Dessin au pastel. Classe de maître pour débutants

Master class sur le dessin aux pastels de l'image "Visiter l'agaric tue-mouche".

Kotenkova Ekaterina Anatolievna
Lieu de travail : éducateur MBDOU Jardin d'enfants N° 1, village de Staroe Melkovo, région de Tver, district de Konakovo.

La classe de maître est destinée aux éducateurs, enseignants, enfants d'âge préscolaire et scolaire.
Cible: s'initier à la technique du dessin au pastel.

Le but de la classe de maître: la création d'un dessin pour décorer la pièce, le développement de l'intérêt cognitif.
Tâches:
1. Familiarisation avec la technique du dessin aux crayons pastel.
2. développer l'intérêt cognitif des enfants,
3. cultiver le désir de voir la beauté de la nature.

Chaque artiste connaît de nombreuses techniques et outils dans lesquels et avec lesquels il peut travailler, mais chacun choisit quelque chose de différent pour lui-même. Il peut s'agir de peinture ou de graphisme, d'huile ou d'aquarelle, de crayon ou de stylo, ou peut-être... de pastel.

Beaucoup de gens ont entendu ce mot, mais rarement quelqu'un peut-il dire clairement ce qu'est cet outil de dessin. Et le pastel n'est pas un matériau, mais tout un groupe, et il est utilisé à la fois en graphisme et en peinture. Le pastel peut être facilement reconnu par la forme sous laquelle il est produit - des barres (crayons ou crayons) de section carrée ou ronde. Il existe quatre types de pastels distincts : sec, aquarelle, cire et huile.

Dans cette classe de maître, j'ai utilisé le pastel sec. Elle est solide. N'a pas réellement de liant, s'effrite facilement, se casse. Mais elle dessine très doucement et veloutée, parfaitement nuancée.

LE PROGRÈS:

Étape 1. Pour le travail, nous avons besoin de: crayons pastel, une feuille de papier A4.

Étape 2. Mettons-nous au travail, dessinons les contours approximatifs de notre amanite tue-mouche et de notre épicéa.

Étape 3. Ajouter les contours de l'herbe. Ajoutez de la reconnaissance aux champignons.

Étape 4. Ajoutez (de manière chaotique) à l'herbe d'une couleur vert foncé et mélangez hardiment avec votre doigt.

Étape 5 Nous désignons les chapeaux en rouge.

Étape 6 Nous peignons les jambes en gris, ombragez avec un doigt. D'en haut, nous peignons les branches suspendues d'épinette.

Étape 7. Nous commençons à désigner des aiguilles aux branches.

Étape 8. Dessiner jusqu'au bout de l'aiguille vert foncé. Sur le tronc d'un arbre, nous appliquons du noir brun traits, laissant des aperçus de blanc.

Étape 9 Ensuite, nous peignons les endroits blancs avec une couleur marron clair, mélangez avec votre doigt.

10 étape. Ajoutez au hasard des aiguilles vert clair aux aiguilles.

Il y a de nouveau de l'ombre.

11 étape. Avec la couleur blanche, nous ajoutons la reconnaissance aux amanites tue-mouches.

12 étape. En gris foncé ou noir, sans appuyer, contournez les chapeaux, les pattes, dessinez les côtes sous le chapeau d'un gros amanite tue-mouche.

13 étape. Encerclez les points de la même manière. Ajout du mystère de la forêt. Ombrez, ombrez les endroits blancs restants sur la feuille avec une couleur gris foncé.

Bienvenue à l'agaric de mouche !
Le dessin est prêt ! Bonne chance!

Comment apprendre à dessiner à l'huile et au pastel sec pour un peintre débutant ? Tout d'abord, il est important de savoir que la base de la technique est un contact étroit des mains avec le papier. Les traits appliqués sur la toile sont légèrement ombrés, créant une image complète et unique, surprenante par sa profondeur et sa jutosité. Vous pouvez tout représenter sur toile - des classiques à l'impressionnisme.

Histoire de la technologie

Le dessin au pastel sec est apparu comme une forme d'art au XVe siècle avec le classement artiste célèbre et le scientifique Léonard de Vinci. Le maître a peint des tableaux avec de la craie de pigment pur. De nombreux artistes de la Renaissance ont également utilisé cette technique. Par exemple, Maurice de La Tour, John Russell, Jean Etienne Lyotard, Ingres. En combinaison avec la gouache ou l'aquarelle, la craie a aidé à créer des paysages et des natures mortes incroyablement vifs.

types de pastels

Il est difficile pour un débutant de déterminer quel pastel lui convient le mieux - à l'huile ou à sec. Par conséquent, les cours de dessin pour débutants commencent nécessairement par un cours d'introduction dans lequel le maître parle des types matériel artistique.

Comment est le pastel ?

Concentré sec. La craie sèche est facilement ombrée et effacée avec une gomme, vous pouvez changer le ton des lignes, faire des traits clairs.

Pétrole. Tout d'abord, des professionnels travaillent avec elle. Le matériau nécessite une technique raffinée.

La cire. Les crayons de cire sont les meilleurs pour les débutants. Il est facile de "s'y adapter", les images sont lumineuses et expressives.

Quel type de papier est le meilleur pour dessiner avec des pastels ?

Le pastel nécessite une surface texturée spéciale pouvant contenir des pigments de peinture. Quel papier est le meilleur pour les pastels est un point discutable, mais les peintres expérimentés recommandent de choisir des feuilles avec une petite taille de grain. Ensuite, les images seront "profondes", et votre travail sera conservé longtemps.

Papier à dessin pastel :

Mi Teintes de Canson. Fabriqué à partir de textiles contrecollés, il a un pH neutre et un fini doux et soyeux. Sur ce papier, vous pouvez dessiner au fusain et à la craie.

Ingres. Papier pressé. Il a une structure dense et est vendu dans une large gamme de couleurs.

Velours et papier de verre. Diffèrent dans une surface structurelle douce sur laquelle le pigment se fixe bien.

Sanfix. Produit à partir de particules d'écorce de liège, ne nécessite pas l'utilisation d'un fixateur.

Charbon. Il est fabriqué à partir d'une composition spéciale de charbon, a une surface rugueuse. Très pratique pour les croquis au pastel.

Quel côté du papier peindre avec des pastels à l'huile ? En règle générale, les artistes utilisent le côté lisse, idéal pour les traits. Pour travailler avec des pastels secs, du papier velours ou des Mi-Teintes avec une structure en tissu conviennent.

Effacer le pastel du papier est plus difficile que le crayon ou le fusain. Il est préférable d'apporter des corrections aux premières étapes de la création d'un dessin. L'excès de pigment peut être brossé sur la surface de la toile avec un pinceau épais. Nous vous recommandons de vous procurer une gomme à effacer - cela aidera à éclaircir et à ajuster soigneusement les dessins au pastel et au fusain. Le papier à lettres est peu coûteux, tout en enlevant la saleté du papier calque et du film, a un caoutchouc facile à nettoyer et ne salit pas le motif.

Comment réparer les dessins

La deuxième étape de l'apprentissage de la technique consiste à apprendre à fixer les dessins. Les crayons s'effritent pendant le fonctionnement. Cela peut affecter considérablement la qualité de l'image, car certaines couleurs sont mal absorbées par le papier. Le fixage est parfois le seul moyen de préserver l'éclat de la couleur. Les dessins linéaires qui n'ont pas de couches peuvent être traités d'un côté avec un aérosol spécial ou de l'eau pulvérisée.

Outils supplémentaires pour le travail

En plus des crayons, vous aurez besoin d'outils supplémentaires pour la créativité : du ruban adhésif qui colle au chevalet, des cotons-tiges pour mélanger les endroits difficiles d'accès, un taille-crayon, des couteaux de papeterie pour les crayons pastel, des gommes pour enlever les pigments de crayon du papier et lingettes humides pour le nettoyage des mains.

Les croquis au pastel doivent être réalisés de manière picturale, les traits ne doivent pas être appliqués au hasard, mais selon la forme. Ensuite, le travail différera en volume et en expressivité. Il est important que les reflets tombent sur l'arrière-plan principal. Pour ce faire, appliquez d'abord un ton plus foncé et mélangez-le doucement, puis un plus clair.

Les pastels à l'huile sont très différents des pastels secs. En fait, il est familier à beaucoup crayons de cire - liant l'huile de lin agit comme un pigment. Les personnes qui ne connaissent pas le pastel en général viennent souvent au magasin et achètent du pastel à l'huile en raison de ses couleurs vives et de ses beaux crayons.
Je me suis acheté une boîte pour des expériences. Il s'est avéré qu'il existe de nombreuses façons d'utiliser ces beaux crayons multicolores. J'ai Mungyo pastel 36 couleurs, d'excellentes nuances allant de l'acide au naturel. Voici à quoi ils ressemblent. Bon pour les échantillons, si vous voulez quelque chose d'encore mieux, vous pouvez regarder Van Gogh et Sennelier.

Dessin sur papier pastel uni

Il est préférable de prendre du papier de couleur claire, car il sera très probablement visible à travers les traits et donnera une nuance à l'ensemble du dessin. J'ai pris une feuille gris foncé et je l'ai regretté, car nuances sombres sont perdus, et les brillants sont presque invisibles. Le pastel à l'huile est difficile à frotter avec le doigt, les crayons se mélangent directement sur le papier, donnant une transition de couleur douce. À certains endroits, vous pouvez gratter des coups individuels avec un coup pointu. S'il reste des pastilles après le dessin, je les brosse juste soigneusement.

Se basant sur papier de verre

Un paradis paradisiaque, car les couleurs se saturent et un feu d'artifice de nuances est obtenu. La base rugueuse retient bien le pigment et parfois il s'avère même de faire des accents avec des crayons clairs, bien qu'il soit préférable de suivre la séquence du clair au foncé. On suppose que le motif recouvre toute la surface de la feuille. Lorsque vous choisissez du papier de verre (vendu en feuilles A4 dans les quincailleries), regardez le nombre. Plus c'est petit, mieux c'est. A partir de 800 il convient mieux aux pastels secs, il est plus pratique de frotter dessus sans s'effacer les doigts. J'ai dessiné à 280 et j'ai bien aimé, en principe, vous pouvez en prendre jusqu'à 400 en toute sécurité.

Peinture au solvant

Certains transforment le pastel à l'huile en médium à peindre à l'aide d'un solvant. La térébenthine, le pinène et le white spirit conviennent le plus souvent. Selon l'écrit, ils sont réalisés avec un pinceau avec un solvant, grâce auquel le pastel devient liquide, semblable à la peinture. En conséquence, nous obtenons une sorte de sous-couche, similaire à la peinture à l'aquarelle sombre. Dans l'ombre, on essaie d'accorder le ton résultat final, et dans les hautes lumières et les tons moyens, il vaut mieux que la sous-couche soit un peu plus sombre. À l'avenir, la sous-couche dans les ombres restera et les ombres deviendront transparentes. Vous pouvez estomper avec un pinceau, un doigt enveloppé dans un chiffon. Vous pouvez tremper le crayon lui-même dans le solvant et le passer sur le papier. Vous pouvez également utiliser la toile comme base.
Je n'ai moi-même pas encore essayé cette technique, je vais donc montrer un exemple tiré d'Internet de ce à quoi peut ressembler un pastel estompé avec un solvant.

Sgraffite

Une technique magique proche de la gravure. Première ton clair toute la surface de la feuille est recouverte, puis elle est ombrée à la craie noire, puis le dessin est rayé avec un instrument pointu. Le contraste entre la lumière et l'obscurité crée une image. J'aime le fait qu'il ressemble à de la linogravure et qu'il permet de faire des lignes très fines. Encore une fois, je ne peux pas montrer mes œuvres, car j'ai peint de cette façon pendant longtemps, à l'école des beaux-arts. Par conséquent, un exemple tiré d'Internet, quel peut être le résultat

Encaustique

La peinture se fait avec des peintures sous forme fondue (d'où le nom). Une variété d'encaustique est la détrempe à la cire, qui se distingue par sa luminosité et la richesse de ses couleurs. De nombreuses icônes paléochrétiennes ont été peintes selon cette technique. Originaire de la Grèce antique.
Aujourd'hui, les peintures à l'encaustique sont peintes à l'aide d'un fer à repasser. Voici une vidéo qui montre le processus de travail. Même des œuvres très détaillées peuvent être dessinées de cette manière.

Enfin, quelques caractéristiques des pastels à l'huile.
Au fil du temps, l'huile est absorbée par la base et le motif devient un peu plus foncé. Si le dessin était basé sur du papier blanc, des taches jaunâtres d'huile peuvent apparaître dessus, il est donc préférable d'utiliser du papier de couleur ou de couvrir toute la surface du dessin. Il y a encore des cas où, au fil du temps, l'huile apparaît sous forme de gouttelettes sur l'image, il vous suffit de les éliminer soigneusement avec un solvant.
Les pastels à l'huile, contrairement aux pastels secs, ne nécessitent pas de fixage. Parfois, les pastels à l'huile sont vernis, mais je pense que c'est redondant. Le pastel doit être soigneusement rangé dans un dossier afin qu'il ne colle à rien. Il est préférable de conserver le dessin sous verre. Le verre ne doit pas toucher l'œuvre.

Dans l'ensemble pastel à l'huile Il me semble un matériau très lumineux et vivant. Il convient aux peintures "insouciantes", de style généralisé. Pour ceux qui aiment bricoler avec des détails et des nuances douces, les pastels à l'huile ne conviennent probablement pas.

Je vais peindre cette nature morte avec des pastels à l'huile. Je travaille dans un style réaliste et utilise des techniques mixtes. Cette nature morte a été installée dans mon atelier, et je photographie aussi mes natures mortes, car. dessiner prend souvent trop de temps. Ce tutoriel vous montrera mon approche et, espérons-le, vous aidera.

J'utilise du papier bleu foncé de couleur chaude, ainsi qu'un crayon pastel, un couteau à palette pour enlever l'excès de pastels du papier, des mélangeurs de papier de différentes tailles. C'est la couleur du papier que j'utilise. J'aime choisir des couleurs qui s'harmonisent et complètent la nature morte, et l'effet du papier de couleur aide les couleurs des pastels à l'huile à s'ouvrir.Pour ceux qui utilisent des pastels secs, je recommande le papier apprêté, et pour l'huile, j'ai besoin d'une surface qui absorbe particules et n'a pas de texture (je n'aime pas les indentations de papier texturé)
J'utilise les pastels Holbein et Sennelier.

Je commence le dessin sur un autre morceau de papier, plus tard je le transférerai sur celui de travail. Lorsque je dessine avec des pastels, j'aime commencer par un dessin précis, donc je commence sur du papier où je peux effacer, affiner les lignes.
Je fais un dessin sur une feuille de papier avec un crayon HB, l'affine avec un crayon H et supprime toutes les lignes inutiles.

Je retourne le papier et verso Je dessine toutes les lignes à la craie blanche, puis je pose la feuille sur du papier bleu et repasse les traits avec un crayon H, sans trop appuyer pour ne pas abîmer le papier. Craie imprimée sur papier

J'ai suivi les traces de la craie avec un crayon pastel blanc pour ne pas perdre l'image. Je n'ai pas mis toutes les lignes de la nappe et des graines et j'ai décidé de le faire plus tard (ce qui s'est avéré être une erreur et a rendu le travail difficile) Quand je commence à peindre avec des pastels, je mets un morceau du même papier sous mon bras pour tester à quoi ressembleront les couleurs sur papier

Pour commencer, je mets les couleurs de base des objets locaux. J'aime travailler sur l'ensemble du dessin d'un coup, plutôt que pièce par pièce. A partir de Sennelier n18, brillant-jaune-sur premier plan, Holbein cadmium orange - sur le dos du melon. J'ai esquissé les prunes en 4 nuances de rouge et commencé la nappe.

Maintenant, j'ai commencé à raffiner le melon. Ici, j'utilise mon doigt pour le jointoiement. J'ai également mis de l'orange de cadmium sur la partie jaune.

Je frotte le melon avant avec mon doigt (c'est dur de prendre des photos avec ma main gauche)
Je commence les graines du haut du melon avant. La couleur entre les melons (orange foncé) est Holbein Sennelier n 200 mandarine, nuance 1. J'ajoute plus de rouge au dos prune et le frotte avec mon doigt. Travailler également sur les bords de la plaque

Je continue à travailler sur les melons en ajoutant du jaune et de la mandarine sur le melon avant, en frottant avec mon doigt. Coloration du second melon avec la Mandarine Sennelier. Passant aux graines, l'essentiel est de les considérer comme des formes tridimensionnelles avec de la lumière et de l'ombre tombant sur elles.
Je continue à appliquer Sen.Yellow n 18 et Cadm. orange n 4 au centre. Je commence à travailler sur la couleur de la peau - la couche de base de Sen. N 94, j'ajoute un peu de sen. 99 et un peu sen n 28.

puis je frotte le bord de la peau et de la pulpe

Ajouter du blanc à cette zone
(note de l'auteur - pour la mandarine, l'orange ordinaire convient également)

Ici, j'ai travaillé sur le melon arrière et la nappe derrière, ainsi que sur le prune arrière - j'ai ajouté des tons rouges et des reflets blancs, et j'ai mélangé les bords de la prune. J'ai mis un gris bleuté Sennelier sur les parties les plus foncées du prune car elles semblaient trop claires.Parfois en travaillant avec le mélange, il prend beaucoup de couleur sur lui-même, alors je mets un peu de bordeaux sur le mélange lui-même et je le travaille sur le prune. J'ai ajouté de l'orange au dos du melon et assombri la peau près de la pulpe.

Je frotte les bords en transférant un peu de vert foncé à la pâte en mélangeant pour que la coupe ne semble pas si nette.

J'ai mis un peu plus de ton dans la zone des graines de melon arrière sans utiliser de nouvelles couleurs. Ensuite, je travaille sur le jointoiement des prunes et des ombres sur la nappe à côté d'eux.

En gros ici je frotte avec mon doigt.

Aujourd'hui, je travaille sur le fond. En utilisant les mêmes couleurs d'orange et de jaune pour finir la zone de graine, j'ai frotté de petites zones avec un mélangeur à papier.

J'ai mis du Senn N84 sous la plaque et je l'ai frotté en forme d'arc de la plaque. Je me retourne pour travailler sur les pépins du premier morceau, j'enlève le surplus de pastels avec un couteau à palette.

J'utilise le même jaune et orange. Je frotte surtout avec mon doigt.

J'ai essayé d'affiner les graines tombant du morceau avant du melon. J'ai aussi assombri le devant. Utilisé orange, jaune et blanc.
Je frotte sous les graines.

Je passe à l'ombre sous le melon et travaille sur l'arc intérieur de l'assiette.
Juste sous le melon j'ai mis du Sennelier N8 Holbein et de l'indigo N1. Je les ai mélangés ensemble en les frottant avec mon doigt et j'ai nettoyé l'arc de la plaque avec du papier mélange.

Si je fais une erreur, je gratte la première couche de pastels avec une spatule, puis je trempe un gant de toilette dans du diluant minéral et j'essuie les résidus. Quand ça sèche, je refais l'endroit raté.

Je travaille sur les cellules et cette photo montre la couleur que j'ai utilisée

A ce stade, je frotte les bords des alvéoles avec un estompeur

J'ai mis des rehauts sur une assiette pour qu'elle soit en verre

Ici j'ai peaufiné la nappe et l'ombre du devant prune.

Je travaille sur les ombres sous le melon et les graines sur l'assiette. J'ai décidé d'essayer un mélangeur de couleurs unies.

J'utilise plat pour adoucir les carrés et pointu pour fondre la couleur des graines sur une assiette

Je travaille sur le bord de l'assiette et la nappe à cet endroit, j'ai ajouté des ombres à partir des graines sur l'assiette.

En ce moment je travaille surtout sur l'ombre sous le melon.

Fini les ombres sous le melon

quelques améliorations

Travail terminé!

Pastel tire son nom de l'italien "a pastello". C'était le nom de la technique de dessin lorsqu'un crayon noir et une sanguine rouge étaient utilisés en même temps. Dans certains cas, d'autres couleurs pourraient être ajoutées. Le pastel est devenu une technique indépendante au XVIIIe siècle, lorsque des maîtres de la peinture comme François Boucher, Maurice Quentin de Latour, Delacroix et d'autres ont commencé à l'utiliser.Puis, peu à peu, l'intérêt pour lui s'est estompé, mais en milieu XIXe siècle renaît. Aujourd'hui, le pastel reste l'une des tendances prometteuses de la peinture. Et de nombreuses dames dans les cours de couture choisissent cette technique particulière pour apprendre.

Comment dessiner avec des pastels

Photos Shutterstock

Le pastel attire les artistes du fait qu'avec son aide, vous pouvez facilement et rapidement obtenir un ton frais. De plus, il est assez rapide dans le travail - faire quelques traits interrompus avec un pastel est un jeu d'enfant. Si vous apprenez à utiliser correctement le pastel, vous pouvez créer de véritables chefs-d'œuvre.

Types de pastels

Il existe aujourd'hui trois types de pastels : - secs ; - pétrole; - la cire.

Les pastels à l'huile sont fabriqués à partir d'un pigment spécial associé à de l'huile de lin par pressage. La méthode de fabrication des pastels secs de la première version n'est pratiquement pas différente. Ce n'est que lors de la création de tels crayons que l'huile n'est pas utilisée. La version cire des crayons est pétrie sur de la cire Haute qualité dans laquelle des pigments colorants sont ajoutés.

Habituellement, le pastel sec est utilisé pour créer des peintures à part entière. Le pétrole, en règle générale, est pris à des fins éducatives, mais en même temps, il reste en demande à des fins artistiques. La cire peut également être utilisée pour la formation et pour créer une toile. Chacun de ces types a ses propres caractéristiques de travail. Et pour dessiner correctement dans la technique du pastel, il faut prendre en compte toutes les nuances. Il est conseillé d'étudier les conseils de dessin étape par étape. Pour ce faire, vous pouvez regarder une vidéo disponible sur Internet.

Pastel sec

Travailler avec des pastels secs est facile. Après tout, c'est cette version du crayon qui a une grande variabilité, c'est-à-dire vous pouvez utiliser une grande variété de méthodes de travail. La seule chose - il faut garder à l'esprit que les crayons dans ce cas sont très friables. Ne leur mettez donc pas trop de pression.

Il est souhaitable de réaliser un dessin préliminaire pour travailler avec n'importe quelle craie, dont le ton ne différera pas trop du ton du papier sur lequel vous allez créer votre chef-d'œuvre. La meilleure option est d'utiliser de la craie grise. Si le papier est très léger, vous pouvez tracer le contour au fusain. La main à ce stade doit être très confiante.

Il est préférable de ne pas utiliser de crayons graphite lorsque vous dessinez avec des pastels. Tout d'abord, le crayon doit être facilement brossé avec un chiffon sec. Deuxièmement, le pastel se couche très mal sur le graphite.

Après avoir préparé la base, vous pouvez passer directement au dessin. Pour ce faire, vous devez casser un morceau de craie couleur désirée- environ 2-3 cm de long Commencez à appliquer les tons principaux. Changez les crayons selon le ton de votre peinture.

Lorsque vous avez terminé avec les tons principaux, passez au soi-disant raffinement des détails. À ce stade, vous devez déterminer la forme et les fragments de l'image, donner du volume si nécessaire. Pour rendre le dessin plus contrasté, utilisez des traits plats. Il est également recommandé de travailler sur l'image en dessinant des points, des lignes, etc. avec des pastels. Ensuite, frottez soigneusement le pastel, cela rendra les transitions douces, naturelles et presque imperceptibles.

Pour l'ombrage, un dispositif spécial est généralement utilisé - l'ombrage. Il peut être acheté au magasin. Alternativement, vous pouvez utiliser votre propre doigt. N'oubliez pas de l'essuyer lorsque vous changez de couleur.

Les experts recommandent de jouer avec la couleur, pas de la rendre plate. Par exemple, pour commencer, appliquez un substrat d'une couleur, puis dessinez-y des traits d'une autre (il est conseillé de choisir une option contrastée pour la rendre plus intéressante et plus rentable).

Les personnes qui commencent à peindre avec des pastels secs s'attendent généralement à ce que leurs peintures soient lumineuses et contrastées. En fait, ce n'est pas le cas. Cela est dû au fait que dans la fabrication de tels crayons, la craie blanche ordinaire est prise comme base.

A la fin du dessin, le pastel doit être fixé. De plus, il convient de garder à l'esprit qu'il est impossible de peindre sur la version sèche. Une telle image ne peut être fixée qu'en la plaçant dans un cadre sous verre.

Parfois, il est conseillé de fixer les pastels secs avec de la laque. Mais vous ne devez pas faire aveuglément confiance à cette méthode, car le motif du vernis s'assombrit.

pastel à l'huile

Travailler avec des pastels à l'huile présente un certain nombre de différences par rapport au dessin avec des crayons secs. Il est préférable d'utiliser du papier léger pour les peintures aux crayons à l'huile. N'oubliez pas que les pastels à l'huile ont une teinte bien pire que sèche, alors assurez-vous de prendre soin des outils supplémentaires - un diluant et un pinceau.