Autoportrait d'Otto Dix à l'œillet. Otto Dix, peintre expressionniste

Wilhelm Heinrich Otto Dix (1891 - 1969) - artiste expressionniste et graphique allemand, auteur de peintures émotionnellement intenses et choquantes.

Biographie d'Otto Dix

Artiste d'avant-garde, il est associé dans les années 1920 au dadaïsme et à l'expressionnisme. Avec Georg Gross, Dix était un représentant de la soi-disant « nouvelle matérialité ». Les toiles de Dix se distinguent par des motifs sociaux et pacifistes, des quêtes spirituelles douloureuses.

Otto Dix est l'un des fondateurs de l'association d'artistes dénommée la Sécession de Dresde, apparue à Dresde en 1919.

Dans l'Allemagne nazie, Otto Dix a été classé comme représentant du soi-disant. "l'art dégénéré". Il partit pour le village, où il peignit secrètement des paysages.

À derniers mois La Seconde Guerre mondiale Otto Dix a été enrôlé dans le Volkssturm.

A la fin de la guerre, il est fait prisonnier par les troupes françaises ; en février 1946, il est libéré.

Otto Dix a vécu à l'époque où l'Allemagne était composée de deux États : la RFA (République fédérale d'Allemagne) et la RDA (République démocratique allemande). Tant en Allemagne qu'en RDA, l'artiste était traité avec beaucoup de respect. Bien qu'il ait vécu principalement en Allemagne, il a visité la RDA plus d'une fois et à Dresde, il avait un atelier à Kesselsdorfer Strasse 11.

Créativité de l'artiste

Il a étudié à Dresde (1910-22; y a enseigné en 1927-33) et à Düsseldorf (1922-25) à l'Académie des Arts, a été membre d'un certain nombre d'associations progressistes. L'injustice de la société bourgeoise a suscité chez Dix un sentiment de colère violente, d'anxiété profonde et de choc. Dans les années 20. Issu de l'expressionnisme, le dadaïsme, la « nouvelle matérialité », la fantaisie grotesque, la rigueur des détails et l'impitoyabilité des caractéristiques se conjuguent dans les œuvres de Dix avec une fracture tragique des formes et des images, leur conférant un pathétique sociocritique aigu (« Mère avec un enfant", 1921, triptyque "Guerre", 1929-30 - le tout à la Galerie d'art, Dresde).

Persécuté sous le régime fasciste. Dans les années 30. Dix a largement utilisé le symbolisme, les intrigues et dispositifs stylistiques Peinture allemande et hollandaise des XV-XVI siècles, et de la seconde moitié des années 40. partiellement revenu aux traditions de l'expressionnisme, travaillé de manière picturale libre. L'esprit de protestation irréconciliable a imprégné les œuvres anti-guerre de Dix, qui ont absorbé la terrible expérience des deux guerres mondiales, auxquelles il a participé (allégories antifascistes "Behold the Man", 1949, et autres; la fresque "Guerre et paix ", 1960, la mairie de Singen). Dix est un maître du portrait très expressif, parfois net (Marianne Vogelsang, 1931, National Gallery, Berlin).

Faits intéressants de la vie de l'artiste Dix

La préface d'une des éditions du cycle a été écrite par l'écrivain communiste Henri Barbusse.
L'article comprenait ces mots :

« Celui qui a extrait de son cerveau et de son cœur ces images d'horreur qu'il nous montre maintenant, a sombré jusqu'au plus profond des abîmes de la guerre. Véritable grand artiste allemand, notre ami frère, Otto Dix crée ici en éclairs lumineux l'enfer apocalyptique de la guerre...«

En 1923, l'artiste est accusé de pornographie, et seule l'intervention du président de l'Académie des arts de Berlin, Max Liebermann, le sauve du procès.
« Sept péchés capitaux» (1933, Kunsthalle, Karlsruhe) est une peinture allégorique sur thème biblique, dans lequel images symboliques Dix révèle le vrai visage du fascisme imminent. Un nain aux yeux fuyants et à petite moustache noire, ressemblant étonnamment au Führer, chevauche la terrible vieille femme Mort, et derrière lui le Mal, la Famine et la Guerre avancent sur l'humanité.

Sa tombe est à Hemmenhofen.
« Je serai soit célèbre soit infâme", a dit un jour le jeune Otto Dix. Il est devenu les deux.Aujourd'hui, le travail d'Otto Dix est reconnu dans le monde entier. La vraie chose est venue à Otto Dix reconnaissance mondiale, cependant, déjà à titre posthume. Après la guerre, il est pratiquement oublié. Tel fut le destin de cet artiste : une décennie de succès et de renommée et de longues années

«Représenter des choses terribles et controversées est en soi un signe de l'instinct de la volonté et de la grandeur de l'artiste, il ne devrait pas en avoir peur. L'art pessimiste n'existe pas. Art - affirme. Friedrich Nietzsche, obscurantiste allemand*

Au cours des dernières décennies, Otto Dix (1891-1969) a été célèbre dans le monde entier et des choses qui n'ont rien à voir avec lui portent son nom **, et avant cela, il était très oublié. Bien qu'il semblerait - au XXe siècle, Dix - l'un des leaders de l'avant-garde allemande des années 20-30. Et il ne vivait pas dans un scoop, même s'il était allemand. C'est nous qui avons oublié de force les héros d'avant-garde qui existaient depuis des décennies, et les gens, lisant soudainement une petite nécrologie timide quelque part sur la dernière page du journal, ont été surpris - comment était-il (a) encore en vie: Tatlin (décédé au 53e) , Kuprin (décédé en 60e), Udaltsova (décédé en 61e), Falk (décédé en 58e), Rozhdestvensky (décédé en 63e). Pour le public, elles se sont toutes terminées au début des années 30. Et voici l'Allemagne. Mais c'est comme ça que ça s'est passé.

Bon, allons-y dans l'ordre. Dix est né dans la famille d'un ouvrier métallurgiste, a étudié à l'Académie des arts de Dresde et a été influencé par le mouvement d'avant-garde allemand le plus puissant - l'expressionnisme. Puis le premier a commencé Guerre mondiale. Dix a pris une Bible et le volume de Nietzsche avec lui et est volontairement allé combattre un Français/Anglais/Russe - il a combattu comme mitrailleur tout au long de la guerre et était sur les deux fronts. Il a été blessé plusieurs fois, s'est élevé au rang d'Art. sergent et reçu la croix de fer. « Évidemment, je suis juste trop curieux. J'aurais dû tout voir - la faim, les poux, la saleté, comme s'ils en mettaient dans leur pantalon par peur. J'ai dû expérimenter par moi-même ces terribles profondeurs sans fond de la vie, c'est pourquoi je suis parti volontairement à la guerre. En général, tout s'est bien passé pour Dix - tout ce qu'il voulait voir et vivre, il l'a vu et vécu. Il y avait étonnamment de nombreuses opportunités pour cela. Il a participé à des massacres de principe en Flandre, dans la Somme et en Champagne. Et il a peint pendant toute la guerre. À la fin de son long voyage d'étude en enfer, il avait environ 600 dessins, à partir desquels il a réalisé 50 feuilles de la série graphique War.

De la série "Guerre"

La série a fait sensation. Pourtant, avant Dix, peu de gens montraient ainsi ce phénomène, semble-t-il, connu de tous et répandu. Peut-être seulement Callo

Jacques Callot. Horreurs de la guerre. pendu

François Goya. Désastres de la guerre. « Quel héroïsme ! Contre les morts"

Les organisations d'anciens combattants étaient particulièrement insatisfaites. Par une étrange coïncidence, dans n'importe quel pays, ces organisations sont presque toujours plus ou moins orthodoxes, pour ne pas dire plus. Et dans un pays qui a perdu la guerre, ce sont tout simplement des obscurantistes. Cette insatisfaction est d'autant plus surprenante que les membres de ces organisations eux-mêmes buvaient tout ce que Dix montrait, démesurément, et qu'il n'y avait rien d'inhabituel pour eux. Mais vous n'êtes pas obligé de le montrer. Puissions-nous être héroïques, courageux et victorieux. Et pas dans cette bouillie, s'il vous plaît, mais avec une banderole. Blessure possible, mais soignée. La mort est belle. Et plus pathétique.

Quelques années plus tard, Dix s'exprime sur ce thème apparemment éternel dans un immense polyptyque (partie centrale - 2x2 m).

Guerre

Je ne connais aucun autre travail sur la guerre qui frappe le corps comme ça. Même « Guernica » de mon Picasso bien-aimé, de par ses conventions et sa symbolique assez lointaine, ne fait pas une telle impression. Ici tout est clair et intelligible. Ici les gens marchent, ici ils font quelque chose, ici ils mentent déjà. Et voici ce qu'ils ont fait. Grâce à des astuces de composition, l'œil tourne toujours en rond et la question tourne aussi en parallèle dans la tête - pourquoi tout ça ?

Outre son pathétique antimilitariste, le polyptyque a d'autres atouts. Eh bien, d'abord parce que c'est un polyptyque. Cette forme était très populaire dans le nord de l'Europe dans l'art médiéval et de la Renaissance, mais, à l'époque de Dix, presque personne ne faisait de polyptyques ou de diptyques. Dix relance donc ce métier, d'autant plus que son polyptyque est écrit sur bois de la manière la plus traditionnelle. Deuxièmement, ce n'est plus de l'expressionnisme, mais une nouvelle matérialité.

vendeur d'allumettes

Mais c'est une de ses œuvres assez anciennes, écrite immédiatement après la guerre. Dix dira plus tard : « Pour moi, l'innovation dans la peinture réside dans l'expansion de son contenu, dans l'intensification des moyens de son expression, c'est-à-dire tout ce qui était déjà présent dans l'œuvre des maîtres anciens. "Quoi" est plus important pour moi que "comment". J'ai déjà parlé de l'intensification des moyens, et j'ai dit quelque chose de l'expansion des contenus, mais pas tout.

En plus du sujet de la folie militaire, Dix a développé, peut-être pas le plus nouveau sujet- urbain - mais dans de nouvelles interprétations. Quelque chose comme - "Echos of War", "Contrastes grande ville», « Dnon ». La vie dans la République de Weimar était amusante. Soit des putschs de droite, soit de gauche. D'un côté, il y a des anciens combattants démunis et des personnes handicapées comme le même vendeur d'allumettes, de l'autre, la fraude boursière et l'argent fou sorti de nulle part. Inflation terrible. Exacerbée, si caractéristique du milieu d'après-guerre, la sensualité vire facilement à la dépravation banale.

Grande ville

Dans le même temps, Dix n'a aucune moralisation, comme d'ailleurs dans le travail militaire. Il a lutté, comme il l'a dit lui-même, pour un naturalisme impartial dans l'esprit de Grunewald, Bosch et Brueghel. Il n'a pas donné de notes, il a fait un portrait de l'époque, à laquelle la définition d'« impitoyable » convient très bien. Tout le monde ne l'a pas bien compris, beaucoup l'ont mal compris, donc en 1923, Dix a été accusé de pornographie. Il a été sauvé par l'intervention du président de l'Académie des Arts de Berlin, Max Liebermann, ce qui est très étrange - Lieberman était l'un des artistes de la pré-avant-garde, un vieil impressionniste tardif avec un mélange de jeune modernité.

Salon

Ainsi, mis à part ces incidents isolés, la carrière de Dix s'est parfaitement déroulée. Il était considéré comme l'un des plus grands artistes du pays, il était bien connu à l'étranger. En 1927, il devint professeur à l'Académie de Dresde et, en 1931, il fut élu membre de l'Académie prussienne de Berlin. Et deux ans plus tard, Hitler est arrivé.

Sept péchés capitaux

Au début, la position de Dix était ambivalente. D'une part, il est un artiste d'avant-garde, et même avec une envie irrésistible de montrer les ulcères de la vie et une représentation antipatriotique de l'exploit du peuple allemand dans la guerre. D'autre part, son appel aux racines nationales art allemand coïncidait en partie avec la mythologie officielle de "la terre et le sang". Les nazis à l'esprit libéral espéraient modifier un peu Dix et se l'approprier. Comme la persécution des maîtres de la culture avait déjà commencé, ces sympathisants ont écrit une lettre de recommandation au Premier ministre de Saxe, où vivait Dix. Le Premier ministre a répondu par une résolution : « Ce cochon est-il toujours vivant ? En conséquence, déjà en avril 1933, il fut expulsé de l'Académie de Dresde avec le libellé: "Vos peintures représentent la plus grande insulte au sens de la moralité et, par conséquent, constituent une menace pour la renaissance morale de la nation." Comme tous les régimes laids se soucient de la moralité de la nation. Regarde nous. D'ACCORD. Bref, Dix a suivi le même chemin que tous les meilleurs artistes allemands - retrait d'œuvres des collections de l'État, exposition "Art dégénéré", destruction d'œuvres - 260 de ses tableaux ont été brûlés. Il a également été arrêté, mais pas pour longtemps. Pendant presque toute la période du Troisième Reich, Dix a vécu en exil volontaire dans le désert. Là, il a tranquillement continué à travailler et a trouvé un autre thème - des sujets allégoriques et religieux.

Triomphe de la mort

Saint Christophe

Mais en 1945, la patrie avait de nouveau besoin de lui en tant que soldat - il fut enrôlé dans le Volkssturm. Cette fois, il a décidé de ne pas se battre - cela n'en valait pas la peine - et s'est rapidement rendu aux Français.

Autoportrait en prisonnier de guerre

Après toute guerre événements importants dans la vie et l'œuvre de Dix n'a pas eu lieu. Au début, l'art figuratif en Allemagne était perçu comme un héritage totalitaire - tout comme dans notre pays pendant la perestroïka. Puis l'Europe et l'Amérique ont succombé au charme de l'expressionnisme abstrait, et même alors - du pop art. L'art de Dix ne correspondait pas à ces directions. Il a commencé à se faire oublier.

Ils se sont souvenus de lui en 1971 - sa grande exposition anniversaire a eu lieu à Stuttgart. Puis elle a déménagé en France, où elle avait une renommée mondiale. Et quelque temps plus tard, sur la façade de la maison dans laquelle il a vécu et est mort, une plaque est apparue avec les mots : « Il a fallu 50 ans au monde pour voir qu'il y avait quelque chose en cet homme. Eh bien, 50, c'est trop, 40, c'est juste. Mais encore beaucoup.

* Dans les années 1920. nous avons publié un dictionnaire "Pour aider à lire les journaux". Il y avait toutes sortes de définitions intéressantes - "Hydra est un animal mythologique, par exemple, l'hydre de la contre-révolution." Un succès était une telle définition - "Soren Kierkegaard - obscurantiste danois." Assez, après tout, pour lire correctement les journaux soviétiques.

** Par exemple, Otto Dix est un groupe de rock russe darkwave avec des éléments post-industriels.

Le 20ème siècle a donné une énorme impulsion au développement de l'art. C'est une période d'émergence de nombreuses nouvelles tendances et idées. Ce n'est qu'au siècle dernier, enfin, que l'art s'est présenté à nous sans restrictions ni fioritures, a pu exhiber tous les vices et problèmes de notre vie. Des artistes allemands bien connus ont apporté une grande contribution à art du monde. Otto Dix est l'un d'entre eux.

Biographie d'Otto Dix

Wilhelm Heinrich Otto Dix est un artiste, et l'un des plus talentueux, mais injustement oublié. Sa vie n'était pas moins passionnante que l'art, alors de plus en plus d'articles sont écrits sur lui.

Otto est né en 1891 en Allemagne, où il a vécu toute sa vie. Issu d'une famille ouvrière, il a pu entrer à l'Académie des Arts, où il s'est d'abord imprégné d'expressionnisme. La peinture d'avant-garde a fortement marqué jeune artiste et il lui a consacré sa vie.

des peintures célèbres

La grande majorité des peintures d'Otto Dix sont des intrigues sur la guerre ou l'un des plus oeuvres célébres le maître s'appelle (1827-1828). Ce triptyque montre des rues pauvres pleines de prostituées et d'anciens combattants handicapés. Toile centrale prend une photo de repos haute société qui ne sait pas et ne pense pas à ce qui se passe derrière les murs de leur salle étincelante.

Le polyptyque "Guerre" (1929-1932) est largement connu. Il dépeint les soldats, le champ de bataille et les conséquences qui subsistent après la bataille. C'est l'une des œuvres les plus brillantes de la nouvelle matérialité, ce qui signifiait un certain retour aux anciens canons. Otto a peint un polyptyque non même sur une toile, mais sur un arbre, comme on le faisait autrefois.

"Mère avec un enfant" (1921) montre parfaitement toute la puissance de la plume de l'auteur. Une image s'ouvre devant le spectateur, dans laquelle il y a une mère et un enfant. Il semble qu'elle devrait être heureuse, mais non. Leurs silhouettes sont émaciées, leurs visages flétris, il n'y a pas de vie dans leurs yeux et des sourires sur leurs visages. Otto a un portrait de guerre très sombre.

"7 péchés capitaux" représente histoire biblique, cependant, comme toutes les toiles du maître, retravaillées pour répondre aux besoins de l'époque. Ainsi, dans un petit nain qui est assis sur une vieille femme décrépite, on peut facilement reconnaître Hitler. Cette image montre bien toute l'attitude de l'artiste envers le nouveau gouvernement du pays.

Le sens des peintures d'Otto Dix

Toutes les œuvres ont été remplies de sens profond par l'artiste Otto Dix. Les images peintes par lui sont transmises ouvertement.Ainsi, par exemple, quand il dépeint une guerre, on voit l'horreur sur les visages et les lambeaux de corps sur le sol. Les peintures de la ville montrent les crimes et la dépravation d'anciens soldats qui se sont perdus. Les rues sont pleines de prostituées, la mère et l'enfant paraissent maigres de faim, le désespoir règne tout autour. Ces villes étaient exactement comme ça après la guerre perdue, mais personne ne voulait y prêter attention, tout le monde essayait d'oublier ce qui les entourait. Otto a cherché à capturer toutes ces images. Ils ne sont peut-être pas dessinés de manière très réaliste, mais c'est pourquoi ils provoquent des émotions plus fortes chez le public.

Le destin des tableaux

Le destin des peintures d'Otto Dix fut triste après l'arrivée au pouvoir des nazis. Ainsi, en 1937, 260 peintures d'un artiste exceptionnel ont été incendiées comme inadaptées aux normes morales. Cependant, même sans tenir compte de la destruction, l'artiste a laissé beaucoup d'œuvres d'art, car toute sa vie, il n'a été engagé que dans la peinture. Les peintures survivantes peuvent maintenant être vues dans divers musées à travers l'Allemagne. Ainsi, beaucoup sont exposés dans galerie d'art Dresde, en galerie nationaleà Berlin et ailleurs.

Parfois, de nouvelles peintures sont également trouvées, comme cela s'est produit en 2011, lorsque 4 chefs-d'œuvre ont été découverts à la fois. Certaines des œuvres sont maintenant dans des collections privées et peuvent être achetées aux enchères.

Contribution à l'art

Otto Dix est un artiste avec une majuscule. Sa contribution à l'art et à l'histoire a grande valeur, après tout, ce n'est pas pour rien qu'il s'est qualifié de chroniqueur de son époque. C'est pour le talent qu'Otto Dix est désormais apprécié dans le monde entier. Peu importe le genre dans lequel il écrivait et ce qu'il décrivait, tout était fait par la main d'un maître. Les peintures d'Otto sont capables d'étonner les spectateurs aujourd'hui.

Otto Dix est né en 1891 à Untermhaus (Thuringe) dans la famille d'un forgeron. A étudié comme artiste peinture murale et des peintures murales à Gera et à l'École des arts et métiers de Dresde. Plus tard, il a commencé à enseigner de manière indépendante. Au début de la Première Guerre mondiale, Dix s'engage comme volontaire et, à l'automne 1915, est envoyé sur le front occidental.

Après la guerre, il étudie aux académies de Dresde et de Düsseldorf. Avec Georg Gross, il était l'un des principaux représentants du mouvement artistique de la Nouvelle Objectivité (Die Neue Sachlichkeit), qui s'est manifesté comme une forme réalisme social- comme conséquence du déclin politique et des inégalités sociales dans la société allemande d'après-guerre. Avec l'arrivée au pouvoir des nationaux-socialistes en 1933, Dix a été retiré de l'enseignement à l'Académie de Dresde et de nombreuses œuvres de l'artiste ont été tout simplement détruites.

Dans les années 1930, Dix déménage vers le sud, plus près du lac de Constance, où il est encore autorisé à enseigner, mais seulement après avoir complètement abandonné le contexte politique au profit de la peinture de paysage.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été enrôlé dans l'armée, après la fin de la guerre, Dix est retourné à Dresde.

Décédé en 1969.

"Les Stormtroopers passent à l'offensive sous une attaque au gaz"

Une série d'estampes Der Krieg ("Guerre") a été publiée en 1924 et reflétait leur propre expérience du massacre. La guerre a profondément affecté l'artiste en tant que personne, mais en tant qu'artiste, Dix a profité de chaque occasion pour documenter ses expériences personnelles. Ces expériences, consignées dans un journal de terrain et dans de nombreux croquis, ont fait l'objet de nombreux travaux d'Otto Dix et ont été thème central Cycle Der Krieg.

Der Krieg est une série de 50 estampes délibérément inspirées de Francisco Goya, qui un siècle plus tôt dépeint les horreurs de l'invasion napoléonienne et de la guerre d'indépendance espagnole. Dix utilise des techniques de gravure et des techniques de gravure à l'eau-forte similaires à celles utilisées par Goya. Le résultat est une série d'œuvres convaincantes, hautement, mais aussi ambiguës, évaluées par les critiques et les historiens de l'art. Par exemple, Hamilton décrit la « guerre » comme « les déclarations anti-guerre les plus puissantes et en même temps les plus désagréables de art contemporain… C'est une vérité vraiment indéniable, exprimée de la manière la plus banale et la plus vulgaire, avec les vilaines réalités de l'expérience psychologique… Aucun artiste contemporain n'a encore atteint un tel effet.

"Soldat blessé, automne 1916, Bapaume"

Après de telles déclarations dans la presse, il devenait normal de percevoir le cycle de gravures Diks comme une mise en garde contre la barbarie. En réalité, tout n'était pas du tout comme ça, et ce qui s'est passé en réalité sur le plan psychologique, vous le découvrirez dans l'essai "Vérité, laideur et beauté dans la guerre d'Otto Dix".

Toute la série de gravures peut être décrite comme un rêve cauchemardesque et hallucinatoire d'Otto Dix. Il y a, paradoxalement, une certaine sensualité, un plaisir presque vicieux à documenter des détails horribles qui peuvent indiquer la possibilité d'une dépendance hypersensorielle à la guerre. Mais d'un point de vue objectif, la série de gravures d'Otto Dix consacrée à la guerre occupe une place centrale parmi le grand nombre d'ouvrages sur ce sujet. Der Krieg est l'acte d'accusation de barbarie le plus puissant jamais écrit. Il est universellement considéré comme l'un des plus grands chefs-d'œuvre du XXe siècle et a ensuite influencé le travail de tels artistes célèbres comme Ben Shan et Pablo Picasso.

Les eaux-fortes ont été imprimées à l'imprimerie de Felsing à Charlottenburg sous la supervision directe de Dix. Le cycle a été publié par Karl Nierendorf à Berlin en cinq folios distincts, composés de 10 gravures, avec une édition de 70 000 exemplaires.

"J'ai rencontré un fou la nuit"

Le titre original de la gravure "J'ai rencontré un fou la nuit" en allemand est Nachtliche Begegnung mit einem Irrsinnigen. Le mot Irrsinnig ne se traduit pas littéralement par fou ou fou ; il s'agit d'un terme descriptif du domaine de la psychiatrie, associé à la dissociation des liens avec le monde extérieur. Pour cette gravure nom d'origine reflète plus sens profond: un écart dans la conscience humaine entre la perception de soi et la structure rationnelle apparente monde extérieur. La psychose, c'est-à-dire les connexions neuronales qui sous-tendent la conscience de soi et la rationalité de l'environnement, sont déchirées en lambeaux.

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À l'automne 1914, un étudiant de vingt-deux ans au lycée de Dresde beaux-Arts Otto Dix s'est porté volontaire pour l'armée allemande. Il passa les années suivantes presque sans interruption au front, devint chevalier de la Croix de fer, vit et vécut beaucoup. De retour du front, Dix s'est forgé une réputation de classique de la peinture allemande et a créé de superbes œuvres anti-guerre, qualifiées de chefs-d'œuvre de l'art mondial du XXe siècle.

Le destin de l'artiste

Otto Dix, fils d'un ouvrier d'usine et d'une couturière, est né en 1891 dans la ville de Gera près de Leipzig. La famille prolétaire n'était pas étrangère à l'art et déjà dans son enfance, Otto a commencé à étudier la peinture. En 1910, il a pu entrer dans la prestigieuse Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Dresde. Le professeur de Dix était le sculpteur bien connu Richard Gur en Allemagne au début du XXe siècle, mais le jeune homme cherchait son propre style unique dans l'esprit du modernisme contemporain. Il est curieux qu'à l'époque du nazisme, le conservateur Gur s'y soit rapidement habitué et ait fait carrière réussie, tandis que son élève Dix subit la répression.

"Autoportrait d'une cible", 1915. Otto Dix avant d'être envoyé au front
Source : wikiart.org

À l'automne 1914, l'étudiant Otto Dix, animé par des sentiments patriotiques, se porte volontaire pour l'artillerie. Un an plus tard, le jeune homme est arrivé sur le front occidental en tant que mitrailleur et a passé environ trois ans. En 1916, Dix a participé à la bataille de la Somme et a reçu la classe Iron Cross II, et en 1917, il a survécu à l'horreur des tristement célèbres batailles en Flandre. À la fin de 1917 et au début de 1918, il fut brièvement sur le front de l'Est, après quoi il retourna vers l'ouest et au printemps 1918 participa à la dernière offensive générale de l'armée allemande. En août 1918, Dix est blessé, envoyé à l'arrière, où il rencontre une trêve, après quoi il est officiellement démobilisé avec le grade de vice-sergent-major. Dans les années 1960, déjà un homme âgé, Dix a affirmé être allé à la guerre, voulant une sorte d'expérience existentielle :

"J'ai dû faire l'expérience de ce que c'est quand quelqu'un à côté de moi tombe soudainement, frappé par une balle. J'ai dû en faire l'expérience personnellement. Je le voulais. Ne suis-je pas du tout pacifiste, ou suis-je toujours pacifiste ? J'étais peut-être curieux. Je devais tout voir moi-même. Je suis tellement réaliste, vous savez, que je dois tout voir de mes propres yeux et voir par moi-même. J'ai dû plonger personnellement dans toutes les profondeurs terribles et sans fond.

Immédiatement après la fin de la Première Guerre mondiale, l'artiste reprend ses études en lycée beaux-Arts. Malgré toutes les difficultés économiques et l'instabilité politique de l'Allemagne d'après-guerre, il plonge tête baissée dans la créativité et devient rapidement l'un des plus représentants éminents Bohême allemande. Dix aimait les plus avancés tendances artistiques de son temps (par exemple, le dadaïsme), a commencé à exposer à l'étranger. En 1924, treize des œuvres de Dix sont présentées à la première exposition d'art allemand moderne en URSS.

"A quoi je ressemblais quand j'étais soldat", 1924. Dessin d'Otto Dix, créé en travaillant sur le cycle "Guerre"
Source : deutsche-digitale-bibliothek.de

Les années 1920 sont généralement considérées comme l'époque de la plus haute floraison de la créativité d'Otto Dix, la star de l'expressionnisme allemand. Il a acquis de nombreuses connaissances, y compris parmi des collectionneurs d'art influents, et s'est activement engagé non seulement dans la créativité, mais aussi dans l'enseignement. Ses peintures étaient très appréciées succès commercial. Dix a vécu dans deux maisons, à Dresde et à Berlin (depuis 1925), a visité l'Italie, la France, les États-Unis et d'autres pays avec des expositions. En 1931, Otto Dix devient membre à part entière de la plus prestigieuse Académie prussienne des arts, ce qui est une reconnaissance symbolique de sa renommée et de sa haute autorité.

Tout a changé après l'arrivée au pouvoir des nazis. Déjà en 1933-1934, Dix était qualifié de représentant de "l'art dégénéré", plus de deux cents de ses œuvres ont été retirées des musées et des collections, un certain nombre de peintures ont été détruites par des fonctionnaires nazis. Dix a quitté son poste d'enseignant, a déménagé dans un domaine à la frontière de l'Allemagne et de la Suisse, où il a vécu une vie isolée et discrète, se retirant dans «l'émigration interne». On sait qu'il a survécu à une courte arrestation par la Gestapo - heureusement, sans conséquences graves. En 1945, l'artiste déjà âgé est mobilisé dans le Volkssturm, il retourne au front et se retrouve brièvement en captivité française.

"Autoportrait d'un prisonnier de guerre", 1947. Dix fatigué et déprimé en 1945
Source : wikiart.org

Après la Seconde Guerre mondiale, Dix a réussi à maintenir des relations amicales avec les deux gouvernements de l'Allemagne divisée. Il a vécu en Allemagne, mais a régulièrement visité la RDA, a reçu des prix et des titres honorifiques, a organisé des expositions à la fois à l'Ouest et à l'Est. Otto Dix est mort d'une crise cardiaque en 1969. Aujourd'hui, son travail est représenté dans de nombreuses collections prestigieuses d'art contemporain à travers le monde.

Premières peintures de la guerre

Otto Dix a essayé de peindre pendant la Première Guerre mondiale, mais avait peu de temps et d'opportunités pour cela. Il a fait des croquis directement à l'avant, mais ces croquis et dessins au crayon sont intéressants, tout d'abord, en tant que matériau pour des œuvres plus matures créées dans les années d'après-guerre.

Au cours des premières années de paix, Dix a activement représenté les victimes de la guerre - pendant un certain temps, ce sujet est devenu l'un des principaux de son travail. Les infirmes mutilés se sont révélés être une sombre réalité de la Première Guerre mondiale, lorsque la médecine pouvait sauver des vies, mais n'était pas en mesure de sauver leur corps. D'un côté, la laideur physique en elle-même attirait l'outrageux artiste moderniste. D'autre part, les tableaux représentant la tragédie des handicapés, qui tentaient de retourner à la vie civile, avaient une connotation sociale et humaniste évidente. Qu'il suffise de dire qu'après 1933, ces œuvres de Dix sont devenues l'objet d'une féroce persécution de la part des nazis comme "calomniant les héros de la guerre".

Titre1

Titre2

Titre3

Titre4

Joueurs de patinage, 1920
Source : wikiart.org

Rue de Prague, 1921
Source : wikiart.org

Le vendeur d'allumettes, 1921
Source : wikiart.org

"Infirmes", 1920. Le tableau créé sur la base de ce dessin a été détruit par les nazis dans les années 30.
Source : moma.org

Malheureusement, le tableau "The Trench", créé par Dix en 1923 et considéré par les contemporains comme peut-être sa meilleure œuvre, n'a pas survécu à ce jour. On sait que l'artiste a capturé sur la toile une scène terrifiante dans une tranchée allemande après un bombardement d'artillerie. L'image a suscité l'admiration des connaisseurs d'art et a en même temps fait l'objet d'attaques féroces de la part de ceux qui la considéraient comme une honte pour les héros de première ligne. Le célèbre critique américain et directeur d'art, le premier directeur du New York Museum of Modern Art Alfred Barr en 1931 a appelé cette œuvre "probablement le tableau le plus célèbre produit dans l'Europe d'après-guerre." Et le bourgmestre de Cologne et futur chancelier de la République fédérale d'Allemagne, Konrad Adenauer, interdit en 1925 l'exposition de la Tranchée dans sa ville. Hélas, dans les années 1930, le tableau tombe entre les mains des nazis et, après avoir été présenté à l'Exposition d'art dégénéré, disparaît sans laisser de trace.

Série "Guerre"

En 1924, Dix crée une série de 51 eaux-fortes, simplement appelée "La Guerre". En termes de compétence, d'intensité émotionnelle et de sincérité choquante, elle est à égalité avec le cycle légendaire des désastres de la guerre de Goya. Cependant, si Goya a observé les horreurs de l'amertume et de la haine mutuelles de l'époque guerres Napoléoniennes de l'extérieur, les gravures effrayantes de Dix étaient basées sur l'expérience personnelle de première ligne de l'auteur. L'artiste allemand a traversé l'enfer et a transféré sur des feuilles de papier exactement ce qu'il a vu de ses propres yeux. Les historiens de l'art notent l'incroyable précision de Dix dans la représentation des réalités. Front occidental Première Guerre mondiale. Particulièrement impressionnante est l'attention presque douloureuse aux détails les plus cauchemardesques que l'auteur démontre sans crainte au spectateur. L'Oxford Handbook of 20th Century Art caractérise le cycle de guerre comme suit :

« Peut-être le plusimpressionnerainsi que le manifeste anti-guerre le plus choquant de l'art contemporain. La qualité de la vérité authentique indéniable, la vérité de l'expérience quotidienne la plus vulgaire, ainsi que la réalité laide de l'expérience psychologique - c'est ce qui a donné à l'œuvre une force et une force de persuasion qu'aucun artiste contemporain n'avait.

Il est difficile de se débarrasser du sentiment que le travail sur les eaux-fortes de la série War est devenu une sorte d'art-thérapie pour Dix, qui a permis à l'ancien soldat de première ligne de montrer au monde ce qui se cachait au plus profond de son âme. Peu avant sa mort, l'auteur se souvient dans une interview :

"Quand tu es jeune, tu ne réalises pas à quel point tout cela t'a affecté. Mais même des années plus tard, au moins dix ans de plus, j'ai revu encore et encore les mêmes rêves dans lesquels je devais me frayer un chemin à travers les maisons détruites, parmi les ruines impénétrables ... "

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