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Andrea Palladio (1508-1580), dont le style se distingue par la perfection dans la construction des ordres anciens, l'exhaustivité naturelle et l'ordre strict des compositions, la clarté et l'opportunité de la planification, et la connexion des structures architecturales avec la nature environnante, est devenu le plus grand architecte de Venise.

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Palais des Doges à Venise

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Palais des Doges à Venise

Le palais abritait non seulement les quartiers d'habitation du chef de la cité des Doges. Mais aussi la ville et les prétoires, la prison. Ainsi que le géant Hall del Maggiorio Consiglio - la résidence des représentants élus du peuple au Parlement vénitien.

L'ornement ajouré en forme de treillis donne une impression orientale, mais l'ouverture de la façade au moyen d'arcades avait déjà une longue tradition à Venise, qui a atteint son apogée dans la construction de palais gothiques tardifs.

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Kad, Oro. Venise. 1421-1440

"Golden House" - c'est ainsi que se traduit Ca d'Oro - l'un des plus anciens bâtiments de Venise. Il a été construit sur ordre de Mariino Contarini, procureur de la cathédrale de San Marco. Son nom est né parce que l'ornement d'origine et les décorations sculpturales étaient dorés. L'impression était encore renforcée par le fait que la maison bleue et rouge brillante se reflétait dans les eaux du canal.

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Giovanni Bellini (vers 1430-1516)

Le fondateur de l'école de peinture vénitienne est considéré comme Giovanni Bellini (vers 1430-1516), dont le style se distingue par une noblesse raffinée et une couleur éclatante. Il a créé de nombreux tableaux représentant des madones, simples et graves, un peu pensifs et toujours tristes. Il possède un certain nombre de portraits de contemporains - d'éminents citoyens de Venise, qui rêvaient de se voir capturés sur les toiles du grand maître.

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Regardez les traits extrêmement expressifs du Doge Leonardo Loredano - le chef du gouvernement de la République de Venise. Concentré et calme, le doge est représenté avec les moindres détails - des rides profondes sur un vieux visage au riche brocart de vêtements. Les traits fins du visage, les lèvres serrées trahissent l'isolement de sa nature. Les tons froids des vêtements d'apparat se détachent nettement sur le fond azur. L'artiste a habilement réussi à incarner les traits d'un homme qui est entré dans l'histoire en tant que persécuteur de la science et de l'éducation.

• Giovanni Bellini.
• Portrait du Doge Leonardo Loredano. 1501
• Galerie nationale, Londres

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Bellini a eu de nombreux élèves à qui il a généreusement transmis sa riche expérience créative. Parmi eux, deux artistes se sont démarqués - Giorgione et Titien.

La vie de Giorgione (1476/1477-1510), entourée de mystère, fut courte et brillante. En compétence, il a rivalisé avec Leonardo lui-même. Selon Vasari,

«la nature l'a doté d'un talent si léger et heureux, sa coloration à l'huile et à la fresque était tantôt vive et lumineuse, tantôt douce et uniforme et si nuancée dans les transitions de la lumière; à l'ombre que beaucoup de maîtres d'alors ont reconnu en lui un artiste né pour insuffler la vie aux personnages ... "

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Giorgione. Judith. 1502

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Belle et douce Judith n'est pas du tout guerrière. Son regard est tourné vers la terre, et dans une pose humble il n'y a même pas un soupçon de cruauté et de violence. Au contraire, elle est perçue comme la personnification de la plus haute justice et miséricorde.

L'artiste a-t-il oublié histoire biblique? La seule chose qui le rappelle est un terrible trophée, que Judith piétine soigneusement du pied ! Nous avons du mal à croire que cette femme ait pu commettre un meurtre aussi brutal. Judith ne savoure pas sa victoire, mais ferme les yeux et écoute en souriant légèrement au coin des lèvres. Cette image spiritualisée a tout : tendresse et dignité, douceur et regret, force intérieure et charme.

L'ambiance de l'image améliore le paysage lyrique. Un fond doux et aéré, un ciel matinal à peine rosé, un tronc d'arbre puissant coupé par le bord du cadre, une végétation soigneusement tracée sont conçus pour créer une ambiance élégiaque et attirer l'attention sur l'aspect psychologique de la légende biblique.

Giorgione. Judith. 1502

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Le véritable chef-d'œuvre de l'œuvre de Giorgione est "Vénus endormie" - l'une des plus parfaites images féminines la Renaissance. Vénus, l'ancienne déesse de l'amour et de la beauté, repose sur une couverture rouge foncé au milieu d'une prairie vallonnée.

Giorgione. Vénus endormie. 1507"-1508

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Giorgione. Vénus endormie. Galerie d'art 1507"-1508, Dresde

Elle dort paisiblement. Une sublimité et une chasteté particulières donnent à cette image une image de la nature. Derrière Vénus, à l'horizon, il y a un ciel spacieux avec des nuages ​​blancs, une crête basse de montagnes bleues, un chemin doux menant à une colline envahie par la végétation. Une falaise abrupte, un profil bizarre de la colline, faisant écho aux contours de la figure de la déesse, un groupe de bâtiments apparemment inhabités, des herbes et des fleurs dans la prairie sont soigneusement réalisés par l'artiste. En regardant cette image, je veux répéter après A. S. Pouchkine :

Tout y est harmonie, tout est merveilleux, Tout est supérieur à la paix et aux passions. Elle repose timidement Dans sa beauté solennelle.

Impressionnés par la « Vénus endormie » de Giorgione, des artistes de différentes générations - Titien et Dürer, Poussin et Velasquez, Rembrandt et Rubens, Gauguin et Manet - ont créé leurs œuvres sur ce sujet.

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Le monde artistique de Titien

Espagnol artiste XVII dans. Diego Vélasquez a écrit :

« A Venise - toute la perfection de la beauté ! Je donne la première place à la peinture, dont le porte-drapeau est Titien.

Titien a vécu une longue vie (presque un siècle !) (1477-1576) et a acquis une renommée mondiale avec d'autres titans de la Haute Renaissance. Ses contemporains étaient Colomb et Copernic, Shakespeare et Giordano Bruno. À l'âge de neuf ans, il est envoyé dans l'atelier d'un mosaïste, étudie à Venise avec Bellini, puis devient l'assistant de Giorgione. L'héritage créatif de l'artiste, qui avait un tempérament bouillant et une diligence étonnante, est vaste. Travaillant dans divers genres, il a réussi à exprimer l'esprit et l'humeur de son époque.

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Titien. Autoportrait. 1567-1568 Prado, Madrid

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Qui était Titien ? Regardez son autoportrait (1567-1568), réalisé à l'âge de 90 ans. Nous voyons un vieil homme grand avec de grands traits virils. Il se courba légèrement sous le poids des vêtements sombres et plissés. Une étroite bande de col coupe comme une poutre dans une barbe argentée luxuriante. La casquette noire souligne l'intensité de son profil affirmé. Doigts main droite presser doucement un pinceau fragile. Sans aucun doute, nous avons une nature active, créative, pleine d'une soif de vivre. L'artiste se pencha en avant, comme s'il regardait le visage de son interlocuteur. Majestueux et calme est le regard pénétrant d'un homme sage expérience de la vie. La tenue noire est riche et élégante, elle se combine harmonieusement avec l'échelle argentée de la couleur générale.

De nombreuses études ont été écrites sur la maîtrise de la couleur par Titien.

Autoportrait. 67-1568 Prado, Madrid

"En couleur, il n'a pas d'égal ... il suit le rythme de la nature elle-même. Dans ses peintures, la couleur rivalise et joue avec les ombres, comme cela se produit dans la nature même »(L. Dolce).

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"Vénus d'Urbino"

Vénus d'Urbino, 1538

Galerie. Offices, Florence

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"Vénus d'Urbino" est un véritable chef-d'œuvre de l'artiste. Les contemporains ont dit à propos de cette image que Titien, contrairement à Giorgione, sous l'influence duquel il était certainement, "a ouvert les yeux de Vénus et nous avons vu le regard humide d'une femme amoureuse, promettant un grand bonheur". En effet, il a chanté la beauté radieuse d'une femme, la peignant dans l'intérieur d'une riche maison vénitienne. Au fond, deux servantes s'affairent aux tâches ménagères : elles sortent les toilettes de leur maîtresse d'un grand coffre. Aux pieds de Vénus, recroquevillé, un petit chien somnole. Tout est ordinaire, simple et naturel, et en même temps sublimement symbolique.

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Le visage d'une femme allongée sur un lit endormi est magnifique. Fièrement et calmement, elle regarde directement le spectateur, pas du tout gênée par sa beauté éblouissante. Il n'y a presque pas d'ombres sur son corps et le drap froissé ne fait que souligner l'harmonie gracieuse et la chaleur de son corps élastique. Le tissu rouge sous le drap, le rideau rouge, les vêtements rouges d'une des bonnes, les tapis de la même couleur créent une couleur chaude et frémissante.

L'image est pleine de symbolisme. Vénus est la déesse de l'amour conjugal, de nombreux détails en parlent. Un vase avec du myrte sur la fenêtre symbolise la constance, une rose dans la main de Vénus est un signe d'amour prolongé et un chien recroquevillé à ses pieds est un symbole traditionnel de fidélité.

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"Marie-Madeleine pénitente"

Le tableau de Titien "Pénitent Mary Magdalene" représente un grand pécheur qui a une fois lavé les pieds du Christ avec des larmes et a été généreusement pardonné par lui. Depuis lors jusqu'à la mort de Jésus, Marie-Madeleine ne l'a pas quitté. Elle a parlé aux gens de sa résurrection miraculeuse. Laissant de côté le livre de l'Ecriture Sainte, elle prie avec ferveur, fixant ses yeux vers le ciel. Son visage taché de larmes, ses vagues de cheveux épais et fluides, le geste expressif d'une belle main pressée contre sa poitrine, des vêtements simples sont peints par l'artiste avec un soin et une habileté particuliers. A proximité se trouvent un bocal en verre et un crâne - un rappel symbolique de la fugacité de la vie et de la mort terrestres. Le ciel sombre et orageux, les montagnes rocheuses et les arbres se balançant sous le vent accentuent le drame de ce qui se passe.

Marie-Madeleine pénitente. Vers 1565 Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg

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"Portrait d'un jeune homme avec un gant" - ​​l'une des meilleures créations de Titien. Les tons sombres et stricts dominants sont conçus pour renforcer le sentiment d'anxiété et de tension. Les mains et le visage arrachés par la lumière permettent de voir de plus près la personne représentée. Sans aucun doute, nous avons devant nous une personnalité spiritualisée, qui se caractérise par l'intelligence, la noblesse à la fois - l'amertume des doutes et des déceptions. Dans les yeux du jeune homme, il y a une réflexion anxieuse sur la vie, la confusion mentale d'une personne courageuse et résolue. Un regard tendu "en soi" témoigne de la discorde tragique de l'âme, de la recherche douloureuse de son "je".

À dernières années vie, ayant parfaitement maîtrisé les éléments de la couleur, Titien a travaillé d'une manière particulière. Voici comment l'un de ses élèves l'a décrit :

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Titien a travaillé d'une manière spéciale. Voici comment l'un de ses élèves l'a décrit :

« Titien a recouvert ses toiles d'une masse colorée, comme si elle servait... de base à ce qu'il voulait exprimer dans le futur. J'ai moi-même vu des sous-couches aussi vigoureusement faites, remplies d'un pinceau fortement saturé soit dans un ton rouge pur, "qui était destiné à souligner une demi-teinte, soit avec du blanc. Avec le même pinceau, en le trempant dans de la peinture rouge, puis noire, puis jaune , il développa un relief Avec la même grande habileté, à l'aide de seulement quatre couleurs, il fit sortir de l'oubli la promesse d'une belle figure... Il dirigea les dernières retouches coups légers doigts, en lissant les transitions des reflets les plus brillants aux tons moyens et en frottant un ton dans un autre. Parfois, avec le même doigt, il appliquait une ombre épaisse à n'importe quel coin pour renforcer cet endroit ... À la fin, il écrivait vraiment plus avec ses doigts qu'avec un pinceau.

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Semenkova Natalya Stanislavovna

Protocole d'accord "École secondaire Sosnovskaya"

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Leçon # Date

Thème : École de peinture vénitienne. (MHK, 10e année)

But: Éducatif : présenter aux élèves des représentants de l'école vénitienne de la peinture de la Renaissance.

Développement: concentration de l'attention; développer des compétences de comparaison et d'analyse. autonomie pour travailler.

Éducatif: développer un sens de la beauté.

Équipement: MMU, présentation, illustrations.

Type de leçon : combiné

Pendant les cours

1. Moment organisationnel.

2. Actualisation des connaissances de base.

3. Motivation Fixation d'objectifs.

4. Étudier un nouveau sujet.

Que signifie « école vénitienne » ?

L'école de peinture vénitienne est née dans le nord de l'Italie - à Venise. La "Perle de l'Adriatique" - une ville pittoresque avec des canaux et des palais de marbre, répartie sur 119 îles dans les eaux du golfe de Venise - était la capitale d'une puissante république commerçante. Cela est devenu la base de la prospérité et de l'influence politique de Venise, qui comprenait dans ses possessions une partie du nord de l'Italie, la côte adriatique de la péninsule balkanique, les territoires d'outre-mer. Venise était l'un des principaux centres de la culture italienne, de l'imprimerie et de l'éducation humaniste.

Elle est considérée comme l'une des principales écoles italiennes de peinture, qui s'est développée

à la fin du XVe siècle. L'apogée de l'école vénitienne est attribuée aux XV-XVI siècles.

De nombreux artistes italiens ont travaillé à Venise :

- Giovanni Bellini et Carpaccio,

- Giorgione et Titien,

- Véronèse et Tintoret .

Leur travail a enrichi l'art européen de découvertes artistiques si importantes que les artistes ultérieurs, de Rubens et Velasquez à Surikov, se sont constamment tournés vers la peinture de la Renaissance vénitienne :

Artistes vénitienspas intéressé par les questions de vision du monde c'étaient des artistes.

Vénitiens le goût pour tout ce qui est unique, la richesse émotionnelle de la perception, l'admiration pour la diversité physique et matérielle du monde étaient caractéristiques.

- Leurs œuvres sont pittoresques, colorées, lumineuses, expressives.

À une époque où l'Italie fragmentée était déchirée par les conflits, Venise prospérait et flottait tranquillement sur la surface lisse des eaux et de l'espace de vie, comme si elle ne remarquait pas toute la complexité de la vie ou n'y pensait pas spécialement, contrairement à la Haute Renaissance. , dont la créativité s'est nourrie de réflexions et de recherches complexes.

Venise est associée au plus haut pour l'Italiel'apogée de genres purement profanes comme le portrait, la peinture historique et mythologique, le paysage, la scène rurale .

Le plus important La découverte des Vénitiens était les principes coloristiques et picturaux développés par eux. Parmi les autres artistes italiens, il y avait de nombreux excellents coloristes, doués du sens de la beauté de la couleur, de l'harmonie harmonieuse des couleurs.

Mais le dessin et le clair-obscur restent la base du langage visuel , modelant clairement et complètement la forme. La couleur était plutôt comprise comme l'enveloppe extérieure de la forme, non sans raison,imposants traits colorés, les artistes les ont fusionnés en une surface émaillée parfaitement lisse. Ce style était également apprécié des artistes hollandais, qui furent les premiers à maîtriser la technique de la peinture à l'huile.

- La peinture devient la base du langage pictural chez les Vénitiens . Ils n'élaborent pas tant les formulaires graphiquement quesculptez-les avec des traits - tantôt transparentes en apesanteur, tantôt denses et fondantes, pénétrant d'un mouvement interne des figures humaines, des courbes de plis de tissus, des reflets de coucher de soleil sur des nuages ​​sombres du soir.

Les principes des artistes de l'école vénitienne de peinture:

Schémas de couleurs vibrantes

Possession de la plasticité de la peinture à l'huile

La capacité de voir le sens vital de la nature et de la vie elle-même dans ses manifestations les plus merveilleuses.

Les caractéristiques de la peinture vénitienne ont pris forme au cours d'un long chemin de développement de près d'un siècle et demi.

Jacopo Bellini

- le fondateur de l'école de peinture de la Renaissance à Venise, le premier des Vénitiens qui s'est tourné vers les réalisations de l'école florentine la plus avancée de l'époque, l'étude de l'antiquité et les principes de la perspective linéaire.

L'essentiel de son patrimoine est constitué de deux albums de dessins avec l'élaboration de compositions pour des scènes complexes à plusieurs figures sur des thèmes religieux.. Dans ces dessins destinés à l'atelier de l'artiste, les traits caractéristiques de l'école vénitienne transparaissent déjà. Ils sont imprégnés de l'esprit des commérages, s'intéressent non seulement à l'événement légendaire, mais aussi à l'environnement de la vie réelle.

- Vierge à l'Enfant

- Dessin "Noël". Paris, Louvre

Gentil Bellini

- Le successeur de Jacopo, son fils aîné, le plus grand maître de la peinture historique à Venise du XVe siècle .

Sur ses toiles monumentales, Venise se présente à nous dans toute sa splendeur. son aspect bizarrement pittoresque, aux moments des festivités et des cérémonies solennelles, avec de magnifiques cortèges bondés et une foule hétéroclite de spectateurs se pressant le long des berges étroites des canaux et des ponts en dos d'âne.

- "Le Miracle de la Sainte Croix sur la Piazza San Marco à Venise"

L'artiste, extrêmement vénéré de son vivant, fut envoyé au sultan, qui lui demanda d'envoyer un bon portraitiste.

- "Portrait du sultan Mehmed II". (1480, huile sur toile).

L'artiste était connu pour ses portraits vénitiens et ses toiles pleine grandeur. La plupart des travaux ont été perdus lors d'un incendie.

Vittore Carpaccio

- frère cadet de Gentile Bellini , a créé plusieurs cycles de peintures monumentales pour les confréries vénitiennes - Scuol .

Les plus remarquables d'entre eux :

– « Histoire de St. Ursule"

- "Une scène de la vie des saints Jérôme, George et Typhon."

Comme Jacopo et Gentile Bellini,il aimait transmettre l'action d'une légende religieuse et l'atmosphère de sa vie contemporaine , tout ce qui se passe est, pour ainsi dire, rempli de musique intérieure, la mélodie des lignes, le glissement des taches colorées, de la lumière et des ombres, inspiré par des sentiments humains sincères et touchants.

- "Le rêve de St. Ursula" 1495. Galerie de l'Académie. Venise

Giovanni Bellini

- le plus grand des peintres vénitiens du XVe siècle , fils cadet Jacopo .

Le maître n'était pas fasciné par un récit détaillé, des motifs de genre .Tout le charme et la profondeur poétique de son talent se sont révélés dans des compositions d'un genre différent - cedes autels monumentaux représentant la Madone intronisée entourée de saints (les soi-disant « Saintes Entrevues »), ou de petits tableaux dans lesquels, sur fond d'une nature calme et claire, on voit la Vierge à l'Enfant plongée dans la pensée ou d'autres personnages de religion légendes.

- "Allégorie sacrée" (Lac de Madène). Beurre. 1490.

Dans ces compositions simples et laconiques, il y a une heureuse plénitude de vie, une concentration lyrique. Le langage pictural de l'artiste se caractérise par une généralisation majestueuse et un ordre harmonique.Giovanni Bellini est très en avance sur les maîtres de sa génération, affirmant de nouveaux principes de synthèse artistique dans l'art vénitien.

Ayant vécu jusqu'à un âge avancé, il a mené la vie artistique de Venise pendant de nombreuses années, occupant le poste de peintre officiel.Les grands Vénitiens Giorgione et Titien sont sortis de l'atelier de Bellini.

Titien (1476/77 ou années 1480, Pieve di Cadore, Venise - 27.8.1576, Venise)

Titien Vecellio – maître éminent Ecole vénitienne de peinture de la Haute et Tardive Renaissance. Titien est une figure centrale de l'histoire de l'école vénitienne.

Sorti de l'atelier de Giovanni Bellini et collaborant avec Giorgione dans sa jeunesse, il hérita meilleures traditions créativité des maîtres seniors.En termes de grandeur de la vision du monde, l'activité héroïque des images de Titien ne peut être comparée qu'à Michel-Ange.

- "Autoportrait" (vers 1567)

Issu d'une noble famille provinciale - est né dans la famille de l'homme d'État et chef militaire Gregorio Vecellio. La date exacte de sa naissance est inconnue.

À l'âge de 10 ou 12 ans, Titien est venu à Venise, où il a rencontré des représentants de l'école vénitienne et a étudié avec eux.

Dans ≈ 1500 - envoyé étudier chez un maître mosaïste, puis étudier la peinture avec G. Bellini . Il a peint des tableaux sur des sujets bibliques et mythologiques, ainsi que des portraits.

Déjà à l'âge de 30 ans, il était connu comme le meilleur peintre de Venise. , a été le peintre officiel de la République de Venise. Ses clients étaient des empereurs, des rois, des papes.

Le style de Titien de cette époque est très similaire au style de Giorgione, il a même fini de peindre pour lui, qui est resté inachevé (Giorgione est mort jeune de la peste qui sévissait à Venise à cette époque).Ils sont liés aux œuvres de Giorgione par un intérêt pour le paysage, une conception poétique, des traits de contemplation lyrique et une coloration subtile.

Peintures célèbres de cette époque :

- "Madone Gitane" (vers 1511),

- Amour terrestre et Amour céleste,

- "Femme au miroir"

- "Le Christ et le pécheur"

- "Le Christ et Madeleine"

Titien "Amour terrestre et céleste." (1514) Huile sur toile, 118x279 cm, Galerie Boghese, Rome

Cette peinture a été commandée par Niccolò Aurelio, secrétaire du Conseil des Dix de la République de Venise, comme cadeau de mariage à son épouse.

Le nom moderne du tableau a commencé à être utilisé 200 ans plus tard, et avant cela, il avait différents noms.

Il n'y a pas de consensus parmi les critiques d'art sur l'intrigue. Sur fond de paysage couchant, une Vénitienne richement vêtue est assise à la source, tenant une mandoline dans sa main gauche, et une Vénus nue tenant un bol de feu. Cupidon ailé joue avec l'eau. Tout dans cette image est soumis au sentiment d'amour et de beauté conquérants.

Au milieu des années 1510 ., après une étude attentive des œuvres de Raphaël et de Michel-Ange,Titien développe un style indépendant . Ses images durant cette période sont calmes et joyeuses, marquées par la pléthore vitale, l'éclat des sentiments, le sceau de l'illumination intérieure.

Fin des années 1530-1540 - l'apogée de l'art du portrait de Titien. L'artiste dépeint ses contemporains avec une étonnante perspicacité, captant les traits les plus divers, parfois contradictoires, de leurs personnages : confiance, fierté et dignité, alliés à la méfiance, l'hypocrisie et la tromperie.Il a su trouver la bonne solution compositionnelle, pose, expression faciale, mouvement, gestuelle..

Parmi les meilleurs portraits de Titien :

– "Hippolite Médicis" (1532-33),

La soi-disant "La bella" (vers 1536),

- "Pietro Aretino" (1545)

- "Le Pape Paul III avec Alessandro et Ottavio Farnèse",

- "Charles V", "Charles V à la bataille de Mühl Berg"

Les pinceaux de Titien appartiennent à de nombreux portraits féminins et images de madones . Ils sont pleins de vitalité, d'éclat de sentiments et de joie calme, les couleurs sont pures et remplies de couleur :

- "Portrait de la fille de Lavinia." Beurre. Fin des années 1550

- "Marie-Madeleine pénitente"

Il a créé de nombreuses peintures sur des sujets bibliques.

Titien "Voici l'homme" (1543). Toile, huile. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Vienne

Ce tableau est considéré comme un chef-d'œuvre de Titien. . Il est écrit sur l'histoire de l'évangile, mais l'artiste transfère habilement les événements de l'évangile à la réalité. Pilate se tient sur les marches de l'escalier et, avec les mots "ceci est un homme", trahit le Christ pour être mis en pièces par la foule, dans laquelle il y a des guerriers et des jeunes hommes d'une famille noble, des cavaliers et même des femmes avec des enfants . Et une seule personne est consciente de l'horreur de ce qui se passe - le jeune homme dans le coin inférieur gauche de l'image. Mais il n'est personne devant ceux qui ont pouvoir sur Christ en ce moment...

La beauté vitale du corps humain est devenue le principal motifoeuvres de l'artiste avec des scènes tirées de la mythologie antique :

- "Danaé", vers 1554, Prado, Madrid et l'Ermitage, Saint-Pétersbourg ( Titien fait référence à l'intrigue consacrée au mythe d'au moins cinq fois);

- « Vénus devant un miroir », années 1550, National Gallery of Art, Washington ;

- "Diana and Actaeon", 1556, et "Diana and Callisto", 1556-1559, les deux peintures à la National Gallery of Scotland à Édimbourg

- "Sisyphe"

- "Persée et Andromède"

- « Vénus et Adonis »,

Dans les années 1550, la nature de l'œuvre de Titien change , le début dramatique granditdans ses compositions religieuses 6

- « Martyre de Saint Laurent »,

- "La position dans le cercueil"

- « Saint Sébastien », 1565-1570, Ermitage

Titien a révélé les possibilités vraiment inépuisables de la couleur et de la peinture .

Dans sa jeunesse, il aimait les couleurs riches et émaillées, extrayant des accords puissants de leurs comparaisons, et à la fin de sa viedéveloppé la fameuse "manière tardive" ( si nouveau qu'il n'a pas trouvé de compréhension parmi la plupart des contemporains):

Il a appliqué de la peinture sur la toile avec un pinceau, une spatule et ses doigts.

- la surface de ses peintures ultérieures en gros plan est un chaos fantastique de traits appliqués au hasard, mais à distance les taches de couleur dispersées sur la surface se confondent, et apparaître devant nos yeux plein de vie figures humaines, bâtiments, paysages

- la couleur des œuvres ultérieures de Titien est basée sur le chromatisme coloré le plus fin : la palette de couleurs, généralement subordonnée au ton doré, est construite sur de subtiles nuances de brun, bleu-acier, rose-rouge, vert délavé.

Les derniers chefs-d'œuvre de l'artiste comprennent des peintures:

- "La mise au tombeau" (1559),

- "Annonciation" (vers 1564-1566),

- "Vénus les yeux bandés Cupidon" (vers 1560-1565),

- "Portage de croix" (années 1560),

- "Tarquin et Lucrèce" (1569-1571),

- "St. Sébastien" (vers 1570),

- "Couronnement avec une couronne d'épines" (vers 1572-1576),

- "Piéta"

Titien "Pieta" (1575-1576). Toile, huile. 389x351 cm Galerie de l'Académie, Venise

Le tableau représente la Vierge Marie soutenant le corps du Christ avec l'aide de Nicodème agenouillé. À leur gauche se tient Marie-Madeleine. Ces figures forment un triangle parfait.Le tableau "Pieta" est considéré dernier ouvrage artiste . Il a été complété par Giacomo Palma Jr. . Il est entendu queà l'image de Nicodème, Titien s'est représenté lui-même.

1575 La peste commence à Venise.Titien, infecté par son fils, meurt le 27 août 1576. Il a été retrouvé mort sur le sol avec une brosse à la main. La loi exigeait que les corps de ceux qui sont morts de la peste soient brûlés, mais Titien a été enterré dans la cathédrale vénitienne de Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Les mots sont gravés sur sa tombe : "Ici repose le grand Titien Vecelli - le rival de Zeus et Apelle"

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Giorgione de Castelfranco (Giorgione) (1476/1477-1510)

L'artiste a eu une vie courte, il est mort à l'âge de 33 ans lors d'une des fréquentes épidémies de peste à cette époque.

Son héritage est de petite envergure : quelques tableaux de Giorgione laissé inachevé,ont été complétés par un jeune camarade et assistant d'atelier Titien.

Giorgione "Autoportrait" (1500-1510)

Cependant, c'est le premier artiste en Italie, dont les sujets profanes l'ont emporté de manière décisive sur les religieux, déterminé toute la structure de la créativité.

Il a créé une nouvelle image profondément poétique du monde, inhabituelle pour l'art italien de cette époque avec son attrait pour la grandeur grandiose, la monumentalité, les intonations héroïques - devant nous apparaîtle monde est idyllique, beau et simple, plein de silence pensif.

L'art de Giorgione a été une véritable révolution dans la peinture vénitienne, a eu un impact énorme sur les contemporains, dont Titien

Giorgione "Portrait d'un jeune homme" v. 1510

Cette image n'est pas typique d'un portrait de la Renaissance : le regard du modèle dans les portraits de cette époque est généralement dirigé directement, donnant lieu à un sentiment de contact avec le spectateur. Le jeune homme regarde sur le côté, cela crée une atmosphère particulière et mélancolique et une interaction non pas rationnelle, mais émotionnelle.Dans ce travail, les traits individuels ont été combinés avec succès avec l'image de l'homme idéal de la Renaissance.

Les contours adoucis des contours indiquent queGiorgione connaissait la technique du sfumato développée par Léonard de Vinci. .

L'examen du tableau aux rayons X a montré qu'au départ le jeune homme regardait le paysage qui sert de fond au tableau.

Tableaux de l'artiste :

- "Vénus endormie"

- "Judith"

- "Adoration des bergers"

La dernière et ultime période de la Renaissance vénitienne est associée à l'œuvre de Véronèse et du Tintoret.

Paul Véronèse

- était doté d'un sens aigu de la beauté et d'un véritable amour de la vie . Sur d'immenses toiles, brillantes de couleurs précieuses, résolues dans une tonalité argentée exquise, sur fond d'une architecture magnifique, nous voyons une foule colorée frappant d'un éclat vital - patriciens et nobles dames vêtues de magnifiques robes, soldats et roturiers, musiciens, serviteurs, nains .

L'artiste affectionne particulièrement le thème des fêtes , transformant de modestes repas évangéliques en magnifiques spectacles festifs :

- Noces de Cana

- "Fête dans la Maison de Lévi"

La vitalité des images de Véronèse est telle queSurikov a qualifié l'une de ses peintures de "genre poussée derrière le cadre". Mais c'est la nature, nettoyée de toute trace de la vie quotidienne, dotée d'une signification de la Renaissance, ennoblie par la splendeur de la palette de l'artiste, la beauté décorative du rythme.

Contrairement à Titien, Véronèse travailla beaucoup dans le domaine de la peinture monumentale et décorative et fut un décorateur vénitien hors pair de la Renaissance :

- Peintures au plafond de la salle de l'Olympe. Fresque. Vers 1565

P. Véronèse. "La famille de Darius devant Alexandre le Grand". Beurre. Vers 1570.

Le tableau a été peint en 1562-1563. pour le réfectoire du monastère de San Giorgio Maggiore.

Tableaux de l'artiste :

- "Vénus et Adonis"

Jacopo Le Tintoret

Le dernier grand maître de Venise du XVIe siècle, une nature complexe et rebelle, un chercheur de nouvelles voies dans l'art, qui a ressenti avec acuité et douleur les conflits dramatiques de la réalité moderne. En accélérant la contraction de la perspective, il crée l'illusion d'une course rapide de l'espace, choisissant des points de vue inhabituels et changeant fantasquement les contours des personnages.Des scènes simples et quotidiennes sont transformées par l'intrusion d'une lumière fantastique.

Le plus grand exploit créatif du Tintoret a été la création d'un vaste, composé de plus de vingt grands panneaux muraux et de nombreuses compositions de plafond, un cycle pictural à Scuola di San Rocco, sur lequel l'artiste a travaillé pendant près d'un quart de siècle - à partir de 1564 à 1587.

Selon l'inépuisable richesse de la fantaisie artistique, selon l'ampleur de la couverture du monde, s'accommodant d'une tragédie à l'échelle universelle("Calvaire ”), et un miracle qui transforme une pauvre cabane de berger("La Nativité du Christ ”), et la grandeur mystérieuse de la nature("Marie-Madeleine dans le désert"), et les grands exploits de l'esprit humain (« Le Christ devant Pilate”), ce cycle est sans précédent dans l'art de l'Italie. Comme une symphonie majestueuse et tragique, il complète, avec d'autres œuvres du Tintoret, l'histoire de l'école de peinture de la Renaissance vénitienne.

- "Le Christ devant Pilate"

- Adoration des Bergers. Beurre. 1578-1581

5. Consolidation du matériel étudié.

6. Résumé. Classement.

7. Réflexion.

8. Devoirs

Analysez un tableau de Titien, Tintoret ou Véronèse. (facultatif)