"Romance russe" au festival "Golden Mask in Latvia"

En octobre, Riga, Liepaja et Ventspils verront la meilleure représentation russe de la saison 2015-2016 - "Romance russe" du Théâtre académique Mayakovsky de Moscou. Sur le dernière cérémonie Nationalité russe prix de théâtre"Russian Romance" s'est avéré être un véritable triomphe - il a reçu le "Golden Mask" dans trois catégories à la fois: "Drame / performance d'une grande forme"; "Rôle féminin" (Evgenia Simonova) et "Le travail d'un dramaturge" (Marius Ivashkevicius).

La décision du jury n'a surpris personne. Immédiatement après la première, "Russian Romance" a acquis une réputation de production importante, avec des réalisations d'acteur exceptionnelles (au fait, en plus d'Evgenia Simonova, Tatyana Orlova, qui a joué deux rôles de soutien dans la pièce à la fois) et une excellente scénographie (conçu par le légendaire décorateur de théâtre Sergei Barkhin). Mais surtout, le public et les critiques ont été frappés par le fait que le spectacle dédié à Léon Tolstoï a été créé au Théâtre académique Maïakovski de Moscou par deux Lituaniens : le metteur en scène Mindaugas Karbauskis et le dramaturge Marius Ivashkyavichyus. Et que le grand écrivain russe n'était pas sur la liste des acteurs. "Au départ, nous avions aussi Léon Tolstoï comme personnage", a admis plus tard Ivashkevicius, "À un moment donné, j'ai été frappé par leur histoire de Sophia : il s'agit de Roméo et Juliette, respectivement âgés de 82 et 67 ans. De telles passions shakespeariennes entre des personnes d'un âge très avancé ... Mais bientôt Sophia a occupé tout l'espace de la pièce, empêchant Lev Nikolaevich d'apparaître.

Mais à côté de Sofya Andreevna, Anna Karenina et Kitty Shcherbatskaya, Vronsky et Levin sont apparus sur scène. L'épouse d'un génie essaie de comprendre quelle histoire est la principale - les héroïnes inventées par son mari ou la sienne, mais l'œuvre de Tolstoï et sa vie sont si étroitement liées que la réalité ne peut plus être distinguée de la fiction, ce qui amène Sofya Andreevna à au bord de la folie... "Notre performance est très multiforme. Pour certains, cette forme, où les vivants coexistent et personnages littéraires, peut sembler compliqué, quelqu'un ne l'accepte tout simplement pas. Mais cette notion d'Ivashkevičius est ingénieuse », estime Artiste du peuple La Russie, Evgenia Simonova, qui joue Sofya Andreevna avec un chiffre un peu égal à Tolstoï.

"Russian Romance" est une sorte de saga familiale, une variation sur le thème du roman "Anna Karenina", dans laquelle Léon Nikolaïevitch Tolstoï agit non seulement en tant qu'auteur de son chef-d'œuvre, mais également en tant qu'auteur de son propre drame familial. Il y a des romans basés sur la vie de l'auteur. Mais il y a ceux qui construisent la vie de l'auteur dans le futur. Ou ils le cassent. Et puis, dans cette fusion du réel et de l'artistique, l'auteur devient la figure la plus tragique de ses créations. » Avec cette citation de Marius Ivaskevicius, le dramaturge le plus célèbre de Lituanie, qui a d'abord écrit une pièce en russe et reçu la médaille d'or Masque pour lui, Moskovsky théâtre académique nommé d'après Mayakovsky présente "roman russe" sur sa page. Les téléspectateurs des trois villes où se déroule le festival Masque d'or en Lettonie pourront regarder la romance russe : le 10 octobre - à Riga, sur la scène du théâtre Dailes, le 12 octobre - à maison de théâtre Ventspils Jūras Vārti, et le 14 octobre au Théâtre Liepaja. Les commandités du Golden Mask en Lettonie depuis 12 ans sont Severstal et Rietumu Banka. Le festival est soutenu par les Ministères de la Culture de la République de Lettonie et Fédération Russe, les ambassades de la République de Lettonie et de la Fédération de Russie, le Fonds d'État pour le capital culturel de Lettonie, le conseil municipal de Riga, le conseil municipal de Liepaja, le conseil municipal de Ventspils et l'autorité du port franc de Riga. Le partenaire média général est First Baltic Channel. Partenaire d'information – portail delfi.lv. Le partenaire du festival est le légendaire brandy arménien ARARAT. Portail "DELFI.LV"

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05.05.2017 15:22

Photo : Spoutnik/Scanpix

Du 3 au 14 octobre, les spectateurs de Riga, Ventspils et Liepaja assisteront à 9 représentations qui ont valu l'amour du public et les éloges de la critique en Russie.

Pour la première fois dans l'histoire du festival, ses participants auront deux représentations à la fois, qui ont reçu le prix national russe " " dans la catégorie "Drame / Performance d'une grande forme" - "Dream in nuit d'été" Atelier de Pyotr Fomenko (saison 2014/2015) et "Roman russe" du Théâtre académique Mayakovsky de Moscou (saison 2015/2016). Encore une fois, pour la première fois, deux œuvres seront présentées à la fois, ce qui a attiré l'attention dans la catégorie " Danse moderne": "Cafe Idiot" du théâtre "Ballet Moscow" (gagnant dans la nomination "Danse moderne / performance", saison 2014/2015) et The_Marusya de la troupe Kostroma "Dialogue Dance" (nomination "Danse moderne / performance", saison 2015/2016 ).

Le cinquième titre de l'affiche du "Masque d'or en Lettonie" est la représentation du Théâtre des Nations "Ivanov", basée sur la pièce d'Anton Pavlovich Chekhov du jeune réalisateur Timofey Kulyabin. La première a eu lieu le 23 décembre 2016 et est devenue l'événement le plus brillant de la vie artistique de la capitale russe.

Le programme du festival a tout ce que le public attend traditionnellement du "Golden Mask in Latvia": un jeu d'acteur brillant, des décisions de mise en scène et de scénographie intéressantes, l'occasion de rencontrer des maîtres reconnus et de découvrir de nouveaux noms. Comme d'habitude, "Golden Mask in Latvia" offrira professionnels de la scène, étudiants d'universités spécialisées et amateurs de théâtre projets éducatifs, caritatifs et artistiques.

Détails sur les performances

Les associés commandités du "Golden Mask in Latvia" depuis 12 ans sont la société "Severstal" et Rietumu Banka. Le festival est soutenu par les Ministères de la culture de la République de Lettonie et de la Fédération de Russie, les Ambassades de la République de Lettonie et de la Fédération de Russie, le Fonds d'État pour le capital culturel de Lettonie, le Conseil municipal de Riga, le Conseil municipal de Liepaja, le Conseil municipal de Ventspils et Autorité du port franc de Riga. Le partenaire média général est First Baltic Channel.

L'organisateur du festival "Golden Mask in Latvia" est la société "ART Forte".

Les billets pour les représentations du festival "Golden Mask in Latvia" seront disponibles à partir du 8 mai dans tous box-office et réseaux Biļešu Paradīze, www.bilesuparadize.lv.

Des informations supplémentaires se trouvent dans l'application et sur les sites Web www.goldenmask.lv, www.artforte.lv.

Photo: RUST2D

d'après le roman de F. M. Dostoïevski "L'Idiot"

Théâtre "Ballet Moscou", Moscou

Prix ​​"Golden Mask" 2016 - "Danse moderne / performance"

Nominations: "Danse moderne / travail de chorégraphe-chorégraphe" (Alexander Pepelyaev), "Travail d'artiste en Théâtre musical"," Le travail d'un créateur de costumes dans un théâtre musical "(Sergey Illarionov)

Musique : Nick Burch et les succès du siècle dernier
Production : Alexander Pepelyaev
Artiste : Sergueï Illarionov
Concepteur lumière : Andreï Rebrov

Du théâtre

C'est quoi Café Idiot ? C'est un certain endroit où le spectateur arrive, peut-être sans même penser à un roman, où diverses choses commencent à lui arriver d'une manière mystique, Dostoïevski. Il est fasciné par le mouvement de la pensée, de l'émotion ou du corps de l'acteur, scrute l'écran, suit le mouvement des personnages. Il a du mal à distinguer les nombreux Rogozhins des Myshkins et Nastasya Filippovna d'Aglaya.

C'est un chemin de chute et de recherche d'équilibre, créé par les méthodes du théâtre visuel, que le spectateur et les acteurs traversent ensemble. Ce travail porte sur la façon dont vous pouvez visualiser ces états qui sont intégrés dans le roman légendaire et s'éveillent en nous lorsque nous le lisons.

Les héros resteront, mais il y en aura plusieurs. Chaque acteur va s'essayer à une certaine dualité, se réincarnant d'abord en prince épileptique, puis en marchand fauteur de trouble, puis basculant complètement du côté de l'observateur. Poser les questions "Suis-je le Christ ou l'Antéchrist ?", "Idiot ou un saint ?", "Puis-je essayer ces rôles ou rester à l'écart ?" roman.

Utilisant le potentiel et la flexibilité des danseurs de la troupe moderne du théâtre Ballet de Moscou, ainsi que les méthodes du théâtre de danse moderne, Alexander construit son travail de manière à ce que le spectateur puisse non seulement tirer un plaisir esthétique de la beauté et du graphisme de corps, mais aussi vivre la micro-catharsis de la reconnaissance avec les danseurs moi-même.

"Nous ne voulons pas et ne pouvons pas raconter le roman de Dostoïevski L'Idiot dans une représentation, c'est un exercice dénué de sens. Au théâtre, nous ne pouvons toujours rien expliquer. Nous pouvons jouer une intrigue, et il sera clair qu'une telle et ces personnages ont fait quelque chose, mais le plus important ne se passe pas dans le texte.

Par conséquent, "Cafe Idiot" n'est pas un récit ou une interprétation de Dostoïevski. Ce sont quelques réflexions sur les pensées. Une tentative de réflexion sur l'atmosphère du roman et les sentiments qui s'emparent des personnages. Mais vous ne reconnaîtrez pas le contenu du roman de notre performance.

De quoi parle la pièce ? Je peux dire qu'il s'agit de la façon dont une personne se torture, coupe son propre bonheur. Mais ce sont toutes des phrases creuses. Je veux que ces sentiments surgissent d'eux-mêmes chez le spectateur. Pour que le public reparte avec un enchevêtrement de pensées et d'émotions non résolues. Avec une sorte d'effet secondaire, comme si vous regardiez un écran lumineux pendant longtemps, fermiez les yeux et des taches blanches continuaient à apparaître dans les orbites.
Alexandre Pepelyaev

Devis

Alexander Pepelyaev, bien sûr, ne raconte pas le roman: une série de scènes rythmiquement et émotionnellement contrastées ne permet qu'à un seul de deviner des épisodes familiers. Le metteur en scène intègre trois fois dans le spectacle des citations de Dostoïevski : lues d'une voix naïve et enfantine sans trace de pathos ni d'angoisse, elles donnent aux épisodes dansants une transparence inquiétante et impitoyable. Comme le roman, le spectacle vacille au bord du mélodrame cruel, thriller psychologique, chronique policière, folie carnavalesque et stand de foire. Voici un couteau enveloppé d'une lueur verdâtre, rampant lentement dans les airs pour s'enfoncer dans la poitrine de la victime ; ici et courant le long des murs - au sens littéral - Rogozhins; et les Myshkins, apparaissant comme des fantômes tout droit sortis du papier peint vert ; et l'euphorie décontractée et assourdie de la discothèque infernale ; et l'atmosphère d'un bordel bon marché avec l'érotisme satirique pointu d'un défilé de mode en talons hauts.

Mais le plus fort dans cette guignole, bien sûr, c'est la danse elle-même - émotionnellement généreuse, techniquement assez complexe, lexicalement développée, puisque le mélange de musique dure de Nick Burch et de tubes occidentaux nostalgiques du siècle dernier permet d'expérimenter dans différents styles et genres. Le chorégraphe trouve les mots de mouvement nécessaires pour chaque personnage dans chaque cas spécifique. (journal "Kommersant")

Photo : L. Gerasimchuk

William Shakespeare

Théâtre "Atelier de P.N. Fomenko", Moscou

Golden Mask Award 2016 - "Drame / performance d'une grande forme"
Nominations : "Œuvre de réalisateur" (Ivan Popovsky), "Rôle féminin" (Irina Gorbacheva)
Performance - participant au programme "Russian Case" 2016

Réalisé par : Ivan Popovski
Artiste : P.O.P.
Costumière : Angelina Atlagich
Concepteur lumière : Vladislav Frolov
Vidéo : Alexandre Marchenko
Chorégraphe : Oleg Glushkov

Avec : Karen Badalov, Galina Tyunina, Oleg Niryan, Ambartsum Kabanyan, Serafima Ogareva, Irina Gorbacheva, Alexander Michkov, Yuri Butorin, Nikita Tyunin, Andrey Kazakov, Rustem Yuskaev, Kirill Pirogov, Stepan Pyankov

Du théâtre

Helena est amoureuse de Demetrius, Demetrius est amoureux d'Hermia et Hermia est amoureuse de Lysander. Cependant, c'est réciproque. Il y a aussi le père d'Hermia, qui mélange toutes les cartes, essayant de faire passer sa fille pour le mal-aimé Demetrius. Et le duc Thésée semble même s'y adonner. La nuit, les jeunes fuient la loi athénienne et les conseils parentaux - vers la forêt ducale, où ils seront complètement empêtrés (et démêlés !) par le sortilège du roi elfe Oberon et de son assistant distrait Robin.

Tout ici est un jeu - théâtral, amoureux, parfois un peu naïf, parfois complexe et déroutant. Cela peut être vif, voire dangereux - il vaut mieux regarder un tel match de côté, sans interférer. Parfois, c'est d'une simplicité enfantine - vous vous impliquez volontairement ou involontairement. Mais tout cela dans cette performance est incroyablement vital, incroyablement imprudent. Dans le chaos du jeu, dans l'obscurité de la nuit, la ligne entre le sommeil et la réalité s'efface. Les frontières du monde, vastes, incompréhensibles, se trouvent et s'écartent au toucher. Où le "lit de mousse" invite par sa fraîcheur, comme des draps frais. Là où les amants se confondent, se tissent en une boule vivante, respirant la jalousie, la jeunesse, la peur et - l'amour. C'est comme de la musique, comme du jus magique, ici l'air même est saturé, lui et lui seul bouge "à la fois la mer et Homère" ...

Du shakespearien

"Le Songe d'une nuit d'été" d'Ivan Popovsky est accueilli par le public avec joie et jubilation. J'aime terriblement regarder dans les yeux les acteurs à la proue. Ils brillent d'un tel soulagement, d'un tel bonheur, d'une telle confiance dans l'irrésistibilité de leur art. Si tu veux voir gens heureux, ne laissez pas les arcs. Mais le principal miracle est que vous sentez à quel point l'esprit de ce jeu magique que Pyotr Fomenko portait en lui-même est ravivé.

Extrait d'un entretien avec le président de la commission Shakespeare du conseil scientifique sur l'histoire de la culture mondiale de l'Académie des sciences de Russie, membre du comité exécutif de l'Association internationale de Shakespeare, chef du département d'histoire du théâtre étranger de le RATI (GITIS), Professeur Alexei Bartoshevich
magazine "Écran et scène"

Devis

"Le Songe d'une nuit d'été" a été rêvé par le public à une époque où, semble-t-il, rien n'est propice à un joyeux jeu théâtral - et produit l'effet d'un oreiller à oxygène pour ceux qui suffoquent. Pour le théâtre lui-même, qui a survécu à la mort de son chef, afin de retrouver terre sous ses pieds, la représentation est devenue un retour à la normale, mais sur un nouveau cycle de développement. Ivan Popovsky a "cousu" la performance comme selon un vieux schéma, nous obligeant à nous souvenir de la dentelle psychologique, de la respiration facile et du jeu d'acteur victorieux, mais sur un défilé premières de théâtre son travail est tout simplement incroyable.

Ivan Popovsky hérite non seulement de son professeur Peter Fomenko. Dans le déchaînement de cirque de son "Dream", on ne peut s'empêcher de reconnaître les signes de la célèbre performance de Peter Brook, qui a exigé une émancipation complète des acteurs en répétition, qui a ensuite été freinée à l'aide de tours de cirque. (magazine " Playbill")

Photo : Sergueï Petrov

Anton Tchekhov

Théâtre des Nations, Moscou

Performance -- participant au programme "Russian Case" 2017

Réalisateur : Timofey Kulyabin

Artiste : Oleg Golovko

Concepteur lumière : Denis Solntsev

Distribution : Yevgeny Mironov, Chulpan Khamatova, Elizaveta Boyarskaya, Igor Gordin, Viktor Verzhbitsky, Alexander Novin, Dmitry Serdyuk et d'autres.

Du théâtre

"Les spectateurs disent qu'ils n'ont jamais vu une telle fermentation au théâtre, un tel tonnerre d'applaudissements, et jamais à aucun autre moment.
ils n'ont jamais entendu autant de disputes qu'ils en ont vu et entendu dans ma pièce."
De la lettre de Tchekhov à son frère, 20 novembre 1887.

La première pièce d'Anton Pavlovich Chekhov a été écrite par lui sur l'ordre de l'entrepreneur Fyodor Korsh - le 19 novembre 1887, sa première a eu lieu dans le premier théâtre privé de Russie, dans le même monument historique où se trouve aujourd'hui le Théâtre des Nations.

Il y a 10 ans, Yevgeny Mironov était nommé directeur artistique du Théâtre des Nations. Yevgeny Mironov a décidé de célébrer cette date en participant à nouvelle fabrication joue par A.P. Chekhov "Ivanov".

"Ce n'est pas une histoire de propriétés avec des pavillons. Il s'agit d'Ivanov depuis une entrée voisine. C'est-à-dire que nous nous sommes fixé la même tâche que Tchekhov : raconter une histoire de la réalité d'aujourd'hui - et amener une personne moyenne sur scène. Comme si maintenant un certain dramaturge a écrit à propos d'un fonctionnaire moyen qui est déprimé et qui ne pouvait pas faire face aux circonstances. Eh bien, il est tombé amoureux de sa femme - et elle est toujours mortellement malade. Il a fait des dettes, mais il n'y a rien à payer ... Eh bien, une maîtresse est apparue. Mais il n'a pas fait face - épuisé. Et puis ça n'a plus d'importance, le cœur s'est arrêté ou a tiré.

Je dois dire que Yevgeny Mironov s'est dès le début posé la question: comment jouer cette apathie, ce manque d'envie de vivre et cette fatigue? Comment : faire le tour de la scène et se fatiguer ? Ce n'est pas dans sa nature, ce n'est pas un artiste lourd, mais explosif, impulsif. À bien des égards, notre travail avec lui est basé sur le fait que nous essayons de nous baser sur les circonstances et non de deviner. Et dès le début, j'ai essayé de l'empêcher de comprendre comment jouer Ivanov et comment tout construire. Il n'est pas nécessaire de jouer ni un sharpie ni une personne confuse: il a à la fois en lui et l'autre - l'auteur lui-même le jette dans différents côtés. Le rôle est très difficile - à cause de cette double optique : une personne n'est pas seulement tourmentée par la question "Pourquoi est-ce que je vis ?". C'est une telle bande de Möbius, marchant le long d'une trajectoire fermée. Après tout, la question ne porte pas tant sur le sens de la vie, la question porte sur autre chose : "Pourquoi ne puis-je pas vivre sans répondre à la question, pourquoi est-ce que je vis ? .."

Timofey Kulyabin

Devis

Le réalisateur semble mettre avant salle un miroir dans lequel vous et moi nous reflétons avec les héros de la pièce. Mais, regardez l'étendue de la couverture et la profondeur des soins ici - à d'autres époques, d'autres allusions. Nous semblons descendre l'échelle du temps de plus en plus profondément. Le premier acte est nos jours, où les personnages de Tchekhov sont encore tourmentés et pressés. Le jour du nom de pays de Shurochka a absorbé le Shukshin, panaché sonore et brillant, comique de "monstres". Dans le troisième acte, "de bureau", résonnent des intonations tragiques absolument vampiliennes. Et enfin, les derniers préparatifs du mariage sur fond de drap vert nous conduisent à nouveau à Tchekhov (mais de l'époque de "Tatyana Repina"), et de là ce n'est pas loin de Dostoïevski avec ses "larmes". Et il s'avère que le dramaturge Tchekhov n'est pas seulement testé aujourd'hui, mais aussi tissé dans le contexte du théâtre, de la littérature et du théâtre russes. ("Magazine de théâtre de Pétersbourg")

A chaque fois son Ivanov. Au Théâtre des Nations, on nous a brillamment montré un héros faible, paresseux, inintéressant, vivant, en général, par inertie. Si nouveau petit homme, ce qui n'est même pas dommage. Et aucune prémonition de changement. Et aucun espoir pour une vie semblable à "des fleurs délicates et gracieuses". L'esclave à l'intérieur a été vaincu de manière décisive. La seule chose qui reste en fin de compte - comme à l'époque de Tchekhov - un nouveau beau théâtre. (Revue "Théâtre")

Photo: Evgenia Babskaïa

Marius Ivaskevicius

Théâtre. Vl. Maïakovski, Moscou
Golden Mask Award 2017: "Drame / performance d'une grande forme", "Rôle féminin" (Evgenia Simonova), "L'œuvre d'un dramaturge" (Marius Ivaskevicius).

Nominations : "Réalisateur" (Mindaugas Karbauskis), "Rôle de soutien" (Tatiana Orlova).

Réalisé par : Mindaugas Karbauskis
Artiste : Sergueï Barkhine
Costumière : Maria Danilova
Concepteur lumière : Igor Kapustin
Avec : Evgeniya Simonova, Tatyana Orlova, Alexey Dyakin, Vera Panfilova, Sergey Udovik, Alexey Sergeev, Pavel Parkhomenko, Yulia Silaeva, Yulia Solomatina, Miriam Sekhon, Maya Polyanskaya, Maxim Glebov

Du théâtre

La pièce de Mindaugas Karbauskis est une combinaison subtile et métaphysique de la biographie et de l'œuvre de Léon Tolstoï. Avec Marius Ivashkevicius, l'auteur de la pièce, le réalisateur tisse plusieurs temps et réalités: les œuvres et les événements de la vie personnelle de Tolstoï, au centre desquels se trouve sa femme Sofya Andreevna. Leur amour, tourmenté par le génie de l'écrivain, devient le reflet des sentiments de ses personnages. Avec ses fils et ses filles, Sofya Andreevna tente de reconquérir aux Oblonsky et aux Karenins une place dans le destin de son mari et de déterminer dont l'histoire est primordiale: ses amants littéraires ou la sienne. Sergei Barkhin inscrit les détails emblématiques de la vie quotidienne dans un espace monumental tourné vers le ciel dans lequel une histoire d'amour privée de deux personnes, grâce à l'ampleur de la personnalité de Tolstoï, se transforme en un phénomène prophétique. Les rimes de la réalité et les scènes de "Anna Karénine" frôlent la folie de la femme d'un génie qui s'est perdu quelque part dans les pages de son roman.

"Russian Romance" est une sorte de saga familiale, une variation sur le thème du roman "Anna Karenina", dans laquelle Léon Nikolaïevitch Tolstoï agit non seulement en tant qu'auteur de son chef-d'œuvre, mais également en tant qu'auteur de son propre drame familial. Il y a des romans basés sur la vie de l'auteur. Mais il y a ceux qui construisent la vie de l'auteur dans le futur. Ou ils le cassent. Et puis, dans cette fusion du réel et de l'artistique, l'auteur devient la figure la plus tragique de ses créations.

Marius Ivaskevicius

Devis

Conjuguer vérité et délicatesse est très difficile. Cela est possible principalement grâce à Evgenia Simonova, qui joue Sophia Tolstaya. L'actrice a attendu le rôle dans son théâtre natal. Pas une seule fois elle ne s'est permise, jouant une femme nerveuse, déséquilibrée, voire hystérique, de tomber dans une neurasthénie douloureuse, d'humilier son personnage avec des interprétations mesquines dans les scènes les plus difficiles, comme dans une bagarre avec Chertkov, dans des scandales avec sa fille. Au contraire, Simonova joue Sophia comme une figure, à certains égards égale à Tolstoï. Après tout, elle est prête à partir avant lui et part Iasnaïa Polyana, elle tourne sa prière pour quitter le domaine ensemble et vivre la vieillesse dans une heureuse solitude. Une femme tourmentée peint ce tableau pastoral alors que l'enfer fait rage autour d'elle. ("Journal indépendant")

La "Romance russe" est dédiée à Léon Tolstoï et aux créations de son esprit et de son cœur - de la famille (interprétée au sens large - Ivashkevicius comprend Chertkov, le Dr Dushan et Baba Aksinya) aux personnages romans dirigés par Anna Karenina. Les courants tourbillonnants de la pièce et du grand ensemble de trois heures et demie densément peuplé se forment cependant non pas tant autour du pilier de la littérature russe, mais autour de sa femme, interprétée de manière remarquable par Evgenia Simonova - et même autour de la matière à peine perceptible formée des restes d'idées, de troubles et d'absurdités d'il y a un siècle. (Colta.ru)

Photo: Andreï Migunov

Compagnie "Dialogue Dance", Kostroma

Nominations : « Danse moderne / performance », « Ballet-danse moderne / rôle féminin"(Marusya Sokolnikova)
Production : Alexander Andriyashkin
Éclairage : Ivan Estegneev, Natalia Kuznetsova
Interprète : Marusya Sokolnikova

Du théâtre

L'idée de la performance est née il y a environ un an et demi, lorsque le chorégraphe Alexander Andriyashkin a suggéré en plaisantant que le responsable des relations publiques de l'une des compagnies de danse les plus célèbres de Russie, Dialogue Dance, monte sur scène et parle de danse moderne. Au début, la blague s'est transformée en négociations, en laboratoire, puis en répétition et en performance à part entière, où le rôle principal et unique n'est pas joué par un artiste professionnel, mais par une personne qui est constamment à proximité, mais reste derrière les scènes.
En conséquence, nous devenons témoins d'un petit miracle - en une heure, sous nos yeux, l'habituel travailleur de bureau monte sur scène et, à l'aide de mots et de mouvements, joue des scènes de vie, partage des expériences et pose des questions qui dépassent largement le cadre de la danse. Si vous essayez de tout réduire à une seule phrase, vous obtenez quelque chose comme : "Pourquoi continuons-nous tous à faire ce que nous faisons ?". Mais la performance ne parle pas d'ennui et d'introspection obsessionnelle, mais d'un pas que chacun devrait essayer de franchir. Au moins une fois dans une vie.

"C'était important et intéressant pour moi d'essayer de combiner la danse, l'expérience théâtrale et la performance, mais de telle sorte qu'à la fin ce ne soit qu'une performance. Pas seulement une personne-document sur scène, mais compréhension artistique, une déclaration, réalisée par des méthodes artistiques. C'est-à-dire que la performance devient éventuellement plus importante que le document, et non l'inverse. Et en ce sens, j'ai eu beaucoup de chance avec Marusya, son perfectionnisme et son attitude. Le fait que pour elle c'est la première expérience, pour moi cela a plutôt fonctionné comme une incapacité à planifier le temps de répétition. Il vous semble, eh bien, maintenant nous allons travailler sur cette partie pendant vingt minutes et puis nous irons plus loin, et cette fois, cela prend trois heures et toute la force. Mais en même temps, si vous travaillez soigneusement et minutieusement avec votre intérêt et vos compétences, alors grâce à certains outils, une personne qui ne les a pas maîtrisés auparavant est en mesure de faire une déclaration précieuse. Et en conséquence, nous assistons pendant une heure, en général, à un petit miracle, lorsqu'une personne entre sur scène qui était vraiment assise dans le bureau, et tout à coup il fait tout - traîne le sujet, garde la forme, garde son une attention si riche que moi et moi-même oublions parfois que Marusya n'est pas une professionnelle."

Alexandre Andriyashkin

Devis

Les scientifiques disent que la capacité de rire de soi prolonge la vie. Si tel est le cas, alors cette performance est la clé de la longévité de la danse contemporaine russe. "the_Marusya" est une blague, un shifter, où le manager devient un artiste, et les artistes deviennent des producteurs. Responsable des relations publiques de la compagnie de danse "Dialogue Dance", Marusya Sokolnikova agit pour la première fois de sa vie en tant qu'interprète et danseuse solo. Ironiquement sur les péripéties de la cuisine des coulisses, sur les clichés que la danse moderne russe a réussi à acquérir dans sa vie pas si longue, elle réfléchit aux choses sérieuses. D'un homme à la croisée des chemins, d'une passion pour les affaires et de la fatigue du métier. Sur les peurs et les doutes. A propos du droit et du courage un jour de tout bouleverser d'un coup. (Magazine "Vos loisirs")

Sokolnikova travaille sans crainte, mais elle sent la mesure. Elle parle d'elle-même, flirte un peu avec le spectateur, éclabousse le public d'une avalanche de charme, rappelle l'héroïne de Nonna Mordyukova du film " histoire simple", qui a été choisi comme président de la ferme collective. Marusya n'a rien à cacher, Marusya comprend que ce ne sont pas les dieux qui brûlent les pots. Un communiqué de presse, qui parle toujours de solitude, d'errances, de lueurs d'espoir, de recherche de soi-même, est écrit uniquement pour attirer l'attention, tout le monde a besoin beau conte de féesà propos de la création du projet, si vous commencez à dire la vérité, alors vos cheveux vont bouger, personne ne sait vraiment "de quoi pousse la poésie des ordures". Mais Marusya sait. (Sub-cult.ru)

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Une scène de la pièce "Romance russe". Photo : Evgenia Babskaïa.

Du 3 au 14 octobre, les spectateurs de Riga, Ventspils et Liepaja assisteront à 9 représentations qui ont valu l'amour du public et les éloges de la critique en Russie.

Pour la première fois dans l'histoire du festival, ses participants seront deux productions à la fois, qui ont reçu le prix national russe "Golden Mask" dans la catégorie "Drame / Performance d'une grande forme" - "A Midsummer Night's Dream" par l'atelier Pyotr Fomenko (saison 2014/2015) et "Roman russe" par le Théâtre académique de Moscou. Maïakovski (saison 2015/2016). Encore une fois, pour la première fois, deux œuvres seront présentées à la fois, ce qui a attiré l'attention dans la catégorie "Danse moderne": "Cafe" Idiot "du Ballet Moscow Theatre (gagnant dans la nomination" Contemporary Dance / Performance ", saison 2014 /2015) et The_Marusya de la troupe Kostroma "Dialogue Dance" (nomination "Danse moderne / performance", saison 2015/2016).

Le cinquième titre de l'affiche du "Masque d'or en Lettonie" est la représentation du Théâtre des Nations "Ivanov", mise en scène par le jeune metteur en scène Timofey Kulyabin d'après la pièce d'Anton Pavlovich Chekhov. La première a eu lieu le 23 décembre 2016 et est devenue l'événement le plus brillant de la vie artistique de la capitale russe.

Le programme du festival contient tout ce que le public attend traditionnellement du Masque d'or en Lettonie : un jeu d'acteur brillant, des solutions de mise en scène et scénographiques intéressantes, l'occasion de rencontrer des maîtres reconnus et de découvrir de nouveaux noms. Comme à son habitude, le Masque d'Or en Lettonie proposera aux professionnels de la scène, aux étudiants des universités spécialisées et aux passionnés de théâtre des projets éducatifs, caritatifs et artistiques.

Les commandités du Golden Mask en Lettonie depuis 12 ans sont Severstal et Rietumu Banka. Le festival est soutenu par les ministères de la culture de Lettonie et de Russie, les ambassades de Lettonie et de Russie, le Fonds d'État pour le capital culturel de Lettonie, le conseil municipal de Riga, le conseil municipal de Liepaja, le conseil municipal de Ventspils et l'autorité du port franc de Riga. Le partenaire d'information général est le First Baltic Channel.

L'organisateur du festival "Golden Mask in Latvia" est la société "ART Forte".

Les billets pour les représentations du Golden Mask in Latvia Festival seront disponibles à partir du 8 mai dans toutes les billetteries des théâtres et sur le réseau Biļešu Paradīze, www.bilesuparadize.lv.

Affiche du festival "Golden Mask in Latvia" - 2017

Le 3 octobre au Dailes Theatre

Anton Tchekhov

IVANOV

Théâtre des Nations, Moscou

Performance - participant au programme "Russian Case" festival "Golden Mask" 2017

Réalisateur : Timofey Kulyabin

Distribution : Yevgeny Mironov, Chulpan Khamatova, Elizaveta Boyarskaya, Igor Gordin, Viktor Verzhbitsky, Alexander Novin, Dmitry Serdyuk et d'autres.

Le 9 octobre au Dailes Theatre

LA_MARUSYA

Compagnie de danse du dialogue, Kostroma

Nominations: "Danse moderne / performance", "Ballet-danse moderne / rôle féminin" (Marusya Sokolnikova)

Production : Alexander Andriyashkin

Interprète : Marusya Sokolnikova

10 octobre au Dailes Theatre, 12 octobre au Liepaja Theatre

ROMAN RUSSE

Théâtre. Vl. Maïakovski, Moscou

Golden Mask Award 2017 : Drame/Grande performance, Rôle féminin (Eugenia Simonova), L'œuvre d'un dramaturge (Marius Ivashkevičius).
Nominations: "Travail de réalisateur" (Mindaugas Karbauskis), "Rôle de soutien" (Tatiana Orlova).

Réalisé par : Mindaugas Karbauskis

Scénographe : Sergueï Barkhine

Avec : Evgenia Simonova, Tatiana Orlova, Alexei Dyakin, Vera Panfilova, Sergei Udovik, Alexei Sergeev, Pavel Parkhomenko, Yulia Silaeva, Yulia Solomatina, Miriam Sekhon, Maya Polyanskaya, Maxim Glebov.

11 octobre au Théâtre Liepaja

13 octobre au Ventspils Theatre House Jūras Vārti

D'après le roman de F. M. Dostoïevski "L'Idiot"

"CAFÉ IDIOT"

Ballet Théâtre de Moscou, Moscou

Prix ​​"Golden Mask" 2016 - "Danse moderne / performance"

Nominations: "Danse moderne / travail d'un chorégraphe-chorégraphe" (Alexander Pepelyaev), "Le travail d'un artiste dans un théâtre musical", "Le travail d'un costumier dans un théâtre musical" (Sergey Illarionov).

Performance - participant au programme "Russian Case" 2017

Musique : Nick Burch et les succès du siècle dernier

Production : Alexander Pepelyaev

Artiste : Sergueï Illarionov

Les 13 et 14 octobre au Théâtre Dailes

William Shakespeare

UN RÊVE DANS UNE NUIT D'ÉTÉ

Théâtre "Atelier P.N. Fomenko, Moscou

2016 Golden Mask Award - "Drame / Performance de grande forme"

Nominations: "Le travail du réalisateur" (Ivan Popovsky), "Rôle féminin" (Irina Gorbacheva)

Performance - participant au programme "Russian Case" 2016

Réalisé par : Ivan Popovski

Artiste : P.O.P.

Costumière : Angelina Atlagich

Concepteur lumière : Vladislav Frolov

Vidéo : Alexandre Marchenko

Chorégraphe : Oleg Glushkov

Avec : Karen Badalov, Galina Tyunina, Oleg Niryan, Ambartsum Kabanyan, Serafima Ogareva, Irina Gorbacheva, Alexander Michkov, Yuri Butorin, Nikita Tyunin, Andrey Kazakov, Rustem Yuskaev, Kirill Pirogov, Stepan Pyankov.

Lors de la dernière cérémonie de remise du prix du théâtre national russe, "Russian Romance" s'est avéré être un véritable triomphe - il a reçu le "Golden Mask" dans trois catégories à la fois: "Drame / représentation d'une grande forme"; "Rôle féminin" ( Evgenia Simonova) et "L'œuvre du dramaturge" ( Marius Ivaskevicius).

La décision du jury n'a surpris personne. Immédiatement après la première, "Russian Romance" a acquis la réputation d'être une production importante, avec des réalisations d'acteur exceptionnelles (au fait, en plus d'Evgenia Simonova, "The Mask" a également été nominé pour Tatiana Orlova, qui a joué deux seconds rôles dans la pièce à la fois) et une excellente scénographie (conçue par le légendaire décorateur de théâtre Sergueï Barkhine). Mais surtout, le public et les critiques ont été frappés par le fait que le spectacle dédié à Léon Tolstoï a été créé au Théâtre académique Maïakovski de Moscou par deux Lituaniens : le metteur en scène Mindaugas Karbauskis et le dramaturge Marius Ivashkevicius. Et que le grand écrivain russe n'était pas sur la liste des acteurs.

"Au départ, Léon Tolstoï existait aussi en tant que personnage dans notre pays", a admis plus tard Ivashkevicius, "À un moment donné, j'ai été frappé par leur histoire de Sophia : il s'agit de Roméo et Juliette, âgés respectivement de 82 et 67 ans. De telles passions shakespeariennes entre des personnes d'un âge très avancé ... Mais bientôt Sophia a occupé tout l'espace de la pièce, empêchant Lev Nikolaevich d'apparaître.

Mais à côté de Sofya Andreevna, Anna Karenina et Kitty Shcherbatskaya, Vronsky et Levin sont apparus sur scène. L'épouse d'un génie essaie de comprendre quelle histoire est la principale - les héroïnes inventées par son mari ou la sienne, mais l'œuvre de Tolstoï et sa vie sont si étroitement liées que la réalité ne peut plus être distinguée de la fiction, ce qui amène Sofya Andreevna à au bord de la folie...

« Notre performance est très polyvalente. Pour certains, cette forme, où coexistent vivants et personnages littéraires, peut sembler compliquée, quelqu'un ne l'accepte tout simplement pas. Mais cette notion d'Ivashkevičius est géniale », estime l'artiste du peuple de Russie Yevgenia Simonova, qui incarne Sofya Andreevna comme une figure, à certains égards égale à Tolstoï.

"Russian Romance" est une sorte de saga familiale, une variation sur le thème du roman "Anna Karenina", dans laquelle Léon Nikolaïevitch Tolstoï agit non seulement en tant qu'auteur de son chef-d'œuvre, mais également en tant qu'auteur de son propre drame familial. Il y a des romans basés sur la vie de l'auteur. Mais il y a ceux qui construisent la vie de l'auteur dans le futur. Ou ils le cassent. Et puis, dans cette fusion du réel et de l'artistique, l'auteur devient la figure la plus tragique de ses créations. Avec cette citation de Marius Ivashkevičius, le dramaturge le plus célèbre de Lituanie, qui a d'abord écrit une pièce en russe et reçu le Masque d'or pour celle-ci, le Théâtre académique Maïakovski de Moscou présente Le roman russe sur son site Internet www.mayakovsky.ru.

Les téléspectateurs des trois villes où se déroule le festival Masque d'or en Lettonie pourront regarder la romance russe : le 10 octobre à Riga, sur la scène du théâtre Daile, le 12 octobre au théâtre Ventspils Jūras Vārti, et le 14 octobre au théâtre Liepaja.

Les associés commandités du Golden Mask en Lettonie depuis 12 ans sont la société Severstal et Rietum Banka. Le festival est soutenu par les Ministères de la culture de la République de Lettonie et de la Fédération de Russie, les Ambassades de la République de Lettonie et de la Fédération de Russie, le Fonds d'État pour le capital culturel de Lettonie, le Conseil municipal de Riga, le Conseil municipal de Liepaja, le Conseil municipal de Ventspils et Autorité du port franc de Riga.

RIGA, 20 septembre - Spoutnik, Alexey Stefanov. Le Théâtre académique Vladimir Maïakovski de Moscou part en tournée à Riga, Liepaja, Ventspils et Tallinn. Spectateurs lettons et estoniens au festival" masque d'or"Du 10 au 17 octobre, ils verront la pièce "Romance russe" basée sur la pièce du dramaturge lituanien Marius Ivashkevicius, mise en scène par le directeur artistique du Théâtre Mayakovsky Mindaugas Karbauskis.

"La dernière fois que nous avons amené le spectacle "Talents and Admirers" en Lettonie et en Estonie dans le cadre du "Golden Mask". C'était il y a exactement cinq ans - à l'automne 2012. Mais comme le décor de ce spectacle est très vaste- échelle, nous n'avons joué qu'à Riga et Tallinn.La scénographie du "Roman russe" est plus mobile et vous permet de l'amener à Liepaja et Ventspils, bien que dans plusieurs théâtres vous deviez démonter une partie pour le spectacle. salle, augmentant ainsi l'espace scénique - après tout, nous montrons nos performances exactement sous la forme sous laquelle le public de Moscou les regarde », a déclaré Leonid Osharin, directeur du Théâtre Mayakovsky à la veille de la tournée.

Des archives du théâtre Mayakovsky

Le choix de la performance n'est pas accidentel - lors du dernier prix national russe "Golden Mask", il a reçu des prix dans trois catégories à la fois - "Meilleure actrice", " Meilleur emploi dramaturge" et "La meilleure représentation dramatique d'une grande forme." Désormais, "Romance russe" est très attendue non seulement à Moscou, mais également dans d'autres villes de Russie, où le Théâtre Mayakovsky sera en tournée.

Le scénario de "Roman russe", basé sur la biographie et l'œuvre de Léon Tolstoï, a été écrit par le célèbre dramaturge lituanien Marius Ivashkevicius, et mis en scène par directrice artistique Théâtre Maïakovski Mindaugas Karbauskis. Néanmoins, c'est en Lituanie que le "Romance russe" ne se verra pas.

Des archives du théâtre Mayakovsky

"Honnêtement, je ne sais pas pourquoi. C'est plus une question pour les organisateurs. Malgré le fait que la tournée se déroule dans le cadre du Golden Mask festival, la partie russe ne couvre qu'une partie des frais, le reste est à la charge côté hôte. Peut-être que cela n'a pas fonctionné pour établir le contact. Bien que ce ne soient que des suppositions. Je sais que les Lituaniens viendront voir nos représentations en Lettonie : les téléspectateurs lituaniens ont déjà acheté environ 300 billets pour la Romance russe », a déclaré Osharin.

Mais non seulement les amateurs de théâtre sophistiqués attendent l'arrivée des artistes du théâtre Mayakovsky - les artistes eux-mêmes, ainsi que tous ceux qui participent au programme de la tournée, veulent être à Riga et à Tallinn dès que possible.

"Lors de notre dernière visite, nous avons été ravis des vieilles villes - nous y avons tout dépensé temps libre parce que l'ambiance y est juste folle, chaque recoin est chargé d'histoire. Et c'est bien que tout cela soit si bien intégré dans l'environnement urbain - pas enfermé, mais ouvert à tous. Donc, je pense que cette fois, avant et après les représentations, nous serons heureux de nous promener parmi l'antiquité confortable ", a admis Osharin.

Des archives du théâtre Mayakovsky

"A Riga, nous marcherons certainement le long de la ruelle près de Opéra National, nous visiterons l'arbre du théâtre Mayakovsky, que nous avons solennellement planté il y a exactement cinq ans lors de la précédente tournée du Golden Mask, - a ajouté le directeur du théâtre.

Leonid Osharin a également partagé son souvenir de la façon dont, lors d'un précédent voyage, des passants à Riga ont littéralement arrêté Svetlana Nemolyaeva à chaque pas et lui ont demandé de prendre une photo avec elle, "et elle n'a refusé personne, a humblement accepté, même les files d'attente alignées ."

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Des archives du théâtre Mayakovsky

Scène de la pièce "Roman russe"

La pause entre les tournées dans les pays baltes a été très longue, mais il est fort possible que le Théâtre Mayakovsky revienne très prochainement en Lettonie et en Estonie.

"Nous avons une performance très populaire et inhabituelle basée sur le livre du neuropsychologue américain Oliver Sacks -" L'homme qui confondait sa femme avec un chapeau ". C'est la première de la saison dernière. Nous l'avons joué dans une salle de chambre pendant une centaine sièges et ce n'est qu'à la fin de la saison que la transformation a augmenté le nombre de spectateurs jusqu'à 250 personnes, car tous les billets sont vendus deux ou trois mois à l'avance. Il est fort possible que ce spectacle soit bientôt vu par le Letton et Public estonien. Si nous sommes finalement d'accord avec l'hôte, nous reviendrons vers vous avec une tournée l'année prochaine. Et, très probablement, à nouveau à Riga, Liepaja, Ventspils et Tallinn", a promis Leonid Osharin.