La série "Poor Nastya", "Don't Be Born Beautiful", les films "Surprise Me", "Flight of Fantasy", les performances " Le verger de cerisiers”,“ Le Maître et Marguerite ”,“ Rouge et Noir ”- juste une petite liste des œuvres de l'acteur Peter Krasilov. Grâce à B. Golubovsky, il est immédiatement entré dans la deuxième année du légendaire "Sliver" sous la direction de N. Afonin. Puis - le théâtre de l'armée soviétique, "Sphere", figurants dans, puis - le théâtre académique de la jeunesse, où il a joué le rôle principal dans la production de "Erast Fandorin" pendant treize ans. Plus d'une trentaine de rôles dans des films, feuilletons, représentations théâtrales et à la télévision, participation aux projets "Dancing on Ice" et " âge de glace", ainsi que dans l'entreprise et les performances cinématographiques. Krasilov est lauréat du prestigieux prix "Seagull".
Une apparence brillante, une famille créative, une avalanche d'énergie bouillonnante - tout a contribué au fait que le garçon est devenu acteur. Surtout le fait que son père légendaire est Semyon Farada et sa célèbre mère est Maria Politseymako. Mikhail a fait ses débuts au cinéma à l'âge de huit ans, et ce n'est pas surprenant - ses parents l'ont constamment emmené au tournage ou à des performances actuelles dans lesquelles ils ont joué. Toute son enfance est passée dans les coulisses. Après l'école, il est entré au GITIS, et après avoir obtenu son diplôme, il a commencé à servir dans le RAMT. De plus, il a participé à des entreprises (par exemple,). Maintenant, il a plus de deux douzaines d'œuvres théâtrales et des centaines de personnages à son compte. écran large, ainsi que le doublage de plusieurs tableaux. En outre, il agit également en tant que présentateur de télévision, parmi ses projets figurent "Morning on NTV", "Culinary College", "About the Most Important" et d'autres.
Il est entré dans MIREA, mais après quelques années, il l'a quitté, réalisant qu'il était amoureux du théâtre et voulait être acteur. Kutsenko est devenu un étudiant du Théâtre d'art de Moscou, surprenant le chef comité d'admission Oleg Tabakov. À cause de la bavure, Yuri est devenu Gosha - il s'est débarrassé de la pathologie, mais a laissé un pseudonyme. Pendant ses études à l'université, il a commencé à jouer dans des films, mais ensuite, une fois diplômé du théâtre, il a décidé de changer de vocation: il n'y avait pas de travail et les petits rôles ne lui convenaient pas. Le choix s'est porté sur la télévision, mais cela ne lui convenait pas non plus. Cela a été suivi d'une pause dans le tournage et le jeu d'acteur - Kutsenko était professeur à VGIK. Puis la popularité lui est tombée dessus et des rôles dans les films "Antikiller", " Pari turc», « Love-carrot », la série « Des experts enquêtent », « The Last Cop - 2 » et, bien sûr, « Night Watch ». Maintenant, l'acteur est un artiste émérite de Russie, titulaire de l'Ordre du mérite de la patrie, environ cent cinquante œuvres de théâtre et de cinéma. Kutsenko a servi pendant plus de dix ans, a également participé à une entreprise, des productions. De plus, il est musicien et chanteur - il a deux albums studio à son actif.
1934-1940, arch. K. Alabyan et V. Simbirtsev
Il y a une magnifique photo dans le magazine "Technique of Youth" (1940. No. 2) - le Théâtre central de l'Armée rouge de l'intérieur:
J'ai particulièrement aimé l'entrée du réservoir.
Le commentaire textuel explique :
"Au théâtre, les oeuvres sonneront à pleine voix les plus grands maîtres dramaturgie mondiale et pièces de dramaturges soviétiques.
La hauteur de la loge scénique, du sol de la scène à la grille d'où descend le décor suspendu à des câbles, est de 34 mètres. Dans une telle boîte, un grand bâtiment de huit étages tiendrait librement.
Il y a des salles latérales spacieuses des deux côtés de la scène. La superficie de chacun d'eux est de 350 mètres carrés. C'est ce qu'on appelle des poches. Ils servent à préparer des décors volumineux. Ici, vous pouvez préparer "cuirassé", "train blindé", etc. pour monter sur scène. L'arrière-scène peut également être utilisée dans le même but. Ainsi, il est possible de préparer la conception pour trois actions différentes à la fois. Et dans les salles d'angle, situées entre les poches et l'arrière-scène, on peut ranger des décorations pour 3-4 représentations du répertoire actuel."
Théâtre Armée soviétique- un des monuments caractéristiques de l'architecture stalinienne.
Certains critiques d'art et historiens considèrent ce bâtiment comme un point de repère, y voyant une rupture avec le "style des années 1930". et le début de l'empire stalinien. En tout cas, l'idée était grandiose, et ce n'étaient pas non plus les derniers architectes de la hiérarchie de l'époque (député du Soviet suprême de l'URSS, académicien en architecture K.S. Alabyan, assisté de V.N. Simbirtsev). Traditionnellement, comme c'est le cas pour les bâtiments emblématiques, la construction du théâtre reflétait plusieurs aspects à la fois, caractéristiques d'un État stalinien essentiellement impérial.
1. "L'armée est l'amour éternel de l'empire, c'est un instrument de conquête, c'est aussi un modèle de société" (c'est une phrase d'un article d'Evgeny Anisimov).
Les empires se sont construits sur une militarisation écrasante.
Ce n'est pas un hasard, écrit un magazine soviétique, que "l'Armée rouge et son glorieux commandant, le maréchal de l'Union soviétique K.E. Vorochilov, aient été l'inspirateur de toute la construction. attention du commissaire du peuple. Pendant toute la période de construction, il inlassablement fait en sorte que le théâtre soit beau, confortable, simple, que le théâtre soit digne Peuple soviétique et sa grande Armée rouge."
"Vous levez involontairement les yeux pour voir l'aviation. Au-dessus des têtes du public, dans les étendues de clair, ciel bleu, volent les fiers faucons de Staline. Ce magnifique peinture artistique plafond donne une sensation de liberté, d'étendue. Les œuvres d'art les plus importantes - la peinture du plafond du grand auditorium et du foyer - ont été réalisées par les professeurs de peinture L. A. Bruni et V. L. Favorsky.
2. L'art est un outil de propagande.
Le théâtre aux dimensions sans précédent était censé montrer "des images du passé militaire glorieux du peuple russe. Les représentations héroïques de masse refléteront les pages lumineuses de l'histoire, de la vie et de la vie de l'Armée rouge, qui a gagné une gloire sans faille dans les batailles pour la patrie, pour le socialisme."
"La révolution a mis l'art au service du peuple", tel est le mantra typique de la presse soviétique en matière de culture.
3. Théâtralité - en général caractéristique ce temps.
Rappelons la construction des principales autoroutes avec des maisons de décoration (une magnifique façade avant et les autres inachevées), des défilés sportifs et militaires, etc.
Par conséquent, le nouvel empire ne pouvait que créer son propre Grand Théâtre. Et après l'avoir créé, elle s'est assurée qu'il était le meilleur. De là découle un autre principe.
4. Gigantomanie.
Ce n'est pas un hasard si les sources du temps de Staline mentionnent constamment le caractère compétitif de la construction soviétique : plus que dans le reste du monde, plus belle qu'avant la révolution.
"La scène du théâtre est adaptée à une grande variété de spectacles et de productions. Sa largeur atteint près de 40 mètres et sa profondeur, à compter du portail, est de 30 mètres. Mais ce n'est que la scène principale. Derrière, il y a un scène arrière étendue (scène arrière), qui peut également être utilisée pour une action théâtrale. Si nous ajoutons à cela la partie avant de la scène (proscenum), qui s'étend au-delà des limites du portail, alors la profondeur totale de toute la scène sera être de 62 mètres. salle. Vous pouvez y déployer une action de masse avec la participation de plus d'un millier de personnes. Ici, vous pouvez montrer à grande échelle la capture Palais d'Hiver, assaut sur Perekop. Un bataillon d'infanterie, de cavalerie, de chars peut "agir" sur une telle scène. Le théâtre a une entrée spéciale pour les chars par laquelle ces formidables véhicules de combat entreront en scène."
"Dans les théâtres que la bourgeoisie a construits, le souci du public ne s'élevait pas au-dessus des gradins et des loges. C'était le soin d'un visiteur fortuné. Des fauteuils confortables, moelleux, le chic et le luxe des lieux dits "chers" étaient destinés pour lui, les galeries n'étaient pas très perturbées. Il y avait des bancs de bois communs, on ne voyait presque rien d'ici, la voix de l'acteur était à peine audible.
Dans le nouveau théâtre soviétique, au Théâtre central de l'Armée rouge, tous les sièges sont également confortables et bons. Ici, pour chaque spectateur, il y a deux fois plus d'espace et d'air que dans les autres théâtres. L'auditorium est conçu pour près de 2 000 places. C'est pour théâtre dramatique est un numéro d'enregistrement. Malgré une telle capacité, les places les plus éloignées du balcon ne sont qu'à 28 mètres de la scène."
5. La ville est un lieu sacré avec ses propres symboles.
Au centre même - le mausolée du chef, les places centrales - lieux de cérémonies en l'honneur de grands événements.
La place de la Commune, où se trouve le théâtre, a également joué un rôle important. Tout un mémorial de la gloire militaire de l'Armée rouge devait être formé ici.
« Dans un avenir proche, la place de la Commune sera transformée, centre de composition qui sert nouveau théâtre. Maintenant, à gauche, se trouve le vaste bâtiment de la Maison centrale de l'Armée rouge. M. V. Frunze. De l'autre côté de la place, à droite du théâtre, s'élèvera un bâtiment tout aussi vaste Musée central Armée rouge. La circulation du tramway ira dans les rues et ruelles avoisinantes. Entouré d'une forêt, ce quartier sera un coin étonnant mais magnifique de Moscou, personnifiant un pouvoir formidable et plus grande culture L'Armée rouge, sa gloire éternelle, qui vivra pendant des siècles et atteindra nos lointains descendants."
6. L'architecture de l'ère stalinienne, bien sûr, avait son propre langage de symboles, dans lequel, sans aucun doute, le théâtre de l'Armée rouge s'intégrait également.
En fait, il est devenu un véritable hymne à l'étoile soviétique à cinq branches, peut-être le symbole le plus important.
Probablement, tout le monde connaît la légende selon laquelle le commandant Vorochilov a encerclé le cendrier de son maréchal avec un crayon et a suggéré qu'Alabyan construise un théâtre sous une forme similaire.
Que ce soit vrai ou non, personnellement, je ne sais pas. Cependant, outre le fait que plusieurs niveaux du bâtiment dans le plan se sont avérés être des étoiles à cinq branches, les colonnes qui les encadrent ont également une section en forme d'étoile.
A l'intérieur, les étoiles décorent les escaliers, les plafonds, les balcons, les lampes.
Que peut-on ajouter d'autre ?
"Les meilleures forces qualifiées du pays ont participé à la construction du théâtre. Le projet du théâtre a été développé par les architectes, député du Soviet suprême de l'URSS, académicien en architecture K.S. Alabyan et V.N. Simbnrtsev.
Un merveilleux dispositif de scène, le seul au monde, a été développé par l'ingénieur P. E. Maltsin. Dans son travail, une étude minutieuse de l'expérience la plus riche du travail de la scène du Musée artistique de Moscou théâtre académique URSS eux. A. M. Gorky. "[Qui a été construit par les maudits capitalistes, dirigé par le parrain des bolcheviks, l'industriel S. T. Morozov]
« Il va sans dire que le complexe et varié Equipement technique le théâtre, ainsi que l'éclairage de l'auditorium, de la scène, du foyer et d'autres locaux nécessitent une énorme quantité d'électricité. La capacité totale installée dans tout le théâtre dépasse 4 000 kilowatts. Cela signifie que si tous les mécanismes de la scène et tous les dispositifs d'éclairage sont allumés en même temps, alors une telle puissance grandiose sera nécessaire, ce qui serait suffisant pour éclairer une grande ville avec une population de plusieurs dizaines de milliers d'habitants. habitants. Le théâtre est équipé de sa propre sous-station électrique d'une capacité de 2400 kilowatts. Plus de 10 000 points lumineux ont été disposés dans tout le bâtiment et environ 50 kilomètres de câbles multiconducteurs ont été posés. Si toutes ces veines, tous les fils électriques et téléphoniques étaient tirés en une seule ligne, elle s'étendrait de Moscou à Kyiv, sur une distance de 800 kilomètres.
"Au-dessus du grand salle situé salle de concert avec près de 500 places. Le Red Banner Red Army Song and Dance Ensemble et les meilleures forces artistiques de la capitale se produiront ici. Les gens ordinaires peuvent y aller représentations théâtrales. De plus, cette salle servira de salle de répétition pour le théâtre.A cet égard, elle est d'une grande commodité, car ici se trouve la même large scène que ci-dessous.
Au dessus salle de concert Il y a un studio d'art spacieux. De grands paysages pittoresques se préparent ici."
De plus, le théâtre n'a pas été entièrement réalisé comme prévu - la guerre a probablement empêché :
"La conception architecturale du théâtre n'est pas encore complètement achevée. Une figure géante d'un soldat de l'Armée rouge doit encore être érigée sur la tour supérieure du bâtiment. La sculpture grandiose "Octobre" doit également être placée au-dessus du fronton central de le théâtre. Cinq coins supérieurs du bâtiment seront décorés de sculptures représentant diverses branches de l'Armée rouge, dans de puissantes fontaines seront disposées dans les coins inférieurs."
"Moscou s'est parée d'un nouveau bâtiment remarquable : le Théâtre central de l'Armée rouge a été construit. Le bâtiment grandiose et monumental du théâtre s'élève sur la place de la Commune, l'une des places les plus spacieuses de la capitale. Il plaît à l'œil avec sa merveilleuse apparence architecturale, l'harmonie harmonieuse des formes, les volumes inhabituels, la hauteur.Outre son objectif principal - être le centre de la culture théâtrale de l'Armée rouge, le théâtre devrait également servir le grand monument architectural armée héroïque du pays du socialisme, un monument qui existera pendant de très nombreux siècles. Par conséquent, le bâtiment du théâtre est donné en termes de forme d'étoile à cinq branches de l'Armée rouge. Cet emblème est le motif principal de toute l'architecture du bâtiment." - magazine "Technology of Youth", 1940
Nous ne pouvions pas passer devant le bâtiment qui, selon certains historiens, est un point de repère dans l'architecture soviétique (le début du style Empire stalinien). Et une nuit d'été Ils ont essayé de se faufiler. Sachant que le théâtre appartient au ministère de la Défense et accueille service militaire de garde, on supposait que quelques heures après l'extinction des feux tout le monde serait dans les bras de Morphée.
Notre supposition s'est avérée correcte.
01. Le théâtre de l'Armée rouge commence son histoire en 1929. Cette année, à l'initiative de la Direction politique de l'Armée rouge ouvrière et paysanne (PU RKKA), un théâtre a été constitué de plusieurs brigades de propagande au service des troupes de l'Armée rouge et de leurs commandants. Le 6 février 1930, la première représentation de revue "K.V.Zh.D." (réalisateur - V. Fedorov, scénario S. Alimov) dédié à Conflit armé entre la Chine et l'Union soviétique en 1929 sur la branche sud du chemin de fer transsibérien. Initialement, cette section de la route a été construite en accord avec la Chine, même sous Empire russe, mais après Révolution d'Octobre(1917), elle est nationalisée par le Soviet de Harbin des députés ouvriers et soldats. Deux semaines plus tard, les troupes chinoises ont expliqué qu'il n'était pas nécessaire de le faire et ont dispersé le Soviet de Harbin. En 1924, le gouvernement de l'URSS s'est mis d'accord avec la Chine et la route a été reprise par la partie soviétique. Mais en 1929, la Chine s'empare du CER. Maintenant, l'Armée rouge doit expliquer clairement aux Chinois qu'il n'est pas nécessaire de le faire, et en deux mois et demi, elle organise une défaite complète des troupes chinoises et rétablit le contrôle de la route. En 1932, les troupes japonaises ont capturé Harbin et l'ont annexé à l'État fantoche du Mandchoukouo formé la même année. A la lumière de ces événements, le gouvernement soviétique, après plusieurs mois de négociations, vend le CER au gouvernement du Mandchoukouo. Après 13 ans, l'Armée rouge efface de l'histoire l'État fantoche du Mandchoukouo et reprend le chemin du retour, et en 1952, en signe de bonne volonté, l'URSS le cède gratuitement à la Chine. Cette date est considérée comme l'anniversaire du théâtre. Avant l'avènement d'un bâtiment séparé, le théâtre jouait ses représentations dans la salle de la bannière rouge de la Maison de l'Armée rouge (maintenant - Centre culturel Forces armées Fédération Russe) et visitaient souvent les unités et les garnisons de l'Armée rouge.
02. Dans les années 1930, la démolition incontrôlée de monuments architecturaux a commencé en URSS, qui, selon le parti, étaient symbolisés par le pouvoir tsariste. Au lieu des anciens symboles, de nouveaux étaient nécessaires - démontrant les valeurs d'un État jeune et ambitieux. Pour les architectes de cette époque, la recherche d'un nouveau style "prolétarien" spécial était caractéristique. L'accent était mis sur la continuité du classicisme de la clarté et de la simplicité des formes, mais sans abstraction abstraite, du baroque - un sens organique de la matérialité du monde, mais sans exaltation ni hypertrophie. En 1932, nouveau style reçoit l'approbation du parti et pour la première fois le terme est exprimé - réalisme socialiste.
03. Sous l'influence d'une nouvelle tendance en architecture, député du Soviet suprême de l'URSS, académicien en architecture Alabian Karo Semenovitch (1897 - 1959). Architecte soviétique. Architecte en chef de Moscou. En 1929, il fait partie des fondateurs de la Société panrusse des architectes prolétariens (VOPRA), dont l'objectif est de promouvoir la « nouvelle architecture prolétarienne ». Outre le théâtre de l'Armée rouge, K.S. Alabyan est également connu pour d'autres travaux: le pavillon de la RSS d'Arménie au Centre panrusse des expositions, le hall au sol de la station de métro Krasnopresnenskaya, la gare maritime de Sotchi, la construction de la gare de Voronezh, la planification du Khimki -Zone résidentielle de Khovrin, a participé à l'élaboration du plan directeur pour la reconstruction de Moscou. Il a été lauréat du prix d'État de l'URSS (1941), lauréat du prix Lénine (1951), a reçu deux ordres (l'ordre de l'insigne d'honneur, l'ordre de la bannière rouge du travail), a reçu le Grand-Prix pour Exposition internationale arts et techniques à Paris. 5 janvier 1959 Karo Semenovich meurt d'un cancer du poumon. Une rue de Moscou (rue Alabyan) et une rue d'Erevan (rue Alabyan) portent son nom et architecte Vasily Nikolaïevitch Simbirtsev (1901-1982). Architecte soviétique. Architecte en chef de Stalingrad (maintenant - Volgograd). L'un des organisateurs de la Société panrusse des architectes prolétariens (VOPRA). En plus de son travail sur le Théâtre central de l'Armée rouge, il est également célèbre pour d'autres projets: le pavillon de la RSS de Biélorussie, des bâtiments résidentiels sur la rue Krasnoselskaya et l'autoroute Leningradskoye, Prombank sur la rue Tverskaya. Il était engagé dans la restauration de Stalingrad après la guerre. A été passé la commande Labour Red Banner et le prix Staline du 2e degré. 19 octobre 1982 Vasily Nikolayevich meurt à Moscou. Une rue de Volgograd (rue Simbirtsev) porte son nom. développé un projet pour le Théâtre Central de l'Armée Rouge.
04. Les architectes ont été chargés de créer un bâtiment-monument incarnant la puissance de l'Armée rouge. Considérant que la spécificité bâtiments de théâtre avec une scène profonde avait déjà une composition spatiale élaborée au fil des siècles, se déployant selon l'axe longitudinal de symétrie (entrée, hall, foyer à couloirs, auditorium, loge de scène). Il était très difficile de créer une nouvelle forme volumétrique-spatiale que le spectateur associerait à l'Armée rouge.
05. Puisque le réalisme socialiste exigeait la simplicité et la clarté des formes et aucune perception abstraite, la figure d'une étoile à cinq branches a été choisie comme base, afin que même les oiseaux comprennent qu'il ne s'agissait pas simplement d'une sorte de théâtre, mais du théâtre de l'Armée rouge. Il y a un grand nombre d'étoiles dans le théâtre, même les colonnes ont une section en forme d'étoile. 
06. Il était impossible de résoudre les tâches assignées sans pertes. Au Théâtre central de l'Armée rouge, l'acoustique est moins bonne, le foyer et les salles sont surdimensionnés, un certain nombre de salles non prévues par le programme, et plusieurs escaliers supplémentaires. Tout cela a conduit à une augmentation significative de la cylindrée du bâtiment.
07. Tout le pays s'est engagé dans la construction du théâtre, sans exagération "Environ 40 usines différentes de l'Union soviétique ont exécuté des commandes pour cette structure grandiose. L'usine de Kramatorsk Staline a fabriqué de lourdes structures en treillis de la scène; l'usine de Leningrad Electrosila a donné des moteurs au théâtre; l'usine électromécanique de Kharkov - des équipements électriques complexes; le métro de Moscou aménagements extérieurs fabriqués en usine, cintres métalliques, marbrerie ; verrerie Malo-Vishera fabriquée en usine verre coloré et tous les luminaires artistiques en verre."- revue "Technique de la Jeunesse".
08. L'endroit le plus spectaculaire du théâtre est probablement la grande salle, conçue pour 1520 places. C'est la plus grande salle de théâtre du monde. Quand il a été conçu Attention particulière on a veillé à ce que tous les sièges soient également confortables, en mettant l'accent sur l'égalité entre les classes. "Dans les théâtres que la bourgeoisie a construits, le souci du public ne s'élevait pas au-dessus des gradins et des loges. C'était le souci du visiteur fortuné. Les fauteuils confortables, moelleux, le chic et le luxe des lieux dits "chers" étaient destinés à lui. les galeries n'étaient pas très inquiètes. Il y avait des bancs en bois communs ici, on ne voyait presque rien d'ici, la voix de l'acteur était à peine audible. La révolution a mis l'art au service du peuple. Et dans le nouveau théâtre soviétique de l'Armée rouge, tous les sièges sont également confortables et bons." Même le problème des sièges qui claquent a été résolu en les fixant avec des charnières pour qu'ils tournent en silence.
09. Scène grande salle n'est pas non plus petit, il est considéré comme le plus grand non seulement de la Fédération de Russie, mais aussi d'Europe. La taille n'est pas la seule chose dont le théâtre peut être fier. Dispositifs techniques et ses mécanismes conçus par l'ingénieur I.E. Maltsin, pourrait changer le sol lisse de la scène, permettant de créer n'importe quel relief sur celui-ci. La scène se compose de trois parties principales: un grand tambour rotatif d'un diamètre de 26 mètres, à l'intérieur duquel se trouvent une caisse claire demi-taille et une partie fixe. Les deux tambours peuvent tourner autour de leur axe indépendamment l'un de l'autre. En plus des disques rotatifs, la scène est équipée de soi-disant tables qui peuvent monter à une hauteur de 2,5 mètres et descendre à une profondeur de deux mètres. Il y a 19 tables au total, 10 sur le grand disque, 3 sur le petit disque et 3 de chaque côté dans la partie fixe. Avec ces tables, il était possible de créer un amphithéâtre géant pour les grandes conventions. Pour de tels cas, des boucliers spéciaux ont été fournis couvrant la fosse d'orchestre, unissant ainsi l'auditorium à la scène, ce qui a augmenté la capacité de la salle à près de 4 000 personnes.
10. Dans le schéma ci-dessus, derrière la scène, il est frappant de constater qu'un point inhabituel pour les théâtres est une entrée de réservoir. Tel que conçu par les architectes, il était prévu que dans les productions théâtrales, il serait possible d'utiliser un véritable équipement militaire. Je ne sais pas si c'est vrai ou fictif, mais on m'a dit qu'une fois, un char est entré dans le théâtre. Le sol de la scène ne pouvait pas le supporter et il a échoué. Au fait, le char avait un endroit où tomber, il y avait trois étages techniques sous la scène.
La photo montre un petit tambour rotatif d'un diamètre de 13 mètres.
11. En descendant sous la scène, vous pouvez voir le dessin d'un grand tambour rotatif. Sa hauteur est de 9,5 mètres. Le fond du tambour est constitué de deux poutres puissantes qui se croisent mutuellement, sur lesquelles sont montées des roues de roulement. Avec ces roues, il repose en cercle sur une voie ferrée circulaire, le long de laquelle le tambour tourne.
Treillis de caisse claire en métal sous la scène.
12. Pour que l'appareil fonctionne au niveau le plus bas, il y a une salle des machines avec des moteurs électriques. L'énergie est fournie aux moteurs électriques de l'extérieur, ce qui a causé certaines difficultés lors de la construction. Il était impossible de simplement mettre des fils et des câbles sur les tambours, car pendant la rotation, ils se cassaient tout simplement. La solution au problème consistait à utiliser des pantographes annulaires. Mais les usines que les ingénieurs ont approchées n'ont pas osé accepter une commande aussi complexe et urgente - il ne restait que deux mois avant l'ouverture. Le Komsomol du district de Dzerzhinsky est venu à la rescousse, sur le territoire duquel le théâtre a été construit. Après avoir contacté les membres du Komsomol de l'usine de Moscou "Dynamo" du nom de Kirov (maintenant cette usine est à l'état abandonné), ils leur ont demandé d'exécuter la commande. En collaboration avec l'ingénieur en chef de l'usine, en un mois, des dessins ont été préparés et deux pantographes ont été réalisés, pour la grosse caisse et la caisse claire. L'enthousiasme et le professionnalisme des ingénieurs soviétiques sont admirables, car avant cela, personne n'avait fabriqué de tels pantographes et ils étaient complètement uniques en termes de conception. Les produits nécessaires ont été fabriqués avant la conclusion du contrat entre l'usine et l'organisme de construction.
Un des moteurs de caisse claire.
13. Les moteurs électriques, l'éclairage (plus de 10 000 points lumineux étaient répartis dans le théâtre dans les années 40) et divers équipements nécessitaient une grande quantité d'électricité. Par conséquent, le théâtre a sa propre sous-station électrique. Environ 50 kilomètres de câbles multiconducteurs ont été tendus à travers tout le théâtre au moment de l'ouverture. "Si toutes ces veines, tous les fils électriques et téléphoniques étaient tirés en une seule ligne, elle s'étendrait de Moscou à Kyiv, sur une distance de 800 kilomètres." Au 21e siècle, le théâtre a subi une reconstruction à grande échelle pour moderniser l'équipement électrique. En 6 mois de travaux, plus de 300 kilomètres de câbles ont été posés pour relier les équipements d'éclairage scénique, d'électro-acoustique et de vidéoprojection.
14. Pas le dernier rôle dans la création du théâtre a été joué par le maréchal de l'Union soviétique K. E. Vorochilov. Avec sa participation directe, les principaux problèmes liés à la construction ont été résolus. Il a également revu et modifié les croquis de la peinture artistique, suivi le choix des meubles et des objets d'intérieur. Il y a une légende qui apparence théâtre, le maréchal était lié. Lors d'une rencontre avec l'architecte K.S. Avec Alabyan, il a encerclé son cendrier en forme d'étoile avec un crayon et a suggéré de le construire de cette façon.
15. Étant dans une grande salle, il est impossible de ne pas faire attention à la peinture du plafond. Il a été réalisé par les professeurs de peinture L. A. Bruni et V. L. Favorsky. Voici comment ils écrivaient à ce sujet dans le magazine Technique de la jeunesse de 1940 : "Vous levez involontairement les yeux pour voir l'aviation. Au-dessus des têtes des spectateurs, dans les étendues d'un ciel clair et bleu, planent de fiers faucons staliniens. Cela la magnifique peinture artistique du plafond donne une sensation de liberté, d'étendue."
16. Quelques mots sur le répertoire théâtral.
17. Au cours de son histoire, le Central Academic Theatre Armée russe(le nom de famille, le théâtre a été renommé plusieurs fois) a créé plus de 300 représentations.
18. Les productions n'étaient pas seulement d'orientation militaro-patriotique ("Front" de A.E. Korneichuk, "Stalingraders" de Y.P. Chepurin, "The Dawns Here Are Quiet" de B.L. Vasiliev, etc.). Des performances classiques de William Shakespeare ont également été présentées ("Dream in nuit d'été", "La mégère apprivoisée", "Macbeth", "Beaucoup de bruit pour rien", "Hamlet", "Othello") et des performances de classiques russes ("Petty Bourgeois", "Au fond" - M. Gorki, "L'inspecteur du gouvernement" - N. Gogol, "Le cœur n'est pas une pierre" - A. Ostrovsky, "Oncle Vanya", "La mouette" - A. Tchekhov et autres). ligue majeure KVN.
19. Parmi les productions, il y a aussi des spectacles de longue durée: "The Dance Teacher" de Lope de Vega, mis en scène en 1946, a eu lieu plus de 1900 fois, la première de 1942 "Il y a longtemps" d'Alexandre Gladkov - environ 1200 fois. Ils peuvent être vus dans TSATRA même maintenant.
20. En plus des spectacles, tous événements festifs des Forces armées de la Fédération de Russie, les anniversaires des types et des branches des Forces armées RF, les directions principales et centrales du ministère de la Défense de la Fédération de Russie sont célébrés. La bonne tradition de l'éducation militaro-patriotique de la jeunesse n'a pas non plus été oubliée.
21. Depuis la fondation du théâtre, en L'heure soviétique, la troupe a constamment visité des unités militaires et des garnisons.Maintenant, les artistes de TsATRA ne s'assoient pas non plus dans leur bâtiment, mais chaque année (plus de 20 voyages), ils donnent des concerts et se produisent dans divers districts militaires.
22. « Le personnel de CATRA est composé de plus de trois cents personnes, dont plus de 130 personnes personnel créatif, parmi lesquels : Artistes du peuple de l'URSS V.M. Zeldin, L.A. Chursina, 13 ans Les artistes du peuple Fédération de Russie, 22 artistes émérites de la Fédération de Russie et 6 travailleurs émérites de la culture de la Fédération de Russie. Un certain nombre d'artistes ont reçu des prix d'État, des commandes et des médailles de notre État. Le théâtre emploie une trentaine d'anciens combattants de la Grande Guerre patriotique.- depuis le site officiel de CATRA.
23. Pour les jeunes créatifs en âge de repêchage, il existe une opportunité de servir dans le théâtre.
24. Pendant une courte nuit d'été, nous n'avons pas réussi à faire le tour de tout le théâtre. Mais nous avons réussi à visiter, en plus de la grande salle, également un atelier d'art, situé au-dessus des grandes et petites salles.
25. De grands paysages pittoresques y sont préparés. Des marquages spéciaux ont été appliqués au sol pour faciliter le travail avec les toiles et des passerelles ont été installées sous le plafond afin que vous puissiez observer le processus de préparation du décor d'en haut et apporter des modifications. Lorsque la décoration est prête, elle est enroulée et passée à travers la trappe sous le plancher de la grille, où elle est abaissée à l'aide de blocs.
26. Il y a un autre but des locaux: la construction et l'entraînement aux exercices pour les "troupes théâtrales" en service ont lieu ici.
27. Bien que le bâtiment semble être terminé, un certain nombre de éléments architecturaux n'a pas été construit pour l'ouverture du théâtre en 1940.
28. La figure d'un soldat géant de l'Armée rouge n'a pas été érigée sur la tour supérieure du bâtiment - ce qui ne peut que se réjouir. Pas installé composition sculpturale"Octobre", au-dessus du fronton central du théâtre. Et à cinq coins supérieurs les bâtiments manquent de sculptures représentant différentes sortes troupes.
29. Mais la plus grande perte, à mon avis, est l'idée non réalisée d'utiliser le toit. Selon le plan, il était censé avoir un jardin avec des parterres de fleurs et des pelouses, ainsi qu'un restaurant, une piste de danse et un cinéma. En hiver, il était possible d'aménager une patinoire. Pour les visiteurs du théâtre, sur le toit, un excellent panorama s'ouvrait, car en 1940, c'était le plus haut bâtiment de Moscou.
Machines pour soulever et abaisser les décors. Ils sont debout depuis la fondation du théâtre.
31. Soit dit en passant, l'idée d'utiliser les toits pour les loisirs n'est pas nouvelle. En automne, j'ai eu la chance de visiter le toit du premier gratte-ciel de Moscou, où un restaurant a été ouvert en 1916, et après la révolution, une place, terrain de jeux et bien plus encore, mais plus à ce sujet une autre fois.
32. En conclusion, quelques mots sur la petite salle, dans laquelle nous n'avons pas pu entrer faute de temps. Il est situé au-dessus de la grande salle et est conçu pour 450 places. Le Red Banner Red Army Song and Dance Ensemble et d'autres artistes de la capitale s'y sont produits. Les répétitions ont également lieu dans la petite salle. J'arriverai aussi ici bientôt, mais déjà en tant que spectateur.
C'est tout. Rideau.
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