisée en graphisme, ce qui vous permet de montrer la tragédie de l'histoire. Marusya est immobile, presque sans vie et ressemble à une statue. L'espace vide devant elle est un signe que la mort approche de Marusa.

A.P. Tchekhov "Caméléon". Ochumelov fait un demi-tour vers la gauche et avance à grands pas vers la foule. Près des portes mêmes de l'entrepôt, il voit, se tient l'homme susmentionné dans un gilet déboutonné et, soulevant main droite, montre à la foule un doigt ensanglanté. Sur son visage à moitié ivre, il semble écrit: "Je vais t'arnaquer, voyou!" et le doigt même ressemble à un signe de victoire. Dans cet homme, Ochumelov reconnaît l'orfèvre Khryukin. Au centre de la foule, écartant les pattes avant et tremblant de partout, est assis par terre le coupable du scandale lui-même - un chiot lévrier blanc avec un museau pointu et une tache jaune sur le dos. Dans ses yeux larmoyants, son expression de nostalgie et d'horreur. - A quelle occasion est-ce ici ? - demande Ochumelov en s'écrasant dans la foule - Pourquoi est-ce ici? Pourquoi tu te doigtes ?.. Qui criait ? "Je suis en route, votre honneur, je ne dérange personne ..." commence Khryukin, toussant dans son poing, une personne qui travaille ... Mon travail est petit. Laissez-les me payer, car - je ne bougerais peut-être pas ce doigt pendant une semaine ... Ceci, votre honneur, n'est même pas dans la loi, endurer de la créature ... Si tout le monde mord, alors il vaut mieux ne pas vivre dans le monde ... - Hm! .. Bon ... - dit Ochumelov sévèrement, en toussant et en bougeant les sourcils. - Eh bien... Le chien de qui ? Je ne le laisserai pas comme ça. Je vais vous montrer comment lâcher les chiens ! Il est temps de faire attention à ces messieurs qui ne veulent pas obéir aux règlements ! Comme ils lui infligent une amende, le bâtard, pour qu'il apprenne de moi ce que signifient un chien et d'autres bêtes errantes ! Je lui montrerai la mère de Kuz'kin !.. Eldyrin, - le gardien s'adresse au policier, - découvre de qui il s'agit, et rédige un protocole ! Et le chien doit être tué. Immédiatement! Elle doit être folle... A qui est ce chien, je demande ? - C'est, semble-t-il, le général Zhigalov! crie quelqu'un dans la foule. - Le général Jigalov ? Hum !.. Enlève-toi, Eldyrin, enlève mon manteau... Horreur, comme il fait chaud ! Ça doit être avant la pluie... Il n'y a qu'une chose que je ne comprends pas : comment a-t-elle pu te mordre ? - Ochumelov se tourne vers Khryukin - Atteindra-t-elle son doigt? Elle est petite et tu es en si bonne santé ! Vous avez dû vous casser le doigt avec un ongle, puis l'idée vous est venue de l'arracher. Vous êtes... des gens bien connus ! Je te connais, putain !

A.P. Tchekhov "Caméléon". RÉDACTION. Cet épisode est le principal de l'oeuvre, je l'ai donc choisi. L'illustration capture le moment où ... montre son doigt ensanglanté au général, dans l'espoir que le coupable, le chien, sera puni. Une foule s'est rassemblée pour "regarder" comment tout cela finirait. L'esprit d'hypocrisie imprègne toute la conversation autour de cette situation.

A. A. Blok "Verbochki" "Garçons et filles Bougies et saules ramenés à la maison Les lumières brillent, Les passants sont baptisés, Et ça sent le printemps. Une brise lointaine, Pluie, petite pluie, N'éteignez pas le feu ! Le dimanche des Rameaux Demain, je me lèverai le premier Pour le jour saint.

A. A. Blok "Verbochki" ESSAI. Dans cette illustration, j'ai voulu transmettre une bonne humeur printanière, une sensation de lumière qui imprègne tout le poème. J'ai utilisé ces images pour faire rayonner la photo de bonté et à l'approche de la sainte fête de Pâques.

A. S. Pouchkine "Eugène Onegin" "Voici le nord, rattrapant les nuages, Il a respiré, hurlé - et maintenant la sorcière-hiver elle-même Vient, elle s'est effondrée; Accrochés en touffes aux branches des chênes, Couchés comme des tapis ondulés Parmi les champs autour des collines. Brega au fleuve immobile Arasé d'un linceul dodu; Frost a clignoté, et nous sommes heureux de la lèpre de la mère hiver.

A. S. Pouchkine "Eugène Onegin". J'ai été impressionné par la description poétique vivante de A. S. Pouchkine de l'hiver russe. L'hiver est particulièrement bon à la campagne : un linceul dodu et neigeux recouvrait les rivières, les champs et les maisons. L'éclat du givre se reflète dans de nombreuses nuances de bleu. Je suis arrivé à la conclusion, en lisant ce passage, que la vraie beauté réside dans la simplicité.

Conclusion: -L'illustration artistiquement exécutée affecte, tout d'abord, esthétiquement, donne la connaissance de la vie et la connaissance de l'art, -L'illustration artistique est l'élément le plus important du livre, qui détermine en grande partie sa valeur artistique, la nature de l'impact émotionnel, la possibilité de l'utiliser dans le processus d'éducation esthétique des lecteurs.

Source d'information : 1.A. A. Blok "Verbotchki". 2.A. P. Tchekhov "Caméléon". 3.A. S. Pouchkine "Eugène Onegin". 4.A. S. Pouchkine "Dubrovsky". 5.B. A. Joukovski "Svetlana". 6.B. G. Korolenko "Dans une mauvaise société". 7.M. Y. Lermontov "Mtsyri". 8.N.V. Gogol "Taras Bulba". 9. http:// réponse . courrier. ru / question /34536311 10. http://www.bestreferat.ru/referat- 380962.html

Cours d'art ouvert dans6 Salle de classe

Sur ce sujet "Illustration pour une oeuvre littéraire"

(V. Kataev "Drapeau")

Professeur d'art plastique :Merkulova E.N.

Bogorodsk 2015

Sujet de la leçon : Illustration pour une oeuvre littéraire

Objectifs de la leçon: initier les élèves aux graphiques de livres

Objectifs de la leçon:

Didactique:

apprendre aux enfants à s'exprimer sur le contenu des œuvres littéraires et illustrées écoutées et considérées;
consolider les compétences et capacités acquises précédemment dans les cours de dessin thématiques.

Correction-développement :

correction et développement de la perception émotionnelle et intentionnelle des élèves à l'égard des œuvres d'art et de la littérature.

Éducatif:

développer la capacité d'écouter un autre élève et de répondre à la question;
cultiver un sentiment de fierté pour le peuple qui a défendu sa patrie pendant la Grande Guerre patriotique.

Équipement: un ordinateur; projecteur multimédia, présentation "Artistes sur la Seconde Guerre mondiale"

étudiants : une feuille de paysage vierge, un simple crayon, une gomme, des aquarelles, des pinceaux, des pots d'eau.
Une partie du tableau noir est décorée d'illustrations sur la Grande Guerre patriotique.

PENDANT LES COURS

JE. Organisation du temps

– Est-ce que tout le monde est prêt ? Bien fait! Ils se sourirent. S'asseoir.

II. Motivation. Énoncé de la tâche d'apprentissage

– Aujourd'hui, nous avons une leçon inhabituelle : elle est consacrée à une grande et joyeuse fête que tout le pays célébrera début mai. De quelles vacances s'agit-il ?(Jour de la Victoire, 9 mai) 70 ans de Victoire !

– Le 22 juin 1941, le Grand Guerre patriotique Peuple soviétique contre les envahisseurs fascistes. Aujourd'hui, dans la leçon, des œuvres d'art et de littérature créées pendant les années de guerre raconteront ces pages de l'histoire de notre pays. Vous devez regarder la présentation d'aussi près que possible ; écoutez et essayez de comprendre le contenu de l'histoire afin de terminer la tâche :

illustrent un extrait de l'oeuvre de Valentin Kataev "Flag".

III. Écouter des extraits de l'histoire "Drapeau" de V. Kataev

Il vient de se lever. C'était une aube sombre et venteuse à la fin de l'automne. À travers des jumelles, le contre-amiral allemand a vu une petite île de granit à l'horizon. Il gisait parmi la mer grise et laide. Des vagues angulaires d'une monotonie sauvage répétaient la forme des falaises côtières. La mer semblait taillée dans le granit.

Une flottille de bateaux de débarquement et de torpilleurs allemands se dirigea vers l'île. L'île a grandi, s'est approchée. Maintenant, d'un simple œil, on pouvait voir un groupe de marins debout sur la place près de l'église.
A ce moment, le soleil cramoisi apparut. Il était suspendu entre le ciel et l'eau, son bord supérieur pénétrant dans un long nuage de fumée et son bord inférieur touchant la mer déchiquetée. Une lumière sombre éclairait l'île. Le drapeau de l'église est devenu rouge, comme du fer rouge.
"Merde, c'est beau", a-t-il dit. par Eversharp - le soleil a fait une bonne blague aux bolcheviks. Il a peint le drapeau blanc en rouge. Mais maintenant nous allons le faire redevenir pâle.
O couverts de fragments de brique et de plâtre, assommés par des balles explosives des murs de l'église, les visages noirs de suie, couverts de sueur et de sang, colmatant les plaies avec du coton arraché à la doublure des cabans, trente marins soviétiques sont tombés un après l'autre, continuant à tirer jusqu'à leur dernier souffle.
Au-dessus d'eux flottait un énorme drapeau rouge, cousu avec de grosses aiguilles de marin et du fil de marin sévère à partir de morceaux de la matière rouge la plus diverse, de tout ce qui se trouvait convenable dans les coffres des marins. Il était cousu à partir de mouchoirs en soie chéris, d'écharpes rouges, d'écharpes en laine cramoisie, de pochettes roses, de couvertures cramoisies, de T-shirts et même de caleçons. Reliure percaline écarlate du premier volume de "Histoire guerre civile" a également été cousu dans cette mosaïque ardente.
À une hauteur vertigineuse, parmi les nuages mouvants, il flottait, coulait, brûlait, comme si un porte-étendard géant invisible le portait rapidement à travers la fumée de la bataille vers la victoire.
Prof. Pourquoi ai-je choisi cette pièce ? V. Kataev a écrit de nombreux romans et histoires merveilleux sur la guerre. À cette époque, il travaillait comme correspondant de guerre et a vu de ses propres yeux avec quel courage nos soldats se sont battus. Mais le drapeau est le symbole de l'État.Drapeau toujours symbolisé l'honneur national. Lorsque la guerre a commencé, les hommes se sont tenus "sous la bannière" et ont prêté serment d'allégeance à leur pays. Être un porte-drapeau au combat était considéré comme très honorable, et capturer une bannière ennemie signifiait accomplir un véritable exploit. Si la bannière était entre les mains de l'ennemi, la honte tombait sur toute l'armée. Drapeau de l'État reçoit les plus hautes distinctions de l'État. Sa dignité est protégée à l'intérieur du pays et à l'étranger. Insulter le drapeau est considéré comme une insulte à l'honneur de l'État et de la nation. A cette époque, la couleur du drapeau de l'URSS était le rouge. Le drapeau rouge symbolise la loi, la force, le courage, l'amour, la bravoure, la guerre.

IV. Conversation sur les peintures de la Seconde Guerre mondiale (présentation du spectacle)

- Vous avez vu de nombreux films sur des événements militaires, comment peut-on les caractériser ? Que reflétaient les artistes sur leurs toiles ? Le professeur met en place des mots clés(courage, courage, héroïsme, tragédie)

v. Fizminutka

VI. Terminer une tâche

Tout sur vos tables est préparé pour le travail avec des peintures, mais vous pouvez faire ce travail avec des crayons de couleur, et un avec un simple crayon, c'est à dire. dans le graphique. Ou vous pouvez mélanger les techniques.

Pour rappel, l'avancement des travaux :

simple croquis au crayon

remplir le fond avec un pinceau large

une fois le fond séché, dessinez les détails avec un pinceau fin ou de la couleur. des crayons, vous pouvez aussi utiliser un feutre (noir et rouge)

L'enseignant peut suggérer un dessin selon le modèle, en le montrant sur un morceau de papier attaché au chevalet mise en œuvre progressive illustrations.

VIII. Résumé de la leçon

– Quelles œuvres d'art avons-nous rencontrées dans la leçon ?
- Qui tâche pratique effectué ?

L'enseignant donne des notes aux élèves qui ont travaillé activement dans la leçon, ont fini de dessiner l'illustration et commentent les notes.

courage

courage,

héroïsme,

la tragédie

Tâches pour les participants de la 5e à la 6e année

Le premier type de tâches

Indiquez les titres des œuvres et leur auteur, le pays de création, décrivez l'intrigue.

1 2 3

Conte de fées 1Eng traduit par L.N. Tolstoï

2. Garçon-au-doigt Charles Perrault France

3. La reine des neiges Hans Christian Andersen Danemark

La connaissance des intrigues d'œuvres littéraires et de leurs auteurs, le pays des œuvres créées, la formation d'idées sur l'illustration sont évaluées.

Pour chaque œuvre correctement nommée, l'auteur reçoit 1 point. Pour la description de la parcelle, 3 points pour chaque œuvre. Quantité maximale points 20.

Écoutez attentivement le morceau de musique. Déterminez le compositeur, le nom, le genre de musique. Décrivez l'intrigue.

(P.I. Tchaïkovski, "Valse des fleurs" du ballet "Casse-Noisette".

Pour le titre correct - l'œuvre, l'auteur reçoit 1 point. Pour la description de l'intrigue jusqu'à 10 points.

Le deuxième type de tâches

1. Un fragment d'un tableau est donné. Reconnaître l'œuvre par son fragment. Écrivez le titre et l'auteur. Décrivez ce qui entoure ce fragment, est à droite et à gauche de celui-ci.

Shishkin "Matin dans une forêt de pins"

Pour chaque titre correct de l'œuvre, l'auteur reçoit 1 point. Jusqu'à 10 points par description Le nombre maximum de points est de 12.

2. Poursuivez : « L'opéra est une performance musicale dans laquelle tout le monde personnages ______________. Donner des exemples d'œuvres lyriques

(chanter).

Le troisième type de tâches

Plusieurs noms sont donnés. Ils peuvent être divisés en 2 et 4 groupes. Soumettez vos ventilations. Donnez un nom à chaque groupe.

Hercule, Ilya Muromets, Pouchkine, Poucette, Winnie l'ourson, Marshak, La reine des Neiges, Gerda, Tchekhov, Aliocha Popovitch, Aphrodite, Tyutchev, Dobrynya Nikitich, Andersen.

DES NOMS

NOM DE GROUPE

DES NOMS

NOM DE GROUPE

La capacité de classer, de généraliser les connaissances à partir de différentes périodes développement culturel. Il est recommandé d'attribuer des points pour chaque mot inclus dans une série raisonnablement compilée et séparément pour l'exactitude de la détermination du principe de systématisation.

Le quatrième type de tâche

Mozart, Tchaïkovski, Pouchkine, Glinka,

Andersen, Repin, les frères Grimm, Lewis Carroll, ____________________________________________________________________

peintures, pinceaux, piano, aquarelle, palette,

____________________________________________________________________

accordéon, valse, violon, harpe, violoncelle.

____________________________________________________________________

Cinquième type de tâche

L'école prépare un bal d'automne. Comment décoreraient-ils la salle, quel genre de compositions musicales étaient utilisées.

Tâches pour les participants de la 7e à la 8e année

Le premier type de tâches

1. Des illustrations d'œuvres littéraires sont données.

Indiquez les titres des œuvres et leur auteur, artiste, décrivez l'intrigue.

La connaissance des intrigues d'œuvres littéraires et de leurs auteurs, la formation d'idées sur l'illustration sont évaluées.

1. L'histoire du pêcheur et du poisson 2. L'histoire du tsar Saltan, de son glorieux fils Gvidon Saltanovitch et belle princesse Swans 3. L'histoire du coq d'or

COMME. Pouchkine, artiste Ivan Yakovlevich Bilibin

1 2 3

Pour chaque œuvre correctement nommée, l'auteur reçoit 1 point. Pour la description de la parcelle, 3 points pour chaque œuvre. Le nombre maximum de points est de 15.

Comme la tâche consiste à écouter, probablement collectivement, des fichiers musicaux, il est recommandé de la placer en premier dans un ensemble de tâches afin que chaque participant puisse ensuite avancer tout en accomplissant les tâches à son rythme, sans être distrait.

Écoutez attentivement le morceau de musique. Déterminez le compositeur, le nom, le genre de musique. À histoire courte exprimez votre jugement et l'effet de la musique sur l'auditeur.

Beethoven "Symphonie n° 5"

Pour le titre correct - l'œuvre, l'auteur reçoit 1 point. Jusqu'à 10 points par histoire.

Le nombre maximum de points est de 12.

Le deuxième type de tâches

1. Un fragment d'un tableau est donné. Reconnaître l'œuvre par son fragment. Écrivez le titre et l'auteur Décrivez ce qui entoure ce fragment, est à droite et à gauche de celui-ci.

Écrivez 5 à 6 mots ou phrases qui traduisent l'ambiance de l'œuvre.

Sourikov "Boyarynya Morozova"

La connaissance des peintures, les idées générales sur la composition, la capacité de ressentir et de transmettre l'ambiance de l'œuvre sont évaluées.

Pour chaque titre correct de l'œuvre, l'auteur reçoit 1 point. Jusqu'à 10 points par description Le nombre maximum de points est de 12.

2. Confusion: Les termes musicaux sont entrés dans cette confusion de lettres. Aidez-les à les trouver et signez correctement les mots musicaux.

A) SYANBALM

B) AFAR

B) AKMINAID

D) YTNO

D) STILOS

A) un ensemble

B) harpe

B) dynamique

D) remarques

D) soliste

1 point est attribué pour une bonne réponse. 1 point pour chaque titre correct. Le nombre maximum de points est de 15.

Le troisième type de tâches

Si vous résolvez correctement le jeu de mots croisés horizontalement, le nom sera déterminé verticalement dans la colonne sélectionnée la créativité artistique en général.

1. Un type d'art basé sur la combinaison du noir et du blanc.

2. La doctrine des moyens de transfert d'espace sur un avion.

3.L'image est comiquement exagérée traits caractéristiques la personne.

4. Un type d'art dont les œuvres ont une forme tridimensionnelle et sont faites de matériaux solides ou plastiques.

5. L'image graphique la plus simple.

6. Exposition des œuvres au grand public.

7. Une œuvre d'art qui capture l'apparence d'une personne.

8. Principal des moyens d'expression La peinture.

9. Un genre de beaux-arts dans lequel des objets entourant une personne sont représentés.

Réponse.

1 g

2 P

Avec

dans

3 à

4 Avec

Avec

6 dans

Avec

dans

7 P

sur

8 c

dans

9 n

sur

La capacité de mettre en évidence l'essentiel, de classer, de généraliser les connaissances et de maîtriser la terminologie est évaluée. Il est recommandé d'attribuer des points pour chaque mot correctement saisi, un point supplémentaire est attribué pour le dernier mot verticalement.

Le nombre maximum de points est de 10.

Le quatrième type de tâche

Étant donné une série de mots. Trouvez le mot supplémentaire dans chaque ligne et barrez-le. Expliquez brièvement votre décision.

Lermontov, Tolstoï, Tchaïkovski, Pouchkine

____________________________________________________________________

Levitan, Polenov, Vasnetsov, Chichkine

____________________________________________________________________

sauce, gouache, crayons de cire, stylos à hélium, marqueurs

____________________________________________________________________

opéra, valse, ballet, comédie musicale.

____________________________________________________________________

Connaissance de différentes régions l'art, la capacité de voir le principe de généralisation et de systématisation, la capacité de nommer un phénomène qui ne rentre pas dans une généralisation.

Cinquième type de tâche

À Jardin d'enfants se préparer Fête du Nouvel An. Comment décoreraient-ils la salle, quel genre de compositions musicales étaient utilisées. Sur la base de quelles œuvres littéraires écririez-vous un scénario pour une matinée.

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

La créativité et la métasubjectivité sont évaluées. Le nombre maximum de points est de 20.

TÂCHES DU STAGE SCOLAIRE DE L'OLYMPIADE DES ARTS 2015

Tâches pour les participants de 9e année

Le premier type de tâches

1. Familiarisez-vous avec les signes d'une œuvre d'art donnés dans le texte. Faire une analyse des travaux conformément au plan :

1. Déterminez le travail selon les signes énumérés.

2. Spécifiez le type d'art auquel il appartient.

3. Justifiez votre choix de forme d'art en surlignant les informations du texte qui vous aident à trouver la réponse.

4. À quelle culture appartient l'œuvre ?

5. Indiquez le siècle ou l'époque où il a été créé.

6. Si possible, indiquez son emplacement.

Exemple de texte

Dans cette œuvre, tous les moindres détails sont reproduits, ce que seule la subtilité de la peinture peut rendre. Par conséquent, les yeux ont cet éclat et cette humidité que l'on voit habituellement chez une personne vivante ... Les cils ... ne pourraient pas être représentés avec plus de naturel. Le nez, avec ses belles ouvertures, rosées et tendres, semble vivant. La bouche, légèrement ouverte, avec les bords reliés par la rougeur des lèvres à la physicalité de son genre, ne semble pas être de la peinture, mais de la vraie chair. Dans l'approfondissement du cou, avec un regard attentif, vous pouvez voir le battement du pouls. Le sourire est donné si agréable qu'il semble que vous considériez un divin plutôt qu'un être humain; le portrait lui-même est vénéré comme une œuvre extraordinaire, car la vie elle-même ne saurait en être autrement.

La tâche vous permet de déterminer l'étendue des connaissances d'œuvres d'art spécifiques : Mona Lisa (Gioconde) de Léonard de Vinci. Louvre Paris France

La connaissance des peintures, les idées générales sur la composition, la capacité à décrire des œuvres selon un algorithme et à répondre par une phrase complète sous forme de texte sont évaluées

Pour chaque phrase complète correcte, 1 point est attribué. Pour plus d'informations sur chaque article, 2 points supplémentaires.Le nombre maximum de points est de 18.

LÉONARD DE VINCI

Écrire:

3. moment de leur création

1. acropole athénienne. La Grèce ancienne

2. Buste de Néfertiti Égypte ancienne conservé à Berlin Musée d'État

3. Lanceur de disco. Rome antique.stocké dans musée nationalà Rome.

Le deuxième type de tâches

1. Regardez attentivement.

1. Si vous reconnaissez l'œuvre, écrivez son titre, son auteur et son heure de création.

2. Décrivez ce travail.

3. Décrivez l'histoire de la création de l'œuvre.

4. Nommez au moins trois œuvres célèbres de la même ville, leurs auteurs.

Cavalier de bronze(monument à Pierre 1 à Saint-Pétersbourg) sculpteur Falcone

La reconnaissance de l'œuvre et du sculpteur, la connaissance de l'histoire de sa création, les idées générales sur la composition, la capacité à ressentir et à transmettre l'ambiance de l'œuvre sont évaluées. Ainsi que le développement culturel général.

Pour chaque bonne réponse, l'auteur reçoit 1 point. Jusqu'à 10 points pour chaque description et historique de création. Pour une connaissance générale des informations sur la culture de Saint-Pétersbourg - jusqu'à 10 points.

Le nombre maximum de points est de 32.

2 . Comme la tâche consiste à écouter, probablement collectivement, des fichiers musicaux, il est recommandé de la placer en premier dans un ensemble de tâches afin que chaque participant puisse ensuite avancer tout en accomplissant les tâches à son rythme, sans être distrait.

Exemple de liste d'épisodes :

1. romance "Je me souviens d'un moment merveilleux" musique de M.I. Glinka, paroles de A.S. Pouchkine (détail). interprété par Dmitry Hvorostovsky

2. Air de Ruslan tiré de l'opéra de M.I. Glinka "Ruslan et Lyudmila" (détail). Interprété par Fedor Ivanovitch Chaliapine

Histoire incroyable la création révèle à bien des égards le secret du charme lyrique inégalé de cette œuvre. Pouchkine a dédié ses lignes à Anna Petrovna Kern, une beauté mariée, malheureuse dans son mariage. Glinka, des années plus tard, est tombée amoureuse de sa fille, Ekaterina Ermolaevna. Mais étant un homme marié, il n'a pas non plus eu l'occasion de lier son destin à sa bien-aimée. Tendresse, tristesse, espoir - et tout cela est "doublement" lavé par le génie de Pouchkine et le talent de Glinka.

Exercer

3. Donnez des exemples d'œuvres dans ces genres musicaux (autres œuvres d'auteurs différents).

Genres musicaux

Numéro du fragment sonore, titre, musique, paroles, interprète

Tâche 3

romance

opéra

4. Écrivez l'histoire de la création par l'auteur d'une œuvre littéraire basée sur le fragment musical n ° 1.

Pour le nom correct - titre, musique, paroles, interprète, définition du genre, 1 point est attribué. Par brève description Chaque travail est attribué jusqu'à 10 points. Pour des exemples d'autres œuvres dans ces genres, 1 point pour le titre, la musique, les paroles, l'artiste.

Le troisième type de tâches

Considérez et analysez l'image de B. Kustodiev "Morning".

1. Décrire composition globale le travail et la fonction des personnages qui y sont représentés.

2. Nommez les détails significatifs mémorables, leur place dans la composition et la fonction.

3. Déterminez l'ambiance générale de l'image.

4. Nommez 3 œuvres d'art pictural qui représentent des scènes de la vie quotidienne.

5. Spécifiez 3 Œuvres remarquables le même artiste.

La connaissance des peintures, les idées générales sur la composition, la capacité de ressentir et de transmettre l'ambiance de l'œuvre sont évaluées.

Jusqu'à 10 points par description

Pour des réponses correctes supplémentaires aux questions n° 3 et 4, un point supplémentaire est attribué.

Le nombre maximum de points pour des réponses correctes aux questions 3 et 4 est de 6 points.

Le quatrième type de tâches

1. Combinez les concepts et les termes en groupes.

2. Définissez chaque terme.

Symphonie. Poème. Portrait. Sonatine. Épigramme. Nature morte. Paysage. Oh ouais. Anapeste. Arts graphiques. Oratorio. Aria.

Numéro de groupe

Nom de groupe

1 point pour chaque groupement correct. Le nombre maximum de points est de 3.

Le score maximum pour l'ensemble de la tâche est de 15.

Cinquième type de tâches

Créez une présentation "Album d'art" de 5 diapositives (feuilles) à partir des œuvres utilisées dans les tâches de l'Olympiade. Essayez de présenter les informations trouvées sur les œuvres que vous avez choisies de manière aussi complète et concise que possible.

La créativité et la métasubjectivité sont évaluées. Le nombre maximum de points est de 20.

TÂCHES DU STAGE SCOLAIRE DE L'OLYMPIADE DES ARTS 2015

Tâches pour les élèves de 10e

Le premier type de tâches

Des images de 3 œuvres d'art sont données.

Écrire:

2. à laquelle époque de l'histoire de la culture européenne, ils appartiennent,

3. No. 1. Forme d'art, matériau, No. 2 forme d'art, ce qu'il y avait autrefois à cet endroit No. 3. Forme d'art, technique

3. leur emplacement actuel.

1. Naissance de Vénus, BotticelliNaissance de Vénus Botticelli.Matériel - matériau de détrempe. Peinture, toile. Actuellement stockée dans Galerie des Offices, Florence.

2. Basilique Saint-Pierre à Rome par Michelangelo Buonarroti. Architecture. Situé à Rome. Il y avait un cirque ici.

3.La Cène de Léonard de Vinci. Fresco est une peinture sur plâtre humide. Monastère de Santa Maria delle Grazie à Milan.

2. Renaissance, ou Renaissance réussi et précédent. Il tombe - en Italie - au début (partout en Europe - des XVe-XVIe siècles) - au dernier quart et dans certains cas - aux premières décennies.

Ce type de tâche vise non seulement à reconnaître une œuvre particulière, mais également à former certaines compétences pour analyser une œuvre, comprendre qu'une œuvre d'art particulière appartient à un certain type d'art, l'époque (moment) de sa création . Une extension de la réponse dans ce cas est la connaissance des auteurs de l'œuvre, le lieu de l'œuvre (si l'on parle par exemple de structure architecturale). Le participant n'est pas tenu de connaître les dates exactes.

La connaissance d'informations supplémentaires révèle les participants les plus préparés.

Pour chaque bonne réponse, 1 point est attribué.

2. 3 images de monuments d'art sont données.

Écrire:

1. les noms des monuments représentés dans les illustrations,

2. à quel pays ou à quelle culture ils appartiennent,

3. le moment de leur création,

4. leur emplacement actuel.

1. Nike de Samothrace La Grèce ancienne Paris Louvre

2. Le Grand Sphinx de Gizeh L'Egypte ancienne

3. Colisée Rome antique

Ce type de tâche vise non seulement à reconnaître une œuvre particulière, mais également à former certaines compétences pour analyser une œuvre, comprendre qu'une œuvre d'art particulière appartient à un certain type d'art, l'époque (moment) de sa création . Une extension de la réponse dans ce cas est la connaissance des auteurs de l'œuvre, l'emplacement de l'œuvre (si nous parlons, par exemple, d'une structure architecturale). Le participant n'est pas tenu de connaître les dates exactes.

La connaissance d'informations supplémentaires révèle les participants les plus préparés.

Pour chaque bonne réponse, 1 point est attribué.

Il est recommandé de fournir des points pour d'éventuelles informations supplémentaires. La note maximale recommandée pour la tâche est de 20 points.

Le deuxième type de tâches.

1. Comme la tâche consiste à écouter, probablement collectivement, des fichiers musicaux, il est recommandé de la placer en premier dans un ensemble de tâches afin que chaque participant puisse ensuite avancer tout en accomplissant les tâches à son rythme, sans être distrait.

Les participants sont invités à écouter 2 épisodes musicaux.

Gamme suggérée d'épisodes musicaux pour la 10e année :

1. L. Beethoven Sonate n° 14 (lunaire)

2. Mozart Symphonie n° 40 ;

L'enseignant de service dans le public invite les participants à se familiariser avec le contenu de la tâche et le matériel du tableau pour la tâche, annonce que les fichiers peuvent être écoutés deux fois. Avant d'allumer chaque fragment, le professeur de service dans le public annonce : "Fragment n°1", "Fragment n°2", etc.

Exercer

1. Familiarisez-vous avec le matériau de la table. Écoutez 2 extraits oeuvres musicales. Déterminez le genre de chacun d'eux.

2. Remplissez le tableau en indiquant le numéro du fragment sonore. Si vous connaissez le titre et l'auteur, veuillez les indiquer. Donnez une brève description des travaux.

Genres musicaux

Numéro de fragment de sondage

sonate

symphonie

Le nombre maximum de points est de 40.

Le troisième type de tâches.

Considérez et analysez le célèbre travail de l'école russe.

1. Écrivez le titre de l'œuvre et le nom de son auteur.

2. Décrivez la composition générale de l'œuvre et les fonctions des personnages qui y sont représentés.

3. Nommez les détails significatifs mémorables, leur place dans la composition et la fonction.

5. Nom oeuvres célébres du même genre.

La connaissance des peintures, les idées générales sur la composition, la capacité de ressentir et de transmettre l'ambiance de l'œuvre sont évaluées.

Pour le titre correct de l'œuvre, l'auteur reçoit 1 point.

Pour la description (question n ° 2,3,4) jusqu'à 10 points pour chacun.

Le nombre maximum de points est de 32.

Pour des réponses correctes supplémentaires aux questions n ° 5,6, 1 point supplémentaire est attribué

Le nombre maximum de points est de 40.

Le quatrième type de tâches.

12 noms, concepts et termes liés à l'art sont donnés.

Classicisme. Bach. Salle. Flèche. Le romantisme. Modernisme. Cambre. Chopin. Colonne. Scène. Dans les coulisses. Mozart.

1. Combinez les noms, les concepts et les termes en groupes. Donnez une définition.

Numéro de groupe

Nom de groupe

Définition de chaque terme du groupe

1 point pour chaque groupement correct. Maximum de points 4

Pour chaque définition correcte du terme dans le groupe, 1 point. Le nombre maximum de points est de 12.

Le nombre maximum de points pour l'ensemble de la tâche est de 16.

Cinquième type de tâches.

(effectué après que le participant a soumis des réponses écrites)

Faites une preuve que l'objet que vous avez choisi dans votre région peut être appelé la "huitième merveille du monde". Vous pouvez choisir un objet de n'importe quelle époque culturelle et historique, direction artistique ou des oeuvres d'art.

La créativité et la métasubjectivité sont évaluées. Le nombre maximum de points est de 20.

TÂCHES DU STAGE SCOLAIRE DE L'OLYMPIADE DES ARTS 2015

Tâches pour les élèves de 11e

Temps recommandé pour terminer les devoirs des élèves de 11e année en 4 heures astronomiques

1. Dame hermine" était écrit Léonard de Vinci. Paris Louvre

2. Naissance Vénus Sandro Botticelli. Actuellement stockée dans la Galerie des Offices, Florence tempera, peinture, toile

3. David- statue de travail en marbre Michel-Ange. Situé à Florence.

Ce type de tâche vise non seulement à reconnaître une œuvre particulière, mais également à former certaines compétences pour analyser une œuvre, comprendre qu'une œuvre d'art particulière appartient à un certain type d'art, l'époque (moment) de sa création . Une extension de la réponse dans ce cas est la connaissance des auteurs de l'œuvre, l'emplacement de l'œuvre (si nous parlons, par exemple, d'une structure architecturale). Le participant n'est pas tenu de connaître les dates exactes.

La connaissance d'informations supplémentaires révèle les participants les plus préparés.

Pour chaque bonne réponse, 1 point est attribué.

Il est recommandé de fournir des points pour d'éventuelles informations supplémentaires. La note maximale recommandée pour la tâche est de 30 points.

Le deuxième type de tâches.

Les participants sont invités à écouter 2 épisodes musicaux.

Gamme suggérée d'épisodes musicaux pour la 11e année :

1. Fryderyk Chopin Valse n° 7 Kismoll

2.Frederic Chopin Spring Waltz (Valse de l'amour)

Exercer

1. Familiarisez-vous avec le matériau de la table. Écoutez 2 morceaux de musique. Déterminez le genre de chacun d'eux.

2. Remplissez le tableau en indiquant le numéro du fragment sonore. Si vous connaissez le titre, l'auteur, le genre, merci de les indiquer. Donnez une brève description de l'œuvre (le thème de l'œuvre).

3. Donnez des exemples et des œuvres dans ces genres musicaux (d'autres œuvres d'auteurs différents).

Genres musicaux

Numéro de fragment de sondage

Pour le nom correct - titre, auteur, définition du genre reçoit 1 point.

Pour une brève description de chaque œuvre, jusqu'à 10 points sont attribués. Pour des exemples d'autres œuvres dans ces genres, 1 point pour le titre, l'auteur.

3. Décrivez la composition globale de l'œuvre et indiquez le nombre de personnages qui y sont représentés.

4. Déterminez l'ambiance générale de l'œuvre.

5. Nommez des détails mémorables significatifs et leurs fonctions, l'histoire de leur écriture.

6. Indiquez les œuvres célèbres du même artiste.

La connaissance des peintures, les idées générales sur la composition, la capacité de ressentir et de transmettre l'ambiance de l'œuvre sont évaluées.

Pour la définition correcte du personnage principal: Portrait de Chaliapin Kustodiev, le titre de l'œuvre, l'auteur, le genre se voit attribuer 1 point.

Pour la description (question n ° 3,4,5) jusqu'à 10 points pour chacun.

Le nombre maximum de points est de 33.

Pour des réponses correctes supplémentaires à la question n° 6, 1 point supplémentaire est attribué.

Le nombre maximum de points est de 40.

Tâche du quatrième type.

10 concepts et 9 définitions sont donnés.

Associez les concepts à leurs définitions. Insérez les lettres correspondantes dans le tableau. Définissez le reste du concept.

1 - Adagio. 2 - Haut-relief. 3 - La vie. 4 - Empâtement. 5 - Contrefort. 6 - Métaphore.

7 - Performances. 8 - Plein air. 9 - Syncope. 10 - Éclectique.

A. le déplacement du support rythmique en musique d'un temps fort à un temps faible, c'est-à-dire un décalage entre l'accent rythmique et l'accent métrique.

B. superposition épaisse et juteuse de couleurs, souvent utilisée en peinture Peinture à l'huile, en particulier pour améliorer l'effet d'éclairage.

B. un support supplémentaire qui supporte le poids du plafond. Culée verticale à l'intérieur ou à l'extérieur du bâtiment.

G. rythme lent ; un morceau de musique ou une partie de celui-ci exécuté à ce tempo est généralement l'une des parties médianes d'une symphonie, d'un quatuor, d'une sonate, etc.

D. technique de peinture consistant à représenter des objets à la lumière naturelle et dans des conditions naturelles.

E. un genre de littérature d'église qui décrit la vie et les actes des saints.

G. type de trope artistique (tropos grec - «révolution»), l'un des modes de mise en forme artistique, qui consiste en la convergence et la connexion d'images individuelles qui ne sont pas interconnectées dans la vie réelle en un tout.

Forme Z. art contemporain dans lequel les actions d'un artiste ou d'un groupe en un lieu particulier et à un moment particulier constituent une œuvre.

I. combinaison artificielle d'éléments de contenu et de forme qui ont des origines différentes.

Tableau pour la tâche.

Des lettres

Définition:

La tâche vise à identifier le niveau de compétences d'une matière particulière, le degré de compréhension par les participants de la signification des caractéristiques expressives de différentes œuvres d'art. Les participants doivent non seulement expliquer des définitions spécifiques, mais également démontrer la corrélation de ces définitions avec la structure figurative de divers phénomènes dans l'art.

La note maximale est de 20 points.

Cinquième type de tâches.

(effectué après que le participant a soumis des réponses écrites)

Faites une preuve que le 1 objet de Moscou ou de Saint-Pétersbourg que vous avez choisi peut être appelé "la huitième merveille du monde". Vous pouvez choisir un objet de n'importe quelle époque culturelle et historique, direction artistique ou œuvre d'art.

La créativité et la métasubjectivité sont évaluées. Le nombre maximum de points est de 20.

CRÉATIVITÉ DES GRANDS ILLUSTRATEURS RUSSES SUR L'EXEMPLE DES ŒUVRES LITTÉRAIRES CÉLÈBRES

Ismagilova Evgenia Pavlovna

Étudiant de 3e année, Département de la construction urbaine et de l'économie, Fédération de Russie, Orel

Livres. Une source de connaissances pour l'étudiant et le scientifique, une source d'inspiration pour l'artiste, un divertissement pour les fatigués. Il y a de nombreuses années, le culte du livre est né, un culte que même la technologie moderne ne peut supplanter à ce jour.

Un livre peut être un ami à la fois pour un enfant et pour un adulte, les Russes ne le savent pas bien, car notre terre a donné à la littérature autant d'écrivains éminents qu'aucun autre pays n'en a donné. C'est pourquoi le rôle du graphisme des livres dans beaux-Arts Je pense que c'est particulièrement important.

Les graphiques de livre sont des illustrations, des dessins d'intrigue. C'est l'un des types d'art graphique, qui comprend, tout d'abord, des illustrations, des lettres et des vignettes. Les graphismes peuvent être monochromes et multicolores, ils peuvent remplir complètement le livre et dépeindre certaines histoires, ou ils peuvent décorer la reliure et précéder les chapitres, rendant ainsi le livre vivant et unique. La forme la plus complexe est une illustration - un dessin d'intrigue.

Cela n'aurait pas de sens d'analyser séparément ce type d'art s'il n'assumait que le rôle de la décoration. Familiariser le lecteur avec le livre, le rendre plus attrayant en apparence, ne suffit pas ; en fait, son rôle est beaucoup plus profond. Il s'agit d'un guide vers le monde de l'écrivain, un chemin menant le lecteur le long du scénario de l'œuvre. L'illustration complète l'impression de la lecture, enrichit idéologiquement et esthétiquement le lecteur. Transformée en une forme d'art graphique, la pensée de l'écrivain acquiert, pour ainsi dire, une nouvelle force, trouve de nouvelles voies vers le cœur et l'esprit d'une personne.

Heureusement, la plupart plus grandes oeuvres Les écrivains russes sont étudiés dans les écoles, donc tout le monde les considère comme une famille, un souvenir et un amour. Ces livres incluent le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment", illustré par D.A. Shamarinov. Les enfants sont élevés sur ce travail, il leur inculque le sens de la responsabilité de leurs propres actions, développe le concept d'honneur et les mœurs de l'époque. Les dessins de Shamarinov pour ce livre sont particulièrement remarquables; en plus de leur beauté, ils sont remplis de sens le plus profond et comme s'ils vivaient séparément, leur propre vie, sans perdre le contact avec le roman. De nombreuses illustrations sont consacrées aux rues de Saint-Pétersbourg. Pourquoi admire-t-on les vieux quartiers de Saint-Pétersbourg ? Parce qu'en se promenant dans cette partie de la ville, on voit beaucoup de vieux bâtiments, dont chacun se dresse ici. de longues années et crée une atmosphère inoubliable et unique d'un roman de livre. Pour nous, c'est un souvenir, un symbole de l'époque, c'est pourquoi ces vues nous sont si chères. En fait, D.A. Shamarinov immenses maisons, rues étroites et les escaliers sombres et déprimants ont contribué à révéler l'air froid de la ville à l'époque, qui était associé au désir froid qui imprégnait le roman. La ville cache en elle-même le désespoir angoissant de gens qui semblent avoir tout perdu. L'artiste, sans montrer de visages, ne fait que traduire l'atmosphère de la contradiction impitoyable du roman en silhouettes, l'insensibilité cruelle de certains personnages fait écho au désespoir des autres (Fig. 1).

Peut-être que Shamarinov n'aurait pas atteint une telle compétence sans A.M. Gorki. Il est devenu pour jeune artiste ami et mentor. Gorki n'était pas seulement un maître de la plume et des mots, il était aussi parfaitement capable de voir le talent et de le révéler, et c'est ainsi qu'il a révélé Shamarinov, lui donnant des conseils discrets. Pendant le travail de l'artiste sur l'œuvre "La vie de Matvey Kozhemyakin", l'écrivain a dirigé l'illustrateur, aidant avec les instructions. Gorki a essayé d'orienter Shamarinov vers la création non seulement images descriptives, mais à utiliser dans l'illustration de portraits socio-psychologiques brillants et nets. Peut-être grâce à ces conseils, une image est apparue qui ne peut être ignorée, en particulier l'image de Sonya qui s'enfonce dans l'âme (Fig. 2). Une fille fragile et mince, avec de grands yeux tristes, semble complètement sans défense. Toute sa silhouette exprime la fatigue, l'incapacité à combattre toutes les épreuves de la vie, qui se transmettent à travers l'image oppressante et sombre de l'habitation. Malgré tout cela, l'artiste a réussi à transmettre la polyvalence du personnage de l'héroïne à l'aide de fusain sur papier. L'horreur, la peur, l'absence de défense et le ressentiment de la jeune fille n'obscurcissent pas complètement sa force intérieure et sa grandeur d'esprit.

Un exemple frappant du magnifique travail de l'illustrateur sont les dessins de l'histoire "Taras Bulba" de Gogol. L'écrivain décrit ainsi le chagrin de Taras lié à la mort de son fils Ostap : Il resta assis là un long moment, baissant la tête et répétant tout le temps : « Mon Ostap ! Ostap le mien ! La mer Noire scintillait et s'étalait devant lui ; une mouette criait dans les roseaux lointains ; sa moustache blanche était argentée et les larmes coulaient les unes après les autres.

Voulant capturer cet épisode, E.A. Kibrik, un illustrateur soviétique bien connu, a interprété l'idée de l'écrivain d'une manière particulière. Un dessin au fusain est voué à une existence en noir et blanc et il faut avoir du talent pour le faire s'enflammer d'émotions. La figure monolithique de Taras avec sa tête tristement baissée se connecte visuellement avec les vagues déchaînées. Une tempête naît dans le dos du héros, tout comme le chagrin naît dans son âme. Le désir d'un homme grand et fort est associé au pouvoir de la mer sans fond et sans limites, au pouvoir des éléments déchaînés. En tant qu'écrivain, l'artiste a son propre moyen de faire croire ce qui est représenté, ressentir le chagrin d'une personne (Fig. 3).

Il semblerait que le savoir-faire de l'illustrateur soit enfermé dans le cadre d'une feuille de papier. Cette idée est brisée par le talent débordant de l'ancienne génération d'artistes, à qui V.A. Favorski. Peu de gens dans les temps modernes connaissent la définition du terme - gravure sur bois. C'est ce qu'ils appellent la gravure sur bois, c'est très vue complexe illustrations, que Favorovsky possédait magistralement. C'est dans cette technique que les dessins de la tragédie d'A.S. Pouchkine "Boris Godunov". L'artiste a pu tout exprimer sur l'arbre : les passions rebelles des serviteurs, les pensées lourdes des personnages principaux, la force de l'esprit des gens.

Il est impossible de ne pas être étonné de la richesse de l'imagination de l'artiste, car il a su faire revivre l'ornement. Entre ses mains, la cravate graphique complexe a pris vie, aidant à représenter une gamme polyvalente de personnages humains. Chaque dessin était unique, reflétant différents côtés vie spirituelle de l'homme. L'ornement encadre discrètement l'image, agissant quelque part en imitant la sculpture sur bois, quelque part le motif complexe encadrant le cadre semble germer avec de minces tentacules vénéneuses (Fig. 4), rappelant au spectateur les affres de la conscience et le sombre passé du protagoniste.

Les grands livres ne meurent pas avec l'auteur, ils continuent à vivre pour lui, perpétuant sa mémoire. L'œuvre meurt même après une génération, si la moralité investie en elle par l'auteur est vraiment profonde. Chacun cherche dans les livres des classiques la réponse à ses questions, le reflet de ses expériences, de ses pensées.

Un véritable artiste ne "finira" jamais, ne complétera pas le travail de quelqu'un, ne sera pas un "traducteur" passif du monde du texte au monde des couleurs, il restera un créateur à part entière de ces images, en utilisant le texte de l'œuvre seulement en tant que muse inspirée. Chacun résout cette tâche difficile à sa manière, c'est pourquoi le même travail peut être illustré par des centaines différents artistes et leurs dessins ne seront jamais identiques, chacun apportera quelque chose de nouveau, nuançant de plus en plus de nouvelles facettes des sentiments des personnages.

Qui peut aimer un livre plus qu'un illustrateur ? Lui seul peut vraiment comprendre l'intention de l'auteur, car il ne suffit pas de lire attentivement l'œuvre, de comprendre l'idée et l'histoire, d'étudier les accessoires et les choses de l'époque décrite. L'artiste est obligé de s'appuyer sur ses propres impressions et d'avoir une imagination étonnante qui ne se limitera pas aux lignes d'un roman ou d'une nouvelle. Il doit être capable de remarquer dans la vie qui l'entoure de telles situations qui l'aideront alors dans son activité créative pour une expression vivante de l'essence de l'épisode et des expériences émotionnelles des personnages.

Figure 1. D.A. Shamarinov. Illustration pour le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et châtiment"

Figure 2. D.A. Shamarinov. Illustration pour le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et châtiment"

Lorsqu'il travaille sur un livre, l'artiste doit comprendre l'essence de l'œuvre, sentir le style de présentation de l'auteur et choisir un style graphique spécial pour cela.

Figure 3. E. Kibrik. Illustration pour l'histoire de N.V. Gogol "Taras Bulba"

Figure 4. V. Favorsky. Illustration pour le drame d'A.S. Pouchkine "Boris Godunov"

Bibliographie:

1. Gogol N.V. Taras Bulba: manuel. allocation. M. : 1986. - 123 p.

2. Dostoïevski F.M. Crime et châtiment : manuel. allocation. M. : 1980. - 383 p.

3. Histoire de l'art russe. Notes de cours Zhukovsky V. ISFU, 2007. - 397 p.

4. Pouchkine A.S. Boris Godounov / Fig. V. Favorsky. Éd. 10e. M. : Dét. lit., 1980 - 240 p.

5. Shantyko N.I. Créativité des illustrateurs. Maison d'édition de l'Académie des Arts de l'URSS.: 1962. - 74 p.

Wonderland nous ouvrirons Et nous rencontrerons les héros. Dans les lignes sur les dépliants, Où sont les stations sur les points.

Selon vous, qu'est-ce que l'illustration ?

Illustration- c'est un type de graphisme de livre, sa base.

Comment s'appelle l'artiste qui illustre une œuvre littéraire ?

Illustrateur- un artiste qui conçoit un livre, révélant le contenu d'une œuvre littéraire au moyen d'un graphisme artistique.

RAPPORT

Illustrateurs notables

Célèbre illustrateur russe

Evgueni Ivanovitch Charouchineétait écrivain et artiste. Il a illustré ses livres et les œuvres d'autres écrivains (Marshak S. "Children in a Cage," Teremok ").

Merveilleux artiste – Evgueni Mikhaïlovitch Ratchev. Le fil conducteur de l'œuvre d'E. Ratchev est illustrations Russe, ukrainien, bachkir, biélorusse, bulgare, nord contes populaires, fables, contes de fées des classiques de la littérature russe et mondiale. En outre, l'auteur d'illustrations pour de nombreuses collections d'histoires et de contes de fées sur la nature et les animaux, dont les auteurs étaient V. V. Bianchi, M. M. Prishvin, P. N. Barto, D. N. Mamin-Sibiryak, V. M. Garshin, O. D. Ivanenko et d'autres.

RAPPORT

Ecrivain pour enfants, illustrateur et animateur Vladimir Grigorievitch Suteev. Ses images gentilles et drôles ressemblent à des images d'un dessin animé. Les dessins de Suteev ont transformé de nombreux contes de fées en chefs-d'œuvre.

RAPPORT