Analyse littéraire du conte de fées "Cheval bossu". "Le petit cheval bossu et les problèmes du féminisme Problèmes pour écrire le conte de fées Le petit cheval bossu

Certains chercheurs, lors d'une analyse, ont appelé le conte de fées de Yershov "Le petit cheval bossu" "paysan", accompagnant cette définition de divers accents évaluatifs. Mais, bien sûr, ce n'est pas l'abondance du vocabulaire familier qui donne un tel caractère au récit, mais toute la saveur de village russe des événements qui se sont déroulés «contre le ciel - sur terre», l'atmosphère d'une foi enfantine et ingénue dans la possibilité d'un miracle et la fidélité de l'auteur et de ses personnages positifs à l'inviolabilité des idées sur l'honneur, la conscience, le devoir et la justice suprême : rétribution indispensable pour les actes inconvenants et rétribution pour le bien.

La régularité, le "fantastique" sont traditionnels pour l'art populaire oral. Dans le contenu du début, il y a une certaine originalité - le "terrestre" de la description de la famille du vieil homme et de son mode de vie. Les mots familiers "imbécile", "pas loin" soulignent que l'histoire n'est pas racontée par un accordéon à boutons inspiré, mais par un conteur paysan, pour qui "semer du blé" est la chose habituelle et principale de sa vie, ainsi que pour ses auditeurs.

Au centre du conte de fées "Le petit cheval bossu" d'Ershov, un personnage véritablement folklorique est placé. Le héros sort de nombreuses épreuves avec honneur. L'aide du patin est réduite à un indice sur la façon de réussir. Pendant l'événement, le bossu est quelque part sur le côté. Ivan lui-même ne se comporte pas comme un imbécile. Il est agile, intelligent, proactif. Après avoir été submergé par le sommeil aux sons magiques de la chanson de la Tsar Maiden, le héros décide instantanément comment éviter un tel danger une seconde fois :

Ici, le cheval a de nouveau disparu;

Et Ivan partit chercher

Pierres et clous pointus

Des navires brisés

Pour piquer

S'il refait une sieste.

("Le petit cheval bossu")

Lorsque l'oiseau de feu est capturé, l'originalité du personnage central se manifeste également.

Dans l'épigraphe de la troisième partie, on peut déjà voir une indication directe du contenu.

Doseleva Makar a creusé des jardins,

Et maintenant, Makar est entré dans les gouverneurs.

Nous savons qu'Ivan n'a pas fini dans les « voïvodes », mais dans les rois. La scène de la rencontre avec Month Mesyatsovich indique son élection, la future transformation miraculeuse (et extérieure aussi) : traitement affectueux, comportement digne dans un cadre insolite, « au ciel » et la bénédiction qui est donnée à sa fille. Le narrateur du héros ne s'appelle plus le même que dans la première partie, mais affectueusement et respectueusement: Ivan, Vanyusha, Ivanushka, Ivanushka Petrovich. Après la transformation, il a l'air important, "comme un prince", il se comporte avec dignité, comme il sied à un "voïvode". Il convient de noter que déjà dans la première partie Ershov utilise un langage clairement littéraire technique de composition- anticipation des événements. Apparemment, pour intéresser, captiver le lecteur, à la fin du chapitre, une liste des futures aventures du héros est donnée, se terminant par une prédiction d'une fin heureuse.

La tradition littéraire, en particulier celle de Pouchkine (rappelez-vous "Ruslan et Ludmila", "Eugène Onéguine"), se manifeste par une conversation libre avec le lecteur (la fin des première et deuxième parties), l'inclusion d'intrigues insérées et personnages épisodiques(par exemple, le poisson baleine), des paysages et des intérieurs fonctionnels. Dans les contes populaires, nous ne trouverons pas de descriptions détaillées d'images de la nature; dans certains cas, une indication est donnée sur les caractéristiques du paysage (par exemple, une forêt dense). En effectuant l'analyse, on peut remarquer que dans le conte de P.P. Ershov "Le petit cheval bossu" dépeint à plusieurs reprises la beauté du monde qui s'ouvre aux héros, bien que les descriptions conservent une manière particulière de conte.

La poésie de la description est donnée non seulement par la fraîcheur de la perception, la luminosité des couleurs d'un lieu merveilleux, mais aussi par de merveilleuses comparaisons avec des objets et des phénomènes bien réels : « une montagne, comme un rempart sur un okian », de la verdure, "comme une pierre d'émeraude", etc. La merveilleuse épithète "beauté indescriptible" souligne que peu importe la couleur avec laquelle vous racontez ce que vous voyez, il est toujours impossible de transmettre par des mots toute l'unicité de la création de Dieu. Il est intéressant de noter qu'avec une description aussi colorée et poétique, un jugement très prosaïque du héros sur les beaux Firebirds est donné, dans lequel ils sont comparés à des poulets, et l'extraordinaire lumière émise par eux est avec le poêle du père. Ivan a déjà parfaitement maîtrisé le monde des miracles, il est même prêt à être méchant, à effrayer un troupeau d'Oiseaux de feu à la séparation. La proximité du poétique et de la prose, du pathétique et de l'humour permet à l'auteur de montrer ce qui est important pour lui tant dans le monde que dans le héros.

Dans la description de la chambre céleste de la jeune fille du tsar, les idées populaires sur le paradis étaient incarnées, les croyances païennes et chrétiennes y étaient entrelacées. Une voûte de cristal, des serpents dorés - les rayons du soleil, des oiseaux de paradis, dans des jardins extraordinaires - des branches d'argent - le clair de lune, et surtout cela - la "croix russe orthodoxe" - un symbole de Dieu.

Ershov, comme par hasard, pose des énigmes aux lecteurs, introduisant de plus en plus de nouveaux personnages dans l'histoire. Pourquoi une belle jument s'est-elle révélée être une voleuse dans un champ de blé ? Qu'est-ce que le regard bizarre au cheval magique : quelque chose entre un cheval, un âne et un chameau ? Dans ces détails, comme dans de nombreux autres épisodes, la structure métaphorique et figurative du conte de fées d'Ershov, les vues poétiques des Slaves sur la nature se sont manifestées. Dans l'étude d'A.N. Afanasiev nous lisons: «À crinière dorée, à queue dorée ou simplement dorée - le cheval sert d'image poétique d'un soleil lumineux ou d'un nuage brillant d'éclairs; sur un tel cheval, le harnachement est d'or. Ainsi, les merveilleux chevaux des contes de fées (y compris les contes de fées d'Ershov) sont directement liés au ciel, c'est-à-dire à l'autre monde, loin des réalités quotidiennes, selon les idées mythologiques. Avec l'avènement d'une jument, puis de chevaux, un miracle s'installe dans la vie d'Ivan le Fou d'Ershov, qui prédétermine toutes les aventures et épreuves ultérieures. Même la comparaison la plus courante qui est devenue familière : « Le bossu vole comme le vent » a des racines mythologiques : « Un cheval qui dépasse le soleil est un vent ou un nuage orageux.

Le monde du poème de conte de fées d'Ershov est extraordinairement vaste, s'étendant immensément dans l'espace et le temps. Mythologie, folklore, histoire russe, vie paysanne et même P.P. moderne. Culture russe d'Erchov. Dans les années 30 du XIXème siècle. La comédie de Griboyedov "Woe from Wit" est sur toutes les lèvres, qui, selon Belinsky, a été vendue dans les proverbes et les dictons. Dans la deuxième partie du Petit Cheval bossu, il y a une scène dessinée de manière satirique de l'ordre des nobles royaux, qui commence ainsi :

Et les nobles messagers

Nous avons couru le long d'Ivan ....

Ce croquis rappelle l'histoire pathétique de Famusov sur le grand de Catherine Maxim Petrovich, tous les détails des commandes des participants dans les deux passages sont les mêmes, jusqu'à recevoir des récompenses pour la bouffonnerie et l'humiliation.

L'introduction de telles réminiscences permet de sentir derrière le narrateur-conteur l'auteur de l'œuvre, un lettré, intelligent, ironique.

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"Cheval bossu" P.P. Ershov : problèmes et poétique

Conclusion

Introduction

Un conte de fées est un concept généralisé. La présence de certains traits de genre permet d'attribuer telle ou telle œuvre en prose aux contes de fées. La vie d'un conte de fées est un processus créatif continu. À chaque époque, il y a un renouvellement partiel ou complet de l'intrigue du conte de fées. Et sur l'exemple du conte de fées P.P. Ershov, on peut retracer la manifestation des traditions folkloriques dans un conte de fées littéraire.

Depuis près de deux siècles, le conte de fées "Le petit cheval bossu" de Pyotr Pavlovich Ershov orne la littérature russe pour enfants, captivant l'imagination des lecteurs. Notre littérature, en particulier la lecture des enfants, ne peut être imaginée sans ce chef-d'œuvre. Ce travail peut être appelé en toute sécurité fabuleuse encyclopédie Les Russes.

Une décennie et demie à l'Institut pédagogique d'État d'Ishim, du nom de l'enseignant, éducateur et poète P.P. Ershov, des lectures ont lieu; de nombreux ouvrages scientifiques du domaine de la philologie, présentés lors de ces lectures, sont consacrés à l'étude du conte de fées de notre merveilleux compatriote.

Depuis l'époque de Pouchkine, la littérature russe a acquis un caractère populaire. L'entreprise de Pouchkine fut immédiatement reprise. Le conte de fées "Humpbacked Horse" est devenu l'une des réponses à l'appel du grand poète à tourner la littérature russe vers le peuple.

Tout au long de sa vie, Ershov n'a pas abandonné l'idée de décrire la Sibérie. Il rêvait de créer un roman sur la patrie comme les romans de Fenimore Cooper.

Les pensées sur les gens sont devenues la raison de la naissance du conte de fées "Humpbacked Horse". La proximité avec les gens, la connaissance de leur vie, de leurs habitudes, de leurs coutumes, de leurs goûts et de leurs vues ont donné au conte de fées un succès sans précédent, qu'il a connu jusque dans le manuscrit.

Le professeur de littérature Pletnev, qui a beaucoup apprécié le conte de fées du jeune poète, a organisé une rencontre entre Pouchkine et Yershov. Pouchkine a fait l'éloge du conte et a entrepris de le publier avec des illustrations au prix le moins cher possible. Fondant de grands espoirs sur Ershov, Pouchkine aurait déclaré: "Maintenant, je pourrais laisser ce genre d'écriture."

Le conte a été publié pour la première fois dans la "Library for Reading" en 1834, plus tard publié publications individuelles. La censure tsariste a fait ses propres ajustements - le conte de fées est sorti avec des coupures. Pouchkine a introduit Yershov dans les cercles poétiques. Il est prouvé qu'il a lui-même édité le conte et en a écrit une introduction.

Le conte de fées d'Erchov a pris place à côté des contes de fées de Pouchkine. Ainsi, il a été considéré par les contemporains. La critique officielle l'a traité avec le même dédain que les contes de Pouchkine : c'est une fable facile pour les oisifs, mais non sans divertissement.

2. Caractéristiques des problèmes et poétiques du conte de fées

Le genre du conte de fées est particulier. Considérons deux points de vue : V.P. Anikin considère le travail de P.P. Ershova est réaliste et estime que le conte de fées "Le petit cheval bossu" est la réponse du poète au processus de formation d'un conte de fées réaliste dans la littérature. Une vision non conventionnelle du genre dans les études sur P.P. Professeur Ershov V.N. Evseeva: "Le petit cheval bossu" est l'œuvre d'un poète romantique, "un conte populaire parodique", dans lequel "l'ironie romantique de l'auteur donne le ton"; le poète novice a exprimé l'idée de "la liberté comme une grande valeur de la conscience romantique". Dans un conte de fées, on peut aussi retrouver les traits d'un poème romantique ( forme poétique, structure tripartite, épigraphes aux parties, nature lyrique-épique de la narration, tension de l'intrigue, originalité des événements et des personnages principaux, expressivité du style.

Dans "Le petit cheval bossu", il y a aussi des signes d'un roman: une longueur significative de l'histoire de la vie d'Ivanushka Petrovich, l'évolution de son personnage, un changement de fonctions acteurs, portraits détaillés, paysages, descriptif, dialogues, entrelacement de "rituels fabuleux" avec une abondance de scènes et de détails réalistes, comme arrachés à la vie, l'étendue du milieu social.

Dans la première moitié du XIXe siècle, parmi contes populaires il n'y avait pas d'intrigues similaires à The Humpbacked Horse. Ce n'est qu'après la publication du conte de fées que les folkloristes ont commencé à trouver des intrigues nées sous l'influence de ce conte de fées.

Cependant, dans un certain nombre de contes populaires, il y a des motifs, des images et des mouvements d'intrigue qui sont présents dans Le petit cheval bossu : des histoires sur l'oiseau de feu, le cheval magique Sivka-Burka, sur un mystérieux raid sur le jardin d'Eden, sur la façon dont le vieux roi fou a été livré jeune mariée, etc.

Ershov a habilement combiné les intrigues de ces contes de fées, créant une œuvre magnifique et vivante avec des événements passionnants, de merveilleuses aventures du protagoniste, sa débrouillardise et son amour de la vie.

Un conte de fées en tant qu'œuvre littéraire a une forme classique en trois parties, une séquence logique dans le développement des événements, les parties individuelles sont organiquement entrelacées en un seul tout. Toutes les actions effectuées par les personnages sont justifiées par les lois classiques d'un conte de fées.

L'ouvrage est divisé en trois parties, dont chacune est pourvue d'une épigraphe prosaïque qui prépare les lecteurs aux événements à venir. poétique du cheval bossu de conte de fées

La première partie, comme prévu, commence par le dicton "il était une fois", qui introduit le lecteur au cours des événements, présente les personnages.

Les deuxième et troisième parties commencent par des dictons élargis, qui sont des intrigues concises de choses magiques, quotidiennes et contes satiriques. Ainsi, l'auteur détourne le lecteur du contenu principal, éveille la curiosité et rappelle qu'il s'agit d'un dicton et que le conte de fées sera en avance.

L'intrigue de chacune des trois parties est un tout complet, composé d'événements rapides. Le temps y est condensé à l'extrême, et l'espace est illimité ; dans chaque partie, il y a un événement central qui révèle le plus pleinement les caractères des personnages et prédétermine d'autres événements.

Dans la première partie, c'est la captivité de la jument. Elle donne des poulains à Ivan, avec eux Ivan peut servir dans l'écurie royale. La première partie se termine par un bref récit des événements ultérieurs jusqu'à l'épisode final, comment le protagoniste est devenu roi, préparant ainsi le lecteur à développements ultérieurs l'intriguer.

Dans la deuxième partie, il y a deux événements au centre : Ivan, avec l'aide du Petit Cheval à Bosse, attrape l'Oiseau de Feu et livre la Jeune Fille du Tsar au palais. Comme dans de nombreux contes de fées, Ivan accomplit la troisième tâche, apparemment écrasante - il obtient la bague de la jeune fille du tsar et rencontre Kit, en même temps qu'il visite le paradis, où il s'entretient avec la mère du mois de la jeune fille du tsar Mesyatsovich, libère Kit de tourment, pour lequel il a offert une bague à Ivan.

La troisième partie est la plus mouvementée. Il utilise également des motifs connus dans le conte populaire : le héros aide celui qu'il rencontre, qui, à son tour, à travers la chaîne de personnages, sauve le héros lui-même, l'aidant à accomplir la tâche la plus difficile.

Le conte se termine par une fin caractéristique du folklore : la victoire du protagoniste et une fête pour le monde entier, à laquelle assistait également le narrateur.

Images, personnages, thème, idée d'un conte de fées :

Les trois parties sont reliées entre elles par l'image d'Ivan et de son fidèle ami Skate. L'image d'Ivan exprimait l'essence même du conte de fées, la plénitude du réalisme d'Ershov. Du point de vue des gens de "bon sens" qui supportent les mensonges, trompent et rusent pour le bien-être et la paix du monde, Ivan est tout simplement stupide. Il va toujours à l'encontre de leur "bon sens". Mais il s'avère toujours que la stupidité de cet Ivan se transforme en la plus haute sagesse humaine et sort victorieux du fameux "bon sens".

Ici, le père envoie les frères d'Ivan pour garder le blé. L'un était trop paresseux - il a passé la nuit sur le sennik, et le second avait peur - il a erré toute la nuit à la clôture du voisin. Et tous deux ont menti à leur père. Ivan n'est pas comme ça. Mais il a de beaux hommes merveilleux - des chevaux et un cheval jouet.

Ivan accomplit honnêtement un service difficile pour le roi absurde, ne remarquant pas innocemment l'envie et les intrigues des courtisans royaux; fait beaucoup de travail, fait preuve de courage et de persévérance, remplissant tous les ordres royaux. Et tout ce qu'il a obtenu pour le roi devient sa récompense, en plus il devient un bel homme écrit à la main et est élu roi par le peuple lui-même. Bien sûr, le pouvoir magique du petit cheval bossu l'y a aidé, mais c'est à cela que sert le conte de fées, de sorte que par la volonté de son auteur, les pouvoirs magiques se révèlent être du côté des bons, honnêtes, confiants , aidez la vérité et la justice à triompher du mal. C'est pourquoi Ivan le Fou, guidé par la morale populaire sage - vivre honnêtement, ne pas être cupide, ne pas voler, être fidèle à son devoir et à sa parole, s'est avéré être le vainqueur de toutes les adversités de la vie.

Dans l'image de l'ingénu Ivan, il ne faut pas voir l'incarnation de l'idéal du comportement humain. Ivan est fou, parfois paresseux, aime dormir. Le poète ne cache pas que le héros est un imbécile au sens littéral. Mais il a une bêtise particulière. Non sans raison, partout où l'auteur parle d'Ivan comme d'un imbécile, il l'oppose à "intelligent".

Les frères "intelligents" d'Ivan sont des partisans de la décence existante, porteurs de "bon sens" - égoïstes et prospères par rapport à leur jeune frère. Il y a un épisode dans le conte de fées : Ivan rattrape les frères qui lui ont volé des chevaux pour les vendre en ville et en tirer profit, et leur crie :

C'est une honte, mes frères, de voler !

Même si tu es plus intelligente Ivana,

Oui, Ivan est plus honnête que toi...

Cependant, le héros n'est pas vindicatif, et dans la finale de la première partie, le conflit est levé en toute sécurité : chacun obtient ce qu'il veut sans nuire à l'autre. Et au service royal, Ivan est honnête et gentil, il n'intrigue personne, bien qu'autour de lui de nombreux méchants attisent les passions. L'ancien chef d'écurie est jaloux d'Ivan - il parle du héros, l'attire sous la colère et la disgrâce royales. Le tsar et les courtisans ont causé beaucoup de mal à Ivanouchka, mais toutes leurs intrigues rusées se sont avérées vaines - et ici, lui, le fou, s'oppose aux gens "intelligents". La question se pose : qui, en fait, est stupide ? Bien sûr, ceux qui l'oppressent. Ils n'accomplissent pas d'actes "stupides", mais leur "esprit" est associé à des actes rusés et cruels. C'est pourquoi l'auteur place les "intelligents" dans une position stupide, et Ivan prend donc le relais car les actes des intelligents à leurs propres yeux, les sains d'esprit ne sont pas loin de la stupidité.

Dans tous les cas, Ivan fait preuve d'indépendance, n'hésite pas à exprimer sa propre opinion, ne perd pas son estime de soi. En voyant le tsar - Maiden, il dit qu'elle n'est "pas du tout belle". Parler au roi. S'adresse à lui non seulement sans titre, mais aussi sur "vous", comme un égal.

Une fois au paradis, Ivan ne découvre ni Dieu, ni les anges, ni le paradis. Et, bien qu'il ait aimé le royaume, il s'y comporte en toute liberté, ainsi que sur terre.

Ivan ne se souvient de Dieu nulle part, seulement une fois qu'il "a prié à la clôture, / Et est allé dans la cour du roi" - pas aux icônes ou à l'est, et dans cet épisode l'ironie de l'auteur est visible.

L'image de l'assistant d'Ivan - un patin - est inhabituelle - une hauteur "jouet" de trois pouces, des oreilles d'arshin, pratiques pour "applaudir de joie", et deux bosses.

Les deux héros - amis intimes - un écart par rapport à la norme acceptée des contes de fées; le premier est sot, le second est maladroit, laid au point de vue du regard de philistin. Skate - l'essence incarnée d'Ivan - est le véritable contenu de la vie humaine - non conte de fées, dont l'essentiel est la gentillesse, le désir d'aider, l'amour, l'amitié, non fondée sur le calcul.

Pourquoi le cheval a-t-il une double bosse ? Peut-être que cette image est venue de l'enfance - Ershov vivait à Petropavlovsk et Omsk - des villes qui sont les portes des terres du midi - l'Inde, la Perse, Boukhara; là, dans les bazars, il a rencontré des animaux sans précédent pour la Sibérie - des chameaux à deux bosses et des ânes à longues oreilles. Mais c'est peut-être une analogie simpliste. L'image d'Ivanushka Ershov a été écrite à partir de la farce Petrouchka - la préférée du peuple russe. Petrouchka était maladroite : curieuse, bossue. Les bosses ont-elles « bougé » du dos de Petrouchka au patin ?

Il existe une autre hypothèse : le cheval est un "parent" éloigné de l'ancien cheval mythologique ailé, capable de voler jusqu'au Soleil. Les ailes du patin miniature d'Ershov sont "tombées", mais les tubercules des muscles ("bosses") ont été préservés, et avec eux la force puissante capable de livrer Ivanouchka au ciel. L'homme a toujours voulu voler, donc l'image d'un skate est attrayante pour le lecteur.

Le mythe est la conscience "enfantine" de l'humanité, et les complexes des enfants sont tenaces. Pourtant, le paradoxe, c'est que le mythe est sérieux, et l'auteur du Petit cheval bossu a aussi un rire contagieux. Son patin mesure trois pouces. Il est difficile d'imaginer comment Ivanouchka ne s'assiéra pas sur un cheval mythique, mais sellera un cheval de treize centimètres. Mais tout est possible dans un conte de fées. Il est difficile pour un regard indifférent de détecter un miracle dans la vie environnante, les frères d'Ivan ne l'ont pas trouvé non plus, ayant vendu avec profit de beaux chevaux. La croissance du patin pourrait correspondre à la marionnette du théâtre folklorique Petrushka, au cours des aventures dont le peuple russe a ri. Poursuivant les traditions de Pouchkine, Ershov dirige toutes les flèches du sarcasme vers la figure du tsar "glorieux" - un tyran pitoyable, stupide et petit qui se gratte paresseusement par ennui.

Toutes les apparitions du roi sont accompagnées de propos du type : « Le roi lui dit en bâillant », « Le roi, secouant sa barbe, cria après lui ». À la fin du conte, l'attitude méprisante envers le roi est assez claire. Il "broie des balustres" devant le tsar - une jeune fille, veut l'épouser, mais elle l'avertit :

Tous les rois vont commencer à rire

Grand-père, dit-on, a pris sa petite-fille !

Du dialogue du roi avec la jeune fille, il ressort qu'elle, âgée de quinze ans, est plus intelligente et plus honnête qu'un vieil homme incapable de penser. Sa mort dans le chaudron ("Bukh dans le chaudron - / Et il y bouilli") complète l'image d'un souverain insignifiant. Quelle est la pop, telle est l'arrivée. Le tsar est un tyran, les nobles sont des laquais. Voulant plaire, ils rampent ; dépeignent des scènes stupides, voulant faire rire le souverain.

Les nobles et le tsar volent le peuple : le tsar considère sans ménagement le bien d'Ivan comme le sien. Exigeant de lui la plume de l'oiseau de feu, il crie :

Par quel arrêté

Tu t'es caché à nos yeux

Notre bonté royale n'est pas habituelle -

Plume d'oiseau de feu ?

Mais le roi n'est que le principal oppresseur du peuple. L'ennui, c'est que tous ses serviteurs l'hébergent. Ershov brosse un tableau vivant du rassemblement du peuple. Opprimé non seulement les paysans, mais aussi les gens de la cour. Peu importe à quel point les gens travaillent dur, ils restent toujours pauvres. Les frères d'Ivan s'exclament tristement :

Combien de blé nous ne semons pas,

Nous avons un peu de pain quotidien,

Sommes-nous à la hauteur des cotisations ici?

Et les policiers se battent.

L'apparition d'un "détachement municipal" dirigé par un maire témoigne du régime policier. Les gens sont traités comme du bétail : le gardien crie, bat les gens avec un fouet. Le peuple, sans protester, se tait.

Le maire, les surveillants, les détachements de cavalerie "agitant le peuple" - ce sont les images de la Rus féodale, apparaissant à travers les vers espiègles d'Ershov. La gaieté qui a éclaté dans la foule a inexprimablement surpris les autorités, elles ne sont pas habituées à ce que les gens expriment des émotions.

Quotidien et fantastique entrelacés dans un conte de fées. L'univers fabuleux se compose de trois royaumes distincts - terrestre, céleste et sous-marin. Le principal est terrestre, ayant de nombreuses caractéristiques et signes, le plus détaillé :

Au-delà des montagnes, au-delà des forêts

Au-delà des grands champs...

les frères portaient du blé

... à la ville - la capitale :

Sachez que la capitale était

Non loin du village.

En plus de la "topographie", le royaume terrestre a son propre climat, signes de la vie royale et paysanne. Ce royaume est aussi le plus densément peuplé : on y trouve des paysans, et des archers, des animaux et des oiseaux, le roi et ses serviteurs, des marchands et le mystérieux "Tsar Saltan". Le royaume céleste est similaire au royaume terrestre, seulement "la terre est bleue", les mêmes tours avec des croix orthodoxes russes, une clôture avec des portes, un jardin. Le royaume sous-marin est contradictoire : il est immense, mais plus petit que le terrestre ; ses habitants sont inhabituels, mais soumis les uns aux autres selon les lois du royaume terrestre. Les trois royaumes, avec leur dissemblance apparente, sont un par essence, obéissent aux mêmes lois sociales - les lois de la Russie bureaucratique tsariste, et en ce qui concerne la géographie, l'ordre mondial - selon les lois de la perception du monde par un Russe - un habitant des steppes, pour qui il n'y a et ne peut rien avoir de plus grand et de plus immense que la terre avec ses champs, ses forêts et ses montagnes.

Le lecteur est surpris par les personnages peuplant les royaumes sous-marins et célestes.

L'image du "Miracle Yuda fish Whale" fait écho aux mythes sur l'origine de la Terre (firmament sur trois baleines):

Tous les côtés sont piqués

Les palissades sont enfoncées dans les nervures,

Fromage sur la queue - le bore fait du bruit,

A l'arrière du village se dresse...

Village, paysan paysan Rus'. Keith est « collé », « souffrant », comme Ivan, le dernier de l'échelle sociale, selon l'intrigue du conte, il traverse une transformation en tyran autocratique.

Ershov, parlant d'une famille céleste inhabituelle - la jeune fille tsar, sa mère Month Mesyatsovich et le "frère" le Soleil, se concentre sur les idées mythologiques des peuples sibériens, similaires à la tradition mythologique chinoise, où le Soleil est interprété comme "yang " - le principe masculin, et la Lune - " le yin est féminin.

Dans le contexte de l'intrigue du conte, le symbolisme mythopoétique de l'image de la jeune fille tsar est associé à la divinité de la Lumière et à l'élément Feu. Avec sa disparition après son enlèvement par Ivan, le cycle de la vie a été perturbé - des changements se sont produits dans la nature : un mois ne brille pas pendant trois jours et trois nuits, le Soleil est dans la brume ("... mon fils est rouge / Enveloppé dans l'obscurité pluvieuse"). Selon les mythes archaïques, les enfants nés du Soleil l'aident à briller. La famille céleste est le royaume des morts, un paradis chrétien, où le chemin des vivants est barré ; Une fois dans ce royaume, Ivan a acquis un nouveau statut et une épouse. L'une des principales caractéristiques de l'héroïne est sa jeunesse, elle joue le rôle d'une épouse potentielle.

Le motif du mariage dans la finale du conte de fées est réalisé lors de la cérémonie de mariage d'initiation (dédicace du héros), qui correspond aux traditions des contes de fées du folklore russe. La fonction mythologique du Roi - la jeune fille - est de garder la lumière des luminaires (Lune et Soleil), c'est-à-dire de garder et de donner la vie. La poursuivant et la récupérant, Ershovsky Ivanushka joue le rôle d'un héros culte. L'intrigue du conte de fées est un modèle du cycle éternel de la vie et de la mort.

Langue de l'histoire :

Ershov a incarné dans son conte de fées les pensées et les aspirations du peuple. Il a transféré le style littéraire de l'art populaire au texte.

Le conte est imprégné d'humour léger, de sournoiserie, qui caractérise le peuple russe depuis des temps immémoriaux et se reflète dans son art oral.

Comme Pouchkine, Ershov n'abuse pas des métaphores, des épithètes qui ornent les mots. Les exceptions sont les expressions rituelles des contes de fées: "les yeux brûlés comme un yacht", "la queue coulait d'or", "les chevaux sont sauvages", "les chevaux sont des boers, siva". Mais il sait donner une grande charge sémantique à une image convexe purement folklorique.

Comme le héros Ivan est présenté en deux plans, chacun de ses mots, chacune de ses phrases est ambigu.

L'ironie et la moquerie sonnent souvent dans ses descriptions.

Drôle dans un conte de fées est également créé par des situations comiques, des blagues, des proverbes, des proverbes. Voici les frères qui courent pour voir les chevaux :

Danilo et Gavrilo

Qu'y avait-il dans les pieds de leur urine

Tout droit à travers l'ortie

Alors ils soufflent pieds nus.

Pour effrayer les frères, Ivan a composé une histoire délibérément terrible et drôle sur sa patrouille :

Soudain, le diable lui-même vient

Avec une barbe et une moustache ;

Érysipèle comme un chat

Et les yeux sont quelque chose que ces bols!

Alors le diable a commencé à sauter

Et abattre le grain avec une queue.

Le départ du maire pour une bagatelle au marché est décrit si solennellement qu'il en paraît comique.

Pour souligner l'oisiveté des serviteurs royaux, l'auteur décrit les palefreniers à qui le roi confie la surveillance de deux chevaux :

Dix palefreniers aux cheveux gris,

Tout en rayures dorées,

Tous avec des ceintures colorées

Et avec des fouets de maroquin.

De main de maître, le poète a dépeint une scène de conte de fées ludique, alors qu'Ivan conduisait les chevaux :

Et à la chanson du fou

Chevaux danse trepak;

Et son cheval est bossu

Et donc ça tombe en panne

A la surprise de tout le monde.

Yershov a adopté les dictons du peuple; dans un conte de fées, ils portent une certaine charge:

Mari - quelque chose sera accepté pour des blagues,

Et la femme pour les blagues.

Et ils auront un festin ici,

Cela pour tout le monde baptisé.

Ce dicton est

L'histoire va bientôt commencer.

Comme le nôtre à la porte

La mouche chante des chansons.

Que me donnerez-vous pour les nouvelles

La belle-mère bat sa belle-fille :

Planté sur un sixième

attaché avec de la ficelle,

Elle ramena ses bras à ses jambes.

Jambe droite déshabillée,

Ne traversez pas les aurores

Ne faites pas jeune.

Ce dicton était

Ainsi commença le conte de fées...

Ce proverbe n'est pas seulement une décoration d'un conte de fées. Il dépeint la vie des gens. En même temps, le dicton est habilement utilisé comme élément de composition. Inclus dans le texte, il sert de souffle au lecteur :

Qu'ils aillent de près, de loin,

Vont-ils bas, haut,

Et as-tu vu quelqu'un

Je ne sais rien.

Bientôt l'histoire est racontée

La chose est désordonnée.

Seulement, frères, j'ai découvert

Que le cheval y a couru,

Où (j'ai entendu à côté)

Le ciel rencontre la terre

Où les paysannes filent le lin

Des quenouilles sont placées sur le ciel.

Des images folkloriques étonnantes - "le ciel converge avec la terre", "ils mettent des rouets dans le ciel" - enchantent l'imagination de l'auteur avec leur miraculosité et en même temps leur réalité tangible, en même temps ces images vous font vous arrêter, réfléchir, faites une pause dans l'intrigue au rythme effréné et concentrez-vous sur la méditation contemplative.

Le conte est d'une grande valeur poétique. Une intrigue en développement rapide, composée d'événements de contes de fées brillants, parfois drôles et drôles, parfois effrayants, et attire le lecteur. Chaque verset est une unité sémantique indépendante, les phrases sont courtes et simples. Presque chaque ligne a un verbe désignant le mouvement ou l'action, ce qui crée du dynamisme. Parfois, il y a toute une cascade de verbes. Il y a beaucoup de rimes verbales dans le texte, elles sont presque toujours exprimées. Les mots qui riment portent la plus grande charge sémantique. Cela vous aidera à mieux vous souvenir du contenu.

Le poète est capable de dire beaucoup avec un grand nombre de mots : exprimer une pensée complexe, peindre un tableau. Transmettre des sentiments, apporter un sourire :

La jument était

Tout comme la neige d'hiver, blanche,

Crinière au sol, dorée,

Enroulé dans des crayons.

Ershov transmet magistralement le mouvement. La même jument. Quand Ivan s'est assis dessus,

Nous nous sommes tordus la tête,

Et lancé comme une flèche

Se recroqueville sur les champs,

S'accroche à plat sur les fossés,

Se précipitant sur les montagnes,

Promenades incessantes dans les bois.

Dans un conte populaire, des allitérations (onomatopées) sont construites dans un conte de fées :

Ta - ra - bélier, ta - ra - bélier,

Les chevaux sont sortis de la cour.

Il y a un doublement du genre - un conte de fées dans un conte de fées, les "sphères de l'univers" (royaumes terrestres et sous-marins, terrestres et célestes) se doublent. La fonction de dédoublement est la création et la destruction d'une réalité de conte de fées ; "jumeaux - frères" "Danilo da Gavrilo" sont décrits de manière satirique.

Chaque nouvelle tâche d'Ivan commence par une répétition :

Ici les nobles messagers

Ils ont recommencé à appeler Ivan.

Ici, Ivan est apparu au tsar,

Salué, acclamé,

Grogna deux fois et demanda :

« Pourquoi m'as-tu réveillé ?

Après avoir accompli cette première tâche difficile, il engage la seconde, qui est précédée d'une nouvelle variation de la répétition :

Et les nobles messagers

Ils coururent vers Ivan ;

Trouvé dans un sommeil profond

Et ils m'ont apporté une chemise.

Ceci est suivi par la troisième tâche :

"Hé ! Appelez-moi Ivan !" -

Le roi s'empressa de crier

Et j'ai presque couru

Ici, Ivan est apparu au roi,

Le roi se tourna vers lui.

Les épisodes sont répétés à chaque fois dans une variation mise à jour et améliorée. Chaque fois qu'Ivan rentre à la maison, Konyok demande :

Quoi, Ivanushka, est triste,

A quoi avez-vous pendu la tête ?

Les répétitions compositionnelles accompagnent les répétitions syntaxiques. Des mots individuels, des phrases adjacentes, des phrases, des versets individuels sont répétés. Le roi dit à Ivan :

Rien à faire, il faut

Pour vous servir au palais.

Tu marcheras en or

Habillez-vous d'une robe rouge

C'est comme rouler du fromage dans du beurre.

Ivan répond :

... quelle chose !

je vivrai dans le palais

je marcherai en or

Habillez-vous d'une robe rouge

C'est comme rouler du fromage dans du beurre.

Les répétitions donnent au conte une crédibilité et un divertissement particulier.

Le dédoublement est la clé du concept philosophique de "Le petit cheval bossu": si dans la hiérarchie inébranlable cosmiquement inclusive des relations existantes, le roi est le mal, il sera inévitablement remplacé par le bien.

La poétique du conte respire l'élément du peuple. Danses folkloriques - trepak, accroupis, chansons "Un bon garçon est allé à Presnya", "Comme une mer sur la mer", proverbes, dictons, tout l'esprit et l'entrepôt d'un conte de fées, jusqu'à des réminiscences historiques comme "C'était comme si Mamai était en guerre", avec la lecture d'un conte de fées sur Eruslan - littéralement tout respire l'esprit du peuple. Si nous ajoutons à cela la perception du monde, le concept du bien et du mal, beau et insouciant jusqu'aux mots "Mois Mesyatsovich", "Miracle-Yudo fish Kit", dictons, blagues, blagues - tout vient du peuple et exprime son esprit et sa vision du monde .

Joukovski, Pouchkine et Ershov se sont tournés vers les contes populaires. Joukovski a essayé d'ennoblir leurs intrigues, d'aplanir les angles vifs et les contradictions sociales. Pouchkine les a élevés au niveau de la haute poésie, a concentré en eux tout le meilleur de l'art populaire, s'est débarrassé de tout ce qui est aléatoire, superficiel, a libéré la langue des éléments folkloriques communs.

Ershov a été repris par l'élément du peuple. Il semble qu'il ait écrit un conte de fées rapidement, d'un souffle. Et il ne se souciait pas toujours d'une sélection plus soignée des mots, de la finition du verset. Par conséquent, dans le texte du conte de fées, il existe de nombreux mots familiers, des dialectismes qui n'étaient pas inclus dans la langue littéraire, de tels éléments n'étaient pas dans les contes de fées de Pouchkine.

En général, le conte est écrit dans un trochée sonore de quatre pieds, et se distingue par la musicalité du vers. Parfois, il y a une violation du rythme. Des exagérations verbales se présentent: "des oiseaux de feu", "un mile, un ami a couru", "le chasseur a dit en riant", "pour exceller dans le Kanal", etc. Tout cela est le résultat d'une attitude non critique envers l'art populaire, de l'inattention à la sélection rigoureuse des unités linguistiques, à la finition du verset. Mais le conte de fées choque aussi avec les plus belles expressions folkloriques figuratives et volumineuses comme «regarder le matin», «regarder sans enthousiasme», «calomnier», etc.

Mais maintenant nous allons les laisser

Amusons-nous encore avec un conte de fées

chrétiens orthodoxes,

Qu'a fait notre Ivan, ...

« Oh, écoutez, honnêtes gens !

Là vivaient un mari et une femme,

Le mari fera des blagues

Et la femme pour les blagues,……."

Et aussi l'histoire de tous les événements commence par la particule "bien":

Eh bien, alors voilà ! Raz Danilo

(En vacances, rappelez-vous, c'était),

Stretching vert ivre

Traîné dans la cabine….

Eh bien, c'est comme ça que notre Ivan roule

Derrière l'anneau à l'océan.

Le bossu vole comme le vent...

Et comment le narrateur populaire interrompt la présentation, expliquant quelque chose d'incompréhensible à l'auditeur :

Ici, le mettant dans un cercueil,

Cria (d'impatience),

Confirmation de votre commande

Coup de poing rapide :

"Hé ! traitez-moi d'imbécile !"…..

Dans le conte de fées d'Ershov, de nombreux dictons, blagues, proverbes, dictons sont utilisés:

Ta-ra-ra-li, ta-ra-ra !

Les chevaux sortirent de la cour ;

Ici, les paysans les ont attrapés

Oui, bien attaché.

Un corbeau est assis sur un chêne

Il joue de la trompette; ......

Ce dicton est réalisé

L'histoire commence après...

Comme le nôtre à la porte

La mouche chante une chanson :

« Qu'allez-vous me donner comme message ?

La belle-mère bat sa belle-fille :

Planté sur un sixième,………"

Les épigraphes jouent un rôle important dans un conte de fées. Qui révèlent l'intrigue au lecteur. "Le conte de fées commence à raconter." La première épigraphe est une sorte de prélude à d'autres événements fabuleux. L'auteur parle, intrigue le lecteur. "Bientôt le conte de fées est raconté, et pas bientôt l'acte est fait." Dans la deuxième épigraphe, l'auteur dit au lecteur que le personnage principal a encore beaucoup à surmonter. Il prédétermine en quelque sorte les difficultés que le héros devra surmonter. Juste avant cette épigraphe, P.P. Ershov énumère tout ce qui arrivera au personnage principal :

... Comment est-il entré dans la maison du voisin,

Comment sa plume dormait,

Avec quelle ruse attrapa l'oiseau de feu,

Comment il a kidnappé la jeune fille tsar,

Comment il est allé chercher la bague

Comme il était ambassadeur au ciel,

Comment il est un village ensoleillé

Kitu demanda pardon ;

Comment, entre autres,

Il a sauvé trente navires;

Comme dans les chaudières il ne bouillait pas,

Comme il est devenu beau ;

En un mot : notre discours porte sur

Comment est-il devenu roi ?

"Avant Selev, Makar a creusé des jardins, et maintenant Makar s'est retrouvé gouverneur." Avec cette épigraphe, P.P. Ershov dit que le personnage principal, comme dans un conte populaire, sera le gagnant. A propos de la victoire du bien sur le mal. Aussi, à travers la relation d'Ivan avec les frères et avec le tsar, nous pouvons les juger. P.P. Ershov les dépeint avec ironie, avec humour, mais s'il dépeint Ivan avec bonne humeur, alors il dépeint les frères Ivan et le tsar avec les courtisans avec sarcasme :

La nuit est venue,

La peur lui est venue

Et avec des peurs notre homme

Enterré sous le dais. …

(à propos de Daniel)

Le tremblement a attaqué le petit,

Les dents ont commencé à danser;

Il a frappé pour courir-

Et toute la nuit j'ai patrouillé

À la clôture du voisin.

(à propos de Gavril)

Mais comment P.P. Ershov dépeint les frères quand ils sont venus voir les chevaux :

Trébucher trois fois

Fixer les deux yeux

Frotter ici et là

Les frères entrent à deux chevaux.

Les frères n'entrent pas comme Ivan :

Ici, il atteint le champ,

Mains appuyées sur les côtés

Et d'un bond, comme une casserole,

Bokam entre dans la farce.

Les frères tombent, trébuchent. P. P. Ershov les dépeint comme cupides, vils, lâches, et à titre de comparaison met Ivan, qui ne ment pas, mais compose, il est honnête.

« C'est une honte, mes frères, de voler !

Même si tu es plus intelligente Ivana,

Oui, Ivan est plus honnête que toi :

Il n'a pas volé vos chevaux...

Avec la même ironie P.P. Ershov représente le tsar et les courtisans :

Et messagers des nobles

Courez le long d'Ivan

Mais, face à tout dans le coin,

Allongé sur le sol.

Le roi admirait tant

Et il a ri jusqu'aux os.

Et le noble, voyant

Ce qui est drôle pour le roi

Clignotant entre eux

Et soudain ils s'étirèrent.

Le roi en était si content...

L'attitude envers le tsar et ses courtisans se manifeste très bien lorsque P.P. Ershov décrit l'ordre et les relations dans le royaume de la mer, qui est une image miroir du monde terrestre. Ils ont même besoin de beaucoup de "poissons" pour exécuter le décret. Ivan chez P.P. Ershova ne respecte pas le tsar, car le tsar est capricieux, lâche et extravagant, il ressemble à un enfant gâté et non à un adulte sage.

Bien qu'Ivan soit qualifié d'imbécile, il est occupé dès le début du conte, il est le seul à ne pas dormir en patrouille et attrape le voleur. Il nettoie, lave et soigne les chevaux. Il n'est pas après l'argent, la gloire ou le pouvoir. Il aime les choses ordinaires de la vie.

Le tsar, au contraire, est dépeint comme drôle et pas agréable, non seulement Ivan se moque de lui, mais aussi le mois Mesyatsovich, c'est ainsi que le mois a répondu lorsqu'il a appris que le tsar voulait épouser la jeune fille du tsar:

Vous voyez ce que le vieux raifort a commencé :

Il veut récolter là où il n'a pas semé !

Ershov utilise des motifs folkloriques dans son conte de fées, il est extrait de plusieurs contes de fées et il y a aussi un ami du protagoniste. Le cheval aide Ivan dans tout et ne le laisse pas en difficulté.

Comme dans les contes folkloriques russes, les personnages principaux s'incarnent et deviennent le mari de la belle princesse et deviennent le tsar lui-même. Les principaux "méchants" sont vaincus et punis.

Bien que la lecture de ce conte de fées pour le lecteur moderne pose certaines difficultés (de nombreux mots sont déjà devenus obsolètes et de nombreuses personnes ne connaissent pas le sens de ces mots), le sens général du conte de fées et son humour restent clairs.

Conclusion

Créant un conte de fées, Ershov a attaqué une mine d'or; c'est une conséquence de la proximité avec les gens, une grande attention à son travail.

Un merveilleux conte de fées, bien-aimé et familier depuis l'enfance, traduit dans de nombreuses langues du monde, est devenu l'un des plus populaires pour de nombreuses générations d'enfants. Opéras, ballets, longs métrages ont été écrits et mis en scène sur son intrigue.

C'est un excellent travail sur lequel Pushkin A.S. a déclaré après avoir lu: "Maintenant, ce genre de compositions peut m'être laissé." Ce grand travail a fait P.P. Ershov célèbre quand il était étudiant et oublié à la fin de sa vie. Quand en 1869 P.P. Ershov est mort, de nombreux journaux ont écrit que l'auteur du célèbre conte de fées "Le petit cheval bossu" était décédé; certaines personnes de l'époque étaient très surprises car elles croyaient naïvement que le conte de fées "Le petit cheval bossu" était un conte populaire. D'autres pensaient que l'auteur de ce conte était décédé depuis longtemps. Mais malgré cela, elle plaît toujours au lecteur et étonne par son humour.

Comme Pouchkine et Joukovski, Ershov a écrit son conte de fées pour toute la lecture de la Russie. Mais il est entré organiquement dans la littérature jeunesse. Tout d'abord, un conte de fées pour enfants dans sa fantaisie débridée, ses aventures incroyables, son intrigue dynamique, sa couleur, son rythme ludique, son entrepôt de chansons, l'image du personnage principal - un représentant courageux du peuple, dans la victoire du bien sur le mal, le respect pour l'homme, pour notre grande langue.

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8. Encyclopédie gratuite Wikipédia http://en.wikipedia.org/wiki/

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INFORMATIONS BIOGRAPHIQUES

Ershov Petr Pavlovich - un écrivain célèbre (1815 - 1869), originaire de Sibérie; fait ses études à l'Université de Saint-Pétersbourg; était le directeur du gymnase de Tobolsk. Il a publié des poèmes dans la Bibliothèque de lecture de Senkovsky et dans Sovremennik de Pletnev. Ershov était célèbre pour le conte de fées "Le petit cheval bossu", écrit par lui alors qu'il était encore étudiant et publié pour la première fois en 3 volumes de "Library for Reading" en 1834 avec une critique louable de Senkovsky; les quatre premiers vers du conte ont été esquissés par Pouchkine, qui l'a lu en manuscrit. "Maintenant, ce genre de compositions peut m'être laissé", a déclaré Pouchkine à l'époque. Le grand poète aimait la légèreté du vers, qui - dit-il - Ershov "traite comme son serf". Après cela, elle est sortie comme un livre séparé et pendant la vie d'Ershov a résisté à 7 éditions; à partir de la 4e édition, en 1856, il est sorti avec la restauration de ces lieux qui ont été remplacés par des points dans les premières éditions. « Le petit cheval bossu » est une œuvre folklorique, presque mot pour mot, selon l'auteur lui-même, sortie de la bouche des conteurs dont il l'a entendue ; Ershov ne l'a amené qu'à une apparence plus élancée et complétée par endroits.

Un vers simple, sonore et fort, un humour purement folklorique, une abondance de peintures réussies et artistiques (marché aux chevaux, cour aux poissons de Zemstvo, maire) ont donné à ce conte une large diffusion; elle a provoqué plusieurs imitations (par exemple, le petit cheval bossu avec un poil d'or).

La première édition du Petit Cheval bossu n'est pas apparue dans son intégralité, une partie de l'œuvre a été découpée par les censeurs, mais après la sortie de la deuxième édition, l'œuvre a été publiée sans censure.

Après la sortie de la quatrième édition, Ershov a écrit: "Mon cheval a de nouveau galopé dans tout le royaume russe, bon voyage." "Humpbacked Horse" a été publié non seulement à la maison, mais aussi à l'étranger.

Une analyse conte littéraire"Cheval bossu" de Pavel Petrovich Ershov.

1) L'historique de la création de l'œuvre :

Depuis l'époque de Pouchkine, la littérature russe a acquis un caractère populaire. L'initiative de Pouchkine fut immédiatement reprise. Le conte de fées "Humpbacked Horse" est devenu l'une des réponses à l'appel du grand poète à tourner la littérature russe vers le peuple.

Tout au long de sa vie, Ershov n'a pas abandonné l'idée de décrire la Sibérie. Il rêvait de créer un roman sur la patrie comme les romans de Fenimore Cooper.

Le conte a été publié pour la première fois dans la "Bibliothèque de lecture" en 1834, puis publié dans des éditions séparées. La censure tsariste a fait ses propres ajustements - le conte de fées est sorti avec des coupures. Pouchkine a introduit Yershov dans les cercles poétiques. Il est prouvé qu'il a lui-même édité le conte et en a écrit une introduction.

2) Caractéristiques génériques :

Le genre du conte de fées est particulier. Considérons deux points de vue : V.P. Anikin considère le travail de P.P. Ershova est réaliste et estime que le conte de fées "Humpbacked Horse" est la réponse du poète au processus de formation d'un conte de fées réaliste dans la littérature. Une vision non conventionnelle du genre dans les études sur P.P. Professeur Ershov V.N. Evseev: «Humpbacked Horse» est l'œuvre d'un poète romantique, «un conte populaire parodique», dans lequel «l'ironie romantique de l'auteur donne le ton»; le poète en herbe a exprimé l'idée de "la liberté comme une grande valeur de la conscience romantique". Dans le conte de fées, on peut également retrouver les traits d'un poème romantique (forme poétique, structure en trois parties, épigraphes aux parties, nature lyrico-épique du récit, tension de l'intrigue, originalité des événements et des personnages principaux, style expressif.

Dans Le petit cheval bossu, il y a aussi des signes d'un roman: une longueur significative de l'histoire de la vie d'Ivanushka Petrovich, l'évolution de son personnage, le changement des fonctions des personnages, le développement des portraits, des paysages, la description, les dialogues, l'imbrication de "rituels fabuleux" avec une abondance de scènes et de détails réalistes, comme arrachés à la vie, à l'ampleur de l'origine sociale.

Dans la première moitié du XIXe siècle, parmi les contes populaires, il n'y avait pas d'intrigues similaires à Le petit cheval bossu. Ce n'est qu'après la publication du conte de fées que les folkloristes ont commencé à trouver des intrigues nées sous l'influence de ce conte de fées.

3) Sujets, problèmes, idée. Caractéristiques de leur expression.

Le sens du conte est dans l'ironie, la plaisanterie, la satire directe : ceux qui veulent s'enrichir n'obtiennent pas la richesse. Et Ivan le Fou a tout réussi parce qu'il a vécu honnêtement, qu'il a été généreux et qu'il est toujours resté fidèle à son devoir et à sa parole.

4) Intrigue et composition :

Le tout début du Petit Cheval bossu témoigne du profond intérêt d'Ershov pour la vie folklorique authentique. Au lieu des «villageois» idylliques qui existaient autrefois dans la littérature, Ershov montre des gens qui vivent des intérêts du travail. L'intrigue de conte de fées se déroule dans le contexte quotidien et prosaïque de la vraie vie paysanne. Ershov montre les dessous prosaïques quotidiens de la « vie rurale » maintes fois idéalisée.

Sur le plan de la composition, le conte de P.P. Ershov se compose de trois parties, chacune précédée d'une épigraphe :

1. Le conte de fées commence à affecter.

2. Bientôt, le conte de fées fait des ravages. Et ce ne sera pas fait de sitôt.

3. Jusqu'à présent, Makar a creusé des jardins. Et maintenant, Makar est entré dans les gouverneurs.

Dans ces épigraphes, on devine déjà à la fois le rythme et la densité du récit, et le rôle changeant du protagoniste, déterminé par la justesse du proverbe populaire.

Chacune des parties a son propre conflit dominant :

1. Ivan et le petit cheval bossu - et des frères avisés. (L'espace de la famille est l'État.)

2. Ivan et le petit cheval bossu - et le tsar avec des serviteurs. (L'espace du royaume, rappelant de manière si frappante l'étendue des frontières russes.)

3. Ivan et le petit cheval bossu - et la jeune fille tsar. (Espace de l'Univers.)

Dans la première partie, c'est la captivité de la jument. Elle donne des poulains à Ivan, avec eux Ivan peut servir dans l'écurie royale. La première partie se termine par une courte histoire sur d'autres événements jusqu'à l'épisode final, comment le personnage principal est devenu roi, préparant ainsi le lecteur à d'autres événements, l'intriguant.

Dans la deuxième partie, deux événements sont centraux : Ivan, avec l'aide du Petit Cheval à Bosse, attrape l'Oiseau de Feu et livre la Jeune Fille du Tsar au palais.

Comme dans de nombreux contes folkloriques, Ivan exécute la troisième tâche, la plus difficile, presque écrasante - il obtient l'anneau de la jeune fille du tsar et rencontre la baleine; en même temps, il est allé au paradis, où il a parlé avec Month Mesyatsovich, la mère de la jeune fille tsar, a libéré la baleine du tourment, pour laquelle il a aidé Ivan à obtenir la bague. La troisième partie est donc la plus mouvementée. Il reprend des motifs connus dans le conte populaire : le héros. aide celui qu'il rencontre, qui, à son tour, à travers une chaîne d'acteurs, sauve le héros lui-même, aidant à accomplir la tâche la plus difficile.

Les trois parties du conte sont étroitement liées par l'image d'Ivan et de son fidèle ami Le Cheval bossu.

Le conte se termine par une fin caractéristique du folklore : la victoire du protagoniste et une fête pour le monde entier, à laquelle assistait également le narrateur.

Le moteur de l'intrigue est principalement le personnage du protagoniste, qui est toujours au centre des événements. Son courage, son courage, son indépendance, sa débrouillardise, son honnêteté, sa capacité à apprécier l'amitié, son estime de soi aident à surmonter tous les obstacles et à gagner.

L'une des techniques artistiques traditionnelles du conteur est le dédoublement qui prend un caractère global : les motifs et les fragments de l'intrigue sont dédoublés, les personnages ont leurs doubles et leurs « jumeaux », de nombreuses constructions syntaxiques parallèles avec des répétitions lexicales apparaissent dans le structure narrative. Il y a un doublement du genre - un conte de fées dans un conte de fées, les "sphères de l'univers" (royaumes terrestres et sous-marins, terrestres et célestes) se doublent. La fonction de dédoublement est la création et la destruction d'une réalité de conte de fées ; décrit de manière satirique "jumeaux - frères" "Danilo da Gavrilo".

ESPACE DANS LE CONTE :

Au-delà des montagnes, au-delà des forêts, Au-delà des vastes champs...,

Les frères ont semé du blé, Oui, ils l'ont porté à la ville-capitale : A savoir que la capitale était Non loin du village.

Le royaume céleste est similaire au royaume terrestre, seulement «la terre est bleue», les mêmes tours avec des croix orthodoxes russes, une clôture avec des portes, un jardin.

Le royaume sous-marin est contradictoire : il est immense, mais plus petit que le terrestre ; ses habitants sont inhabituels, mais soumis les uns aux autres selon les lois du royaume terrestre.

Les trois royaumes, avec leur dissemblance apparente, sont un par essence, obéissent aux mêmes lois sociales - les lois de la Russie bureaucratique tsariste, et en ce qui concerne la géographie, l'ordre mondial - selon les lois de la perception du monde par un Russe - un habitant des steppes, pour qui il n'y a et ne peut rien avoir de plus grand et de plus immense que la terre avec ses champs, ses forêts et ses montagnes.

Le lecteur est surpris par les personnages peuplant les royaumes sous-marins et célestes.

L'image du "Miracle-Yuda fish Whale" fait écho aux mythes sur l'origine de la Terre (firmament sur trois baleines):

Toutes ses faces sont piquées, Des palissades sont enfoncées dans les côtes, Sur la queue, le fromage - le bore fait du bruit, Sur le dos se dresse le village...

Village, paysan paysan Rus'. Keith est « collé », « souffrant », comme Ivan, le dernier de l'échelle sociale, selon l'intrigue du conte, il traverse une transformation en tyran autocratique.

Ershov, parlant d'un inhabituel famille céleste- Le tsar - à la fille, sa mère Month Mesyatsovich et "frère" le Soleil, se concentre sur les représentations mythologiques des peuples sibériens, similaires à la tradition mythologique chinoise, où le Soleil est interprété comme "yang" - le principe masculin, et la Lune - "yin" - le féminin.

5) Le système des images-personnages :

Un côté, système de caractères est composé d'images traditionnelles de contes de fées folkloriques. C'est Ivan le fou, les frères d'Ivan, le vieux tsar, la jeune fille tsar, le merveilleux cheval - une aide magique, l'oiseau de feu.

D'autre part, monde féérique Ershov est multi-personnel. Il présente une gradation à plusieurs niveaux des personnages principaux et secondaires, complétée par des "doubles" - dans le "miroir" reflet du royaume terrestre par celui sous-marin (le roi est une baleine, Ivan est une collerette).

Le type folklorique fabuleux d'Ivan le Fou a été choisi comme héros positif. Le prototype d'Ivanushka Petrovich est le "fou ironique". Comme un imbécile ironique, il est extrêmement actif dans la parole : l'auteur a dépeint dans cette image l'attitude détachée critique et ironique de l'esprit et du cœur du peuple à l'égard de tout pouvoir, de toute tentation humaine (la seule tentation d'Ivanushka est la plume de l'oiseau de feu qui le ravissait).

Déjà au premier test, Ivan s'est avéré être le plus honnête et le plus courageux. Si son frère Danilo a immédiatement eu peur et "s'est enfoui sous le foin", et que le second, Gavrilo, au lieu de garder le blé, "a surveillé la clôture du voisin toute la nuit", alors Ivan consciencieusement et sans peur s'est tenu sur ses gardes et a attrapé le voleur. Il a une attitude sobre envers l'environnement, il perçoit tout miracle comme un phénomène naturel et, si nécessaire, il se bat avec lui. Ivan évalue correctement le comportement des autres et leur en parle directement, quels que soient les visages, qu'ils soient frères ou roi lui-même.

En même temps, il est vif d'esprit, capable de pardonner les méfaits des autres. Alors, il a pardonné à ses frères qui avaient volé ses chevaux quand ils l'ont convaincu qu'ils l'avaient fait par pauvreté.

Dans tous les cas, Ivan fait preuve d'indépendance, n'hésite pas à exprimer son opinion, ne perd pas l'estime de soi. En voyant la Tsar Maiden, il dit directement qu'elle n'est "pas du tout belle".

Si les «frères» pour Ershov incarnent l'inertie, la cupidité et d'autres traits peu attrayants, alors Ivan est à ses yeux la véritable personnification des meilleures qualités morales du peuple.

Une idée naturelle et raisonnable de la nécessité de relations humaines d'homme à homme sous-tend l'image d'Ivan. D'où l'originalité de sa relation avec le roi ; Le « fou » n'apprendra jamais la nécessité d'observer un ton respectueux ; il parle au tsar comme s'il était un égal, il est insolent envers lui - et pas du tout avec défi, mais simplement parce qu'il ne comprend sincèrement pas "l'indécence" de son ton.

L'image de l'assistant d'Ivan, le cheval, est inhabituelle - une hauteur "jouet" de trois pouces, des oreilles d'arshin, pratiques pour "applaudir de joie", et deux bosses.

Pourquoi le cheval a-t-il une double bosse ? Peut-être que cette image est venue de l'enfance - Ershov vivait à Petropavlovsk et Omsk - des villes qui sont les portes des terres du midi - l'Inde, la Perse, Boukhara; là, dans les bazars, il a rencontré des animaux sans précédent pour la Sibérie - des chameaux à deux bosses et des ânes à longues oreilles. Mais c'est peut-être une analogie simpliste. L'image d'Ivanushka Ershov a été écrite à partir de la farce Petrouchka - la préférée du peuple russe. Petrouchka était maladroite : curieuse, bossue. Les bosses n'ont-elles pas « bougé » du dos de Petrushka au patin ?

Il existe une autre hypothèse : le cheval est un « parent » éloigné de l'ancien cheval mythologique ailé, capable de voler jusqu'au Soleil. Les ailes du cheval miniature d'Ershov "sont tombées", mais les "bosses" ont été préservées, et avec elles une force puissante capable de livrer Ivanouchka au ciel. L'homme a toujours voulu voler, donc l'image d'un skate est attrayante pour le lecteur.

IVAN ET KONEK :

Une paire de héros en tant que personnage principal est assez originale (par rapport à la tradition folklorique des contes de fées) dans ce conte.

Ces héros sont à la fois opposés et comparés : le héros et son « cheval ». Curieux, téméraire, voire arrogant - un héros - et son camarade judicieux, sage et compatissant sont essentiellement les deux facettes de la même "grande nature russe".

Avec tout cela, ils sont étonnamment similaires les uns aux autres : Ivan est un imbécile, le plus jeune, "un héros avec un défaut" du point de vue généralement accepté ; Le Petit Cheval Bossu est un "monstre" dans son monde, il est aussi le troisième, le plus jeune, ils s'avèrent donc être des héros dialectiquement complémentaires et s'excluant mutuellement.

Le principe anti-humaniste, hostile au peuple, est incarné dans le conte d'Ershov par le tsar, représenté par un tyran féroce et stupide, image non moins accusatrice que le tsar Dadon de Pouchkine. Il est loin d'être un roi bon enfant et sincère. « Je vais t'enfermer », « Je vais te mettre sur un pieu », « Sortez, serf ». Le vocabulaire lui-même, typique du servage quotidien, témoigne qu'en la personne du tsar Ershov donna image collective Russie féodale.

Je te livrerai au tourment, je t'ordonnerai d'être tourmenté, de mettre en pièces...

Poursuivant les traditions de Pouchkine, Ershov dirige toutes les flèches du sarcasme vers la figure du tsar - un petit tyran pitoyable, stupide et paresseux qui se gratte par ennui.

Toutes les apparitions du roi sont accompagnées de propos du type : « Le roi lui dit en bâillant », « Le roi, secouant sa barbe, cria après lui ».

L'attitude envers le tsar et ses courtisans se manifeste très bien lorsque P.P. Ershov décrit l'ordre et les relations dans le royaume de la mer, qui est une image miroir du monde terrestre. Ils ont même besoin de beaucoup de "poissons" pour exécuter le décret. Ivan dans P.P. Ershov ne respecte pas le tsar, car le tsar est capricieux, lâche et extravagant, il ressemble à un enfant gâté et non à un adulte sage.

Le tsar est dépeint comme drôle et désagréable, non seulement Ivan se moque de lui, mais aussi le mois Mesyatsovich, c'est ainsi que le mois a répondu lorsqu'il a appris que le tsar voulait épouser la jeune fille du tsar:

Regardez ce que le vieux raifort a commencé : Il veut récolter là où il n'a pas semé !...

À la fin du conte, l'attitude méprisante envers le roi est assez claire. Sa mort dans le chaudron ("Bukh dans le chaudron - / Et il y bouilli") complète l'image d'un souverain insignifiant.

Courtoisie :

L'apparition du « détachement de la ville » dirigé par le maire témoigne du régime policier. Les gens sont traités comme du bétail : le gardien crie, bat les gens avec un fouet. Le peuple, sans protester, se tait.

Le maire, les surveillants, les détachements de chevaux, "remuant le peuple" - ce sont les images de la Rus féodale, apparaissant à travers les vers espiègles d'Ershov. La gaieté qui a éclaté dans la foule a inexprimablement surpris les autorités, elles ne sont pas habituées à ce que les gens expriment des émotions.

6) Caractéristiques de l'organisation du discours de l'œuvre:

A) le discours du narrateur :

Mais maintenant nous allons les quitter, Encore une fois, nous allons amuser les chrétiens orthodoxes avec un conte de fées, Ce que notre Ivan a fait ...

« Oh, écoutez, honnêtes gens ! Il était une fois un mari et sa femme..."

Et l'histoire de tout événement commence également par une particule "puits":

Eh bien, alors voilà ! Une fois Danilo (En vacances, je me souviens, c'était)...

Eh bien, monsieur, alors notre Ivan va Pour la bague à l'océan ...

Et comment le narrateur populaire interrompt la présentation, expliquant quelque chose d'incompréhensible à l'auditeur :

Puis, le mettant dans un cercueil, Il cria (avec impatience)...

B) syntaxe et vocabulaire :

Chaque verset est une unité sémantique indépendante, les phrases sont courtes et simples.

Le langage du conte de fées, selon L.A. Ostrovskaya, a 700 verbes, soit 28% du texte. Les verbes théâtralisent l'action féérique, créent du dynamisme, les mouvements des personnages sont résolument scéniques, comiques : « Sauter du chariot… », « sauter des jambes du cheval… », « secouer barbe", "d'un rapide geste du poing". Parfois, il y a toute une cascade de verbes.

Le discours des personnages doit être "farce", familier familier, grossièrement familier. La forme en vers se rapproche du vers folklorique, en partie raeshny (parlé) - avec sa rime appariée, avec un petit nombre de syllabes dans cette unité rythmique du discours en vers folklorique. La "dissonance" lexicale et la syntaxe "corrompue" sont non seulement appropriées, mais nécessaires comme signes de l'élément libre de la place du théâtre, qui joue aussi avec le mot. La mise en scène du Petit cheval bossu explique pourquoi de nombreux théâtres tout au long du siècle ont volontiers mis en scène des représentations autour de cette œuvre.

C) moyens d'expression (langue d'un conte de fées):

Le conte est imprégné d'humour léger, de sournoiserie, qui caractérise le peuple russe depuis des temps immémoriaux et se reflète dans son art oral.

Comme Pouchkine, Ershov n'abuse pas des métaphores, des épithètes qui ornent les mots. Les exceptions sont les expressions rituelles des contes de fées: «les yeux brûlés comme un yacht», «la queue coulait d'or», «les chevaux sont sauvages», «les chevaux sont bora, sivy». Mais il sait donner une grande charge sémantique à une image convexe purement folklorique. Comme le héros Ivan est présenté en deux plans, chacun de ses mots, chacune de ses phrases est ambigu. L'ironie et la moquerie sonnent souvent dans ses descriptions.

Drôle dans un conte de fées est également créé par des proverbes, des dictons, des dictons, des blagues:

Ta-ra-ra-li, ta-ra-ra ! Les chevaux sortirent de la cour ; Alors les paysans les ont attrapés et les ont attachés plus fort...

Un corbeau est assis sur un chêne, Il joue de la trompette...

La mouche chante une chanson : « Qu'est-ce que tu vas me donner comme nouvelle ? La belle-mère bat sa belle-fille..."

Comparaisons : cette jument était toute blanche comme la neige de l'hiver ; le serpent a tordu la tête et s'est lancé comme une flèche ; son visage est comme celui d'un chat, et ses yeux sont comme ces bols ; la verdure ici est comme une pierre d'émeraude; comme un rempart sur l'océan, la montagne s'élève ; bossu vole comme le vent.

Épithètes : nuit pluvieuse, crinière dorée, sabots de diamant, lumière merveilleuse, rayons d'été, discours doux.

Métonymie: tu marcheras dans l'or.

Questions rhétoriques, appels, exclamations : Quelle merveille ?

mots obsolètes: sennik (matelas avec du foin), malachai (slob), matting (tissu), razhy (fort, sain), prozumenty (tresse, ruban), shabalka (moyen pour écraser quelque chose), toupet (mèche de cheveux, touffe), busurman (infidèle, non chrétien), balustres (contes drôles).

Phraséologismes: il ne s'est pas tapé le visage dans la terre, n'a pas giflé la lumière, il ne mène même pas avec une moustache, même pas cassé le front, comme rouler du fromage dans du beurre, ni vivant ni mort, putain !

7) Système d'intonation rythmique :

En général, le conte est écrit dans un trochée sonore de quatre pieds, et se distingue par la musicalité du vers. Parfois, il y a une violation du rythme.

Des étirements verbaux se croisent : « les chaleurs sont des oiseaux », « un mille, un ami a couru », « le chasseur a dit en riant », « exceller dans le canal », etc. Tout cela est le résultat d'une attitude non critique envers l'art populaire. , inattention à la sélection stricte des unités linguistiques, à la finition du verset.

Il y a beaucoup de rimes verbales dans le texte, elles sont presque toujours exprimées. Les mots qui riment portent la plus grande charge sémantique. Cela vous aidera à mieux vous souvenir du contenu.

Conte de fées "Humpbacked Horse" et ses mérites idéologiques et artistiques

Le principal avantage du conte est une nationalité prononcée. Comme si ce n'était pas une personne, mais le peuple tout entier qui l'avait composée collectivement et transmise oralement de génération en génération : elle est indissociable de l'art populaire. En attendant, il s'agit d'une œuvre tout à fait originale d'un poète talentueux sorti des profondeurs du peuple, qui a non seulement maîtrisé les secrets de sa créativité orale et poétique, mais a également réussi à transmettre son esprit.

Parmi les innombrables contes folkloriques comme "Le petit cheval bossu" ne s'est pas produit, et si dès la seconde moitié du XIX des siècles, les folkloristes ont écrit les mêmes intrigues, puis elles sont apparues sous l'influence du conte de fées d'Ershov. Dans le même temps, dans un certain nombre de contes folkloriques russes, des motifs, des images et des mouvements d'intrigue similaires apparaissent dans Le petit cheval bossu: il y a des histoires sur l'oiseau de feu, l'extraordinaire cheval Sivka-Burka, sur des raids mystérieux dans le jardin , sur la façon dont ils ont obtenu une jeune femme pour le roi décrépit, etc.

Ershov n'a pas simplement combiné des morceaux de contes de fées séparés, mais a créé une œuvre complètement nouvelle, intégrale et complète. Il attire les lecteurs avec des événements brillants, de merveilleuses aventures du protagoniste, son optimisme et sa débrouillardise. Tout ici est lumineux, vivant et divertissant. Le conte est remarquable par sa rigueur étonnante, sa séquence logique dans le développement des événements et la cohésion des parties individuelles en un tout. Tout ce que font les héros est pleinement justifié par les lois d'un conte de fées.

Informations similaires.

Ce conte est apparu en 1834, à une époque où tous les écrivains et critiques éminents avaient leur mot à dire sur la nationalité. Cependant, le "cheval bossu" appelé nouvelle vague litiges à ce sujet. V. G. Belinsky a nié le conte de fées même les mérites d'une "farce drôle", le journal "Domestic Notes" a réprimandé le conte de fées pour le manque de nationalité dans la fiction, pour les "absurdités rimées" et les expressions "de rue". La représentation satirique du royaume russe semblait dangereuse pour la censure. Cependant, Ershov et son conte de fées ont été soutenus par ceux qui comprenaient la nationalité plus largement. Le premier à reconnaître Le Petit Cheval bossu fut P. A. Pletnev, professeur de belles-lettres (comme on appelait alors la fiction) à l'Université de Saint-Pétersbourg. Les plus grands poètes de contes de fées ont soutenu l'écrivain talentueux. Joukovski a remarqué qu'il ne s'agissait pas seulement d'un conte de fées pour enfants et Pouchkine a répondu avec des éloges ("Votre conte de fées est un véritable trésor de la langue russe! .. vous avez choisi le bon chemin. Maintenant, vous pouvez quitter ce genre de m'écrivant ... Et publiez votre conte de fées pour le peuple. Millions de livres! .. avec des images et au prix le plus bas ... »).

Il y avait de nombreux obstacles sur le chemin du Petit Cheval Bossu vers le peuple : le conte de fées était soit interdit, puis mutilé par la censure, soit sorti dans des altérations ridicules, jusqu'au Cheval Volant, sur lequel Ivan arpentait le Pays des Soviets. Malgré tout cela, Le petit cheval bossu a trouvé son chemin vers les gens et est même entré dans la collection de contes populaires.

Dans le cercle de la lecture enfantine, le conte de fées est d'abord apparu comme une altération censurée, puis sous sa forme actuelle. À ce jour, elle demeure l'une des meilleurs contes de fées Enfance russe.

№27. L'image d'un enfant dans la littérature russe du XIXe au début du XXe siècle.

Х1Х - ХХ siècles - le temps du développement actif des enfants fiction, qui mettait la personnalité de l'enfant au centre du récit, a initié la manifestation du "je" de l'enfant, l'essence de l'âme de l'enfant, la vision du monde de l'enfant et le contexte de sa propre vie. La vision du monde change ; il cesse d'être perçu comme un « monde dérivé d'adultes ». Rejetant cette perception, un adulte voyait un enfant non pas comme lui, mais différent, ayant ses propres spécificités psycho-émotionnelles, son propre cercle d'intérêts, ses problèmes, ses addictions, sa propre perception de la réalité, étonnamment différente d'un adulte.

Le thème de l'enfance et l'image d'une personne en croissance ont été considérés dans un large contexte philosophique, social et culturel. L'enfance comme période à part entière vie humaine ils ont essayé de l'inscrire dans le tableau général du monde, qui sans cette période semblait incomplet, disharmonieux, déchiré, puisque l'enfant est l'héritier du passé et le porteur des traditions, le gardien de la richesse spirituelle et matérielle accumulée par l'humanité .

Un rôle énorme dans la connaissance de l'enfant, son âme, sa vie, ses capacités, à la fois physiques et morales, psychologiques a été joué par la littérature générale du début du siècle (Tchekhov, Andreev, Bunin). Les écrivains réalistes ont commencé à dépeindre l'enfant et l'enfance sans idéalisation, ils ont cessé d'être des figures iconiques, matière à généralisations philosophiques.

Un jouet comme signe d'appartenance familiale à l'enfance est extrêmement rare dans une telle littérature. La poupée que Vasya apporte n'est pas tant un jouet pour Marusya mourante, mais un outil psychothérapeutique, "la première et la dernière joie de sa courte vie".

Le type d'enfant - le "petit forçat", créé par la littérature du début du siècle, excluait le thème du jeu et des jouets dans son sens originel. Cette exclusion est vue comme une sorte de tâche artistique et sociale des auteurs : dans un monde où la vie d'un enfant devient un enfer, et la mort est une délivrance de lui, il ne peut y avoir de jeux et de jouets, car une enfance à part entière , et parfois le droit, est enlevé aux enfants - "condamnés" à vie (le petit mineur Senka).

"Angel" de L. Andreev dans un cycle d'histoires sur l'enfance. La signification sociale et artistique de l'histoire.

Le jouet est le centre de l'histoire, l'une des œuvres les plus brillantes. Le héros de l'histoire, Sashka, 13 ans, est représenté au moment de l'adieu à l'enfance, au moment de l'effondrement de son état mental et physiologique, de l'insatisfaction face à la vie et du dégoût croissant pour les gens qui l'entourent. Il détestait et battait non seulement ses camarades de classe, mais même son propre père et sa propre mère. Il voulait la liberté, une sorte de vie végétale, où il n'aurait pas à se laver le visage le matin, et "avait peur de la faim seule". Possédant une "âme rebelle et courageuse", il commença à se transformer en louveteau, en un jeune animal hurlant, que même sa propre douleur ne put arrêter, dessoûler. Un sentiment rugueux, animal, intérieur, submergea Sasha. Même la mère le voit comme un chiot.

Sashka est le produit d'une famille buveur, se vengeant de la souffrance de l'autre, affichant «l'horreur de la vie humaine» et en même temps la pleurant. Tous les ennemis sont dedans. Qu'arrive-t-il aux membres de la famille - la désintégration des relations familiales, l'inimitié et la haine, le désir constant de blesser l'autre - la mère appelle le mot "statistiques" inapproprié ici, rappelant le passé de son mari - un alphabétisé et douloureusement blessé, mourant de consommation .

L'idée d'humiliation, d'assujettissement de tous à lui-même, et peut-être même de vengeance sur les "enfants propres" plane sur Sasha. Il n'épargne même pas le petit Kolya Svechnikov, qui lui a tendu un pistolet jouet. Le jouet entre les mains de Sashka devient le centre du mal et de la vengeance, inattendu pour Kolya et donc encore plus terrible et douloureux. L'arbre de Noël, auquel les Svechnikov ont invité Sasha, ce qui a ravi les enfants, s'est avéré être pour lui la frontière entre deux mondes. La transformation de Sasha se produit lorsqu'il remarque un jouet - un ange de cire accroché à un sapin de Noël. Ici, sur le sapin de Noël, Sashka se rend compte pour la première fois qu'il semble "avoir un père et une mère, sa propre maison, mais il s'avère qu'il n'y a rien de tout cela et qu'il n'a nulle part où aller".

Et c'est une autre frontière entre le monde de l'ancien Sasha, un chiot, un louveteau, qui menaçait de se transformer en une bête endurcie, et le monde de Sasha renouvelé, qui maintenant même une possible touche aux ailes d'un ange considéré " cruauté insensée."

Dans l'histoire réaliste d'Andreev, le jouet devient un symbole de la possibilité de changer la conscience des enfants, leur vision du monde, de toucher une vie pure et spiritualisée. Angel arrête un instant Sasha de la chute finale, se transformant en bête. Le jouet d'Andreev est quelque chose de spirituel, non objectivable. Sasha a perçu l'ange non pas avec ses yeux, mais avec ses sentiments. Un désir incroyable est né et s'est renforcé en lui de le recevoir, de le toucher. Pour réaliser ce désir, Sashka était prête à tout : se repentir, recommencer à étudier, s'agenouiller devant la maîtresse de maison, endurer et paraître bonne jusqu'à ce qu'elle accepte de lui donner un jouet.

Ayant reçu un ange, Sasha devient extérieurement différente: "deux petites larmes brillaient dans ses yeux". Le petit ange entre les mains de Sasha est un "court moment" de "l'esprit du bonheur humain".

Jusqu'à l'âge de treize ans, Sasha ne connaissait pas l'état de spiritualité qui surgit dans une vie pure et intacte, ce qui a un effet positif sur la santé mentale et le développement humain. Avec l'ange, il éprouva un nouveau sentiment d'unité brève avec son père, ce sentiment « qui fusionna les cœurs et détruisit l'abîme sans fond qui sépare l'homme de l'homme et le rend si seul, malheureux et faible. Le sentiment d'une vie pure, joyeuse et lumineuse pendant un moment a été accordé non seulement à Sasha, mais aussi à son père. Après tout, l'ange a été enlevé de l'arbre et donné à son fils par une femme qu'il aimait autrefois.

Mais tout ce qui se passe en Sasha et autour de lui est bref, instantané, illusoire. Prenant l'ange, il retourne chez sa mère ivre, au "mur de rondins recouvert de suie", à la "table sale", à " personne morte- à son père. Des minutes de joie inattendue, vécues avec son père, vont interrompre le rêve. Et l'ange de cire fondu la nuit emportera avec lui l'espoir illusoire du renouvellement de son être. Avec lui, la période qui dans la vie humaine s'appelle l'enfance prendra fin. Et au lieu d'un symbole de l'enfance - un jouet avec le matin qui vient, un autre symbole fait irruption dans la vie de Sashka - le son d'une louche en fer d'un porteur d'eau gelé. Il est la preuve de ce terrible cercle de la vie dont Sasha ne peut s'échapper, ne peut échapper au destin de son père et de sa mère, ne peut pas surmonter même avec l'aide de cette force et de cette persévérance bestiales qui ont mûri en lui.

Naturellement, dans ces œuvres qui s'adressaient directement aux enfants, il n'y a aucun sens de la tragédie de la vie d'un enfant. En fait, la littérature pour enfants, développant le thème du jeu et des jouets, n'entre presque en aucun cas en contact avec ce sujet. littérature générale. Elle ne s'élève pas à des généralisations symboliques, et encore moins relie ce sujet aux problèmes sociaux de la vie en Russie à cette époque. Au contraire, cela la ramène à son enfance, au monde qui lui appartenait à l'origine.

№28. Littérature d'histoire naturelle pour enfants: histoire de la formation et du développement.

La littérature naturelle pour enfants est apparue tardivement. À la fin du XVIIIe siècle, le magazine "Children's Reading for the Heart and Mind" de I. Novikov fut le premier à publier des essais sur les phénomènes naturels et même des poèmes décrivant les sentiments nés de la contemplation de la nature chez un héros lyrique (Karamzin's "Chanson printanière du mélancolique").

Un appel si tardif au sujet est dû au manque de tradition : après tout, littérature ancienne ne connaissait pas les descriptions de la nature et, si nécessaire, utilisait des formules stylistiques stables, qui témoignaient très probablement du canon plutôt que de la perception individuelle du monde naturel.

Les histoires d'animaux existaient depuis longtemps dans la littérature orale, elles ont été remplacées par des contes de fées, dont beaucoup se sont immédiatement enracinés dans l'environnement des enfants et ont satisfait la curiosité des enfants pour le monde animal.

Mais au XIXe siècle, il est devenu clair qu'un livre d'histoire naturelle pour enfants était nécessaire. A noter que dans les années 1940 19e siècle - l'époque du développement actif de la littérature pour enfants - on parle du livre scientifique et éducatif. Il n'y a aucune mention de la littérature.

Dans les années 60. Au XIXe siècle, il y avait tellement de livres de vulgarisation scientifique que N. Mamin-Sibiryak en témoigne comme un "signe lumineux des temps".

À l'heure actuelle, les ouvrages d'histoire naturelle sont activement recherchés tant par les lecteurs que par les compilateurs d'anthologies. Les enseignants et les méthodologistes disent que l'enseignement à un enfant devrait commencer par des histoires sur les saisons, la personne elle-même, les animaux domestiques et sauvages, etc.

Insatisfaits de la manière dont les « connaissances naturelles » étaient présentées dans un livre pour enfants, les compilateurs d'anthologies composent eux-mêmes des œuvres pour enfants. C'est ainsi qu'apparaît la zoo-fiction de L. Tolstoï et K. Ushinsky. Les histoires de ces auteurs, courtes, pleines d'action, ont été créées principalement à des fins éducatives. Ils familiarisent le lecteur avec l'apparence, les habitudes, le mode de vie des animaux et sont en même temps le matériau d'exercices de technique de lecture. D'où la concision, la dynamique, la simplicité du langage.

La manière de raconter d'Ushinsky est fabuleuse, familière. Les animaux de l'écrivain parlent, fondent une famille, lisent des livres. Il utilise souvent des moyens artistiques folkloriques "des motifs sur la queue, des éperons sur les jambes".

Étant donné que les œuvres ont été créées dans une plus large mesure comme des œuvres éducatives, les auteurs n'ont pas oublié de communiquer de nouvelles connaissances aux enfants, des informations utiles adaptées à la vie réelle. L'histoire de L. Tolstoï "Faisans" décrit en détail le processus de chasse d'un faisan par un chien, comment elle le cherche, le pousse dans un arbre et le chasseur lui tire dessus.

Noble objectif de développement petit hommeétait important pour les écrivains et les éducateurs. Mais les objectifs éducatifs n'étaient pas moins importants. Ushinsky a été l'un des premiers à noter dans la littérature pour enfants l'impact moral de la nature sur une personne («Children in the Grove»). L'histoire est psychologiquement exacte, l'auteur anime le monde naturel, sachant que ses enfants le perçoivent comme tel, vivant, comme lui. L'animisme en tant que caractéristique de la pensée des enfants, présentée dans cette histoire, deviendra plus tard le principal dispositif artistique de la littérature d'histoire naturelle.

Les traditions de Tolstoï et Ushinsky ont rapidement pris racine, et dans les revues des années 80 du XIXe siècle. des histoires d'histoire naturelle recommandées pour la lecture aux jeunes enfants apparaissent fréquemment. Ils sont écrits et traduits. Ils notent la bonne connaissance des auteurs de l'habitat naturel, des habitudes, du mode de vie des animaux et des oiseaux.

Deux modes de développement de la littérature d'histoire naturelle ont été déterminés dans les années 60-80 du XIXe siècle:
1. Littérature scientifique et pédagogique liée au savoir, à l'éducation des enfants, au développement de leur intellect, à leur curiosité ;

2. La fiction, qui a un fort impact sur les émotions, forme l'attitude morale des enfants envers le monde naturel, la perception esthétique de sa beauté et de sa force réelles.

Il a joué un rôle important dans le développement de la fiction D.N. Mamin- Sibiryak. "The Grey Neck", "Alyonushka's Tales", où le monde naturel réel ou fabuleux est présenté, un monde plein de drame et de joie. Elle est intimement liée à l'humain : dans la nature, comme dans la société humaine, il y a des malheurs, des ennuis, des problèmes. Tout comme la vieille Emelya à moitié aveugle, le canard, la mère de Grey Sheika, ressent dramatiquement son impuissance, son incapacité à aider le faible, à le protéger du danger.

Mais les œuvres pour enfants, en particulier "Les Contes d'Alyonushka", qui, "ont écrit l'amour lui-même", malgré le drame de la narration, sont pleines d'espoir lumineux pour un changement dans la triste situation des héros, du plaisir, des rires, une explosion d'émotions des habitants de l'espace côtier.

Le monde de la nature est décrit par l'écrivain comme harmonieux. Les personnages de ses œuvres essaient de vivre en harmonie les uns avec les autres, de trouver des compromis.

Mais le plus important pour l'écrivain est l'harmonie dans la relation entre l'homme et la nature. Pour souligner l'importance de cette pensée, l'écrivain choisit comme héros une personne démunie, pour qui tout être vivant est avant tout un moyen de subsistance, une opportunité de survie. Emelya avait besoin de trouver un cerf et de le tuer pour sa petite-fille, parce que. le petit-fils ne peut plus manger de pain noir et de viande de chèvre salée, alors il erre dans la taïga. Quand il trouve un faon, il ne peut pas le tuer, car cela signifie devenir comme une folle meute de loups. Emelya baisse son arme et le petit-fils malade comprend son grand-père et se réjouit que cela ne se soit pas produit.

À partir des récits de Mamin-Sibiryak, le thème de la relation entre l'homme et la nature résonne comme une profonde thème moral. Il parle de la priorité de la raison dans la relation entre l'homme et la nature, de comprendre la nature comme un organisme animal semblable à l'homme. En lien avec cela, il choisit l'anthropomorphisme comme principal dispositif artistique. Les représentants individuels du monde naturel peuvent non seulement effectuer des actions similaires comme une personne, mais aussi penser comme une personne, réfléchir profondément, expérimenter.

La perception anthropomorphique du monde animal est également caractéristique de A.P. Tchekhov. "Kashtanka", "À front blanc". Les histoires de Tchekhov étaient considérées comme des phénomènes intéressants dans la littérature pour enfants. Et en même temps, tous les examinateurs n'étaient pas d'accord pour les classer comme lecture pour enfants"pas conçu pour la compréhension des enfants, trop de finitions fines."

C'était de la vraie, de la grande littérature pour les petits. En les créant, l'auteur s'est imposé des exigences élevées, a déclaré qu'il était difficile d'écrire pour les enfants, a travaillé longtemps, affinant chaque détail, édité, discuté de ce qui était écrit avec les éditeurs et a spécifiquement recherché un artiste animalier pour concevoir Kashtanka. .

L'innovation de Tchekhov réside dans la création image psychologique de l'animal. Ses personnages réfléchissent, analysent leurs actions. Kashtanka comprend qu'ayant perdu son chemin, elle doit s'en vouloir. L'auteur décrit le caractère de ses héros, leur état d'esprit, les expériences qui les ont surmontés : « La louve était en mauvaise santé, méfiante.

Les images de la vie animale que Tchekhov lui-même dessine sont d'une précision étonnante: la vapeur chaude, l'odeur du fumier et du lait de brebis sont ressenties non seulement par la louve ratissant le toit de chaume de la grange, mais aussi par le lecteur. Ses histoires sont imprégnées d'odeurs, de sons, il connaît les mœurs, le mode de vie, les mœurs des animaux (les loups apprennent généralement à leurs enfants à chasser, les laissant jouer avec leurs proies). Grâce à cela, le héros littéraire devient pendant un certain temps un habitant typique du monde naturel.

Le tournant du siècle n'a pas introduit de changements marquants dans le processus de développement de la littérature d'histoire naturelle. Les histoires attirent beaucoup l'attention de ce qui a été créé Natalya Ivanovna Manaseina. "Butuzka". L'auteur cherche à pénétrer dans la psychologie de l'animal (le chien aime une écharpe en laine, qui lui rappelle sa mère et est perçue comme sa chaleur et son affection). Manaseina préconise que les animaux vivent naturellement, c'est-à-dire qui leur est familière, la vie: amenée de la datcha à la maison de la ville, Butuzka ne peut pas s'habituer aux règles de la vie en captivité, s'en inquiète et en souffre. Enseignant de formation, l'auteur n'oublie pas d'en donner un échantillon dans ses histoires comportement de l'enfant en relation avec le monde naturel ("Grenouille").

Après la révolution de 1917 des changements fondamentaux se produisent dans la littérature d'histoire naturelle. Pendant longtemps, le thème principal a été le thème de la conquête de la nature par l'homme, le thème de la domination de l'homme sur la nature (V.I. Inber "Nuit près de Moscou").

La direction du développement de la littérature a également radicalement changé. Elle devient essentiellement scientifique et artistique et le restera jusqu'à la fin du XXe siècle. Sa priorité sur la fiction est devenue possible parce que la littérature jeunesse, à partir des années 1920 et 1930, a été visitée par des écrivains qui possédaient un énorme bagage de connaissances professionnelles sur la nature, qui avaient le talent d'un interlocuteur intelligent, qui connaissait bien caractéristiques d'âge la perception des enfants. Ce sont Bianki, Akimushkin, etc.

Les connaissances professionnelles des écrivains ont influencé l'originalité des ouvrages d'histoire naturelle. Cela se manifeste dans la combinaison de la science, de l'authenticité et de la fiction, l'affichage artistique de la nature. Mucha a dû travailler dur (les "Tails" de Bianchi) pour comprendre : la queue de chaque créature vivante est donnée pour les affaires, et non pour la beauté, comme elle le croyait naïvement auparavant. Tous les personnages de cet ouvrage sont animés, ce qui les rapproche naturellement de l'enfant lecteur et met à sa disposition de strictes vérités scientifiques.

Les écrivains de la nature apprécient un genre spécial contes de fées, dont l'ancêtre est V.Bianki. Il voulait que tout soit clair dans toutes ses œuvres, afin qu'il y ait dans chacune d'elles une sorte de découverte, afin que le lecteur comprenne l'interconnexion de tous les êtres vivants.

Le livre principal de la vie de Bianchi, selon Sladkov, est le "journal de la forêt", créé dans le genre encyclopédies, où le système de connaissance des saisons est présenté. L'encyclopédie est thématiquement diversifiée, systématique, elle présente de nombreuses informations intéressantes sur diverses questions.

Parfois, les connaissances encyclopédiques sont présentées au lecteur sous la forme d'un conte de fées (Shurko "The Salty Boy"). Andryusha, futur élève de CP, croyant en un conte de fées, commence à comprendre toutes les langues humaines, les langues des animaux et des oiseaux, et accumule en même temps des connaissances dans divers domaines scientifiques.

En plus des livres consacrés à la vie naturelle de la nature, il existe des livres sur les animaux vivant en captivité ("My Animals" de Durov, "Zoo Pets" de Chaplin).

Dans la seconde moitié du XXe siècle. dans la littérature d'histoire naturelle est perceptible spécialisation auteurs. Charushin a écrit sur les bébés animaux, dont l'âge est proche de celui des lecteurs auxquels le livre s'adresse. N. Romanova écrit sur les petites créatures vivantes ("Un lézard sans queue"), et son livre "The Red Dot Ant" est une description scientifique et artistique d'une expérience menée par l'auteur.

L'auteur marque la fourmi avec un point rouge pour l'observation, de sorte qu'il est plus pratique de l'observer. Il acquiert un nom, l'auteur - l'occasion de l'observer. La fourmi a une famille, sa propre maison, une copine puceron qui lui offre une "douce goutte de sève de bouleau". L'expérimentateur vit le moment dramatique de la disparition d'une fourmi sous la pluie et une joyeuse rencontre avec elle, courageuse et forte. Il comprend les secrets de la nature des fourmis: il s'avère que «les fourmis peuvent sentir le temps», elles dorment profondément la nuit, même la lumière vive d'une lampe de poche ne sera pas elles; avoir des enfants communs qui sont nourris ensemble ; touchant les antennes les unes aux autres, ils rapportent les nouvelles. Grâce à la fourmi au point rouge, le lecteur a non seulement découvert les fourmis, mais a également voulu être lui-même un explorateur.

S. Sakharnov écrit surtout sur les habitants de la mer, puisque sa profession y est liée («À travers les mers autour de la terre», une encyclopédie marine pour enfants).

Les écrivains dépeignent la nature comme pleine de secrets. Ils trouvent des secrets là où, semble-t-il, ils n'existent pas, où tout est connu et clair depuis longtemps. Dmitriev écrit sur les chiens, les chats, les chevaux, c'est-à-dire à propos de ceux qui ont longtemps été proches d'une personne.

Mais le principal problème de la littérature d'histoire naturelle est le problème moral de la relation de l'homme avec la nature. Contrairement à l'attitude nationale qui existait depuis longtemps (années 20-90 du XXe siècle) selon laquelle une personne est propriétaire et transformatrice de la nature, la littérature pour enfants se donne pour tâche de former une attitude morale d'une personne envers la nature, une relation dans lequel une personne agit comme un être raisonnable, protégeant la nature, connaissant les caractéristiques de son développement, se sentant comme faisant partie de la nature, capable d'utiliser ses richesses à bon escient. La particularité de résoudre ce problème réside dans l'absence d'édification primaire, de didactique ouverte et d'enseignement. À contenu moral la conversation est devenue plus claire pour l'enfant, les écrivains ont recours au genre des contes de fées ("Red Hill" de Bianchi). Dans une histoire réaliste ordinaire, il n'est pas non plus exclu questions morales(Prichvin "Orignal"). Et l'usurpation d'identité est également utilisée comme un dispositif artistique, en accord avec la vision du monde de l'enfant (Prishvin "Aspen is cold").

La moralité de la littérature d'histoire naturelle réside aussi dans l'amour particulier pour la nature de ceux qui écrivent à son sujet, amour sincère qui infecte les autres.

La nature des écrivains est personnification de la patrie. La tâche des écrivains modernes est de changer le regard de l'homme sur la nature, de rendre stable la compréhension du lien sanguin entre le monde humain et le monde naturel. Ayant un petit lecteur comme objet d'application de ses idées, la littérature pour enfants, à l'aide d'un langage artistique particulier, lui parle des mêmes choses que Tchekhov a passionnément discutées à Lesh.

Les problèmes naturels dans la littérature pour enfants sont étroitement liés aux problèmes environnementaux: l'âme d'une personne et l'âme du monde qui l'entoure ont également besoin de protection et de protection.

Direction artistique Le développement de la littérature sur la nature est représenté par les noms de Prishvin, Paustovsky, Zhitkov (cycle "Histoires d'animaux").

Définition des concepts "littérature d'histoire naturelle", "animisme", "anthropomorphisme".

Dans la théorie de la littérature pour enfants, il n'y a pas de définition scientifique du concept travail de la nature. De toute évidence, ils peuvent être considérés comme une œuvre où le thème principal est le thème même de la nature, la relation entre l'homme et la nature, l'objet principal de l'image est le monde naturel, les principaux moyens artistiques sont l'animisme, l'anthropomorphisme, dans la littérature scientifique - descriptif scientifique. La tâche principale est de cultiver l'esprit de curiosité, de susciter l'intérêt pour l'étude active de la nature (1919). A notre époque, il est nécessaire d'ajouter à cela la tâche d'éduquer une attitude raisonnable de l'homme à l'égard de l'ensemble du monde naturel.

Animisme(l'âme) est l'animation des animaux, des plantes, des objets, leur conférant les propriétés et les qualités inhérentes à l'homme.

Anthropomorphisme(de anthropo ... et du grec morpho - vue), assimilant à une personne, doté de propriétés mentales humaines d'objets et de phénomènes de nature inanimée, corps célestes, animaux, créatures mythiques.

V. Belinsky à propos du livre d'histoire naturelle pour enfants .

Belinsky a été le premier à noter que la littérature d'histoire naturelle était nécessaire. En faisant des revues annuelles de ce qui était publié pour les enfants, j'ai remarqué l'absence de "livres sensés" qui donnent aux enfants des connaissances sur le monde qui les entoure. Le critique a non seulement parlé de la création d'un livre scientifique, éducatif et éducatif pour les enfants, mais a également décrit les sujets, estimant qu'il était nécessaire de "conduire l'enfant à travers les trois règnes de la nature". Il a suggéré le principal moyen de représenter la nature - l'animation, l'anthropomorphisme.

Le chemin de la connaissance d'un enfant avec le monde de la nature devrait être simple: vous devez parler au bébé de ce qui l'entoure, du plus ordinaire et du quotidien. Belinsky a souligné à plusieurs reprises à quoi devrait ressembler un livre d'histoire naturelle pour enfants: c'est un «livre d'images», avec «un simple texte explicatif sur la beauté de la nature», un texte qui présente «une systématisation scientifique de ce qui est présenté».

Les poèmes de Mikhalkov, gais et caustiques, lyriques et sublimes, profondément humains et vraiment enfantins, sont entrés dans notre vie soviétique et russe, sont devenus une particule de la vie de notre pays et de notre peuple. Nés à la fin des années 20 - début des années 30, puis leurs enfants, petits-enfants et arrière-petits-enfants ont absorbé et continuent d'absorber, avec les lignes de Mikhalkov, le désir d'entraide, l'amitié, le respect du travail et des travailleurs, l'hostilité à l'égoïsme, la paresse, mensonges et lâcheté.

Les poèmes pour enfants de Mikhalkov sont moralistes. Il dessine des actions humaines à la fois louables et répréhensibles, apprenant ainsi aux enfants à distinguer le "bien" du "mauvais", le bien du mal, le possible de l'impossible, affirme la justice et appelle à contrer l'injustice. Tout cela de manière ouvertement journalistique. Et - ce qui est merveilleux - les enfants, qui rejettent généralement tous les enseignements que les adultes tentent de leur "imposer", acceptent les bons conseils de Mikhalkov, les acceptent volontiers et avec joie. Ils plongent avec confiance dans l'élément de cette poésie merveilleuse et lumineuse, qui, d'une part, est destinée aux enfants et, d'autre part, leur montre un "monde adulte" vaste et complexe.

Cela peut sembler paradoxal, mais la particularité de l'humour de Mikhalkov est que l'auteur ne fait jamais rire les enfants exprès. Au contraire, son histoire est sérieuse, passionnante. Mais les jeunes lecteurs sourient et rient. Cela est particulièrement visible chez le même "oncle Styopa", qui, soit dit en passant, n'est pas très à l'aise avec sa taille: dans les films, on lui demande de s'asseoir par terre et dans le champ de tir, il doit se baisser. L'oncle Styopa agit également en héros, et dans une situation comique : levant la main, il agit comme un sémaphore, empêchant une catastrophe. Et après la guerre, l'oncle Styopa travaille comme policier - une noble profession. Pourquoi aimons-nous tant l'oncle Styopa ? Pas pour sa stature gigantesque, mais pour sa gentillesse, son courage et son aide à tous ceux qui en ont besoin.

Les poèmes de Sergei Mikhalkov peuvent être qualifiés de phénomène original et très significatif de la poésie russe. Ils sont une excellente combinaison de sonorité et de pureté de la voix d'un enfant, de sagesse pédagogique et de tact, d'esprit et d'art. C'est grâce à ces qualités que Mikhalkov a pu faire revivre le genre de la fable dans la littérature russe. Il convient de noter que ces qualités sont également inhérentes à la prose, aux pièces de théâtre et aux scénarios de films de Mikhalkov.

Les poèmes pour enfants de Mikhalkov sont extrêmement simples et compréhensibles. Cependant, derrière la simplicité extérieure, on peut voir le plus grand talent expérience de vie, travail acharné. Dès le premier jour de la Grande Guerre patriotique, Mikhalkov a travaillé comme journaliste militaire - il savait de première main ce qu'est la guerre. Il a vu toutes ses horreurs de ses propres yeux. Sa poésie enfantine, bienveillante, ouverte, ensoleillée, est un appel à la paix dans le monde entier, à l'amitié entre les nations, à la protection des droits de l'homme et, en particulier, de l'enfant pour une vie heureuse sans guerre et autres catastrophes. À années d'après-guerre Mikhalkov a publié le livre «Tout commence dès l'enfance», et a également écrit un certain nombre d'articles réfléchissant sur ce que devrait être l'éducation dans une famille moderne, à l'école, avec la formulation de ses propres réflexions à ce sujet.

Sergei Mikhalkov est également connu comme traducteur. Magnifique maître des vers, il a fait un excellent travail pour transmettre aux jeunes lecteurs russes les œuvres du Polonais Julian Tuwim et du Bulgare Asen Bosev. Mikhalkov a également traduit des poètes des républiques de l'ex-URSS. Les traductions de Mikhalkov conservent l'esprit de l'original, tout en restant des œuvres d'art indépendantes. Il est curieux que le célèbre conte anglais des Trois petits cochons, raconté par lui dans les années 1930, qui a acquis une immense popularité parmi nous, ait été publié en 1968 dans une traduction anglaise par S. Mikhalkov.

Créativité S. Mikhalkov est connu depuis longtemps dans le monde entier, traduit dans de nombreuses langues. Il a reçu de nombreuses commandes et récompenses, nationales et étrangères, mais le principal prix est la reconnaissance nationale qu'il méritait grâce à son talent et son amour pour les gens.

Analyse de la structure poétique du conte "Le petit cheval bossu" et des problèmes d'éducation morale dans l'héritage pédagogique de P.P. Ershov

Conférence.

Smerechuk Vera Bronislavovna, professeur de littérature de la catégorie de qualification la plus élevée, MOU School with. Aksarka

2015 marque le 200e anniversaire de la naissance du grand poète, prosateur et dramaturge sibérien Piotr Pavlovich Ershov. Des événements de grande envergure sont prévus pour célébrer le grand conteur et brillant enseignant. Parmi eux figurent le Congrès des conteurs de Russie à Ishim, le concours régional d'œuvres créatives pour enfants, l'ouverture du Musée du conte de fées sur la base du Centre culturel de P.P. Ershov, visite du théâtre dramatique de Tobolsk avec la pièce "Le petit cheval bossu" dans les villes et régions de la région, une exposition itinérante "Illustrateurs du" cheval bossu "des XIX-XX siècles", un congrès des descendants de Piotr Erchov. Il est également prévu de publier des livres biographiques, un magazine du jubilé et un album d'art avec des illustrations d'œuvres. La possibilité de concevoir une bannière le long du chemin de fer transsibérien près du village d'Ershovo est également envisagée : « Le village d'Ershovo est le lieu de naissance de l'auteur du Petit cheval bossu.

Alors comment tout a commencé...

Un des jours de printemps de 1834, après avoir accédé à la chaire, le professeur de littérature russe P.A. Pletnev, de manière inattendue pour les étudiants, a commencé à lire un conte de fées poétique. Après avoir terminé la lecture, le professeur a révélé aux auditeurs émerveillés et fascinés le nom de l'auteur qui était dans le public - P. Ershov.

Bientôt, Le Petit Cheval bossu est publié dans son intégralité - dans un livre à part, à la grande joie des lecteurs qui brûlaient d'impatience de découvrir rapidement les nouvelles aventures du fils paysan Ivan et de son fidèle ami et conseiller, le merveilleux cheval .

Les lecteurs n'ont jamais rencontré une telle fable. Pas dans un royaume lointain, mais dans un village ordinaire, dont les paysans semaient du blé et payaient des droits, "pas au ciel - sur terre", l'action du conte commence. Son personnage principal n'est pas un beau prince ni un vaillant chevalier, mais le fils de paysan Ivan, connu comme un voyou paresseux et borné. Mais cette impression est trompeuse - en fait, Ivan reste audacieux et à l'aise. Voici comment le fils paysan répond à la proposition de devenir palefrenier à l'écurie royale :

Chose merveilleuse! Ainsi soit-il

Je veux, roi, te servir,

Seulement Coire - ne te bats pas avec moi

Et laisse-moi dormir

Sinon, j'étais comme ça !

Direct et honnête, Ivan méprise les intrigues malveillantes envers lesquelles le tsar lui-même et ses courtisans sont si généreux :

C'est plein, roi, d'être rusé - d'être plus sage,

Oui, accompagne Ivan.

Le fils de paysan intelligent et gentil est opposé dans le conte de fées par le roi cruel et méchant. En le représentant, P. Ershov n'épargne pas les couleurs satiriques. Déjà la première rencontre du tsar avec Ivan est représentée héroïquement.

Accepter de payer une somme ridiculement petite pour les merveilleux chevaux à crinière dorée - "deux à cinq bouchons d'argent",

Le roi ordonna aussitôt de peser

Et par ta grâce

Le roi était généreux !

Il m'a donné cinq roubles supplémentaires.

La bêtise et la bêtise, la lâcheté et la paresse sans bornes le distinguent. Le roi gouverne l'État, allongé sur un lit de plumes duveteux, donne des ordres en bâillant. Il croit volontiers aux commérages et aux calomnies contre les honnêtes gens, menaçant de les exécuter d'une mort cruelle.

Je te donnerai en tourment :

Je t'ordonnerai de torturer

Casser en morceaux.

Représentation satirique et entourage royal, composé de courtisans obséquieux et flatteurs.

Le sentiment d'indépendance face aux puissants de ce monde élève le personnage principal au niveau de la rébellion et donne à l'intrigue du conte de fées une coloration sociale. Après avoir subi de nombreuses persécutions injustes de la part du tyran couronné et de ses proches collaborateurs, le fils de paysan devient le dirigeant par la volonté du peuple. La poésie russe n'a jamais connu une telle chose. Une telle fin a séduit tous les lecteurs du conte - à la fois l'intelligentsia raznochintsy et les gens ordinaires.

Le peuple russe ne pouvait manquer d'aimer les vers inhabituellement légers et aérés du poème de conte de fées, ainsi que la langue pittoresque et semi-précieuse. L'auteur lui-même remarque modestement : « Tout mon mérite est d'avoir réussi à entrer dans la veine populaire. Le natif a sonné - et le cœur russe a répondu!

À l'automne 1836, après avoir obtenu son diplôme universitaire, P. Ershov quitta Saint-Pétersbourg. Son chemin se situe dans la Sibérie convoitée - dans la lointaine Tobolsk, d'où il est parti après avoir obtenu son diplôme du gymnase à la capitale. Il devait devenir professeur de littérature dans ce gymnase. Au début de 1857, P. Ershov est nommé directeur du gymnase de Tobolsk et chef de la direction des écoles de la province de Tobolsk. Il consacre beaucoup de temps à ses nouvelles responsabilités : agrandir considérablement la bibliothèque ; grâce à lui, un théâtre de gymnase a été créé - le seul à Tobolsk. Ershov fait de longs voyages d'affaires à travers la province, aidant les enseignants locaux et donnant souvent des cours lui-même afin de leur montrer clairement comment enseigner.

Dans les dernières années de sa vie, P. Ershov a créé un grand cycle d'épigrammes. Leurs héros étaient l'architecte de province, qui oublia ses devoirs officiels et se précipita dans le tourbillon de la vie profane ; le gouverneur de Tobolsk, Despot, qui a pleinement justifié son nom ; un riche marchand qui a fait fortune en volant le peuple, et à la fin de sa vie est devenu un hypocrite et a commencé à expier ses péchés ; un responsable respectable de la science - le propriétaire d'un diplôme universitaire et une tête vide. Comme tout ce que décrit P. Ershov ressemble à la vie moderne !

P. Ershov a vécu tranquillement et modestement les dernières années de sa vie. Il a été ravi des nouvelles de Saint-Pétersbourg concernant la dernière première du ballet Le petit cheval bossu. Peu de spectateurs savaient que l'auteur d'un merveilleux conte de fées était vivant. Mourant, P. Ershov a dit à sa femme: "Ne pleure pas, Lenochka, le petit cheval bossu te fera sortir." Laissant sa famille avec des dettes impayées, il se souvint de son conte de fées et l'espéra tout comme Ivan espérait le fidèle Cheval bossu.

Dans l'ancien cimetière de Tobolsk, non loin des tombes des décembristes exilés, le poète trouva son dernier refuge. Entouré de bouleaux à tronc blanc, il y a un monument en marbre sur sa tombe avec l'inscription: "Pyotr Pavlovich Ershov, auteur du conte folklorique" Le petit cheval bossu ".

Avant P. Ershov, le genre littéraire des contes de fées a été développé par V. A. Joukovski et A. S. Pouchkine. L'auteur du Petit cheval bossu est un adepte des traditions de Pouchkine dans ce genre. Mais contrairement à A.S. Pouchkine, il introduit un narrateur conditionnel dans le récit, au nom duquel la narration est menée, et cherche à rapprocher son discours du familier. D'où un grand nombre de formes et d'expressions familières (premier, orteil, comment), qui sont incorrectes du point de vue d'une langue littéraire normalisée. Ce n'est pas une exception, comme chez Pouchkine, mais c'est un dispositif stylistique conscient.

P. P. Ershov transforme les unités phraséologiques habituelles: "Je suis complètement gelé jusqu'aux os" - "Je suis gelé jusqu'aux ventres". Le discours des personnages est rempli de constructions syntaxiques incorrectes: "courez le long d'Ivan", "ne me détruisez pas du monde". Parfois, des mots sont utilisés avec une emphase non littéraire : luminaires, nommés, baleine.

Souvent, Ershov introduit dans le texte des verbes communs au sens figuré ou rare: "Quelqu'un a commencé à aller vers eux et à remuer le blé" (signifiant "écraser, piétiner) ou "les dents ont commencé à danser" - à frapper.

L'expressivité dans le comportement des personnages se manifeste dans leur discours, qui s'accompagne de diverses exclamations émotionnelles : « Quel démon ! Ugh, espèce de pouvoir diabolique !" ; noms interjectifs: "Non, une pipe, votre grâce", "pas de stylo, et même un shabalka", divers surnoms: voleur, sauterelle, shaitan, inepte. Tout cela s'ajoute à une atmosphère émotionnelle animée d'un conte de fées.

Des images réalistes de la vie de la Russie dans la 1ère moitié du 19ème siècle sont vues à travers l'intrigue fantastique du conte de fées. Le tsar et ses serviteurs sont mis en contraste avec le héros de conte de fées Ivan le Fou. C'est le point principal de l'histoire. P. P. Ershov a capturé avec sensibilité l'essence intérieure image folklorique et l'a doté d'ingéniosité pratique, de ruse, de gentillesse, de désintéressement. C'est Ivan qui, à la fin du conte, s'avère être le vainqueur du mal et du mensonge et devient roi. L'auteur a utilisé des moyens figuratifs poétiques: blagues, dictons, répétitions, expressions de conte de fées bien établies.

L'esprit folklorique du conte de fées, le héros attrayant Ivan le Fou, le réalisme, le sens social profond, la légèreté des vers, le style original, l'humour folklorique sain ont assuré la longévité de P.P. Ershov "Le petit cheval bossu" et a révélé les vieux problèmes de société ...

Synopsis d'une leçon de littérature en 5e année.

Développé par: Smerechuk Vera Bronislavovna, enseignante de la catégorie de qualification la plus élevée,

Protocole d'entente avec l'école. Aksarka, district de Priuralsky, YNAO

MCU : Buneev R.N. Littérature. Niveau 5 Allez au-delà de l'horizon. Livre 3. M : BALASS, 2013 ;

OS "School 2100", série "Free Mind".

Sujet: Problèmes dans V.G. Korolenko "Dans la mauvaise société".

Type de leçon : Leçon pour résoudre un problème d'apprentissage

Technologie d'apprentissage : Méthode de cas (étude de cas spéciale)

Objectifs de la leçon:

1) créer des conditions pour la manifestation de l'activité cognitive des étudiants, organiser les activités des enfants dans la recherche et le traitement de l'information;

2) la généralisation des modalités d'action pour la formulation du problème éducatif et le récit analytique.

Résultats prévus :

Personnel:

1.Mise en forme :

La tolérance, une vision du monde holistique qui prend en compte la diversité sociale, culturelle et spirituelle du monde ;

Compétences d'évaluation mutuelle et d'auto-évaluation, capacités de réflexion;

Détermination et persévérance dans la réalisation des objectifs, volonté de surmonter les difficultés et optimisme dans la vie ;

Respect de la personne et de sa dignité, attitude amicale envers les autres, intolérance à toute forme de violence et volonté d'y résister.

2. Orientation vers la position des autres, différente de la sienne, respect d'un point de vue différent.

3. Motivation pour atteindre des résultats personnels.

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