Idéaliste incorrigible et romantique, Platonov croyait en " la créativité de la vie bon", dans la "paix et la lumière" stockées dans l'âme humaine, dans "l'aube du progrès de l'humanité" à l'horizon de l'histoire. Écrivain réaliste, Platonov a vu les raisons qui obligent les gens à «sauver leur nature», «éteindre leur conscience», se déplacer «de l'intérieur vers l'extérieur», sans laisser un seul «sentiment personnel» dans leur âme, «perdre le sentiment de soi-même ”. Il a compris pourquoi «la vie quitte temporairement» telle ou telle personne, la subordonnant sans laisser de trace à une lutte acharnée, pourquoi «la vie inextinguible» s'éteint de temps en temps chez les gens, provoquant l'obscurité et la guerre autour.

A. Platonov appartient à ces quelques auteurs qui ont entendu dans la révolution non seulement de la "musique", mais aussi un cri désespéré. Il a vu que les bons désirs correspondent parfois à de mauvaises actions, et dans les plans du bien, quelqu'un a prévu le renforcement de son pouvoir pour détruire de nombreuses personnes innocentes, prétendument interférant avec le bien commun. Tout ce qui a été publié depuis les œuvres de Platonov jusqu'aux dernières années n'a pas pu donner une image complète de son pouvoir d'écrivain, ni compléter le travail sur la formation de la spiritualité humaine, qui s'est avéré être à la portée d'œuvres telles que « La fosse », « Chevengur », « Mer juvénile. Platonov n'est pas comme les autres. Quiconque ouvre ses livres pour la première fois est immédiatement contraint d'abandonner la fluidité habituelle de la lecture : l'œil est prêt à glisser sur les contours familiers des mots, mais l'esprit refuse de suivre le temps. Une certaine force retarde la perception du lecteur sur chaque mot, chaque combinaison de mots. Et là n'est pas le secret de la maîtrise, mais le secret de l'homme, dont la solution, selon Dostoïevski, est la seule chose digne d'y consacrer sa vie.

Les héros de Platonov parlent de "substance prolétarienne". Platonov lui-même parlait de "substance socialiste". En ces termes, il inclut les personnes vivantes. L'idée de Platonov et l'homme ne se confondent pas. L'idée ne ferme pas la personne hermétiquement. Dans ses œuvres, nous voyons précisément la «substance socialiste», qui s'efforce de construire à partir d'elle-même un idéal absolu.

En quoi consiste la « substance socialiste » vivante de Platonov ? Des romantiques de la vie au sens plein du terme. Ils pensent en catégories universelles à grande échelle et sont libres de toute manifestation d'égoïsme. À première vue, il peut sembler qu'il s'agit de personnes ayant une pensée asociale, car leur esprit ne connaît aucune restriction sociale et administrative. Ils ne sont pas prétentieux, des inconvénients

la vie endure facilement, comme si elle ne les remarquait pas du tout. D'où viennent ces personnes, quel est leur passé biographique, il n'est pas toujours possible d'établir, car pour Platonov ce n'est pas la chose la plus importante.

Ils sont tous des changeurs du monde. L'humanisme de ces gens et bien défini orientation sociale leurs aspirations résident dans le but de subordonner les forces de la nature à l'homme. C'est d'eux qu'il faut attendre la réalisation d'un rêve. Ce sont eux qui pourront un jour transformer le fantasme en réalité et ne le remarqueront pas eux-mêmes. Ce type de personnes est représenté par des ingénieurs, des mécaniciens, des inventeurs, des philosophes, des visionnaires, des gens à la pensée libérée.

Les héros de la romance de Platonov ne sont pas impliqués dans la politique en tant que telle. Parce qu'ils considèrent la révolution achevée comme une question politique réglée. Tous ceux qui ne voulaient pas cela ont été vaincus et balayés. Et aussi parce qu'ils ne font pas de politique, qu'au début des années 20 un nouveau

En 1926, Andrey Platonovich Platonov a écrit l'histoire satirique "La ville de Gradov". Cette histoire a été écrite en moins de trois semaines, sous l'influence des impressions de Tambov: à Tambov, Platonov a été envoyé travailler au département d'amélioration de l'administration foncière provinciale ....

Le travail de Platonov attire une grande attention des chercheurs et, selon les estimations les plus conservatrices, le nombre d'ouvrages dédiés à l'écrivain a atteint un millier. Le père de Platonov, Platon Firsovich Klimentov, travaillait comme mécanicien dans les ateliers ferroviaires, sa mère ...

Le phénomène d'Andrei Platonovich Platonov attire l'attention de la critique moderne, qui tente de le démêler avec plus ou moins de succès. L'œuvre de l'écrivain est difficile à interpréter, donnant lieu à des interprétations directement opposées, laissant toujours...

Le monde de Platon est le monde des ouvriers, des artisans, des inventeurs. Le métier d'un travailleur qui veut aller au fond de n'importe quoi, au «cœur» de n'importe quel appareil, est entouré de Platonov avec un rare respect. Seul le héros platonicien a une vision simple de la locomotive...

Le mythe de la littérature des années 1990.

L'usage universel du mythe comme principe fondamental de l'être commence à la fin des années 1960. Il y a une compréhension intensive de la culture nationale. Les œuvres de Ch. Aitmatov, F. Iskander, V. Rasputin, Belov, Astafiev sont apparues. Dans leurs œuvres, un type de mythologisme folklorique national a été présenté, c'est-à-dire qu'un épisode du mythe ou certaines images archétypales sont utilisés (par exemple, le martin-poisson)

Au fil du temps, des œuvres ont commencé à apparaître dans lesquelles non seulement des personnages mythologiques célèbres étaient utilisés, mais également des motifs individuels des mondes de la mythologie (par exemple, le motif de la transformation).

Les écrivains de cette époque peignent un monde conditionnel qui existe à la fois ouvert et fermé. Un exemple frappant de la création d'un monde conditionnel est le travail d'A. Kim. Dans la prose de Kim, l'ancienne idée chinoise se rend compte que le monde entier est contrôlé par Tao - un seul principe indivisible qui donne la vie (l'histoire "Lotus"). L'intrigue-le personnage principal-artiste vient dans son pays natal pour dire au revoir à sa mère, mais la séparation s'accompagne de toute une série de transformations, construites sur l'idée archétypale du passage d'une vie à une autre. La base mythologique est utilisée, qui révèle sa propre histoire du mouvement des gens de l'esprit, mais l'essentiel n'est pas l'intrigue, mais la mythologie des personnages, leur discours, le discours de la nature, des animaux. Le héros est conscient de ce passage de l'espace réel à l'espace irréel.

"Père-forêt" - une idée claire de l'environnement est donnée. La forêt est un monde qui prend une dimension universelle. Au centre - le monde de la végétation et le monde des gens. Le monde des gens est la famille Turaev. Le monde de la végétation - le spectre des voix des arbres et un serpent. Les arbres sont des êtres supérieurs, ils personnifient la vertu, ils sont engagés dans un travail mental. Se tournant vers la mythologie, l'écrivain combine l'image chrétienne et l'idée bouddhiste de la contemplation comme la plus haute vertu. Les personnages du roman sont trois représentants des Turaev. La forêt devient la base sur laquelle se superpose tout un système de symboles.

Le roman "Centaure" - l'écrivain combine le mythe antique et la description du monde le plus ancien privé d'une part de civilisation. Il y a deux mondes dans le roman : le monde visible et l'invisible. Le monde visible est habité par des centaures, des amazones, qui sont contrôlées par une force phallique, des instincts en elle. Le monde invisible est des demi-esprits, ils ne peuvent pas arrêter la catastrophe prévue par le monde visible.

Roman de Fazil Iskander "Sandro de Chegem" ...

Depuis la fin des années 80, le terme « prose féminine » (ZHP) est apparu. Son attitude est ironique. Il est apparu vers le 19ème siècle, des images de femmes ont commencé à apparaître dans la littérature en tant que personnages indépendants: une femme au foyer, une femme laïque, une fille Tourgueniev, une image de femme d'affaires. ZhP est considéré comme un phénomène prédéterminé par le social. Les raisons. Main - arr. mouvements féministes; la formation d'un cercle de mouvement exclusivement féminin. Prose pour filles (Charskaya), «Les clés du bonheur» de A.N. Verbitskaïa. La formation d'un cercle de lecture exclusivement féminin, un sujet d'actualité (la création d'une nouvelle personne) est indiquée dans l'œuvre de Verbitskaya.

À l'heure actuelle, les mêmes processus sont étudiés dans ZhP comme dans d'autres publications de recherche.

O. Slavnikova dans l'article «Patience of Paper» note que les femmes ont toujours été des pionnières dans le sod-ii: les femmes devaient publier sous des noms masculins.

Dans les années 80-90 du XXe siècle, la prose féminine a dû percer dans la littérature. En 1988, le premier groupe littéraire de femmes écrivains "Nouvelles Amazones" apparaît.

Le processus de formation de la prose féminine commence par la publication de divers almanachs et recueils (S. Vasilenko "Unremembering Evil"). De telles collections deviennent une sorte de manifestes de la prose féminine. La thèse principale des collections était qu'elles tiraient la conclusion que la prose devait être divisée en bonne et mauvaise, et non masculine et féminine.

S. Vasilenko, N. Sadur, O. Slavnikova, Vishnevskaya, Matveeva, Fields, Shcherbakova, Bogatyrev.

Quelques noms féminins n'appartiennent pas à la prose féminine en termes de style d'écriture (Tolstaya).

Le terme ZhP désigne des travaux avec des problèmes caractéristiques, à savoir, la prose féminine parle de la position d'une femme, de son destin, des relations avec le monde extérieur, le sexe opposé. Mais différent du roman féminin. Extérieurement, ces concepts sont similaires, mais des informations différentes peuvent être rapportées dans un roman féminin, une situation standard est décrite dans un roman féminin.

Les critiques remarquent que dans de telles œuvres, il y a une satisfaction des besoins urgents d'émotions. Ces romans utilisent une intrigue mélodramatique, mais le conflit est gérable.

49. Créativité T. Tolstoï.

Tolstaya Tatyana Nikitichna (née en 1951), prosatrice. Né et élevé à Leningrad dans une famille nombreuse d'un professeur de physique, fils du célèbre écrivain russe A.N. Tolstoï. Diplômé du Département de philologie classique de l'Université de Leningrad. Ayant épousé un Moscovite, elle a déménagé à Moscou, a travaillé comme correctrice. La première histoire de T. Tolstoï "Ils se sont assis sur le porche doré ..." a été publiée dans la revue "Aurora" en 1983. Depuis lors, 19 histoires ont été publiées, la nouvelle "The Plot". Treize d'entre eux ont compilé un recueil d'histoires "Ils se sont assis sur le porche doré ..." (Fakir, Circle, Loss, Dear Shura, Okkervil River, etc.) En 1988 - Sleepwalker in the Fog.

Tolstaya est attribuée à la "nouvelle vague" dans la littérature, est appelée l'un des noms les plus brillants de la "prose artistique", enracinée dans la "prose de fiction" de Boulgakov, Olesha, qui a apporté avec elle la parodie, la bouffonnerie, la célébration, l'excentricité du "I" de l'auteur Les débuts de Tatyana Tolstaya en 1983 ont immédiatement attiré l'attention des critiques. Son premier recueil de nouvelles, publié en 1987, a suscité une vague de critiques en Russie et à l'étranger. Elle a été pratiquement unanimement reconnue comme l'un des auteurs les plus brillants de la nouvelle génération littéraire. À ce jour, le volume de ce qui a été écrit sur Tolstoï (des dizaines d'articles, la monographie de X.) est plusieurs fois supérieur au volume de sa prose. Fait intéressant, Tolstaya a frappé les lecteurs non pas par le contenu de ses histoires, mais par l'exquise complexité et la beauté de leur poétique.

La fabuleuse démonstrative de sa poétique attire l'attention. Cette caractéristique est particulièrement visible dans les histoires sur l'enfance, telles que "Tu aimes - tu n'aimes pas", "Ils se sont assis sur le porche doré", "Un rendez-vous avec un oiseau".

Le monde dans la prose de Tolstoï apparaît comme une infinité de récits contradictoires sur le monde, conditionnels, conscients de leur conditionnalité, toujours fantastiques et donc poétiques. L'intégrité relative de cette image kaléidoscopique est donnée par les langues de culture - également différentes et contradictoires, mais néanmoins basées sur une certaine logique unifiée de créativité, à l'aide de laquelle ces contes de fées sont continuellement créés et reproduits par chaque personne, à chaque instant de sa vie. La beauté des transformations mutuelles et des débordements de ces contes de fées vous permet de sourire avec gratitude à la vie - "qui passe devant, indifférent, ingrat, trompeur, moqueur, insensé, étranger - beau, beau, beau". Une telle philosophie supprime l'opposition moderniste du créateur solitaire de réalités individuelles vivantes à la foule vivant dans des stéréotypes impersonnels, et donc morts.

"Somnambule dans le brouillard" Les héros de la littérature russe du XIXe siècle étaient occupés à chercher le sens de la vie, à trouver leur place dans un monde complexe et contradictoire, en constante évolution, directement dépendant des guerres, des bouleversements politiques, des changements de systèmes sociaux et d'autres événements historiques. Déjà au début de l'histoire, Tolstaya montre l'état, l'humeur du héros: «Ayant traversé la vie terrestre jusqu'au milieu, pensa Denisov. Il réfléchissait à la vie, à son sens, à la fragilité de son existence terrestre, à moitié usée… » Le protagoniste vit comme dans un brouillard. Et ses pensées sont floues, vagues : il réfléchit à la possibilité de "l'existence de l'Australie", il essaie même de composer une œuvre à ce sujet. Il essaie d'inventer, de composer de la poésie - rien ne marche pour lui. Sa profession n'est pas claire, mais à en juger par son humeur, il est mécontent non seulement de lui-même, mais aussi de la vie qui l'entoure. Il ressemble au personnage principal et à un autre personnage - le père de Laura, la maîtresse de Denisov. Il a été surnommé "pourriture idéologique" et expulsé de l'institut pour "un rapport sur la relation des oiseaux avec les reptiles ... et ils avaient un secrétaire scientifique nommé Ptitsyn, alors il l'a pris personnellement". Le père de Lauryn gagne désormais sa vie en rédigeant des notes de phénologue pour des magazines. Et c'est lui qui marche dans son sommeil, c'est un somnambule. Des réalités reconnaissables nous permettent d'attribuer l'action à l'ère de la stagnation : dans le monde des lapins et des boas, des pénuries totales et des blat, des files d'attente pour la viande, des compétitions socialistes, des comités du parti, des comités locaux et de la brasserie Stenka Razin, les somnambules errent parmi les hommes d'affaires, parmi des guérisseurs imaginaires qui guérissent à partir de photographies et se reposent dans un terrible gâchis. Mais la fin de l'histoire semble pleine d'espoir, ouverte. Il y a aussi une ironie sur le sens de l'être : le héros soumis env. La réalité est mise en doute. L'œuvre pose le problème de la solitude, lorsqu'une personne ne peut pas passer d'un espace à un autre, se trouve dans un espace clos. d'accord. La réalité où vivent Laura et d'autres comme elle est une réalité. L'autre est la réalité de Denisov, qui tente de perpétuer son nom. La troisième réalité est celle du père de Laura, un somnambule est une personne qui se cherche dans la réalité. Somnambule dans le brouillard - un homme qui s'est libéré.

50. Sergueï Dovlatov (1941 -1990) Le 3 septembre 1941, Sergei Dovlatov est né à Ufa - un célèbre écrivain en prose, journaliste, un représentant éminent de la troisième vague d'émigration russe, l'un des écrivains russes contemporains les plus lus au monde. Il a lui-même fait de sa biographie une œuvre littéraire. Le lecteur de Dovlatov en sait beaucoup plus sur sa vie que le biographe le plus averti ne peut en dire. Famille (cycle "Notre"), études à l'université, exclusion, service dans les troupes internes (le livre "Zone"), premières expériences littéraires, clandestinité littéraire, le groupe "Citoyens" (qui, outre Dovlatov, comprenait B . Vakhtin et Vl. Maramzin) , environnement littéraire de Leningrad de la fin des années 1960, communication avec Brodsky ("Le livre invisible"), travail de journaliste en Estonie (cycle "Compromis"), rédacteur en chef du magazine pour enfants "Koster", publication d'un essai d'histoire (officiel) infructueux dans le magazine " Jeunesse", interdiction de publier un recueil de ses histoires, refus sans fin des maisons d'édition et de magazines soviétiques, travail de guide dans la réserve Pouchkine (l'histoire "Réserve "), l'émigration ("Branch", "Foreigner"), une histoire brève mais houleuse de la vie et de la mort du journal "The New American", édité par Dovlatov ("The Invisible Newspaper"); succès littéraire aux États-Unis, publications dans le magazine New Yorker (où, avant Dovlatov, seul Nabokov était publié parmi les écrivains russes) - toutes ces intrigues, parfois avec de nombreuses variantes, sont décrites par Dovlatov lui-même. À moins que sa mort prématurée et sa popularité phénoménale dans la Russie post-soviétique (son édition en trois volumes a été réimprimée trois fois en deux ans) ne soient restées en dehors de la prose de Dovlatov. En même temps, l'autobiographie de Dovlatov est très littéraire. Ce n'est pas un hasard si sa prose évoque tant d'associations. Ainsi, I. Serman, soulignant que "le personnage principal de la prose de Dovlatov est lui-même", compare immédiatement ce héros à un personnage littéraire tel qu'Ostap Bender; Vic. Toporov trouve des similitudes entre l'autobiographie de Dovlatov et l'école de New York (Salinger, Updike, Roth, Below), A. Genis et P. Weil font du héros autobiographique de Dovlatov un certain nombre de "personnes superflues" dans la littérature classique russe. Extérieurement, sans dépasser les limites de la ressemblance réaliste, Dovlatov expose en même temps précisément le côté littéraire de la vie - suivant inconsciemment le principe postmoderne "le monde comme texte". Travailler avec du matériel autobiographique, où l'authenticité de l'histoire est confirmée par une photographie sur la page de garde du livre, donne à cette combinaison une intensité et un paradoxe particuliers. En ce sens, Dovlatov, qui a commencé à écrire à la fin des années 1960, ne continue pas, mais part de la « prose confessionnelle » du « dégel ». Dans cette prose, le héros était l'ombre littéraire de sa génération, son plénipotentiaire. Chez Dovlatov, la vie de l'auteur est le reflet d'intrigues et de collisions purement littéraires, souvent fantasmagoriques. À proprement parler, Dovlatov transforme régulièrement le matériel autobiographique en métaphores, ou plutôt en paraboles anecdotiques. Deux thèmes interdépendants l'occupent tout au long de son œuvre : le rapport entre littérature et réalité, d'une part, absurdité et normes, d'autre part. Il est facile de voir dans ces thèmes un lien avec les sujets artistiques et philosophiques les plus importants du postmodernisme, se développant autour du problème de la simulation et des simulacres, d'une part, et du dialogue avec le chaos, d'autre part. Déjà dans le premier livre "The Zone", qui raconte le service de l'auteur (dans le livre, le héros lyrique porte le nom de Boris Alikhanov) dans la garde du camp, Dovlatov accompagne les histoires du camp avec des lettres de commentaires à l'éditeur, Igor Efimov. Le monde du camp dans ces commentaires est placé dans un contexte littéraire assez large. La première chose qui saute immédiatement aux yeux est la convergence directe de l'esthétique du camp avec le réalisme socialiste. D'un autre côté, Dovlatov réunit en une phrase le camp et le culte des classiques du XIXe siècle : « Je m'intéresse à la vie, pas à la prison. Et - des gens, pas des monstres. En général, les références aux classiques sont ici systématiquement irrévérencieuses. Dans la liste des classiques, après Tolstoï, Pouchkine, Lermontov, Dovlatov est suivi de l'anecdotique Rzhevsky. Ces motifs apparemment divergents de l'auto-commentaire de Dovlatov touchent en fait à un point : ils sapent la foi dans le lien entre la vie et la littérature, l'espoir que la littérature est capable de changer l'horrible réalité. Cette foi et cet espoir unissent le monde de la zone - avec le réalisme socialiste et le mentorat des classiques russes. Dovlatov, en revanche, défend sa non-appartenance à cette grande tradition. Dovlatov au tout début de la "Zone" dit que la "vérité" lui a été révélée derrière les barreaux - la vérité, dit-il, est que la conscience existe parallèlement à la réalité, elle ne dépend pas de la réalité, ne la reflète pas et ne pas l'affecter: Monde Celui dans lequel je suis entré était terrible. Dans ce monde, ils ont tué pour un paquet de thé. Le monde était terrible. Mais la vie a continué. Le rapport entre le bien et le mal, le chagrin et la joie - est resté inchangé. En substance, l'incompatibilité fondamentale de l'expérience littéraire - et plus largement : culturelle, rationnelle, consciente - avec la réalité donne à Dovlatov un sentiment d'absurdité comme norme de vie. Si pour Shalamov et Soljenitsyne la zone est avant tout l'espace-temps de la violence, pour Dovlatov la zone est d'abord la réalisation visuellement la plus visible de l'absurde comme principe universel de l'être. C'est l'absurdité qui forme l'unité spéciale, Dovlatov, du monde de la zone et l'unité de la zone avec le monde. Ainsi, selon Dovlatov, il n'y a pas de différence significative entre les gardes, en général, "libres" et les prisonniers.

L'épopée paradoxale, grandissant sur la base de l'absurdité, devient une caractéristique du style de Dovlatov. La parenté épique de Dovlatov avec le monde s'affirme d'abord à travers la position insolite de l'auteur par rapport aux personnages et aux circonstances absurdes qu'il décrit. Le héros de Dovlatov n'a rien à apprendre au lecteur.

Ce n'est pas un hasard s'il a écrit ses meilleurs livres sur la Russie en Amérique, et encore une fois ce n'est pas un hasard si Branch, Foreigner et Invisible Newspaper sont beaucoup plus faibles dans leur qualité artistique que Zapovednik, Nashi et Suitcase. Dovlatov avait besoin d'une distance épique pour traiter son propre destin et son environnement comme une légende épique, permettant de nombreuses interprétations et interprétations, parmi lesquelles il n'y a plus de vrai et de faux - tout le monde est égal. Le style épique explique également une caractéristique aussi importante de la prose de Dovlatov que la répétition. Dovlatov se répète assez souvent, racontant les mêmes histoires, anecdotes, scènes deux, trois, voire quatre fois. Dovlatov utilise l'absurdité comme une telle loi, c'est-à-dire la loi est l'absence de loi, ainsi que la logique, le sens, l'opportunité. L'originalité de la poétique de Dovlatov s'explique précisément par le fait qu'elle repose sur cette combinaison oxymore d'absurdité et d'épopée. Non seulement l'intrigue, mais les répétitions structurelles sont caractéristiques du style de Dovlatov. Beaucoup de ses histoires sont construites comme une chaîne d'épisodes structurellement similaires.

L'absurdité de Dovlatov ne rend pas le monde compréhensible, elle rend le monde compréhensible. Et c'est peut-être le paradoxe le plus étonnant de la poétique de Dovlatov.

Dans le style d'écriture de Dovlatov, l'absurde et le drôle, le tragique et le comique, l'ironie et l'humour sont étroitement liés.

Dovlatov a vu le sens moral de ses œuvres dans la restauration de la norme. Représentant l'aléatoire, l'arbitraire et le ridicule dans ses œuvres, Dovlatov a évoqué des situations absurdes non par amour de l'absurde. Malgré toute l'absurdité de la réalité environnante, le héros de Dovlatov ne perd pas son sens de la normalité, de la nature, de l'harmonie. L'écrivain passe d'extrêmes compliqués, de contradictions à une simplicité sans ambiguïté. Le désir de "restaurer la norme" a généré le style et le langage de Dovlatov.

La jeunesse de Leningrad de l'écrivain est dédiée à la collection Suitcase - l'histoire d'un homme qui n'a exercé aucune profession. Chaque histoire de la collection Suitcase parle d'un événement important de la vie, de circonstances difficiles. Mais dans toutes ces situations graves, parfois dramatiques, l'auteur « fait sa valise », qui devient la personnification de sa vie émigrée et nomade. À Chemodan, le rejet dovlatien du mondialisme se manifeste à nouveau: seule cette bagatelle mondaine qu'il est capable de «porter avec lui» est chère à une personne. Dans ce recueil, l'auteur analyse le contenu de sa valise, jetant un regard mental sur toute sa vie dans son pays natal. Chaque élément de la valise est une histoire distincte, comique et triste à la fois, liée à des circonstances difficiles et à des couches entières de souvenirs. Dans chaque histoire, le personnage principal, qui est à la fois le seul narrateur et l'auteur de La Valise lui-même, présente au lecteur l'une ou l'autre chose qui a fait un difficile voyage à l'étranger avec lui. Chacune de ces choses ne peut être chère qu'à cette partie de la mémoire qui s'éveille à sa vue - l'auteur lui-même, avec un sourire amer, précise qu'elles ne conviennent à rien d'autre qu'à allumer un petit feu de nostalgie . Parlant progressivement de chacun d'eux, le héros parle également de sa vie, devenant finalement un ami proche du lecteur. "Suitcase" est l'une de ces œuvres de Dovlatov, dans laquelle sa capacité à écrire ironiquement et facilement se manifeste le plus clairement, ce qui rend le lecteur sourit même dans les moments les plus tristes. Malgré le fait que Dovlatov lui-même ne s'est jamais considéré comme un «véritable écrivain», c'est le talent de l'écrivain qui est clairement visible dans «Suitcase» - l'auteur retient l'attention du lecteur, ne le laisse pas partir une minute, lui donne l'opportunité non seulement pour passer du temps pour une lecture inconditionnellement intéressante, mais aussi pour réfléchir à votre propre vie. Pour Dovlatov, Suitcase est une œuvre autobiographique. Dans ce livre, il écrit principalement sur lui-même et sur ce qui lui est arrivé avant d'émigrer. Malgré le fait que le sort de l'auteur lui réserve parfois de nombreuses surprises désagréables, Dovlatov parvient à maintenir un optimisme inépuisable qui se fait sentir à chaque ligne et grâce auquel tout le livre laisse une impression légère et agréable. C'est peut-être pourquoi "The Suitcase" est devenu l'une des œuvres les plus populaires de l'auteur - traduit dans plusieurs langues étrangères, il attire l'attention de plus en plus de représentants d'un vaste lectorat, et beaucoup d'entre eux ne se limitent pas à un seul lecture du livre, en y revenant périodiquement encore et encore.

28.Thèmes et originalité de genre de la créativité poétique de V. Vysotsky. Vladimir Vysotsky (1938-1980) est allé plus loin que Galitch dans le développement des possibilités du grotesque romantique. Dans sa poésie, il n'y a plus de double monde romantique, mais la conscience du héros lyrique embrasse un vaste monde social, déchiré par des conflits hurlants, et les absorbe tous, dans les combinaisons les plus impossibles, les plus grotesques, les plus explosives, en elle-même. Comme Galich, Vysotsky a de nombreux poèmes "de jeu de rôle", mais la distance de Vysotsky entre le personnage et l'auteur est beaucoup plus courte. Pour lui, un personnage est une forme d'expression. Bien sûr, il est facile de «remarquer la différence» entre l'auteur et le sujet de poèmes tels que «Camarades scientifiques», «Dialogue à la télévision», «Chess Crown Honor», ​​«Lettre à l'exposition agricole» ou "Lettre de l'Exposition agricole". Mais qu'en est-il des premiers textes de "voleurs" ("Tattoo", "Ninka" ou "Silver Strings"), que dire des chansons au nom des clochards, des grimpeurs, des pirates, des voleurs, des sportifs, des soldats du bataillon pénitentiaire, et même au nom d'un pacer, un avion ("Je suis un combattant Yak") ou un bateau ? Et "La chasse aux loups" - ici le monologue au nom du loup devient certainement l'un des manifestes les plus significatifs du héros lyrique Vysotsky. Et même dans des textes aussi clairement « jeu de rôle » que « Protocole de la police », « Conférence sur la situation internationale » ou « Lettre au rédacteur en chef du programme télévisé « Évident - Incroyable » de la datcha de Kanatchikova », ce n'est pas tant le la distance de l'auteur avec les personnages qui frappe, mais la joie de la réincarnation et la possibilité au nom de "l'autre" d'exprimer "le sien". Le héros lyrique de Vysotsky apparaît finalement comme une collection de nombreux visages et visages différents, dont certains sont loin d'être les plus beaux. Ce n'est pas pour rien que dans l'un des poèmes ultérieurs «J'ai encore eu des frissons» (1979), le héros lyrique de Vysotsky sévit contre un rustre, un goon, un lumpen - «l'autre» assis à l'intérieur du «je». Un héros lyrique de ce type "protéique", d'une part, a un don unique pour le multilinguisme - il est ouvert sur le monde et représente en quelque sorte une "encyclopédie" des voix et des consciences de son époque. Cette qualité détermine le phénoménal popularité de Vysotsky - dans ses poèmes, tout le monde pouvait littéralement entendre les échos de son expérience personnelle ou sociale. La théâtralité de la poésie de Vysotsky remonte à la tradition du carnaval, et en particulier à cette version culture du carnaval comme la bouffonnerie russe. Il est significatif que les textes de "conte" les plus ridicules de Vysotsky, en règle générale, soient basés sur des métaphores socio-philosophiques qui vont bien au-delà des limites d'un "matériel" spécifique - toujours grotesque. Ainsi, "Dialogue à la télé" est construit sur l'exposition cohérente des similitudes entre la télévision spectacle de cirque et la vie d'un "simple homme soviétique" plein de dignité. De la même manière, la "Lettre de la datcha de Kanatchikov" assimile les mythes à la mode à culture de masse, comme le triangle des Bermudes, folie clinique. Le héros de Vysotsky se sent bien au milieu du chaos social, il en fait lui-même partie intégrante, et donc souvent les fantasmes grotesques de ses personnages les plus "déliés" se transforment en prophéties d'une précision inattendue : caméra" (1979) est aujourd'hui perçu comme un résumé des événements politiques post-soviétiques, où l'on devine à la fois l'effondrement de l'URSS et le triomphe des « nouveaux Russes », tandis que des poèmes apparemment comiques comme « Tatouage », « Elle était à Paris » ou « Une lettre d'une exposition agricole" ou même "Ninka" - c'est précisément grâce à la texture grotesque qu'ils expriment l'énergie de l'amour plus fortement que des hymnes d'amour sucrés, purement lyriques, comme "Si je suis riche, comme le roi de la mer " ou "Ici les pattes des sapins tremblent de poids" La polyphonie du menteur de Vysotsky incarne un concept particulier de liberté. La liberté de l'auteur dans la poésie de Vysotsky est la liberté de n'appartenir à aucune vérité, position, foi, mais de les relier, de les assortir toutes, dans des contrastes parfois criards en soi.

L'image d'un chanteur courant en traîneau "le long d'une falaise, au-dessus d'un abîme, le long du bord" n'est pas sans raison devenue une sorte d'emblème de la poésie de Vysotsky. Cette image n'est que commérages d'oxymores grotesques : le héros du poème pousse les chevaux avec un fouet et en même temps les supplie : « Un peu moins vite, chevaux, un peu moins vite ! » Il demande : « Au moins je tiendrai sur le bord un peu plus? et en même temps il sait à coup sûr à l'avance: "Et je n'aurai pas le temps de vivre, je n'aurai pas le temps de finir de chanter." Essentiellement, Vysotsky choisit assez souvent ses personnages en fonction de leur capacité à "vivre à la limite". Ses "rôles" poétiques préférés sont des personnages forts, mis par le destin dans une situation extrême. Ce point commun efface pour Vysotsky les différences entre Hamlet et un criminel, un grimpeur et un pirate, un homme et une machine, un loup et un étalon. Il est caractéristique, par exemple, que des vers sur la guerre dans sa poésie apparaissent simultanément avec des stylisations d'une chanson «criminelle», formant des combinaisons aussi frappantes que, par exemple, «Penal Battalions» (1964). La poésie pour Vysotsky est l'expression ultime de la liberté, et par conséquent, elle ne peut être réalisée en dehors d'une situation extrême, autrement que "à la vie sur le fil". La différence entre cette stratégie artistique et le modèle traditionnellement romantique s'exprime dans le fait que "le haut et le bas dans le système éthique de Vysotsky agissent souvent comme des objectifs équivalents du mouvement"1. Par conséquent, ses anges "chantent avec des voix si mauvaises", le paradis est assimilé à une "zone" ("Pommes du paradis"). Le héros lyrique de Vysotsky, jusque dans la trajectoire de sa fuite, reproduit le modèle de cet « ici » dont il a tant envie de s'échapper et qui, comme nous l'avons vu (par exemple dans le poème « My Gypsy »), se caractérise précisément par l'absence de frontières stables entre des états et des valeurs moralement et esthétiquement opposés. Tout naturellement, les motifs d'autodestruction, d'autodestruction surgissent dans les paroles de Vysotsky: l'auteur et le héros lyrique construisent consciemment leur vie comme une course au-dessus de l'abîme afin de vivre plus intensément le délice désastreux de la liberté: dans le poème « L'histoire de la maladie » (1977-1978), l'un des textes les plus autobiographiques et les plus terribles de la période tardive de son œuvre. L'autodestruction est un paiement logique pour la volonté d'intégrité dans un monde de carnaval qui a perdu son intégrité, ne connaît pas de frontières entre le bien et le mal, la vérité et le mensonge, rempli de nombreuses vérités contradictoires et incompatibles. La "logique d'inversion" grotesque, dans laquelle "tout se passe dans l'autre sens" par rapport à l'objectif conscient fixé par une personne, se transforme également en héros lyrique Vysotsky. Vysotsky n'a pas pu concilier
maximalisme romantique de son héros lyrique ("Je n'aime pas") avec son omnivore, son ouverture aux mots "étrangers" et à la vérité "étrangère". C'est cette combinaison grotesque de la volonté d'intégrité avec le rejet fondamental de l'intégrité qui transforme toute la poésie de Vysotsky en une sorte de "texte ouvert" qui va au-delà
limites de l'époque sociale qui lui a donné naissance.

"Je n'aime pas"
Optimiste dans son esprit et très catégorique dans son contenu, le poème de B.C. Vysotsky "Je n'aime pas" est un programme dans son travail. Six des huit strophes commencent par la phrase "Je n'aime pas", et au total cette répétition retentit onze fois dans le texte, se terminant par un déni encore plus net "Je n'aimerai jamais ça".
Qu'est-ce que le héros lyrique du poème ne pourra jamais supporter ? Quels phénomènes vitaux nie-t-il avec tant de force ? Tous le caractérisent d'une manière ou d'une autre. Tout d'abord, c'est la mort, une issue fatale, difficile à accepter pour tout être vivant, les épreuves de la vie qui détournent l'attention de la créativité.
Le héros ne croit pas non plus au manque de naturel dans la manifestation des sentiments humains (que ce soit le cynisme ou l'enthousiasme). Blesse fortement son ingérence dans sa vie personnelle. Ce thème est mis en valeur métaphoriquement par les vers (« Quand un étranger lit mes lettres en regardant par-dessus mon épaule »).
Dans le quatrième chapitre, les commérages détestés par le héros sont évoqués sous forme de versions, et dans le cinquième il s'exclame : "C'est dommage pour moi, puisque le mot "honneur" est oublié et si dans l'honneur il y a de la calomnie derrière les yeux ." Il y a ici une allusion à l'ère stalinienne, quand, sur de fausses dénonciations, des gens étaient mis à mort, emprisonnés, exilés dans des camps ou dans un établissement éternel d'innocents. Ce thème est également souligné dans la strophe suivante, où le héros lyrique déclare qu'il n'aime pas « la violence et l'impuissance ». L'idée est soulignée par les images des "ailes brisées" et du "Christ crucifié".
Certaines pensées tout au long du texte du poème sont répétées à un degré ou à un autre. L'œuvre est ainsi saturée de critique de la discorde sociale.
La confiance bien nourrie de certains se combine avec les ailes brisées (c'est-à-dire le destin) d'autres personnes. Au C.-B. Vysotsky, en revanche, a toujours eu un sens aigu de la justice sociale : il remarquait instantanément toute violence et impuissance autour de lui, car il les ressentait lui-même lorsqu'il n'était pas autorisé à se produire pendant longtemps. L'inspiration créatrice a donné des ailes à de nouvelles réalisations, et de nombreuses interdictions ont brisé ces ailes. Qu'il suffise de noter que le poète, qui a laissé un si vaste héritage créatif, n'a pas publié un seul recueil de poésie de son vivant. Quelle justice pour B.C. Vysotsky peut-il parler après cela ? Cependant, le poète ne se sentait pas intérieurement dans le camp des faibles, ces innocents qu'on bat. Il a également connu le fardeau de l'amour et de la renommée populaires lorsque ses chansons sont devenues populaires, lorsque les gens ont fait de leur mieux pour obtenir un billet pour le théâtre Taganka pour rencontrer B.C. Vysotsky en tant qu'acteur. AVANT JC. Vysotsky a compris le pouvoir d'attraction de cette gloire, et l'image de l'aiguille des honneurs dans la quatrième strophe du poème en témoigne avec éloquence.
Dans la strophe finale, une autre image remarquable apparaît - "des arènes et des arènes". Il symbolise les tentatives de toutes sortes d'hypocrisie dans la société, quand "un million est échangé contre un rouble", c'est-à-dire qu'ils sont échangés contre une petite somme au nom de certains fausses valeurs.
Le poème «Je n'aime pas» peut être appelé un programme de vie, à la suite duquel une personne est capable de maintenir des qualités telles que l'honnêteté, la décence, la capacité de se respecter et de maintenir le respect des autres.

19. L'image de la matryona juste dans l'histoire de Soljenitsyne.

Soljenitsyne a été l'un des premiers à définir dans la littérature russe de la seconde moitié du XXe siècle une gamme de sujets et de problèmes de « prose villageoise », qui n'avaient pas été soulevés ni étouffés auparavant. Et dans ce sens, l'histoire Cour Matrenin» occupe une place toute particulière dans la littérature russe.
Dans cette histoire, l'auteur aborde des sujets tels que la vie morale et spirituelle du peuple, la relation entre le pouvoir et l'homme, la lutte pour la survie, l'opposition de l'individu à la société. L'écrivain se concentre sur le sort d'une simple villageoise, Matrena Vasilievna, qui a travaillé toute sa vie à la ferme d'État, mais pas pour de l'argent, mais pour des «bâtons». Elle s'est mariée avant la révolution et dès le premier jour la vie de famille assumait les tâches ménagères. L'histoire "Matrenin Dvor" commence par le fait que le narrateur, un ancien prisonnier soviétique Ignatich, revient en Russie des steppes du Kazakhstan et s'installe dans la maison de Matryona. Son histoire - calme et pleine de toutes sortes de détails et de détails - donne à tout ce qui est décrit une profondeur de vie et une authenticité particulières: "À l'été 1956, d'un désert chaud et poussiéreux, je suis revenu au hasard - juste en Russie."
Matrena Vasilievna est une femme seule qui a perdu son mari au front et enterré six enfants. Elle vivait seule dans une grande maison ancienne. "Tout a été construit il y a longtemps et solidement, pour une famille nombreuse, et maintenant vivait une femme seule d'une soixantaine d'années." Le thème de la maison, le foyer dans cette œuvre de Soljenitsyne est énoncé très nettement et définitivement.
Malgré toutes les épreuves et les difficultés, Matryona n'a pas perdu la capacité de répondre au malheur de quelqu'un d'autre. L'héroïne est la gardienne du foyer, mais cette unique mission acquiert une véritable ampleur et une profondeur philosophique sous la plume de Soljenitsyne. Dans la vie simple de Matrena Vasilievna Grigorieva, cette même droiture sans ostentation transparaît, sans laquelle la Russie ne peut renaître.
Elle a beaucoup souffert du régime soviétique, a travaillé sans relâche toute sa vie, mais elle n'a jamais rien reçu pour son travail. Et seuls l'amour et l'habitude du travail constant ont sauvé cette femme du désir et du désespoir quotidiens. « J'ai remarqué : elle avait un moyen sûr de retrouver sa bonne humeur : le travail. Immédiatement, elle a attrapé une pelle et a creusé des pommes de terre. Ou avec un sac sous le bras, elle est allée chercher de la tourbe. Et puis avec un corps en osier - pour les baies dans une forêt lointaine. Et elle s'inclina non pas devant les tables du bureau, mais devant les buissons de la forêt, et après s'être cassé le dos avec un fardeau, Matryona retourna à la hutte déjà éclairée, satisfaite de tout, avec son gentil sourire.
Sans avoir accumulé de « richesses » et sans avoir acquis aucun « bien », Matrena Grigorieva a réussi à conserver à son entourage un tempérament sociable et un cœur capable de compassion. C'était une personne rare avec d'immenses bonne âme, n'a pas perdu la capacité de répondre au malheur de quelqu'un d'autre.
L'image de la femme juste Matryona dans l'histoire est contrastée par Thaddeus. Dans ses propos sur le mariage de Matryona avec son frère, une haine féroce se fait sentir. Le retour de Thaddeus a rappelé à Matryona leur merveilleux passé. Chez Thaddeus, rien n'a faibli après le malheur avec Matryona, il a même regardé son cadavre avec une certaine indifférence. L'accident de train, sous lequel à la fois la pièce et les personnes qui l'ont transportée, a été prédéterminé par le petit désir de Thaddeus et de ses proches d'économiser sur de petites choses, de ne pas conduire le tracteur deux fois, mais de se débrouiller avec un vol.
Beaucoup après sa mort ont commencé à reprocher à Matryona. Ainsi, la belle-sœur a dit d'elle: «... elle était impure, et elle n'a pas couru après l'ameublement, et elle n'a pas fait attention; ...et stupide, aider des étrangers gratuitement. Même Ignatich admet avec douleur et remords : « Il n'y a pas de Matrena. Un membre de la famille a été tué. Et le dernier jour, je lui ai reproché sa veste matelassée.
Mais si vous y réfléchissez, beaucoup d'entre nous seraient-ils capables d'aider des étrangers "gratuitement" sans chercher à accumuler du bien ou à le distribuer à d'autres ? Mais Matryona a pu Soljenitsyne dans son histoire "Matryona Dvor" cherche à avertir le lecteur que la justice quitte lentement nos vies, et ce processus est très dangereux, car il est associé à la destruction des fondements fondamentaux du caractère national. Avec Matryona, la Russie millénaire entre dans le passé, dans l'oubli. Et seulement

15. Comment la figure principale de la prose villageoise commence bientôt à être perçue Valentin Raspoutine. Au début manière créative a écrit des choses imprégnées de "romance taïga", mais a progressivement quitté les années soixante et est venue sur le sol. La différence entre Raspoutine et les autres représentants de la prose rurale est qu'il a réussi à donner à ses œuvres un son moral et philosophique. Raspoutine pose la question de savoir si les valeurs morales accumulées dans la conscience du peuple au fil des décennies et des siècles devraient également disparaître à l'ère technocratique avec des outils obsolètes, et y répond par la négative. Raspoutine défend une attitude chrétienne face à la vie. Suivre la vérité de Dieu, un sens de la catholicité, un lien inextricable avec sa patrie, l'amour pour tous les êtres vivants, prendre soin de la famille, être prêt à décorer la terre avec son travail - tel est le système philosophique des héros de Raspoutine. Au centre de ses œuvres se trouve l'image de la terre russe, qui est personnifiée par le village, et l'image d'un Russe vivant sur cette terre. Bien que Raspoutine raconte le présent, il met l'accent sur le traditionnel, le patriarcal dans les personnages de ses héros. Tels sont Kuzma ("De l'argent pour Marie"), Anna ("Date limite"), Daria ("Adieu à Matyora"), le chauffeur Egorov ("Fire"). Raspoutine s'intéresse au même type patriarcal, mais présenté sous différentes modifications, d'âges différents, masculin et féminin.
Kuzma est un homme d'un entrepôt patriarcal, qui continue de voir une seule grande famille dans le village, c'est-à-dire qu'il vit selon les idées de la communauté russe. Il est guidé par les normes pertinentes dans son comportement. Lorsque sa femme Maria, en raison de l'analphabétisme, a des ennuis (pénurie), Kuzma attend de l'aide des membres de la famille commune, car il considère les villageois. Il rêve d'une réunion de ferme collective, où de l'argent serait collecté pour Mary. [Récit de l'épisode.] C'est un rêve, mais la réalité en est très différente. Parcourant mètre après mètre, Kuzma ne dit rien - tout est déjà connu - et les gens se comportent de différentes manières. Qui partage le dernier, et qui fait preuve d'une indifférence et d'une insensibilité totales. L'auteur cherche à montrer qu'il y a dans le village une désagrégation des liens communautaires, qui n'ont pas été renforcés, mais seulement brisés par la collectivisation. "La vie est devenue meilleure, mais eux-mêmes sont devenus pires." dernier espoir Kuzma est son frère, qui est parti pour la ville il y a de nombreuses années. Kuzma se rend en ville, trouve la maison de son frère, appuie sur la cloche, entend des pas - et là, l'auteur termine l'histoire. Nous ne savons pas si le frère aidera le frère ou fera également preuve d'insensibilité.
Raspoutine dote les gens d'un monde intérieur riche et moralement beau, qui, bien qu'apparemment sans prétention, n'ont pas réussi dans la vie, mais c'est une véritable beauté humaine. Telle est sa vieille femme Anna, typologiquement apparentée à Matryona. Elle n'a jamais quitté son village, elle ne comprend pas beaucoup de problèmes modernes, mais elle vit selon les commandements chrétiens et, pour ainsi dire, "rapporte" à Dieu dans des prières quotidiennes pour chaque jour qu'elle vit. C'est une travailleuse éternelle, une personne infiniment attachée à sa terre, une mère merveilleuse. La vieille Anna surpasse moralement ses enfants urbains éduqués, dont la culture s'avère n'être qu'un ensemble de convenances et de stéréotypes appris superficiellement. Face à la mort de leur mère, on leur a donné, pour ainsi dire, un « délai » pour renaître moralement, mais la renaissance n'a pas eu lieu. L'auteur condamne ces personnes.
En la personne de la vieille femme Daria, l'écrivain a montré le gardien des idées chrétiennes originales sur le bien et le mal, sur le devoir de l'homme. Le caractère insolite de l'héroïne est qu'elle est une vieille "philosophe", un être très sage. Elle manque de connaissances littéraires, mais par nature, elle a un esprit vif et une expérience de vie suffisante. Le prototype de Daria est la grand-mère de l'écrivain lui-même. Daria agit en défenseur des traditions orthodoxes, une petite patrie, une nature détruite, défend attitude prudente au monde de Dieu, que les gens ne devraient pas détruire.
Ivan Petrovich Yegorov, le protagoniste de l'histoire "Fire", apparaît dans Raspoutine comme un homme s'efforçant de vivre selon sa conscience, ce que Soljenitsyne a également réclamé. Il voit que, arrachés à leur milieu familier, ayant perdu le contact avec leur village natal, les paysans d'hier cessent d'être un monde unique, dont chacun dépendait d'une manière ou d'une autre du jugement. Ils commencent à être indifférents au patrimoine national. Dans les relations aussi, l'indifférence s'installe. Par la bouche du héros, l'écrivain avertit du caractère catastrophique de la voie choisie. Les histoires "Adieu à Matyora" et "Feu" contiennent des motifs eschatologiques. En introduisant de tels motifs, l'auteur précise que si les gens ne font pas revivre les meilleures qualités morales, ils détruiront le monde et périront eux-mêmes. Quant à Voznesensky, pour Raspoutine le vrai progrès est le progrès moral. Si Valentin Raspoutine continue de composer aujourd'hui, les années de l'après-dégel restent l'apogée de son œuvre. À notre époque, il a commencé à se répéter et a glissé vers des positions conservatrices de droite.

33. Cherchez la vérité de la vie dans l'histoire d'Astafiev The Sad Detective.

Victor Astafiev dans le roman aborde le thème de la moralité.Il écrit sur la vie quotidienne des gens, typique du temps de paix. Ses héros ne se démarquent pas de la foule grise, mais se confondent avec elle. Montrant des gens ordinaires souffrant de l'imperfection de la vie environnante, Astafiev pose la question de l'âme russe, de l'originalité du caractère russe.
Diverses images de la vie provinciale de la ville de Veisk défilent sous le regard du lecteur. Le tableau général sombre de la vie de la ville - hooliganisme presque impuni, alcoolisme, pauvreté spirituelle et physique, saleté, abus, arbitraire - tout cela est écrit en couleurs grises et sombres.
Le roman montre "l'intelligentsia actuelle et le peuple actuel". L'œuvre raconte la vie de deux petites villes : Veisk et Hajlovska, les gens qui y vivent, les coutumes modernes.
La vie à Veisk et Khailovsk coule dans un torrent orageux. Des jeunes, ivres à tel point qu'une personne se transforme en animal, violent une femme qui leur convient en tant que mère, et les parents laissent l'enfant enfermé dans un appartement pendant une semaine.
Toutes ces images, décrites par Astafiev, horrifient le lecteur. Cela devient effrayant et effrayant à l'idée que les concepts d'honnêteté, de décence et d'amour disparaissent.
Le personnage principal est le policier Leonid Soshnin. Lui - un homme de quarante-deux ans qui a subi plusieurs blessures dans l'exercice de ses fonctions - devrait prendre sa retraite. Après avoir pris un repos bien mérité, il commence à écrire, essayant de comprendre où il y a tant de colère et de cruauté chez une personne. Où le garde-t-elle ? Pourquoi, à côté de cette cruauté, le peuple russe a-t-il pitié des prisonniers et indifférence envers lui-même, envers son voisin, invalide de guerre et de travail ?
L'enfance de Leonid Soshnin, comme presque tous les enfants de l'après-guerre, a été difficile. Mais, comme beaucoup d'enfants, il ne pensait pas aux problèmes complexes de la vie. Après la mort de sa mère et de son père, il est resté chez sa tante Lipa, qu'il a appelée Lina. La période où Soshnin était policier est également décrite, il a attrapé des criminels, risquant sa vie. Soshnin se souvient des années passées, veut écrire un livre sur le monde qui l'entoure.
Il a épousé la fille Lera, qu'il a sauvée des hooligans. "Il n'y avait pas d'amour spécial, c'est juste que lui, en tant que personne décente, ne pouvait s'empêcher d'épouser une fille après avoir été accepté dans sa maison en tant que marié."
Leonid Soshnin pense toujours aux gens, aux motifs de leurs actions. Il a un sens aigu des responsabilités pour tout et pour tous, avec le sens du devoir, de l'honnêteté et du combat pour la justice "Pourquoi et pourquoi les gens commettent-ils des crimes ?" Il lit de nombreux livres philosophiques pour comprendre cela. Et il arrive à la conclusion que "les voleurs sont nés, pas faits".
"La vie, c'est communiquer avec les gens, prendre soin de ses proches, faire des concessions les uns aux autres." Après avoir réalisé cela, ses affaires se sont améliorées: ils ont promis de publier les histoires et ont même donné une avance, sa femme est revenue et une sorte de paix a commencé à apparaître dans son âme.
Leonid Soshnin est un homme qui se retrouve parmi la foule. Une personne perdue parmi les gens, empêtrée dans ses pensées. L'auteur voulait montrer l'individualité d'une personne parmi la foule avec ses pensées, ses actions, ses sentiments. Son problème est de comprendre la foule, de se fondre avec elle. Il lui semble que dans la foule il ne reconnaît pas des gens qu'il a connus bien avant. Parmi la foule, ils sont tous pareils et gentils, et méchants, et honnêtes, et trompeurs. Ils deviennent tous pareils dans la foule. Soshnin essaie de trouver un moyen de sortir de cette situation à l'aide de livres qu'il lit et à l'aide de livres qu'il essaie lui-même d'écrire.
Soshnin est un diagnosticien de la décadence morale de la société, de la violation de tous les liens entre les personnes, entre les générations, entre l'homme et la nature. En réfléchissant aux problèmes et aux vices de la société, en réfléchissant à la manière de les résoudre, un tel héros commence par lui-même. V. Astafiev a écrit: "Il faut toujours commencer par soi-même, puis on arrivera aux problèmes généraux, nationaux, universels." Le personnage principal Soshnin croit que nous avons inventé nous-mêmes l'énigme de l'âme afin de garder le silence des autres. Les caractéristiques du caractère russe, telles que la pitié, la sympathie pour les autres et l'indifférence envers nous-mêmes, se développent en nous-mêmes. L'écrivain tente de troubler l'âme du lecteur avec le destin des personnages. Derrière les petites choses décrites dans le roman, se cache le problème posé : comment aider les gens ?
La vie des héros suscite sympathie et pitié.
Les événements décrits se déroulent en temps de paix, mais on ne peut s'empêcher de ressentir la similitude et le lien avec la guerre, car l'époque représentée n'en est pas moins difficile. Avec V. Astafiev, nous réfléchissons au sort des personnes et nous nous demandons : comment en sommes-nous arrivés là ?
Le personnage principal ressemble vraiment à un détective triste. Réactif et compatissant, il est prêt à répondre à tout malheur, à un appel à l'aide, à se sacrifier au profit de parfaits inconnus. Les problèmes de sa vie sont directement liés aux contradictions de la société. Il ne peut qu'être triste, car il voit à quoi ressemble la vie des gens qui l'entourent, quel est leur destin. Soshnin n'est pas seulement un ancien policier, il a profité aux gens non seulement en service, mais aussi à l'appel de l'âme, il a bon cœur

21.L'homme et l'histoire dans le conte de Y. Trifonov "La maison sur le talus".

Dans l'histoire "La maison sur le quai", Y. Trifonov continue d'explorer monde intérieur l'homme, sa relation avec le monde réel. L'écrivain essaie de comprendre comment une personne change avec le temps et si elle change du tout, comment et sous l'influence de quoi, son système de valeurs morales se forme, principes de vie. C'est dans le but de résoudre ce problème que s'organise la trame temporelle de l'histoire - ce sont trois couches temporelles : la fin des années 1930, 1946 - le début des années 1950, 1972 -1974. Dans chaque couche temporelle, il y a deux maisons, deux mondes qui s'opposent.

Dans la première couche de temps - c'est Deryuginsky Lane et la grande maison en face. Ces deux maisons sont à l'opposé l'une de l'autre : la première est la maison des professeurs, des gens influents avec des appartements luxueux et des ascenseurs, la seconde est la demeure des couches inférieures de la population, un bordel de racailles diverses. Deryuginsky Lane est une maison des années 1930. Glébov. Le contraste que le garçon a observé, allant de son appartement commun à la Grande Maison, ne pouvait qu'affecter la formation de son personnage, n'affectait pas sa conscience. Déjà dans l'enfance, un sentiment d'envie surgit chez Glebov, encore inconscient, implicite, en même temps qu'il commet sa première trahison. Il convient de noter que le monde de l'enfance dépeint par Y. Trifonov n'était en aucun cas heureux, tous les événements de l'enfance étaient dramatiques et, en même temps, tout ce monde de l'enfance participait à la formation du personnage de Glebov. Son père a eu une grande influence sur Glebov, dont la prudence excessive, tout en observant la règle de base : "garder la tête baissée", était une caractéristique naturelle du comportement de nombreuses personnes de cette époque, en fait, des signes du temps ("stalinisme" ). Ces traits ont été soigneusement déguisés par Glebov Sr. sous le masque de la frivolité et de l'amusement, derrière lesquels se cachaient cependant une tension et une peur constantes pour sa famille. Il n'est pas surprenant qu'il ne veuille pas demander de l'aide à Shulepnikov, ne rêve pas de posséder un appartement dans la Grande Maison, car il comprend qu '"il est beaucoup plus libre de vivre sans son propre couloir". Glebov était gêné et mal à l'aise pour son père quand il était sincèrement gentil avec Levka, et, peut-être, à ce moment-là, un sentiment de fierté est né chez Dimka, un désir d'atteindre la même position dans la société que le beau-père de Levkin. Il est important de noter ici que Glebov avait un grand avantage sur Levka, à savoir qu'il avait une maison, une famille où régnaient l'amour, la chaleur, le confort intérieur et spirituel, la compréhension mutuelle. La maison a permis à Glebov de se sentir plus confiant dans la vie, il lui a donné des racines que Levka n'avait pas.

La petite maison Deryuginsky est opposée dans l'histoire à la Grande Maison sur le quai. Dans la première tranche de temps, il apparaît principalement comme la maison de Levka Shulepnikov. L'immense appartement de Levka est un monde matériel spécial, qui fait l'envie de Glebov. Une chambre d'enfant avec des meubles en bambou, des tapis sur un parquet étincelant, des gants de boxe, un globe, une caméra de cinéma - tout cela pour Glebov est un symbole de pouvoir sur ses camarades de classe. Ainsi, ces deux personnages sont donnés par l'auteur entouré du monde matériel, à travers sa perception. Et ici, le lecteur voit la première différence entre les gars. Levka, contrairement à Glebov, est moins dépendante du monde matériel. Il ne cherche pas à l'utiliser comme une sorte de levier sur ses camarades de classe afin de gagner en autorité et en respect. Le sens de la camaraderie est toujours important pour lui, il choisit ses amis non pas par égalité de statut social, mais par ceux qui l'intéressent vraiment. Il n'a aucun sens de la vengeance (histoire avec "sombre"). Levka dans l'enfance est moralement plus pur et plus élevé que Glebov, les qualités humaines sont plus importantes pour lui que les qualités matérielles, pendant cette période, il est porteur de valeurs humaines universelles, de vertus humaines. Cependant, Levka n'a pas de maison, pas de racines, et c'est en leur absence que réside la raison de sa chute. Le déplacement constant d'appartement en appartement, qui étaient les uns luxueux les autres, une série de "pères", avec aucun desquels il n'avait de liens spirituels, des relations familiales chaleureuses, tout comme il n'en avait pas avec sa mère, ont largement contribué à la disparition de l'humain en lui qualités : générosité, gentillesse, cordialité, participation humaine, empathie. Déjà en 1946 - début des années 1950. Shulepa devient dépendant du monde matériel, des articles de luxe et de commodité. Dans le même temps, son environnement change également: maintenant, ils sont amis - des "crapules". Shulepa a commencé à choisir des amis en fonction de leur utilité, mais pas de leurs qualités humaines. En conséquence, il se transforme en une personne indifférente, sourde mentalement, qui n'est pas vraiment intéressée ou touchée par quoi que ce soit.

Changé dans les années 1940 - début des années 1950. et Glebov. A cette époque, Glebov devient un "résident" de deux maisons (Deryuginsky Lane, Bolshoy Dom), mais, en fait, il n'a pas de maison ni là-bas ni là-bas. Petit à petit, il s'éloigne de plus en plus de son domicile, ne pouvant plus l'habiter. La maison Deriuginsky lui apparaît comme une cage, une misérable demeure, et il en a honte. En même temps, il devient de plus en plus esclave des choses. Il ne voit presque pas les gens, ou plutôt il ne voit pas d'humain en eux, il voit à quelle hauteur sont leurs plafonds dans l'appartement, quels lustres, armoires, peintures, etc. A ce moment, le sentiment d'envie s'approfondit, sa qualité change - il devient maléfique. La rêverie des enfants se transforme en un désir persistant de réaliser leurs rêves par tous les moyens et toutes les méthodes. Et lui, aveuglé par le monde matériel, va à la trahison, fait son choix, échangeant l'amour de Sonya contre la richesse matérielle.

Passé à la troisième couche temporelle, dans les années 1970, nous voyons que Glebov a réalisé tout ce à quoi il aspirait: il y a un appartement coopératif, une datcha à deux étages, une voiture. Atteint, s'est entouré du monde matériel, sacrifiant l'amour de Sonya. Mais le monde matériel n'a pas apporté satisfaction et joie à Glebov, à la fin Le chemin de la vie il s'en rend compte amèrement, résumant sa vie et sa jeunesse, "quand il rêvait encore, languissant d'insomnie et d'une misérable impuissance juvénile, à tout ce qui lui vint plus tard, sans lui apporter de joie, car cela lui enlevait tant de force et cet irremplaçable ce qui s'appelle la vie ... "La fin du chemin de Levka Shulepnikov est triste, qui, s'enfonçant de plus en plus bas, s'est avéré être à la fin de son chemin de vie un employé du crématorium, un gardien, un gardien du royaume des morts - c'était comme s'il n'existait plus parmi les vivants, et même son nom de famille, il en avait un autre - Prokhorov.

La fille des Ganchuks, Sonya, est l'exact opposé de ses parents. La principale chose qui la distingue d'eux, et de tous les autres héros de l'histoire, ce sont ses qualités spirituelles. Il est en dehors du monde matériel, comme au-dessus de lui, ne dépend pas de lui. Au contraire, Y. Trifonov souligne constamment ses vertus humaines: la capacité d'aider et d'empathie avec les gens, l'hospitalité et la cordialité, la gentillesse, mais surtout - "une pitié douloureuse et non sélective pour les autres, pour tout le monde d'affilée". La pitié de Sonya témoigne de l'amour chrétien de Sonya pour tous les peuples. Une caractéristique importante de son personnage est sa capacité à aimer sincèrement et avec dévouement, comme elle aimait Glebov, en s'abandonnant entièrement à cet amour. Sonya est un principe unificateur, le centre non seulement de sa maison, mais aussi du chalet de Bruskovo et de la maison de Deryuginsky Lane. Elle agit dans l'histoire en tant que gardienne de la maison, car elle apporte l'amour et la paix à cette maison.

Dans l'histoire de Y. Trifonov "Maison sur le quai", le temps quotidien et le temps historique sont intimement liés à la fois dans le destin d'un individu et dans le destin commun. Une personne entre en contact avec l'histoire dans son existence quotidienne, loin de toujours reconnaître l'historique dans la vie quotidienne. Yu. Trifonov a offert ce cadeau à un seul héros - Anton Ovchinnikov, lui assurant le rôle de porteur mémoire historique. Pour Y. Trifonov, la vie est un ruisseau. En même temps, le ruisseau est un symbole de l'histoire, du temps, de ce qui est plus puissant que l'homme. Tous les gens ne réussissent pas à traverser le courant de la vie, mais tous ceux qui l'ont traversé sont invariablement éprouvés par le temps. Le temps révèle et accentue les qualités négatives de Glebov, Shulepnikov, mais en même temps il renforce et met en valeur la pureté et la beauté spirituelle des autres (Sonya, Anton). Ainsi, Yu. Trifonov souligne la nécessité de l'existence en chaque personne d'une culture morale individuelle, sans laquelle l'existence spirituelle d'une personne est impossible. Il est nécessaire qu'une personne ne commette pas d'actes immoraux, afin qu'elle puisse regarder le passé avec une conscience claire, sans avoir honte et sans essayer de l'oublier, afin qu'elle ne déteste pas son enfance, comme Glebov le déteste , qui, après avoir commis une autre trahison, était pressé de partir avec le temps, afin de ne pas se souvenir de ces actes honteux qui se sont installés dans l'âme avec un poids désagréable

16 .Le lien entre la prose villageoise et le problème de "l'homme-nature" dans l'histoire d'Astafiev "King fish".

Jamais auparavant le problème des relations entre l'homme et la nature n'a été aussi aigu qu'à notre époque. Comment transformer la terre pour préserver et augmenter les richesses terrestres ? Rénover, sauver et enrichir la beauté de la nature ? Ce problème n'est pas seulement écologique, mais aussi moral. Dans le monde moderne, il existe un décalage entre les opportunités gigantesques que reçoit une personne armée de la technologie et la moralité de cette personne.
L'homme et la nature, leur unité et leur confrontation sont les thèmes principaux de l'œuvre d'Astafyev "King-fish", que l'écrivain lui-même a appelé "la narration dans les histoires". Ce livre a été écrit sous l'influence du voyage de l'auteur dans le territoire de Krasnoïarsk. L'objectif principal de l'histoire, qui se compose de douze histoires, est écologique. Mais Astafiev y parle de l'écologie de l'âme, quand « l'homme était oublié dans l'homme ». L'écrivain croit que chaque personne est personnellement responsable de tout ce qui se passe dans le monde. "Il nous semble juste que nous avons tout transformé, et la taïga aussi ... - dit Astafiev. - Nous nous inspirons comme si nous contrôlions la nature et ce que nous souhaitons, nous en ferons. Mais cette tromperie réussit jusqu'à ce que vous restiez dans les yeux de la taïga, jusqu'à ce que vous y restiez et que vous la guérissiez, alors seulement ... vous ressentirez son espace et sa grandeur cosmiques.
L'écrivain appelle à la restauration des ressources naturelles, à l'utilisation économique de ce que nous avons, à l'organisation habile de l'économie de la chasse et de la pêche du pays : « Qui s'opposera au besoin, aux bénéfices pour chacun de nous de millions, de milliards de kilowatts ? Personne, bien sûr ! Mais quand apprendrons-nous non seulement à prendre, prendre - des millions, des tonnes, des mètres cubes, des kilowatts - mais aussi à donner, quand apprendrons-nous à prendre soin de notre maison, comme de bons propriétaires ?
L'écrivain s'inquiète de l'ampleur du braconnage en cours, dans lequel une personne commence déjà à perdre sa dignité humaine. La violation des lois sur la chasse conduit à la violation des lois morales, à la dégradation de l'individu. "C'est pourquoi j'ai peur", note l'écrivain, "quand les gens se détachent pour tirer, même sur un animal, sur un oiseau, et par hasard, sans effort, versent du sang. Ils ne savent pas qu'ayant cessé d'avoir peur du sang... ils franchissent imperceptiblement cette ligne fatale au-delà de laquelle une personne finit et... regarde, sans ciller, le museau bas et crochu d'un sauvage primitif.
Le danger de l'effondrement des liens naturels de l'homme avec la nature et avec les autres est le principal problème considéré dans le "Tsar Fish". Toute personne qui a fait du mal par rapport au monde, en particulier à ses représentants sans défense et les plus vulnérables - enfants, femmes, personnes âgées, animaux, nature, est punie par la vie encore plus cruellement. Ainsi, pour sa grossièreté, sa prédation, ses réjouissances ivres, le commandant paie avec la mort d'une fille innocente Taika, et Ignatich, étant sur le point de mourir, comprend qu'il est puni pour avoir insulté son épouse. Le choc de la gentillesse et de l'absence de cœur, l'attitude de camaraderie envers les gens et l'égoïsme peuvent être retracés dans les personnages des personnages principaux - Akim et Goga Gertsev. Leur différend est un affrontement entre un consommateur sans âme et une attitude miséricordieuse et humaine envers la nature. Si pour Akim la nature est une infirmière, alors pour Gertsev, elle est plus une belle-mère qu'une mère. L'écrivain affirme: quiconque est impitoyable, cruel envers la nature, est aussi impitoyable, cruel envers l'homme. Si Goga ne considérait pas les gens comme des amis ou des camarades, il "vivait par lui-même et pour lui-même", alors pour Akim, toute personne qu'il rencontrait dans la taïga était la sienne. Il y a une bagarre entre Gertsev et Akim en raison du fait que Goga, après avoir bu le soldat de première ligne Kiryaga, a échangé sa seule médaille de première ligne contre une bouteille et l'a fondue. Akim compare cela à voler un mendiant. Gertsev lui répond : « J'en ai rien à foutre des vieilles femmes, cette sale infirme ! Je suis mon propre dieu !" Elya était également au seuil de la mort, que Goga emmena avec lui dans la taïga, habitué à ne répondre que de lui-même, ne pensant qu'à lui-même. Sauvé Elya Akim, pour qui c'était un acte naturel. Cette personne simple et gentille considère que son devoir principal sur terre est de travailler et d'aider son prochain. Mais Gertsev a été puni par la vie elle-même. Il est mort en duel avec la nature. Le héros de l'histoire "Le King-fish", qui a donné le nom à toute l'histoire, Ignatich, le frère aîné du Commandant, dans un duel avec le king-fish, personnifiant la nature, ayant subi un choc profond, a réussi à échapper. Face à la mort imminente, il se souvient de toute sa vie, rappelle le plus amer, le plus honteux - l'abus d'une fille. Il n'a pas levé la main contre une seule femme, il n'a plus jamais rien fait de mal, il n'a pas quitté le village, espérant avec humilité, serviabilité "se débarrasser de la culpabilité, prier pour le pardon". Et il perçoit sa rencontre avec le martin-poisson comme une punition pour le péché de la jeunesse, pour avoir insulté une femme. « Pardon, attends-tu la miséricorde ? - Ignatich se demande. - De qui? La nature, elle, mon frère, est aussi féminine !.. Accepte... tout le tourment en entier pour toi-même et pour ceux qui sont actuellement sous ce ciel, sur cette terre, torturant une femme, lui faisant des sales tours. Cette repentance, cette purification spirituelle, cette prise de conscience de la fatalité de l'attitude du braconnier face à la vie contribuent à libérer Ignatich. Celui qui peut se repentir, voir la lumière, il n'est pas perdu pour la vie. C'est pourquoi le thazard ne l'emmène pas avec lui dans l'eau froide et sombre. Des relations de parenté s'établissent entre le monde de la nature et celui de l'homme.
Viktor Astafiev affirme avec tout son travail que seules des personnes moralement fortes et spirituellement entières sont capables de "tenir le monde sur leurs épaules, de résister à sa décadence, à sa décadence".

17 .Le thème du camp dans l'œuvre de V. Shalamov.

Le cycle de "Kolyma Tales" se compose de 137 œuvres et est divisé en cinq collections : "Kolyma Tales", "Left Bank", "Shovel Artist", "Resurrection of the Larch", "Glove, ou KR-2". Ils sont principalement accompagnés d'"Essais sur le monde souterrain" journalistiques, contenant notamment une compréhension critique originale de l'expérience de la représentation du monde criminel du camp dans la littérature - de Dostoïevski, Tchekhov, Gorki à Leonov et Yesenin ("On a Mistake dans Fiction", "Sergey Yesenin et le monde des voleurs", etc.).
L'essai, début documentaire-autobiographique devient la base de généralisations artistiques à grande échelle dans le cycle. On y trouve une incarnation créative des réflexions de Shalamov sur la "nouvelle prose", qui, selon lui, devrait s'éloigner de la description excessive, de "l'enseignement" dans l'esprit de Tolstoï et devenir "la prose de la vie vivante, qui en même temps le temps est une réalité transformée, un document transformé », se déclarer comme un « document sur l'auteur », « la prose, subie comme un document ». Cette future « prose de gens expérimentés » affirme une compréhension particulière du rôle artistique de l'auteur-narrateur : « L'écrivain n'est pas un observateur, pas un spectateur, mais un participant au drame de la vie, un participant non pas sous l'apparence d'un écrivain. , pas dans le rôle d'un écrivain". Où thème du camp est interprété par Shalamov comme un moyen d'accéder à une large compréhension de l'expérience historique de l'existence individuelle et nationale au XXe siècle : « La destruction d'une personne avec l'aide de l'État n'est-elle pas le principal problème de notre temps, notre moralité, qui est entré dans la psychologie de chaque famille ?" Argumentant vivement avec A. Soljenitsyne, pour qui les réflexions sur la « persévérance » d'une personne face au Système, qui pourrait être au cœur d'une expérience positive tirée de la vie de camp, étaient extrêmement significatives, Shalamov, dans une lettre à Soljenitsyne datée du 15 novembre 1964, qualifiait un tel "désir de dépeindre nécessairement ceux qui ont survécu" - "une sorte de corruption spirituelle", puisque, de son point de vue, le camp génère des changements de conscience irréversibles et destructeurs et agit comme un exclusivement " expérience négative pour une personne - de la première à la dernière heure."
Dans l'épopée du camp de Shalamov, ces idées initiales sont largement affinées et corrigées dans le processus d'étude artistique de la réalité et des personnages des personnages. Le genre principal du cycle était la nouvelle, dans un dessin d'intrigue extrêmement dynamique, exprimant la netteté des circonstances rapidement superposées et souvent absurdes de la vie d'un prisonnier au bord de la non-existence. Shalamov a réussi "dans les formes artistiques structurées du roman à capturer quelque chose qui, en principe, ne peut pas être structuré - une personne qui se retrouve dans des situations super-extrêmes".
Différents niveaux problématiques et thématiques sont distingués, les "coupes" les plus importantes de la vie du camp, comprises dans "Kolyma Tales".
Le sujet central de l'image est le destin de camp des citoyens soviétiques ordinaires purgeant une peine de prison pour des accusations politiques : soldats de première ligne, ingénieurs, intelligentsia créative, paysans, etc. ", "Quarantaine typhoïde"), et devant les grandes et petites autorités ("A l'étrier"), devant la logique de la réalité du camp qui détruit l'âme et le corps ("Mesure unique"). D'autre part, l'auteur comprend, en règle générale, des manifestations situationnelles d'humanité simple, de sincérité ("Rations sèches", "Pain", "Charpentiers"), vouées à une répression et une dissolution brutales dans l'environnement du camp, parfois associées à une sentiment religieux réchauffant ("Apôtre Paul"), ainsi qu'une résistance instinctive, sociale, intellectuelle, spirituelle et morale au camp, exprimée à des degrés divers de conscience ("On the show"

INTRODUCTION

1. Le problème du temps et de l'espace en philosophie

1.2 Espace

1.3 Temps dans une œuvre littéraire

2. Temps dans le travail de S.D. Krzhizhanovsky

2.1 "Je vis dans un futur lointain"

2.2 Espace dans la langue de la prose de Krzhizhanovsky

2.3 Temps dans la langue et la prose de Krzhizhanovsky

2.4 "Chronotope Man" dans les histoires de Krzhizhanovsky "Memories of the Future" et "The Return of Munchausen"

Conclusion

Liste de la littérature utilisée

INTRODUCTION

Le temps appartient aux catégories les plus activement développées dans la science, la philosophie et la culture artistique. Une personne ne se pense pas en dehors du temps, sauf pour les états de conscience décrits dans la littérature religieuse, lorsque le décompte des minutes s'arrête et que le contact avec Dieu acquiert une signification absolue. La littérature comme art du mot modèle ses propres mondes, qui se construisent selon les coordonnées données par la réalité objective - spatiale et temporelle. Les écrivains forment leurs mondes fictifs à partir de conceptions personnelles du sens de la vie humaine, de la vision du monde, de la compréhension de la vérité, du bien, de l'éternité...

S. Krzhizhanovsky - inconnu un large éventail lecteurs, dont le travail est une étape intéressante dans le développement de la littérature mondiale, nous présente ses idées sur l'homme et le Temps.

Objectif.

Explorez les caractéristiques artistiques de la prose de Sigismund Dominikovich Krzhizhanovsky. Trouver le lien entre les concepts d'espace-temps, d'homme-héros.

Une tâche.

Sur l'exemple des histoires "Mémoires du futur" et "Le retour de Munchausen" de S.D. Krzhizhanovsky, trouvez les principaux points de vue philosophiques sur le thème du problème du concept de temps et d'espace dans la conscience de soi humaine, et tracez également les caractéristiques de l'incarnation artistique de ce sujet dans les textes des œuvres.

Pertinence.

De l'Antiquité à nos jours, l'une des questions les plus urgentes de l'humanité est "Qu'est-ce que le temps?", "Qu'est-ce qu'une personne à cette époque?", "Est-il possible de contrôler le temps?". Malgré le caractère fondamental de cette question, le concept de temps est largement utilisé dans l'industrie cinématographique, la littérature, l'art et d'autres domaines de notre société. Vie courante, devient une sphère paradoxale familière, dans laquelle tout le monde ne parvient pas à pénétrer.

Signification dans la pratique.

Il est possible d'utiliser les matériaux de ce travail de recherche lors de l'étude du cours de littérature russe, du cours de philosophie et d'études culturelles, ainsi que pour la préparation de divers séminaires, etc.

1. Problème de tempset l'espaceen philosophie

L'espace et le temps étaient considérés soit comme des caractéristiques objectives de l'être, soit comme des concepts subjectifs qui caractérisent notre façon de percevoir le monde. Deux points de vue sur le rapport de l'espace et du temps à la matière sont considérés comme les principaux : le concept substantiel (Démocrite, Platon), le concept relationnel (Aristote).

La théorie substantielle, selon laquelle l'espace est l'ordre de l'arrangement mutuel des corps, et le temps est l'ordre de l'enchaînement des événements successifs, a été dominante jusqu'à la fin du XIXe siècle.

La théorie relationnelle de l'espace et du temps a reçu la confirmation de son exactitude dans la théorie générale de la relativité. L'espace et le temps expriment certaines manières de coordonner les objets matériels et leurs états. Les scientifiques modernes sont enclins à l'idée d'un continuum espace-temps unique et objectif. L'universalité de l'espace et du temps signifie qu'ils existent, pénétrant toutes les structures de l'univers.

Bien que le temps et l'espace aient été étudiés par l'homme depuis 2 500 ans, on ne peut pas dire aujourd'hui que l'on connaît mieux ces catégories qu'auparavant. Nous avons inventé l'horloge, nous mesurons l'espace dans les unités de mesure qui sont devenues familières, mais nous ne connaissons toujours pas l'essence ...

Le paradoxe et la première difficulté résident dans le fait que les catégories de temps et d'espace appartiennent aux catégories fondamentales, c'est-à-dire indéfinissables, et qu'elles sont généralement utilisées comme si elles avaient un sens évident.

1.1 Temps

La première et ancienne comme la question mondiale : "Qu'est-ce que le Temps ?". La littérature consacrée à ce problème est immense : à partir des œuvres de Platon, Aristote, Plotin et autres néoplatoniciens, ou, disons, des anciens traités indiens ("Moksha-dharma") ou chinois ("I-ching"), en passant par novateur, presque phénoménologique l'esprit et la méthode de réflexion d'Augustin dans le livre XI "Confessionum" jusqu'aux études sur la nature du temps de Kant, Husserl, Heidegger, Sartre, Merleau-Ponty, Bakhtine, à l'autre extrême - Vernadsky, le fondateur de la chronosophie D. T. Fraser, I. Prigogine.

Nous désirerons toujours une solution et, à la suite de saint Augustin, nous pourrons dire : "Qu'est-ce que le temps ? Jusqu'à ce qu'on me le demande, je le sais. Et s'ils le demandent, je suis perdu." De l'espace, croyait Jorge Luis Borges, nous pouvons faire abstraction, mais pas du temps. Henri Bergson disait que le temps est le principal problème de la métaphysique. En résolvant ce problème, l'humanité résoudra toutes les énigmes.

Parallèlement, la recherche de coordonnées objectives exprimées dans le système de la langue - les pronoms "où", "quand" - peut être objectivée à partir de la définition d'un niveau spécifique, sorte d'axiome qui permet de construire plus ou moins contours clairs des concepts.

Nous sommes encore, écrivait Borges, en train d'éprouver l'embarras qui frappa Héraclite : personne n'entrera deux fois dans le même fleuve... Les eaux du fleuve sont fluides, nous sommes nous-mêmes comme un fleuve - fluide aussi. Le temps passe. L'invention du concept d'éternité nous permet de raisonner en termes d'espace - l'éternité contient (le lieu) le temps. Mais le temps n'est pas soumis à la statique. Platon disait que le temps est une image fluide de l'éternité. La métaphore du fleuve est inévitable si l'on parle de temps. Le don de l'éternité, l'éternité nous permet de vivre par séquences. La durée, l'unidimensionnalité, l'irréversibilité, l'uniformité sont des propriétés du temps. L'une des images spatiales les plus brillantes du temps est un sablier :

Les grains de sable courent à l'infini

Le même, peu importe combien ils coulent:

Alors pour ta joie et ta peine

Une éternité intacte repose.

HL Borges

1.2 Espace

En parlant de temps, il vaut la peine de dire quelques mots sur l'espace. L'esprit humain ne peut opérer avec la pensée du temps sans référence à la catégorie de l'espace : dans le langage, le temps existe pour nous dans un vocabulaire qui appartient traditionnellement aux catégories spatiales. Rappelons-nous l'image du fleuve.

Instruments de mesure du temps soulignés o-spatial - sablier, clepsydre, montre mécanique. Soit le flux de l'un dans l'autre, soit un voyage autour du cercle du cadran... " Mais quelque chose de grand et d'insaisissable semble être un topos - c'est-à-dire un lieu-espace" (Aristote).

Martin Heidegger nous incite à écouter le langage. De quoi parle-t-il dans le mot "espace" ? La prostration parle dans ce mot. Cela signifie : quelque chose de spacieux, sans obstacles. L'espace apporte avec lui la liberté, l'ouverture à l'établissement humain et à l'habitation. L'extension de l'espace apporte avec elle un terrain prêt pour telle ou telle habitation. Le philosophe nie le vide comme rien. Le vide est un espace libéré, collecté, prêt à libérer quelque chose. Encore une fois, la langue suggère la direction de la pensée...

1.3 Àremmoi dans une oeuvre littéraire

Divisant les types d'art en spatial et temporel, Mikhail Bakhtin a résumé de nombreuses années d'expérience dans la perception des chefs-d'œuvre. Mais, avec toutes les preuves, pourquoi la littérature et la musique sont-elles privées d'expression spatiale ? Même à l'ère pré-alphabétisée, le mot s'étendait dans l'espace pour se révéler en même temps une flèche du temps tirée de l'arc d'un texte folklorique (existant sous une forme orale (!)).

Prenons, par exemple, les contes de fées. Routes, carrefours éternels, le temps de la naissance au mariage ou à un exploit passe instantanément - "combien de temps, combien de temps". Le monde binaire des textes folkloriques se développe également dans la littérature, mais l'auteur qui s'est déclaré, qui s'est ouvert, a besoin de quelque chose d'incommensurablement plus. La tentation de se tester dans le rôle d'un démiurge est grande, et l'écrivain, sculptant la première ligne, construit déjà son "système de coordonnées".

En fait, l'art projette un monde de réalités imaginaires (ou observables, mais soumises à l'interprétation subjective de l'auteur), construit de manière à attirer l'attention des gens sur les problèmes moraux, éthiques, esthétiques et autres qui sont actualisés dans ce travail. Dans le même temps, les problèmes soulevés sont présentés sous une forme vivante et émotionnellement colorée, éveillant la réponse du lecteur à l'expérience émotionnelle, sa corrélation consciente ou cachée de lui-même avec le sujet de l'expérience, et avec tout cela, ils l'"éduquent" sur ce exemple, provoquer en lui le désir de s'approprier l'expérience de quelqu'un d'autre. entente.

Contrairement à d'autres formes de cognition du monde, qui le divisent analytiquement en fragments, segments et objets connaissables séparés, l'art en général, et la littérature en particulier, aspirent à la cognition et à l'affichage figuratif de la réalité dans sa forme holistique et synthétisée par la création de son modèles complexes. Le philosophe et critique littéraire russe MM Bakhtine a noté que l'auteur ne peut pas devenir l'une des images du roman, car il est "la nature créatrice" et non la "nature créée". L'auteur doit maintenir sa position d'extériorité et l'excès de vision et de compréhension qui lui est associé. Une métaphore pour un marionnettiste dont les marionnettes prennent vie, comme Pinocchio, et entrent dans un dialogue animé avec l'auteur...

L'approche de l'étude des structures spatio-temporelles dans la critique littéraire se forme dans le contexte du développement de la pensée scientifique au XXe siècle. La psychologie de la personnalité ne peut plus se passer de l'étude des relations spatio-temporelles. Le terme lui-même " CHRONOTOP" - a été introduit dans le langage scientifique par A. Ukhtomsky, plus tard ce terme synthétique a été utilisé par M. Bakhtine : "Nous appellerons l'interrelation essentielle des relations temporelles et spatiales, artistiquement maîtrisée en littérature, le chronotope... Le chronotope est un catégorie formellement signifiante de la littérature." M. M. Bakhtine, sous l'influence des idées d'Einstein, a introduit ce terme (espace-temps) dans la critique littéraire, c'est lui qui a le premier montré que les chronotopes des différents auteurs et des différents genres diffèrent sensiblement les uns des autres.

L'interaction de deux processus (double activité : le texte et le lecteur) permet au lecteur, à partir de la structure narrative du texte, de se constituer un modèle de son être dont le signifiant est une certaine question profonde de l'humain. l'existence, et le signifiant est le message lui-même (intrigue, narration) dans son originalité artistique.

Cette interaction permet de réaliser le texte comme porteur d'informations, c'est-à-dire être lu, significatif et vivant, pour réaliser l'essence intemporelle du livre. Selon Gadamer, comprendre ne signifie pas d'abord identification, mais capacité à se mettre à sa place. une autre et examinez-vous à partir de là. Ainsi, la conscience du lecteur s'approprie les mondes créés par l'auteur. Le concept de temps, matérialisé par les œuvres littéraires, est au service de la compréhension de l'être.

Le terme "concept" lui-même remonte à la conception latine - la capacité de comprendre. En russe, le mot "concept" est utilisé principalement dans le sens du concept. Les philosophes définissent souvent le concept et le concept comme le concept d'un objet de perception absent. .

2. Temps de créativitée S. Krzhizhanovsky

2.1 " Je vis dans un futur lointain"

L'écrivain, dont l'œuvre sera discutée, était « à la fois le sujet et l'objet de l'espace « moins » irrationnel : il a créé selon certaines de ses propres matrices « internes », dans lesquelles le psycho-mental « naturel » est presque inséparable du « culturel », mais lui aussi, cet espace « moins », l'a créé à sa manière. C'est ainsi que V. Toporov note l'isomorphisme du créateur et la création de Krzhizhanovsky.

Le nom de Krzhizhanovsky, un écrivain qui est maintenant à juste titre mis au même niveau que Kafka et Borges, Boulgakov et Platonov, est devenu connu du grand public principalement grâce aux efforts créatifs de V. Perelmuter, dont les articles d'introduction précèdent les recueils du oeuvres de l'écrivain. Le chercheur écrit : « Krzhizhanovsky savait que la littérature russe était arrivée au mauvais moment : « Je vis en marge d'un livre intitulé Society. Il savait aussi que "l'erreur du destin" n'est pas sans espoir : "Je vis dans un futur si lointain que mon futur me semble le passé, obsolète et pourri"

Tout au long de sa vie, l'écrivain a tenté de publier un livre, mais toutes les tentatives ont échoué. Krzhizhanovsky était constamment dans le "vide du lecteur" ; pendant la vie de l'auteur, le lecteur n'a pas vu ses livres. Certes, certains des éditeurs les plus lus connaissaient encore le nom de l'auteur. Mais le cercle de ces personnes était extrêmement étroit et l'écrivain ne pouvait pas l'élargir.

L'un des traits distinctifs de la prose de Krzhizhanovsky est le sens central de l'intrigue, la technique de l'intrigue proprement dite, génétiquement liée à la « poétique du titre » inventée par lui. Selon l'écrivain, "le monde est une intrigue. Il est impossible de créer une intrigue sans intrigue". Les mots construits par l'écrivain pour créer l'effet d'une réalité particulière (« nety », « manger », « loktizm », « Zdesevsk ») perpétuent la tradition d'expérimentation spatiale et linguistique (V. Podoroga) de la littérature russe, avec tous ceci, les textes des œuvres de Krzhizhanovsky ne sont pas entièrement corrélés avec des directions littéraires et artistiques organisées.

Le phénomène de la prose de Krzhizhanovsky est principalement linguistique. S. Krzhizhanovsky construit une horizontale morale et éthique spéciale, le long (plus profonde) de laquelle il installe des lieux pseudo-réels et évidemment fictifs. Krzhizhanovsky applique systématiquement le didactisme inhérent à la littérature russe, pour cela l'écrivain puise dans tout un "arsenal" de "potentiels" ludiques de la langue, qu'il utilise délibérément indirectement.

Les métaphores et comparaisons utilisées dans les textes de ses oeuvres sont principalement intellectuelles et associatives, souvent "jouées" sur la déformation grammaticale du mot, sa transformation instantanée, par exemple, d'un nom en verbe et vice versa (nouvelle "Stumps" ). Coordonnées d'échecs, métaphores graphiques du livre des changements chinois, syllabes manquantes deviennent une sorte d'intervalles "parlants" dans discursif flux. Le système artistique de l'écrivain occupe une place particulière à la fois dans une seule période de la littérature russe - les années 20-30 - et dans le contexte historique et littéraire général de la littérature russe.

2.2 Espace dans la langue de la prose de Krzhizhanovsky

Le monde modélisé par l'écrivain a des coordonnées spatio-temporelles qui se déplacent constamment vers le domaine moral. L'écrivain nous introduit, en effet, dans un monde étrange. Un monde qui peut surprendre à la fois le narrateur lui-même et, bien sûr, le lecteur.

Et en fait, au début, le narrateur est surpris par un inconnu très mystérieux, comparant ridiculement (!) Sa montre de poche à un cadran peint (c'est-à-dire clairement pas réel!) Sur l'enseigne d'un magasin de montres, puis lui, le narrateur , a commencé à être perplexe sur le fait même de l'existence dans la ville d'un immense nombre de ces horloges peintes ("Crack Collector"). De plus, la bizarrerie la plus importante n'échappe pas à l'œil du narrateur: les flèches sur beaucoup d'entre eux pour une raison quelconque "indiquent" la même heure - une heure vingt-sept minutes. Ces cadrans ont leur propre secret, pourtant inaccessible à la compréhension du narrateur et du lecteur, le sens.

L'histoire est construite sur le principe d'une sorte de « matriochka » : la narration est insérée dans une autre narration. Le narrateur personnel, au nom duquel l'histoire est racontée, écrivain de profession, lit aux amis réunis son conte de fées "The Crack Collector" - à propos d'un étrange collectionneur qui ne s'intéressait qu'à toutes les fissures possibles dans ce monde qui sillonné la surface des pierres, planches, poêles, meubles et autres objets matériels. Ces lacunes témoignent du vieillissement imminent, de la mort des choses. Le monde, hélas, est fragile tant qu'il existe des écarts insidieux susceptibles de se propager et de croître.

Et ce sont eux, passionnants et omniprésents, qui déchirent notre monde, amenant l'espace dans un état de déséquilibre, de destruction totale.

L'espace lui-même se prête à des changements faciles même de la part d'une personne - nous pouvons facilement déplacer des objets dans une pièce, voir et analyser une nouvelle pièce pour nous, naviguer librement dans cette réalité pour nous ... Nous sommes habitués dès la naissance à la fait que l'espace est organisé, qu'il est divisé. Les transformations de l'espace sont dues au désir d'une personne de ne s'entourer que du nécessaire, fonctionnel et confortable.

Comme indiqué dans l'étude d'E. Fedoseyeva sur la composante de jeu dans la prose de S. Krzhizhanovsky, le sens des proportions nous trahit souvent et nous nous retrouvons soit dans une étendue raréfiée de solitudes tournant sur des orbites non sécantes, soit dans le monde réel encombré de Pouchkine. croque-mort, où les choses perdent leur « réalité » et l'espace devient hostile à l'homme. Chaque nouveau jour, nous voyageons dans l'espace, sans remarquer la matière qui imprègne ce degré de réalité. L'espace n'est qu'une enveloppe extérieure d'une énergie plus forte. Et l'homogénéité apparente de la réalité est facilement transformée et reconstruite en un système visqueux inhomogène de dépendances coordonnées. Coordonnées de temps et d'espace...

2. 3 Le temps dans la langue de la prose de Krzhizhanovsky

Le temps est beaucoup plus persistant que l'espace. Une fine trotteuse pousse tout le tableau de la vie encore et encore. Lui résister équivaut à mourir. La poussée de l'espace est beaucoup plus faible. L'espace subit l'existence de fauteuils moelleux, invitant à l'immobilité, chaussures de nuit, démarche évasée. ... Le temps est sanguin, l'espace est flegmatique; le temps ne s'accroupit pas une fraction de seconde, il vit en mouvement, tandis que l'espace - comme on le décrit habituellement - "s'allonge" derrière une bosse horizontale ... / "Salyr - Gul" /

Le temps et l'espace apparaissent chez Krzhizhanovsky comme sujets d'action. L'importance des deux est indéniable. Mais pouvons-nous influencer le temps aussi facilement que nous pouvons influencer l'espace ? Le temps nous organise pour lui-même. Avec le début de la nuit, nous avons l'habitude d'aller nous coucher, mais la nuit ne vient pas en un claquement de doigts. Les expériences des sept bons vendredis de la semaine de Max Steerer ont échoué. Au contraire, le temps est habitué à cliquer à gauche et à droite, transformant la vie d'une personne en fonction de périodes arbitraires.

L'espace, pour l'essentiel, est réel, matériel. C'est réel et visible. Le temps est intangible, il nous précède, une personne ne peut pas le dépasser. L'espace et le temps apparaissent chez Krzhizhanovsky comme des psychotypes individuels. Le temps est fort et mobile.Étant donné la référence de Krzhizhanovsky au type psychologique, le temps est socialement adapté dans la plus grande mesure.

Dans le duel "temps - homme", bien sûr, le temps a le plus grand pouvoir, cependant, un certain potentiel est également fourni à l'homme, lui permettant de planifier un combat contre le temps invincible. Dans la plupart des textes de Krzhizhanovsky, il y a une nette prédominance de l'interaction (lutte) avec le temps comme sujet (sujets).

Et juste ici, une nouvelle variable jouxte le lien espace-temps, un nouveau facteur qui peut éventuellement vaincre l'opinion établie sur l'invincibilité du temps comme facteur fondamental de l'être, et de l'espace - le bouclier extérieur de cette matière.

2. 4 " Hhomme - Chronotope" dans les histoires de S.D. Krzhizhanovsky " Souvenirs du futurmanger" et" Retour de Munchausen"

Pour Krzhizhanovsky, le moteur de l'intrigue dans "Memories of the Future" est l'invention de Stehrer de la Time Machine, comme une sorte de dispositif non matériel qui permet, par des manipulations mécaniques, d'obtenir une interaction directe (duel, guerre) avec le temps. "Nous avons besoin d'espace pour construire le temps, et ainsi déterminer celui-ci par le biais du premier." (Kant. Traités et lettres - M : 1980 - p. 629). "Je ne m'intéresse pas à l'arithmétique, mais à l'algèbre de la vie", a écrit Krzhizhanovsky.

L'écrivain considérait que ses œuvres traduisaient étroitement la réalité. Beaucoup de ses histoires sont problématiques. Ce sont des processus de pensée personnifiés menés par des acteurs. Le protagoniste de "Memories of the Future" est dépourvu de caractéristiques personnelles brillantes: il n'y a pas de caractéristique de portrait, il n'y a pas de cercle social, les contacts avec les gens sont minimisés. Le seul personnage qui éveille les sentiments humains dans Shterer est un colocataire dans une pension de famille, un Ihil Tapchan malade qui s'estompe lentement.

Dans l'esprit du chercheur du temps, le frêle garçon juif de Gomel semblait être un vaisseau, donnant une grande fuite de temps, coulant rapidement au fond, un mécanisme avec un statut de régulateur perturbé, libérant indûment rapidement l'enroulement en spirale.

Défiant le temps, Stehrer se retrouve hors du champ de la morale généralement admise : il ne garde pas le contact avec son père, dès qu'il se lance dans le travail de création d'une machine, il n'entre en relation avec une femme que lorsqu'il a besoin d'argent assistance - encore une fois, pour développer une invention.

Vous voyez, il ne s'agit pas de plaire aux gens. Mais en attaquant le temps, en le frappant et en le renversant. Tirer sur un champ de tir n'est pas encore une guerre. Et puis, dans mon problème, comme en musique : une erreur de cinq tons donne moins de dissonance qu'une erreur d'un demi-ton.

Il convient de noter que Krzhizhanovsky utilise une forme de narration à la troisième personne - à partir de la position d'un auteur omniscient. La conscience de l'auteur prend ses distances par rapport aux problèmes résolus par les personnages. Dans "Memories of the Future", le narrateur utilise même une sorte d '"adaptateur" - une source biographique (la biographie de Sterer écrite par Iosif Stynsky).

La fiabilité est soulignée par l'utilisation de preuves documentaires du héros lui-même (journal d'Ikha, manuscrit de Shterer "Memories of the Future"). Le matériel du manuscrit lui-même est une preuve directe du contenu du futur - une sorte de fantôme, Steerer ne dit rien à ceux qui se sont réunis pour écouter la société future - il n'y a aucune possibilité physique de décrire ce qu'il a vu utilisant la parole. Le héros est en partie assimilé au TEMPS, cesse d'exister pour le monde des gens et se dissout dans le temps.

Le temps de Krzhizhanovsky n'est pas le temps figé de la physique newtonienne et seulement en partie le temps abstrait de Kant. Dans l'histoire de Krzhizhanovsky, la catégorie du temps est donnée dans les coordonnées dynamiques d'Einstein, et le temps lui-même est considéré comme un phénomène de la conscience humaine. La multiplicité du temps est l'idée qui unit la philosophie d'Einstein et l'œuvre de Krzhizhanovsky. Temps = Vie = Conscience - c'est la formule de Krzhizhanovsky pour le temps. Ainsi, le concept de temps est inextricablement lié à la conscience de soi de la personne humaine.

Krzhizhanovsky utilise l'expérience culturelle de l'humanité pour de nouveaux scénarios de ses idées. Utiliser le banal, banal comme fondement, qui est adjacent à la percée mystique existentielle et réelle - c'est la formule du succès de l'écrivain. Son attention ne pouvait ignorer la figure de Munchausen, solidement ancrée dans le monde littéraire. Et dans "Le retour de Munchausen", le comique de l'existence humaine se manifeste, où la fiction est assimilée à la réalité.

Un certain équilibre se crée, où le baron Hieronymus von Munchausen fait déjà office de lest. Ce personnage est le sommet pour comprendre la diffusion du temps et de l'espace chez une personne, créant une nouvelle pseudo-réalité double qui s'est produite à travers une conscience "malade" et un fantasme indescriptible. C'était le baron Hieronemus von Munchausen - le personnage qui se synchronisait le plus possible avec le temps.

Probablement, beaucoup d'entre nous dans l'enfance ont lu le conte de fées "Le retour de Munchausen". On y voit ces fables, ce fantasme que même un enfant pourrait comprendre. Le vol sur le noyau, le sauvetage du marais, le cheval attaché à la girouette - tout cela n'est que fiction. En même temps, dans l'œuvre de Krzhizhanovsky, on se rapporte à cette même fiction, à ce fantasme un peu malade, déjà à travers un contexte philosophique, à travers la vision de la vérité derrière le mensonge donné par l'écrivain.

La représentation spatiale du monde dans "Le Retour de Munchausen" est représentée par une alternance de changements de lieux et de scènes d'action. Les voyages incessants du baron dans un pays ou dans un autre créent l'effet de la présence de Munchausen partout et à la fois. Et apparemment ça l'est ! Baron, pouvait parcourir librement la moitié du monde en quelques jours seulement, tout récupérer d'un coup. On dirait qu'il a été poussé par le vent. Le vol de fumée ne peut être comparé qu'à lui ..

Le mot "fumée" et ses différentes formes lexicales dans l'œuvre de SD Krzhizhanovsky "Le retour de Munchausen" apparaît 40 fois. Le mot brouillard - 14 fois. L'image, le modèle de Smoke est le trait dominant de l'œuvre. Après tout, si l'horloge est un symbole du temps, l'être est un tonique, alors seule la connexion de la Fumée, en tant qu'"instant", deuxième phénomène, peut parler de la valeur d'une unité de temps. Le brouillard est un voile d'incertitude à la fois sur le baron lui-même et sur le "temps" où il existe.

FUMÉE - une substance volatile qui est libérée lors de la combustion du corps; les restes volants d'un corps combustible, lorsqu'il se décompose dans l'air, par le feu. (Dictionnaire de Dal)

En effet, le personnage principal est comme de la fumée. Lui, en "connexion avec le temps" constante, devient rabougri, s'épuise de l'intérieur, meurt à chaque instant nouveau, malgré son âge.

"... le visage de Munchausen : les joues non rasées se sont rétractées, la pomme d'Adam a percé une ligne avec un triangle pointu, les cous, sous le coup convulsif des sourcils ont regardé les siècles qui étaient tombés au fond des orbites ; le la main, embrassant le genou épineux, est tombée de la manche de la robe de chambre d'un drap ratatiné, ratatiné, habillé d'un réseau d'os veinés ; la pierre de lune sur l'index a perdu son jeu et s'est éteinte..."

Image triste. Le baron Munchausen, autrefois célèbre, "vivant" et "inanimé", s'est "éteint". Or, pour lui, il n'y a ni sens de la vie, ni désir de fantaisie.

Mais la vie des héros des œuvres est constamment influencée par un aspect très important de l'existence humaine - le temps. Et parallèlement à l'étude des héros, la question de la manifestation du temps, en tant que héros spécial des deux œuvres, dans l'espace est très intéressante.

Krzhizhanovsky dans "Memories of the Future" représente l'espace de la "Russie" et dans l'exemple de chaque "point" individuel dans le pays, l'influence du temps sur la "régularité" du cours du temps est montrée. Le héros formule l'idée d'un "écart" de temps, lorsque cataclysmes et révolutions se produisent lors de la divergence du passé et du présent...

Dans cet ouvrage, l'écrivain nous présente une utopie toute personnelle, dans laquelle la solution des formules de victoire sur le temps permet à une personne de créer "sa propre réalité".

Tout cela, ainsi que la "guerre du temps", permet au héros de rejoindre cette bataille et d'y trouver des réponses à toutes ses questions. Le nom de famille Shterer (de l'allemand stein - stand, sterbe - die) donne une coloration dynamique au héros, comme "mourant" à l'intérieur de lui-même, arrêtant le temps. La mort "hante" le héros sur ses talons, détruisant progressivement à la fois la conscience de Shterer et celle de ses proches. Avec la mort d'Iha, Max "franchit" la ligne de "l'attente" et commence des actions actives pour vaincre le temps. Le nom Maximilien (du latin maximum - le plus grand) donne confiance avant même l'achèvement des travaux que nous apprendrons le maximum sur le temps et que nous aurons encore plus de questions à ce sujet.

Maximilien se venge du temps, et le temps "attaque" en réponse avec sa dextérité, sa rapidité ... Il n'est pas lié à la société, va là où il y a un adversaire digne - TEMPS ... L'alter ego de Stehrer - la mort, lu dans le héros nom de famille, il y a un certain point d'assemblage dans l'espace du TEMPS, qui n'est pas contenu par la conscience humaine, en tant qu'énergie pure, substance absolue.

Comme nous le savons, le baron a vécu toute sa vie dans les illusions et les légendes, étant l'auteur de ces ... Merdace veritas (du mensonge - vérité) - telle est la devise de Munchausen. Ce n'est même pas sa position dans la vie... C'est son métier ! Un diplomate dont la vérité et le mensonge se pénètrent irrévocablement. La diffusion de la vérité et du mensonge amène les lecteurs, comme le poète allemand Weiding, à se poser la question : "Le baron Hieronymus von Munchausen lui-même n'est-il pas une nouvelle invention du baron Hieronymus von Munchausen ???". Cela semble être un paradoxe, mais les gens ne peuvent pas faire ce que le plus vénérable baron nous a démontré. Son truc avec le livre vous fait admirer et craindre en même temps. Le temps et l'espace sont-ils si faciles à surmonter ? La clé est-elle à proximité ? Je veux le retrouver, mais alors quoi ?

Fin du monde? Ruine? Destruction? De plus, ce que S.D. Krzhizhanovsky "a vu" dans "Memories of the Future" - vide, décharge de jours et d'années individuels ... Le baron a compris l'essence de "cette clé", qu'il portait avec lui dans sa poche, et, non voulant rester, va aux pages des livres, au "point de sécurité le plus élevé".

Ce n'était pas la fin de ma connaissance du monde scientifique et artistique de Moscou... J'ai rendu visite à un modeste collectionneur qui collectionne les cracks, j'ai assisté à la grande réunion de "l'Association pour l'étude de la neige de l'an dernier"...

Dans le contexte du Retour de Munchausen, cet épisode donne une nouvelle idée. Krzhizhanovsky lui-même ne nous ment-il pas ? Et immédiatement nous revenons aux mots sacrés de Hieronymus von Munchausen - merdace veritas.

Se confesser à une personne avec qui les opinions et les possibilités divergent est une étape étrange. Apparemment le baron en a marre des "souris qui courent", il veut prendre sa retraite, se retrouver dans la "vérité". Maintenant "Mensonge" et "Vérité" changent de place - le tandem de domination du Mensonge sur la vérité s'est effondré.

... Pouvais-je penser qu'un jour j'avouerais, me dirais-je, comme une vieille pute dans les barreaux du confessionnal, laisser la vérité dans ma langue. Vous savez, enfant, mon livre préféré était votre recueil allemand de miracles et de légendes, que le Moyen Âge attribuait à un certain Saint Personne...

À l'avenir, Munchausen attend une épreuve de "feu" encore plus grande. Une personne qui méprise l'infortuné "longueur-largeur-hauteur", sentant le fil du temps, vivant au rythme de celui-ci sur les aiguilles de l'horloge, devient un esclave condamné ... Un esclave de son propre fruit imaginaire .. Un esclave de son "Oeuvre", enfermé sur les pages d'un vieux livre...

Ici sous la couverture marocaine

attendant le jugement des vivants, aplati en deux dimensions

mesures perturbatrices de la paix

Baron Hieronymus von Munchausen.

Cet homme, comme un vrai combattant,

jamais dévié de la vérité.

toute sa vie il s'est escrimé contre elle,

déjouer les faits par des fantasmes, -

et quand, en réponse aux coups,

a lancé une attaque décisive -

Je témoigne - la Vérité elle-même

évité la personne.

Pour son âme, priez Saint Personne.

L'homme n'est pas qu'un corps. L'alter ego de soi nous influence constamment, indépendamment du désir. Et voici le paradoxe - nous pouvons « nous mordre le coude », « voir notre dos ». Mais parfois c'est le Moi Second qui devient le Moi Premier, et l'on rappelle alors la sagesse orientale : « Il vaut mieux s'attendre à ce qu'un ennemi frappe de face qu'à un ami de dos.

... Vous ne pouvez pas vous tourner vers votre "moi" sans montrer votre dos à votre "non-moi". Et bien sûr, je ne serais pas Munchausen si je pensais à chercher Moscou... à Moscou. Il est clair qu'en acceptant la tâche "URSS", j'ai ainsi reçu un visa moral pour tous les pays du monde, à l'exception de l'URSS ... et j'ai construit ma propre MSSR ...

La non-existence interne et la perte de temps, la perte de l'essence humaine conduisent le baron à la seule bonne issue - quitter ce monde, pas son monde, et aller aux pages des livres, où il peut continuer son existence insouciante, en attendant un nouveau MSSR, une nouvelle fumée dans la tête, un nouveau tournant des aiguilles sur le cadran...

Sigismund Krzhizhanovsky commence à doubler la réalité qui nous est donnée. Et il le fait en mêlant le mental au matériel. L'essentiel est simple - la topographie du monde se dédouble dans le labyrinthe de la pensée. Restez réel et sabre.

Et à partir de là, la compréhension habituelle du mot FAUX remonte à de nombreux points. Lors de la lecture d'un texte, il n'y a pas tant un changement de concepts qu'une réévaluation des valeurs de l'auteur et du lecteur.

La réfraction créée par le baron met en branle le mécanisme d'identification spatio-temporelle. Maintenant, vous ne comprendrez jamais exactement le mélange de l'homme-temps-espace. Peut-être est-il impossible à quiconque de créer le monde pour lui-même avec autant d'habileté ... Personne n'est normal.

Réfraction, (astron.), écart par rapport à la direction d'origine du faisceau de lumière provenant du luminaire, lorsqu'il pénètre dans l'atmosphère terrestre, à la suite de quoi le luminaire semble être plus haut que sa position réelle...

Weeding - le seul écrivain qui avait le "quota d'accès le plus élevé" à l'esprit de Munchausen, à ses pensées, à ses actions - exerçait librement son pouvoir sur le baron. Comment a-t-il fait? - tout est simple ! Il était le créateur du baron. Mais en réalité, la création d'un pseudo-ego, qui, fixé sur lui-même, continuera d'évoluer en de nouveaux pseudo-egos, ne conduit qu'à un seul aboutissement inévitable : la destruction complète !

À la fin des deux histoires, nous voyons une image terrifiante. Le baron crée son dernier miracle, qui est un déplacement du cadre spatio-temporel du monde. La dissolution de Munchausen conduira par la suite Unding dans un vide, un temps raréfié. Se perdre dans cet espace-temps. Une image similaire à Shterer de l'histoire "Memories of the Future". Le temps est une machine qui consomme tout, mais seuls quelques-uns entrent en combat direct avec cet adversaire.

La nature systématique de la création d'un scénario pour une œuvre, la vision du début et de la fin à 100% par l'auteur - c'est la marque de fabrique de la prose de SD Krzhizhanovsky.

La rotation inverse des personnages dans l'espace, la convergence des courses sur l'autoroute avec un adversaire plus fort à l'avance est la dernière chance de rester en vie dans le jeu au fil du temps.

Sigismund Dominikovich amène le lecteur à la réalisation de l'authenticité particulière de la vie humaine. Il met facilement l'homme - le temps - l'espace sur un même plan. Il les assimile et crée un nouvel être artistique - "l'homme-espace-temps".

Conclusion"Vous ne pouvez pas vous habituer à la vie s'il y a une non-vie derrière, un écart dans l'être ... Le temps lui-même allait vers moi, alors voici le civil réel, astronomique et général, auquel, comme des aiguilles de boussole au pôle, les aiguilles de nos horloges se sont étirées, nos vitesses se sont heurtées, nos fronts se sont heurtés, la machine à voyager dans le temps et c'est l'heure, un éclat brillant dans mille soleils a aveuglé mes yeux... Ma voiture est morte en chemin. Brûlures aux doigts et à travers l'os frontal sont la seule trace laissée par celui-ci dans l'espace "(" Souvenirs du futur "). Sur la base de nos recherches, nous pouvons identifier en toute confiance certaines des principales caractéristiques de la prose de Krzhizhanovsky. technique de l'intrigue, génétiquement liée à la " poétique du titre" inventé par lui; Nous voyons également un autre phénomène de la prose de Krzhizhanovsky - linguistique. Les mots écrits par l'écrivain pour créer l'effet d'une réalité particulière du mot ("nety", "est", "loktizm", "Zdesevsk") continuent l'expérience spatio-linguistique dans la palette mentale des couleurs. l'espace-temps dans le modèle humain, en utilisant les exemples de Stehrer et, en particulier, de Munchausen, crée une théorie personnelle de l'écrivain sur l'existence d'un modèle espace-temps uni de la dimension quadridimensionnelle, dans lequel une personne devrait devenir le lien de contrôle La philosophie du "je", apparue au début du XIXe siècle, a donné lieu à la première version scientifique de la philologie du "je". Cent ans plus tard, la philosophie du "je" et la philologie du "je" révèlent à nouveau leur pertinence (bien que déjà dans le "je" et "l'autre") dans les travaux de M. Bakhtine et d'autres philosophes. Ce cercle en toute confiance peut inclure le nom de Sigismund Krzhizhanovsky, qui a attiré "l'amour de l'espace", "a rapproché l'appel du futur. Et les mots suivants peuvent devenir la carte de visite de l'écrivain: Sigismund Dominikovich Krzhizhanovsky Fourniture de fantasmes et de sensations Je n'ai pas peur de l'échelle mondiale. Liste de la littérature utiliséeà votre santé 1. Bart P. S/Z.-M., 19942. Bakhtine M.M. Sous le masque - M., 19963. Borges Jorge Luis Ouvrage en trois volumes. Tome I, Tome II. - Riga : Polaris, 19944. Brudny A.A. Herméneutique psychologique. - M., 19985. Dymarsky M.Ya. Problèmes de formation du texte et texte artistique (basé sur la prose russe des XIXe et XXe siècles). 2ème édition. - M., 20016. Krzhizhanovsky S.D. La pièce et son titre // RGALI7. Krzhizhanovsky S.D. Contes pour les geeks. - M., 19918. Krzhizhanovsky S.D. Oeuvres complètes en cinq volumes. Volume I, II, III, IV - Saint-Pétersbourg // Symposium, 20019. Losev A.F. Dès les premiers travaux. dialectique du mythe. - M., 199010. Malinov A., Seregin S. Raisonnement sur l'espace et le temps de la scène // Recherche métaphysique. Numéro 4. Culture. Almanach du Laboratoire de recherche métaphysique de la Faculté de philosophie de l'Université d'État de Saint-Pétersbourg, 1997. C. 111-12111. Nancy Jean Luc. corpus. - M, 199912. Ortega y Gasset H. Temps, distance et forme dans l'art de Proust13. Podoroga V. Expression et signification. M., 199514. La conscience de soi de la culture européenne du XXe siècle : Penseurs et écrivains d'Occident à la place de la culture en la société moderne. - M., 199115. Tvardovsky K. Conférence à l'Université de Lviv le 15 novembre 189516. Texte : aspects de l'étude de la sémantique, de la pragmatique et de la poétique / Recueil d'articles. - M., 200117. Dictionnaire explicatif de la langue russe, édité par D.N. Ouchakov18. Toporov V.N. Mythe. Rituel. Symbole. Image : Études dans le domaine de la mythopoétique : Œuvres choisies. - M., 199519. Tyupa V.I. Analyse artistique. - M., 200120. Dictionnaire philosophique. / Éd. CE. Frolova. - 6e éd. - M., 199121. Heidegger Martin. Être et temps. M., "République", 199322. Chklovsky V.B. Sur la théorie de la prose. - M., 1983

Tcheliabinsk Académie d'État Culture et arts

Faculté de Culture

Test

sur Littérature russe

« Particularités de la prose féminine »

Rempli: étudiant de 2ème année

Groupe SSO n° 208

Extra-muros

Pryamichkina L.V.

Vérifié: LN Tikhomirova

Tcheliabinsk - 2008

1. Le processus littéraire à la fin du XXe siècle

2. Caractéristiques de la courte prose de L. Ulitskaya

3. L'originalité du monde artistique dans les histoires de T. Tolstoï

4. Les spécificités de la « prose féminine »

Bibliographie

1. Le processus littéraire à la fin du XXe siècle

Au milieu des années 80 du XXe siècle, avec la «perestroïka» qui se déroulait dans le pays, la mentalité de type soviétique s'est effondrée, la base sociale d'une compréhension universelle de la réalité s'est effondrée. Sans aucun doute, cela s'est reflété dans le processus littéraire de la fin du siècle.

Parallèlement au réalisme social normatif qui existait encore, qui se «laissait» simplement dans la culture de masse: romans policiers, feuilletons - une direction où l'artiste est d'abord sûr qu'il connaît la vérité et peut construire un modèle du monde qui montrera la voie à un avenir meilleur; avec le postmodernisme, qui s'est déjà déclaré, avec sa mythologisation de la réalité, le chaos autorégulateur, la recherche d'un compromis entre le chaos et l'espace (T. Tolstaya « Kys », V. Pelevin « Omon Ra », etc.) ; parallèlement à cela, dans les années 90, un certain nombre d'œuvres basées sur les traditions du réalisme classique ont été publiées: A. Azolsky "Saboteur", L. Ulitskaya "Merry Funeral", etc. Ensuite, il est devenu clair que les traditions du russe réalisme XIX siècle, malgré la crise du roman en tant que genre principal du réalisme, non seulement ils ne sont pas morts, mais ils se sont également enrichis, se référant à l'expérience de la littérature de retour (V. Maksimov, A. Pristavkin, etc.). Et cela, à son tour, indique que les tentatives visant à saper la compréhension et l'explication traditionnelles des relations de cause à effet ont échoué, parce que. le réalisme ne peut fonctionner que lorsqu'il est possible de découvrir ces relations causales. De plus, le post-réalisme a commencé à expliquer le secret du monde intérieur d'une personne à travers les circonstances qui forment cette psychologie, il cherche une explication au phénomène de l'âme humaine.

Mais jusqu'à présent, la littérature de la soi-disant "Nouvelle Vague", apparue dans les années 70 du XXe siècle, reste totalement inexplorée. Cette littérature était très hétérogène, et les auteurs n'étaient souvent unis que par la chronologie d'apparition des œuvres et le désir général de rechercher de nouvelles formes artistiques. Parmi les œuvres de la "Nouvelle Vague", il y avait des livres qui ont commencé à être appelés "prose féminine": T. Tolstaya, V. Tokareva, L. Ulitskaya, L. Petrushevskaya, G. Shcherbakova et d'autres. Et il n'y a toujours pas d'unanimité décision sur la question de la méthode créative de ces écrivains .. Après tout, l'absence de «tabous établis» et la liberté d'expression permettent aux écrivains de différentes directions d'exprimer les leurs sans restrictions. position artistique, et la recherche esthétique de soi devient le slogan de la créativité artistique. Cela explique peut-être l'absence d'un point de vue unifié sur le travail des écrivains de la Nouvelle Vague. Ainsi, par exemple, si de nombreux critiques littéraires définissent T. Tolstaya comme un écrivain postmoderne, alors avec L. Ulitskaya, la situation est plus compliquée. Certains la voient comme une représentante de la « prose féminine », d'autres la voient comme une « postmoderniste », et d'autres encore comme une représentante du néo-sentimentalisme moderne. Il y a des disputes autour de ces noms, des jugements mutuellement exclusifs sont entendus non seulement sur la méthode de création, mais aussi sur le sens des allusions, le rôle de l'auteur, les types de personnages, le choix des intrigues, la manière d'écrire. Tout cela témoigne de la complexité et de l'ambiguïté de la perception du texte artistique des représentantes de la « prose féminine ».

2. Caractéristiques de la courte prose de L. Ulitskaya

L. Ulitskaya est l'un des représentants les plus brillants de la littérature moderne. Dans ses œuvres, elle a créé un monde artistique spécial, à bien des égards unique.

Tout d'abord, nous remarquons que nombre de ses histoires ne portent pas sur aujourd'hui, mais sur le début du siècle, la guerre ou l'après-guerre.

Deuxièmement, l'auteur plonge le lecteur dans la vie simple et en même temps opprimée des gens ordinaires, dans leurs problèmes et leurs expériences. Après avoir lu les histoires d'Ulitskaya, un lourd sentiment de pitié pour les héros et en même temps de désespoir surgit. Mais toujours derrière cela, Ulitskaya cache des problèmes qui concernent tout le monde et tout le monde : les problèmes des relations humaines.

Ainsi, par exemple, dans les histoires «Le peuple élu» et «La fille de Boukhara», à l'aide d'histoires privées très insignifiantes, une énorme couche de vie est soulevée, que pour la plupart nous ne savons pas seulement, mais ne voulons pas savoir, nous le fuyons. Ce sont des histoires sur les handicapés, les pauvres et les mendiants ("Le peuple élu"), sur les personnes souffrant du syndrome de Down ("Fille de Boukhara").

Pas une seule personne, selon L. Ulitskaya, n'est née pour la souffrance et la douleur. Tout le monde mérite d'être heureux, en bonne santé et prospère. Mais même la personne la plus heureuse peut comprendre la tragédie de la vie : la douleur, la peur, la solitude, la maladie, la souffrance, la mort. Tout le monde n'accepte pas humblement son sort. Et la plus haute sagesse, selon l'auteur, consiste précisément à apprendre à croire, à pouvoir se réconcilier avec l'inévitable, non pas à envier le bonheur de l'autre, mais à être soi-même heureux, quoi qu'il arrive. Et seuls ceux qui comprennent et acceptent leur destin peuvent trouver le bonheur. C'est pourquoi, lorsque les patients atteints du syndrome de Down Mila et Grigory dans l'histoire "La fille de Boukhara" ont marché dans la rue, se tenant la main, "tous deux portant de vilaines lunettes rondes qui leur ont été données gratuitement", tout le monde s'est tourné vers eux. Beaucoup les ont pointés du doigt et ont même ri. Mais ils n'ont pas remarqué l'intérêt de quelqu'un d'autre. Après tout, il existe encore aujourd'hui de nombreuses personnes en bonne santé et à part entière qui ne peuvent qu'envier leur bonheur !

C'est pourquoi les misérables, les mendiants, les mendiants d'Ulitskaya sont le peuple élu. Parce qu'ils sont plus sages. Parce qu'ils connaissaient le vrai bonheur : le bonheur n'est pas dans la richesse, pas dans la beauté, mais dans l'humilité, dans la gratitude pour la vie, quelle qu'elle soit, dans la conscience de sa place dans la vie, que chacun a - Katya, l'héroïne, vient à cette histoire de conclusion "Le peuple élu" Il faut simplement comprendre que ceux qui sont offensés par Dieu souffrent davantage, afin que ce soit plus facile pour les autres.

Un trait distinctif de la prose de L. Ulitskaya est une manière de narration calme, et le principal avantage de son travail est l'attitude de l'auteur envers ses personnages: Ulitskaya captive non seulement avec intérêt pour la personne humaine, mais avec compassion pour elle, ce qui n'est pas souvent vu dans la littérature moderne.

Ainsi, dans les histoires de L. Ulitskaya, il y a toujours une sortie au niveau philosophique et religieux de la compréhension de la vie. Ses personnages, en règle générale - "petites personnes", personnes âgées, malades, pauvres, exclus - sont guidés par le principe: ne jamais demander "pour quoi", demander "pour quoi". Selon Ulitskaya, tout ce qui se passe, même le plus injuste, le plus douloureux, s'il est correctement perçu, vise certainement à ouvrir une nouvelle vision chez une personne. Cette idée est au cœur de ses histoires.

3. L'originalité du monde artistique dans les histoires de T. Tolstoï

L'un des représentants les plus brillants de la "prose féminine" peut s'appeler T. Tolstaya. Comme indiqué ci-dessus, l'écrivain elle-même s'identifie comme une écrivaine postmoderne. Il est important pour elle que le postmodernisme ait ravivé "l'art verbal", une attention particulière au style et au langage.

Les chercheurs de l'œuvre de Tolstoï notent non seulement l'intertextualité de ses histoires, qui se révèle à la fois dans les thèmes des œuvres et dans la poétique. Les critiques littéraires distinguent les motifs transversaux suivants dans son travail :

Le motif du cercle (« Fakir », « Peters », « Dors bien, fils », etc.). Le cercle de Tolstoï acquiert le sens du destin, qui ne dépend pas d'une personne. Le cercle est le mythe du héros, son espace-temps extrêmement condensé.

motif de la mort;

Le motif du jeu ("Sonya", etc.)

Un motif omniprésent, on pourrait même dire une problématique omniprésente des récits de Tolstoï, une problématique issue de la littérature classique russe, est la question de la « discorde entre le rêve et la réalité », le motif de la solitude. Le héros de Tolstoï est un « petit » être ordinaire qui se cherche dans le monde. Ses personnages vivent dans un monde fictif illusoire, ils ne peuvent sortir du cercle vicieux destiné une fois pour toutes au destin, une échappatoire à la réalité. Mais, malgré cela, ils ne perdent pas foi en la vie, espèrent l'incarnation d'un rêve romantique dans la réalité.

Examinons plus en détail les caractéristiques de la prose de T. Tolstoï en utilisant l'histoire "Peters" comme exemple.

Devant nous est l'histoire de la vie d'une « petite » personne élevée par une grand-mère. À première vue, il n'y a rien d'étrange: "mère ... s'est enfuie dans des terres chaudes avec un scélérat, papa a passé du temps avec des femmes de petite vertu et ne s'intéressait pas à son fils", alors le garçon a été élevé par sa grand-mère. Mais, après avoir lu l'histoire, vous restez dans une certaine confusion du désordre de cette vie et du héros lui-même. Afin de retracer comment le monde psychologique du héros se révèle et de comprendre pourquoi une telle impression reste de l'histoire, il est nécessaire de découvrir quelle est la relation du héros avec le monde des choses, avec les autres et, enfin, la relation entre les rêves du héros et la réalité.

On remarque tout de suite que les principales méthodes de révélation des personnages des personnages de l'histoire sont le détail et le détail. Avec des pieds plats, un ventre spacieux et féminin, les copines de sa grand-mère l'aimaient. Ils aimaient sa façon d'entrer, comment il « se taisait quand les anciens parlaient », comment il « n'émiettait pas les biscuits ». Grand-mère a élevé Peters comme un vieil homme, un adulte, c'est pourquoi elle a été outrée quand le garçon a commencé à se comporter comme un enfant pendant les vacances: tournez au même endroit et criez fort. La grand-mère a traité l'enfant de la même manière et le grand-père, qui est décédé. Elle n'avait pas besoin d'un petit garçon, elle avait besoin d'un partenaire de jeu de cartes qui égayerait ses journées solitaires et lui éviterait des ennuis. Comment elle a complètement absorbé la personnalité de son grand-père (« mangeait avec bouillie de riz”), a également absorbé la personnalité de Peters. Mais quelque chose se passe à l'intérieur du garçon : il « attendait des événements », « pressé d'être amis », il veut être amis, il ne sait tout simplement pas comment faire : « Peters se tenait au milieu de la chambre et j'ai attendu qu'ils commencent à se faire des amis. Et Peters ne savait pas comment être ami, car la communication avec les gens était remplacée par un lièvre en peluche. Et il y a un parallèle tout à fait évident : le lièvre est Peters lui-même. Le lièvre a écouté Peters, a cru et s'est tu, et Peters a écouté sa grand-mère, s'est tu et a cru. L'image de ce lièvre en peluche accompagnera Petrs toute sa vie.

Une autre métaphore vivante dans la création de l'image du héros est le chat noir, Black Peter, le héros du jeu de cartes joué par le garçon et sa grand-mère. "Seul le chat, Black Peter, n'a pas eu de couple, il était toujours seul, sombre et ébouriffé, et celui qui, à la fin du jeu, a attiré Black Peter, a perdu et s'est assis comme un imbécile", et le chat toujours, comme le héros l'admet plus tard, n'a toujours eu que lui. Il en va de même pour les gens : les femmes « se détournaient » toujours de lui quand il voulait faire connaissance, et les hommes « pensaient à le battre, mais, en y regardant de plus près, y pensaient ». Il n'avait pas non plus de partenaire, personne ne voulait "jouer" avec lui. Le leitmotiv de l'histoire et de toute sa vie était la phrase "personne ne voulait jouer avec lui".

Même à l'âge adulte, Peters ne peut pas sortir de ce cercle, car l'enfance poussée à l'intérieur ne lui permet pas de grandir. Il est infantile et traverse la vie avec cette enfance. Il a une perception enfantine de la réalité, des rêves d'enfant.

Il perçoit les femmes comme des poupées, comme une chose (« eh bien, donne-moi au moins quelque chose », Peters se tourne vers un rival imaginaire), parce que lui-même est comme une chose. Il veut une relation avec Faina, mais est inactif, attendant qu'elle commence à "se lier d'amitié" avec lui. Il ne peut voir que la "jeune impie" Valentina avec ses yeux. Il a épousé « en quelque sorte en passant, par accident » une femme qui a remplacé sa grand-mère (« une femme ferme avec de grandes jambes, avec un nom sourd... son sac à main sentait le pain rassis, elle emmenait Peters partout avec elle, serrant fermement son main, comme une grand-mère autrefois). Et il devient clair que "le jeune poulet froid qui n'a pas connu l'amour, ni ne le fera - ni la fourmi verte, ni l'œil rond joyeux de sa petite amie", que Peters rapporte à la maison dans un sac moisi, est Peters lui-même, qui, dans fait, n'a pas vu la vie elle-même.

La vie de Peters est un "théâtre d'ombres", un rêve. Il est souligné tout le temps que la vie continue, tout bouge: "les mères de quelqu'un d'autre couraient, des enfants rapides et adroits criaient et couraient", "la glace passait le long de la Neva", "et l'aube, l'aube ..." , "nouvelles congères", "le printemps est arrivé et le printemps s'en allait", "célébrer le Nouvel An", etc. Mais cette vie, ce mouvement est passé par Peters. Depuis son enfance, il n'était entouré que de vieilles choses, des peintures noires: "cuillères d'argent mangées d'un côté", vieux coffres, vieilles odeurs, "fille noire", "verdure noire", printemps "bouquet jaune", etc. Il y a beaucoup de rose autour de Peters : des grains de beauté rouges délicats, un corps sans poils, un ventre rose, un air riche en vanille. Et un détail très important sont les yeux. Les yeux de grand-père sont des yeux de verre brillants, ceux de Peters sont petits, myopes, à l'envers. Âme de verre inversée. Tout se passe détaché de lui, sans le toucher.

Dans cette veine, deux épisodes avec une fenêtre sont significatifs. Si, au milieu de l'histoire, le héros, "enveloppant soigneusement sa gorge d'un foulard pour ne pas attraper un rhume des amygdales", a décidé de tomber par la fenêtre, mais n'a pas pu l'ouvrir, car il l'a lui-même soigneusement scellé pour l'hiver et s'est senti désolé pour son travail; puis à la fin de l'histoire déjà "le vieux Peters a poussé le cadre de la fenêtre", et le plus vrai vie fait irruption dans la fenêtre ouverte. À la fin de l'histoire, l'antithèse de la vie et du sommeil émerge clairement. Tout au long de sa vie, Peters "a dormi profondément et n'a rien entendu" et "a vécu un rêve". Et soudain, un jour, alors que sa femme le quittait, et avec elle l'image de sa grand-mère, il "ouvrit prudemment les yeux et se réveilla". Ici, à la fenêtre ouverte, derrière laquelle s'affairaient les "nouveaux enfants", le héros renaît, il sort du cercle vicieux, de la vie programmée. Si plus tôt, effrayé par la vie, il s'est fermé à elle et qu'elle est passée, maintenant «Peters a souri avec gratitude à la vie», et même si elle est une étrangère, indifférente, qui passe devant elle, elle est «belle, belle, belle». Nous comprenons que le héros n'a pas perdu foi en la vie, et peut-être qu'il continuera à vivre dans son monde illusoire inventé, mais maintenant il ne repousse pas la vie, mais l'accepte telle qu'elle est. Et c'est là que réside la renaissance de Peters.

4. Les spécificités de la « prose féminine »

Des écrivains si différents, pas pareils. Et à première vue, rien ne pourrait les unir. Et pourtant, ce n'est pas par hasard que le terme « prose des femmes » est apparu dans la critique littéraire. Ce ne sont pas seulement des œuvres écrites par des femmes écrivains. Il y a quelque chose d'autre en eux qui unit V. Tokareva, L. Petrushevskaya, D. Rubina, L. Ulitskaya, N. Gorlanova, T. Tolstaya et d'autres.

Il se trouve qu'historiquement les œuvres ont été écrites par plus d'hommes. Mais la « prose féminine » a toujours occupé une place particulière dans la littérature, car aucun homme ne peut transmettre le monde comme une femme le perçoit. La vision «féminine» du monde se manifeste par le fait qu'une grande attention est accordée à des concepts tels que la maison, la famille, la fidélité, le mari et la femme, l'amour, la vie personnelle, individuelle et non publique. Souvent, les personnages, construisant leur relation avec le monde extérieur, doivent d'abord composer avec leur attitude envers eux-mêmes, ce qui témoigne du profond psychologisme de la « prose féminine ».

La « prose des femmes » est, pourrait-on dire, des livres « sur la vie ». Voici des intrigues tordues célèbres avec des héros solitaires invincibles. Il s'agit le plus souvent d'une histoire de ménage, d'un complot qui peut se passer derrière n'importe quelle fenêtre. Mais ce n'est pas important. Ce qui est important, c'est ce que les personnages pensent de tout ce qui s'est passé, quelles leçons ils, et avec eux le lecteur, en retirent, ce que position de l'auteur envers leurs héros. Dès lors, le genre de la « prose féminine » peut être défini comme une œuvre de la vie quotidienne avec de fréquentes digressions philosophiques.

Le héros de la « prose féminine » est un héros pensant, réfléchissant au sens de la vie ; un héros privé d'une « forme d'existence personnelle » harmonieuse ; les héros de la « prose féminine » sont des gens ordinaires.

Dans les œuvres liées à la "prose féminine", nous ne rencontrerons pas la vulgarité, l'estampage, le cliché, car elles contiennent la vie elle-même, unique et irremplaçable.

Ainsi, les caractéristiques de l'étude des coordonnées socio-psychologiques et morales de la vie moderne peuvent être attribuées aux caractéristiques de la "prose féminine": détachement des passions politiques d'actualité, attention aux profondeurs de la vie privée d'une personne moderne. L'âme d'une "petite" personne spécifique pour la "prose féminine" n'est pas moins complexe et mystérieuse que les cataclysmes mondiaux de l'époque. Et aussi, l'éventail des problèmes généraux résolus par la «prose féminine» concerne les problèmes de relations entre une personne et le monde qui l'entoure, les mécanismes de dégradation ou de préservation de la moralité.

Bibliographie

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Bref essai la vie, le développement personnel et créatif du célèbre publiciste russe, critique d'art Vissarion Belinsky. La création du langage de la "savante" et de la prose abstraite est le but principal de l'activité du critique, son influence sur la littérature.

Continuant à écrire des nouvelles et des nouvelles, Tourgueniev publie en 1855 le roman Roudine, suivi des romans Le Noble Nid (1858), L'Eve (1860) et Pères et Fils (1862) avec une fréquence enviable.

Dans les publications scientifiques et éducatives soviétiques, en règle générale, l'accent était mis sur les réalités socio-historiques apparaissant dans ces romans (servage, tsarisme, démocrates révolutionnaires, etc.), qui étaient d'actualité pour les contemporains de Tourgueniev et déterminaient à bien des égards l'acuité de leur perception de chacune de ses œuvres «fraîches» (le critique N.A. Dobrolyubov croyait même que Tourgueniev avait une intuition socio-historique particulière et était capable de prévoir l'émergence de nouveaux types de vie réelle en Russie; cependant, on peut conclure le contraire - que Tourgueniev volontairement ou involontairement provoqué l'émergence de tels types de vie à partir de sa prose, alors que les jeunes commençaient à imiter ses héros).

Une approche similaire de la prose de Tourgueniev du point de vue socio-historique, associée à l'attitude prioritaire officielle de l'ère soviétique à l'égard de la littérature en tant que forme d'idéologie, fleurit par inertie à ce jour au lycée, mais n'est guère la seule vraie (et en général ne contribue guère à la perception esthétique et à la compréhension de la littérature). Si la signification artistique des œuvres de Tourgueniev était déterminée par ces conflits sociaux anciens qui se réfractaient dans leurs intrigues, ces œuvres n'auraient pas non plus conservé un véritable intérêt pour le lecteur moderne. Pendant ce temps, dans les nouvelles, les nouvelles et les romans de Tourgueniev, quelque chose d'autre est invariablement présent : les thèmes « éternels » de la littérature. Avec l'approche dominante, ils ne sont que brièvement mentionnés dans le processus de compréhension pédagogique des œuvres de Tourgueniev. Pourtant, presque grâce à eux, ces ouvrages sont lus avec enthousiasme par des gens d'époques diverses.

Tout d'abord, Asya, Rudin, Noble Nest, Fathers and Sons, etc. sont des histoires et des romans sur l'amour tragique (On the Eve, où Elena épouse avec succès sa bien-aimée, mais il meurt bientôt de consommation, varie le même thème). La force des circonstances de la vie «éjecte» progressivement littéralement le faible Rudin du domaine Lasunsky, malgré le fait que Natalya soit tombée amoureuse de lui. À " noble nid» Liza va au monastère, bien qu'elle aime Lavretsky - après qu'il s'avère que sa femme, qui était considérée comme morte, est vivante. mort inattendue frappe Yevgeny Nazarov dans "Pères et fils" juste au moment où il - contrairement à sa rhétorique anti-féministe préférée et de manière inattendue pour lui-même - est tombé amoureux d'Anna Odintsova (Tourgueniev souligne spécifiquement la force irrésistible et irrationnelle du sentiment amoureux qui a saisi le héros en faisant son héroïne en aucun cas une jeune fille comme Asya, et une veuve - de plus, une veuve avec une réputation plutôt scandaleuse aux yeux de la société provinciale calomniant constamment Odintsova).

Dans les romans de Tourgueniev, le thème de la question "éternelle" (du moins pour la littérature russe) passe invariablement, qui peut être conditionnellement désigné "Que faut-il faire?" (en utilisant le titre du roman de N.G. Chernyshevsky). Les différends sur les voies de développement de la société russe et de la Russie en tant qu'État sont presque inévitables ici (cela se manifeste dans une moindre mesure dans le roman «À la veille», dont le personnage principal est un combattant pour la liberté de la Bulgarie). Le lecteur du début du XXIe siècle. peut être intérieurement éloigné des problèmes spécifiques discutés ici et pertinents à l'époque de Tourgueniev. Cependant, les romans de l'écrivain ont leur propre connaissance culturelle et historique. Dans les disputes des héros, Tourgueniev s'est réfracté histoire vraie Patrie. De plus, l'atmosphère même de telles disputes sur des questions sociopolitiques correspond parfaitement à la mentalité russe, de sorte que le lecteur moderne "accepte" facilement et organiquement cette couche d'intrigues de Tourgueniev, même un siècle et demi plus tard, suivant vivement les rebondissements et tournures de discussions entre Rudin et Pigasov, Lavretsky et Mikhalevich, Lavretsky et Panshin, Bazarov et Pavel Kirsanov - de plus, parfois, ces ou ces moments en eux sont involontairement «projetés» avec succès sur les problèmes qui sont à nouveau pertinents aujourd'hui.

Comme si de notre temps venait le junker de chambre arrogant superficiel Panshin, qui est en grande partie du même type que Pigasov. Panshin, plein de mépris pour la Russie et proférant des banalités selon lesquelles « la Russie est en retard sur l'Europe », et « nous devons involontairement emprunter aux autres » (et qu'il « renverserait tout » s'il avait le pouvoir personnel), est facilement vaincu dans un patriote contestataire Lavretsky. Lavretsky est calmement convaincu que l'essentiel pour les Russes est "de labourer la terre et d'essayer de la labourer du mieux possible". Cependant, l'Occidental Potugin du roman Smoke (1867) sera «préparé» à la volonté de l'auteur de manière beaucoup plus approfondie (Potugin est une figure remarquable), et il sera beaucoup plus difficile pour Grigory Litvinov de résister à son anti-russe rhétorique.

De plus, dans tous ces romans, le motif des "nids nobles" est réalisé, ce qui, à notre époque, avec sa nostalgie de l'ancienne Russie et de la culture noble, peut trouver ses lecteurs reconnaissants. Dans Le Nid des Nobles, ce motif culturel et historique est particulièrement fort - plusieurs dizaines de pages au début de ce court roman, comme toujours chez Tourgueniev, sont occupées par l'histoire de la famille Lavretsky, qui n'est en aucun cas directement liée à la complot (Fyodor Ivanovich Lavretsky est le fils d'un noble et d'une paysanne Malanya Sergeevna, - tel était en réalité, par exemple, l'écrivain VF Odoevsky).