A.I. Kuprin dans ses meilleures œuvres reflétait l'atmosphère des événements révolutionnaires qui se préparaient dans le pays.
Sa prose lumineuse et originale reflétait l'existence de diverses classes et domaines de la société russe à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.
Poursuivant les traditions démocratiques et humanistes de la littérature russe, en particulier L.N. Tolstoï et A.P. Tchekhov, Kuprin était sensible au présent, à ses problèmes urgents.
L'activité littéraire de Kuprin a commencé au moment de son séjour dans le corps des cadets. Il commence à écrire de la poésie, où résonnent des notes d'abattement et de mélancolie, puis des motifs héroïques ("Dreams"). En 1889, un diplômé de l'école des cadets, Kuprin, publie sa première nouvelle dans le dépliant satirique russe, intitulé The Last Debut. Pour avoir publié l'histoire sans l'autorisation de ses supérieurs, Kuprip a été arrêté au poste de garde. Après avoir pris sa retraite (1894) et s'être installé à Kyiv, l'écrivain collabore aux journaux de Kyiv.
Un phénomène littéraire intéressant était une série d'essais "Kyiv Types" (1895-1898).Les images qu'il a créées reflétaient les caractéristiques essentielles du philistin urbain hétéroclite et des gens du "bas", caractéristiques de toute la Russie d'avant octobre. Ici, on rencontre les images d'un étudiant «à la ligne blanche», d'une propriétaire, d'une femme priante moralisatrice, d'un pompier, d'un chanteur raté, d'un artiste moderniste et d'habitants de taudis.
Déjà dans les années 90, s'appuyant sur le matériel de la vie de l'armée dans les histoires "Inquiry", "Overnight", l'écrivain pose des problèmes moraux aigus ^ Dans l'histoire "Inquest", le fait scandaleux de la punition avec des bâtons d'un soldat tatar Mukhamet Baiguzin , qui ne comprenait même pas pourquoi il était puni , fait ressentir d'une manière nouvelle au lieutenant Kozlovsky l'atmosphère assourdissante et sans âme de la caserne royale et son rôle dans le système d'oppression. La conscience de l'officier est éveillée, un sentiment de connexion avec le soldat motivé naît, un mécontentement face à sa position et, par conséquent, une explosion de mécontentement spontané.
Dans ces récits, l'influence de L. Tolstoï se fait sentir dans les questions sur la responsabilité morale de l'intelligentsia dans la souffrance et le destin tragique du peuple.
Au milieu des années 1990, un nouveau thème, incité par le temps, entre impérieusement dans l'œuvre de Kuprin. Au printemps, il se rend en tant que correspondant de journal dans le bassin de Donetsk, où il se familiarise avec les conditions de travail et de vie des travailleurs. En 1896, il écrivit une longue histoire "Moloch". Ici, plus significativement et plus profondément que ses prédécesseurs (Tchekhov), il reflète les contradictions entre travail et capital. L'histoire donne une image de la vie d'une grande usine capitaliste, montre la vie misérable des colonies ouvrières, les protestations spontanées des ouvriers. L'écrivain a montré tout cela à travers la perception d'un intellectuel. L'ingénieur Bobrov, comme les héros de Garshin, réagit douloureusement et brusquement à la douleur de quelqu'un d'autre, à la manifestation d'une injustice en série. Le héros compare le progrès capitaliste, qui crée des usines et des usines, à la monstrueuse idole Moloch, exigeant des sacrifices humains. L'incarnation spécifique de Moloch dans l'histoire est l'homme d'affaires bourgeois Kvashnin, qui ne dédaigne aucun moyen pour gagner des millions. En même temps, il n'est pas opposé à agir en tant que figure et leader de la classe bourgeoise ("nous possédons l'avenir", "nous sommes le sel de la terre"), Bobrov regarde avec dégoût la scène de ramper devant Kvashnin. La fiancée de Bobrov, Nina Zinenko, fait l'objet d'un accord avec cet homme d'affaires.
Le héros de l'histoire se caractérise par la dualité et l'hésitation. Au moment d'une manifestation spontanée de protestation, le héros cherche à faire sauter les chaudières de l'usine et à venger ainsi sa propre souffrance et celle des autres. Mais ensuite, la détermination s'estompe et il refuse de se venger du détesté Moloch.
Le sens de l'histoire n'est pas épuisé par la tragédie de Bobrov. Sa nouveauté est liée à l'attention portée par l'auteur aux conflits de classes, aux destins du peuple de demain. L'histoire se termine par une histoire sur une révolte spontanée des travailleurs, l'incendie d'une usine, la fuite de Kvashnin et l'appel des punisseurs pour s'occuper des rebelles. Par la suite, Kuprin n'a pas abordé le sujet de travail à une telle échelle.
L'écrivain n'était pas associé au mouvement révolutionnaire, beaucoup de choses lui étaient obscures dans les problèmes socio-politiques de l'époque.
A propos des gens de la classe ouvrière, à propos de la vie sombre et dure des mineurs de Donetsk, "Dans les entrailles de la terre" est raconté.
En 1897, Kuprin a été directeur du domaine dans le district de Rivne. Ici, il se rapproche étroitement des paysans, ce qui se reflète dans ses histoires "Forest Wilderness", "Horse Thieves", "Silver Wolf". Il écrit une merveilleuse histoire "Olesya". Devant nous se trouve l'image poétique de la fille Olesya, qui a grandi dans la hutte d'une vieille "sorcière", en dehors des normes habituelles d'une famille paysanne. L'amour d'Olesya pour l'intellectuel Ivan Timofeevich, qui a accidentellement conduit dans un village forestier isolé, est un sentiment libre, simple et fort, sans retour en arrière ni obligations, parmi de grands pins, peint d'un reflet cramoisi de l'aube mourante. L'histoire de la jeune fille se termine tragiquement, ici la vie libre d'Olesya est envahie par les calculs égoïstes des fonctionnaires du village et les superstitions des paysans noirs. Battu et ridiculisé, Olesya est contraint de fuir le nid forestier avec Manuilikha.
A la recherche d'un homme fort, Kuprin poétise parfois les gens du « bas » social. Le voleur de chevaux Buzyga («Voleurs de chevaux», 1903) est élevé comme une nature puissante, l'auteur lui donne des traits de générosité - Buzyga prend soin de son garçon Vasil.
Ses histoires sur les animaux sont incroyables ("Emerald", "White Poodle", "Barbos and Kulka", "Yu-yu" et autres). Souvent, des animaux forts et beaux deviennent les victimes de l'argent, des passions humaines basses.
Dans l'histoire "Peaceful Life" (1904), il crée l'image d'un fonctionnaire à la retraite Nasedkin, agissant en tant que "gardien" craignant Dieu des fondations de l'État et calomniateur volontaire.
En 1899, il rencontre Gorky et en 1905, dans le journal Gorky Znanie, l'histoire de Kuprin The Duel est publiée. L'actualité et la valeur sociale de l'ouvrage résidaient dans le fait qu'il montrait de manière véridique et vivante la décadence interne de l'armée tsariste, ce bastion du régime autocratique. Le héros de l'histoire "Duel" - un jeune lieutenant Romashov, contrairement à Bobrov ("Moloch"), est montré dans le processus de croissance spirituelle, de perspicacité progressive, se libérant du pouvoir des concepts et des idées conservateurs-traditionnels de son cercle. Au début de l'histoire, malgré sa gentillesse, il divise naïvement tout le monde en "gens d'os noirs et blancs", pensant qu'il appartient à une caste spéciale et supérieure. Alors que les fausses illusions se dissipent, Romachov commence à réfléchir sur la méchanceté de l'ordre militaire, sur l'injustice de tout le système des relations sociales existantes. Il a un sentiment de solitude, un déni passionné de la vie inhumainement sale et sauvage. Le cruel Osadchy, le violent Bek-Agamalov, le terne Leshchenko, le pimpant Bobeinsky, le militaire et l'ivrogne Plum - tous ces officiers sont présentés comme étrangers au chercheur de vérité Romashov. Dans des conditions d'arbitraire et d'absence de droits, ils perdent non seulement la véritable idée de l'honneur, mais aussi leur apparence humaine. Cela est particulièrement évident dans leur attitude envers les soldats.
L'histoire contient un certain nombre d'épisodes d'exercices de soldats, de leçons de «littérature», de préparation à la revue, lorsque les officiers battent les soldats de manière particulièrement cruelle, leur cassent les tympans, les font tomber au sol avec leurs poings, épuisent les gens à cause de la chaleur , contracté, "amusez-vous". Dans l'histoire, la masse des soldats est fidèlement représentée, des personnages individuels sont montrés, des personnes de différentes nationalités avec leurs propres traditions. Parmi les soldats figuraient Khlebnikov, les Ukrainiens Shevchuk, Boriychuk, les Lituaniens Soltys, Cheremis (Mari) Gainan, les Tatars Mukhamettinov, Karafutdinov et bien d'autres. Tous - paysans maladroits, ouvriers, artisans - ont du mal à supporter la séparation d'avec leurs lieux d'origine et leur travail habituel, l'auteur distingue en particulier les images du batman Gainan et du soldat Khlebnikov.
Khlebnikov, récemment arraché du sol, ne perçoit pas organiquement les «sciences» de l'armée, et doit donc supporter le poids de la position d'un soldat effrayé, sans défense face à une armée débridée. Le sort des soldats inquiète Romachov. Il n'est pas seul dans cette protestation intérieure. Sorte de philosophe et de théoricien, le lieutenant-colonel Kazansky critique vivement l'ordre dans l'armée, déteste la vulgarité et l'ignorance, rêve de libérer le "moi" humain des fers d'une société pourrie, il est contre le despotisme et la violence. Mais contrairement aux décadents, il glorifie la vie et ses joies. Dans sa prédication de la « liberté absolue » de l'esprit humain, il y a aussi de fausses idées d'individualisme anarchiste, il y a une dérision des motivations humanistes des combattants pour un avenir meilleur pour l'humanité (« Quel intérêt me fera me casser la tête pour le bonheur des gens du trente-deuxième siècle? ») L'image de Nazansky est romancée, bien que Kuprin et lui-même aient ressenti la faiblesse de la philosophie de son héros et n'aient pas été complètement satisfaits du personnage créé,
Contrairement à Nazansky, Romachov ne peut pas s'arrêter à un refus individuel de s'occuper de son voisin. Après tout, il sait que les soldats sont écrasés par leur propre ignorance, et l'esclavage général, et l'arbitraire, et la violence de la part des officiers.
La scène de la rencontre de Romachov avec Khlebnikov torturé, qui tentait de se jeter sous un train, et leur conversation franche, Paustovsky se réfère à juste titre à «l'une des meilleures scènes de la littérature russe». L'officier reconnaît un ami dans le soldat, oubliant les barrières de caste entre eux.
Après avoir soulevé avec acuité la question du sort de Khlebnikov, Romashov meurt, sans trouver de réponse, quel chemin prendre pour la libération. Son duel meurtrier avec l'officier Nikolaev est, pour ainsi dire, une conséquence du conflit croissant entre le héros et la caste des officiers militaires. La raison du duel est liée à l'amour du héros pour Alexandra Petrovna Nikolaeva (Shurochka). Afin d'assurer la carrière de son mari, Shurochka supprime les meilleurs sentiments humains en elle-même et demande à Romashov de ne pas hésiter au duel, car cela nuira à son mari, qui veut entrer à l'académie. "Duel" est devenu extrêmement populaire en Russie et a été rapidement traduit dans les langues européennes.
L'atmosphère des jours révolutionnaires respire dans l'excellente nouvelle de Kuprin Gambrinus (1907). Le thème de l'art conquérant se tisse ici avec l'idée de démocratie, la protestation audacieuse du "petit homme" contre les forces noires de l'arbitraire et de la réaction. Doux et joyeux, Sashka, avec son talent exceptionnel de violoniste et sa sincérité, attire une foule diversifiée de chargeurs portuaires, de pêcheurs et de contrebandiers à la taverne d'Odessa. Ils accueillent avec enthousiasme des mélodies qui reflètent la scène des humeurs et des événements sociaux - de la guerre russo-japonaise aux beaux jours de la révolution, lorsque le violon de Sashkin résonne avec les rythmes joyeux de la Marseillaise. Aux jours du début de la terreur, Sashka défie les détectives déguisés et les « scélérats au chapeau » des Cent Noirs, refusant de jouer l'hymne monarchique à leur demande, les dénonçant ouvertement pour meurtres et pogroms.
Estropié par la police secrète tsariste, il retourne vers ses amis du port jouer pour eux aux abords du Chaban à la gaieté assourdissante. La créativité libre, la force de l'esprit national, selon Kuprin, sont invincibles.
Mais l'écrivain garde des illusions sur la possibilité d'une soudaine illumination du peuple et la fin de la terreur sanglante tsariste, rêve d'une "union anarchiste mondiale des peuples libres" ("Toast", 1906). Pendant la guerre mondiale, Kuprin a écrit des histoires sur les événements de ces années ("Le jardin de la Sainte Vierge", "Cantaloups", "Goga Veselov"), a participé à la guerre, a pris sa retraite pour des raisons de santé, mais lorsque les troupes sont arrivées à Gatchina , où il a vécu, Yudenich, Kuprin quitte la Russie.
Dans l'émigration, on commence à trouver dans ses œuvres l'embellissement sentimental et idyllique du passé de la Russie, celui-là même qu'il avait auparavant porté jugement. Tel est par exemple le roman autobiographique Les Junkers (1928-1933), conçu comme une continuation du récit Au tournant (Les cadets). Parmi les œuvres de la période d'émigration, le roman "Planet" se démarque. Le professeur émigré Simonov est tourmenté par la nostalgie. Il ne peut pas se trouver une place dans un pays étranger. Kuprin, lui non plus, ne pouvait plus vivre sans patrie. Il retourna en Russie en 1937. Il y avait de nombreuses idées d'écrivains, mais le 25 août 1938, Kuprin mourut.

Un brillant représentant du réalisme, une personnalité charismatique et simplement un célèbre écrivain russe du début du XXe siècle - Alexander Kuprin. Sa biographie est mouvementée, assez lourde et débordante d'un océan d'émotions, grâce à laquelle le monde a connu ses meilleures créations. "Moloch", "Duel", "Garnet Bracelet" et bien d'autres œuvres qui ont reconstitué le fonds d'or de l'art mondial.

Le début du chemin

Né le 7 septembre 1870 dans la petite ville de Narovchat, district de Penza. Son père est le fonctionnaire Ivan Kuprin, dont la biographie est très courte, puisqu'il est décédé alors que Sasha n'avait que 2 ans. Après cela, il est resté avec sa mère Lyubov Kuprina, qui était un Tatar de sang princier. Ils ont souffert de la faim, de l'humiliation et des privations, alors sa mère a pris la décision difficile d'envoyer Sasha au département pour jeunes orphelins de l'école militaire Alexandre en 1876. Élève d'une école militaire, Alexander en est diplômé dans la seconde moitié des années 80.

Au début des années 90, après avoir obtenu son diplôme d'une école militaire, il est devenu un employé du régiment d'infanterie du Dniepr n ° 46. Une carrière militaire réussie est restée dans ses rêves, comme le raconte la biographie troublante, mouvementée et émotionnelle de Kuprin. Le résumé de la biographie indique qu'Alexandre n'a pas réussi à entrer dans un établissement d'enseignement militaire supérieur à cause d'un scandale. Et tout cela à cause de son tempérament chaud, sous l'influence de l'alcool, il a jeté un policier du pont dans l'eau. Ayant atteint le grade de lieutenant, il prend sa retraite en 1895.

Tempérament de l'écrivain

Une personne avec une couleur incroyablement brillante, absorbant avec impatience les impressions, un vagabond. Il a essayé de nombreux métiers sur lui-même: d'un ouvrier à un prothésiste dentaire. Une personne très émotive et extraordinaire est Alexander Ivanovich Kuprin, dont la biographie est pleine d'événements brillants, qui sont devenus la base de plusieurs de ses chefs-d'œuvre.

Sa vie a été assez mouvementée, il y avait beaucoup de rumeurs à son sujet. Tempérament explosif, excellente forme physique, il a été amené à s'essayer, ce qui lui a donné une expérience de vie inestimable et a renforcé son esprit. Il a constamment cherché à rencontrer des aventures: il a plongé sous l'eau dans un équipement spécial, a volé dans un avion (il a failli mourir à cause d'une catastrophe), a été le fondateur d'une société sportive, etc. Pendant les années de guerre, avec sa femme, il a équipé une infirmerie dans sa propre maison.

Il aimait connaître une personne, son caractère et communiquait avec des gens de professions très diverses : spécialistes de l'enseignement technique supérieur, musiciens itinérants, pêcheurs, joueurs de cartes, pauvres, ecclésiastiques, entrepreneurs, etc. Et pour mieux connaître une personne, ressentir sa vie par lui-même, il était prêt pour l'aventure la plus folle. Le chercheur, dont l'esprit d'aventurisme s'est tout simplement renversé, est Alexander Kuprin, la biographie de l'écrivain ne fait que confirmer ce fait.

Il a travaillé avec grand plaisir comme journaliste dans de nombreuses rédactions, a publié des articles, des reportages dans des périodiques. Il partait souvent en voyage d'affaires, vivait dans la région de Moscou, puis dans la région de Riazan, ainsi qu'en Crimée (district de Balaklavsky) et dans la ville de Gatchina, région de Leningrad.

activité révolutionnaire

Il n'était pas satisfait de l'ordre social d'alors et de l'injustice qui prévalait et, par conséquent, en tant que personnalité forte, il voulait en quelque sorte changer la situation. Cependant, malgré ses sentiments révolutionnaires, l'écrivain avait une attitude négative envers le coup d'État d'octobre mené par des représentants des sociaux-démocrates (bolcheviks). Lumineux, plein d'événements et de difficultés diverses - c'est la biographie de Kuprin. Des faits intéressants de la biographie disent qu'Alexandre Ivanovitch a néanmoins collaboré avec les bolcheviks et a même voulu publier une publication paysanne appelée "Terre", et a donc souvent vu le chef du gouvernement bolchevique V. I. Lénine. Mais bientôt il passa brusquement du côté des « blancs » (mouvement anti-bolchevique). Après leur défaite, Kuprin a déménagé en Finlande, puis en France, à savoir dans sa capitale, où il s'est arrêté un moment.

En 1937, il prend une part active à la presse du mouvement anti-bolchevique, tout en continuant à écrire ses ouvrages. Agité, rempli de la lutte pour la justice et les émotions, c'était exactement la biographie de Kuprin. Le résumé de la biographie indique que dans la période de 1929 à 1933, de tels romans célèbres ont été écrits: "La roue du temps", "Junkers", "Janeta", et de nombreux articles et histoires ont été publiés. L'émigration a eu un effet négatif sur l'écrivain, il n'a pas été réclamé, a subi des épreuves et a manqué sa terre natale. Dans la seconde moitié des années 1930, après avoir cru à la propagande en Union soviétique, lui et sa femme sont retournés en Russie. Le retour a été éclipsé par le fait qu'Alexandre Ivanovitch souffrait d'une maladie très grave.

La vie des gens à travers les yeux de Kuprin

L'activité littéraire de Kuprin est imprégnée d'une manière classique pour les écrivains russes de compassion pour le peuple, qui est forcé de vivre dans la misère dans un environnement misérable. Une personne volontaire avec une forte soif de justice est Alexander Kuprin, dont la biographie dit qu'il a exprimé sa sympathie dans son travail. Par exemple, le roman "The Pit", écrit au début du XXe siècle, qui raconte la dure vie des prostituées. Ainsi que des images d'intellectuels souffrant des épreuves qu'ils sont contraints d'endurer.

Ses personnages préférés sont comme ça - réfléchis, un peu hystériques et très sentimentaux. Par exemple, l'histoire "Moloch", où le représentant d'une telle image est Bobrov (ingénieur) - un personnage très sensible, compatissant et inquiet pour les ouvriers d'usine ordinaires qui travaillent dur pendant que les riches roulent comme du fromage dans du beurre sur l'argent des autres. Les représentants de telles images dans l'histoire "Duel" sont Romashov et Nazansky, qui sont dotés d'une grande force physique, par opposition à une âme tremblante et sensible. Romachov était très ennuyé par les activités militaires, à savoir les officiers vulgaires et les soldats opprimés. Probablement pas un seul écrivain n'a autant condamné l'environnement militaire qu'Alexander Kuprin.

L'écrivain n'appartenait pas aux écrivains en larmes et adorateurs des gens, bien que son travail ait souvent été approuvé par le célèbre critique populiste N.K. Mikhaïlovski. Son attitude démocratique envers ses personnages ne s'exprimait pas seulement dans la description de leur vie difficile. L'homme du peuple d'Alexander Kuprin avait non seulement une âme tremblante, mais était également volontaire et pouvait donner une rebuffade digne au bon moment. La vie des gens dans l'œuvre de Kuprin est un cours libre, spontané et naturel, et les personnages ont non seulement des ennuis et des peines, mais aussi de la joie et de la consolation (le cycle d'histoires "Listrigons"). Une personne à l'âme vulnérable et réaliste est Kuprin, dont la biographie par date indique que ce travail a eu lieu entre 1907 et 1911.

Son réalisme s'exprimait également dans le fait que l'auteur décrivait non seulement les bons côtés de ses personnages, mais n'hésitait pas non plus à montrer leur côté sombre (agressivité, cruauté, rage). Un exemple frappant est l'histoire "Gambrinus", où Kuprin a décrit le pogrom juif en détail. Cet ouvrage a été écrit en 1907.

Perception de la vie par la créativité

Kuprin est un idéaliste et un romantique, ce qui se reflète dans son travail : actes héroïques, sincérité, amour, compassion, gentillesse. La plupart de ses personnages sont des gens émotifs, ceux qui sont sortis de l'ornière de la vie habituelle, ils sont à la recherche de la vérité, d'un être plus libre et plus plein, de quelque chose de beau...

Le sentiment d'amour, la plénitude de la vie, c'est ce dont la biographie de Kuprin est saturée, des faits intéressants à partir desquels indiquent que personne d'autre ne pourrait écrire sur les sentiments de la même manière poétique. Ce qui se reflète clairement dans l'histoire "Garnet Bracelet", écrite en 1911. C'est dans cette œuvre qu'Alexandre Ivanovitch exalte l'amour vrai, pur, gratuit, idéal. Il a très fidèlement dépeint les personnages des différentes couches de la société, décrit en détail et dans tous les détails l'environnement entourant ses personnages, leur mode de vie. C'est pour sa sincérité qu'il a souvent reçu des réprimandes de la part des critiques. Le naturalisme et l'esthétisme sont les principales caractéristiques de l'œuvre de Kuprin.

Ses histoires sur les animaux "Barbos et Zhulka", "Emerald" méritent une place dans le fonds de l'art mondial du mot. Une brève biographie de Kuprin dit qu'il est l'un des rares écrivains à pouvoir ressentir le cours de la vie naturelle et réelle de cette manière et à le refléter avec autant de succès dans ses œuvres. Une incarnation vivante de cette qualité est l'histoire "Olesya", écrite en 1898, où il décrit une déviation de l'idéal de l'existence naturelle.

Une telle vision du monde organique, un optimisme sain sont les principaux traits distinctifs de son travail, dans lequel le lyrisme et la romance fusionnent harmonieusement, la proportionnalité de l'intrigue et du centre de composition, la nature dramatique des actions et la vérité.

Master en Arts Littéraires

Le virtuose du mot est Alexander Ivanovich Kuprin, dont la biographie dit qu'il pourrait très précisément et magnifiquement décrire le paysage dans une œuvre littéraire. Sa perception extérieure, visuelle et, pourrait-on dire, olfactive du monde était tout simplement excellente. I.A. Bunin et A.I. Kuprin a souvent concouru pour déterminer l'odeur de différentes situations et phénomènes dans ses chefs-d'œuvre et pas seulement ... De plus, l'écrivain pouvait représenter très soigneusement la véritable image de ses personnages dans les moindres détails: apparence, disposition, style de communication, etc. Il a trouvé de la complexité et de la profondeur même lorsqu'il décrivait des animaux, et tout cela parce qu'il aimait écrire sur ce sujet.

Un amour passionné de la vie, un naturaliste et un réaliste, c'était exactement ce qu'était Alexandre Ivanovitch Kouprine. Une brève biographie de l'écrivain indique que toutes ses histoires sont basées sur des événements réels, et sont donc uniques : naturelles, vivantes, sans constructions spéculatives intrusives. Il a réfléchi au sens de la vie, décrit le véritable amour, parlé de haine, d'actes volontaires et héroïques. Des émotions telles que la déception, le désespoir, la lutte avec soi-même, les forces et les faiblesses d'une personne sont devenues les principales de ses œuvres. Ces manifestations d'existentialisme étaient typiques de son travail et reflétaient le monde intérieur complexe d'une personne au tournant du siècle.

Écrivain de transition

Il est vraiment un représentant de l'étape de transition, ce qui, sans aucun doute, s'est reflété dans son travail. Un type frappant de l'ère «hors route» est Alexander Ivanovich Kuprin, dont la brève biographie suggère que cette fois a laissé une empreinte sur sa psyché et, par conséquent, sur les œuvres de l'auteur. Ses personnages rappellent à bien des égards les héros d'A.P. Tchekhov, la seule différence est que les images de Kuprin ne sont pas si pessimistes. Par exemple, le technologue Bobrov de l'histoire "Moloch", Kashintsev de "Zhidovka" et Serdyukov de l'histoire "Swamp". Les personnages principaux de Tchekhov sont des gens sensibles, consciencieux, mais en même temps brisés, épuisés, perdus en eux-mêmes et déçus de la vie. Ils sont choqués par l'agression, ils sont très compatissants, mais ils ne peuvent plus se battre. Réalisant leur impuissance, ils ne perçoivent le monde qu'à travers le prisme de la cruauté, de l'injustice et du non-sens.

Une brève biographie de Kuprin confirme que, malgré la douceur et la sensibilité de l'écrivain, il était une personne volontaire qui aimait la vie, et donc ses personnages lui ressemblent un peu. Ils ont une forte soif de vivre, à laquelle ils s'accrochent très fort et qu'ils ne lâchent pas. Ils écoutent à la fois le cœur et l'esprit. Par exemple, le toxicomane Bobrov, qui a décidé de se suicider, a écouté la voix de la raison et s'est rendu compte qu'il aime trop la vie pour tout mettre fin une fois pour toutes. La même soif de vivre habitait Serdyukov (l'étudiant du travail "Swamp"), qui était très sympathique au forestier et à sa famille, qui mouraient d'une maladie infectieuse. Il a passé la nuit chez eux et pendant ce court laps de temps, il est presque devenu fou de douleur, de sentiments et de compassion. Et avec le petit matin, il cherche à sortir rapidement de ce cauchemar pour voir le soleil. Il semblait courir à partir de là dans un brouillard, et quand il a finalement gravi la colline, il s'est tout simplement étouffé à cause d'un élan de bonheur inattendu.

Amour passionné de la vie - Alexander Kuprin, dont la biographie suggère que l'écrivain aimait beaucoup les fins heureuses. La fin de l'histoire sonne symbolique et solennelle. Il dit que le brouillard se répandait aux pieds du gars, sur le ciel bleu clair, sur le murmure des branches vertes, sur le soleil doré, dont les rayons "sonnaient avec le triomphe triomphant de la victoire". Ce qui ressemble à une victoire de la vie sur la mort.

L'exaltation de la vie dans l'histoire "Duel"

Cette œuvre est une véritable apothéose de la vie. Kuprin, dont la brève biographie et le travail sont étroitement liés, a décrit le culte de la personnalité dans cette histoire. Les personnages principaux (Nazansky et Romashev) sont de brillants représentants de l'individualisme, ils ont déclaré que le monde entier périrait après leur départ. Ils croyaient fermement en leurs croyances, mais étaient trop faibles d'esprit pour donner vie à leur idée. C'est cette disproportion entre l'exaltation de sa propre personnalité et la faiblesse de ses propriétaires que l'auteur a capté.

Maître de son métier, excellent psychologue et réaliste, l'écrivain Kuprin possédait précisément de telles qualités. La biographie de l'auteur dit qu'il a écrit "Duel" à une époque où il était au sommet de sa gloire. C'est dans ce chef-d'œuvre que les meilleures qualités d'Alexandre Ivanovitch ont été combinées: un excellent écrivain de la vie quotidienne, un psychologue et un parolier. Le thème militaire était proche de l'auteur, compte tenu de son passé, et donc aucun effort n'a été nécessaire pour le développer. Le fond général lumineux de l'œuvre n'éclipse pas l'expressivité de ses personnages principaux. Chaque personnage est incroyablement intéressant et constitue un maillon d'une chaîne, sans perdre son individualité.

Kuprin, dont la biographie dit que l'histoire est apparue pendant les années du conflit russo-japonais, a critiqué l'environnement militaire à outrance. L'ouvrage décrit la vie militaire, la psychologie et montre la vie pré-révolutionnaire des Russes.

Dans l'histoire, comme dans la vie, règne une atmosphère de mort et d'appauvrissement, de tristesse et de routine. Sentiment d'absurdité, de désordre et d'incompréhensibilité de la vie. Ce sont ces sentiments qui ont vaincu Romashev et étaient familiers aux habitants de la Russie pré-révolutionnaire. Afin de noyer le "tout-terrain" idéologique, Kuprin a décrit dans le "Duel" le tempérament lâche des officiers, leur attitude injuste et cruelle les uns envers les autres. Et bien sûr, le principal vice de l'armée est l'alcoolisme, qui a également prospéré parmi le peuple russe.

Personnages

Vous n'avez même pas besoin d'élaborer un plan pour la biographie de Kuprin pour comprendre qu'il est spirituellement proche de ses héros. Ce sont des personnalités très émotives, brisées qui compatissent, s'indignent à cause de l'injustice et de la cruauté de la vie, mais elles ne peuvent rien arranger.

Après le "Duel" apparaît une œuvre intitulée "Le Fleuve de la Vie". Dans cette histoire, des ambiances complètement différentes règnent, de nombreux processus de libération ont eu lieu. Il est l'incarnation du drame final de l'intelligentsia, dont l'écrivain parle. Kuprin, dont le travail et la biographie sont étroitement liés, ne change pas, le personnage principal est toujours un intellectuel gentil et sensible. Il est un représentant de l'individualisme, non, il n'est pas indifférent, se jetant dans un tourbillon d'événements, il comprend qu'une nouvelle vie n'est pas pour lui. Et glorifiant la joie d'être, il décide néanmoins de quitter cette vie, car il estime qu'il ne la mérite pas, ce qu'il écrit dans une note de suicide à un ami.

Le thème de l'amour et de la nature sont les domaines dans lesquels les humeurs optimistes de l'écrivain sont clairement exprimées. Un tel sentiment que l'amour, Kuprin considérait un cadeau mystérieux qui n'est envoyé qu'aux élus. Cette attitude est affichée dans le roman "Le bracelet de grenat", qui ne vaut que le discours passionné de Nazansky ou la relation dramatique de Romashev avec Shura. Et les histoires de Kuprin sur la nature sont tout simplement fascinantes, au début elles peuvent sembler trop détaillées et ornées, mais ensuite cette multicoloration commence à ravir, car il s'agit de réaliser que ce ne sont pas des tournures de discours standard, mais les observations personnelles de l'auteur. Il devient clair comment il a été capturé par le processus, comment il a absorbé les impressions qu'il a ensuite affichées dans son travail, et c'est tout simplement enchanteur.

Maîtrise de Kuprin

Virtuose de la plume, homme doté d'une excellente intuition et d'un amour ardent de la vie, Alexander Kuprin était justement cela. Une brève biographie raconte qu'il était une personne incroyablement profonde, harmonieuse et intérieurement remplie. Il sentait inconsciemment le sens secret des choses, pouvait relier les causes et comprendre les conséquences. En tant qu'excellent psychologue, il avait la capacité de mettre en évidence l'essentiel du texte, grâce auquel ses œuvres semblaient idéales, desquelles rien ne peut être retiré ou ajouté. Ces qualités sont affichées dans "Evening Guest", "River of Life", "Duel".

Alexandre Ivanovitch n'a rien ajouté à la sphère des méthodes littéraires. Cependant, dans les œuvres ultérieures de l'auteur, telles que «River of Life», «Staff Captain Rybnikov», il y a un changement radical dans la direction de l'art, il est clairement attiré par l'impressionnisme. Les histoires deviennent plus dramatiques et compressées. Kuprin, dont la biographie est pleine d'événements, revient plus tard au réalisme. Cela fait référence au roman chronique "The Pit", dans lequel il décrit la vie des bordels, il le fait de la manière habituelle, toujours naturellement et sans rien cacher. En raison de ce qui reçoit périodiquement la condamnation des critiques. Cependant, cela ne l'a pas arrêté. Il n'a pas lutté pour le nouveau, mais il a essayé d'améliorer et de développer l'ancien.

Résultats

Biographie de Kuprin (brièvement sur l'essentiel):

• Kuprin Alexander Ivanovich est né le 09/07/1870 dans la ville de Narovchat, district de Penza en Russie.
• Il meurt le 25 août 1938 à l'âge de 67 ans à Saint-Pétersbourg.
• L'écrivain a vécu au tournant du siècle, ce qui se reflète invariablement dans son travail. A survécu à la Révolution d'Octobre.
• La direction de l'art est le réalisme et l'impressionnisme. Les principaux genres sont les nouvelles et les nouvelles.
• Depuis 1902, il a vécu dans un mariage avec Davydova Maria Karlovna. Et depuis 1907 - avec Heinrich Elizaveta Moritsovna.
• Père - Kuprin Ivan Ivanovitch. Mère - Kuprina Lyubov Alekseevna.
• A eu deux filles - Xenia et Lydia.

Le meilleur odorat de Russie

Alexandre Ivanovitch rendait visite à Fiodor Chaliapine, qui l'appelait le nez le plus sensible de Russie lors de sa visite. Un parfumeur français était présent à la fête, et il a décidé de vérifier en demandant à Kuprin de nommer les principaux composants de sa nouvelle création. A la grande surprise de toutes les personnes présentes, il a fait face à la tâche.

De plus, Kuprin avait une étrange habitude : lorsqu'il rencontrait ou faisait des connaissances, il reniflait les gens. Cela en a offensé beaucoup, et certains l'ont admiré, ils ont affirmé que grâce à ce don, il reconnaît la nature d'une personne. I. Bunin était le seul concurrent de Kuprin, ils organisaient souvent des compétitions.

Racines tatares

Kuprin, comme un vrai Tatar, était très colérique, émotif et très fier de son origine. Sa mère est issue de la famille des princes tatars. Alexandre Ivanovitch portait souvent des vêtements tatars : une robe de chambre et une calotte colorée. Sous cette forme, il aimait rendre visite à ses amis, se détendre dans les restaurants. De plus, dans cette tenue, il s'assit comme un vrai khan et plissa les yeux pour plus de ressemblance.

Homme universel

Alexandre Ivanovitch a changé un grand nombre de professions avant de trouver sa véritable vocation. Il s'est essayé à la boxe, à la pédagogie, à la pêche et au théâtre. Il a travaillé dans le cirque en tant que lutteur, arpenteur, pilote, musicien itinérant, etc. De plus, son objectif principal n'était pas l'argent, mais une expérience de vie inestimable. Alexander Ivanovich a déclaré qu'il aimerait devenir un animal, une plante ou une femme enceinte afin de goûter à tous les plaisirs de l'accouchement.

Le début de l'écriture

Il a reçu sa première expérience d'écriture alors qu'il était encore dans une école militaire. C'était l'histoire "The Last Debut", le travail était plutôt primitif, mais il a néanmoins décidé de l'envoyer au journal. Cela a été signalé à la direction de l'école et Alexandre a été puni (deux jours dans une cellule de punition). Il s'est fait la promesse de ne plus jamais écrire. Cependant, il n'a pas tenu parole, car il a rencontré l'écrivain I. Bunin, qui lui a demandé d'écrire une nouvelle. Kuprin était fauché à ce moment-là, et donc il a accepté et s'est acheté de la nourriture et des chaussures avec l'argent qu'il a gagné. C'est cet événement qui l'a poussé à un travail sérieux.

Le voici, le célèbre écrivain Alexander Ivanovich Kuprin, une personne physiquement forte avec une âme tendre et vulnérable et avec ses propres bizarreries. Un grand amoureux de la vie et un expérimentateur, compatissant et ayant une grande soif de justice. Le naturaliste et réaliste Kuprin a laissé en héritage un grand nombre d'œuvres magnifiques qui méritent pleinement le titre de chefs-d'œuvre.

Alexandre KUPRIN (1870-1938)

1.Jeunesse et premiers travaux de Kuprin

Alexander Ivanovich Kuprin avait un talent brillant et original, très apprécié par L. Tolstoï, Tchekhov, Gorki. Le pouvoir d'attraction de son talent réside dans la capacité et la vitalité du récit, dans les intrigues divertissantes, dans le naturel et la facilité de la langue, dans l'imagerie vivante. Les œuvres de Kuprin nous attirent non seulement par leur talent artistique, mais aussi par leur pathétique humaniste, leur grand amour de la vie.

Kuprin est né le 26 août (7 septembre) 1870 dans la ville de Narovchat, province de Penza, dans la famille d'un greffier du comté. Le père est mort alors que l'enfant était dans sa deuxième année. Sa mère a déménagé à Moscou, où le besoin l'a forcée à s'installer dans la maison d'une veuve et à envoyer son fils dans un orphelinat. L'enfance et la jeunesse de l'écrivain se sont déroulées dans des établissements d'enseignement fermés de type militaire: dans un gymnase militaire, puis dans une école de cadets à Moscou. En 1890, après avoir obtenu son diplôme d'une école militaire, Kuprin a servi dans l'armée avec le grade de lieutenant. Une tentative d'entrer à l'Académie de l'état-major général en 1893 a échoué pour Kuprin et en 1894, il a pris sa retraite. Les années suivantes dans la vie de Kuprin furent une période de nombreux déménagements et changements dans diverses activités. Il a travaillé comme journaliste dans les journaux de Kyiv, a servi à Moscou dans un bureau, en tant que gestionnaire immobilier dans la province de Volyn, en tant que souffleur dans une troupe provinciale, a essayé de nombreuses autres professions, a rencontré des personnes de spécialités, d'opinions et de destins de vie variés.

Comme de nombreux écrivains, AI Kuprin a commencé son activité créatrice en tant que poète. Parmi les expériences poétiques de Kuprin, il y en a 2 à 3 douzaines de bonnes en cours d'exécution et, surtout, véritablement sincères dans la révélation des sentiments et des humeurs humaines. Cela est particulièrement vrai pour ses poèmes humoristiques - de l'épineux "Ode à Katkov", écrit à l'adolescence, aux nombreuses épigrammes, parodies littéraires, impromptus ludiques. Kuprin n'a pas cessé d'écrire de la poésie toute sa vie. Cependant, il a trouvé sa véritable vocation dans la prose. En 1889, en tant qu'élève dans une école militaire, il publie sa première histoire, The Last Debut , et est envoyé dans une cellule disciplinaire pour avoir enfreint les règles de l'école, dont les élèves n'avaient pas le droit de paraître en version imprimée.

Le travail dans le journalisme a beaucoup apporté à Kuprin. Dans les années 1990, il publie des feuilletons, des notes, des chroniques judiciaires, des critiques littéraires et de la correspondance de voyage dans les pages des journaux de province.

En 1896, le premier livre de Kuprin a été publié - une collection d'essais et de feuilletons "Kyiv Types", en 1897 un livre de nouvelles "Miniatures" a été publié, qui comprenait les premières histoires de l'écrivain publiées dans les journaux. L'écrivain lui-même parlait de ces œuvres comme « des premiers pas enfantins sur la voie littéraire ». Mais ils furent la première école du futur maître reconnu de la nouvelle et de l'essai artistique.

2. Analyse de l'histoire "Moloch"

Le travail dans la forge de l'une des usines métallurgiques du Donbass a initié Kuprin au travail, à la vie et aux mœurs de l'environnement de travail. Il a écrit les essais "Yuzovsky Plant", "In the Main Mine", "Rail Rolling Plant". Ces essais étaient une préparation à la création de l'histoire "Moloch", publiée dans le numéro de décembre du magazine "Richesse russe" pour 1896.

Dans "Moloch" Kuprin a impitoyablement exposé la nature inhumaine du capitalisme naissant. Le titre même de l'histoire est symbolique. Moloch - selon les concepts des anciens Phéniciens, est le dieu du soleil, à qui des sacrifices humains ont été faits. C'est à lui que l'écrivain compare le capitalisme. Seul le Moloch-capitalisme est encore plus cruel. Si un sacrifice humain par an était offert au dieu Moloch, alors le capitalisme Moloch en dévore beaucoup plus. Le héros de l'histoire, l'ingénieur Bobrov, a calculé qu'à l'usine où il travaille, tous les deux jours de travail "dévorent une personne entière". "Enfer! - s'exclame l'ingénieur, excité par cette conclusion, dans une conversation avec son ami le Dr Goldberg.- Vous souvenez-vous de la Bible qu'une sorte d'Assyriens ou de Moabites apportaient des sacrifices humains à leurs dieux ? Mais après tout, ces messieurs de cuivre, Moloch et Dagon, rougiraient de honte et de ressentiment devant les chiffres que je viens de donner. C'est ainsi que l'image du dieu sanguinaire Moloch apparaît sur les pages de l'histoire, qui, comme un symbole, traverse tout l'ouvrage. L'histoire est également intéressante car ici, pour la première fois dans l'œuvre de Kuprin, l'image d'un chercheur de vérité intellectuelle apparaît.

Un tel chercheur de vérité est le personnage central de l'histoire - l'ingénieur Andrey Ilyich Bobrov. Il se compare à une personne « qui a été écorchée vive » - c'est une personne douce, sensible, sincère, un rêveur et un chercheur de vérité. Il ne veut pas supporter la violence et la moralité hypocrite qui recouvre cette violence. Il défend la pureté, l'honnêteté dans les relations entre les personnes, le respect de la dignité humaine. Il est sincèrement indigné qu'une personne devienne un jouet entre les mains d'une bande d'égoïstes, de démagogues et de voleurs.

Cependant, comme le montre Kuprin, la protestation de Bobrov n'a pas d'issue pratique, car c'est une personne faible, neurasthénique, incapable de lutter et d'agir. Les explosions d'indignation se terminent par l'aveu de sa propre impuissance : « Vous n'avez ni détermination ni force pour cela... Demain, vous serez à nouveau prudent et faible. La raison de la faiblesse de Bobrov est qu'il se sent seul dans son indignation face à l'injustice. Il rêve d'une vie basée sur des relations pures entre les gens. Mais comment réaliser une telle vie - il ne le sait pas. L'auteur lui-même ne répond pas à cette question.

Il ne faut pas oublier que la protestation de Bobrov est largement déterminée par un drame personnel - la perte de sa fille bien-aimée, qui, tentée par la richesse, s'est vendue à un capitaliste et est également devenue victime de Moloch. Tout cela n'enlève cependant rien à l'essentiel qui caractérise ce héros - son honnêteté subjective, sa haine de toutes sortes d'injustices. La fin de la vie de Bobrov est tragique. Intérieurement brisé, dévasté, il finit sa vie suicide.

La personnification du pouvoir pernicieux du chistogan est le millionnaire Kvashnin dans l'histoire. C'est une incarnation vivante du dieu sanguinaire Moloch, qui est déjà souligné par le portrait même de Kvashnin: "Kvashnin était assis dans un fauteuil, écartant ses jambes colossales et sortant son ventre, semblable à une idole japonaise du travail rude." Kvashnin est l'opposé de Bobrov, et il est dépeint par l'auteur dans des tons fortement négatifs. Kvashnin passe n'importe quel marché avec sa conscience, n'importe quel acte immoral, même un crime, pour satisfaire la sienne. caprices et envies. La fille qu'il aime - Nina Zinenko, l'épouse de Bobrov, il fait sa femme entretenue.

Le pouvoir corrupteur de Moloch se manifeste particulièrement dans le sort des personnes qui s'efforcent de grimper dans le nombre des "élus". Tel est par exemple le directeur de l'usine Shelkovnikov, qui ne gère que nominalement l'usine, obéissant en tout au protégé d'une société étrangère, le Belge Andrea. Tel est l'un des collègues de Bobrov - Svezhevsky, qui rêve de devenir millionnaire à quarante ans et est prêt à tout en son nom.

La principale chose qui caractérise ces personnes est l'immoralité, les mensonges, l'aventurisme, qui sont depuis longtemps devenus la norme de comportement. Kvashnin lui-même ment, prétendant être un expert dans l'entreprise qu'il dirige. Shelkovnikov ment, prétendant que c'est lui qui gère l'usine. La mère de Nina ment, cachant le secret de la naissance de sa fille. Svezhevsky ment et joue le rôle du fiancé de Nina. Directeurs factices, pères factices, maris factices - telle est, selon Kuprin, une manifestation de la vulgarité universelle, de la fausseté et des mensonges de la vie, que l'auteur et son héros positif ne peuvent pas supporter.

L'histoire n'est pas gratuite, surtout dans l'histoire de la relation entre Bobrov, Nina et Kvashnin, d'une touche de mélodrame, l'image de Kvashnin est privée de crédibilité psychologique. Et pourtant, "Moloch" n'était pas un événement ordinaire dans le travail d'un prosateur novice. La recherche de valeurs morales, une personne de pureté spirituelle, décrite ici, deviendra la base des travaux ultérieurs de Kuprin.

La maturité vient généralement à un écrivain à la suite des expériences multiples de sa propre vie. Les travaux de Kuprin le confirment. Il ne se sentait en confiance que lorsqu'il se tenait fermement sur le terrain de la réalité et décrivait ce qu'il savait parfaitement bien. Les mots de l'un des héros de la «fosse» de Kuprinskaya: «Par Dieu, je voudrais devenir un cheval, une plante ou un poisson pendant quelques jours, ou être une femme et vivre l'accouchement; J'aimerais vivre une vie intérieure et regarder le monde à travers les yeux de chaque personne que je rencontre », ils sonnent vraiment autobiographiques. Kuprin a essayé, dans la mesure du possible, de tout expérimenter, de tout expérimenter par lui-même. Cette soif, inhérente à lui en tant que personne et écrivain, d'être activement impliqué dans tout ce qui se passe autour de lui, a conduit à l'apparition déjà dans ses premiers travaux d'œuvres des sujets les plus divers, dans lesquels une riche galerie de personnages humains et type a été affiché. Dans les années 1990, l'écrivain se tourne volontiers vers l'image du monde exotique des clochards, des mendiants, des sans-abri, des vagabonds et des voleurs de rue. Ces peintures et images sont au centre de ses oeuvres telles que "The Petitioner", "Picture", "Natasha", "Friends", "The Mysterious Stranger", "Horse Thieves", "White Poodle". Kuprin a montré un intérêt constant pour la vie et les coutumes de l'environnement d'acteur, des artistes, des journalistes et des écrivains. Telles sont ses histoires "Lidochka", "Lolly", "Experienced Glory", "Allez!", "On Order", "Curl", "Nag", la pièce "Clown" jouxte également ici.

Les intrigues de nombre de ces œuvres sont tristes, parfois tragiques. Par exemple, l'histoire "Allez !" - une œuvre de grande capacité psychologique inspirée par l'idée d'humanisme. Sous la contrainte externe de la narration de l'auteur dans l'histoire, la profonde compassion de l'écrivain pour la personne est cachée. L'orphelinat d'une fillette de cinq ans transformée en cavalière de cirque, le travail d'un acrobate habile sous le dôme du cirque plein de risques momentanés, la tragédie d'une fille trompée et insultée dans ses sentiments purs et élevés, et, enfin, son suicide comme expression de désespoir - tout cela est dépeint avec la perspicacité inhérente à Kuprin et à l'habileté. Pas étonnant que L. Tolstoï ait considéré cette histoire parmi les meilleures des créations de Kuprin.

A cette époque de sa formation en tant que maître de la prose réaliste, Kuprin écrivait beaucoup et volontiers sur les animaux et les enfants. Les animaux dans les œuvres de Kuprin se comportent comme des personnes. Ils pensent, souffrent, se réjouissent, combattent l'injustice, se font des amis humains et apprécient cette amitié. Dans l'un des récits ultérieurs, l'écrivain, se référant à sa petite héroïne, dira : « Tu remarques, chère Nina : nous vivons à côté de tous les animaux et n'en savons rien du tout. Nous ne nous soucions pas. Prenez, par exemple, tous les chiens que vous et moi avons connus. Chacun a son âme particulière, ses habitudes, son caractère. C'est pareil avec les chats. C'est pareil avec les chevaux. Et les oiseaux. Tout comme les gens… » Dans les œuvres de Kuprin se trouvent la sage bonté humaine et l'amour de l'artiste humaniste pour tout ce qui vit et vit à côté de nous et autour de nous. Ces humeurs imprègnent toutes ses histoires sur les animaux - "White Poodle", "Elephant", "Emerald" et des dizaines d'autres.

La contribution de Kuprin à la littérature pour enfants est énorme. Il possédait un don rare et difficile pour écrire sur les enfants d'une manière passionnante et sérieuse, sans fausse douceur ni didactique potache. Il suffit de lire l'une des histoires de ses enfants - "The Wonderful Doctor", "Kindergarten", "On the River", "Taper", "The End of the Tale" et autres, et nous serons convaincus que les enfants sont dépeint par l'écrivain avec la meilleure connaissance et compréhension de l'enfant de l'âme, avec une pénétration profonde dans le monde de ses loisirs, sentiments et expériences.

Défendant invariablement la dignité humaine et la beauté du monde intérieur d'une personne, Kuprin a doté ses personnages positifs - adultes et enfants - d'une grande noblesse d'âme, de sentiments et de pensées, d'une santé morale et d'une sorte de stoïcisme. Le meilleur dont leur monde intérieur est riche se manifeste le plus clairement dans leur capacité à aimer - avec désintéressement et avec force. Le conflit amoureux sous-tend tant d'œuvres de Kuprin des années 90: le poème lyrique en prose "Centennial", les nouvelles "Stronger than Death", "Narcissus", "First Passer", "Loneliness", "Autumn Flowers", etc.

Revendiquant la valeur morale d'une personne, Kuprin cherchait son héros positif. Il l'a trouvé parmi des gens non corrompus par une morale égoïste, vivant en unité avec la nature.

Représentants d'une société "civilisée", qui a perdu noblesse et honnêteté, l'écrivain a opposé une personne "saine", "naturelle" au peuple.

3. Analyse de l'histoire "Olesya"

C'est cette idée qui sous-tend la nouvelle."Olesia" (1898). L'image d'Olesya est l'une des plus brillantes et des plus humaines de la riche galerie d'images féminines créée par Kuprin. C'est une nature entière et éprise de liberté, captivante par sa beauté extérieure, avec un esprit extraordinaire et une âme noble. Elle est incroyablement sensible à chaque pensée, à chaque mouvement de l'âme d'un être cher. Cependant, elle est intransigeante dans ses actions. Kuprin enveloppe le processus secret de formation du personnage d'Olesya et même l'origine même de la fille. Nous ne savons rien de ses parents. Elle a été élevée par une grand-mère noire et analphabète. Elle ne pouvait avoir aucune influence inspirante sur Olesya. Et la fille s'est avérée si merveilleuse, principalement parce que, - Kuprin convainc le lecteur, - qu'elle a grandi dans la nature.

L'histoire est construite sur une comparaison de deux héros, deux natures, deux attitudes. D'une part - un intellectuel instruit, un habitant de la grande ville Ivan

Timofeevich. D'autre part, Olesya est une personne qui n'a pas été influencée par la civilisation urbaine. Comparé à Ivan Timofeevich, un homme gentil mais faible,

"cœur paresseux", Olesya s'élève avec noblesse, intégrité, fière confiance en sa force intérieure. Si dans sa relation avec le bûcheron Yermola et les villageois sombres et ignorants, Ivan Timofeevich a l'air audacieux, humain et noble, alors en communication avec Olesya, les aspects négatifs de sa nature apparaissent également. Un véritable instinct artistique a aidé l'écrivain à révéler la beauté de la personne humaine, généreusement dotée par la nature. Naïveté et autorité, féminité et fière indépendance, « un esprit souple et mobile », « une imagination primitive et vive », un courage touchant, une délicatesse et un tact inné, une implication dans les secrets les plus intimes de la nature et une générosité spirituelle, telles sont les qualités mises en avant par l'écrivain. , dessinant l'apparence charmante d'Olesya , nature intégrale, originale et libre, dont les "joyaux rares" ont éclaté dans l'obscurité et l'ignorance environnantes.

Montrant l'originalité et le talent d'Olesya, Kuprin s'est révélé être un maître psychologue subtil. Pour la première fois dans son travail, il a touché ces mystérieux phénomènes de la psyché humaine que la science est encore en train de démêler. Il écrit sur les pouvoirs méconnus de l'intuition, les pressentiments, sur la sagesse de milliers d'années d'expérience, que l'esprit humain est capable d'assimiler. Expliquant les charmes "sorciers" de l'héroïne, l'auteur exprime la conviction qu'Olesya a eu accès à "ces inconscients, instinctifs, brumeux, obtenus par expérience aléatoire, connaissances étranges, qui, ayant dépassé la science exacte pendant des siècles, vivent, mêlés de drôles et sauvages croyances, dans une masse sombre et fermée du peuple, transmises comme le plus grand secret de génération en génération.

Dans l'histoire, pour la première fois, la pensée chérie de Kuprin est si pleinement exprimée: une personne peut être belle si elle développe, et ne détruit pas, les capacités corporelles, spirituelles et intellectuelles qui lui sont accordées d'en haut.

Kuprin considérait l'amour pur et brillant comme l'une des plus hautes manifestations d'un être vraiment humain chez une personne. Dans son héroïne, l'écrivain a montré ce bonheur possible de l'amour libre et sans entraves. La description de l'éclosion de l'amour et avec elle de la personnalité humaine constitue le noyau poétique du récit, son centre sémantique et émotionnel. Avec un sens du tact étonnant, Kuprin nous fait traverser la période troublante de la naissance de l'amour, "pleine de sensations vagues, douloureusement tristes", et ses plus belles secondes de "pure, pleine de délice dévorant", et de longues heures joyeuses. rendez-vous amoureux dans une pinède dense. L'univers printanier de la nature jubilatoire - mystérieuse et belle - se fond dans l'histoire avec un débordement tout aussi merveilleux de sentiments humains. "Pendant presque un mois entier, le conte de fées naïf et charmant de notre amour s'est poursuivi, et à ce jour, avec la belle apparition d'Olesya, ces aubes flamboyantes du soir, ces matins humides, parfumés de muguet et de miel, plein de fraîcheur gaie et de bruit d'oiseau qui sonne, vis avec une force inaltérable dans mon âme, ces jours de juillet chauds, languissants et paresseux… Moi, comme un dieu païen ou comme un jeune animal fort, j'ai joui de la lumière, de la chaleur, de la joie de vivre consciente et du calme , amour sain et sensuel. Dans ces mots sincères d'Ivan Timofeevich, l'hymne de l'auteur de «vivre la vie», sa valeur durable, sa beauté, sonne.

L'histoire se termine par la séparation des amants. Dans une telle fin, il n'y a, au fond, rien d'inhabituel. Même si Olesya n'avait pas été battue par des paysans locaux et n'était pas partie avec sa grand-mère, craignant une vengeance encore plus cruelle, elle n'aurait pas pu rejoindre son destin avec Ivan Timofeevich - ce sont des gens si différents.

L'histoire de deux amants se déroule dans le contexte de la magnifique nature de Polissya. Le paysage de Kuprin est non seulement extrêmement pittoresque et riche, mais aussi exceptionnellement dynamique. Là où un autre artiste moins subtil aurait dépeint le calme d'une forêt hivernale, Kuprin note le mouvement, mais ce mouvement accentue encore plus le silence. "Parfois, une fine brindille tombait du haut et on entendait extrêmement clairement comment, en tombant, elle touchait d'autres branches avec une légère fissure." La nature dans l'histoire est un élément nécessaire du contenu. Elle influence activement les pensées et les sentiments d'une personne, ses peintures sont organiquement liées au mouvement de l'intrigue. Images hivernales statiques de la nature au début, au moment de la solitude du héros ; un printemps orageux coïncidant avec la naissance d'un sentiment d'amour pour Olesya; une nuit d'été fabuleuse dans les moments du plus grand bonheur des amoureux; et, enfin, un orage violent avec de la grêle - ce sont les accompagnements psychologiques du paysage, contribuant à révéler l'idée de l'œuvre. L'atmosphère lumineuse de conte de fées de l'histoire ne s'estompe pas même après le dénouement dramatique. Potins et commérages, la vile persécution du greffier s'effacent, les représailles sauvages des femmes Perebrod sur Olesya sont obscurcies après sa visite à l'église. Sur tout ce qui est insignifiant, mesquin et mauvais, même se terminant tristement, réel, grand - l'amour terrestre l'emporte. La touche finale de l'histoire est caractéristique : un chapelet de perles rouges laissé par Olesya sur le coin du cadre de la fenêtre d'une misérable hutte abandonnée à la hâte. Ce détail donne à l'œuvre une complétude compositionnelle et sémantique. Un collier de perles rouges est le dernier hommage au cœur généreux d'Olesya, le souvenir de « son tendre amour généreux ».

"Olesya", peut-être plus que toute autre œuvre du début de Kuprin, témoigne des liens profonds et divers du jeune écrivain avec les traditions des classiques russes. Ainsi, les chercheurs se souviennent généralement des "Cosaques" de Tolstoï, qui sont basés sur la même tâche : dépeindre une personne intacte et préservée de la civilisation, et la mettre en contact avec la soi-disant "société civilisée". En même temps, on peut facilement trouver un lien entre l'histoire et la ligne de Tourgueniev dans la prose russe du XIXe siècle. Ils sont réunis par l'opposition du héros velléitaire et indécis et de l'héroïne, courageuse dans ses actions, entièrement dévouée au sentiment qui l'étreint. Et Ivan Timofeevich nous rappelle involontairement les héros des histoires de Tourgueniev "Asya" et "Spring Waters".

Selon sa méthode artistique, l'histoire "Olesya" est une combinaison organique de romantisme et de réalisme, idéale et réelle au quotidien. Le romantisme de l'histoire se manifeste principalement dans la divulgation de l'image d'Olesya et dans l'image de la belle nature de la Polésie.

Ces deux images - la nature et Olesya - sont fusionnées en un seul ensemble harmonieux et ne peuvent être pensées isolément l'une de l'autre. Le réalisme et le romantisme dans l'histoire se complètent, apparaissent dans une sorte de synthèse.

"Olesya" est l'une de ces œuvres dans lesquelles les meilleures caractéristiques du talent de Kuprin ont été le plus pleinement révélées. Modélisation magistrale des personnages, lyrisme subtil, images vivantes de la nature toujours vivante et renouvelée, Inextricablement lié au cours des événements, aux sentiments et aux expériences des personnages, la poétisation d'un grand sentiment humain, une intrigue en développement constant et délibéré - tout cela place "Olesya" parmi les œuvres les plus significatives de Kuprin .

4. Analyse de l'histoire "Duel"

Le début des années 900 est une période importante dans la biographie créative de Kuprin. Au cours de ces années, il fait la connaissance de Tchekhov, L. Tolstoï approuve l'histoire "Au cirque", il se rapproche de Gorki et de la maison d'édition Knowledge. En fin de compte, c'est à Gorki, son aide et son soutien, que Kuprin doit beaucoup à l'achèvement des travaux sur son œuvre la plus importante, l'histoire"Duel" (1905).

Dans son œuvre, l'écrivain renvoie à l'image du milieu militaire qu'il connaît si bien. Au centre du "Duel", comme au centre de l'histoire "Moloch", se trouve la figure d'un homme qui, selon les mots de Gorki, est devenu "sur le côté" de son environnement social. La base de l'intrigue de l'histoire est le conflit du lieutenant Romashov avec la réalité environnante. Comme Bobrov, Romachov est l'un des nombreux rouages ​​d'un mécanisme social qui lui est étranger et même hostile. Il se sent comme un étranger parmi les officiers, il diffère d'eux principalement par son attitude humaine envers les soldats. Comme Bobrov, il subit douloureusement la maltraitance d'une personne, l'humiliation de sa dignité. « Battre un soldat est déshonorant, déclare-t-il, vous ne pouvez pas battre un homme qui non seulement ne peut pas vous répondre, mais n'a même pas le droit de lever la main pour se protéger d'un coup. Il n'ose même pas tourner la tête. C'est honteux !". Romachov, comme Bobrov, est faible, impuissant, dans un état de scission douloureuse, intérieurement contradictoire. Mais contrairement à Bobrov, dépeint comme une personnalité pleinement formée, Romashov est donné dans le processus de développement spirituel. Cela donne à son image un dynamisme intérieur. Au début du service, le héros est plein d'illusions romantiques, de rêves d'auto-éducation, d'une carrière d'officier d'état-major. La vie brise sans pitié ces rêves. Choqué par l'échec de sa demi-compagnie sur le terrain de parade lors de la revue du régiment, il parcourt la ville jusqu'à la nuit et rencontre inopinément son soldat Khlebnikov.

Les images de soldats n'occupent pas une place aussi importante dans l'histoire que les images d'officiers. Mais même les personnages épisodiques des «rangs inférieurs» restent longtemps dans la mémoire du lecteur. Il s'agit de Gainan, d'Arkhipov et de Sharafutdinov de Romashov. Un gros plan est mis en évidence dans l'histoire du soldat Khlebnikov.

L'une des scènes les plus excitantes de l'histoire et, selon la juste remarque de K. Paustovsky, "l'une des meilleures ... de la littérature russe", est une réunion nocturne sur la voie ferrée entre Romashov et Khlebnikov. Ici, le sort de l'opprimé Khlebnikov et l'humanisme de Romashov, qui voit dans le soldat avant tout une personne, sont révélés avec la plus grande complétude. Le destin dur et sombre de ce malheureux soldat a choqué Romachov. C'est une rupture émotionnelle profonde. Depuis ce temps, écrit Kuprin, "son propre destin et le destin de ce ... soldat opprimé, torturé étrangement, parents proches ... entrelacés". À quoi pense Romachov, à quels nouveaux horizons s'ouvrent devant lui quand, ayant rejeté la vie qu'il a vécue jusqu'à présent, il commence à penser à son avenir ?

À la suite d'intenses réflexions sur le sens de la vie, le héros arrive à la conclusion qu'"il n'y a que trois vocations fières de l'homme : la science, l'art et un homme libre". Remarquables sont ces monologues internes de Romashov, qui posent des problèmes aussi fondamentaux de l'histoire que la relation entre l'individu et la société, le sens et le but de la vie humaine, etc. Romashov proteste contre la vulgarité, contre le sale "amour régimentaire". Il rêve d'un sentiment pur et sublime, mais sa vie se termine tôt, absurdement et tragiquement. L'histoire d'amour accélère le dénouement du conflit de Romachov avec l'environnement qu'il déteste.

L'histoire se termine par la mort du héros. Romachov a été vaincu dans une lutte inégale contre la vulgarité et la stupidité de la vie militaire. Ayant forcé son héros à voir clair, l'auteur n'a pas vu ces moyens spécifiques par lesquels le jeune homme pourrait avancer et réaliser l'idéal trouvé. Et peu importe combien Kuprin a souffert en travaillant longtemps sur la finale de l'œuvre, il n'a pas trouvé d'autre fin convaincante.

L'excellente connaissance de Kuprin de la vie militaire se manifestait clairement dans l'image de l'environnement des officiers. L'esprit de carriérisme règne ici, le traitement inhumain des soldats, la misère des intérêts spirituels. Se considérant comme des gens d'une race spéciale, les officiers regardent les soldats comme du bétail. L'un des officiers, par exemple, a battu son batman pour que "le sang ne soit pas seulement sur les murs, mais aussi au plafond". Et quand le batman s'est plaint au commandant de la compagnie, il l'a envoyé chez le sergent-major et "le sergent-major l'a battu sur son visage bleu, enflé et ensanglanté pendant encore une demi-heure". On ne peut pas lire calmement ces scènes de l'histoire où il est décrit comment ils se moquent du soldat malade, opprimé et physiquement faible Khlebnikov.

Les officiers vivent aussi follement et désespérément dans la vie de tous les jours. Le capitaine Plum, par exemple, n'a pas lu un seul livre ou journal en 25 ans de service. Un autre officier, Vetkin, dit avec conviction : « Dans notre métier, vous n'êtes pas censé penser. Les officiers passent leur temps libre à boire, à jouer aux cartes, à se bagarrer dans les bordels, à se battre entre eux et à raconter des histoires sur leurs amours. La vie de ces gens est une existence végétative misérable et irréfléchie. Il est, comme le dit l'un des personnages de l'histoire, "monotone, comme une clôture, et gris, comme le tissu d'un soldat".

Cela ne signifie cependant pas que Kuprin, comme le soutiennent certains chercheurs, prive les officiers de l'histoire d'aperçus de toute humanité. L'essentiel est que chez de nombreux officiers - chez le commandant du régiment Shulgovich, et à Bek-Agamalov, et à Vetkin, et même chez le capitaine Plum, Kuprin note des qualités positives: Shulgovich, après avoir réprimandé l'officier détourneur de fonds, lui donne immédiatement argent. Vetkin est un ami gentil et bon. Pas une mauvaise personne, en substance, et Bek-Agamalov. Même Plum, le stupide militant, est d'une honnêteté impeccable avec l'argent du soldat qui passe entre ses mains.

Il ne s'agit donc pas de dire qu'il n'y a devant nous que des dégénérés et des mordus moraux, bien qu'il y en ait parmi les personnages de l'histoire. Et dans le fait que même les personnes dotées de qualités positives, dans une atmosphère de vie moisie et de monotonie terne de la vie, perdent la volonté de résister à ce marais suceur d'âme et se dégradent progressivement.

Mais, comme N. Asheshov, l'un des critiques de l'époque, a écrit à propos de l'histoire de Kuprin "The Swamp", remplie d'un cercle étroit de pensées, "une personne meurt dans un marais, il est nécessaire de ressusciter une personne". Kuprin scrute les profondeurs de la nature humaine et essaie de remarquer chez les gens ces grains précieux de l'âme qui doivent encore être nourris, humanisés, nettoyés de l'écume des mauvaises couches. Cette caractéristique de la méthode artistique de Kuprin a été notée avec sensibilité par le chercheur pré-révolutionnaire de l'œuvre de l'écrivain F. Batyushkov: les propriétés conviennent à une seule et même personne, et que la vie deviendra belle lorsqu'une personne sera libre de tous préjugés et préjugés, est fort et indépendant, apprend à se subordonner les conditions de vie et commence à créer son propre mode de vie.

Nazansky occupe une place particulière dans l'histoire. Il s'agit d'un personnage hors du commun. Il ne prend aucune part aux événements, et devrait, semble-t-il, être perçu comme un personnage épisodique. Mais l'importance de Nasansky est déterminée, premièrement, par le fait que c'est dans sa bouche que Kuprin a mis le raisonnement de l'auteur, résumant la critique de la vie militaire. Deuxièmement, par le fait que c'est Nazansky qui formule des réponses positives aux questions posées par Romachov. Quelle est l'essence des vues de Nazansky? Si nous parlons de ses déclarations critiques sur la vie et la vie d'anciens collègues, alors elles vont dans le même sens avec les principaux enjeux de l'histoire, et en ce sens approfondissent son thème principal. Il prophétise avec inspiration le temps où "loin de nos parkings sales et malodorants" viendra une "nouvelle vie lumineuse".

Dans ses monologues, Nazansky glorifie la vie et le pouvoir d'un homme libre, qui est aussi un facteur de progrès. Cependant, les bonnes pensées sur l'avenir, la critique de l'ordre de l'armée sont combinées à Nazansky avec des humeurs individualistes et égoïstes. Une personne, à son avis, ne devrait vivre que pour elle-même, quels que soient les intérêts des autres. « Qui vous est le plus cher et le plus proche ? Personne, dit-il à Romachov, tu es le roi du monde, sa fierté et sa parure… Fais ce que tu veux. Prenez ce que vous voulez ... Qui me prouvera avec une persuasion claire ce que j'ai à faire avec ça - maudit soit-il! - mon voisin, avec un vil esclave, avec un infecté, avec un con ?.. Et puis, quel intérêt va me faire casser la tête pour le bonheur des gens du 32ème siècle ? Il est facile de voir que Nazansky rejette ici la miséricorde chrétienne, l'amour du prochain et l'idée de sacrifice de soi.

L'auteur lui-même n'était pas satisfait de l'image de Nazansky, et son héros Romashov, qui écoute attentivement Nazansky, ne partage pas toujours son point de vue et plus encore suit ses conseils. Tant l'attitude de Romashov envers Khlebnikov que le rejet de ses propres intérêts au nom du bonheur de sa femme bien-aimée, Shurochka Nikolaeva, témoignent du fait que la prédication de l'individualisme par Nazansky, excitant la conscience de Romashov, n'affecte cependant pas son cœur. Eh bien, si quelqu'un met en œuvre dans l'histoire les principes prêchés par Nazansky, sans s'en rendre compte, bien sûr, c'est Shurochka Nikolaeva. C'est elle qui condamne à mort Romashov, qui est amoureux d'elle, au nom de ses objectifs égoïstes et égoïstes.

L'image de Shurochka est l'une des plus réussies de l'histoire. Charmante, gracieuse, elle se place tête et épaules au-dessus du reste des dames des officiers du régiment. Son portrait, dessiné par Romashov amoureux, captive par la passion cachée de sa nature. C'est peut-être pour cela que Romashov est attiré par elle, c'est pourquoi Nazansky l'aimait, parce qu'elle a ce début sain, vital et volontaire qui manquait tant aux deux amis. Mais toutes les qualités exceptionnelles de sa nature visent à la réalisation d'objectifs égoïstes.

À l'image de Shurochka Nikolaeva, une solution artistique intéressante est donnée à la force et à la faiblesse de la personnalité humaine, la nature féminine. C'est Shurochka qui accuse Romashov de faiblesse: à son avis, il est pathétique et velléitaire. Qu'est-ce que Shurochka elle-même?

C'est un esprit vivant, une compréhension de la vulgarité de la vie environnante, une volonté de percer au sommet de la société à tout prix (la carrière de son mari est un pas dans cette direction). De son point de vue, tout le monde autour est des gens faibles. Shurochka sait exactement ce qu'elle veut et l'obtiendra. Il a un début volontaire et rationaliste. Elle est une adversaire de la sentimentalité, elle supprime en elle-même ce qui peut interférer avec son objectif - toutes les impulsions cardiaques et toutes les affections.

Deux fois, comme par faiblesse, elle refuse l'amour - d'abord de l'amour de Nazansky, puis de Romashov. Nazansky capture avec précision la dualité de la nature à Shurochka : un « cœur passionné » et un « esprit sec et égoïste ».

Le culte du pouvoir diabolique et volontaire caractéristique de cette héroïne est quelque chose d'inédit chez le personnage féminin, dans la galerie des femmes russes représentées dans la littérature russe. Ce culte n'est pas approuvé, mais démystifié par Kuprin. Elle est considérée comme une perversion de la féminité, les prémices de l'amour et de l'humanité. D'abord magistralement, comme avec des coups au hasard, puis de plus en plus clairement, Kuprin déclenche dans le personnage de cette femme un tel trait, d'abord non remarqué par Romashov, comme la froideur spirituelle, l'insensibilité. Pour la première fois, il attrape quelque chose d'étranger et d'hostile à lui-même dans le rire de Shurochka lors d'un pique-nique.

"Il y avait quelque chose d'instinct désagréable dans ce rire, d'où il sentait le frisson dans l'âme de Romachov." À la fin de l'histoire, dans la scène de la dernière rencontre, le héros éprouve un sentiment similaire, mais beaucoup plus fort lorsque Shurochka dicte ses conditions de duel. "Romashov a senti quelque chose de secret, de lisse, de visqueux rampant de manière invisible entre eux, d'où une odeur de froid sur son âme." Cette scène est complétée par la description du dernier baiser de Shurochka, lorsque Romashov a estimé que "ses lèvres étaient froides et immobiles". Shurochka est prudente, égoïste et, dans ses idées, ne va pas au-delà du rêve de la capitale, du succès dans la haute société. Pour réaliser ce rêve, elle détruit Romashov, essayant par tous les moyens de gagner une place sécurisée pour elle-même et pour son mari limité et mal aimé. À la fin de l'ouvrage, lorsque Shurochka accomplit délibérément son acte pernicieux, persuadant Romashov de combattre Nikolaev en duel, l'auteur montre la méchanceté du pouvoir contenu dans Shurochka, lui opposant la "faiblesse humaine" de Romashov.

"Duel" était et reste un phénomène marquant de la prose russe au début du XXe siècle.

Pendant la période de la première révolution russe, Kuprin était dans un camp démocrate, bien qu'il n'ait pas participé directement aux événements. Étant au plus fort de la révolution en Crimée, Kuprin a observé un ferment révolutionnaire parmi les marins. Il a été témoin du massacre du croiseur rebelle "Ochakov" et - il a lui-même participé au sauvetage des quelques marins survivants. Kuprin a raconté la mort tragique du croiseur héroïque dans son essai "Events in Sebastopol", pour lequel le commandant de la flotte de la mer Noire, l'amiral Chukhnin, a ordonné l'expulsion de l'écrivain de Crimée.

5. Essais "Listrigons"

Kuprin a subi très durement la défaite de la révolution. Mais dans son travail, il a continué à rester sur les positions du réalisme. Avec sarcasme, il dépeint dans ses histoires le philistin comme une force qui freine la croissance spirituelle d'une personne, déformant la personnalité humaine.

Les "âmes mortes" laides de Kuprin, comme auparavant, contrastent avec les gens ordinaires, fiers, joyeux, gais, vivant une vie professionnelle dure, mais spirituellement riche et significative. Ce sont ses essais sur la vie et le travail des pêcheurs de Balaklava sous le titre général"Listrigons" (1907-1911) (Listrigons - le peuple mythique des géants cannibales dans le poème d'Homère "L'Odyssée"). Dans "Listrigons", il n'y a pas de personnage principal passant d'un essai à l'autre. Mais certaines figures y sont encore mises en avant. Ce sont les images de Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki et d'autres. Devant nous se trouvent des natures façonnées au fil des siècles par la vie et le métier de pêcheur. Ces personnes sont l'incarnation de l'activité. Et, qui plus est, une activité profondément humaine. Ils sont étrangers à la désunion et à l'égoïsme.

Les pêcheurs vont à leur dure pêche dans les artels, et le travail acharné en commun développe en eux la solidarité et l'entraide. Ce travail demande de la volonté, de la ruse, de la débrouillardise. Les personnes sévères, courageuses et aimant le risque sont admirées par Kuprin, car dans leurs personnages, il y a beaucoup de choses qui manquent à l'intelligentsia réfléchie. L'écrivain admire leur volonté rauque et leur simplicité. Les personnages entiers et courageux des pêcheurs, affirme l'écrivain, sont le résultat d'une méthode qui est une fusion de réalisme et de romantisme. Dans un style romantique et élevé, l'écrivain dépeint la vie, le travail et surtout les personnages des pêcheurs de Balaklava.

Dans les mêmes années, Kuprin a créé deux œuvres merveilleuses sur l'amour - "Sulamf" (1908) et "Garnet Bracelet" (1911). Le traitement de ce sujet par Kuprin apparaît particulièrement significatif par rapport à la représentation d'une femme dans la littérature antiréaliste. La femme, qui a toujours personnifié par les écrivains classiques tous les meilleurs et les plus brillants du peuple russe, au cours des années de réaction, sous la plume de certains écrivains de fiction, s'est transformée en un objet de désirs lascifs et grossiers. C'est ainsi qu'une femme est représentée dans les œuvres d'A. Kamensky, E. Nagrodskaya, A. Verbitskaya et d'autres.

Contrairement à eux, Kuprin chante l'amour comme un sentiment puissant, tendre et édifiant.

6. Analyse de l'histoire "Shulamith"

Par la luminosité des couleurs, la puissance de l'incarnation poétique de l'histoire"Sulamith" occupe une des premières places dans l'œuvre de l'écrivain. Cette histoire à motifs imprégnée de l'esprit des légendes orientales sur l'amour joyeux et tragique d'une pauvre fille pour le roi et le sage Salomon s'inspire du Cantique des Cantiques biblique. L'intrigue de "Sulamith" est dans une large mesure un produit de l'imagination créatrice de Kuprin, mais il a tiré des couleurs, des ambiances de ce poème biblique. Cependant, ce n'était pas un simple emprunt. Utilisant avec beaucoup d'audace et d'habileté la technique de la stylisation, l'artiste a cherché à transmettre la structure pathos-mélodieuse et solennelle, le son majestueux et plein d'énergie des légendes anciennes.

Tout au long de l'histoire court l'opposition de la lumière et de l'obscurité, de l'amour et de la haine. L'amour de Salomon et Sulamith est décrit dans des couleurs claires et festives, dans une douce combinaison de couleurs. Et vice versa, les sentiments de la cruelle reine Astis et du garde du corps royal Eliav, qui est amoureux d'elle, sont dépourvus d'un caractère exalté.

Passionné et pur, l'amour brillant est incarné dans l'image de Sulamith. Le sentiment opposé - la haine et l'envie - s'exprime dans l'image d'Astiz rejetée par Salomon. Shulamith a apporté à Salomon un amour grand et brillant, qui la remplit complètement. L'amour a fait un miracle avec elle - elle a ouvert la beauté du monde à la fille, enrichi son esprit et son âme. Et même la mort ne peut vaincre le pouvoir de cet amour. Shulamith meurt avec des mots de gratitude pour le bonheur suprême que Salomon lui a accordé. L'histoire "Shulamith" est particulièrement remarquable en tant que glorification d'une femme. Le sage Salomon est beau, mais Shulamith, qui donne sa vie pour son bien-aimé, est encore plus belle dans sa naïveté et son altruisme à moitié enfantins. Les paroles d'adieu de Salomon à Shulamith contiennent le sens le plus profond de l'histoire : « Tant que les gens s'aiment, tant que la beauté de l'âme et du corps est le meilleur et le plus doux rêve du monde, jusque-là, je te jure , Shulamith, ton nom est dans depuis de nombreux siècles sera prononcé avec tendresse et gratitude.

L'intrigue légendaire de "Sulamith" a ouvert à Kuprin des possibilités illimitées de chanter un amour fort, harmonieux et libéré de toutes les conventions quotidiennes et des obstacles du monde. Mais l'écrivain ne pouvait se limiter à une interprétation aussi exotique du thème de l'amour. Il cherche constamment dans la réalité quotidienne la plus réelle des personnes possédées par le plus haut sentiment d'amour, capables de s'élever, au moins dans les rêves, au-dessus de la prose environnante de la vie. Et, comme toujours, il tourne son regard vers l'homme du commun. C'est ainsi que le thème poétique du "Bracelet Grenat" est né dans l'esprit créatif de l'écrivain.

L'amour, selon Kuprin, est l'un des doux secrets éternels, inépuisables et pas entièrement connus. Il manifeste le plus pleinement, profondément et de manière polyvalente la personnalité d'une personne, son caractère, ses capacités et ses talents. Il éveille chez une personne les côtés les meilleurs et les plus poétiques de son âme, l'élève au-dessus de la prose de la vie et active les forces spirituelles. "L'amour est la reproduction la plus brillante et la plus complète de mon moi. Ni en force, ni en dextérité, ni en esprit, ni en talent, ni en voix, ni en couleurs, ni en démarche, ni en créativité, l'individualité s'exprime. Mais en amour... Une personne qui est morte par amour meurt pour tout », a écrit Kuprin à F. Batyushkov, révélant sa philosophie de l'amour.

7. Analyse de l'histoire "Bracelet grenat"

Récit dans une histoire"Bracelet grenat" s'ouvre sur une triste image de la nature, dans laquelle se prennent des notes inquiétantes : "... Puis du matin au matin il a plu sans cesse, fin comme de l'eau en poussière... puis il a soufflé du nord-ouest, du côté de la steppe, un ouragan féroce, qui a coûté des vies humaines. Le paysage lyrique "ouverture" précède l'histoire d'un amour romantiquement sublime, mais non partagé: un télégraphiste Zheltkov est tombé amoureux d'un aristocrate marié, la princesse Vera Sheina, qui lui était inaccessible, lui écrit des lettres tendres, n'espérant pas un réponse, considère ces moments où il secrètement, au loin, peut voir la bien-aimée.

Comme dans de nombreuses autres histoires de Kuprin, le bracelet Grenat est basé sur un fait réel. Il y avait un vrai prototype du personnage principal de l'histoire, la princesse Vera Sheyna. C'était la mère de l'écrivain Lev Lyubimov, la nièce du célèbre "marxiste légal" Tugan-Baranovsky. En réalité, il y avait aussi un opérateur télégraphique Zholtov (un prototype de Zheltkov). Lev Lyubimov écrit à ce sujet dans ses mémoires "In a Foreign Land". Prenant un épisode de la vie, Kuprin l'a pensé de manière créative. Le sentiment amoureux s'affirme ici comme une valeur de vie réelle et élevée. "Et je veux dire que les gens de notre époque ont oublié comment aimer. Je ne vois pas le véritable amour », déclare tristement l'un des personnages, un vieux général. L'histoire de la vie d'un "petit homme", qui comprenait l'amour "fort comme la mort", l'amour - "un mystère profond et doux" - réfute cette affirmation.

A l'image de Zheltkov, Kuprin montre qu'idéalement, l'amour romantique n'est pas une invention ; pas un rêve, pas une idylle, mais une réalité, bien que rarement rencontrée dans la vie. L'image de ce personnage a un début romantique très fort. On ne sait presque rien de son passé, des origines de la formation de son personnage. Où et comment ce « petit homme » a-t-il pu recevoir une si excellente éducation musicale, cultiver en lui un sens aussi développé de la beauté, de la dignité humaine et de la noblesse intérieure ? Comme tous les héros romantiques, Zheltkov est seul. Décrivant l'apparence du personnage, l'auteur attire l'attention sur les caractéristiques inhérentes aux natures avec une organisation mentale fine: «Il était grand, mince, avec de longs cheveux doux et moelleux ... très pâle, avec un doux visage de fille, avec des bleus yeux et un menton enfantin têtu avec une fossette au milieu ». Cette originalité extérieure de Jeltkov souligne encore la richesse de sa nature.

L'intrigue de l'action de l'intrigue est la réception par la princesse Vera le jour de son anniversaire d'une autre lettre de Zheltkov et d'un cadeau inhabituel - un bracelet en grenade ("cinq feux sanglants écarlates tremblant à l'intérieur de cinq grenades"). « Comme du sang ! » pensa Vera avec une anxiété inattendue. Outrés par l'intrusion de Zheltkov, le frère de Vera, Nikolai Nikolaevich, et son mari, le prince Vasily, décident de trouver et "d'enseigner" ce, de leur point de vue, "insolent".

La scène de leur visite à l'appartement de Jeltkov est le point culminant de l'œuvre, c'est pourquoi l'auteur s'y attarde avec tant de détails. Au début, Jeltkov est timide devant les aristocrates qui ont visité sa pauvre demeure et se sent coupable sans culpabilité. Mais dès que Nikolai Nikolayevich a laissé entendre que pour «raisonner» Zheltkov, il aurait recours à l'aide des autorités, le héros se transforme littéralement. C'est comme si une autre personne apparaissait devant nous - d'un calme provocant, n'ayant pas peur des menaces, avec estime de soi, consciente de la supériorité morale sur ses invités non invités. Le "petit homme" se redresse si spirituellement que le mari de Vera commence à ressentir une sympathie et un respect involontaires pour lui. Il dit à son beau-frère

Sur Zheltkov: «Je vois son visage et je sens que cette personne n'est pas capable de tromper ou de mentir sciemment. Et vraiment, pense, Kolya, est-il à blâmer pour l'amour et est-il possible de contrôler un tel sentiment que l'amour ... Je suis désolé pour cette personne. Et je suis non seulement désolé, mais maintenant, je sens que je suis présent à une énorme tragédie de l'âme ... "

La tragédie, hélas, ne s'est pas fait attendre. Zheltkov est tellement dévoué à son amour que sans lui, la vie perd tout sens pour lui. Et ainsi il se suicide, pour ne pas interférer avec la vie de la princesse, afin que "rien de temporaire, de vain et de mondain ne trouble" sa "belle âme". La dernière lettre de Jeltkov élève le thème de l'amour à la plus haute tragédie. Mourant, Zheltkov remercie Vera d'être "la seule joie de la vie, la seule consolation, la seule pensée" pour lui.

Il est important qu'avec la mort du héros ne meure pas, un grand sentiment d'amour. Sa mort ressuscite spirituellement la princesse Vera, lui révèle un monde de sentiments qui lui était inconnu jusqu'à présent. Elle, pour ainsi dire, est intérieurement libérée, acquérant un grand pouvoir d'amour, inspiré par les morts, qui sonne comme la musique éternelle de la vie. Ce n'est pas un hasard si l'épigraphe de l'histoire est la deuxième sonate de Beethoven, dont les sons couronnent le finale et servent d'hymne à l'amour pur et désintéressé.

C'était comme si Zheltkov prévoyait que Vera viendrait avec lui pour lui dire au revoir, et par l'intermédiaire de la logeuse lui avait légué d'écouter la sonate de Beethoven. À l'unisson avec la musique dans l'âme de Vera, les dernières paroles d'un homme qui l'aimait de façon désintéressée résonnent : « Je me souviens de chacun de tes pas, de ton sourire, du son de ta démarche. Douce mélancolie, calme, belle mélancolie s'enroulent autour de mes derniers souvenirs. Mais je ne te ferai pas de mal. Je pars seul, en silence, c'était si agréable à Dieu et au destin. "Que ton nom soit sanctifié."

A l'heure triste qui meurt, je ne prie que toi. La vie pourrait être belle pour moi aussi. Ne râle pas, pauvre cœur, ne râle pas. Dans mon âme j'appelle la mort, mais dans mon cœur je te loue : « Que ton nom soit sanctifié.

Ces mots sont une sorte d'akathiste de l'amour, dans lequel le refrain est une ligne d'une prière. Il est dit à juste titre: "La fin musicale lyrique de l'histoire affirme la haute puissance de l'amour, qui a permis de ressentir sa grandeur, sa beauté, son oubli de soi, s'attachant un instant à une autre âme."

Et pourtant, "Garnet Bracelet" ne laisse pas une impression aussi brillante et inspirante que "Olesya". K. Paustovsky a subtilement remarqué la tonalité particulière de l'histoire, en disant: «le charme amer du« bracelet de grenat ». Cette amertume réside non seulement dans la mort de Jeltkov, mais aussi dans le fait que son amour cachait en lui-même, avec l'inspiration, une certaine limitation, une étroitesse. Si pour Olesya l'amour fait partie de l'être, l'un des éléments constitutifs du monde multicolore qui l'entoure, alors pour Zheltkov, au contraire, le monde entier se réduit uniquement à l'amour, ce qu'il admet dans sa dernière lettre à la princesse Vera : «C'est arrivé comme ça», écrit-il, «que je ne m'intéresse à rien dans la vie: ni la politique, ni la science, ni la philosophie, ni le souci du bonheur futur des gens - pour moi, toute vie ne réside qu'en toi. Il est tout à fait naturel que la perte d'un être cher devienne la fin de la vie de Zheltkov. Il n'a plus rien à vivre. L'amour n'a pas élargi, n'a pas approfondi ses liens avec le monde, mais, au contraire, les a resserrés. Par conséquent, la fin tragique de l'histoire, avec l'hymne de l'amour, contient une autre pensée, non moins importante : on ne peut pas vivre uniquement d'amour.

8. Analyse de l'histoire "The Pit"

Dans les mêmes années, Kuprin a conçu une grande toile artistique - une histoire"Fosse" , sur lequel il travailla avec de longues pauses dans les années 1908-1915. L'histoire était une réponse à une série d'œuvres érotiques qui savouraient la perversité et la pathologie, et à de nombreux débats sur l'émancipation des passions sexuelles, et à des disputes spécifiques sur la prostitution, devenue un phénomène malade dans la réalité russe.

L'écrivain humaniste a dédié son livre aux "mères et à la jeunesse". Il a essayé d'influencer la conscience et la moralité simples des jeunes, racontant sans pitié ce qui se passe dans les bordels. Au centre du récit se trouve l'image d'une de ces "maisons de tolérance", où triomphent les coutumes petites-bourgeoises, où Anna Markovna, la maîtresse de cette institution, se sent souveraine, où Lyubka, Zhenechka, Tamara et d'autres prostituées sont des "victimes du tempérament social" - et d'où viennent les jeunes intellectuels - chercheurs de vérité qui viennent chercher ces victimes au fond de ce marécage puant : l'étudiant Likhonine et le journaliste Platonov.

Il y a de nombreuses scènes vives dans l'histoire, où la vie des établissements nocturnes "dans toute sa simplicité quotidienne et son efficacité quotidienne" est recréée calmement, sans angoisse ni paroles bruyantes. Mais en général, ce n'est pas devenu le succès artistique de Kuprin. Étiré, friable, surchargé de détails naturalistes, "The Pit" a provoqué le mécontentement de nombreux lecteurs et de l'auteur lui-même. L'opinion définitive sur cette histoire dans notre critique littéraire n'a pas encore été développée.

Et pourtant, The Pit ne doit guère être considéré comme un échec créatif absolu de Kuprin.

L'un des avantages incontestables, de notre point de vue, de ce travail est que Kuprin considérait la prostitution non seulement comme un phénomène social ("l'un des plus terribles ulcères de la société bourgeoise", avons-nous l'habitude de dire depuis des décennies), mais aussi comme un phénomène biologique complexe. L'auteur de "The Pit" a tenté de montrer que la lutte contre la prostitution repose sur des problèmes globaux liés à une mutation de la nature humaine, chargée d'instincts millénaires.

Parallèlement au travail sur l'histoire "The Pit", Kuprin travaille toujours dur sur son genre préféré - l'histoire. Leur sujet est varié. Avec beaucoup de sympathie, il écrit sur les pauvres, leurs destins estropiés, sur l'enfance profanée, recrée des images de la vie petite-bourgeoise, fustige la noblesse bureaucratique, les hommes d'affaires cyniques. La colère, le mépris et en même temps l'amour ont coloré ses récits de ces années "Black Lightning" (1912), "Anathema" (1913), "Elephant Walk" et autres.

Un Turchenko excentrique, fanatique des affaires et non mercenaire, dominant le bourbier petit-bourgeois, s'apparente aux héros déterminés de Gorki. Pas étonnant que le leitmotiv de l'histoire soit l'image de l'éclair noir du "Chant du pétrel" de Gorki. Oui, et en termes de pouvoir de dénonciation du philistin provincial, "Black Lightning" a quelque chose en commun avec le cycle Okurovsky de Gorky.

Kuprin a suivi dans son travail les principes de l'esthétique réaliste. En même temps, l'écrivain utilise volontiers des formes de convention artistique. Tels sont ses récits allégoriques et fantastiques "Dog's Happiness", "Toast", les oeuvres "Dreams", "Happiness", "Giants" extrêmement saturées de symbolisme figuratif. Ses histoires fantastiques Le Soleil Liquide (1912) et L'Étoile de Salomon (1917) se caractérisent par un entrelacement habile d'épisodes et de peintures concrets quotidiens et surréalistes, les histoires Le Jardin de la Sainte Vierge et Les Deux Hiérarques sont basées sur des histoires bibliques et légendes folkloriques (1915). Ils montraient l'intérêt de Kuprin pour le monde riche et complexe qui l'entourait, pour les mystères non résolus de la psyché humaine. Le symbolisme contenu dans ces œuvres, allégorie morale ou philosophique, était l'un des moyens les plus importants de l'incarnation artistique du monde et de l'homme par l'écrivain.

9. Kuprin en exil

A. Kuprin a perçu les événements de la Première Guerre mondiale d'un point de vue patriotique. Rendant hommage à l'héroïsme des soldats et officiers russes, dans les histoires "Gog le Joyeux" et "Cantaloup", il dénonce les pots-de-vin et les détourneurs de fonds publics, profitant habilement du malheur du peuple.

Pendant les années de la révolution d'Octobre et de la guerre civile, Kuprin a vécu à Gatchina, près de Petrograd. Lorsqu'en octobre 1919 les troupes du général Yudenich quittèrent Gatchina, Kuprin les suivit. Il s'installe en Finlande puis s'installe à Paris.

Dans les premières années de son séjour en exil, l'écrivain vit une crise créative aiguë provoquée par la séparation d'avec sa patrie. Le tournant n'est venu qu'en 1923, lorsque ses nouvelles œuvres talentueuses sont apparues: «Le commandant à un bras», «Le destin», «Le coq d'or». Le passé de la Russie, les souvenirs du peuple russe, de la nature indigène - c'est à cela que Kuprin donne la dernière force de son talent. Dans des histoires et des essais sur l'histoire russe, l'écrivain fait revivre les traditions de Leskov, racontant des personnages et des coutumes russes inhabituels, parfois anecdotiques et colorés.

Des histoires aussi excellentes que "Napoléon's Shadow", "Redheads, Bay, Grey, Ravens", "The Tsar's Guest from Narovchat", "The Last Knights" sont écrites à la manière de Leskov. Dans sa prose, les vieux motifs pré-révolutionnaires résonnaient à nouveau. Les nouvelles "Olga Sur", "Bad Pun", "Blondel" semblent compléter la ligne dans la représentation du cirque par l'écrivain, à la suite des célèbres "Listry-gons", il écrit l'histoire "Svetlana", ressuscitant à nouveau la figure colorée de l'ataman de pêche Balaklava Kolya Kostandi. La glorification du grand «don d'amour» est dédiée à l'histoire «La roue du temps» (1930), dont le héros est l'ingénieur russe Misha, tombé amoureux d'une belle française, semblable à l'ancien de l'écrivain. personnages désintéressés et au cœur pur. Les histoires de Kuprin "Yu-Yu", "Zavirayka", "Ralph" poursuivent la ligne de représentation des animaux par l'écrivain, qu'il a commencée avant la révolution (les histoires "Emerald", "White Poodle", "Elephant Walk", " Faucon pèlerin").

En un mot, peu importe ce que Kuprin écrit en exil, toutes ses œuvres sont imprégnées de réflexions sur la Russie, le désir caché de la patrie perdue. Même dans les essais sur la France et la Yougoslavie - "Paris at Home", "Paris Intimate", "Cap Huron", "Old Songs" - l'écrivain, peignant les coutumes étrangères, la vie et la nature, revient encore et encore à la pensée de la Russie . Il compare les hirondelles françaises et russes, les moustiques provençaux et les moustiques de Riazan, les beautés européennes et les filles de Saratov. Et tout chez lui, en Russie, lui semble plus beau et meilleur.

Des problèmes moraux élevés spiritualisent également les dernières œuvres de Kuprin - le roman autobiographique "Junker" et l'histoire "Janeta" (1933). Les "Junkers" sont une continuation de l'histoire autobiographique "At the Break" ("The Cadets"), créée par Kuprin il y a trente ans, bien que les noms des personnages principaux soient différents: dans les "Cadets" - Bulavin, dans le "Junkers" - Alexandrov. Parlant de la prochaine étape de la vie du héros à l'école Alexander, Kuprin dans "Junkers", contrairement aux "Cadets", supprime les moindres notes critiques sur le système éducatif dans les établissements d'enseignement militaires russes fermés, colorant le récit des années cadets d'Alexandrov en rose , tons idylliques. Cependant, "Junker" n'est pas seulement l'histoire de l'école militaire Alexandre, véhiculée à travers les yeux d'un de ses élèves. C'est aussi un travail sur le vieux Moscou. Les silhouettes de l'Arbat, des étangs du Patriarche, de l'Institut des Nobles Vierges, etc. apparaissent à travers la brume romantique.

Le roman exprime de manière expressive le sentiment du premier amour qui naît dans le cœur du jeune Alexandrov. Mais malgré l'abondance de lumière et de festivités, le roman de Juncker est un livre triste. Elle est réchauffée par la chaleur sénile des souvenirs. Encore et encore, avec «une tristesse indescriptible, douce, amère et tendre», Kuprin retourne mentalement dans sa patrie, dans sa jeunesse passée, dans son Moscou bien-aimé.

10. L'histoire "Janeta"

Ces notes nostalgiques sont clairement entendues dans l'histoire."Janeta" . Sans toucher, « comme si un film cinématographique se déroulait », il croise le vieux professeur émigré Simonov, jadis célèbre en Russie, et désormais blotti dans un pauvre grenier, la vie du Paris lumineux et bruyant. Avec un grand sens du tact, sans tomber dans la sentimentalité, Kuprin raconte la solitude d'un vieil homme, sa pauvreté noble mais non moins oppressante, son amitié avec un chat espiègle et rebelle. Mais les pages les plus sincères de l'histoire sont consacrées à l'amitié de Simonov avec une petite fille semi-pauvre Zhaneta - "la princesse des quatre rues". L'écrivain n'idéalise pas le moins du monde cette jolie fille brune aux petites mains sales, qui, comme le chat noir, est un peu condescendante envers le vieux professeur. Cependant, une connaissance fortuite avec elle a illuminé sa vie solitaire, a révélé toute la réserve cachée de tendresse dans son âme.

L'histoire se termine tristement. La mère emmène Janet loin de Paris et le vieil homme se retrouve à nouveau tout seul, à l'exception du chat noir. Dans ce travail

Kuprin a réussi avec une grande puissance artistique à montrer l'effondrement de la vie d'un homme qui avait perdu sa patrie. Mais le contexte philosophique de l'histoire est plus large. C'est dans l'affirmation de la pureté et de la beauté de l'âme humaine, qu'une personne ne devrait perdre sous aucune adversité de la vie.

Après l'histoire "Janeta" Kuprin n'a rien créé de significatif. Comme en témoigne la fille de l'écrivain K. A. Kuprin, « il s'est assis à son bureau, obligé de gagner son pain quotidien. On sentait qu'il manquait vraiment de terre russe, de matériel purement russe.

Il est impossible de lire les lettres de l'écrivain de ces années à ses anciens amis émigrés: Shmelev, l'artiste I. Repin, le lutteur de cirque I. Zaikin sans un sentiment de pitié aiguë. Leur motif principal est la douleur nostalgique de la Russie, l'incapacité de créer en dehors d'elle. « La vie d'émigrant m'a complètement mâché et l'éloignement de ma patrie a aplati mon esprit6 », avoue-t-il à I. E. Repin.

11. Retrouvailles et mort de Kuprin

Le mal du pays devient de plus en plus insupportable et l'écrivain décide de retourner en Russie. Fin mai 1937, Kuprin retourna dans la ville de sa jeunesse - Moscou, et fin décembre, il s'installa à Leningrad. Vieux et en phase terminale, il espère toujours continuer à écrire, mais ses forces le quittent enfin. Le 25 août 1938, Kuprin meurt.

Maître de la langue, intrigue divertissante, homme d'un grand amour de la vie, Kuprin a laissé un riche héritage littéraire qui ne s'estompe pas avec le temps, apportant de la joie à de plus en plus de nouveaux lecteurs. Les sentiments de nombreux connaisseurs du talent de Kuprin ont été bien exprimés par K. Paustovsky: «Nous devrions être reconnaissants à Kuprin pour tout - pour sa profonde humanité, pour son meilleur talent, pour l'amour de son pays, pour sa foi inébranlable dans le bonheur de son peuple, et, enfin, pour ne jamais mourir en lui la capacité de s'éclairer au moindre contact avec la poésie et d'écrire librement et facilement à son sujet.

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Alexander Ivanovich Kuprin est né le 26 août (7 septembre) 1870 dans la ville de Narovchat (province de Penza) dans une famille pauvre d'un petit fonctionnaire.

1871 a été une année difficile dans la biographie de Kuprin - son père est décédé et la famille appauvrie a déménagé à Moscou.

L'éducation et le début d'un chemin créatif

À l'âge de six ans, Kuprin est envoyé dans la classe de l'école des orphelins de Moscou, dont il sort en 1880. Après cela, Alexander Ivanovich a étudié à l'académie militaire, l'école militaire Alexander. Le temps de formation est décrit dans des ouvrages de Kuprin tels que: «Au tournant (cadets)», «Junkers». "The Last Debut" - la première histoire publiée de Kuprin (1889).

Depuis 1890, il était sous-lieutenant dans un régiment d'infanterie. Pendant le service, de nombreux essais, récits, romans ont été publiés : « Enquête », « Nuit au clair de lune », « Dans le noir ».

L'apogée de la créativité

Quatre ans plus tard, Kuprin a pris sa retraite. Après cela, l'écrivain voyage beaucoup à travers la Russie, s'essayant à différentes professions. Pendant ce temps, Alexander Ivanovich a rencontré Ivan Bunin, Anton Chekhov et Maxim Gorky.

Kuprin construit ses histoires de cette époque sur des impressions de vie glanées au cours de ses voyages.

Les nouvelles de Kuprin couvrent de nombreux sujets : militaire, social, amoureux. L'histoire "Duel" (1905) a apporté un réel succès à Alexandre Ivanovitch. L'amour dans l'œuvre de Kuprin est le plus clairement décrit dans l'histoire "Olesya" (1898), qui était la première œuvre majeure et l'une de ses œuvres les plus appréciées, et l'histoire de l'amour non partagé - "Garnet Bracelet" (1910).

Alexander Kuprin aimait aussi écrire des histoires pour les enfants. Pour la lecture des enfants, il a écrit les œuvres "Elephant", "Starlings", "White Poodle" et bien d'autres.

L'émigration et les dernières années de la vie

Pour Alexander Ivanovich Kuprin, la vie et le travail sont inséparables. N'acceptant pas la politique du communisme de guerre, l'écrivain émigre en France. Même après l'émigration dans la biographie d'Alexander Kuprin, l'ardeur de l'écrivain ne s'apaise pas, il écrit des romans, des nouvelles, de nombreux articles et essais. Malgré cela, Kuprin vit dans le besoin matériel et aspire à sa patrie. Seulement 17 ans plus tard, il retourne en Russie. Dans le même temps, le dernier essai de l'écrivain est publié - l'ouvrage "Moscou cher".

Après une grave maladie, Kuprin mourut le 25 août 1938. L'écrivain a été enterré au cimetière Volkovskoye à Leningrad, à côté de la tombe

Un mot sur le travail d'AI Kuprin.

Question 36. Les principaux thèmes et idées de la prose d'AI Kuprin.

A. I. Kuprin

2. Thèmes abordés et let's go créativité :

a) ʼʼMolochʼʼ - une image de la société bourgeoise;

b) l'image de l'armée (ʼʼNight shiftʼʼ, ʼʼTravelʼʼ, ʼʼDuelʼʼ);

c) le conflit d'un héros romantique avec la réalité quotidienne (ʼʼOlesyaʼʼ);

d) le thème de l'harmonie de la nature, la beauté humaine (ʼʼEmeraldʼʼ, ʼʼWhite Poodleʼʼ, ʼʼDog Happinessʼʼ, ʼʼShulamithʼʼ);

e) le thème de l'amour (ʼʼbracelet grenatʼʼ).

3. L'atmosphère spirituelle de l'époque.

1. Le travail d'A. I. Kuprin est particulier et intéressant, il frappe la capacité d'observation de l'auteur et l'étonnante plausibilité avec laquelle il décrit la vie des gens. En tant qu'écrivain réaliste, Kuprin scrute attentivement la vie et en souligne les principaux aspects essentiels.

2. a) Cela a donné à Kuprin l'occasion de créer en 1896 une œuvre majeure ʼʼMolohʼʼ, consacrée au sujet le plus important du développement capitaliste de la Russie. Vraiment et sans fioriture, l'écrivain dépeint le vrai visage de la civilisation bourgeoise. Dans cet ouvrage, il dénonce la morale hypocrite, la corruption et le mensonge dans les relations entre les personnes dans une société capitaliste.

Kuprin montre une grande usine où les ouvriers sont brutalement exploités. Le personnage principal, l'ingénieur Bobrov, une personne honnête et humaine, est choqué et indigné par cette terrible image. En même temps, l'auteur dépeint les ouvriers comme une foule qui ne se plaint pas, impuissante à entreprendre une action active. Dans ʼʼMolochʼʼ, des motifs caractéristiques de toutes les œuvres ultérieures de Kuprin ont été esquissés. Les images d'humanistes en quête de vérité passeront au fil de l'eau dans nombre de ses œuvres. Ces héros aspirent à la beauté de la vie, rejetant l'horrible réalité bourgeoise de leur époque.

b) Des pages pleines de grande puissance révélatrice ont été consacrées par Kuprin à la description de l'armée tsariste. L'armée était un bastion de l'autocratie, contre laquelle toutes les forces progressistes de la société russe se sont élevées pendant ces années. C'est pourquoi les œuvres de Kuprin ʼʼNight Shiftʼʼ, ʼʼHikingʼʼ, puis ʼʼDuelʼʼ ont eu une grande résonance auprès du public. L'armée tsariste, avec son commandement médiocre et moralement dégénéré, apparaît sur les pages de ʼʼDuelʼʼ sous toute son apparence disgracieuse. Devant nous se dresse toute une galerie de débiles et de geeks, dépourvus de toute lueur d'humanité. Ils sont opposés par le personnage principal de l'histoire, le lieutenant Romashov. Il proteste de tout cœur contre ce cauchemar, mais est incapable de trouver un moyen de le surmonter. D'où le nom de l'histoire - ʼʼDuelʼʼ. Le thème de l'histoire est le drame du « petit homme », son duel avec un milieu ignorant, qui se termine par la mort du héros.

c) Mais pas dans toutes ses œuvres, Kuprin adhère au cadre d'une direction strictement réaliste. Il y a aussi des tendances romantiques dans ses histoires. Il place des héros romantiques dans la vie de tous les jours, dans un décor réel, à côté de gens ordinaires. Et très souvent, à cet égard, le principal conflit dans ses œuvres devient le conflit d'un héros romantique avec la vie quotidienne, la monotonie et la vulgarité.

Dans la merveilleuse histoire ʼʼOlesyaʼʼ, empreinte d'un véritable humanisme, Kuprin chante des gens vivant au milieu de la nature, épargnés par la civilisation bourgeoise avide d'argent et corruptrice. Dans le cadre d'une nature sauvage, majestueuse et belle, vivent des gens forts et originaux, des « enfants de la nature ». Telle est Olesya, qui est aussi simple, naturelle et belle que la nature elle-même. L'auteur romantise clairement l'image de la « fille des forêts ». Mais son comportement, psychologiquement subtilement motivé, permet de voir les vraies perspectives de vie. Dotée d'une force sans précédent, l'âme apporte l'harmonie dans les relations manifestement contradictoires des personnes. Un tel cadeau rare s'exprime dans l'amour pour Ivan Timofeevich. Olesya, pour ainsi dire, rend le naturel de ses expériences, qu'il avait inutilement perdues. Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, l'histoire décrit l'amour d'un homme réaliste et d'une héroïne romantique. Ivan Timofeevich tombe dans le monde romantique de l'héroïne, et elle - dans sa réalité.

d) Le thème de la nature et de l'homme préoccupe Kuprin tout au long de sa vie. La puissance et la beauté de la nature, les animaux en tant que partie intégrante de la nature, une personne qui n'a pas perdu le contact avec elle, vivant selon ses lois - telles sont les facettes de ce sujet. Kuprin admire la beauté du cheval (ʼʼEmeraldʼʼ), la fidélité du chien (ʼʼCaniche blancʼʼ, ʼʼLe bonheur du chienʼʼ), la jeunesse féminine (ʼʼShulamithʼʼ). Kuprin chante le monde magnifique, harmonieux et vivant de la nature.

e) C'est seulement là où une personne vit en harmonie avec la nature que l'amour est beau et naturel. Dans la vie artificielle des gens, l'amour, le véritable amour, qui n'arrive qu'une fois tous les cent ans, s'avère méconnu, incompris et persécuté. Dans le ʼʼGarnet Braceletʼʼ, le pauvre fonctionnaire Zheltkov est doté de ce don d'amour. Le grand amour devient le sens et le contenu de sa vie. L'héroïne - la princesse Vera Sheina - non seulement ne répond pas à ses sentiments, mais perçoit également ses lettres, un cadeau - un bracelet en grenat - comme quelque chose d'inutile, perturbant sa paix, son mode de vie habituel. Ce n'est qu'après la mort de Jeltkov qu'elle se rend compte que «l'amour» dont rêvent toutes les femmes est passé. L'amour réciproque et parfait n'a pas eu lieu, mais ce sentiment élevé et poétique, même s'il est concentré dans une âme, ouvre la voie à une belle renaissance d'une autre. Ici, l'auteur montre l'amour comme un phénomène de la vie, comme un don inattendu - la vie poétique et éclairante au milieu de la vie quotidienne, la réalité sobre et la vie durable.

3. Réfléchissant sur l'individualité du héros, sa place parmi d'autres, le sort de la Russie en temps de crise, au tournant de deux siècles, Kuprin a étudié l'atmosphère spirituelle de l'époque, dépeint des "images vivantes" de l'environnement.

Un mot sur le travail d'AI Kuprin. - concepts et types. Classification et caractéristiques de la catégorie "Un mot sur le travail d'AI Kuprin". 2017, 2018.