Avec l'avènement des peintures acryliques, le monde a vu une nouvelle réalité. L'acrylique a rapidement gagné en popularité dans la plupart des différentes régions Mots clés : peinture, design d'intérieur, beauté. Ongles de peinture acrylique, peindre des images. Qu'est-ce qui est bien avec ce matériau polymère?

Les peintures acryliques sont à base d'eau et ne nécessitent aucun diluant spécial. Les peintures ne jaunissent pas et ne provoquent pas d'allergies. Ils ont simultanément les propriétés de l'aquarelle et de l'huile. Regardez les magnifiques peintures de Justin Geffrey, qui peint des peintures en trois dimensions à l'acrylique !

Artiste Michael O'Toole
Artiste Justin Gaffrey

Comme toute autre technique, l'acrylique a ses propres caractéristiques.

Lorsque vous travaillez avec de l'acrylique, vous pouvez utiliser diverses techniques et les combiner avec succès en une seule image.En général, l'image peinte peintures acryliques peut être indiscernable de l'aquarelle ou de l'huile. Il arrive également qu'une certaine image ait son propre rendu des couleurs unique et inimitable, qu'il est presque impossible de reproduire avec d'autres techniques.

Artiste Justin Gaffrey

Apprendre à peindre à l'acrylique n'est pas difficile, surtout si vous êtes déjà familier avec les huiles ou les aquarelles. Mais vous devez garder à l'esprit que l'acrylique sèche très rapidement. Par exemple, pendant que vous balancez votre pinceau avec enthousiasme, vous risquez d'être "déçu" dans la palette sous forme de peintures séchées. Cependant, déjà pendant le «ondulation» du pinceau, vous verrez comment la peinture sèche déjà.Par conséquent, pour certains, c'est un net avantage par rapport aux autres peintures, et pour certains, c'est un inconvénient complet. Mais vous avez juste besoin de faire la bonne chose. Alors.

Quelle est la meilleure façon d'organiser un lieu de travail pour un artiste ?

Eh bien, tout le monde comprend qu'un lieu bien organisé a un effet positif sur le processus de création. Un lieu de travail confortable permet non seulement de travailler confortablement, mais aussi d'économiser de l'argent. Pour organiser le lieu de travail, nous vous recommandons de suivre règles simples pour vous aider à vous concentrer sur votre travail :

• Eclairage diffus et uniforme
• le plus optimal pour le travail;
• Assurez-vous que l'éclairage du plan de la toile et du modèle ne change pas brusquement au cours de la journée ;
• La lumière sur la toile doit tomber de la gauche ;
• Ne permettez pas de fortes différences dans l'éclairage de la nature par rapport à la toile;
• La lumière artificielle ne doit pas aveugler l'artiste.

Important!
Gardez à l'esprit que lorsque vous peignez avec un éclairage artificiel, les nuances de couleurs sur la toile peuvent changer en raison de l'exposition aux lampes à incandescence.

De quoi a-t-on besoin pour peindre ?

Vous aurez besoin : d'un châssis en toile, d'une tablette ou d'un chevalet, de toute surface à peindre, de ruban adhésif, d'un pistolet pulvérisateur, d'un ensemble de peintures acryliques (gamme de base de 6 à 8 couleurs), de pinceaux, d'eau, d'une palette humidifiée, d'un diluant acrylique et d'une palette couteau.

Toiles. La bonne nouvelle est que n'importe quelle surface peut être utilisée pour la peinture acrylique, mais quoi que vous choisissiez, elle doit être apprêtée, à l'exception du papier aquarelle blanc.
Pour donner de la blancheur à la surface, utilisez une émulsion acrylique. Vous pouvez également utiliser de la peinture acrylique foncée, qui peut donner à l'œuvre le contraste souhaité.

Brosses. Comme vous le savez, il existe des pinceaux naturels et synthétiques. Ici, bien sûr, individuellement, mais si pour plus de commodité, tout dépend de la dilution de l'acrylique:
Si les peintures sont diluées, je recommande des pinceaux en kolinsky, en poils de bœuf, en zibeline ou synthétiques.
Si la peinture est épaisse (technique d'empâtement) - pinceaux durs en zibeline, poils ou combinés avec des fibres synthétiques. Il convient d'utiliser un couteau à palette.
L'écureuil convient au coulage de grandes surfaces.

Conseils: Ne pas utiliser eau chaude- l'acrylique peut durcir à la base du faisceau de poils du pinceau.

Vous pouvez utiliser des éponges pour appliquer des traits et créer des textures, comme cela se fait dans la peinture à l'aquarelle.

Principes de base de la peinture acrylique

Donc, il faut absolument tenir compte du fait que l'acrylique sèche rapidement, il n'y a donc pas de temps pour "faire des histoires". Il est préférable et plus simple de commencer votre peinture avec de l'acrylique dilué en utilisant la technique "humide". Seule une feuille de papier aquarelle doit d'abord être humidifiée avec de l'eau tiède et étirée sur une tablette, en fixant les bords humides avec du ruban adhésif.

Vous pouvez également peindre avec des peintures acryliques diluées et sur un support sec, mais pour cela il est tout de même préférable de l'humidifier. Il vous sera beaucoup plus pratique d'écrire si vous prenez deux pinceaux, le premier pour réellement appliquer la peinture, et le second (propre ou humide) pour éliminer les excédents, lisser les contours, corriger les défauts et adoucir les transitions de couleurs.

En peinture, vous pouvez donner plus de profondeur, de brillance et d'expressivité si vous peignez une image en utilisant la méthode de vitrage couche par couche. Cela réside dans le fait que d'abord, en tant que sous-couche, vous devez appliquer des peintures épaisses. Après vous pouvez écrire déjà dilué, mais il est très important d'attendre le séchage complet de chaque couche.

En peinture acrylique, vous pouvez également utiliser la technique de l'empâtement, comme si vous travailliez avec de l'huile. Heureusement, cela permet un merveilleux pouvoir couvrant et une densité de couleurs à l'état non dilué.
Vous pouvez faire une sous-couche avec de l'acrylique et compléter le tableau avec de l'huile.

Nuances importantes

1. Lorsque l'on travaille avec de l'acrylique pâteux, il arrive que le résultat ne se justifie pas, comme l'effet de l'huile, même si l'acrylique est brillant.
2. Théoriquement, vous pouvez écraser plusieurs fois les couches séchées, mais il y a des problèmes avec certaines peintures, vous devez donc gratter la peinture jusqu'à la base.
3. Il existe des peintures acryliques qui n'ont pas une grande transparence. Par conséquent, avec de telles peintures, la technique de glaçage peut être inefficace.
4. En général, vous devez développer des techniques individuelles par essais et erreurs, puis l'acrylique «jouera» entre vos mains!

Lorsqu'il s'agit de mélanger en douceur plusieurs couleurs sur une toile, le séchage rapide de l'acrylique n'est pas rare, il existe donc quelques astuces qui augmenteront le temps de séchage :

1. Faites tremper vos pinceaux dans l'eau pendant la nuit. Cela vous permettra de ne pas gaspiller la précieuse humidité de la peinture lorsque les pinceaux secs l'aspireront rapidement ;
2. Avant d'appliquer de la peinture sur la toile, vaporisez-la d'eau à l'aide d'un flacon pulvérisateur (l'essentiel est de ne pas en faire trop !) ;
3. Vaporisez la toile un peu et plus souvent pendant le travail ;
4. Utilisez des additifs spéciaux qui ralentissent le séchage des peintures acryliques (huiles).

La palette a aussi besoin d'humidité ! Mais pour le moment il y a une astuce :

Utilisez une palette spéciale dans laquelle du caoutchouc mousse humidifié est placé au fond.

Vous pouvez créer vous-même une telle palette. Pour ce faire, sélectionnez n'importe quel récipient plat avec un couvercle, dans lequel déposez une couche de lingettes humides ou de papier toilette (imbibé) sur le fond. Assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'eau, les serviettes ou le papier ne doivent pas devenir acides. Niveler la surface et recouvrir d'une feuille de papier calque dense et lisse. Il deviendra une palette incomparable pour vos couleurs.

En conclusion : comment faire une palette

Enfin, il convient de souligner un moyen pratique et rentable, pour lequel vous n'avez besoin que de feuille dense plastique ou carton (A4). Mettez un fichier transparent propre dessus, et cela peut être utilisé comme une palette. Un fichier souillé est simplement jeté et une base dense peut servir très longtemps. D'accord - bon marché et gai!

Les acryliques sont relativement faciles à travailler et sèchent rapidement pour former une finition résistante à l'eau. Les peintures acryliques sont très polyvalentes et peuvent être utilisées pour créer de nombreuses textures et effets visuels différents. Mais avant de commencer à dessiner, vous devez tout préparer matériaux nécessaires, créez une esquisse de contour de l'image, puis passez ensuite au dessin de détails plus petits. Une fois que vous aurez appris les bases du travail avec l'acrylique, vous pourrez passer à des techniques de peinture plus avancées telles que la superposition de couleurs et les lignes pointillées.

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Acquisition de base et de pinceaux pour la peinture acrylique

Pour une option de base simple, choisissez une toile apprêtée sur une civière. Si vous êtes un artiste en herbe, la toile sera le meilleur matériau pour vous comme base. La toile peut être en coton ou en lin et vendue en Formes variées, par exemple, sur une civière et sans elle. La toile sur une civière est fermement fixée sur un cadre en bois d'une certaine taille. La toile sans civière n'est généralement pas vendue en morceaux de tailles prêtes à l'emploi, mais au mètre à partir d'un rouleau (comme un tissu ordinaire).

• La toile apprêtée est recouverte d'un apprêt spécial qui améliore l'adhérence de la peinture au tissu. Si vous ne souhaitez pas acheter de toile apprêtée, vous pouvez acheter une toile non apprêtée et un tube d'apprêt Gesso. Avant de commencer à peindre, enduisez la toile d'une couche d'apprêt et laissez sécher.
• Dans les magasins d'art et d'artisanat, vous pouvez trouver des toiles prêtes à l'emploi de différentes tailles, avec ou sans châssis. Examinez attentivement vos choix pour trouver la forme et la taille de toile qui conviennent le mieux à ce que vous avez en tête de peindre.

1. Si vous envisagez de peindre avec de l'acrylique dilué dans l'eau, optez pour du papier aquarelle épais. Si vous aimez l'effet de la peinture à l'aquarelle mais que vous aimez utiliser des peintures acryliques, essayez d'utiliser du papier aquarelle épais, qui convient à la peinture avec de l'acrylique dilué. Le papier aquarelle coûtera moins cher que la toile sur châssis, surtout si vous n'excluez pas que vos premiers travaux ne soient pas très réussis et aillent directement à la poubelle.

   • Du papier aquarelle épais peut être trouvé dans les papeteries et les magasins d'artisanat.
   • Gardez à l'esprit que le papier fin peut onduler et se déformer à cause des peintures acryliques diluées à l'eau.

2. Choisissez 8 à 10 couleurs de peintures acryliques artistiques. Contrairement aux acryliques pour étudiants, les acryliques d'art contiennent des pigments plus riches et sont disponibles dans une grande variété de couleurs. Si vous débutez avec la peinture, 8 à 10 couleurs suffiront. Choisissez un tube de couleurs de base (bleu, jaune et rouge) et 5 à 7 couleurs supplémentaires avec lesquelles vous aimez peindre. Par exemple, vous pouvez prendre les couleurs suivantes :

   • le noir;
   • violet ou rose;
   • brun;
   • vert;
   • blanche.

3. Achetez 5 à 8 pinceaux d'art pour peindre dans différents styles. Si vous peignez avec un seul pinceau, il sera difficile d'obtenir toute la variété d'effets visuels qui peuvent être créés avec des peintures acryliques. Par conséquent, achetez plusieurs pinceaux de styles différents à la fois. Vous trouverez ci-dessous une liste des types de pinceaux acryliques les plus courants :

   • pinceaux ronds (pour tracer des lignes et des détails);
   • pinceaux plats (pour créer de grands traits audacieux et peindre sur de grandes surfaces);
   • pinceaux éventails (pour mélanger les peintures et brouillage des frontières).
   • pinceaux plats et raccourcis (pour travailler près de la toile et créer des traits clairs et épais);
   • pinceaux biseautés plats (pour peindre les coins et dessiner de petits détails).

   Les bases de la peinture acrylique

   Appliquez une très petite quantité de peinture acrylique sur la palette à la fois. Même une petite quantité de peinture suffit pour beaucoup, alors pour commencer, pressez une bande de peinture d'environ 5 mm de long à partir du tube. Préparez ainsi 4 à 6 couleurs de peintures avec lesquelles vous allez travailler. Distribuez-les à une certaine distance les unes des autres le long du périmètre de la palette.

   • Cela vous permettra de laisser de la place pour le mélange et le test ultérieurs des combinaisons de couleurs au centre de la palette.

4. Tout d'abord, avec de gros pinceaux, dessinez les contours des objets que vous souhaitez représenter. En commençant à peindre avec des peintures acryliques, utilisez de gros pinceaux plats pour dessiner les contours de gros objets sur la toile. Par exemple, si vous peignez un paysage de montagne, commencez par dessiner des contours clairs des sommets des montagnes.

   • Vous trouverez peut-être plus pratique d'utiliser des couleurs mates et opaques pour créer des contours. Ensuite, lorsque vous dessinez les détails, vous pouvez déjà travailler avec des couleurs plus transparentes.

5. Utilisez de petits pinceaux pour peindre les détails. Ayant fini de travailler sur contours communs dessin, prenez des pinceaux plus petits. Utilisez-les pour ajouter des détails à une image. Essayez différents pinceaux pointus pour créer des lignes d'épaisseur et de variété variables sur la toile. effets visuels.

   • Par exemple, après avoir créé les contours de grands sommets de montagne, utilisez un petit pinceau pointu pour remplir le dessin avec des détails tels que séparément arbres debout, lac et touristes sur sa rive.

6. Vaporisez la palette avec de l'eau toutes les 10 à 15 minutes pendant que vous travaillez. Les peintures acryliques sèchent rapidement et deviennent plus difficiles à travailler. Pour conserver vos peintures dans un état optimal, vaporisez-les avec de l'eau à partir d'un flacon pulvérisateur pour éviter qu'elles ne sèchent et ne durcissent prématurément sur la palette ou la toile. Sachez qu'après séchage, il n'est plus possible d'enlever la peinture acrylique de la surface.

   • Gardez un petit vaporisateur d'eau à portée de main.

7. Rincer le pinceau vieille peinture avant de passer à la nouvelle couleur. Pour enlever la peinture du pinceau, tenez ses poils sous l'eau courante du robinet. Ou rincez simplement le pinceau dans un verre d'eau. Cela empêchera différentes couleurs de se mélanger inutilement sur le pinceau lui-même. Après avoir rincé le pinceau à l'eau, essuyez-le avec un chiffon propre pour éviter que les traces ne se prolongent.

   • Si vous ne retirez pas l'eau restante du manche du pinceau, des gouttes peuvent accidentellement tomber sur la toile et laisser des taches de peinture imbibées.

8. Laissez sécher les restes de peinture avant de les jeter. Ne lavez pas votre palette car la peinture acrylique peut obstruer les tuyaux de vidange. En tant que palette, il est préférable d'utiliser une assiette en plastique jetable et, après le travail, d'attendre que les résidus de peinture sèchent dessus. Ensuite, vous pouvez simplement retirer soigneusement une couche de peinture complètement séchée de la plaque.

   • Alternativement, vous ne pouvez pas jeter la peinture séchée, mais la prochaine fois, appliquez de la peinture humide fraîche directement sur l'ancienne.

Diverses techniques de dessin

Mélangez différentes peintures avec un couteau à palette pour obtenir de nouvelles combinaisons de couleurs. Les artistes utilisent rarement des peintures acryliques sous leur forme originale directement à partir du tube. Pour obtenir la peinture de la couleur souhaitée, déposez deux gouttes de peinture de couleurs différentes au centre de la palette et mélangez-les avec un couteau à palette ou un pinceau. Cela vous permettra d'obtenir de nouvelles nuances de couleurs riches pour donner à votre peinture un aspect unique.

• Pendant le travail, c'est une bonne idée d'utiliser une roue chromatique pour mélanger les couleurs. Par exemple, mélanger de la peinture rouge et jaune vous donnera une couleur orange vif. Si vous y ajoutez ensuite de la peinture vert foncé, vous obtenez une couleur marron riche.

Allégez la peinture en ajoutant de l'eau. Si vous utilisez de la peinture acrylique directement du tube, elle sera épaisse et opaque. Pour rendre la peinture plus transparente, déposez une goutte de peinture sur la palette et ajoutez un peu d'eau. Comment plus d'eau vous ajoutez, plus la couleur sera transparente. Utilisez des tons transparents pour créer un effet aquarelle ou aérographe.

• Lorsque vous mélangez de la peinture acrylique à partir d'un tube avec de l'eau, n'y ajoutez pas plus de 20% d'eau (du volume de la peinture elle-même). Si plus de 20 % d'eau est utilisée, les liants de la peinture qui la font adhérer à la surface peuvent se décomposer et la peinture se décollera de la toile en séchant.

Mélangez des peintures acryliques avec des vernis ou des pâtes de texture pour changer leur texture. Si vous utilisez des peintures acryliques exclusivement sous la forme sous laquelle elles sont présentées en tubes, votre peinture recevra une texture douce et uniforme. Mélanger des peintures acryliques avec divers additifs vous permet de les changer apparence sur toile. Par conséquent, essayez d'ajouter des matériaux tels que du vernis ou de la pâte de texture aux peintures lors de la dissolution. En général, la dilution de la peinture avec d'autres substances lui permet de lui donner un aspect plus transparent et plus liquide après séchage. Recherchez une variété de vernis et de pâtes texturées dans un magasin de fournitures artistiques.

Superposez 2 ou 3 couches de peinture de différentes couleurs pour créer une texture supplémentaire. Au lieu de mélanger les couleurs sur une palette, empilez-les les unes sur les autres directement sur la toile pour un effet de superposition unique. Appliquez autant de couches de peinture que vous le souhaitez, n'oubliez pas que plus couleurs sombres couvrir les couleurs claires. Par exemple, essayez de peindre une fleur avec des couches rouges, roses et bleues pour créer des pétales.

• Donnez à chaque couche de peinture suffisamment de temps pour sécher avant de la recouvrir d'une autre couche. Les couches minces sèchent en 30 minutes et les couches épaisses peuvent prendre plus d'une heure pour sécher.

Pour créer un effet bouillonnant, appliquez la peinture avec le coin d'une éponge. Trempez le coin de l'éponge dans la peinture acrylique de votre choix. Ensuite, appuyez doucement ce coin sur la toile. Essayez également d'étaler la peinture sur la toile avec une éponge pour un effet visuel différent. Une couche de peinture appliquée avec le bord d'une éponge contiendra de nombreux trous, laissant transparaître la couleur d'une autre peinture ou de la toile elle-même.

• Par exemple, vous pouvez appliquer de la peinture avec une éponge lorsque vous représentez des plans d'eau pour leur donner une texture plus réaliste.
• Combinez cette technique avec la peinture en couches pour combiner efficacement plusieurs de ses tons à la fois.
• Si vous voulez essayer de peindre avec une variété d'éponges, sachez que vous pouvez trouver différentes textures d'éponges dans les magasins de fournitures artistiques.

acrylique sur nouveau matériel dans le monde artistique et beaucoup plus jeune que le beurre, mais peut être une excellente alternative. La peinture acrylique est une peinture en dispersion aqueuse à base de polyacrylates (principalement des polymères d'acrylates de méthyle, d'éthyle et de butyle), ainsi que leurs copolymères en tant que filmogènes. Cela signifie que vous pouvez peindre avec de l'eau, aucun diluant ou huile n'est nécessaire.

Selon la technique, l'acrylique peut ressembler à l'aquarelle ou à l'huile. Après séchage, la peinture se transforme en un film élastique, ne se décolore pas avec le temps et peut même être exposée dans la rue, car elle résiste aux influences extérieures. Après séchage, l'acrylique s'assombrit un peu, il faut en tenir compte lors du dessin.

L'acrylique est une chose merveilleuse, il ne sent presque pas, il est moins cher que l'huile et vous pouvez peindre avec presque n'importe quelle surface. Un carnet de croquis papier convient également (il vaut mieux prendre des feuilles plus denses, car le papier peut aller par vagues), et des toiles sur carton, et carton. Si vous peignez sur une surface en bois, il est préférable de l'apprêter d'abord. Il est plus pratique de dessiner avec des synthétiques et des poils, car la peinture est lourde et les pinceaux délicats comme les écureuils ou les poneys se détériorent rapidement, et les pinceaux doivent être lavés immédiatement après le travail, sinon la peinture se dessèchera et le pinceau sera désespérément endommagé. Il est préférable de verser de l'eau froide plutôt que tiède dans un pot d'eau - cela peut faire durcir l'acrylique à la base du faisceau de pinceaux. Après le travail, assurez-vous que tous les tubes et pots de peinture sont bien fermés, sinon la peinture sèchera.

Si vous utilisez plus d'eau, l'acrylique peut être transparent, bien qu'il soit inférieur à l'aquarelle, mais vous pouvez toujours peindre avec du glacis. Après séchage, les émaux acryliques ne s'estompent pas, vous pouvez donc peindre en toute sécurité par-dessus. Je préfère imiter l'huile, alors je peins avec des traits audacieux. Dans ce cas, vous ne pouvez pas utiliser d'eau du tout, mais je lave toujours les pinceaux dans le processus, même si je les essore pour ne pas entraîner l'excès d'eau sur la toile. Vous pouvez écrire avec des traits transparents sur un substrat dense. L'option la plus cool est de peindre sur toile sur carton. Il est pratique d'insérer une telle image dans un cadre, si nécessaire, elle est légère et semble plus présentable, tandis que la texture imite complètement la toile, ce qui ajoute une illusion peinture à l'huile, surtout si vous utilisez un couteau à palette.

La beauté et en même temps la complexité des peintures acryliques est qu'elles sèchent rapidement, donc même sur la palette les peintures sèchent. Vous pouvez utiliser un retardateur de séchage, mais je ne peux rien en dire, je ne l'ai pas essayé.
J'utilise une palette personnalisée pour ralentir un peu le séchage.

Je prends une assiette en porcelaine ou en verre (c'est plus stable), je la recouvre d'essuie-tout et j'urine toute la structure sous le robinet. L'eau devrait être convenable, mais cela vaut la peine de presser un peu les serviettes. Au-dessus des serviettes, je mets une feuille de papier calque ordinaire, je l'ai légèrement brillante, ce qui est pratique, les pinceaux glissent mieux. J'appuie légèrement sur le papier calque pour qu'il devienne humide, mais pas complètement mouillé. Maintenant, vous pouvez presser la peinture sur le papier calque, il y aura de l'eau en dessous et la peinture dans ce cas sèche plus lentement. Ne pressez pas beaucoup de peinture à la fois. Après le travail, vous pouvez fermer la palette avec du film alimentaire et la mettre au réfrigérateur, les peintures peuvent rester liquides jusqu'à plusieurs jours. Cette méthode permet en fait d'économiser de la peinture. Il est très pratique d'utiliser un petit pistolet pulvérisateur pour mouiller les peintures sur la palette. Avant de peindre, les pinceaux peuvent être trempés toute la nuit dans l'eau, ils absorberont donc un peu d'eau et ne l'absorberont pas pendant le processus de travail.

J'ai essayé l'acrylique de différents fabricants, les marques étrangères sont sans aucun doute cool, parmi les marques nationales, j'aime beaucoup les séries Master Class et Ladoga, je dessine principalement avec elles. Si vous rencontrez de l'acrylique Gamma - ne gaspillez pas votre argent, c'est terrible et dégoûtant. L'acrylique se présente en pots et en tubes, dans les leurres la peinture est plus liquide, dans les tubes elle est plus épaisse. Je préfère les tubes, ils sont plus pratiques, occupent moins d'espace et la peinture est moins susceptible de sécher à l'intérieur du tube. L'acrylique idéal est légèrement aqueux et en même temps épais, la consistance devrait ressembler à de la mayonnaise. Il ne doit pas avoir de grumeaux et il ne doit pas être assez épais, car dentifrice. Dans ce cas, il est très difficile de créer des dégradés lisses et lisses et il est difficile de l'étaler sur la surface. Gamma est juste grumeleux et trop épais, et dans chaque tube, la peinture aura une consistance différente.

Il n'est pas nécessaire d'acheter 100 500 couleurs à la fois pour l'essayer, l'acrylique se mélange bien et un ensemble de 6 à 12 couleurs peut suffire.
D'après mon expérience, je vous conseille d'éviter l'outremer comme base de couleur bleue, il est préférable de prendre quelque chose comme le bleu FC ou le bleu cobalt. Il vaut également la peine de choisir des verts neutres - vert moyen par exemple. Le blanc est le meilleur titane, ils ne jaunissent pas avec le temps. Voici un ensemble idéal pour les débutants, à mon avis, très économique en prix et en excellente qualité.

Il y a aussi un tel moment - si vous êtes censé fond sombre, ne peignez pas sur toute la toile. Il est préférable de laisser non peintes les zones qui devraient être d'une couleur différente. L'acrylique est très difficile à superposer les couleurs sombres telles que le noir et le bleu foncé. Sinon, vous devrez peindre sur des objets avec du blanc et seulement après cela, réécrire couleur désirée.

L'acrylique se marie bien avec d'autres matériaux, tels que les marqueurs, l'encre, les stylos de couleur, la même aquarelle, le pastel. Les possibilités sont presque infinies, c'est pourquoi les artistes des techniques mixtes aiment tant l'acrylique.

L'acrylique n'est presque jamais lavé des vêtements, donc un tablier peut être très utile.

Enfin, dans la galerie, il y a plusieurs photos supplémentaires dans différentes techniques, toutes les photos du post sont tirées de Pinterest.

Aujourd'hui, sur Internet, vous pouvez trouver de nombreuses informations différentes sur la manière dont, bien sûr, l'approche du travail de chaque artiste peut différer l'une de l'autre. Et chaque façon de dessiner sera correcte!

Néanmoins, j'ai décidé d'apporter ma petite contribution au "réseau web d'Internet", car je travaille avec ce type de peinture, ainsi que l'huile et le vernis traditionnels. peintures vitraux. Vous pouvez voir mes peintures dans différentes techniques d'exécution dans

Toute la complexité de l'écriture à l'acrylique réside précisément dans les détails. Principes généraux l'application de ces peintures et leurs combinaisons diffèrent peu de l'huile. Mais néanmoins, les mélanger, les appliquer sur la surface, ainsi que les vitrages transparents sont quelque peu spécifiques. Auparavant, j'écrivais en peinture.

Pour ceux qui s'intéressent à l'acrylique et s'essayent au dessin pour la première fois, il est utile de faire les premiers pas selon une technique bien établie. C'est pourquoi cet article est apparu: Je vous y expliquerai comment peindre avec des peintures acryliques afin de prendre en compte leurs principales caractéristiques. Ce n'est bien sûr pas une règle absolue, puisque toute peinture est tout un monde vivant et par conséquent, l'improvisation dans l'art n'est que la bienvenue.

Deux croquis à l'acrylique

Sur la photo, je choisis l'un des croquis à l'acrylique pour la poursuite des travaux sur huile sur toile.
À art musical il n'y aurait probablement pas de jazz sans l'improvisation musicale virtuose des musiciens. Au fait, saviez-vous que de nombreux musiciens ont fait preuve de talent dans beaux-Arts? Intéressez-vous et voyez par vous-même le talent

À l'avenir, si vous décidez de continuer à travailler avec eux, vous pourrez déjà expérimenter certaines subtilités, improviser et créer votre propre musique sur toile ! Alors allons-y...

Prise en main : préparation d'une palette, pinceaux et peintures

Vous pouvez dessiner avec des peintures acryliques sur carton, sur du papier épais destiné à l'acrylique, mais c'est mieux, bien sûr, une toile adaptée convient à la peinture acrylique. Par conséquent, peindre avec des peintures acryliques sur toile sera la bonne décision !

Si vous n'êtes pas prêt à peindre sur toile pour le moment, commencez simplement avec du papier acrylique, avec une structure en toile. Vous pouvez ensuite coller ce travail sur du carton épais, du carton dur ou de la toile. Et comme on dit, encadré et accroché au mur !

Accessoires avant de commencer à peindre à l'acrylique

Déjà au stade de la préparation au travail, il est nécessaire de prendre en compte les principales caractéristiques des peintures acryliques.

Première fonctionnalité : ils sèchent très vite, aussi bien sur la palette que sur la toile. Par conséquent, pour préparer les peintures, vous devez soit utiliser une palette spéciale, soit les maintenir constamment à l'état liquide sur le sol. Si vous décidez d'appliquer des masques pâteux ou avec un couteau à palette, alors cette fonctionnalité ne fera que vous aider.

Combien de temps la peinture acrylique sèche-t-elle ?

Tout dépend directement de l'épaisseur du trait, plus il est fin, plus l'acrylique sèche vite ! Si, dans la peinture acrylique, la vitesse de séchage vous déroute et que vous n'osez pas les essayer dans votre travail à cause de cela, ne vous inquiétez pas. Aujourd'hui sur l'espace Art est apparu moyens spéciaux - retardateurs de séchage.

Retardateurs pour peinture acrylique

Ils diluent la peinture acrylique et elle ne sèchera pas pendant des heures sur la palette, restant dans la bonne consistance. Sur toile, il sèche également avec un ralentissement notable.

Deuxième fonctionnalité : les peintures acryliques après séchage s'assombrissent légèrement, s'estompent d'environ une tonne ou deux. Par conséquent, nous les sélectionnons initialement de manière à ce qu'ils soient un ton ou deux plus clairs que ce dont nous avons besoin dans l'image. Ceci est particulièrement important si vous terminez là où un frottis a déjà été placé. Autrement dit, un trait sur la peinture sèche sera visible ... essayez-le et vous comprendrez par vous-même.

Croquis avec des peintures acryliques

La photo ci-dessus montre un exemple d'un croquis réalisé précédemment avec des peintures acryliques. Ce croquis a été préparé avant le travail principal - peinture sur le mur. Le dessin doit être clair et correctement écrit. Par conséquent, l'image sur le mur doit correspondre au croquis, car il y aura une répétition exacte, mais à plus grande échelle.

Faites attention à la transition du clair au foncé dans l'ouverture de l'arche .... Cet effet peut être obtenu par vitrage, comme s'il se superposait de manière transparente avec une peinture d'en haut.

La couche colorée pittoresque est la chose principale en peinture, nous commençons donc à travailler avec le choix des couleurs et des nuances de votre future composition. En règle générale, les artistes novices prennent simplement les couleurs des peintures qu'ils ont dans le kit, c'est-à-dire en tubes. Et si vous avez besoin de couleurs qui ne sont pas dans le tube ? Ici la possibilité de mélanger les couleurs vient à la rescousse, pour obtenir une nouvelle teinte. Après tout, c'est en mélangeant que l'on obtient de nouvelles variations de couleurs intéressantes !

La richesse des nuances est obtenue en mélangeant

Vitrage avec des peintures acryliques- une question distincte. Si vous venez d'apprendre l'acrylique, peignez avec des tons indépendants et denses, habituez-vous simplement aux couleurs et à leurs caractéristiques. Une fois que vous aurez maîtrisé les bases, vous pourrez jouer avec la création de couches de blisters translucides.

Ci-dessous sur la photo de gauche à droite : la méthode habituelle d'application de la peinture, la deuxième option est la technique postose, la troisième est une technique légère d'aquarelle-lisser.

Exemples de peintures dans différentes techniques acryliques

Caractéristique importante :à chaque trait, essayez de former les contours que vous souhaitez voir dans la version finale. Les peintures acryliques sèchent en quelques minutes seulement et il peut arriver que lorsque vous souhaitez finaliser le contour, celui-ci sèche et s'estompe déjà, et la nouvelle couche du dessus contrastera avec elle et vous empêchera d'évaluer correctement la version intermédiaire.

Il est bien sûr souhaitable de tracer immédiatement les contours des objets aux bords contrastés. Cela facilitera le dessin de chacun.

Autre mise en garde : le pinceau doit être lavé fréquemment, en particulier lorsque vous dessinez des détails très fins. Par exemple, les poils d'animaux, l'herbe, les petites pierres nécessitent des coups de pinceau très fins. Si une grande quantité de peinture colle au pinceau et qu'il sèche, les poils se collent et les traits deviennent plus épais et plus rugueux. Ils ne parviennent pas à créer la structure souhaitée.

En une journée ou une soirée, il est souhaitable de compléter un élément indépendant complet, au moins une de ses couches. Ensuite, après avoir séché le lendemain, vous pouvez commencer avec un nouvel élément et ne pas vous demander si la partie terminée aujourd'hui contrastera avec celle que vous avez écrite hier.

Peinture à l'acrylique sur toile

Sur une note

N'oubliez pas que les peintures acryliques ne sont pratiquement pas lavées des vêtements. Par conséquent, il est conseillé d'écrire avec eux dans un tablier ou une robe de travail durable.

Il s'agit peut-être de votre première peinture à l'acrylique et il n'est pas nécessaire qu'elle soit parfaite. Sa tâche est de vous faire comprendre comment travailler correctement l'acrylique, comment il se fixe sur toile ou papier, combien de temps il faut pour sécher et quel résultat vous obtenez lors de son application.

Lorsque vous l'écrivez, vous comprendrez déjà ce qui a causé certaines lacunes, et dans les prochains travaux, vous pourrez éviter ces erreurs. C'est pourquoi n'hésitez pas à écrire, évaluer le résultat, tirer des conclusions et améliorer. C'est peut-être l'acrylique qui vous aidera à révéler pleinement votre potentiel créatif !

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Peinture abstraite. Nous décorons l'intérieur

Bonne journée!

Pendant assez longtemps, j'ai eu une pause créative. Il y avait beaucoup de pensées et d'idées.

Je voulais une nouvelle direction. Diversité.

Maintenant, toute mon attention est concentrée sur des expériences dans l'art abstrait.

Découvrez l'ACRYLIQUE LIQUIDE !

Quelque part vers le début de cette année, j'ai commencé à dire "aggravation acrylique" :) J'ai commencé à étudier diverses techniques, à suivre le travail d'artistes russes et étrangers qui peignent dans un style similaire. C'était très intéressant de voir comment ces œuvres apparaissent. De nombreuses questions me sont immédiatement venues à l'esprit. Comment, quoi, où ? Et maintenant j'ai trouvé toutes les réponses par moi-même et j'ai presque maîtrisé cette technique fascinante, comme l'acrylique liquide :)

L'été à la datcha, j'ai ouvert un atelier. J'y ai peint presque tous les jours. Tout a commencé avec de très petits formats, environ à partir d'une feuille A4. J'ai eu beaucoup de cas de test. Certains ont fonctionné tout de suite et d'autres non. Maintenant, je peins à la maison. Et j'ai de plus en plus de formats de toile. Certains ne rentrent même pas dans la pièce et doivent être réarrangés de différentes manières. Je rêve à l'avenir de louer une salle pour un atelier à moi tout seul, tout est en cours :)

Ces peintures symbolisent un certain champ abstrait qui reflète quelque chose de personnel pour chaque spectateur. Il n'y a pas d'images spécifiques ici, il n'y a que des impressions d'œuvres qui n'ont pas de nom spécifique. Il s'agit d'une synthèse de sentiments et d'émotions que le spectateur peut vivre en regardant telle ou telle image.

Une des fondations peinture abstraite est une couleur. Sélection intelligente des couleurs. Vous devez comprendre à peu près comment les couleurs se mélangent, comment elles s'emboîtent. Si vous ne le savez pas, vous n'obtiendrez peut-être pas de photo, mais de la bouillie jaune-vert, de la saleté au sens plein du terme. Et une autre base est la possession de la technologie. Pendant le travail, vous devez toujours avoir à portée de main différents outils, pots avec émulsion de rechange, chiffons, eau, etc. La peinture acrylique sèche beaucoup plus vite que Peinture à l'huile, vous devez donc avoir le temps de terminer la photo, jusqu'à ce que quelque part, quelque chose ne soit plus figé. En général, la création d'une telle œuvre nécessitera une bonne dose d'imagination et d'habileté, malgré le fait que le processus ne le dise pas. Il n'y a pas besoin de dessiner quelque chose de spécifique ici, c'est d'une manière ou d'une autre une abstraction qui se dessine. Mais le processus de travail lui-même est tout simplement addictif et vous ne pouvez pas vous arrêter, peu importe vos préférences. Une telle peinture a un effet thérapeutique, calme les nerfs et rend la vie meilleure :) puis en regardant le travail fini, un certain calme apparaît dans l'âme))

À votre attention, quelques-unes de mes œuvres + à quoi elles ressemblent à l'intérieur))