1. Antoine de Saint-Exupéry - " Le petit Prince"
L'oeuvre la plus célèbre d'Antoine de Saint-Exupéry avec des dessins d'auteur. Un conte-parabole sage et "humain", qui parle simplement et avec émotion des choses les plus importantes : l'amitié et l'amour, le devoir et la fidélité, la beauté et l'intolérance au mal.
"Nous venons tous de l'enfance", nous rappelle le grand Français et nous présente le héros le plus mystérieux et le plus touchant de la littérature mondiale.
2. Alexandre Dumas - "Le Comte de Monte Cristo"
L'intrigue du roman a été dessinée par Alexandre Dumas à partir des archives de la police parisienne. La vraie vie de François Picot, sous la plume d'un brillant maître du genre historique-aventure, s'est transformée en une histoire passionnante sur Edmond Dantès, prisonnier du Château d'If. Après avoir fait une évasion audacieuse, il retourne dans sa ville natale pour rendre justice - pour se venger de ceux qui ont ruiné sa vie.
3. Gustave Flaubert - Madame Bovary
personnage principal- Emma Bovary - souffre de l'impossibilité de réaliser ses rêves d'une vie brillante, mondaine, pleine de passions romantiques. Au lieu de cela, elle est obligée de traîner l'existence monotone de la femme d'un pauvre médecin de province. L'atmosphère oppressante de l'arrière-pays étouffe Emma, mais toutes ses tentatives pour sortir du monde sombre sont vouées à l'échec: un mari ennuyeux ne peut pas satisfaire les besoins de sa femme, et ses amants extérieurement romantiques et attrayants sont en fait égocentriques et cruels . Existe-t-il un moyen de sortir de l'impasse de la vie ?...
4. Gaston Leroux - "Le Fantôme de l'Opéra"
"Le Fantôme de l'Opéra a vraiment existé" - l'un des romans français les plus sensationnels du tournant des XIXe et XXe siècles est consacré à la preuve de cette thèse. Il appartient à la plume de Gaston Leroux, le maître du roman policier, l'auteur des célèbres "Secrets de la Chambre Jaune", "Le Parfum de la Dame en Noir". De la première à la dernière page, Leroux tient le lecteur en haleine.
5. Guy De Maupassant - "Cher ami"
Guy de Maupassant est souvent appelé le maître de la prose érotique. Mais le roman "Dear Friend" (1885) dépasse ce genre. L'histoire de la carrière d'un séducteur ordinaire et d'un brûleur de vie Georges Duroy, se développant dans l'esprit d'un roman d'aventures, devient un reflet symbolique de l'appauvrissement spirituel du héros et de la société.
6. Simone De Beauvoir - "Second Sex"
Deux volumes du livre "Le Deuxième Sexe" de l'écrivaine française Simone de Beauvoir (1908-1986) - "philosophe née", selon son mari J.-P. Sartre - sont toujours considérés comme l'étude historique et philosophique la plus complète de l'ensemble des problèmes associés à une femme. Qu'est-ce que le « lot féminin », qu'est-ce qui se cache derrière le concept de « but naturel du sexe », comment et pourquoi la position d'une femme dans ce monde diffère de la position d'un homme, est-ce qu'une femme est en principe capable d'être une personne à part entière ? -personne à part entière, et si oui, dans quelles conditions, quelles circonstances limitent la liberté des femmes et comment les surmonter.
7. Cholerlo de Laclos - " Liens dangereux"
"Liaisons dangereuses" - l'un des romans les plus marquants du XVIIIe siècle - le seul livre de Choderlos de Laclos, un officier d'artillerie français. Les héros du roman érotique, le vicomte de Valmont et la marquise de Merteuil, entament une intrigue sophistiquée, voulant se venger de leurs adversaires. Ayant mis au point une stratégie et une tactique astucieuses pour séduire la jeune fille Cécile de Volange, ils jouent habilement sur les faiblesses et les lacunes humaines.
8. Charles Baudelaire - "Fleurs du mal"
Parmi les maîtres de la culture mondiale, le nom de Charles Baudelaire brille comme une étoile brillante.
Ce livre comprend le recueil du poète "Flowers of Evil", qui a rendu son nom célèbre, et le brillant essai "School of the Pagans".
Le livre est précédé d'un article du remarquable poète russe Nikolai Gumilyov, et un essai rarement publié sur Baudelaire par le remarquable poète et penseur français Paul Valery conclut le livre.
9. Stendhal - "Monastère de Parme"
Le roman écrit par Stendhal en seulement 52 jours reçu reconnaissance mondiale. Dynamisme de l'action, déroulement intrigant des événements, dénouement dramatique en combinaison avec l'image caractères forts, capables de tout pour l'amour, sont les moments clés de l'ouvrage qui ne cessent d'exciter le lecteur jusqu'aux dernières lignes. Le destin de Fabrizio, le protagoniste du roman, un jeune homme épris de liberté, est rempli de rebondissements inattendus qui se déroulent pendant la période d'un tournant historique en Italie en début XIX siècle.
10. André Gide - "Les faussaires"
Un roman significatif à la fois pour l'œuvre d'André Gide et pour littérature française la première moitié du XXe siècle en général.
Un roman qui a largement prédit les motifs qui deviendront plus tard les principaux dans l'œuvre des existentialistes. Les relations complexes de trois familles - représentants de la grande bourgeoisie, unis par le crime, le vice et un labyrinthe de passions autodestructrices, deviennent la toile de fond de l'histoire de la croissance de deux jeunes hommes - deux amis d'enfance, dont chacun doit passer par sa propre école, très difficile, d'« éducation des sentiments ».
LE ROMANTISME EN FRANCE
Esthétique et périodisation du romantisme français
L'histoire du romantisme français diffère même extérieurement de l'histoire du romantisme en Allemagne et en Angleterre. Il est très important que le romantisme anglais et allemand se soit développé à partir de la Révolution française. Par conséquent, le romantisme en France a dû se développer beaucoup plus tôt que dans d'autres pays. Cependant, rien qu'en France, le romantisme se développe très lentement, avec des pauses. Pour les Britanniques et les Allemands, l'apogée du romantisme tombe sur la première décennie XIXesiècle, et l'apogée du romantisme en France - la fin des années vingt, trente. Les faits du romantisme français se situent autour des événements de la Révolution de juillet 1830. Le romantisme a en partie préparé cette révolution, l'a accompagnée et a vécu de ses résultats. Cependant, si l'on parle de romantisme en général, il n'en est pas moins généré par la Grande Révolution française de 1789-1794. Le fait que ce soit la France à l'époque de la Révolution française qui ne soit pas sortie d'un mouvement romantique n'est pas si surprenant. Cela s'explique mieux par le raisonnement plein d'esprit de Heine. Dans une de ses œuvres, il parle de combien les Allemands sont spirituellement redevables à la Révolution française. Et il demande : qu'en est-il des Français eux-mêmes ? Heine répond ainsi : les Français étaient jusqu'au cou ces années-là, ils faisaient une nouvelle France. Ils étaient tellement occupés qu'ils n'avaient pas le temps de dormir, de rêver. Et pour eux-mêmes, ils nous ont confié, à nous les Allemands, le sommeil et le rêve.
Le romantisme influencé une vie culturelle Total France XIXesiècle. Paris devient la capitale romantique de l'Europe. La principale originalité du romantisme français réside dans un lien profond avec les événements de la Grande Révolution française, qui a créé un nouveau modèle culturel du monde et de l'homme, sa propre compréhension de l'histoire. La base philosophique du romantisme était le rousseauisme : le culte de la nature, le culte des sentiments et des passions d'une personne physique, une attitude négative envers la civilisation moderne. Toutes ces idéesJean-Jacques Rousseau (1712-1778) étaient au diapason des romantiques. Le sien "Confession"(1766-1769) a influencé le développement du roman psychologique en France. À "Discours sur les arts et les sciences"(1750) il a d'abord formulé Thème principal sa philosophie sociale - le conflit entre la société moderne et la nature humaine.
Le Siècle des Lumières peut à juste titre être appelé « l'âge d'or de l'utopie ». Les Lumières comprenaient principalement la croyance en la capacité de changer une personne pour le mieux, en transformant «rationnellement» les fondements politiques et sociaux. Un guide pour les créateurs d'utopies du XVIIIe siècle. servait l'état "naturel" ou "naturel" de la société, ne connaissant pas la propriété privée et l'oppression, la division en classes, ne se noyant pas dans le luxe et n'étant pas accablé par la pauvreté, non affecté par les vices, vivant conformément à la raison, et non "selon aux lois « artificielles ». C'était un type de société exclusivement fictif, spéculatif, qui, selon Rousseau, n'a peut-être jamais existé et qui, très probablement, n'existera jamais dans la réalité.
L'idéal de la Renaissance d'une personne libre acquiert un attribut d'universalité et de responsabilité : une personne des Lumières ne pense pas seulement à elle-même, mais aussi aux autres, à sa place dans la société. Les éclaireurs se concentrent sur le problème de la meilleure structure sociale. Les Lumières croyaient en la possibilité de construire une société harmonieuse.
Les cataclysmes sociaux grandioses qui ont secoué d'abord la France puis toute l'Europe ne pouvaient être perçus rationnellement, analytiquement et sans passion. La déception face à la révolution en tant que moyen de changer la vie sociale a provoqué une forte réorientation de la psychologie sociale elle-même, un détournement d'intérêt de la vie extérieure d'une personne et de ses activités dans la société vers les problèmes de la vie spirituelle et émotionnelle de l'individu. Les tentatives de surmonter l'unilatéralité du rationalisme et la modélisation d'une personnalité holistique et harmonieuse dans culture artistique prédéterminé les grandes directions de son développement au XIXe siècle et, surtout, le romantisme.
Les romantiques ont découvert une personne privée et subjective. L'intérêt pour le monde intérieur d'une personne a contribué à l'émergence du psychologisme, qui est basé sur la catégorie de la mélancolie. La mélancolie romantique est interprétée comme une catégorie idéologique, comme une attitude universelle l'homme moderne. L'essence d'une telle mélancolie est en opposition avec la vie intérieure idéale de l'individu et de la société moderne.
Les romantiques ont découvert les principes de l'historicisme dans la créativité artistique. La Révolution française a aidé les romantiques à réaliser la dépendance de l'art à l'histoire, la reconnaissance des lois historiques fondamentales comme lois de l'art : les lois de l'évolution, de la variabilité, de la dynamique. Dans le romantisme, l'importance de la personnalité du véritable auteur et de sa biographie a augmenté. Cela a conduit à l'émergence d'une direction biographique dans l'étude de la littérature.
L'originalité du romantisme français est qu'il est né à l'origine dans l'esthétique et la critique, et qu'ensuite seulement il s'est développé dans la prose, la poésie et la dramaturgie.
Périodisation du romantisme français.
je. 1795-1815 ans.
La première période, marquée par l'émergence et le développement de deux écoles d'art: F.R. de Chateaubriand et J. de Staël. Chateaubriand oppose le culte du sentiment chrétien à la foi éclairante en la raison. Le manifeste esthétique de cette école est son traité Le génie du christianisme (1802). Dans les œuvres de J. de Staël, le culte de la raison s'oppose au sentiment individuel d'une personne, teinté de couleur nationale.
II. 1815-1827 ans.
L'époque de la grande diffusion du romantisme en France. La poésie romantique apparaît (A. de Lamartine), le roman historique (V. Hugo), le drame romantique (V. Hugo, P. Mérimée), les revues romantiques (Conservateur Littéraire, Globe). Parallèlement, plusieurs courants parallèles se forment dans le romantisme français : lyrique-philosophique (A. de Lamartine), historico-pictural (Hugo), romantisme violent - la poétique des secrets et des horreurs (Ch. Nodier).
III. 1827-1843 ans.
Période de floraison. A cette époque, J. Sand et A. de Musset viennent à la littérature. Une direction psychologique du romantisme se fait jour, et en même temps commence la formation d'une esthétique réaliste : O. de Balzac, Stendhal, P. Mérimée.
IV. 1843-1848 ans.
Période de crise et d'extinction : A. Dumas, E. Xu. Après 1848, l'intérêt pour la littérature romantique disparaît et la période de son déclin commence.
"La cathédrale Notre Dame de Paris» Victor Hugo en exemple Roman historique romantisme français
Meilleur romancier français et chef généralement reconnu de l'école romantiqueVictor Hugo(1802-1885) a traversé une voie de développement difficile. Au début manière créative il a chanté les lys des Bourbons et la piété catholique, à partir du milieu des années 20, il a été un partisan des idées démocratiques libérales.
Il a commencé son activité littéraire très tôt. Il avait une vingtaine d'années lorsqu'il devint un poète célèbre. Sa vie dans la littérature est de soixante ans. Hugo était non seulement prolifique, mais aussi extrêmement diversifié dans son travail. Il était un poète, l'auteur de nombreux recueils de poésie qui ont paru de temps à autre tout au long de sa vie. Il était un dramaturge qui a créé un nouveau théâtre pour les Français avec ses pièces. Enfin, il était romancier, auteur de grands romans. Romanov, qui a souvent abordé, comme "Les Misérables", le type d'épopée. De plus, il était également un publiciste et un pamphlétaire remarquable. Dans les années 1830, Hugo était le leader généralement reconnu non seulement de la jeune littérature, mais de tout l'art en France : A. de Musset, P. Merimet, A. Dumas.
Première compilation "Odes et autres poèmes"écrit dans le style classique. Cependant, les vues esthétiques d'Hugo vont bientôt changer. Il commence à publier la revue littéraire "Literary Conservative". Des images, des idées, des motifs romantiques apparaissent pour la première fois dans ce magazine.
En 1827 en "Préface à Cromwell" Hugo a formulé les principes d'une nouvelle dramaturgie romantique. Le théâtre est proclamé la principale forme d'art, car il reflète la double essence spirituelle et matérielle de l'homme moderne. L'auteur critique les règles des "trois unités", s'oppose à la stricte délimitation des genres, établie dans le classicisme. Hugo revendique la liberté et le naturel, sans nier l'importance de la « couleur locale », reconnaît la possibilité de mêler le tragique et le comique. Ce manifeste a joué un rôle positif dans la libération de la littérature des canons du classicisme.
En 1829 dans un recueil de poèmes "Motifs orientaux" le style pittoresque et historique d'Hugo se dessine, les réalités esthétiques orientales se mêlent à l'image d'une personne originale.
La base esthétique du roman "Cathédrale Notre Dame"(1831) est la philosophie de l'histoire de Hugo. Le monde environnant est intrinsèquement contradictoire. D'un côté, Dieu, la bonté, la beauté, de l'autre, le mal, le chaos, l'inhumanité. Le cours de l'histoire est déterminé par le passage des ténèbres à la lumière, du mal au bien. L'histoire est décrite comme un processus d'amélioration morale continue de l'homme et du monde. Reproduire en pleine évidence picturale, en concret concret, la lutte des contradictions, des nouvelles formes et des idées avec les anciennes, montrer ce chemin difficile d'amélioration de l'humanité afin de l'inspirer à travailler davantage - telle est la tâche du roman historique selon Hugo.
Ce n'est pas par hasard qu'Hugo a choisi l'époque comme sujet de l'image. XVsiècle, qui marque un tournant dans l'histoire de France. Ici, selon les historiens de l'époque, le Moyen Âge s'est terminé et le Nouvel Âge a commencé. La philosophie de la culture est étroitement liée à la philosophie de l'histoire. Le roman montre le choc de deux époques historiques : le Moyen Âge et le New Age. L'esprit des institutions culturelles médiévales s'incarne dans la cathédrale , dans lequel bouillonnent les passions les plus folles, bien qu'il devrait être un symbole de piété tranquille. La cathédrale et ce qui se passe à l'intérieur de la cathédrale est l'antithèse principale du roman. En même temps, la cathédrale est l'expression de l'âme du peuple et de la philosophie de l'époque au sens large du terme. Le symbole du New Age est un livre qui indique la naissance de l'imprimerie. Une expression de la philosophie de la culture d'Hugo est le raisonnement selon lequel le livre tuera les bâtiments.
Hugo a créé sa propre philosophie de l'art médiéval. Chaque détail architectural était rempli de contenu, et l'ancienne cathédrale a soudainement parlé à pleine voix, témoignant du passé et préfigurant l'avenir.
Au centre du récit historique se trouve la lutte entre Louis XIet les grands seigneurs féodaux. Louis XIcherche à unir toutes les régions de France et à établir une monarchie dans le pays. En cela, il est soutenu par le petit peuple et le tiers état, qui incarnent le principe créateur, les tendances progressistes en processus historique. Dans le chaos des tendances contradictoires, avec le déclin le pouvoir de l'État une nouvelle force se manifeste particulièrement brillamment - opinion publique, nouvelle idée loi, opposée à l'idée de force, le peuple entre en scène, dictant souvent sa volonté aux seigneurs féodaux. Il y a de nombreuses scènes de masse dans le roman avec la participation de Parisiens ordinaires. Ce nouveau départ perce à peine l'épaisseur des vieux préjugés, dans la monstrueuse absurdité de l'absence de droits féodaux, triomphant parmi d'innombrables institutions et coutumes.
Le roman commence par une scène de messe, qui décrit la réception des ambassadeurs à l'occasion du mariage de l'héritier du trône de France. Ces événements ont eu lieu le 6 janvier 1482. Le roman se termine aussi scène de masse- l'assaut de la cathédrale par les personnes qui tentent de sauver Esmeralda de la potence. Ces deux épisodes montrent comment le rôle des personnes change dans les événements décrits. Si au début du roman les gens sont dépeints en tant que spectateurs, à la fin l'éveil de leur conscience est montré. L'originalité du roman se voit dans le fait que les personnages historiques ne jouent pas rôle important Dans l'histoire. La place principale est donnée aux personnages fictifs : Quasimodo, Claude Frollo, Esmeralda, Phoebus. Fiction et histoire se mêlent. L'absence d'événement historique est rachetée par une extraordinaire richesse de « mœurs ». Ils témoignent des possibilités morales du peuple et des possibilités politiques de l'État. C'est dans la morale, selon Hugo, que se révèle la spécificité historique de l'époque.
Esmeralda et Quasimodo représentent deux pôles la paix des gens. La persécution des sorcières a le mieux démontré les horreurs de la religion et de la justice médiévales, et c'est pourquoi l'image d'Esmeralda apparaît, qui exprime tout le meilleur du peuple, étant une incarnation harmonieuse de la beauté et de la bonté, un symbole de naturel et de don, écrasé par la superstition médiévale. Quasimodo incarne la conscience spontanée et non éclairée du peuple. A son image, la théorie du grotesque s'incarne. Quasimodo est l'incarnation ultime de la laideur et du rejet. Le grotesque est complété par la poétique du contraste. C'est la base du concept romantique de l'écrivain. Contraste : La laideur extérieure de Quasimodo contraste avec sa beauté intérieure, dont la source est son amour pour Esmeralda. Une manifestation claire de cette beauté est la scène du sauvetage d'Esmeralda.
Le chapitre «Le mariage de Quasimodo» acquiert une signification symbolique, dans laquelle la mort l'unit pour toujours à sa bien-aimée. L'amour et la beauté agissent comme des catégories existentielles, ontologiques, l'incarnation de la vie absolue. Les héros meurent, mais l'ère de l'humanisme, qui justifiera les sentiments humains terrestres et condamnera l'ascétisme, approche inexorablement.
Esmeralda et Quasimodo sont opposés à l'église et à la société officielles, en tant que principe moral qui vit parmi le peuple. C'est la loi non seulement du genre, mais aussi de la connaissance historique : la dynamique de l'époque ne saurait être montrée sans éléments du futur.
L'antipode des héros est Claude Frollo. Il a remplacé la vraie foi par une expérience scientifique. Il est saisi par de fortes passions qui tuent Esmeralda et lui-même. La passion d'Hugo, comme tous les romantiques français, est l'une des catégories les plus importantes. Il renverse les lois de la nature, transformant l'homme en un surhomme. La passion consume les caractères, et ce sont des caractères élevés à un degré extraordinaire.
Au début du roman, les personnages jouent leurs rôles habituels : la danseuse Esmeralda avec sa chèvre aux cornes dorées, le sombre archidiacre Claude Frollo, le vilain sonneur Quasimodo. Mais petit à petit tout change, les personnages sortent de leurs rôles. Les écrivains réalistes montrent généralement comment les gens remplissent leurs rôles. Et avec Hugo, tout l'intérêt est de montrer comment une personne quitte son rôle. Le strict Claude Frollo, scolastique et scribe, se transforme en amant fou. Dans les oubliés, traqués par le peuple Quasimodo, l'âme la plus tendre se révèle. Et le sort de la danseuse de rue Esmeralda s'avère être le sort de nombreuses personnes. La sortie de la vie et des gens de leurs frontières est le pathétique de la créativité d'Hugo et, en général, de tout romantisme.
Claude Frollo est une sorte de héros intellectuel auquel l'auteur dote de réflexion et d'introspection. Cela se manifeste le plus souvent par monologues internes héros. Sa mort s'avère naturelle et profondément symbolique. Le héros perdu de son vivant âme vivante. Sa vie dans ce monde est perçue comme une vie de mort.
Hugo est avant tout un poète de la civilisation moderne. Il est impressionné par l'ampleur grandiose de cette civilisation, son changement éternel et agitation, le grand cycle de la vie. En même temps, Hugo, comme tant de ses contemporains, a compris que cette évolution, cette dynamique passe par des contradictions, par des antagonismes. Il est le premier poète de la ville dans la littérature mondiale. La ville devient un sujet esthétique précisément dans la cathédrale Notre-Dame. C'est un roman sur le Paris médiéval dont est issu le Paris moderne. La ville dans son ensemble, avec son architecture, ses places, ses rues, avec ses foules, avec tout ce qui s'y passe - c'est le sujet de l'inspiration poétique de l'auteur.
On connaît des urbanismes similaires dans la littérature russe : Gogol et Dostoïevski. Leur urbanisme est dans l'esprit de Hugo, Balzac, Dickens.
Hugo crée une encyclopédie de la vie médiévale à Paris. Les topoi centraux de la Cathédrale et de la Cour des Miracles, le palais royal et la Bastille modèlent un chronotope particulier du roman, à travers lequel le présent et le passé se conjuguent, un dialogue vivant s'instaure entreXIXeetXVà travers les siècles. Le centre de liaison de ce chronotope est l'auteur, qui apparaît comme un contemporain XIXesiècles et écrivain du Moyen Âge, comme un philosophe qui propose sa propre philosophie de l'histoire, et en même temps comme un Parisien amoureux de sa ville.
14. Le romantisme français et le développement de la prose de Chateaubriand à Musset.
Le romantisme en France a d'abord été perçu comme un phénomène étranger, ce qui a été grandement facilité par les romantiques eux-mêmes, qui se sont référés à Shakespeare et Schiller, Calderon et Manzoni. Mais le romantisme avait de fortes racines dans l'histoire et la culture françaises, c'est pourquoi il a eu un impact si énorme sur le sort de l'art national.
Le romantisme français s'est développé de manière inégale selon les différentes formes d'art. Le début du romantisme littéraire remonte à la fin du XVIIIe siècle.
Dans la littérature romantique, le développement inégal de divers genres est perceptible : la poésie romantique a près de trois décennies de retard par rapport à la prose, et le drame est entré en scène après une autre décennie. Par conséquent, il existe des difficultés importantes pour déterminer les périodes de développement du romantisme français.
Le rôle de Rousseau et le « rousseauisme ». Le "roussoïsme" avec son culte de la nature, les sentiments et les passions de "l'homme naturel", la "religion du sentiment", la critique de la civilisation devinrent la véritable base philosophique du romantisme français. Le « rousseauisme » a absorbé la religiosité proche de Chateaubriand et de son école, dont la vérité, dans l'esprit du « rousseauisme », s'est vue dans la poésie, en accord avec les sentiments de l'homme moderne. À l'époque suivante, il se confond avec les idées socio-utopiques de Saint-Simon, Fourier, Leroux, qui ont eu une grande influence sur les romantiques français les plus progressistes (Hugo, George Sand, Sainte-Beuve, Barbier). Par conséquent, le « rousseauisme » devrait être reconnu comme la base idéologique du romantisme français.
Le roman "Julia, ou la Nouvelle Eloïse" - a été écrit, selon Rousseau lui-même, dans le but de montrer l'application directe des idées principales de ses œuvres sacrées et des concepts qui en découlent, de montrer comment ses idées sur l'homme et l'humanité, sur l'amour devrait se refléter dans la vie et la nature, sur la moralité, la religion, la vie. En fait, la partie romanesque est la partie la moins importante de ce roman ; l'essentiel est constitué de lettres insérées dans une intrigue romantique; ici Rousseau exprime ses opinions, exprime cette passion et ces sentiments qu'il connaissait par expérience. Faisant partie d'un roman, ces discours ont acquis plus de lecteurs et plus d'influence qu'ils n'en auraient s'ils étaient écrits dans un livre séparé. L'influence de la "Nouvelle Eloïse" était d'autant plus forte qu'à cette époque, un roman n'était pas vite remplacé par un autre, une impression par une autre, comme c'est le cas maintenant.
Rousseau n'est pas ici un sophiste ou un orateur, mais parle le plus sincèrement possible. Seul l'effet que le "Werther" de Goethe a eu sur l'Allemagne peut être comparé à la puissance d'influence de la "Nouvelle Eloïse".
À un moment donné du roman, pour créer un contraste entre l'artificiel et le naturel, Rousseau dépeint la tension primitive de la vie, dans laquelle toutes les relations sont déterminées par l'étiquette et d'innombrables formes. Il représente tout le vide et l'anormalité de cette éducation gracieuse qui existe dans la soi-disant bonne société, et en déduit l'idéal d'un philosophe pratique, d'un propriétaire terrien et d'un noble chef de famille - tout cela est dépeint de manière si vivante que son image a fait plus de bien que tout bibliothèques de sermons.
Après cela, il montre l'étroitesse et la corruption de la vie de ses contemporains dans l'étroitesse, la rigidité et le manque de goût de leurs robes, dans l'artificialité de l'agencement de leurs maisons, dans la prétention de la coupe de cheveux à la mode des jardins d'alors, défigurant la nature , et éveille immédiatement l'amour pour la nature et ses beautés avec des descriptions charmantes. Ces quelques détails prouvent assez à quel point le livre de Rousseau a dû être influent. Après la "Nouvelle Eloïse", tout cela a changé. Tous ceux qui voulaient être des gens du nouveau monde se sont rapprochés de la nature. Ce roman a contribué à la victoire de l'architecture classique sur le style rusé et orné des architectes de cour; les jardins se sont débarrassés de leur mort, les ciseaux du jardinier ont cessé de défigurer les arbres en les taillant d'étranges formes ; les parterres de tulipes et de coquillages ont disparu ; - des jardins ont commencé à être plantés dans le goût anglais, proches de la nature. Seule la cour royale, avec tout ce qui lui appartenait, restait fidèle à l'ancienne étiquette, cérémonial tendu, formes ridicules de décoration des chambres et de l'habillement, jardins à l'ancienne française et tulipes hollandaises ; cela élargissait encore le gouffre qui séparait les classes, et les prétentions des aristocrates commençaient à paraître encore plus ridicules.
Chateaubriand. François René de Chateaubriand (1768-1848) avec son traité Expérience historique, politique et morale des révolutions anciennes et modernes, considérées dans leurs rapports avec la Révolution française (1797), il pose les bases du romantisme français.
Sous une forme libre, l'écrivain développe un concept basé sur le sentiment subjectif de la révolution comme punition de Dieu pour les vices de l'absolutisme (l'absolutisme est un concept théologique selon lequel le salut dépend entièrement de la volonté de Dieu.)
Il condamne les encyclopédistes qui ont préparé idéologiquement la révolution, dont Rousseau, malgré leur admiration pour lui.
"Génie du christianisme". L'œuvre principale de Chateaubriand, qui est devenue l'évangile de l'aile conservatrice du romantisme français, est le vaste traité Le génie du christianisme (1802).
L'écrivain voyait la vérité du christianisme dans sa poésie, dans le fait qu'elle révélait un nouveau monde de sentiments humains. "... Le moment est venu de montrer que, sans chercher à humilier la pensée, elle correspond miraculeusement aux aspirations de l'âme et peut enchanter l'esprit de la même manière divine que tous les dieux de Virgile et d'Homère",- Chateaubriand a écrit dans la préface. Il a assuré que le catholicisme est la religion la plus poétique, donc la plus conforme à la vérité. Cette pensée exigeait des preuves, qui seraient aussi poétiques. Et l'écrivain a placé deux histoires dans le texte du traité - "Atala" et "René". La deuxième histoire est devenue particulièrement célèbre.
Chateaubriand a été le premier à recréer le type de "personne superflue" dans la littérature.
René raconte son histoire. Il est devenu orphelin très tôt. Une profonde tristesse s'empara de lui. N'osant pas se rendre au monastère, René erre à travers le monde. Il voit les ruines des anciens édifices de la Grèce et de Rome et arrive à la conclusion que tout ce qui est grand est condamné à mort. René est le premier héros de la littérature européenne qui ressent la « tristesse du monde », son déni s'étend à tout ce qui existe. Et puis René décide de se suicider. Sauvé par sa sœur, qui a deviné d'après la lettre de René ses intentions. Amélie apporte à René un bref moment de bonheur. La beauté de la nature, la gentillesse de sa sœur le guérissent du "mal du siècle". Mais soudain Amélie disparaît. Bientôt René apprend qu'elle est allée au monastère pour se débarrasser de l'amour criminel qu'elle a pour son frère. René se révèle être un homme abandonné de tous. Il ne trouve pas sa place dans la société, quitte l'Europe et s'installe parmi les Indiens d'Amérique du Nord. Mais ni l'approche du mode de vie naturel, ni la beauté de la nature ne peuvent dissiper son pessimisme. A la fin de l'histoire, la mort de René est rapportée. Ce héros n'a jamais trouvé le bonheur, la paix. Dans le système général du "Génie du Christianisme", l'histoire "René" devait remplir deux tâches. Premièrement, dépeindre les nouveaux sentiments d'une personne qui surgissent en lui sous l'influence du christianisme, et prouver ainsi qu'il a enrichi monde intérieur la personne. Deuxièmement, pour montrer la puissance de l'église, qui peut sauver même les pires criminels. Mais René n'accepte pas la consolation religieuse. Chateaubriand découvre « l'homme privé », par opposition au classique « homme-citoyen ». Et la « personne privée » n'accepte pas la structure sociale, la morale traditionnelle (partir pour le monastère serait pour René la soumission de la morale publique).
Germaine de Staël (1766-1817)était l'un des fondateurs du romantisme français et de la théorie romantique. Dans sa jeunesse, elle a été fortement influencée par les éclaireurs, notamment Rousseau. Son traité « Lettres sur les œuvres et le caractère de J. J. Rousseau » (1788) lui est dédié. Une attention particulière de l'écrivain a été attirée par ces aspects de l'œuvre et de la personnalité de Rousseau, qui auraient plus tard un impact significatif sur les romantiques.
Développant les principales dispositions de l'enseignement de Montesquieu, Germain de Staël défend l'idée de la raison comme fondement de toute vie ;À la suite de Montesquieu, elle a soutenu que "l'esprit consiste dans la connaissance des similitudes entre différents objets et des différences entre des objets similaires".
La raison, selon Stahl, aide à comprendre et à expliquer les modèles historiques. De ce point de vue, elle essaie de comprendre et Révolution française. Elle était en première ligne Romantiques français qui a reconnu l'énorme signification historique des événements révolutionnaires fin XVIII siècle dans l'histoire du progrès humain. Elle consacre son traité Réflexions sur la Révolution française à cette question.
« La Révolution en France, écrivait Stahl, est une des grandes époques de l'ordre social. Ceux qui le considèrent comme un événement accidentel sont incapables de se pencher sur le passé ou l'avenir.
En philosophie et Opinions politiques L'acier a fait l'objet de nombreuses controverses. Elle rejette les idées républicaines de Rousseau, fidèle aux traditions monarchistes et légitimistes. C'est précisément à partir de ces positions qu'elle a pris les armes contre les parvenus politiques et les envahisseurs du trône, car elle considérait l'empereur Napoléon. Mais il y avait beaucoup de prévoyance historique dans sa lutte avec Napoléon ; elle a justement exposé sa tyrannie et sa politique agressive.
Sous le règne de Napoléon, elle est en exil (elle consacre son ouvrage « Dix ans d'exil » à cette période), en 1812, elle visite la Russie. Plus tard, en 1825, Pouchkine, dans le Télégraphe de Moscou, défendant Steel des attaques de la critique réactionnaire, écrivit qu'elle était "honorée par Napoléon avec la persécution, les monarques avec des procurations, Byron avec son amitié, l'Europe avec son respect".
de Staël rejette la fiction et l'allégorie, elle préfère les romans de Fielding et de Richardson aux récits philosophiques de Voltaire. L'appel même à la théorie du roman était un discours contre l'esthétique classique, qui rejetait ce genre.
En 1796, le traité de J. de Staël "De l'influence des passions sur le bonheur des peuples et des nations" est publié, qui peut être considéré comme le premier ouvrage romantique de la littérature française. Le traité, qui conserve de nombreux traits d'éclaircissement, contient une opposition romantique de personnages passionnés à des personnages impassibles. Parmi les passions, l'écrivain distingue l'enthousiasme, dont elle considère la plus haute manifestation comme la révolution. Le sentiment amoureux est particulièrement subtilement analysé. "Sur la Littérature". Le traité « De la littérature considérée sous l'angle des institutions sociales » (1800) est le premier ouvrage romantique largement connu en France.
J. de Staël était pour la liberté de la créativité artistique, pour le lien de l'artiste avec les traditions nationales.
Contraste ancien et tradition nationale, elle a divisé la littérature en « méridionale » et « nordique » : la littérature « méridionale » (littérature en langues romanes) est devenue obsolète, elle est remplacée par la « nordique », basée sur les légendes des anciens Irlandais, Scandinaves, sur la poésie d'Ossian. Argumentant après les classiques la nécessité de suivre les règles du goût, de Staël les sépare des "règles de l'art" incarnant le dogme littéraire, elle affirme le droit d'un artiste brillant de suivre sa propre voie, en se conformant non pas à des dogmes esthétiques morts, mais à la nature.
Alfred de Musset (1810-1857) se trouva à l'écart des factions littéraires combattantes. Ni les sympathies monarchiques de Chateaubriand, ni les aspirations démocratiques de Hugo ne captivent l'écrivain. La perception de la réalité, caractéristique de Musset, est caractérisée par l'ironie et le pessimisme, intérêt pour une chambre, thème personnel. Musset a été fortement influencé par la libre pensée du XVIIIe siècle. Il a développé son propre style individuel. Sa poésie se caractérise par la liberté, le naturel du langage, l'absence d'archaïsmes, la solennité grandiloquente, la clarté de la pensée, l'exactitude et la figuration des comparaisons, la construction du vers dans un langage familier proche.
En général, le style de Musset est léger et transparent. "Confessions d'un fils de l'âge". Musset a écrit non seulement de la poésie, mais aussi de la prose. Son roman Confessions d'un fils du siècle (1836) est particulièrement célèbre.
On dit souvent que le roman reflète la relation personnelle entre Musset et l'éminent écrivain George Sand, mais le titre montre qu'à l'image du protagoniste Octave, il reproduit la mentalité des jeunes de son temps. Octave découvre par hasard l'infidélité de sa bien-aimée. La déception amoureuse conduit à la déception dans le monde entier, à la « douleur du monde ». Sous l'influence de son ami le docteur Dejeune, personnage cynique et immoral, Octave renonce à ses idéaux, veut devenir prudent. Mais l'existence sans idéal, une vie pleine de plaisirs, se transforme en vide spirituel.
Le héros est au bord du suicide. Ceci est discuté dans les deux premières parties du roman. La renaissance possible du héros est racontée dans les trois dernières parties. Croyant en Dieu, la pure fille Brigitte tente de ressusciter les idéaux d'Octave. Mais le roman se termine sur une note triste. Octave, ayant appris les sentiments de Brigitte pour une autre personne, s'en va si bien que "sur les trois personnes qui ont souffert par sa faute, une seule est restée malheureuse". Ainsi, la maladie du héros est restée non guérie. La nature de cette "maladie" est révélée dans le deuxième chapitre de la première partie, où une description de l'époque de la Restauration est donnée. "A la mort de Napoléon", écrit Musset, "les autorités divines et humaines ont effectivement été restaurées, mais la foi en elles a disparu".
« Une anxiété inexplicable » s'empara de la jeunesse : « Condamnés par les maîtres du monde à l'inaction, à l'oisiveté et à l'ennui, livrés au pouvoir de toutes sortes de pédants stupides, les jeunes hommes virent comment les vagues écumeuses, à combattre avec lesquelles ils avaient déjà tendu leurs muscles, reculent devant eux.
Les gens étaient divisés en deux camps : "les esprits enthousiastes... enfermés dans des visions douloureuses", et "les gens charnels... connaissaient une préoccupation - compter leur argent". C'est dans cette atmosphère que se développe la maladie de la déception générale, du désespoir et du déni. "Et ainsi les jeunes ont trouvé un usage de leur force oisive dans la fascination du désespoir." Ainsi, la "maladie du siècle" est de nature sociale.
Les mêmes motifs de l'inéluctabilité fatale de la souffrance résonnent dans ses paroles. L'homme essaie en vain de se débarrasser de la souffrance. Elle le suit à jamais comme une ombre ("December Night").
Dans le poème « Rolla » (1833), les motifs de pessimisme de Musset atteignent leur apogée.
Rolla est un jeune homme déçu qui nie la valeur de la vie. Il cherche l'oubli dans la débauche et se suicide dans la chambre d'une prostituée, laissant une note d'où il ressort clairement que les raisons qui l'ont poussé à se suicider sont une complète faillite spirituelle et une déception dans la vie. Mais, essayant d'expliquer l'origine de ces sentiments, Rolla arrive à la conclusion qu'ils sont les coupables des Lumières, en particulier Voltaire. Le grand rationaliste a tué avec son sarcasme et son scepticisme tout ce qui était sacré chez l'homme, toute foi et espoir, ne lui laissant que des doutes. Le poème "Rolla" se transforme en malédiction contre Voltaire et les éclaireurs. Rolla écrit avant sa mort :
Laissons maintenant la pensée libre avec l'esprit,
Et il n'y a pas de préjugés, et peu d'hypocrisie,
Mais sous le souffle d'une froide incrédulité
La lumière de la vertu s'estompe ; sang ancestral
N'est plus apprécié par leur petit-fils dépravé,
Et l'amour s'appelle déjà luxure,
Et tout ce qui est beau est un son vide et stérile.
Il faut cependant noter que chez Musset, poète très controversé, d'autres motifs et images apparaissent dans le futur. Il essaie de repenser et de réévaluer de manière critique son héros romantique et les raisons de ses profondes déceptions. Dans son meilleur ouvrage, le roman Confessions d'un fils du siècle (1836), Musset, contrairement à Vigny et à d'autres romantiques, renonce au point de vue subjectif sur le cours historique des choses et tente de le comprendre plus objectivement.
Il veut donner une explication historique au pessimisme, à la désillusion, à l'incrédulité qui caractérisaient le jeune homme de cette époque. Il pose cette question dans le deuxième chapitre de son roman. La France, dit Musset, a récemment traversé un tournant historique majeur. Pendant la révolution, des gens sont morts sur les barricades, ont combattu pendant la guerre, des jeunes héroïques se sont sacrifiés - les gens avaient de quoi vivre. La révolution est finie. Les jours de la semaine sont arrivés, comme le dit le poète - "le crépuscule de l'histoire". La jeunesse est en train de perdre son idéal héroïque de l'ère de la révolution. Elle n'a rien d'autre pour vivre; Hier est parti, demain n'est pas encore arrivé. C'est là, soutient Musset, qu'il faut chercher la cause de la souffrance des jeunes.
Dans son roman, il raconte l'histoire d'un jeune homme, Octave, déçu par l'amour. La trahison de sa maîtresse le prive de la foi non seulement en l'amour, mais dans la vie en général. Son ami Degene, qui prône cyniquement la dépravation, les orgies et la fête comme moyen d'oubli, l'entraîne. Mais Octava est sauvé par un grand chagrin - la mort de son père. Octave rompt avec la compagnie de la jeunesse dorée, où il a passé sa vie, et part pour sa patrie, y rencontre une autre fille, dont l'amour le ranime. Contrairement aux héros de nombre d'œuvres romantiques, qui soit se sont suicidés, soit sont tombés dans un désespoir complet, Octave surmonte son égoïsme et son chagrin, il est convaincu que le sens de la vie n'est pas dans la satisfaction des passions égoïstes. Octave arrange le bonheur de sa bien-aimée avec une autre personne dont elle est tombée amoureuse, pendant qu'il part. Il est heureux de savoir que sur trois personnes seulement il souffre.
Ce n'est pas un hasard si le motif du sacrifice apparaît dans l'œuvre de Musset au milieu des années 30. Cela manifeste singulièrement la protestation résolue de l'auteur contre la moralité bourgeoise cynique, qu'il a spirituellement caractérisée par les mots suivants : « Manger, boire et dormir signifie vivre. En ce qui concerne les liens qui existent entre les personnes, l'amitié consiste à emprunter de l'argent, la parenté sert à l'héritage, l'amour est un exercice du corps. Le seul plaisir intellectuel est la vanité.