Les vrais amateurs de théâtre ne manquent jamais les premières théâtrales. Et assurez-vous d'acheter des billets à l'avance pour ces événements attendus. Mais les rares invités des théâtres de la capitale ne savent peut-être pas quelles seront les premières pour enfants dans un avenir proche. Ce qui signifie qu'ils pourraient les manquer.

Des informations sur toutes les performances qui ont été créées dans la nouvelle saison peuvent être trouvées dans notre section spéciale. On parle aussi des premières performances auxquelles on peut assister avec des ados.

Cet article se concentrera sur les principales premières théâtrales que la saison théâtrale 2016/2017 a présentées aux parents avec enfants.

La performance musicale se compose de différents mondes féeriques. Il comprend des rencontres avec des sorciers, et un voyage dans un mystérieux jardin fleuri, et la contemplation des aurores boréales, et des chants d'ours polaires, et l'histoire d'une expédition polaire, et un véritable tournoi de joutes... Et la fin d'une fée L'histoire du conte dépend uniquement de la décision du public.
Durée : 3h20.

La Clef d'Or ou les Aventures de Pinocchio
Première - 23 octobre 2016
Âge : à partir de 5 ans

La performance basée sur le conte de fées d'A. Tolstoï au Théâtre de marionnettes de Moscou s'adresse aux écoliers âge scolaire.

Ici, la vieille charrette d'acteur devient soit le placard de Papa Carlo, soit le théâtre de Karabas Barabas, soit le champ mystérieux des Miracles et emmène le public dans pays magique où les poupées parlent, les masques prennent vie et une clé en or ouvre la porte à un monde de joie et de rêves.
Durée : 1h20 avec entracte.

Contes de glace
Première - 22 octobre 2016
Âge : à partir de 12 ans

Pour les adolescents, le Théâtre de marionnettes de Moscou a préparé une autre première théâtrale, intitulée "Frozen Tales".

Qui a vu des poissons volants et des ours chanteurs ? Nager dans la mer, assis à califourchon sur un bain public, devant des orangers ? Décoré le sapin de Noël avec des aurores boréales ? Pour les héros de "Ice Cream Tales", c'est une chose assez courante. Pour certains contes, les acteurs courent en patins à roulettes, d'autres veillent sur des échasses, certains sont ramassés pieds nus.
Durée : 1h20.

Premières au théâtre sats

Aller au théâtre pour un ballet ou un opéra est toujours événement important dans la vie de chaque spectateur de théâtre, mais cela devient encore plus spécial si la représentation est une première. La beauté de la première est qu'il y a un élément de surprise. Ainsi, si le spectateur sait à quoi s'attendre d'une production qui fait partie du répertoire du théâtre depuis de nombreuses années, alors en regardant la première représentation, il développe sa propre opinion, non basée sur les critiques d'autres spectateurs et critiques. Acheter des billets pour les premières des théâtres de Moscou est une opportunité de devenir une sorte de pionnier. De plus, c'est une merveilleuse occasion de profiter du brillant jeu d'acteur, car c'est lors des premières que les artistes essaient de présenter parfaitement leurs images afin que le spectateur puisse apprécier et tomber amoureux de la performance présentée.

Premières en salles 2019-2020

Environ 120 représentations ont lieu à Moscou chaque jour ! Il y a beaucoup de choix ! Mais, si vous êtes intéressé par les nouveautés et que vous voulez être au courant de tous les événements une vie culturelle capitales, alors le service de notre société est fait pour vous. Nous vous proposons une affiche des premières en salles de 2019-2020. Toutes les informations sont vérifiées et mises à jour - nous publions des données sur toutes les premières de la saison et sur les changements inattendus dans les répertoires. Ici, vous pouvez voir quelles premières sont proposées par les théâtres de Moscou, connaître la date de leur décès et le coût des billets. De plus, grâce à notre service, vous pouvez voir la disposition des sièges dans salles de théâtre, choisissez les sièges les plus pratiques et réservez des billets pour eux.

Denis Kataïev :

Je n'ai sélectionné que les performances que j'ai vues sur la scène de Moscou au cours de l'année. Le théâtre existait cette fois dans un régime particulier de turbulences. Tout a été éclipsé par l'affaire Kirill Serebrennikov et le Septième Studio. Mais en même temps que le réalisateur lui-même était assigné à résidence, ce sont ses productions, qu'il a réussi à réaliser avant même le procès, qui sont l'une des plus médiatisées et mémorables de cette année.

Sous le cinquième numéro - le succès inconditionnel du théâtre musical de Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko "Suite en blanc" Serge Lifar. Avec elle, il a commencé sa propre révolution à Stasik nouveau directeur artistique compagnie de ballet Laurent Hilaire. Et à la fin - un succès inconditionnel. Ses soirées de ballets en un acte sont le principal événement de ballet de l'année, en dehors de la première de Noureev. Le Français inscrit habilement et avec compétence notre théâtre dans le contexte international et présente au public russe les noms importants des chorégraphes du monde, qui ont l'habitude d'avoir dans le répertoire des salles européennes et américaines respectées. La saison dernière, des classiques modernes ont été tirés, des œuvres de Lifar, Kilian et Forsyth ont été présentées. Et voici une nouvelle première - quatre nouveaux ballets, dont trois sont sur scène pour la première fois en Russie. Il s'agit du manuel Balanchine, du moderne Paul Taylor, de l'ethnique Jacques Garnier et du progressiste Alexander Ekman. Lors de ces soirées, Hilaire continue de nous faire découvrir l'histoire de la chorégraphie moderne des XXe et XXIe siècles. Il n'y a rien de révolutionnaire et d'avant-gardiste pour un public averti dans ces noms. Cependant, dans notre pays, malheureusement, même ces noms sur l'affiche sont rares. Continu Grigorovitch et Petipa. Bien que dans la pratique mondiale, c'est ce qu'on appelle un incontournable. En même temps, Hilaire éclaire le public, montre plus précisément comment la danse a changé au fil du temps, comment les classiques se sont progressivement transformés en postmodernisme et avant-garde et sont devenus néoclassiques. Ainsi, en une soirée à Stanislavsky, vous pouvez vous faire une idée des styles et des tendances les plus importants de la chorégraphie moderne et, bien sûr, relier l'héritage des grandes écoles aux tendances actuelles dans la tête du spectateur. Il s'avère qu'une telle mini-encyclopédie de ballet sur une scène, dans laquelle il y a des noms qui ont fait une révolution. C'est une certaine mission, à laquelle le nouveau directeur artistique du Théâtre Stanislavsky s'acquitte habilement.

L'un des principaux événements de l'année au théâtre est le retour d'Anatoly Vasiliev sur scène. Au Festival international Tchekhov, il a montré sa première première après 17 ans de silence. Il s'agit de la pièce "Le vieil homme et la mer" d'Hemingway. Et il l'a dédié à son professeur, Yuri Lyubimov, dont nous avons également célébré le 100e anniversaire cette année.

Spectacle "Le vieil homme et la mer"- projet de chambre. Seule Alla Demidova est sur scène, jouant soit un vieil homme, soit une narratrice, soit elle-même, et lit comme par magie le texte d'Hemingway. Mais de telle sorte que le spectateur reste enchaîné à ce qui se passe sur scène. Et il n'y a pas d'effets spéciaux fous. Seul un miracle créé par l'homme, le travail de haute joaillerie. Sur scène, seule la couleur change, la mer s'inquiète, parfois les lions mêmes dont rêvait le vieil homme apparaissent, seulement sous une forme de cirque et exagérée sous la forme d'une poupée chinoise, la mer s'inquiète deux fois, et, de bien sur idem gros poisson et son léviathan, c'est-à-dire le squelette, la mer s'agite trois. Même la tasse nécessaire sur la table a gelé. Et dans le hall - pas un bruissement. Tout le monde a peur de déranger, d'effrayer l'incroyable miracle qui se passe sur scène. La performance frappe par la puissance visuelle et l'impeccabilité, quand la mer de chiffons parsemée de paillettes « bout », mais en réalité ce ne sont que des voiles bleues translucides qui flottent sur la scène. Mais qu'importe aux machines quand une telle magie naît ici sous nos yeux. Toute la performance est l'expérience de l'actrice en ligne, ici et maintenant, quelque chose d'incroyable et d'unique se passe sur scène. Car c'est une performance périssable, unique, qu'il serait utile d'attraper. C'est éphémère comme un délice. "Le vieil homme et la mer" est un hommage art théâtral de Demidova et Vasiliev, qui seront certainement inclus dans les manuels. Rien littéralement, de l'art pur, de la poésie sur scène, qui se voit et se perçoit d'un seul souffle.

Le projet de tournée le plus important - "Nuit à la bibliothèque" Robert Lepage, présenté au festival "Territoire". Une histoire éducative très importante dans un joli paquet.

Robert Lepage visite souvent Moscou. Cette fois, il a proposé un projet virtuel humaniste "Night in the Library". Lepage crée son propre territoire de significations, vous invite à une tournée des meilleures bibliothèques du monde, que vous pouvez visiter en une seule séance, juste en enfilant un casque VR dans un espace sombre spécialement aménagé au Musée d'Art Multimédia. À l'intérieur se trouve une histoire sur les bibliothèques les plus importantes - de la très légendaire Alexandrie, incendiée et mise à jour, à une sous-marine fictive que le capitaine Nemo a collectionnée. Et tout cela ne sont pas seulement des dépôts de livres, mais des lieux d'innovation, de progrès et simplement de victoire sur les guerres, les conflits et les ténèbres. L'épisode clé est la bibliothèque de Sarajevo, qui devient un lieu de paix, une forteresse assiégée, un territoire de bon sens, au centre de la péninsule balkanique ensanglantée. C'est là que, contre toute attente, un violoncelliste joue dans le feu pour protester contre la guerre. Mais la bibliothèque est aussi un lieu dangereux, une institution ambivalente. C'est à la fois un paradis de la connaissance et un enfer, un enfer, car c'est seulement là que l'on se rend compte de la richesse et de l'infinité de la pensée intellectuelle, et c'est seulement là que l'on peut ressentir le désespoir du fait que l'on ne pourra jamais tourner la dernière page .

La performance radicale la plus importante de l'année - "Montagne Magique" Konstantin Bogomolov à l'Electrothéâtre. Le réalisateur s'est débarrassé de Thomas Mann, mais ça valait le coup.

Toussez et toussez seulement pendant une demi-heure. Et rien de plus. Seulement la mort et le vide. L'oubli total et l'inaction. Seul Bogomolov aurait pu mettre en scène une performance aussi radicale et stimulante pour nous. Et ici, dans sa méthode sophistiquée spéciale, il atteint la limite. Il a vu le destin dans les textes de Mann, "ici la mort s'est érigée un trône". La mort est l'essence de tout en ce monde, la mort est l'explication de la vie et de l'amour, la mort est « la limite de nos aspirations » : tout au long de Montaigne. À l'intérieur de cette structure rouillée et sans espoir se trouvent deux moribonds, c'est-à-dire en phase terminale, interprétés par Bogomolov lui-même et l'actrice Elena Morozova. Ils toussent sans fin dans ce sanatorium métaphysique de la tuberculose, et le public tousse à l'unisson avec les acteurs. Ce sont les mêmes patients condamnés. Il semble que ce ne soit plus la vie, mais le purgatoire. Mais des citations de la mort de non moins grands écrivains russes - Nekrasov, Zabolotsky et Shalamov - font revivre. Seuls les artistes peuvent raconter si joliment le flétrissement de la nature et de l'homme. « Frissonnant de tourment, un éclair a parcouru le monde… ». Parmi les créateurs de la mort se trouve Bogomolov lui-même. Ses paroles sonnent encore plus radicales. À propos d'une vieille femme, par exemple, qui confondait grossesse et cancer.

Il s'avère donc une soirée si poétique consacrée au sujet le plus tabou du monde. C'est bien sûr sur ce moment la déclaration la plus intransigeante de Konstantin Bogomolov, son explosion créative la plus impitoyable.

Et enfin. Héros de l'année - Kirill Serebrennikov. Et pas seulement à cause du processus. Et tout cela parce qu'il a montré meilleures performances dernièrement, apparemment prévoyant quelque chose. Il y a là quelque chose de visionnaire et de tragique. Dans chacune des deux productions, qui peut être qualifiée de meilleure cette année en toute sécurité. L'un - dans le Bolchoï, l'autre - dans le centre natal de Gogol.

"Noureev" beau et au-delà du scandale. Non seulement le théâtre, mais aussi le pays devrait être fier de ce travail. Un complexe à plusieurs composantes, je dirais même un constat gigantesque : il y a du ballet, de l'opéra, et une chorale sur scène, des artistes dramatiques. "Noureev" de Serebrennikov raconte la liberté totale de l'artiste, qui est au-dessus de tout, même les circonstances les plus difficiles, de son saut vers la liberté et le désir de vivre. Le refrain du ballet est la phrase, plus pertinente que jamais - "Noureev a toujours aimé la Russie, mais a détesté le système". C'est un spectacle sur des talents et des héros que notre pays n'apprécie pas. Cela, malheureusement, se produit toujours. En plus de l'idée de cette performance, la musique à plusieurs composants du compositeur Ilya Demutsky est également belle, dans laquelle on peut entendre des citations des œuvres dans lesquelles Noureev a été impliqué - de Giselle, La Bayadère et " Le lac des cygnes". Eh bien, que dire du son unique de la machine soviétique, qui serre les vis et ne laisse pas respirer Noureev, l'obligeant à fuir à Paris. C'est un manifeste de liberté, très important pour le réalisateur qui l'a décidé. Une grande partie de la biographie de Noureev recoupe les événements d'aujourd'hui autour de Kirill Serebrennikov. Alors voilà - la capacité de l'artiste à prévoir. Il l'a fait. Et d'une manière ou d'une autre, une lettre à Noureev d'Alla Osipenko depuis la scène semble très moderne: "tout le monde pourrait apporter la gloire à la Russie", "Dieu merci, vous êtes tous restés russes, n'avez pas trahi." Encore une fois, contre toute attente. Voici comment Serebrennikov a déclaré dans la salle d'audience : Je travaille en Russie depuis de nombreuses années. Je suis une personne honnête. Je veux que la Russie passe du statut de province à celui de grande puissance culturelle.

"Petites tragédies" selon Pouchkine, le réalisateur, qui est maintenant assigné à résidence, est sorti terriblement émotif, opportun et très personnel. Apparemment usé aux trous du banc de l'école de Serebrennikov, il acquiert nouvelle vie. Et du charbon, flamboyant de feu, poussé dans le coffre. Ses mots sonnent à nouveau brillants, plus cool que la bataille de rap la plus puissante, Après tout, sur scène se trouve un nouveau poète de notre temps, successeur, le rappeur Husky, qui ajoute sa goutte de goudron à ce monde sombre. Il semblerait, comme Faust, que je veuille tout noyer dans ce monde terne et sans espoir. Mais Serebrennikov dit - Brûlez ! Et brûle sur scène. Verbe, enthousiasme et une incarnation visuelle unique. En général, ce n'est pas seulement une performance - c'est plutôt une installation totale multi-genres et multi-formats, un autre voyage à travers la Russie, où tout est complètement mélangé et mélangé. Siri avec une cravate pionnière, la phrase "L'esprit pur de Mathilde t'appelle !" avec un cyborg qui se transforme en Mozart ou en musicien de rock. D'un côté, c'est une performance très sinistre, avec de l'horreur dans le prologue, mais à la fin ça laisse quand même l'espoir, si nécessaire pendant la peste. C'est aussi une production visionnaire pour Serebrennikov lui-même. Il est impossible d'arracher ce qui se passe du contexte du processus sur lui-même.

Récemment, l'Opéra de Stuttgart a créé sa production inachevée "Hansel et Gretel". Serebrennikov n'a pas eu le temps de finir, l'arrestation a empêché les répétitions de commencer. Il s'agit d'une œuvre multi-genre, où le théâtre et le cinéma ne font qu'un. Serebrennikov, bien sûr, a sérieusement révisé et modernisé le conte de fées des frères Grimm. L'action se déroule dans l'Europe d'aujourd'hui, au centre - migrants, immigrants d'Afrique, Serebrennikov est même allé en Afrique, au Rwanda, pour filmer des adolescents locaux, toutes les séquences documentaires ont été montrées à Stuttgart. Mais il ne s'agissait pour l'instant que d'une esquisse d'un futur spectacle dédié au réalisateur en état d'arrestation. A Stuttgart, ils espèrent que Serebrennikov poursuivra bientôt son travail. J'espère que l'année prochaine le réalisateur sortira encore et pourra terminer ses nouveaux projets. Y compris le tournage du film "Summer".

Inna Churikova au Théâtre des Nations, "Circus" de Maxim Didenko et bien plus encore

Théâtre Maïakovski

argent fou

Ostrovsky est le leader incontesté de la saison : après le RAMT, le Théâtre des Nations et le ShDI, Mayakovka s'est également tournée vers lui. Même si vous n'avez pas lu la pièce, du nom de cette "comédie de l'obsession", tel que son genre est défini, il n'est pas difficile de deviner qu'il s'agira d'argent, plus précisément, d'un des plus passions fortes humain - la soif de posséder des capitaux pour vivre belle et baigner dans le luxe. Hélas, la plupart des personnages ici correspondent parfaitement à la définition de "l'argent est fini - les habitudes restent". Certes, ils n'ont pas l'intention d'abandonner, et sur le chemin de la richesse, tous les moyens sont bons pour eux, mais la vie trompe parfois même les joueurs les plus prudents ... Au fait, la première est programmée pour coïncider avec l'anniversaire de actrice Svetlana Nemolyaeva - elle joue "une dame aux manières importantes" Nadezhda Antonovna Cheboksarova.

Centre Gogol

Lait

Fiction, fantaisie, rêve - la pièce d'Ekaterina Mavromatis "Milk", basée sur la nouvelle performance de Denis Azarov, peut être interprétée comme vous le souhaitez, mais tout est clair avec l'idée : une femme sauvera le monde - avec patience, amour et ... du lait. Dans cette utopie à la fois drôle et triste, des exhibitionnistes opèrent, adolescents en difficulté, des adultes étranges et même des pingouins, et une chose unit ces divers personnages - il leur est difficile de vivre. Le point d'attraction, puis le salut pour tous, sera la fille Zoya - il semblerait qu'elle soit complètement ordinaire, même ordinaire, mais seulement jusqu'à ce qu'elle ait des capacités paranormales, et grâce à elles, le monde commence soudainement à changer dramatiquement pour le mieux.

Théâtre des nations

Public

En annonçant cette performance, il est difficile de résister aux épithètes "impériale" ou "royale", et le fait n'est pas seulement qu'elle est réellement dédiée à la reine Empire britannique, mais aussi chez ses créateurs: réalisateur - Gleb Panfilov, Elizabeth II est interprétée par Inna Churikova. L'équipe la plus forte s'est réunie: voici Gorevoy-Churchill, et Tyunina-Thatcher, et Kharitonov, et Lobotsky, mais la reine, bien sûr, est hors compétition et les audiences sont épuisées. L'auteur de la pièce, Peter Morgan, avec Panfilov, l'a spécialement adaptée "pour nous", en donnant Attention particulière Relations anglo-russes. Le récit de l'intrigue tiendra en quelques mots: "Tous les mardis à 18h00, la reine de Grande-Bretagne donne une audience au Premier ministre du Royaume-Uni ..." - mais derrière cela se trouvent les événements mondiaux les plus importants de du milieu du XXe siècle à nos jours, vu, significatif, traversé en soi des plus grandes femmes de notre temps... Les amateurs de psychologisme seront ravis, promis.

Théâtre des nations

Le cirque

La comédie culte de Grigory Alexandrov "Le Cirque" - l'un des symboles pathétiques des années 1930 - recevra une nouvelle vie, incarnée sur scène grâce aux efforts de Maxim Didenko, un grand maître des tours de théâtre dans le très meilleur sens. L'intrigue bien connue, en général, restera en vigueur, mais sera présentée dans le style du rétro-futurisme avec l'implication des forces d'impact maximales. Nous attendons un orchestre live, des clowns, des manèges, chansons soviétiques et des marches interprétées par le compositeur Ivan Kushnir, des décors illusionnistes de Maria Tregubova et un merveilleux ensemble d'acteurs dirigé par Ingeborge Dapkunaite - elle jouera à la fois l'artiste de cirque américaine Marion Dixon et l'artiste soviétique Lyubov Orlova. Ils promettent que ce sera effrayant et amusant - tout est comme dans un vrai cirque.

Entraine toi

De nombreuses variations sur le thème "seraient" sont bien connues de nous tous: si seulement, ce serait bien, si seulement ... Quelqu'un se tourmente, se lamente sur ce qui ne s'est pas passé, quelqu'un fantasme ou rêve, la particule chérie aide d'autres pour trouver des options et choisir le meilleur, mais le plus souvent, tout «serait» est un signe d'irréalisabilité ou d'irréversibilité ... Le désir indestructible d'inverser le cours des événements et d'expérimenter au moins de manière spéculative ce qui n'était pas, mais pourrait être, est dédié à la première de l'atelier Brusnikin dans "Practice". Réalisateur - Dmitry Sokolov, distribution - Sergei Karaban, Mikhail Plutakhin, Yuri Mezhevich, Igor Titov; pour les fans des Brusnikites - un must.

Atelier de Peter Fomenko

Âmes

Les habitués de l'Atelier se souviendront sûrement de la fantaisie sur le thème de feu Gogol « Chichikov. Âmes mortes. Volume Two", mais ces "Souls" sont une toute autre histoire. Le réalisateur était l'acteur Fedor Malyshev - les Fomenkovites eux-mêmes l'appellent le détenteur du record du nombre de rôles principaux, mais ce record n'est clairement pas suffisant pour Fedor, et il est également réalisé en tant que réalisateur. Auparavant, il a organisé un concert-oui-pas un concert ici" homme drole"Selon Dostoïevski, il a maintenant repris Dead Souls. Le nouveau travail promet beaucoup: parmi les acteurs se trouvent Polina Agureeva et Evgeny Tsyganov, complètement méconnaissables ici (au fait, essayez de deviner quel rôle il a eu, il est peu probable que cela fonctionne la première fois), l'artiste est Pavel Kaplevich, et le le chorégraphe est de manière inattendue Nikita Kukushkin de Gogol -center. Eh bien, où la troïka-Rus se précipite, selon Malyshev, nous le saurons très bientôt.

Atelier de Peter Fomenko

Capitaine Fracasse

Et une autre première - l'aventure romantique et historique "Captain Fracasse" mise en scène par Yevgeny Kamenkovich lui-même. Le roman de Théophile Gauthier a été écrit il y a plus d'un siècle et demi, mais il est toujours frais, intéressant et intrigant pas moins que les best-sellers modernes, il n'est donc pas surprenant que la performance implique principalement des jeunes - de la nouvelle galaxie de Fomenkov stagiaires du favori du public, Ambartsum Kabanyan. Grâce à eux, nous partirons en voyage sur les routes de France en compagnie d'acteurs itinérants et du jeune baron démuni Augustin de Signonac, qui, tombé amoureux de la belle actrice Isabelle, a défié toutes les règles de la décence, a rejoint les comédiens et s'est même aventuré sur scène dans le rôle du ridicule Capitaine Fracasse...

Théâtre Pouchkine

Ce vie merveilleuse

Juste un mot d'avertissement : malgré le titre, il ne s'agit pas d'une adaptation des années 1940 du film du même nom de Frank Capra, bien que l'action se déroule également en Amérique, d'ailleurs, l'un des personnages est... Frank Capra lui-même. Les personnages principaux de cette sitcom sont un couple d'acteurs, George et Charlotte Hay. Autrefois ils brillaient dans les films et baignaient dans les rayons de la gloire, et maintenant, oubliés de tous, ils se contentent de leur petit théâtre à eux dans la ville de Buffalo, mais ne perdent pas espoir d'un miracle. Et un miracle se produit : à la recherche de héros pour leur nouvelle peinture un célèbre réalisateur vient à Buffalo, et le couple Hay comprend qu'il ne peut manquer cette chance pour rien au monde... Avec Igor Bochkin et - attention ! - Elena Yakovleva spécialement invitée.

Électrothéâtre Stanislavski

histoire ennuyeuse

Ne laissez pas le nom vous confondre : Tchekhov, dont l'histoire est basée sur cette pièce, n'a pas de textes ennuyeux et, comme vous le savez, on ne s'ennuie pas à l'Electrothéâtre. En fait, c'est l'histoire d'une âme, tourmentée par les angoisses, les doutes, les déceptions, et ce n'est pas pour rien que le réalisateur Vasily Skvortsov a décidé de situer l'action dans l'entourage de la salle d'anatomie : on est dans une situation difficile, mais important processus de dissection vie humaine et le destin. Le héros lui-même aimerait beaucoup mettre les choses en ordre dans son monde intérieur et trouver l'harmonie, mais cela semble trop tard, et non seulement ses proches en souffrent, mais d'abord lui-même. En général, nous vous recommandons de considérer "A Boring Story" comme une bonne occasion de vous remettre en question si vous ne l'avez pas fait depuis longtemps...

L'école l'art dramatique

Tararaboombia

Cette idée originale de Dmitry Krymov a déjà 7 ans, mais elle est montrée si rarement que nous sommes obligés de l'emmener à notre sommet de printemps. Créée pour le 150e anniversaire de la naissance de Tchekhov, "Tararabumbia" a été mise en scène dans un format de procession inhabituel et fait simultanément référence à des défilés Années soviétiques et au bal chez Woland. Des dizaines d'acteurs, des centaines de costumes, des cascades techniques et effets visuels- toute la poésie de la prose de Tchekhov, toutes les associations qui en sont nées, tous les héros aux multiples facettes sont incarnés dans cette extravagance inimaginable avec une telle fiction, dont seul Krymov est capable. Imagine interprété par Meyerhold" Le verger de cerisiers"dans le décor de Bosch - voilà à quoi ressemblera Tararaboumbia, même si aucune imagination ne suffit pour imaginer ce que vous verrez réellement. Photo : Alex Yocu, Vladimir Vasilchikov, Larisa Gerasimchuk, Alexander Ivanishin, Olympia Orlova, Kirill Ponomarev "Le Vanderlust"

Lié à

Moscou connaît un boom des comédies musicales : les personnages commencent à chanter leurs sentiments alors même qu'ils ne parlaient qu'avant. Néanmoins, le début de la saison apportera non seulement des premières de chant, mais aussi des Shakespeare, Boulgakov et Gogol inattendus. Pouvez-vous imaginer Alexander Kalyagin dans le rôle du jeune bavard Khlestakov et Oleg Menchikov dans le rôle du tueur sanglant Macbeth ? Et ils promettent de jouer de tels rôles.

Photo : Evgueni Odinokov / RIA Novosti

Orange mécanique

S'il y a un bâtard de 15 ans dans le monde qui aime le viol et le meurtre, que faire de lui ? Que doit en faire l'Etat ? C'est censé guérir - et dans la dystopie d'Anthony Burgess en 1962, le chef de gang adolescent Alex est "codé" par la violence. Et cela semble même fonctionner - mais qu'en est-il de ses victimes, qui ont trouvé Alex déjà "sûr" dans la rue ? Pardonner ou réparer ses malheurs en profitant du fait qu'il ne peut plus se défendre ? Le roman culte, d'après lequel Stanley Kubrick tourna un film au début des années 1970 (Malcolm McDowell, qui reçut le rôle principal, avait presque deux fois l'âge de son héros, et l'histoire prit une toute autre couleur), devient aujourd'hui un performance - réalisé par Philip Grigoryan. Le texte a été révisé par les dramaturges Yuri Klavdiev et Ilya Kukharenko, et en outre, il a été sauté plusieurs fois dans Google Translate - afin d'obtenir cette sauvagerie et cette angularité de la langue que les personnages de Burgess parlaient "à l'avenir".

Orgueil et préjugés

Le Théâtre d'art de Moscou avait déjà l'expérience de la mise en scène d'une comédie musicale, et extrêmement réussie - en 2008, Le petit cheval bossu réalisé par Evgeny Pisarev est apparu ici, qui se poursuit toujours avec un excellent dynamisme. Maintenant, le roman de Jane Austen se transforme en comédie musicale - et l'équipe qui a créé le Noël d'O'Henry au théâtre Pouchkine le publie (malgré le fait que non pas des chanteurs, mais des acteurs dramatiques ont participé à la représentation, au printemps cette comédie musicale est devenue un triomphe au "Golden Mask" Le même compositeur - Peter Ekstrom, le même réalisateur - Alexei Frandetti et le même artiste - Timofey Ryabushinsky L'action se déroulera principalement dans des jardins et des parcs anglais, et Stanislav Belyaev deviendra M. Darcy.

Cendrillon

Exactement une semaine plus tard, les concurrents commencent à attirer le public - la société de divertissement Stage, spécialisée dans le transfert des meilleures comédies musicales étrangères en Russie, publie une performance basée sur un conte de fées bien connu. Cette version de Richard Rogers et Oscar Hammerstein est apparue pour la première fois à la télévision en 1957 - le soir de la première, plus de 107 millions d'Américains (sur 170 disponibles) ont collé à leurs boîtes pour voir Julia Andrews dans le rôle-titre. Depuis lors, le film a été aimé aux États-Unis autant que nous avons "Cendrillon" avec Yanina Zheymo - mais il contient beaucoup plus de chansons. Déjà dans notre siècle, il a émigré à Broadway - et maintenant la version russe de l'histoire est en cours de création à Moscou. Le texte est traduit par Aleksey Ivashchenko.

Festival "Territoire"

Pas d'évasion de la réalité et pas de chansons - nous allumons le dur théâtre moderne. Le programme du festival comprend les premières du Centre Gogol (The Age of the Wolfhound; une pièce sur Osip Mandelstam est mise en scène par Anton Adasinsky) et du Théâtre des Nations (Yvonne, princesse de Bourgogne de Witold Gombrowicz, mise en scène par Grzegorz Jazhyna) - une histoire sarcastique et amère, pour ainsi dire, de Cendrillon, trouvée à la cour royale), ainsi que des visites de compagnies de théâtre allemandes et françaises. L'un des principaux événements du festival est la visite du théâtre de Novossibirsk "Red Torch" avec la pièce "The Process", créée par Timofey Kulyabin. Le réalisateur, qui a été jugé il y a deux ans pour avoir mis en scène Tannhäuser à l'Opéra de Novossibirsk, a été acquitté par ce tribunal - mais l'absurdité même de l'accusation du réalisateur pour les actions de son personnage ne pouvait que frapper l'imagination du réalisateur. Et le "Procès" de Kafka est apparu.

Sur les scènes: Théâtre des Nations, Electrotheater "Stanislavsky", "Helikon-Opera", "Gogol Center", Centre. Meyerhold
Festival du 10 au 22 octobre

princesse de cirque

"Toujours être masqué - destin-et mien-moi ..." - le public n'attendra pas ce cri tragique de M. X: l'opérette Imre Kalman a un nouveau livret composé par Alexei Ivashchenko. Mais du coup ils recevront un set complet spectacles de cirque- en plus des chanteurs, 12 artistes de cirque participent à la production. C'est l'homme du cirque qui sort la première - l'un des fondateurs de la troupe canadienne 7 doigts Sebastian Soldevilla.

La démocratie

« Herr Guillaume, êtes-vous un espion ? - Le chancelier allemand Willy Brandt aurait pu demander à son assistant personnel en 1974 - et il aurait pu répondre "Vous voyez, Willy..." Gunter Guillaume était vraiment un espion et travaillait pour les services de renseignement est-allemands - quand tout a été révélé, Brandt a perdu son poste . Cette histoire - l'histoire du parcours du leader du Parti social-démocrate d'Allemagne vers les sommets du pouvoir et retour - dans la pièce de Michael Frein est racontée par Gunther Guillaume, qui au cours de son travail s'est attaché au patron trahi par lui. Le directeur artistique du Théâtre de la jeunesse Alexei Borodine a récemment mis en scène une autre histoire de l'après-guerre La vie allemande- "Nuremberg" ; apparemment, dans l'histoire de la formation de la RFA, il voit des leçons importantes pour nous.

Gala du Kremlin

Le traditionnel concert d'automne rassemble des stars du ballet du monde entier - la première du Ballet royal anglais Stephen McRae est promise, la prima du Ballet de San Francisco Maria Kochetkova, une grande compagnie de ballerines et de danseurs berlinois, des visiteurs du Bolchoï et du Mariinsky, ainsi que notre superstar Ivan Vasiliev, qui apparaît trop rarement à Moscou. Non seulement la composition des participants est intéressante, mais aussi le répertoire extraordinaire : Vasiliev, par exemple, met un ballet intitulé "Paratroopers" sur la musique de Giacomo Rossini. Parmi les succès du programme figure le ballet Variations for Four d'Anton Dolin, qui n'avait encore jamais été montré en Russie. Dolin (de son vrai nom Sidney Francis Patrick Chippendale Healy-Kay, premier ministre anglais de la troupe Diaghilev dans sa jeunesse a pris un pseudonyme russe en raison du fait que Nom russeétait un synonyme Haute qualité Dance) en 1958 a mis en scène une performance pour quatre danseurs virtuoses, chacun d'eux étant présenté comme le symbole de l'un des éléments - la Terre, l'Eau, le Feu et l'Air. Au Kremlin, ces parties seront jouées par des représentants de quatre théâtres célèbres paix.

Festival "Saison de Stanislavski"

Traditionnellement, seuls ces théâtres sont amenés à Moscou, dont la légende n'est pas moins importante dans l'histoire que la légende du théâtre d'art. Cet automne, nous attendons le "Maître de la faim", qu'Eimuntas Nyakroshus (basé sur l'histoire de Franz Kafka) a mis en scène dans son Meno fortas à Vilnius, une représentation individuelle - la parabole théâtrale "Prompter" - réalisée par Gesta Ekman dans les Dramaten de Stockholm, et histoire d'amour"Year of Cancer" que Luc Perceval a créé d'après le roman d'Hugo Klaus pour le Toneelgroep d'Amsterdam.

« Master of Hunger » les 27 et 28 octobre sur la scène du RAMT
"Prompter" les 3 et 4 novembre sur la scène de MTYUZ
"Année du Cancer" les 16 et 17 novembre sur la scène du Théâtre. Maïakovski

Bal des vampires

Un château dans les Alpes habité par des vampires, un jeune scientifique et une beauté qu'il faut sauver. Des crocs, des sourires diaboliques de suceurs de sang et une musique enjouée de Jim Steinman. Et aussi - le réalisateur Roman Polanski, qui a réalisé le film "The Fearless Vampire Killers" en 1967, selon lequel cette comédie musicale a ensuite été réalisée. C'est-à-dire - ironie obligatoire, horreur obligatoire et grand sentiment obligatoire, couvert de cynisme obligatoire.

Le Roi Lear

Le Maly Theatre, qui a parcouru tout le pays lors de la gigantesque rénovation de son bâtiment, revient place du Théâtre. La première première sera King Lear réalisé par Anton Yakovlev. Shakespeare a toujours été un auteur "étranger" pour le théâtre Maly - pour la "maison d'Ostrovsky" détaillée, les pièces de Shakespeare ont toujours été trop volatiles. Alors ce « Lear » est un défi et une déclaration : nous pouvons faire plus que ce que vous pensez de nous. Et comme défi, la traduction d'Hosea Soroka a été choisie - beaucoup plus proche dans l'intonation approximative de l'original que les traductions de Pasternak ou Shchepkina-Kupernik. Boris Nevzorov est promis dans le rôle-titre.

Théâtre Maly
Première - Novembre 2016

Dame de pique

L'opéra de Tchaïkovski Théâtre musical nommés d'après Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko sont mis en scène par le réalisateur Alexander Titel et le chef d'orchestre Alexander Lazarev - c'est-à-dire ces personnes qui y ont créé il n'y a pas si longtemps l'incroyable Khovanshchina. Qu'est-ce qui est important ici ? Prenez le score surjoué et sortez-en vivre la vie, souffrance honnête, passion meurtrière et moquerie diabolique du destin, à présenter au public - pour qu'il rentre ensuite chez lui en secouant la tête et en se demandant ce qu'il considérait auparavant comme l'auteur trop compréhensible ou trop familier.

Billy Boudd

Dans l'opéra de Benjamin Britten, l'action se déroule dans fin XVIII siècle sur un navire de guerre anglais - et, par conséquent, dans l'opéra, il n'y a pas un seul rôle féminin. Les hommes sur le navire règlent les choses de manière très difficile - surtout lorsque l'un d'eux lui-même ne comprend pas ce qu'il ressent. Le contremaître commence à harceler le marin subalterne et à le provoquer à la rébellion ; ni le contremaître lui-même ni le marin n'en comprennent la raison. Tout finira bien sûr mal ; mais pas pour une fin heureuse, allons-nous à l'opéra ? Suivons cette fois la musique rarement jouée en Russie de Britten, le dernier grand compositeur anglais du XXe siècle, sa musique complexe et à la fois raffinée et claire. Le spectacle est produit par une équipe anglaise : le chef d'orchestre William Lacy, le metteur en scène David Alden et le scénographe Paul Steinberg. Et même le professeur de combat de scène est importé des îles britanniques.

Journée Opritchnik

L'idée que déjà en 2027 la Russie aura la Grande Muraille de Russie, le souverain et les greffiers de la Douma semblait irréaliste à Mark Zakharov, et il a décalé le temps du roman de Vladimir Sorokin de 100 ans. Il a également ajouté quelques épisodes de Telluria au texte (sur lesquels l'écrivain lui-même a insisté), et a travaillé sur la pièce pendant près de 9 ans, assemblant chaque scène avec des bijoux. On suppose que "Le Jour de l'Oprichnik" sera une performance très joyeuse. Eh bien, si un spectateur trop impressionnable veut pleurer, il n'interviendra pas non plus.

Macbeth

Un autre Shakespeare inattendu - Oleg Menchikov jouera le rôle principal d'un commandant écossais qui a marché sur les cadavres jusqu'au trône royal. Un artiste à qui il manque de très gros rôles depuis des décennies et à qui le rôle du très cher Kostya de Pokrovsky Gates est resté comme une malédiction. Il n'a jamais joué Shakespeare - une petite apparition sur la scène du Maly Theatre à l'époque où il était étudiant, lorsqu'il a obtenu le rôle de messager, ne compte pas. "Macbeth" est une tragédie dans laquelle l'ampleur de l'acteur se manifeste ; un examen inconditionnel pour l'actuel directeur artistique du théâtre Yermolova. La «pièce écossaise» (comme les acteurs appellent superstitieusement cette œuvre de Shakespeare) est mise en scène par le jeune metteur en scène Alexei Razmakhov.

Théâtre. Ermolova
Première - Décembre

Sweeney Todd, barbier maniaque de Fleet Street

Et un de plus théâtre dramatique sort une comédie musicale - le même Alexei Frandetti, qui fait "Orgueil et préjugés" au Théâtre d'art de Moscou, met "Sweeney Todd" à Taganka. Le compositeur Stephen Sondheim a qualifié sa composition de Broadway de 1979 d'"opérette noire" - l'histoire d'un barbier qui décide de venger sa vie ruinée et sa femme perdue et commence à tuer des clients est vraiment sombre, mais très fascinante. (La plupart des téléspectateurs la connaîtront grâce au film pas si réussi de Tim Burton avec Johnny Depp.) Frandetti va faire une "comédie musicale immersive" - ​​c'est-à-dire une comédie musicale où le public est inclus dans l'action. À la fin de la saison dernière, lorsque le sketch de la performance a été montré au public, le public était assis à des tables et s'est régalé de tartes. Considérant que dans la pièce les cadavres organisés par le barbier entraient précisément dans la farce des tartes, il faut admettre que le théâtre plaisante assez bien.

Théâtre sur Taganka
Première - Janvier 2017

Le dragon

La pièce, écrite par Evgeny Schwartz en 1943, est éternelle, et chaque décennie, il y choisit ses citations. Parfois légèrement modifiés - dans l'esprit de "ce n'est pas le peuple, c'est pire que le peuple, ce Les meilleurs gens villes". ET - " La meilleure façon débarrassez-vous du dragon - commencez le vôtre. Mettez le "Dragon" dans Théâtre d'art il y aura Konstantin Bogomolov, et cela signifie que 115 histoires parallèles seront ajoutées au texte classique, et la finale ne rappellera pas du tout Schwartz.

Théâtre d'art de Moscou
Première - Mars 2017

Photo : Vladimir Fedorenko / RIA Novosti

Auditeur

Et qu'est-il arrivé à Khlestakov avant qu'il ne se retrouve dans le chef-lieu ? Peut-être qu'il était du tout ... Akaky Akakievich Bashmachkin et s'inquiétait pour son pardessus? Robert Sturua, qui met en scène une pièce de Gogol au théâtre Et Cetera, a vu le protagoniste n'être plus un jeune homme, autrefois complètement sans défense, mais ensuite aigri par la cruauté le monde. Le rôle principal il a donc donné à Alexander Kalyagin. Et le reste des rôles, pour la plupart, sont pour des acteurs beaucoup plus jeunes. (Alexander Lazarev de Lenkom deviendra maire.) Il semble donc qu'un sujet très intéressant se posera dans la pièce - le sujet de la confrontation entre les générations, bien que Sturua lui-même ne le promette pas.

Théâtre Et Cetera
Première - Mars 2017

Maître et Marguerite

Sergey Zhenovach, prenant le roman de Boulgakov dans le travail, va Thème principal performance pour rendre la relation précisément le Maître et Marguerite. Eh bien, c'est-à-dire que Moscou soviétique et l'histoire de Yeshua Ha-Notsri seront également dans la pièce, mais ce qui se passe entre ces héros semble à Zhenovach le plus important.

Studio des arts du théâtre
Première - avril 2017

tchadienne

"Mon personnage principal pas seulement Chaadsky, mais aussi un peu Chaadaev, ce qui en général ne contredit pas le plan de Griboyedov, auquel notre Chaadsky est également associé à moi », déclare le compositeur Alexander Manotskov. Il a écrit l'opéra commandé par le producteur Pavel Kaplevich, qui rêvait depuis longtemps d'un opéra basé sur "Woe from Wit" et a agi en tant que co-auteur du livret lui-même. Kirill Serebrennikov mettra en scène le spectacle à Helikon-Opera.

Noureev

Trois saisons explosives au Théâtre Kirov, un "saut en liberté" dans un aéroport français, la capture du monde du ballet et de sa capitale - Paris, un sacré boulot, un incroyable sens du talent, des divertissements dangereux, un regard arrogant sur tout le monde et, enfin, une tombe sur Sainte-Geneviève-des-Bois, recouverte d'un tapis de mosaïque, d'où les fans ne cessent de pousser des pierres colorées. Il s'agit de cet homme, devenu un symbole de liberté dans monde du ballet, préparant la première en Théâtre Bolchoï, dont l'administration espère depuis cent ans discipliner ses artistes. La musique est composée par Ilya Demutsky, le chorégraphe Yuri Posokhov et le metteur en scène Kirill Serebrennikov mettront en scène le ballet - c'est-à-dire que l'équipe qui a récemment créé un très réussi Héros de notre temps pour le Bolchoï travaille.