Pastel pour le dessin - un matériau artistique né bien plus tôt Peinture à l'huile. De grands artistes tels que Léonard de Vinci, Degas, Renoir ont peint leurs chefs-d'œuvre non seulement à l'huile, mais au pastel.

Le pastel d'art (du latin "pâte") est une matière douce et agréable à travailler. Habituellement produit sous la forme de crayons et de crayons.

La composition du pastel est assez simple - un pigment plus un liant. Comme liant des adhésifs tels que la cire, les huiles minérales ou la gomme arabique peuvent être utilisés.

Le pastel pour le dessin peut être de quatre types:

• pastel sec (dur, doux, ultra-doux (doux))

Arrêtons-nous brièvement sur chacun des types de pastels répertoriés.

Pastel sec

Un tel pastel se pose facilement et doucement sur le papier. Donne un trait dont la taille varie de 2 à 5 mm. Il peut être mélangé avec votre doigt, transformant les traits en un ton uniforme.

Superposées les unes aux autres, les couleurs se mélangent facilement et permettent d'obtenir de nouvelles nuances. Ainsi, même un petit jeu de crayons vous permettra de créer une image riche en couleurs.

Un bon pastel ne doit pas rayer le papier, s'effriter et se casser lors du travail.

Selon le rapport pigment/liant, le pastel sec est divisé en :

• dur dur
• doux doux
• super doux extra doux

Plus le pastel contient de liant, plus il est dur. Dans le même temps, certains types de pastels, les plus doux, ne peuvent être constitués que de pigment. H Souvent, ils sont faciles à distinguer par la forme des crayons - les pastels tendres sont le plus souvent fabriqués avec des crayons ronds et les durs avec des bâtons rectangulaires.

pastel dur pour le dessin, il donne des traits plus nets et plus fins que doux. Il est pratique pour elle de dessiner les détails de l'image. Il s'effrite moins de la surface du papier.

pastel sec pour le dessin contient plus de pigment. Il vous permet de remplir de grandes surfaces de couleur, il est facile à ombrager.

Il est plus agréable à manipuler, donne une belle texture veloutée à l'image, facilite la création de traits lumineux.

Cependant, il n'est pas facile pour les artistes novices de contrôler ce matériau - les crayons se cassent facilement, la couche précédemment appliquée est maculée, émiettée. Dessiner avec des pastels secs demande un soin particulier.

Par conséquent, dans le travail, il est logique de commencer l'image avec un pastel doux pour obstruer les pores du papier et de le compléter avec un plus dur.

Pan pastel (pastel "ultra doux") Disponible dans des pots spéciaux, qui ressemblent beaucoup aux palettes avec des ombres. Chacun de ces pots contient 35 % de pastel en plus qu'un bâton de pastel ordinaire.

Le pastel pan se mélange bien et donne la reproduction des couleurs la plus précise. Par conséquent, les artistes travaillent généralement avec lui dans la technique du réalisme.

Ils dessinent avec des pastels secs à l'aide d'éponges en mousse spéciales, mélangeant les couleurs directement sur le papier.

Ce pastel n'est pas encore très courant, il est rarement vendu en Russie.

Les fabricants de pastels importés les plus connus :

• société française Sennelier(produit une palette de 525 couleurs à partir de pigments de haute qualité - ce pastel est assez cher).
• Des pastels de bonne qualité sont produits par des entreprises telles que
• Rembrandt,
• Schminke,
• Faber Castell
• Talles(Hollande)
• Le pastel de fabrication coréenne n'est pas moins attrayant en qualité. Mungyo avec une bonne gamme de couleurs. Très abordable, il est deux fois moins cher qu'un Faber-Castell, mais pas moins bon en qualité.

Plus de marques de pastel étrangères :

Koh-I-Noor (Autriche, République tchèque), Conte (France), Lyra (Allemagne), Caran d'Ache (Suisse), Stabilo (Allemagne), Cretacolor (ТМ Koh-I-Noor Hardtmuth, Autriche), Derwent ( Angleterre) ), LeFranc&Bourgeois (France), Adel (Turquie), Jolly (Autriche), Sakura, Daler Rowney (Angleterre), Maimeri (Italie), Bruynzeel (Hollande), Apa-Ferrario (Italie), Bosung (Chine), Pentel (Japon) ), Titi (Corée), Crayon.

Marques russes courantes de pastels :

• Centre d'art de Podolsk
• Sonnet
• Couleur Aqua
• Varier

crayons pastels

C'est une sorte de pastel dur sec sous forme de crayons ordinaires. Ces crayons présentent de nombreux avantages:

• pratique à utiliser,
• vous permet d'appliquer des traits plus précis,
• ne vous salissez pas les mains.

Indispensable pour dessiner de petits détails et créer, par exemple, des transitions texturées lisses lorsque les couleurs sont mélangées avec des crayons directement sur du papier. Ils sont mieux utilisés pour représenter des animaux et des portraits de personnes, car vous pouvez dessiner des poils et des plumes pour les rendre plus similaires à l'original.

Fabricants de crayons :

• Faber Castell
• Derwent
• Crétacolor
• Stabilo

Tous diffèrent également par leur dureté, par exemple, le plus crayons doux- Conté. Les plus durs sont de Faber Castell.

pastel à l'huile

Malgré le fait que ces crayons s'appellent aussi pastel, ce pastel a des qualités complètement différentes et, par conséquent, des façons de dessiner.

Le pastel à l'huile est fabriqué à partir de pigments à l'huile de lin par pressage. Ses crayons sont durs et gras au toucher. Au fil du temps sur les travaux réalisés pastel à l'huile même des taches graisseuses peuvent apparaître.

Les crayons pastel à l'huile laissent des traits brillants et nets. Les couleurs ne se mélangent pas bien. Les traits de pastel sont presque impossibles à mélanger avec un doigt.

Les couleurs des pastels à l'huile ne sont pas aussi mates que celles des pastels secs. De plus, le pastel à l'huile diffère du pastel sec en ce qu'il ne se salit pratiquement pas, les dessins finis sont plus difficiles à enduire et ne nécessitent pas de fixation.

Vous pouvez peindre avec des pastels à l'huile sur n'importe quelle surface. Elle n'a pas besoin papier spécial comme sec.

De plus, les pastels à l'huile peuvent être estompés. Estompez le pastel à l'huile avec un solvant (spécial ou pour peintures à l'huile). Pour cela, un pinceau ou un ombrage (un bâton spécial en papier pressé) trempé dans un solvant est utilisé.

En conséquence, le résultat du dessin ressemblera à une peinture avec des peintures à l'huile et non à un travail avec des pastels secs.

Les fabricants sont fondamentalement les mêmes que pour les pastels secs. L'entreprise est la meilleure Sennelier.

pastel à la cire

Le pastel à la cire est créé à base de cire (le plus souvent polymère) en combinaison avec des charges naturelles.

Les dessins réalisés avec des crayons de cire sont juteux et lumineux.

Les crayons de cire peuvent être utilisés pour dessiner sur du papier, du carton et même du verre. Le pastel à la cire peut être utilisé en techniques mixtes - peinture à l'aquarelle ou à la gouache. Comme l'eau ne tombe pas sur un tel pastel, à l'aide de tels crayons, on peut dessiner en utilisant les techniques du «sgraffite», «émail vitrail», «encaustique» et «frottage».

Les crayons de cire ressemblent à des crayons à l'huile. Quelle est la différence?

Plus souvent, crayons de cire C'est des trucs bon marché pour les enfants. Ils sont plus durs que les pastels à l'huile, ils ne salissent donc pas les mains. Dans le domaine professionnel, les pastels à l'huile sont principalement utilisés.

pastel aquarelle

Les pastels à l'aquarelle ont également une texture cireuse et humide.

Mais c'est un matériau unique. Il combine tous les avantages du pastel et contient en même temps des composants hydrosolubles.

Un dessin réalisé avec un tel pastel s'apparente à un dessin au pastel à l'huile. Cependant, il peut être estompé en le transformant en aquarelle !

Si vous avez traité crayons aquarelle, vous comprendrez alors le principe de fonctionnement des crayons aquarelle. Contrairement aux crayons, les crayons sont plus doux et plus brillants, peignent plus facilement sur de grandes surfaces et sont flous.

Ainsi, sous le même mot, on peut comprendre des crayons complètement différents.

J'espère qu'après cet article vous ne vous tromperez pas en choisissant le pastel qu'il vous faut !

Je serai heureux de vos commentaires et très reconnaissant pour les reposts!

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1. La polyvalence du dessin au pastel.

Le pastel peut être utilisé de différentes manières, parmi celles énumérées ici. Chacune de ces méthodes peut être utilisée seule ou combinée avec d'autres pour produire de nouveaux résultats intéressants.

Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise manière absolue.

Comme pour tant de choses en peinture, la peinture au pastel se résume à ce que vous aimez et voulez en faire.

N'oubliez pas d'essayer diverses techniques suit avec différents pastels - durs, semi-tendres et tendres - car chacun donne un résultat différent des autres, comme le donneront différentes marques de pastels.

2. Dessiner avec une pointe pastel.

La façon la plus simple d'utiliser le pastel est de dessiner avec la pointe, en tenant le crayon comme un crayon ou un stylo. La ligne résultante traduit le geste que vous avez fait.

Modifiez l'épaisseur du trait en modifiant la pression sur le crayon. Plus vous appuyez fort, plus il restera de pastels sur la feuille. Pour des lignes plus fines, appuyez plus doucement ou utilisez le bord du pilon.

Utilisez toute la main pour dessiner, et pas seulement le poignet, le dessin sera alors plus libre.

3. Utilisez le bord du pastel.

Si vous souhaitez travailler rapidement en créant de grands blocs de couleur, utilisez le côté du crayon. Pour des résultats optimaux, cassez le pastel (oui, j'ai dit casser) au milieu et dessinez, rappelez-vous - même un petit morceau de pastel est encore utilisable.
Changer la pression créera une texture différente sur le papier pastel. Lorsque le côté du pastel est usé, laissant deux arêtes vives, utilisez-le pour créer de belles lignes fines.

Cette méthode est mieux utilisée avec des pastels semi-tendres ou tendres.

4. Hachures et hachures entrecroisées.

Si vous avez déjà fait du dessin, cette technique vous sera familière - en fait, elle est préférable pour les crayons pastel ou les bâtons de pastel durs. L'éclosion est simplement une série de lignes parallèles, de préférence des lignes régulières (donc au crayon) rapprochées. La hachure croisée est l'étape suivante, en dessinant la deuxième rangée de lignes en biais (le plus souvent à angle droit par rapport à la première rangée).

Cette méthode vous permet d'expérimenter librement la couleur et le ton.
Utilisez cette méthode pour créer une impression de forme et de volume en modifiant la direction des hachures.

5. Mélange de pastels (ombrage).

Contrairement aux autres supports de dessin, les pastels ne peuvent pas être mélangés avant d'être posés sur papier. Il existe deux façons de créer des transitions douces de couleurs et de tons - le mélange optique, qui est obtenu en ayant des couleurs à proximité (voir ombrage), et le mélange, où le pastel se mélange déjà sur le papier.

Vous pouvez utiliser une large gamme d'outils de mélange, mais le traditionnel est votre doigt (vous pouvez le faire avec des gants pour protéger vos mains ou simplement enduire avec votre doigt). Outil également disponible : côté main - utile pour mélanger de grandes surfaces, mais ne convient pas pour des résultats précis ; ils utilisent aussi du coton, des morceaux de papier, une gomme, etc.

1. Lorsque vous utilisez votre doigt (ou votre main), pensez à le nettoyer régulièrement pour éviter de contaminer votre travail avec d'autres couleurs. Je garde toujours une boîte de lingettes humides.

2. Les tortillons peuvent être lavés pour une utilisation ultérieure, retirez la couche sale à la fin avec un taille-crayon.

6. revêtement de peinture.

L'un des grands avantages des pastels par rapport aux autres médiums est la variation des couleurs. Peut-être meilleure méthode pour l'obtenir - encrage. Une fois la couche de pastel appliquée, appliquez légèrement une couche de peinture sur le dessus. Cela créera une nouvelle superposition de couleurs.

Le résultat est visuellement stimulant, une sélection rigoureuse des couleurs produira des résultats étonnants.

Cette méthode fonctionne mieux avec les pastels les plus doux.

7. Décoration pastel.

L'embellissement est une forme d'ombrage finement réglée utilisant des traits courts. Le résultat ressemble plus à un frottis - cela peut donner un dynamisme à la peinture. L'embellissement fonctionnera également pour le mélange optique des couleurs (comme avec les peintures pointillistes), où l'œil mélange les couleurs au lieu de les mélanger sur du papier.

Conseil : Cette méthode est particulièrement adaptée pour donner l'apparence d'un tissu, de plumes et de poids irisés, ou pour créer des effets d'ambiance avec la lumière.

8. Saupoudrer de pastel.

L'image d'une tête humaine, à savoir le transfert des proportions faciales, est une affaire très compliquée. Il est particulièrement difficile de faire un tableau en couleur. Les crayons spéciaux sont les mieux adaptés. Ils vous permettent de créer des transitions douces de nuances et même un débutant peut devenir assez image réaliste. Si vous voulez connaître le portrait, étudiez les recommandations de l'article et, surtout, visualisez la création étape par étape d'un dessin avec des commentaires. Cela vous aidera à terminer la tâche vous-même.

Types et leurs caractéristiques

Obtenir Bon travail, vous devez non seulement apprendre à dessiner un portrait au pastel, mais aussi comprendre types existants ce materiel. Il peut sembler différent. Sur les étagères des magasins nationaux est présenté dans les versions suivantes:

• crayons multicolores dans une boîte;
• bâtons dans un ensemble d'emballage individuel ou individuellement ;
• dans un cadre en bois en forme de crayon ordinaire.

Les premiers sont les plus traditionnels et sont représentés par des ensembles d'une large gamme de nuances. Ces derniers sont faciles à utiliser, car ils ne se salissent pas les mains, et le troisième est bon pour les petits détails, comme les yeux, les lèvres, et pour dessiner la structure des cheveux. Ce dernier type convient à de telles fins non seulement en raison de la forme d'exécution, mais également en raison d'une plus grande dureté. De plus, il existe une technique spéciale, cependant, travailler avec elle est beaucoup plus compliquée, et il est préférable pour les débutants de prendre la sèche habituelle.

Sélection du papier

Si vous décidez de réaliser un portrait au pastel, faites attention à la base qui convient le mieux à ce matériau. Il existe des feuilles spéciales qui ont une surface texturée douce et veloutée. C'est sur un tel papier que le pastel tient le mieux et est spectaculaire. Vous pouvez bien sûr utiliser n'importe quel matériau, mais vous devez d'abord essayer comment les crayons tomberont dessus.

Pour faire un portrait au pastel, très souvent, ils n'utilisent pas de papier blanc, mais une teinte claire, comme le beige. Cela donnera un certain ton au visage et l'impression d'un tel dessin ne fera que s'améliorer. Ne prenez pas de couleurs de fond trop vives. Si vous n'avez que du papier blanc sous la main, disons de l'aquarelle, il peut être facilement recouvert d'une couche de peinture transparente.

Caractéristiques du travail

C'est incroyable de voir à quel point les portraits au pastel sont vifs. Les photos des travaux le démontrent clairement. L'obtention de transitions de couleurs aussi subtiles est possible grâce à la structure du papier lui-même. matériel artistique et la technique d'ombrage ou de frottement du pigment appliqué. Pour ce faire, vous pouvez utiliser une serviette de table, un morceau de tissu doux ou même un coton-tige pour peaufiner les petits détails. Vous ne devez pas utiliser un doigt, car il se salit trop rapidement et donne une teinte sale sur le papier, et de plus, avec cette méthode, les particules de poussière du pastel peuvent commencer à rouler en raison de la présence de sébum à la surface du doigt.

Il faut garder à l'esprit qu'un portrait au pastel doit être conservé très soigneusement. Dans un dossier ou un album, vous aurez certainement besoin de papier calque pour séparer les feuilles afin de recouvrir la face avec l'image. Le plus souvent, le pastel nécessite une fixation. Des composés de fixation spéciaux sont vendus. Cependant, ils sont assez chers. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser de la laque pour cheveux ordinaire. Cela donne souvent un assombrissement de la couleur, mais cela peut être pris en compte lors de la réalisation de la photo, en la rendant un peu plus claire que nécessaire, ou en la corrigeant après traitement. Si vous allez stocker un portrait au pastel fini encadré, il est préférable de fabriquer un passe-partout en carton épais afin que la feuille avec l'image n'adhère pas à la surface du verre.

Préparation du dessin au trait

Avant de réaliser un portrait au pastel, il faut tracer les contours du visage. Mieux vaut le faire avec un simple crayon ou le crayon lui-même, dont la couleur diffère de la nuance du papier. Vous pouvez utiliser la méthode d'observation des proportions de cellules ou utiliser le schéma standard :

1. Réalisez un visage ovale, en forme d'œuf. Marquez les horizontales principales, en vous concentrant sur lesquelles vous dessinerez tous les éléments.

2. Décrivez les oreilles, la forme des yeux, du nez, des lèvres en respectant les proportions.

3. Ajoutez les cheveux, les sourcils, la ligne du cou.

4. Détaillez l'image.

La phase préliminaire des travaux est terminée. Passez au plus intéressant.

Portrait au pastel : master class

La séquence d'actions lors de l'application de nuances de couleur sera la suivante:

1. Faites le teint général de la peau du visage. Vous pouvez verser la poudre de petites particules de poussière sur une feuille, les broyer uniformément avec une serviette.

2. Ajoutez progressivement de nouvelles nuances : blanc dans les hautes lumières et brunâtre dans les ombres. Dessinez le cou.

3. Utilisez doucement vos yeux pour jouer. Dans ce cas, vous pouvez répartir uniformément le ton sur la surface avec un coton-tige.

4. La prochaine étape consiste à faire des lèvres.

5. Assurez-vous de travailler la lumière et les ombres autour des petits détails. Décrivez vos cheveux.

6. Commencez à dessiner les cheveux, le col de la chemise. Essayez de compléter progressivement le visage.11. Apportez la touche finale aux vêtements.

Résumé

Ainsi, vous vous êtes familiarisé avec la façon de dessiner un portrait au pastel. Après avoir étudié la séquence de travail étape par étape, vous pouvez créer votre propre image de la même manière. Pour la première expérience, essayez de choisir la taille de feuille la plus confortable pour vous-même. Cela vaut la peine de s'éloigner constamment de l'image, de l'évaluer de loin. Cela facilite la détection et la correction des erreurs. Préparez tout le matériel, faites le plein d'inspiration et de patience et allez peindre votre premier portrait au pastel.

Je peignais des coquelicots en hiver, pendant les vacances.
Puis j'ai mûri pour dessiner au pastel non pas un paysage imparfait, mais quelque chose d'adéquat.
À cette fin, j'ai fouillé les gens d'ICQ afin de découvrir leurs fleurs préférées. Personne ne m'a vraiment inspiré, et je suis entré dans Google. Sur demande "fleurs" il m'a offert de beaux coquelicots... Et j'en suis tombée amoureuse. Avec toute l'aversion pour le rouge ... j'ai décidé que ce serait le leitmotiv de ma nouvelle tentative de pastels. De plus, j'ai un excellent papier anglais aux couleurs chaudes :

La qualité des photos fonctionne, donc je m'excuse d'avance.

La première feuille de papier est rouge. Laissons ça :

Pourquoi j'ai décidé de choisir le rouge - je ne me connais pas vraiment. Mais j'ai décidé de me plonger dans la méditation dans l'espoir d'éveiller l'intuition, car ici c'est encore plus qu'à l'aquarelle. Contact direct de la peau avec un pigment de couleur - quoi de plus agréable ?...
Que faut-il en plus du papier ?
1. Pastel - J'ai 72 couleurs Spectrum et 12 couleurs Gamma. Pas cher et en colère. J'ai même peur de rêver de "Unisson" et autres.
2. Applicateurs pour les ombres (peuvent être vus dans l'un des messages précédents). À proprement parler, un ombrage spécial est nécessaire, mais je ne les ai jamais vus dans ma ville. Nous utiliserons donc des outils non standard.
3. Doigts. J'utilise sans nom, occasionnellement - moyenne.
4. Lingettes humides - essuyez périodiquement les doigts sales afin de ne pas tacher le dessin.
5. Du papier ordinaire, n'importe lequel - nous y verserons de la poudre de pastel.
6. Eh bien, où en suis-je sans le thé vert de ma tasse préférée :

Tout d'abord, nous prenons un couteau de bureau, une craie pastel et faisons de la poussière:

Je ne me souvenais plus vraiment des couleurs, je les ai tapées au hasard :

Mes conclusions :
1. La poussière dans chaque tas était suffisante pour que je trempe mon doigt une fois. Il faut prévoir plus, mais il est aussi possible dans la foulée de maîtriser la consommation.
2. Au début, sans s'y habituer, il s'est avéré qu'il ne s'agissait pas de poussière, mais de copeaux. Il ne convient pas au dessin, j'ai juste dû le balayer du dessin. Puis j'ai appris à encore couper la poussière.
3. Les couleurs des pastels à la craie et à la poussière sont très différentes. Dans la poussière, le plus souvent, la couleur est plus brillante et plus profonde.

Au départ, j'ai esquissé les contours des futures couleurs à la craie blanche pastel (désolé, j'ai oublié de prendre une photo). C'est l'un des points forts pour moi personnellement - j'ai peur du blanc (en ce cas rouge), fermez les yeux et appliquez les premiers petits coups, comme si vous essayiez le papier, en établissant un contact avec lui. Lorsque le premier contact a été établi et que le premier léger équilibre entre moi et la texture du papier a été atteint, j'ouvre les yeux et je travaille avec plus de confiance jusqu'à ce que les contours soient prêts.
Remplissez l'espace avec la couleur du début à partir de l'arrière-plan. J'ai pris la poussière sur mon doigt et je l'ai frottée sur le papier dans un mouvement circulaire (attention - malgré toutes les leçons sur Internet, je ne connais pas et ne suis pas la technique du dessin au pastel !). Au début, je ne comprenais pas le morceau de papier - le pigment laisse des lacunes importantes dans la texture rugueuse du papier. Puis, pour une raison quelconque, je me suis énervé, j'ai intensifié et j'ai décidé de dessiner l'arrière-plan simplement avec de petits traits :

On ne le voit nulle part, mais aux endroits où j'ai hachuré le fond à la craie, une surface sale s'est avérée. C'est bien que je n'ai travaillé que sur un petit morceau à la craie.
Ici vous pouvez voir une partie du croquis original et comment j'ai complété la partie supérieure de l'arrière-plan avec des tons marron :

Arrière-plan terminé :

Mes conclusions :
1. Pourtant, le contact des doigts avec une matière colorante est une sensation incroyable ... Imaginez - il n'y avait qu'une feuille de papier vierge, et maintenant un dessin apparaît ...
2. La craie se mélange mal sous forme isolée, mais parfaitement - sous forme de poussière.
3. Pendant que je peignais l'arrière-plan, j'ai commencé à aimer la fonction papier - la couleur du papier perce le pigment, crée une ambiance pour l'image - dans ce cas, chaud, ensoleillé. Le papier rouge prend en charge les taches de pavot en arrière-plan et doit ombrager les coquelicots sur premier plan.
4. À la fin du post, je montrerai la référence du tableau, mais je ferai une réserve tout de suite - je n'ai pas cherché à créer une œuvre photographiquement réaliste. Comme base, je n'ai pris que les contours et les couleurs. Plus loin, comme les doigts mènent.
5. Les doigts sont parfois (lire "constamment") essuyés sur un chiffon humide, très pratique. Deux serviettes ont été passées sur le fond pour ce dessin.
6. De la poussière devait être ajoutée de temps en temps, car elle se terminait constamment.
7. Les plumes (applicateurs) ne conviennent pas du tout au fond (peut-être que j'ai un tel problème ?), elles effacent le pigment plus qu'elles ne l'apportent sur le papier.
8. Dessiner de la verdure est l'occupation la plus fertile. L'œil se repose, l'âme se réjouit.
9. Avant (avant ce dessin), j'étais un grand imbécile et je ne comprenais pas du tout la puce du papier pastel de couleur. Par conséquent, apparemment, ma première tentative (inconsciemment), peinte sur du papier aquarelle blanc, a échoué. La couleur du papier est sélectionnée individuellement dans chaque cas et vous permet de souligner la profondeur des couleurs du pastel et de faire ressortir son éclat.

Le fond est prêt et vous pouvez passer aux coquelicots eux-mêmes. Et puis j'ai été dépassé "du coup" - je n'ai pas de craie rouge !!! Eh bien, c'est qu'il l'est. Mais ce n'est pas rouge, c'est rose. Je me suis assis avec chagrin pendant une demi-heure, j'ai secoué l'ICQ, puis je me suis souvenu que j'avais un petit ensemble Gamma pour 12 couleurs. Il y avait du crayon rouge, pas l'écarlate parfait, mais du moins pas le rose.
Commençons par les pétales :

Ici, il s'est avéré plus pratique de travailler avec des plumes, car l'objet dans ce cas est assez petit.
En cours de travail, j'avais besoin d'un crayon orange. Il s'est avéré que tous les crayons orange étaient également proches du rose (bien que je sois peut-être paranoïaque), ce qui ne me convenait pas du tout. Comment être? La réponse s'est avérée super simple : mélanger des crayons rouges et jaunes, ou plutôt leur poussière. Le résultat est excellent.
Nous avons fini avec les fleurs, il ne restait que les tiges et le bourgeon :

Et voici le résultat final, photographié le lendemain au matin, en plein soleil :

Les couleurs sont légèrement plus ternes qu'elles ne le sont en réalité, mais généralement proches de l'original. En y regardant de plus près, vous pouvez voir comment les petites particules de pastels scintillent dans la lumière, la réfractant et la reflétant. L'image semble briller.
Référence promise :

Phew. Fatigué.

Merci de votre attention! Je répondrai avec plaisir à toutes vos questions !

Le pastel est un "outil" merveilleux arts visuels, vous permettant de créer des images incroyablement sincères et vivantes. Il existe une grande variété de techniques de pastel, chacune d'elles peut être utilisée en toute sécurité à la fois séparément et en combinaison avec d'autres. En combinant différentes techniques de dessin, il est possible de réaliser de nouvelles manières picturales - expressives et extraordinaires.

Lorsque vous choisissez une technique pour travailler avec le pastel, vous ne devez pas penser qu'il existe des canons de dessin - "c'est juste de dessiner comme ça, mais pas comme ça". La peinture est une chose libre et créative, elle aime s'envoler et demande de l'inspiration. L'essentiel dans le dessin au pastel est de faire ce que l'on aime. Et faites-le avec plaisir.

1. Dessiner avec la pointe d'un pastel. Gardez à l'esprit que lorsque vous essayez différentes techniques de pastel, vous devez travailler avec des barres de douceur différente. Chaque pastel - dur, doux, semi-doux, donne un résultat différent. Il en va de même pour les différentes marques de ce matériel pictural. Dessiner avec la pointe d'un crayon pastel est le moyen le plus simple de créer un dessin. La barre se tient dans les mains comme un crayon. La ligne créée répète fidèlement chaque geste de l'artiste. En changeant la pression sur la craie, vous pouvez changer l'épaisseur des lignes créées. Appuyez plus fort - il reste plus de pastels sur le papier. Pour rendre la ligne fine, essayez d'adoucir la pression autant que possible. Lorsque vous dessinez, travaillez avec toute votre main et non avec un seul poignet - le dessin se révélera plus libre.

2. Dessiner avec le bord du pastel. Cette technique au pastel est idéale pour un travail rapide lorsque vous devez peindre sur de grandes surfaces. Pour faciliter le travail, cassez la barre au milieu. Mais attention, rappelez-vous - le plus petit crayon est utile pour dessiner. En ajustant la pression, il est possible de créer des sections de structures différentes. Un pastel aux côtés usés peut être utilisé pour tracer des lignes fines - ses bords tranchants sont parfaits pour appliquer un ombrage fin. Cette technique est recommandée pour travailler avec des pastels tendres et mi-tendres.

3. Hachures : simples et entrecroisées. Si vous avez déjà dessiné avec des crayons ordinaires, vous connaissez déjà cette technique. Le travail au pastel consiste à créer des lignes parallèles rapprochées. Cette façon de dessiner est plus adaptée aux bâtons de pastel durs et aux crayons pastel. En traçant une deuxième couche de lignes - généralement, elle est appliquée à un angle de 90 degrés par rapport à la précédente, une hachure croisée est obtenue. En appliquant des hachures, vous pouvez expérimenter la couleur et le ton des dessins. En changeant la direction des lignes, il est possible d'avoir une idée du volume des objets représentés.

4. Ombrage (mélange). Le pastel ne peut pas être mélangé à l'avance - avant d'être appliqué sur du papier. Le mélange est utilisé pour mélanger les couleurs. La technique du pastel, qui consiste à créer des transitions douces d'une couleur à l'autre, peut être mise en œuvre de deux manières. Vous pouvez simplement placer des couleurs à proximité ou vous pouvez mélanger des pastels directement sur du papier. Le plumage peut être fait à l'aide de n'importe quel outil improvisé ou simplement avec votre doigt. Vous pouvez porter un gant pour protéger vos mains de la peinture. De grandes zones peuvent être ombrées avec le côté de la paume de la main, de petites zones avec du coton, un morceau de papier, une gomme et d'autres objets appropriés. Afin de ne pas nuire au dessin, lors de l'ombrage du pastel, essayez de respecter les règles suivantes:
. En utilisant votre doigt ou votre main entière pour mélanger les couleurs, assurez-vous de le nettoyer de temps en temps. Sinon, vous polluerez par inadvertance le travail. L'option la plus simple et la plus pratique est d'avoir un paquet de lingettes humides à portée de main.
. Les pastels peuvent être lavés après utilisation et la couche contaminée à la fin peut être enlevée avec un taille-crayon.

5. Sgraffito (du sgraffito italien - gratter). Cette méthode consiste à gratter une couleur afin de montrer la couleur du bas située sous celle du haut. Cela rappelle un peu le grattage à travers une couche d'encre, mais seules des lignes peuvent y être tracées. couleur blanche sur fond noir, et le pastel à l'huile vous donne la possibilité d'obtenir des effets de couleurs plus diversifiés.

Cette technique est l'une des nombreuses qui ont été empruntées à la peinture à l'huile. Rembrandt lui-même grattait souvent la couche humide de peintures à l'huile avec la base du pinceau pour rendre la texture des détails de la dentelle située sur le col, ou les poils sur le visage.

Bien que la technique puisse également être utilisée pour d'autres supports visuels, en particulier les crayons de couleur. Il est presque idéal pour une utilisation avec des pastels à l'huile car il peut être appliqué en une couche relativement épaisse qui restera suffisamment humide pour être facilement enlevée avec un outil pointu.

Les dessins réalisés dans la technique du sgraffite doivent être pensés à l'avance. Cette méthode n'est pas compatible avec l'improvisation - il est nécessaire de garder constamment à l'esprit l'image finale du dessin, en planifiant soigneusement la séquence des calques superposés, à chaque étape.

La première étape consiste à recouvrir le papier d'une couche de couleur suffisamment dense, en l'appuyant fortement sur la toile (si vous le souhaitez, l'aquarelle peut être utilisée pour la première couche, peintures acryliques ou encre).

La deuxième couche se dépose plus librement, de sorte qu'elle peut être facilement retirée avec un outil pointu, par exemple un cutter. Pour tracer des lignes plus épaisses, vous pouvez essayer le manche du pinceau.

Astuce utile Le grattage fonctionnera mieux si vous travaillez en noir sur clair, car les pastels à l'huile ont une couverture limitée, ce qui signifie que la couleur pâle du dessus "s'enfoncera" dans la couleur de base plus foncée. Vous pouvez obtenir de la variété en appliquant plusieurs couleurs à l'une des couches de l'image.

Le grattage est une excellente méthode, car il est impossible d'obtenir des lignes aussi fines lorsque l'on travaille avec des pastels à l'huile.

6. Décoration. Cette technique de pastel est essentiellement un type d'ombrage effectué avec des traits courts et ponctuels. Il s'avère une sorte de vibration pittoresque, semblable à un frottis (vitrage, revêtement avec des peintures translucides). Grâce à cette décoration, les couleurs sont mélangées optiquement - avec les yeux, et non sur papier. La technique de la pointe est très souvent utilisée pour rendre l'irisation des tissus, des plumes, des effets d'ambiance par le jeu de la lumière.