Malgré son origine aristocratique et son titre de comte, Fiodor Petrovitch Tolstoï (1783-1873) gagnait sa vie par son travail. Sa famille vivait extrêmement modestement, les Tolstoï louaient une petite maison près du cimetière de Smolensk.

Zaryanko S.K. "Portrait de l'artiste et sculpteur Fiodor Pétrovitch Tolstoï,
Vice-président de l'Académie des Arts. D'ACCORD. 1850

La chance est entrée dans la maison en la personne du secrétaire d'État Nikolai Mikhailovich Longinov. Il a présenté Tolstoï à l'impératrice Elizaveta Alekseevna, qui a demandé à l'artiste de lui montrer ses aquarelles. L'une d'elles, sur laquelle était dessinée une branche de cassis, était extrêmement appréciée de l'impératrice. Tolstoï lui a offert l'aquarelle en cadeau.

F.P. Tolstoï."Baies de groseille rouge et blanche" . 1818.

Elizaveta Alekseevna était très heureuse et, en réponse, elle a envoyé à Tolstoï une bague en diamant. Le besoin d'argent força Tolstoï à vendre la bague. Cela a permis à la famille de louer une belle maison à Saint-Pétersbourg. Mais l'histoire ne s'est pas arrêtée là. Elizaveta Alekseevna a ordonné à plusieurs reprises à Tolstoï de dessiner des groseilles pour ses proches à l'étranger, et à chaque fois l'artiste a reçu une bague coûteuse pour l'aquarelle. Plus tard, rappelant ces années, Fedor Petrovich a déclaré: «C'était difficile pour moi, mais ma groseille m'a aidé. Vous ne pouvez pas dire en plaisantant que toute la famille a mangé une groseille ... "

En fait, Fedor Petrovich était médaillé. Voici quelques exemples de ce qu'il a fait dans la vie (comme nous pouvons le voir ci-dessus, il n'a pas gagné beaucoup d'argent):

Milice populaire en 1812. 1816. Médaillon. La cire

Le premier pas de l'empereur Alexandre hors de Russie en 1813. bas-relief

Mais en tant qu'artiste, Fiodor Tolstoï a travaillé dans le genre de la "nature morte-mannequin". Ces natures mortes, d'une part, ont l'air plutôt primitives et en même temps tout y est si vivant qu'il semble que vous puissiez toucher et même goûter ou sentir les baies et les fleurs représentées dans les peintures, qu'un papillon est sur le point de s'envoler ou papillonner birdie.

Tolstoï F.P. Bouquet de fleurs, papillon et oiseau. 1820

Tolstoï F.P. Fleur, papillon et mouches. 1817

Voici comment Yu.M. a écrit sur les natures mortes de F.P. Tolstoï. Lotman dans son ouvrage "La nature morte dans la perspective de la sémiotique": "..." À première vue, les natures mortes de ce type peuvent sembler soit un hommage au naturalisme primitif, soit quelque chose lié à l'illusionnisme extra-artistique, "un tour de force ”, démontrant une habileté habile et rien de plus. Une telle idée est erronée : nous jouons à la périphérie, nécessitant un sens sémiotique sophistiqué et témoignant des processus dynamiques complexes qui, en règle générale, se déroulent à la périphérie de l'art avant même qu'ils ne capturent ses sphères centrales. C'est l'imitation de l'authenticité qui fait du concept de conventionnalité un problème conscient, dont les limites et la mesure sont ressenties à la fois par l'artiste et son public. Si vous regardez de ce point de vue, par exemple, l'aquarelle "Fleur, papillon et mouches" de F. Tolstoï, il est facile de voir que sur la feuille devant nous, l'artiste se heurte à différents types de conventionnalité: un papillon et une fleur est "comme si elle était peinte", et des gouttes d'eau dans l'image et des mouches rampant dessus et buvant cette eau, "comme si elles étaient réelles". Ainsi, le papillon et la fleur deviennent dessins d'un dessin, images d'une image. Pour que le spectateur saisisse ce jeu, il lui faut une sensation subtile de registres sémiotiques, une sensation d'un dessin comme non-chose, et d'une chose comme non-dessin "..."

Tolstoï F.P. Branche lilas et canari. 1819

Tolstoï F.P. Une branche de raisin. 1817

Homme aux connaissances vastes et variées, Tolstoï, entre autres, s'intéresse également à la botanique. La bibliothèque du Musée russe contient un atlas consacré à la flore ayant appartenu à l'artiste. Empire russe. Entrer en compétition créative avec artiste français, dont les gouaches représentant des fleurs ont été une fois montrées à Tolstoï par l'impératrice Elizaveta Alekseevna, il a défini sa tâche comme suit: «... avec une clarté stricte, transférez de la vie au papier la fleur copiée, telle quelle, avec tous les moindres détails appartenant à cette plante..."

Fiodor Tolstoï avait de nombreux talents : il était un excellent sculpteur et graphiste, un célèbre médaillé et un maître unique des silhouettes. Fiodor Petrovitch a vécu une vie extraordinaire vie intéressante 90 ans. Et elle était seule dans sa vie histoire incroyable associé aux groseilles rouges et blanches. Ce n'était pas une baie ordinaire. C'était une infirmière aux groseilles ! C'est ainsi que Tolstoï lui-même l'appelait. Le voici - la même baie. Pittoresque.

C'est très beau et réaliste, n'est-ce pas ? Tout semble briller de l'intérieur. Et même des gouttelettes d'eau sur le papier sont présentes. Aussi peint. Ces grappes sont écrites par Tolstoï de manière si convaincante que depuis 200 ans, les gens qui les regardent sont devenus aigres dans la bouche et salivent abondamment. Bien, que puis-je dire - pouvoir magique art!

Dans sa jeunesse, le comte Fiodor Petrovitch Tolstoï, vous ne le croirez pas, était dans le besoin. Et tout cela parce qu'il est allé à l'encontre de la volonté de la famille et a refusé le service de l'homme du souverain, que ses parents lui avaient prédit. Il refuse délibérément une carrière militaire réussie : après avoir terminé ses études au Corps des cadets de la Marine, il ne veut pas devenir amiral et choisit l'art. Fiodor Tolstoï était bien conscient qu'il serait excommunié de la maison de parents nobles, perdant la faveur de ses proches, incompréhension d'amis et connaissances influents, ainsi que pauvreté et privation. Cependant, cela ne s'est pas refroidi et n'a pas arrêté le comte-artiste.

Et puis un jour, Fortune a amené Fiodor Tolstoï à une rencontre fatidique avec l'épouse de l'empereur Alexandre Ier - Elizabeth Alekseevna.

L'artiste offrit à la reine sa modeste nature morte aux deux brins de groseilles rouges et blanches. L'impératrice a tellement aimé le dessin qu'elle a accordé à l'artiste de sa main une bague en diamant d'une valeur de mille et demi de roubles.

Un paiement aussi généreux a permis à Fiodor Tolstoï de résoudre de nombreuses difficultés financières. Sa famille a déménagé d'une petite maison louée près du cimetière de Smolensk à Saint-Pétersbourg vers un nouveau manoir solide.Bientôt, l'impératrice Elizaveta Alekseevna a invité l'artiste et lui a demandé de dessiner une autre aquarelle de ce type. Et pour la nouvelle nature morte, le maître a de nouveau reçu une bague précieuse.

Il convient de noter qu'Elizaveta Alekseevna était exceptionnellement belle, intelligente et raffinée. Lorsqu'elle voulait surprendre ses parents étrangers avec quelque chose de nouveau et d'élégant, elle commandait à chaque fois à Fiodor Tolstoï des grappes de groseilles fraîches. Et elle a payé selon la tradition établie avec des bijoux. La vente de baies contre des diamants a été répétée tellement de fois que l'artiste a perdu le compte du nombre de groseilles qu'il a peintes pour Elizaveta Alekseevna et du nombre de bagues qu'il a reçues d'elle. C'était un commerce très rentable. Vous ne pouvez pas vendre des groseilles ordinaires et d'autres produits de jardin pour autant !

Des années plus tard, rappelant le début de son travail sans le sou, l'artiste disait : « C'était dur pour moi, mais ma groseille m'a sauvée ! Si ce n'était pas pour elle, je ne sais pas comment je serais sorti ... Vous pouvez honnêtement dire que toute la famille n'a mangé que des groseilles ».

"Simple imitation d'objets facilement perceptibles -
prenons au moins des fleurs et des fruits - cela peut déjà être apporté
au plus haut degré de perfection.
Le maître deviendra encore plus significatif et plus lumineux,
si en plus de son talent,
sera aussi un botaniste instruit.

Avec ces mots I.V. Goethe peut préfacer l'histoire de Artiste russe du premier moitié du XIX siècle – Fiodor Pétrovitch Tolstoï (1783-1873). Nous pouvons parler longtemps de cet artiste, car en utilisant l'exemple de son travail, nous pouvons aborder des sujets tels que l'illusion et le naturalisme dans la peinture, la subtilité de la technique du dessin, la formation et le développement de la nature morte botanique en Russie et en Europe. , le renouveau de l'art de la médaille, etc.
se préparer pour carrière militaire, Tolstoï est diplômé du Corps naval et a servi dans la Marine. Mais bientôt il prend sa retraite - son intérêt pour l'art et ses excellentes capacités l'ont conduit à l'Académie des Arts. Ici, il a utilisé les conseils d'Orest Kiprensky, a étudié avec le sculpteur Ivan Prokofiev. Tolstoï devient le plus célèbre médaillon russe : il crée une série de 21 médaillons dédiés à la guerre de 1812. Mais dans l'histoire de la peinture, il est resté un auteur célèbre. dessins de natures mortes- "Baies de groseilles rouges et blanches", "Bouquet de fleurs, papillon et oiseau", etc.
Dès son enfance, Fyodor Petrovich était entouré d'une atmosphère particulière d'art amateur, a rappelé la fille de l'artiste, M.F. Kamenskaya: "Sa mère a harcelé des paysages et des fleurs avec une aiguille et de la soie sur la toile pour qu'ils soient émerveillés." Ce sont les fleurs et les fruits qui étaient considérés comme le sujet le plus facile et le plus agréable à dessiner. Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, des manuels tels que «Règles sur le dessin de fleurs et de fruits pour le bénéfice et le plaisir du beau sexe» ont commencé à apparaître - semblables à ceux d'aujourd'hui magazines féminins travaux d'aiguille. Et ici l'art amateur croise l'art académique, puisque l'intrigue principale de la nature morte de l'Académie des Arts depuis le 18e siècle, il est considéré "tableau de fleurs et de fruits avec des insectes".
Les images de fleurs fruitières dans l'œuvre de Tolstoï sont si attrayantes dans leur habileté, dans leur naturalisme, qu'elles sont devenues ses dessins les plus célèbres. Bien que l'artiste lui-même ait déclaré qu'il s'y était engagé pendant son temps libre et ne les considérait pas comme des œuvres sérieuses. Mais là, il a été un peu rusé : si on ignore la valeur esthétique des œuvres, alors, par exemple, nature morte "Baies de groseilles rouges et blanches" a apporté un revenu tangible à la famille de l'artiste - selon les mémoires de la fille de Fyodor Petrovich: "Toute la famille a mangé une groseille." Le même "groseille" a fait honneur à l'artiste - le dessin a été présenté en cadeau à l'impératrice Elizabeth Alekseevna, épouse d'Alexandre Ier.
En réalité, nature morte " groseille "- il s'agit d'une copie illusionniste, exacte de la nature, si l'on revient à la pensée de Goethe - une esquisse botanique, mais en attendant, cette œuvre évoque des sentiments chez le spectateur - tendresse, admiration, compréhension de la fragilité et de la beauté de la nature, celles dont l'artiste lui-même parlait ainsi: "Quel dessin j'exprimerai cette joie pure, ce plaisir lumineux qui remplit mon âme et mon cœur dans les moments où, ayant mis de côté tous les soucis, j'admire négligemment la beauté de la nature ... ". Après avoir lu de telles réflexions de Tolstoï, exposées dans des lettres et des mémoires, vous commencez à comprendre que sa "Smorodina" est plus qu'un jeu avec la nature ou une copie exacte, c'est une vision subjective, une attitude particulière, une tentative de capturer le périssable et beauté éternelle nature. C'est une sorte de "merci" au Créateur, exprimé sur une fine feuille de paysage...

Comte Fiodor Petrovitch Tolstoï(1783-1873) - l'une des figures les plus brillantes de l'histoire de l'art et activités sociales La Russie du XIXe siècle. Il possédait une gamme d'intérêts et de talents aux multiples facettes : il était un excellent sculpteur et graphiste, un médaillé et un maître unique des silhouettes ; il s'est essayé à la peinture et à la création de costumes de théâtre, à la fabrication de meubles et d'écriture. Fiodor Tolstoï a vécu une vie exceptionnellement intéressante et harmonieuse de 90 ans. Et il y avait une histoire étonnante dans sa vie liée à l'infirmière aux groseilles rouges et blanches.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-003.jpg" alt="(!LANG : Médaillons à la mémoire des événements militaires de 1812, 1813, 1814 et 1815. Publié en 1838." title="Médaillons commémorant les événements militaires de 1812, 1813, 1814 et 1815. Publié en 1838." border="0" vspace="5">!}

Abandonnant sa carrière militaire pour se consacrer à l'art, Fiodor Tolstoï était bien conscient qu'il serait excommunié de la maison des parents nobles, perdant la faveur de parents, d'amis et de connaissances influents, et en un mot, la pauvreté et les privations. Cependant, cela n'a pas refroidi ou arrêté le décompte.

Fyodor Petrovich, en plus de l'art de la médaille, a habilement et scrupuleusement peint des natures mortes, qui se distinguaient par leur composition étonnante, leur volume, leur grâce, la subtilité des lignes et les nuances de transition.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-008.jpg" alt="(!LANG : impératrice Elizaveta Alekseevna." title="L'impératrice Elizaveta Alekseevna." border="0" vspace="5">!}

Et je dois dire qu'Elizaveta Alekseevna était exceptionnellement belle, intelligente et raffinée. Et quand elle voulait surprendre ses plus proches parents à l'étranger avec quelque chose de nouveau et d'élégant, chaque fois qu'elle commandait à Fiodor Tolstoï de plus en plus de groseilles pour un cadeau, et pour chacune desquelles il recevait une bague. Et cela s'est répété plus d'une fois, pas deux, mais tellement que l'artiste a perdu le compte du nombre de "groseilles" qu'il a peintes pour Elizaveta Alekseevna et du nombre de bagues qu'il a reçues d'elle.

Et à chaque fois, rappelant le début de sa carrière artistique, l'artiste disait : "C'était dur pour moi, mais ma groseille m'a aidé ! Si ce n'était pas pour elle, je ne sais pas comment j'aurais pu m'en sortir... On peut dire sans plaisanter que toute la famille a mangé une groseille .”

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-011.jpg" alt="(!LANG:Libellule.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-015.jpg" alt="Une branche de raisin. Nature morte. (1817). Auteur : F.P. Tolstoï." title="Une branche de raisin. Nature morte. (1817).

L'apport du comte Tolstoï à la technique du découpage des silhouettes est inestimable. Puisqu'au XVIIIe siècle seuls les portraits étaient réalisés dans cette technique, le maître fut le premier à se tourner vers la sculpture de compositions à plusieurs personnages sur des thèmes historiques, militaires et quotidiens. Avec une précision joaillière, il a créé de nombreuses œuvres qui ravissent par leur sophistication et leur réalisme.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-014.jpg" alt="Napoléon au coin du feu. Silhouette.

Le comte Fiodor Petrovitch Tolstoï (1783-1873) est l'une des figures les plus brillantes de l'histoire de l'art et de l'activité publique en Russie au XIXe siècle. Il possédait une gamme d'intérêts et de talents aux multiples facettes : il était un excellent sculpteur et graphiste, un médaillé et un maître unique des silhouettes ; il s'est essayé à la peinture et à la création de costumes de théâtre, à la fabrication de meubles et d'écriture. Fiodor Tolstoï a vécu une vie exceptionnellement intéressante et harmonieuse de 90 ans. Et il y avait une histoire étonnante dans sa vie liée à l'infirmière aux groseilles rouges et blanches.


Portrait de L.P. Tolstoï. (1850).

Le chemin de Tolstoï vers l'art, qui deviendra le sens de toute sa vie, sera extraordinaire et étonnant. Étant un comte héréditaire, Fyodor Petrovich a été inclus dans les listes de sergents du régiment Preobrazhensky dès sa naissance, et quand il a grandi, il a étudié au Corps des cadets de la marine. Mais l'envie de dessiner était si grande qu'en 1802, le cadet Tolstoï devint bénévole à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg. Et malgré le fait qu'on prévoyait qu'il serait amiral, Fedor Petrovich, après avoir démissionné, est devenu étudiant à l'Académie. Il y montra son talent, notamment pour la sculpture.

Après avoir été diplômé de l'Académie des Arts, Fiodor Tolstoï est devenu un maître brillant et original.
Et en 1810, il fut nommé médaillé à la Monnaie de Saint-Pétersbourg, où il fut noté comme le meilleur maître, qui a élevé l'art de la médaille de la Russie à un niveau digne.

Médaillons commémorant les événements militaires de 1812, 1813, 1814 et 1815. Publié en 1838.

Abandonnant sa carrière militaire pour se consacrer à l'art, Fiodor Tolstoï était bien conscient qu'il serait excommunié de la maison des parents nobles, perdant la faveur de parents, d'amis et de connaissances influents, et en un mot, la pauvreté et les privations. Cependant, cela n'a pas refroidi ou arrêté le décompte.

Le premier pas de l'empereur Alexandre hors de Russie en 1813. bas-relief

Empereur Alexandre I. / Elizaveta Alekseevna - épouse d'Alexandre I.

Fyodor Petrovich, en plus de l'art de la médaille, a habilement et scrupuleusement peint des natures mortes, qui se distinguaient par leur composition étonnante, leur volume, leur grâce, la subtilité des lignes et les nuances de transition.

Baies de groseilles rouges et blanches. (1818).

Une fois présentée en cadeau à l'épouse de l'empereur Alexandre Ier, une nature morte avec une branche de groseilles rouges et blanches a tellement plu à l'impératrice qu'elle a accordé à Fyodor Petrovich de sa main une bague en diamant d'une valeur de mille et demi de roubles. Ce paiement généreux a permis à l'artiste de résoudre de nombreuses difficultés financières et de louer une maison solide à Saint-Pétersbourg pour sa famille.

Bientôt, l'impératrice Elizaveta Alekseevna a de nouveau invité l'artiste et a exigé de dessiner davantage de la même groseille. Et pour cette nature morte, le maître a reçu à nouveau la même bague précieuse.

L'impératrice Elizaveta Alekseevna.

Et je dois dire qu'Elizaveta Alekseevna était exceptionnellement belle, intelligente et raffinée. Et quand elle voulait surprendre ses plus proches parents à l'étranger avec quelque chose de nouveau et d'élégant, chaque fois qu'elle commandait à Fiodor Tolstoï de plus en plus de groseilles pour un cadeau, et pour chacune desquelles il recevait une bague. Et cela s'est répété plus d'une fois, pas deux, mais tellement que l'artiste a perdu le compte du nombre de "groseilles" qu'il a peintes pour Elizaveta Alekseevna et du nombre de bagues qu'il a reçues d'elle.

Et à chaque fois, rappelant le début de sa carrière artistique, l'artiste disait : « C'était dur pour moi, mais ensuite ma groseille m'a sauvé ! .

Groseille à maquereau.

Libellule.

Nature morte.

Une branche de raisin. Nature morte. (1817).

L'apport du comte Tolstoï à la technique du découpage des silhouettes est inestimable. Puisqu'au XVIIIe siècle seuls les portraits étaient réalisés dans cette technique, le maître fut le premier à se tourner vers la sculpture de compositions à plusieurs personnages sur des thèmes historiques, militaires et quotidiens. Avec une précision joaillière, il a créé de nombreuses œuvres qui ravissent par leur sophistication et leur réalisme.

Napoléon sur le champ de bataille. Silhouette.

Napoléon au coin du feu. Silhouette.

Auberge à Tiflis. années 1840.

Le comte Fiodor Tolstoï s'est également essayé à la peinture genre domestique.

Portrait de famille. (1830).

Pres de la fenetre. Nuit au clair de lune.

Dans la salle de couture.

Et le comte était également vice-président de l'Académie impériale des arts, conseiller privé, membre de l'organe directeur de la franc-maçonnerie russe, membre de la société secrète "Union of Welfare" en tant que dirigeant.

Et enfin, en analysant l'arbre généalogique de la famille Tolstoï, on ne peut que rappeler le fait que l'écrivain russe Alexei Konstantinovich Tolstoy était le neveu de Fedor Petrovich et Leo Nikolayevich Tolstoy était son cousin. Une famille vraiment célèbre, qui a donné la terre russe, les plus grands.

A. K. Tolstoï. (1817-1875). / L.N. Tolstoï. (1828-1910).

Au début du XVIIIe siècle, un artiste en position de "Hoffmaler", dont le nom était Andrei Matveev, a servi à la cour de Catherine II. Il était considéré comme un pionnier dans l'histoire de la peinture russe laïque, qui a créé le premier autoportrait.