C'est maintenant le temps des vacances et des voyages à la campagne, ce qui signifie qu'il y aura plus de temps libre. De nombreuses personnes, notamment des femmes, rêvent de pouvoir dessiner, mais diverses raisons, manque de temps, affaires familiales, s'occuper des enfants ne permettent pas de réaliser leur désir. Il m'arrive de donner des master classes de pastel, auxquelles assistent des personnes qui ne savent pas dessiner, ou ceux qui ont étudié en école d'art et maintenant l'engouement est abandonné. Et à chaque fois, après la master class, je vois les visages heureux des gens qui ont fait leur propre dessin ! C'est pourquoi, heure d'été, Dacha - il est temps de réaliser vos rêves ! Créez votre propre petit tableau !
Tout d'abord, lâchez vos peurs ! Personne ne jugera votre dessin, il existera tout simplement et, peut-être, ravira vos proches !

Alors, commençons. Tu auras besoin de:
1. Papier pastel. Vous pouvez acheter un album ou acheter des feuilles séparées de la couleur souhaitée.
2. Pastel sec.
3. Plateau ou contreplaqué
4. Crayon pastel
5. Tissu de velours
6. Crème pour les mains (les mains sèches et la crème économisera après le travail) et bonne humeur !

Recommandations pour le choix des pastels. Mes nombreuses années d'expérience ont montré que pour obtenir un bon résultat, il n'est pas nécessaire de faire des folies sur des pastels coûteux. Il suffit d'acheter un ensemble de pastels secs Faber Castell. Ses avantages sont le prix, une bonne gamme de couleurs (j'ai 74 couleurs), une douceur moyenne et une forme de craie pratique (carré)
Mon arsenal de pastel est vaste. Bien sûr, le meilleur pastel professionnel Sennelier et Schmincke, mais il est trop doux pour un dessinateur inexpérimenté. Le pastel Rembrandt est bon, il a une douceur moyenne, une bonne palette, mais de gros crayons, cela peut sembler très inconfortable au premier abord.

Recommandations pour le choix des crayons. Pour être honnête, les crayons ne vous feront pas beaucoup de bien. Car dans le dessin réaliste, la couche de pastel déjà appliquée sur le papier sera grattée avec un crayon. J'utilise plusieurs couleurs, noir, blanc, vert ocre neutre. À ce cas peut-être vert foncé. Il est préférable d'acheter des crayons de manière sélective, pas dans un ensemble.

Consignes papier. Lorsque vous choisissez une couleur de papier, peu importe ce que vous dessinez. Mais il sera difficile pour un dessinateur novice de deviner quelle couleur est la plus appropriée. Surtout, ne prenez pas de papier blanc. En choisissant un gris neutre (chaud), ne passez pas à côté !

Suggestions pour choisir un sujet. Je vous conseille de travailler en intérieur ou en véranda. Parce qu'en plein air, la visite changera constamment et cela vous interférera. Mieux vaut mettre une simple nature morte. Ne prenez pas d'objets difficiles.

J'ai mis une simple nature morte de fleurs locales. (jaune, bleu, bleu, vert)

1.

Organisez votre espace de travail. La chaise peut servir de chevalet confortable. Positionnez la tablette de sorte que la nature morte et la feuille de papier soient devant vos yeux.
Assurez-vous de poser du papier sous la tablette, le pastel s'effritera beaucoup.

2.

Appliquer dessiner la lumière lignes. Utilisez uniquement un crayon pastel, une couleur ordinaire ou du graphite ne fonctionnera pas ! Dessinez comme vous voyez, comme vous le pouvez ! Qu'il soit tordu, ce n'est pas effrayant ! qui a dit que ça devait être droit! La courbure a son propre charme. Vérifiez les proportions des objets, comparez-les entre eux, ce qui est plus petit, ce qui est plus grand. N'UTILISEZ PAS de gomme. Parce qu'une couche de pastel ne tombera pas sur les traces grasses laissées après ! Ne vous inquiétez pas, votre dessin au trait ne sera pas visible, il sera sous le calque pastel.

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Les couleurs pastels se mélangent. Appliquer par touches, frotter légèrement avec le petit doigt. Ne frottez pas fort, juste un léger mélange. Vous pouvez utiliser une plume de feutre, mais la main sent mieux le papier. Les mains doivent être sèches et non grasses !
4.

Commençons donc par la couleur. A ce stade, la tâche principale est de tout analyser par couleurs locales. Une tache jaune de fleurs, une tache bleue d'un vase, une tache verte d'une pomme.

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Utilisez un chiffon en velours, il nettoiera parfaitement vos mains. Qui a les ongles longs, ce sera un petit problème ;))

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La nature morte doit être regardée avec une vue détendue. Notre œil perçoit les objets par endroits, localement, si vous commencez à regarder les détails, rien ne fonctionnera ! Sur la photo, j'ai flouté la netteté pour montrer comment regarder le sujet représenté.

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Éloignez-vous constamment de votre espace de travail afin de pouvoir voir la nature morte et le dessin de loin.

8.

Pour les objets blancs, n'utilisez pas immédiatement de craie blanche pure. J'ai pris la teinte bleutée. Le plus brillant est les reflets. La craie blanche vous sera utile plus tard.

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Travaillez la forme des objets, l'ombre, la lumière.

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N'oubliez pas de regarder de côté.

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Le fond peut être le ton du papier. Mais j'ai décidé d'utiliser le bleu.

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Lorsque les objets sont désassemblés par couleur, les ombres propres et tombantes sont indiquées, vous pouvez passer aux détails. C'est là que la craie blanche devient utile.

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Portez une attention particulière à la forme des pétales de fleurs, essayez de répéter. Pour un dessinateur débutant, à ce stade du travail il est mono de s'arrêter. Parce que le dessin a déjà l'air complet.

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Les artistes curieux peuvent continuer à s'améliorer ! J'espère que mes conseils aideront quelqu'un, ou le feront passer à la première étape ! Souhaiter succès créatif! Et laissez vos dessins décorer votre intérieur et ravir vos proches !

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Pour faire une image plus détaillée, vous avez besoin de beaucoup de temps. Le pastel est un matériau très laborieux.

Il est préférable de cacher immédiatement le travail fini sous verre et dans un cadre, c'est le meilleur moyen de le conserver ! Vous pouvez utiliser de la laque pour fixer les pastels. Mais c'est très conditionnel pour prendre pied ! Les vernis pastels sont très insidieux et si vous ne les avez pas utilisés auparavant, je vous préviens que des taches brunes et des éclaboussures peuvent subsister, le travail devra être corrigé.
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Comment dessiner au pastel : pastel sec

Dans cette leçon, je vais vous présenter crayons pastels; Laissez-moi vous dire ce qu'ils sont et comment les utiliser. Vous découvrirez une nouvelle direction dans la création d'œuvres lumineuses et colorées qui ne perdent pas leurs qualités et qui peuvent être peintes aussi bien à la maison qu'à l'extérieur.

Pourquoi pastel?

Je dois admettre que le pastel est mon préféré absolu parmi toutes les manières de dessiner. La dynamique de l'incroyable variété de couleurs est incroyable, et le détail est parfois étonnant. Pour travailler, vous n'avez besoin que d'une feuille de papier et de pastel - rien d'autre. Vous pouvez rapidement avoir un dessin fini à la maison ou à l'extérieur des murs, et vous n'avez pas à attendre qu'il sèche.

Pour moi, la peinture au pastel est un choix un peu conscient pour profiter de la subtilité, et j'entends par là :

- différentes nuances de pastels et de crayons avec lesquels je travaille ;

- la couleur du papier ou du carton que j'utilise (doivent-ils ou non briller sous mon dessin ?) ;

- les couleurs que j'ai déjà utilisées et l'effet qui apparaît lors de l'application de nouvelles couleurs ;

- comment l'ombrage avec un doigt peut changer l'image ;

- Aurai-je le courage de laisser des lignes claires non ombrées.

Ce que les pastels ne sont pas

Craie

Pastel- pas ce que les professeurs écrivent au tableau et pas ce que les enfants dessinent sur le trottoir. La craie est fabriquée à partir de chaux carbonatée et mélangée à un colorant, et est généralement trop fanée et assez dure.

pastel à l'huile

Comme les crayons pastel, les pastels à l'huile sont entièrement constitués de pigments, mais les pastels à l'huile sont mélangés avec une substance huileuse non siccative et un liant de cire. Il peut être utilisé avec de la résine pour faire une pâte.

1. Pastel

Pastel est un pigment pulvérulent pur mélangé avec une petite quantité de liant. Cela les rend plus doux que la craie et la portée est plus polyvalente. Ils varient en couleur des tons apaisants à très lumineux et sont un excellent outil pour créer de grandes et petites peintures dans n'importe quel cadre.

Certains pastels sont plus durs que d'habitude et j'ai l'impression qu'il y a peu de différence entre les deux. J'utilise à la fois pour le dessin à grande échelle et pour créer des détails - bien que certains types soient plus fragiles. Je ne sens que la différence de couleur.

Les pastels sont produits dans des formes rondes et carrées. Encore une fois, j'utilise les deux crayons pour l'échelle et les détails. Cependant, chaque type a ses propres avantages - ils donnent différents types de coups. Ci-dessous, vous pouvez voir un fragment d'une peinture avec les cheveux d'un loup hurlant. Vous pouvez voir différents traits et endroits où j'ai utilisé des crayons ronds et carrés, mais j'ai délibérément appliqué les traits avec le bord du crayon carré pour donner à la laine un effet emmêlé.

Conseils

Lorsque vous commencez à dessiner, ne marquez pas la base avec un crayon graphite, car la craie ne tient pas bien dessus. Utilisez un crayon pastel ou, si vous n'en avez pas, un crayon conte, du fusain ou, enfin, le pastel lui-même.

Quels crayons choisir ?

Vous pouvez acheter une boîte de pastels de différentes couleurs. Inscribe propose un bon kit de démarrage, 48 couleurs dans différentes nuances à un prix raisonnable. Cependant, leurs crayons sont assez durs, un peu tachés ; ils sont difficiles à tracer des lignes fines. Évitez les ensembles qui ont beaucoup de couleurs vives, car vous constaterez que la "variété" est trop limitée lorsque vous dessinez.

La leçon est traduite de design.tutsplus.com.

Vous avez décidé d'apprendre à dessiner au pastel ? Dans cet article, nous allons vous montrer à quel point il est facile de créer de belles et simples compositions seul ou avec vos enfants.

Cet article est destiné aux personnes de plus de 18 ans.

Avez-vous déjà plus de 18 ans ?

Même si vous ne savez pas dessiner, ce n'est pas une raison pour quitter votre rêve.

Un article pour les débutants permettra à chacun d'apprendre :

• ce dont vous avez besoin pour créer des dessins simples et simples;
• comment dessiner avec différents types de pastels;
• quels matériaux sont les meilleurs à utiliser.

Si vous êtes prêt à apprendre les bases de ce type de créativité à partir de zéro, alors allez-y ! Faites le plein de patience et de persévérance, et très bientôt vous ferez plaisir à vous-même et à vos proches avec une nouvelle réalisation.

Parlons d'abord des matériaux. Les peintures peuvent être créées sur un fond blanc ou noir. Vous pouvez décider vous-même ce qui vous convient le mieux. Mais les draps blancs ordinaires sont beaucoup moins chers.

Un artiste novice ne peut se débrouiller qu'avec un jeu de crayons, du papier et l'envie de s'essayer dans un premier temps.

Donc, si vous décidez de vous mettre sérieusement au dessin, vous aurez besoin de :

• pastel;
• papier;
• planche à dessin;
• boutons ou ruban adhésif ;
• papier de verre;
• pinceaux;
• taille crayon;
• bâtons d'ombrage;
• la gomme;
• masque;
• Un aspirateur.

A quoi ça sert tout ça ?

Pastel. Un des éléments principaux. Choisissez-en un de chaque marque pour pouvoir évaluer la qualité et décider avec quel matériau vous êtes le plus à l'aise de travailler.

Papier. Le papier spécial se décline dans toutes sortes de nuances : jaune, violet, noir, etc. Le papier aquarelle est également excellent.

Planche à dessiner. Il servira de base qui ne permettra pas à la feuille de s'affaisser et de déformer le motif.

Boutons ou ruban adhésif. Fixez correctement la base à la planche afin qu'elle ne glisse pas.

Aiguiseur et papier de verre. Vous permettra d'aiguiser la craie en cas de besoin.

Bâtonnets spéciaux pour mélanger. Ils aideront à obtenir une transition en douceur et un beau ton.

La gomme. Supprime les erreurs qui apparaîtront nécessairement au début. Ne pas frotter lors de l'utilisation. Cela s'applique également au crayon simple habituel. Il vous suffit d'appuyer légèrement sur la ligne qui a échoué pour qu'elle disparaisse.

masque et Un aspirateur. Ils contribueront à rendre votre processus de création plus confortable et pratique. Lors du dessin, le pollen peut tomber sur le sol et voler dans les airs.

Comment dessiner avec des pastels secs: instructions avec étape par étape pour les débutants

Les pastels artistiques sont des crayons spéciaux qui sont utilisés à la fois pour la créativité des enfants et dans le domaine de l'art professionnel. Elle arrive diverses sortes: sec, cire ou huile. Dessiner avec ce matériau apporte du plaisir et contribue à révéler le talent de l'artiste à tous.

Des conseils de base pour les débutants aideront à faire un minimum d'erreurs dans apprendre ce genre d'art un.

1. La première étape est la préparation. Alors, vous avez choisi des crayons secs. Il vaut la peine d'adopter une approche responsable pour la sélection du papier. Les feuilles minces ordinaires pour la créativité ne fonctionneront pas. Il est nécessaire d'acheter un matériau dense avec une surface rugueuse pour que les traits soient correctement placés et que le motif ne s'effrite pas. Prenez soin d'une surface dure pour la créativité.
2. La deuxième étape consiste à dessiner. Prenez l'un des crayons. L'essentiel est qu'il ne diffère de l'arrière-plan que d'un ton. Avec des lignes à peine perceptibles, nous dessinons les contours de nos éléments, par exemple une fleur. N'appuyez pas fort. Le contour doit ensuite être facilement secoué avec un chiffon ordinaire. N'utilisez pas un simple crayon graphite. Il sera difficile à retirer.
3. Troisième étape. Nous obscurcissons les détails en dessinant de petits éléments. Cela peut être fait avec des lignes, des traits, des points, en utilisant les doigts et les pinceaux. Tout! Votre premier résultat créatif est prêt.
4. Quatrième étape. Placez la toile sous verre ou utilisez un spray spécial en vaporisant légèrement le dessin pour le renforcer. Sinon, il peut s'effriter avec le temps et les couleurs peuvent être déformées.

Comment dessiner des fleurs avec des pastels

À l'aide de crayons artistiques, de belles grandes images sont obtenues. Par exemple, des fleurs ou des animaux.

Pour représenter une nature morte du Nouvel An, vous devez créer une composition que vous dessinerez. Restez simple, car vous commencez tout juste à maîtriser le dessin.

Si vous êtes d'humeur estivale ensoleillée aujourd'hui, décongelez une fraise. Vous pouvez d'abord le représenter sur votre toile, puis le manger avec plaisir.

Si vous avez besoin d'une classe de maître qui vous permette de recréer la nature russe unique, Internet vous aidera dans cette affaire. Il existe de nombreuses leçons sous forme d'articles ou de vidéos qui montreront clairement comment représenter des paysages d'hiver ou des beautés d'été. Ou vous pouvez simplement regarder par la fenêtre ! Des arbres gracieux couverts de givre ou des montagnes majestueuses aux sommets enneigés - un tel paysage ne laissera personne indifférent.

Dessiner avec des crayons avec des enfants

Si vous souhaitez diversifier la créativité des enfants, invitez les enfants à dessiner un chien ou un chaton. Vous pouvez représenter le chat d'un voisin sur la toile. Donnez du matériel aux enfants, laissez-les créer eux-mêmes le portrait d'un ami. Dites-leur comment utiliser ces outils et les enfants seront heureux de faire quelque chose de nouveau.

Assurez-vous de sélectionner dessin d'enfants un endroit bien en vue pour que vous et vos invités puissiez admirer la réalisation de l'enfant sous la forme d'un portrait d'un chat ou d'un chien bien-aimé. Dessin - passe-temps favori votre enfant? Les crayons pastel seront un bon cadeau pour lui sur Nouvel An ou anniversaire.

Aux enfants jeune âge vous pouvez suggérer de faire des dessins simples :

• bonhomme de neige
• fleur;
• le soleil dans le ciel;
• jouets;
• espace.

Demandez à votre enfant de créer une simple imageà présent.

Dessiner l'hiver au pastel avec des enfants

Tous les enfants aiment jouer dehors les jours d'hiver lorsque le soleil brille et qu'il y a beaucoup de neige. Mais que faire s'il fait mauvais temps dehors ? Vous pouvez dessiner avec des enfants, par exemple. Armez-vous du matériel nécessaire, nous allons maintenant dessiner une simple fleur avec les enfants.

• choisissez les nuances avec lesquelles vous travaillerez;
• dessinez les contours de la future fleur;
• remplissez tous les éléments de l'image avec de la couleur;
• encadrer l'oeuvre et en décorer la pièce principale de la maison.

Tout le monde aime dessiner. Une telle activité sera intéressante pour les artistes novices de tous âges. Vous pouvez créer de belles œuvres d'art avec toute la famille ou divertir les amis de votre tout-petit qui vous rendent visite.

Quel type de papier est le meilleur pour dessiner avec des pastels ?

Vous aurez une question : est-il possible d'utiliser la technique du dessin aux crayons de couleur sur papier ordinaire ? Définitivement pas. La base doit être dense et rugueuse. Alors votre temps ne sera pas perdu. « Lequel alors ? - tu demandes.

Le papier se décline en différents types :

• pastel. Vendu dans les magasins d'art et a une variété de nuances. Créez sur la couleur ou le blanc - vous choisissez. Le papier peut être vendu en blocs collés ou à la pièce ;
• velours. Il est difficile à utiliser, mais les illustrations sont très efficaces et délicates ;
• velours. Légèrement différent de la version précédente. C'est cher, mais l'image est obtenue, comme si elle était faite avec de la peinture;
• aquarelle. Est-il possible de dessiner sur du papier aquarelle avec des crayons ? Boîte. Surtout pour les artistes en herbe. C'est un matériel de formation peu coûteux et pratique;
• artisanat. Feuilles intéressantes qui complètent parfaitement l'image;
• papier self made. Matériel coûteux qui doit être commandé auprès d'un maître privé. Mais si vous la croisez, c'est la meilleure base qui rendra votre travail unique ;
• émeri. Les dessins sont obtenus, comme sur de l'asphalte. Vendu dans les quincailleries.

Si vous commencez tout juste à maîtriser toute créativité - achetez un minimum matériaux nécessaires. Lorsque vous atteignez une certaine compétence, cela vaut la peine de s'occuper de fournitures plus chères et professionnelles.

Quelle est la meilleure façon de dessiner au pastel

Les artistes professionnels utilisent à la fois du papier professionnel et des toiles dans leur travail. Mais de tels matériaux sont chers.

De quoi pouvez-vous vous inspirer pour ceux qui maîtrisent à peine cet art ? Est-ce possible sur toile ? Bien sûr, vous pouvez si vous avez les moyens financiers. Mais est-ce que ça vaut le coup si vous n'aimez pas ce genre de créativité ? Vaut-il la peine d'apprendre à peindre au pastel ?

Des dessins en couleur ou en noir et blanc vous aideront à exprimer votre monde intérieur. Êtes-vous d'humeur violette ou rose aujourd'hui ? Peut-être un jaune ensoleillé ? Plutôt des outils ! Il est temps de créer !

Si vous voulez vous essayer à la créativité, vous devez absolument le faire. Sinon, comment découvrir vos talents cachés ?

Le pastel est ligne et couleur à la fois. C'est une texture douce et veloutée et un éclat subtil d'une matière soyeuse. Il permet la rapidité d'écriture, la transmission instantanée des idées et des émotions, la facilité des corrections, l'immédiateté complète du travail.

Le pastel en tant que matériau d'art est constitué de bâtonnets colorés de pigment compressé. Disponible sous forme de craie ou de crayon.

Ça arrive trois sortes: sec, cire et huile. Tous ceux-ci différents types les pastels ne peuvent pas être utilisés dans une seule œuvre.

"Avantages" du pastel :

• Facilité d'utilisation. Pour la plupart, tout ce dont vous avez besoin est du papier et des crayons. Il n'y a pas de technologies et de règles spécifiques pour travailler avec ce matériau. Vous pouvez facilement appliquer de la couleur, mélanger et enlever.
• Résistance à la lumière. Contrairement à d'autres matériaux, le pastel ne se décolore pas au soleil, ne se décolore pas et ne change pas de couleur avec le temps.
• Nuances de couleurs. Le pastel donne des transitions douces d'une couleur à l'autre, il lui est facile de représenter des portraits aux nuances de couleurs subtiles.
• Velouté. La couche pastel donne une belle surface veloutée.

"Moins":

Au contraire, un moins - le pastel en vrac s'effrite ou s'étale. Elle doit soit dessiner sur une surface rugueuse, soit l'encadrer immédiatement sous verre. La fixation de la surface du pastel avec du vernis entraîne un changement de couleur.

Chefs-d'œuvre du pastel d'artistes (J. Lyotard, E. Degas, Z. Serebryakova)

Pastel pour débutants : technologie des matériaux

Auxiliaires

La plupart des artistes n'utilisent aucun moyen auxiliaire au pastel : c'est l'un de ses avantages. Certes, parfois, en particulier dans les œuvres complexes à plusieurs niveaux, certains des soi-disant médiums sont simplement nécessaires.

• eau, térébenthine

Dans les croquis en plusieurs séances, pour créer une sorte de sous-couche, les artistes pulvérisent une certaine quantité d'eau, de térébenthine ou autre diluant sur les couches initiales de pastel, ce qui les égalise, les généralise et permet la poursuite des travaux, éclaircissements, évitement des pertes de couleur naturelle dans ce cas.

• Fixateurs

Dans les travaux de longue haleine, pour fixer les particules de pastel avant d'appliquer les couches suivantes, les artistes pulvérisent une fine couche de fixatif sur la feuille. Ils couvrent également l'article fini avec un fixatif pour empêcher les pastels de s'écailler et de s'écailler pendant l'encadrement et l'expédition.

Mais il y a des maîtres - des opposants fondamentaux aux fixateurs, puisque ces derniers "coupent" la valeur de couleur de l'image. Le consommateur a le choix entre deux types de fixateurs en aérosol - mat et brillant.

Si vous décidez de les utiliser, essayez de le faire très soigneusement. Un fixatif supplémentaire ruinera irrémédiablement le travail.

Pastel pour débutants : À propos encore pour les pastels

Bien que les pastels puissent être dessinés sur n'importe quelle surface, ils fonctionnent généralement sur papier, carton, parfois sur toile. En plus de la force, la base des pastels nécessite une certaine texture.

• Papier spécial pour pastels.

Pour les pastels, un papier à texture grossière est sélectionné, ce qui contribue à une meilleure adhérence de ses couches. En plus du blanc, il existe de nombreux papiers de couleur - ivoire, beige, gris, bleu, vert, violet, etc. La couleur du papier est aussi importante que la nuance de la sous-couche dans d'autres techniques de peinture. Rappelez-vous que cette sélection est assez large et qu'il est nécessaire d'essayer progressivement autant de variétés de base que possible.

• Papier aquarelle.

Tout papier aquarelle convient aux pastels, mais le papier pressé à froid est le meilleur. Si vous avez besoin d'une sous-couche à l'aquarelle ou peinture acrylique, cette base est Le Meilleur Choix, car tous les papiers ne réagissent pas aussi bien aux salissures à base d'eau - l'eau provoque une déformation de leur surface.

• Papier fusain.

Certains de ses types (ainsi que des types de papier pastel bon marché) sont assez lâches, ce qui en fait un matériau peu fiable. Le papier crayon fusain n'a généralement pas de texture significative, ce qui affaiblit sa capacité à retenir les particules de pastel. Il est utilisé pour des études à court terme.

• "Papier de verre.

Ce papier est recouvert de petites particules de matériau abrasif (comme du papier de verre ordinaire), grâce auxquelles il contient une quantité importante de pastel. Bien qu'il contienne des acides, sa popularité auprès des artistes est grande.

Faire du papier de verre

1. 1. 1. Prenez du papier de haute qualité et sans acide (y compris l'aquarelle), vous pouvez utiliser du carton.
      2. Mouillez-la facilement verso. Ceci est nécessaire pour éviter la déformation lorsque vous appliquez la composition aqueuse sur la face avant de la feuille.
      3. Maintenant, avec une flûte, humidifiez la face avant du papier (ou du carton) avec une composition pré-préparée :

         - 4 parties de gel acrylique.

         - 2 parties de la composition pour créer une structure granuleuse (silex, poussière de marbre ou pierre ponce).

         - 1 partie d'eau (le volume peut varier).

      4. Laisser sécher. Si le résultat n'est pas satisfaisant, répétez les étapes 2 et 3. Si le papier se déforme encore, placez-le face vers le bas sur une surface plane et propre et humidifiez les zones concaves. Appuyez ensuite sur les bords du papier et laissez-le sécher. Si la feuille ne se redresse pas, répétez tout le processus en utilisant moins d'eau.

Il existe un autre moyen - utilisez la recette dans la boîte, en remplaçant le gel acrylique par un apprêt acrylique. À l'aide d'un couteau à palette ou d'une éponge, appliquez le mélange sur le papier. Le résultat est une superbe surface texturée qui peut réagir avec les pastels d'une manière nouvelle et inattendue.

• Papier graphique

Vous devez être familiarisé avec les autres types de papier. Il existe de nombreuses variétés disponibles dans les magasins d'art. Le meilleur moyen pour déterminer si l'option proposée est appropriée - pour sentir la texture au toucher. Le poids du papier varie de 120 à 360 grammes/m². mètre.

• tissus

Les pastels peuvent être utilisés sur des tissus tels que la toile. De nombreux artistes étirent le tissu sur une civière ordinaire. Certains étirent le tissu sur du carton rigide, en utilisant du gel acrylique comme adhésif.

Vous pouvez écrire directement sur le tissu ou l'enduire d'un apprêt acrylique. Si vous voulez faire une sous-couche à l'huile, un apprêt est nécessaire, car Peinture à l'huile peut endommager ("brûler") le tissu.

Pastel pour débutants : outils et accessoires

À l'exception peut-être d'un aspirateur, les outils de pastel sont simples et peu coûteux.

• Planche à dessin, ruban adhésif et punaises

Le papier pastel doit être bien soutenu sur une surface solide, telle qu'une planche à dessin, à laquelle le papier est fixé avec du ruban adhésif ou des punaises. Parfois, ils prennent du carton souple (comme Homosote), qui s'adapte bien aux boutons.

• pinceaux

Les pinceaux peuvent également être utiles lorsque vous travaillez avec des pastels. Par exemple, une brosse à poils élastiques peut facilement supprimer un fragment inutile d'une étude (s'il n'est pas fixé). Un pinceau aquarelle convient au mélange de peintures, créant une transition en douceur d'une couleur à l'autre. Badigeonner, si nécessaire, humidifier les zones de papier.

Pour enlever la peinture, corriger les erreurs de pastels, on utilise des morceaux de tissu doux: il peut s'agir de daim, de morceaux de velours, mais les chiffons en coton sont les meilleurs pour cela, ils doivent toujours être à portée de main.

• Papier de verre

Fixez à côté de la pièce à usiner papier de verre tailler de temps en temps un crayon ou un crayon (il vaut mieux le mettre dans un verre pour que la sciure tombe au fond). Si vous utilisez des crayons pastels, vous aurez besoin d'un taille-crayon. Vous pouvez prendre un couteau ou un rasoir, mais un aiguiseur est plus pratique ; faites juste attention à ne pas casser le noyau fragile du pastel.

• Plume, gomme

Un bâton d'encre est un cylindre de papier étroitement roulé, pointu aux deux extrémités, nécessaire pour créer une transition en douceur d'une couleur à l'autre. Pour enlever les pastels, les artistes utilisent une gomme, en appuyant légèrement dessus et en la tapotant sur la surface du papier (frotter avec une gomme, comme lors de la correction d'erreurs au crayon, n'est pas souhaitable!).

• Aspirateur, masques

Faites de votre mieux pour empêcher la poussière de pastel de pénétrer dans vos voies respiratoires et vos poumons. Les artistes qui travaillent constamment avec des pastels installent généralement des systèmes de filtres spéciaux dans le studio.

À tout le moins, vous pouvez utiliser un aspirateur, en plaçant le tuyau au bas du carnet de croquis, pour cela, ils prennent un tuyau très long, en plaçant l'aspirateur dans une autre pièce pour ne pas entendre le bruit d'un moteur en marche. Les auteurs qui ne travaillent qu'occasionnellement avec des pastels se contenteront d'un aspirateur à main portable.

Parfois, ils utilisent un masque, qui peut être acheté dans les pharmacies et les salons d'art. C'est un filtre en papier attaché à la tête avec un élastique. Les masques sont très efficaces, même s'il faut un certain temps pour s'y habituer.

• carnet de croquis

Presque n'importe quel carnet de croquis fera l'affaire, à condition qu'il soit possible d'incliner l'œuvre vers elle-même - dans ce cas, les particules de pastel s'effriteront sur le sol ou dans le plateau. Vous pouvez également renforcer le papier en position horizontale, mais n'oubliez pas d'aspirer de temps en temps la poussière de pastel, qui peut contaminer les couleurs de l'étude.

• Boîte de transport

Pour travailler en plein air, vous aurez besoin d'une boîte spéciale avec de nombreux compartiments pour ranger les pastels. Les boîtes pastel Artbin peuvent contenir de deux douzaines à plus de 100 crayons pastel. De plus, ils sont assez légers, ont des serrures et une poignée. Si vous achetez des boîtes avec des compartiments pour les crayons pastel, faites attention à la taille des compartiments.

Certains types de crayons pastel, comme Schmincke, sont plus épais que d'autres. Assurez-vous que la boîte est équipée d'une bonne serrure, sinon le pastel risque de s'effriter. Bien qu'un vaste choix de pastels soit très tentant, je vous conseille de commencer par une petite sélection de couleurs de crayons de base.

Après avoir terminé quelques croquis, vous aurez un flair pour les tons de couleur pastel (et tampon) manquants.

Alors, résumons.

La liste la plus complète de matériaux pour peindre avec des pastels!

1. Pastels tendres - un ensemble de 25 à 30 crayons.
2. Pastels durs - un ensemble de 24 crayons.
3. Crayons pastel - un ensemble de 12 pièces.
4. Papier : 45 x 60 cm poncé, 30 * 45 cm papier pastel coloré dans un ensemble.
5. Une planche à dessin assez grande pour contenir la plus grande feuille de papier.
6. Ruban adhésif.
7. Chiffon, serviettes en papier.
8. Pinceaux - une paire de pinceaux synthétiques à poils ou résilients pour enlever les pastels.
9. Bâtons pour l'ombrage, tortillons.
10. Gomme.
11. Papier de verre.
12. Taille crayon.
13. Masque bandeau. Un aspirateur.

Matériaux au choix :

1. Pastel tendre - un ou deux crayons de chaque marque - pour comparer les produits des fabricants.
2. Bombe aérosol de fixateur mat en aérosol.
3. Pinceaux doux - pour hydrater les pastels.
4. Carnet de croquis (pour les travaux en dehors de l'atelier)
5. Gants en latex.

Cependant, avant de vous rendre au magasin d'art, rappelez-vous que pour commencer il est tout à fait possible de se débrouiller avec un seul lot de pastels, du papier et... l'envie de dessiner :)

Je vous serai reconnaissant par questions et réponses à l'article. Laissez en commentaire vos souhaits pour le sujet des futures master classes de pastel !

plus intéressant et informations utiles sur le dessin
de l'artiste Marina Trushnikova
Vous les retrouverez dans le magazine électronique "La Vie dans l'Art".

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Dessin pastel à l'huile- suffisant activité intéressante, qui combine les caractéristiques du travail avec crayons de cire et pastels secs. Bien que le résultat final puisse être très beau, les pastels à l'huile sont un peu plus difficiles à utiliser et à estomper sur une feuille que les pastels secs ordinaires. Cependant, avec les bons matériaux, la connaissance de la technique de dessin appropriée et quelques efforts, il est possible d'apprendre à créer vos propres chefs-d'œuvre avec des pastels à l'huile.

Pas

Préparation du matériel nécessaire

1. Choisissez votre papier pastel ou aquarelle, carton ou toile. Tous ces types de supports sont suffisamment rugueux pour que le pastel y adhère bien. Pour les dessins aériens comme les esquisses, sélectionnez du papier 90 g/m². Si vous allez dessiner quelque chose de plus saturé, prenez du papier d'une densité de 160 g/m². A noter que le papier doit être mat, le pastel n'adhèrera pas bien au papier glacé. Aussi, choisissez toujours du papier de la bonne taille pour vous afin qu'il n'y ait ni trop ni trop peu d'espace libre dans le dessin.

   • N'utilisez pas de papiers contenant des acides, car ils décoloreraient le pastel et le feraient craqueler.
   • Utilisez du papier assorti à votre dessin pour obtenir une combinaison harmonieuse de couleurs. Par exemple, pour un paysage naturel avec beaucoup de tons verts, utilisez du papier vert clair.
   • Pour expérimenter la création de différentes ambiances et atmosphères dans vos dessins, essayez d'utiliser du papier d'une couleur contrastant avec les tons du pastel que vous utilisez. Par exemple, si vous peignez un lac bleu avec un ciel nocturne noir, utilisez du papier violet pour créer un effet mélancolique.

2. Procurez-vous un ensemble de pastels à l'huile d'un fabricant de confiance dans la palette de couleurs dont vous avez besoin. Contrairement aux autres types de pastels, les pastels à l'huile ne sont pas produits par de nombreux fabricants. Et seules quelques marques proposent des pastels professionnels de qualité artistique. Pour les débutants, les sets de pastels à l'huile Van Gogh sont recommandés. Cette entreprise se positionne comme fabricant matériaux d'art d'étude, mais la qualité des produits leur permet de concurrencer avec succès les pastels de qualité professionnelle. Si vous décidez d'acheter des pastels à l'huile professionnels, optez pour l'un des ensembles moins chers de pastels de qualité professionnelle, ou collectez la palette dont vous avez besoin en achetant des crayons individuellement.

   • Pensez au type d'images que vous allez peindre et choisissez des couleurs pastel qui correspondent à vos idées. Achetez des pastels à la pièce et récupérez une palette adaptée.
   • Les pastels à l'huile peuvent être achetés auprès de détaillants en ligne, de magasins spécialisés dans les fournitures d'art, d'artisanat et de papeterie.

3. Choisissez parmi les pastels à l'huile durs et doux pour plus de variation. Les pastels plus durs sont bons pour dessiner les détails fins d'un croquis et les premières couches d'un dessin, tandis que les pastels doux sont bons pour peindre sur des couches épaisses et riches de pastels durs. Par exemple, les pastels à l'huile de qualité professionnelle, par ordre décroissant de dureté du plus dur au plus doux, peuvent être représentés par la liste suivante : Cray-Pas Specialist, Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirer, Caran d'Ache Neopastel et Holbein, et Sennelier Pastels à l'huile.

   • Au fur et à mesure que vous acquérez de l'expérience, essayez de faire attention aux marques de pastels avec lesquelles vous êtes le plus à l'aise.

4. Achetez des accessoires comme des pinceaux, des gommes et des plumes. Les pinceaux et les éponges sont parfaits pour frotter les pastels à l'huile. Pour corriger les défauts du dessin, il est préférable d'acheter un bourrin, qui est une gomme en caoutchouc plastique. Il est également utile d'acheter des mélangeurs de papier de différents types, y compris des mélangeurs pointus et émoussés, pour mélanger et estomper les tons pastel.

   • Les grattoirs à pastel peuvent facilement être remplacés par des cure-dents (en bois ou en plastique) ou une curette à ongles.

   Technique de base du pastel à l'huile

   1. Sélectionnez un objet à dessiner et décidez de sa taille dans votre dessin. Commencez par quelque chose de facile, comme un chien, une maison, un lac ou une simple pomme. Mais si vous êtes prêt à affronter des difficultés, vous pouvez choisir un objet plus complexe pour le dessin, comme une personne ou un paysage.

      • Lorsque vous choisissez un sujet à dessiner, tenez compte des pastels dont vous disposez afin d'avoir toutes les couleurs dont vous avez besoin pour travailler. S'il n'y a pas assez de couleurs, voyez si vous pouvez improviser un peu avec ce que vous avez.
      • Commencez avec des images contenant seulement 1 à 3 couleurs. Même avec autant de couleurs, vous pouvez expérimenter en créant diverses nuances il y aura donc beaucoup de travail.

   2. Créez un croquis généralisé sur une feuille de papier séparée pour planifier votre dessin. Sur une feuille de papier séparée (identique à celle que vous utiliserez au pastel), dessinez quelque chose de petit et simple au pastel. Travailler avec une légère pression sur le crayon. Ne dessinez pas trop de détails, concentrez-vous sur le plan général et la sensation de travailler avec ce papier. Continuez à travailler jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre croquis.

      • Décrivez les couleurs spécifiques que vous allez utiliser pour les zones individuelles du dessin. Par exemple, marquez le sol avec des traits vert foncé et des flaques d'eau avec du bleu foncé.

   3. Esquissez légèrement le motif sur la feuille de papier principale à l'aide de pastels de couleur unie. Choisissez des couleurs plus claires pour les croquis et dessinez les contours des objets représentés avec une légère pression sur les crayons. Si vous faites une erreur, effacez les erreurs et réessayez. Ne vous préoccupez pas encore des petits détails, gardez-les pour plus tard.

      • N'utilisez pas de noir pastel pour les croquis afin d'éviter de déformer et de polluer les autres couleurs.
      • Marquez des lignes de symétrie verticales et horizontales sur votre croquis pour séparer les objets et les formes plus grands. Cela vous aidera à répartir et à mélanger correctement les couleurs de votre dessin.
      • Pour une plus grande précision du croquis, utilisez un pastel dur.

   4. Travaillez de l'arrière-plan vers l'avant. Lorsque vous travaillez avec des pastels, il est préférable de dessiner les objets de manière séquentielle de l'arrière-plan à l'objet le plus proche au premier plan. Avec cette approche, vous dessinerez toujours le contour de l'objet sur l'arrière-plan, ce qui vous fournira une plus grande précision de dessin. Après avoir rempli l'arrière-plan et le premier plan avec les traits principaux, passez à l'ombrage des tons avec vos doigts, un outil spécial ou une serviette en papier.

      • Dessinez le fond avec une épaisse couche de pastel en travaillant avec une pression modérée sur les crayons. Mais si vous prévoyez de dessiner quelque chose sur l'arrière-plan, dessinez-le avec moins de pression sur les crayons.
      • Utilisez des pastels durs pour l'arrière-plan et la couche inférieure du dessin. Pour premier plan et des couches supplémentaires, utilisez des pastels plus doux.

   5. Dessinez les contours généraux des objets principaux en utilisant leur couleur de base. Une partie importante du dessin au pastel est la création de calques de base. Par exemple, si vous dessinez une poire, dessinez ses contours dans un ton moyen de vert. Ensuite, commencez à peindre dessus avec le même ton. Lors de la création du calque de base de l'objet, appuyez suffisamment fort sur le crayon.

      • Gardez les tons extrêmes (dans ce cas vert clair et vert foncé) pour plus tard.
      • Mélangez la couleur de base du sujet avec ses contours pour rendre les lignes d'esquisse invisibles.

   6. Entrez des tons supplémentaires dans le dessin en tant que deuxième calque. Commencez à compléter l'objet avec de plus en plus de détails et de couleurs. Si vous dessinez une poire et que vous avez déjà peint dessus avec la base en vert, vous pouvez passer au vert foncé d'un côté de la poire et au vert clair de l'autre. Travaillez la deuxième couche avec moins de pression sur les crayons.

      • Mélangez les couleurs avec votre doigt, un ombrage ou des serviettes en papier.
      • Utilisez des lignes de symétrie pour séparer les couleurs en zones et les mélanger au point de contact.

   7. Mélangez différentes couleurs pour créer l'effet d'une transition en douceur des tons dans votre dessin. Lorsque vous mélangez des couleurs, commencez toujours par un ton plus foncé. Commencez par une forte pression sur le crayon et tracez une ligne dans la direction souhaitée, en réduisant progressivement la pression. Après avoir appliqué la première couleur, prenez la deuxième couleur plus claire du pastel et, à côté du premier trait, tracez un deuxième trait de la même manière dans le sens allant de la partie la plus claire du premier trait vers la plus foncée. Ensuite, mélangez doucement les tons avec un ombrage ou avec votre doigt. Cela supprimera la bordure qui les sépare et créera l'effet d'une transition de couleur douce.

      • Trempez un coton-tige dans de l'huile pour bébé et passez-le sur les traits du motif pour mélanger les tons sans utiliser vos doigts.
      • Pour plus de précision et un meilleur contrôle de vos actions, utilisez un ombrage spécial. Ils sont idéaux pour mélanger de petites surfaces.
      • Lorsque vous mélangez des tons, travaillez dans un mouvement circulaire pour obtenir différentes nuances de couleur.

   8. Continuez à peindre sur les objets et appliquez les couches suivantes de pastels. Utilisez la technique de base consistant à peindre des objets avec des couches de pastels partout où vous pouvez trouver une utilisation dans votre dessin. Par exemple, lorsque vous dessinez une flaque d'eau, appliquez un calque bleu foncé sur un bleu clair. Grattez ensuite la couche supérieure sombre, exposant la couche claire, pour un effet unique de surbrillance à l'eau.

      • N'utilisez pas trop de couleurs à la fois, car cela peut les salir. Faites preuve de retenue. Si quelque chose a déjà l'air bien, n'ajoutez rien d'autre !
      • Lorsque vous ajoutez des couches, travaillez avec des pastels doux pour faciliter le mélange et le mélange des tons.
      • Lorsque vous dessinez de petits détails, comme une tige de poire ou des feuilles sur un arbre, utilisez des pastels durs.

   9. Pratiquez plus, mais ne vous laissez pas submerger! Vous ne pourrez pas créer immédiatement l'image parfaite. Prenez votre temps, expérimentez différentes formes, images, couleurs et techniques. N'oubliez pas qu'il s'agit de votre première tentative et que tout le monde a besoin de pratique pour devenir bon dans quelque chose.

      • Essayez de dessiner différents types de scènes et d'objets pour développer vos compétences.
      • Achetez une variété de couleurs pastel et expérimentez leurs combinaisons uniques.

   10. Fixez votre dessin avec un vernis fixateur spécial pour pastels à l'huile. Assurez-vous de vaporiser une fine couche de vernis sur votre travail dans un endroit bien ventilé. Lorsque le fixateur sèche (après environ 10 minutes), le dessin peut être laissé tel quel ou encadré. Assurez-vous d'utiliser un support épais autour du périmètre de votre dessin afin que votre travail soit à environ 5 mm du verre encadré afin qu'il ne tache pas.

       • Pour une protection maximale, fixez votre conception à un panneau de bois avant de l'encadrer.

   Techniques de dessin avancées

   1. Superposez plusieurs couleurs pastel les unes sur les autres pour créer des images dynamiques. Commencez par appliquer la couleur de base sur le papier en exerçant une pression ferme sur le crayon. Ensuite, créez une couche de la deuxième couleur en travaillant avec le côté large du crayon. Par exemple, si vous peignez le soleil, appliquez une couche couleur jaune comme base. Ensuite, peignez environ la moitié de la zone jaune avec une couche de pastel rouge pour créer un mélange de tons orange-rouge unique.

      • Expérimentez avec différentes pressions sur les crayons tout en créant des couches. Par exemple, pour une image de soleil, appliquez une couche de base jaune moyen avec une légère pression sur le crayon. Ensuite, complétez-le avec de légères couches d'orange et de rouge pour obtenir différentes nuances.

   2. Grattez des patchs de couleurs variées et superposées pour des effets uniques. Après avoir créé deux couches épaisses de couleurs différentes, utilisez un grattoir, un peigne ou une aiguille pastel pour gratter les motifs de la couche supérieure afin d'exposer la couche inférieure. Cette technique est plus efficace lorsque la couche supérieure du dessin est plus foncée que la couche inférieure, comme le gris ou le noir.

      • Utilisez cette technique pour compléter le dessin final avec des lignes d'une certaine couleur. Par exemple, si vous avez dessiné une poire et appliqué la dernière couche de vert foncé, vous pouvez gratter les lignes, exposant un ton vert plus clair par le bas.
      • Expérimentez avec différents outils, comme utiliser un trombone ou un cure-dent pour obtenir diverses options lignes.
      • Utilisez 3 à 4 couches de pastels pour obtenir une variété de résultats en grattant les lignes.

   3. Découpez le pochoir pour créer différents motifs pour les contours de vos images. Sur une feuille de papier séparée, dessinez les contours d'une image spécifique, telle qu'une fleur. Découpez les contours de l'image et fixez le pochoir obtenu sur une feuille de travail de papier pastel. Ensuite, peignez les zones le long des contours intérieurs du pochoir avec la couleur de votre choix pour obtenir des lignes extérieures claires de l'image. Comme alternative au papier pastel, vous pouvez attacher la zone découpée du pochoir et peindre sur la zone autour de ses contours extérieurs pour obtenir une image avec des contours extérieurs flous et intérieurs nets.

      • Lorsque vous travaillez avec un pochoir, mélangez le pastel avec vos doigts dans la direction des contours du pochoir pour obtenir une transition de couleur douce.

   4. Pour plus de commodité, pré-dessinez les contours des objets avec un crayon ou une couleur pastel claire. Une fois que vous avez maîtrisé les techniques de base du mélange et de la superposition des tons pastel, commencez à peindre quelques images. Dessinez d'abord quelque chose de simple et créez d'abord un croquis généralisé. Essayez de dessiner des objets simples comme un soleil, un arbre ou une pomme. Essayez vos premiers croquis avec un simple crayon. Lorsque vous êtes à l'aise, passez au dessin directement avec des pastels à l'huile. N'oubliez pas que vous devez dessiner un croquis au pastel avec une légère pression sur la craie et utiliser sa pointe même, et non la partie latérale large.

      • Décomposer des objets complexes en formes simples, tels que des cercles, des carrés et des triangles.
      • N'utilisez pas de pastel noir pour dessiner, car cela gâcherait toutes les couleurs appliquées par-dessus.

   De quoi aurez-vous besoin

   • pastel à l'huile
   • Papier
   • Crayon
   • Plume (facultatif)
   • Pinceau à poils pour la peinture à l'huile (facultatif)
   • Nettoyez régulièrement vos crayons pastels à l'huile avec un peu d'huile pour bébé et une serviette en papier. Cela protégera votre travail des coups accidentels de la mauvaise couleur.
   • Après avoir mélangé chaque couleur avec vos doigts, lavez-vous les mains ou gardez des lingettes humides à portée de main pour vous nettoyer les mains. Ou essayez d'ombrager les pastels avec du papier (sous forme d'ombrage en papier acheté ou de papier auto-roulé) au lieu de vos doigts pour garder vos mains propres.
   • Faire preuve de créativité! N'ayez pas peur d'enfreindre les "règles" du dessin pour vous retrouver.
   • Pratiquez régulièrement car la peinture au pastel à l'huile n'est pas chose aisée !
   • Il est préférable de dessiner dans un endroit calme, sans distractions et avec un bon éclairage.