La littérature la plus récente est complexe et diversifiée. Dans une certaine mesure, c'est la scène littéraire moderne qui peut être considérée comme un résumé du XXe siècle, qui a absorbé les intuitions artistiques. âge d'argent, expérimentations du modernisme et de l'avant-garde des années 1910-20, l'apothéose réalisme socialiste dans les années 1930 et son autodestruction dans les décennies suivantes ; XXIe siècle, marqué par le début de la formation de nouvelles tendances artistiques basées sur cette grande et tragique expérience, caractérisée par une recherche intense de nouvelles orientations de valeurs et de méthodes créatives.

En dehors de la fenêtre, nous avons un temps très « non poétique ». Et si le tournant des 19e - 20e siècles, «l'âge d'argent», était souvent appelé «l'âge de la poésie», alors la fin du 20e - le début du 21e siècle est une période «prosaïque». La prose moderne n'est pas seulement une histoire sur le présent, mais une conversation avec des contemporains, nouvelle fabrication les principales questions de la vie.

« La littérature vit toujours selon son époque. Elle le respire, elle, comme un écho, le reproduit. Notre temps et nous seront aussi jugés par notre littérature » (M.A. Chernyak).

Questions à débattre :

1) La dystopie moderne :

T. Tolstaï roman Kys

Roman de V. Voinovich Moscou 2042

L'histoire de L. Petrushevskaya Nouveaux Robinsons

2) Moderne prose féminine:

E. Chizhova roman Temps des femmes

L'histoire de D. Rubin Les hautes eaux des Vénitiens

Histoire de T. Tolstaï Feuille blanche

Histoire d'E. Dolgopyat Deux intrigues dans le genre du mélodrame

L'histoire de L. Petrushevskaya Comme un ange

Roman de L. Ulitskaya Médée et ses enfants

3) L'image de Saint-Pétersbourg dans la prose de la fin du XXe siècle :

Histoire de T. Tolstaï Rivière Okkervil

L'histoire de Cabiria de M.Paley depuis le canal de contournement

L'histoire de V. Shefner Sœur du chagrin

L'histoire de V. Pelevin Crystal World

4) Humour et satire dans la littérature moderne :

Histoire de S. Dovlatov Réserve

L'histoire de V. Voinovich Shapka

Recueil de nouvelles de S. Dovlatov Valise

F. Iskander conte Lapins et boas

5) Littérature de la diaspora russe à la fin du XXe siècle :

O. Ilyina roman autobiographique Eighth Day Eve

6) Moderne littérature populaire:

A.Marinina Coïncidence des circonstances

D. Dontsova Maison de la tante des mensonges

P. Dashkova Sable doré

M.Yudenich Saint-Geneviève-des-Bois

B. Akounine Pari turc

T.Ustinova Chronique des temps vils

Anton Chizh Poison Divin

Exercer:

Analysez l'une des œuvres d'art du processus littéraire moderne indiquées dans la liste sous forme de RÉSUMÉ.

Plan d'analyse ouvrages d'art:

2) De l'histoire de la création d'une œuvre d'art.

3) Problèmes. Parcelle. Images de base.

4) Originalité artistique de l'œuvre. Langage et style.

5) Impression de lecture.

Littérature:

1. Zaitsev V.A. Gerasimenko V.P. Histoire de la littérature russe de la seconde moitié du XXe siècle. - M., 2004.

2. Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Littérature russe moderne : 1950-1990. En deux tomes. -M., 2010.

3. Littérature russe moderne (années 1990 - début XXIe siècle) : Didacticiel/ S.I. Timina, V.E. Vasiliev et autres - Saint-Pétersbourg, 2005.

4. Chernyak MA Littérature russe moderne. - SPb-M., 2004.

5. Zolotuskiy I. Crash des abstractions. - M., 1989.

6. Ivanova N. Littérature et perestroïka. - M., 1989.

7. Cosaque V. Lexique de la littérature russe. - M., 1996.

8. Leiderman N. Trajectoires de « l'ère expérimentale » // Questions de littérature. - 2002. - N° 4.

9. Nemzer A. L'histoire s'écrit demain // Znamya. - 1996. - N° 12.

10. Slavnikova O. À qui l'inspecteur va-t-il? Prose de la « prochaine génération » // Novy Mir. - 2002. - N° 9.

Le travail de contrôle à domicile est l'une des formes de travail indépendant de l'étudiant au cours du semestre. But travail de contrôle- aider l'étudiant à maîtriser la méthodologie d'analyse littéraire d'une œuvre d'art, à développer une culture de la parole écrite, à former les compétences de travail indépendant avec la littérature scientifique.

Le travail de contrôle à domicile est effectué par l'étudiant de manière indépendante sur l'un des sujets proposés et est soumis pour vérification à l'enseignant dans le délai imparti. La phase préparatoire du travail consiste en une sélection rigoureuse de tous les matériaux nécessaires recommandés sur le sujet, une étude approfondie des textes littéraires, des études scientifiques et des monographies, des articles littéraires, des manuels.

Le travail consiste en 1) des réponses écrites détaillées aux questions sur le sujet et 2) une liste de références que l'étudiant a utilisées pour faire le travail. Vous pouvez vous référer aux études de la liste recommandée pour chaque sujet. De plus, l'étudiant sélectionne indépendamment la littérature supplémentaire à la liste recommandée.

Le travail de contrôle à domicile implique une analyse du texte d'une œuvre d'art réalisée de manière indépendante par l'élève. Dans le même temps, il est conseillé à l'étudiant, en plus de ses propres évaluations et jugements sur le travail, de donner diverses interprétations scientifiques, des points de vue sur le travail qui existent dans les travaux des scientifiques, puis d'exprimer leur attitude à l'égard du problème.

Volume d'examen : 5 à 10 pages de dactylographie informatique.

THÈME : « Littérature de la période de la Grande Guerre patriotique»

Le travail s'effectue sur l'une des options proposées (au choix de l'étudiant).

Option numéro 1 : Dramaturgie de la Grande Guerre patriotique

1. Les principales caractéristiques du développement du théâtre pendant la Grande Guerre patriotique. Joue "Peuple russe" de K. Simonov, "Front" d'A. Korneichuk.

2. La pièce de L. Leonov "Invasion":

a) l'historique de la création de la pièce ;

b) le thème de l'invasion et des images non-humains dans une pièce de théâtre (grotesque dans la représentation d'ennemis) ;

c) le thème de la lutte contre l'invasion (Talanovs, Aniska, mouvement partisan) ;

d) le thème du dépassement de l'individualisme (l'image de Fedor, les méthodes de sa divulgation);

e) la langue et le style de la pièce (sous-texte, remarques).

1. Leonov L. Invasion (toute édition).
2. Vakhitova T. Leonid Leonov: Vie et travail. M., 1984.
3. Théâtre Zaitsev N. L. Leonova. L., 1980.
4. Starikova V. Leonov. Croquis de créativité. M., 1972.
5. Ustyuzhanin D. Drame de Leonid Leonov "Invasion" // Littérature à l'école. 1969. N° 2. pp.34-38.
6. Fink L. Drame de Leonid Leonov. M., 1962.
7. Frolov V. Le destin des genres dramaturgiques M., 1979.
8. Shcheglova G. Caractéristiques de style genre de "Invasion" de L. Leonov // Sciences philologiques. 1975. N° 3. pp.27-33.

Option numéro 2 : Paroles de la Grande Guerre patriotique

1. Genre et diversité de style poésie de la Grande Guerre patriotique. La combinaison de l'agitation et des débuts artistiques dans la poésie .

2. Histoire et modernité dans la poésie de D. Kedrin ("Mère patrie", "Bell", "Alyonushka", "Pensée de la Russie").

3. Vie de siège et être dans la poésie d'O. Berggolts («Journal de février», «Poème de Leningrad», «Lettres à Kama», «Conversation avec un voisin»).

4. L'image de la Russie dans les paroles de M. Isakovsky ("Parole sur la Russie", "Femme russe", "Au revoir, villes et huttes", "Dans la forêt près du front", "Les ennemis ont brûlé leur propre hutte") .

5. Paroles de K. Simonov. L'image de la "grande" et de la "petite" patrie et le motif du défenseur de la patrie ("Mère patrie", "Tu te souviens, Aliocha ...", "Si ta maison t'est chère", "Le major a apporté le garçon sur un affût de fusil"). Le thème de la fidélité ("Attends-moi").

1. Histoire de la poésie soviétique russe 1917-1940 / Ed. VV Buznik. L., 1983.
2. Abramov A. Paroles et épopée de la Grande Guerre patriotique : enjeux. Style. Poétique. M., 1972.
3. Dementiev V. Facettes du vers. Sur les paroles patriotiques des poètes soviétiques. M., 1980.
4. Makedonov A. Réalisations et veille. Sur la poétique des paroles soviétiques russes des années 1930-1970. L., 1985. S.110-172.
5. Pavlovsky A. Poèmes dans la guerre. Poésie soviétique russe sur la Grande Guerre patriotique. M., 1985.
6. Drunk M. Pour le bien de la vie sur terre. Poésie soviétique russe sur la Grande Guerre patriotique. M., 1986.
7. Osetrov E. Man-chanson. Livre sur M.Isakovsky. M., 1979.
8. Polikanov A. Song Heart: Essai sur la vie et l'œuvre de M. Isakovsky. M., 1976.
9. Lazarev L. Poésie de K. Simonov // Simonov K. Poèmes et poèmes. L., 1982. S.5-59.
10. Vishnevskaya I.L. K.Simonov. Essai sur la créativité. M., 1976.
11. Khrenkov D. De cœur à cœur. Sur la vie et l'oeuvre d'O. Berggolts. L., 1979.
12. Krasukhin G. Dm.Kedrin. M., 1976.

Option numéro 3 : L'histoire héroïque de la Grande Guerre patriotique

1. Le début documentaire et le publicisme de la prose de la période de la Grande Guerre patriotique («Unconquered» de B. Gorbatov, «Rainbow» de V. Vasilevskaya, «The People are Immortal» de V. Grossman, «The Capture of Velikoshumsk» par L. Leonov, "Volokolamsk Highway" par A. Beck, "Des jours et des nuits" par K. Simonov). Le problème de l'héroïsme
2. Sur l'exemple de l'une des histoires répertoriées, caractérisez les caractéristiques de la prose de la Grande Guerre patriotique:

a) de l'historique de la création de l'œuvre ;

b) images de défenseurs, principes de formation du caractère ;

c) images d'ennemis;

d) début romantique, niveaux de sa manifestation (style, pathos, caractère);

e) le problème du psychologisme dans la littérature de guerre.

1. Zhuravleva A.A. Écrivains en prose pendant la Grande Guerre patriotique. Pathos héroïque de la prose des années de guerre. M., 1978.
2. Lazarev L.I. C'est notre destin : Notes sur la littérature sur la Grande Guerre patriotique. M., 1978.
3. Plotkin LA Littérature et guerre. M., 1967.
4. Histoire soviétique russe moderne: 1941-1970. / Éd. N.A. Groznova et V.A. Kovalev. L., 1975.
5. Fradkina S.Ya. Littérature soviétique russe de la Grande Guerre patriotique: méthode et héros . Permanente, 1975.

Cours d'histoire de la littérature russe 2

QUESTIONS POUR L'EXAMEN

1. Révolution d'Octobre 1917 et le processus littéraire. Littérature soviétique russe; littérature non reconnue officiellement; Littérature russe à l'étranger.

2. I.A. Bounine (1870-1953). Vie et destin créatif.

Problèmes philosophiques La prose de Bounine. Romans sur l'amour.

3. Situation socio-littéraire en 1917-1921 Le développement de la poésie. A. Blok, V. Bryusov, S. Yesenin, V. Mayakovsky et autres Théâtre révolutionnaire de masse. "Mystère - Buff" de V. Mayakovsky.

4. caractéristiques générales processus littéraire des années 1920. Diversité des genres et des styles de la littérature.

5. Groupes littéraires des années 1920 : RAPP, VOKP, LEF, Serapion frères, Pereval, OBERIU, etc.

6. Prose des années 1920. A.G. Malyshkin "La Chute de Dair" ; A.S. Neverov "Andron le Malchanceux" ; FVGladkov "Ciment" ; I.E.Babel "Cavalerie" ; V.Ya.Zazubrin "Sliver" et autres Littérature satirique des années 1920 (I.Ilf et E.Petrov, M.Zoshchenko et autres)

7. Poésie des années 1920. A. Akhmatova, O. Mandelstam, N. Tikhonov, M. Svetlov, N. Aseev, E. Bagritsky et autres.

8. Dramaturgie des années 1920. K. Trenev "Spring Love", B. Lavrenev "Rift", M. Boulgakov "Days of the Turbins", "Running". Pièces satiriques de V. Mayakovsky, M. Boulgakov, N. Erdman.

9. Vie et poésie de N.S. Gumilyov (1886-1921).

10. Vital et manière créative S.A. Yesenina (1895-1925). Poésie. L'image de la Russie dans les premiers ouvrages et poèmes des années 1920. Poème Anna Snegina.

11. Vie et parcours créatif d'A. Blok (1880-1921). Les principaux thèmes et motifs des paroles d'A. Blok. Poème "Douze".

12. Vie et carrière de VV Mayakovsky (1893-1930). Caractère romantique-futuriste, lyrisme et tragédie de la poésie de VV Mayakovsky.

13. M. Gorki (1868-1936). La vie, la créativité, le destin.

14. Le genre du portrait littéraire dans l'œuvre de M. Gorki («Léon Tolstoï», «A.P. Tchekhov», V.I. Lénine).

15. Chemin de vie et destin créatif de M.A. Boulgakov (1891-1940).

16. Créativité de M.A. Boulgakov dans les années 1920. Histoires satiriques "Œufs fatals", " coeur de chien". Le roman "Garde Blanche". Le destin de Boulgakov le dramaturge. La pièce "Les Jours des Turbins". comédies satiriques Appartement de Zoya, île pourpre.

17. Le roman de M.A. Boulgakov "Maître et Marguerite". Histoire de la conception, problèmes, poétique. Le destin du roman

18. Situation socio-littéraire dans les années 1930. Décret du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union «Sur la restructuration des organisations littéraires et artistiques» (1932) et son reflet dans le processus littéraire.

19. Prose des années 1930. Thème de production (L. Leonov "Sot", V. Kataev "Time, forward!", Y. Krymov "Tanker" Derbent "). Un roman d'éducation (N. Ostrovsky, A. Makarenko). Problème bonbon. Prose historique.

20. Poésie des années 1930. Ya.Smelyakov, B.Kornilov, P.Vasiliev, D.Kedrin. Le développement du genre de la chanson de masse. M.Isakovsky, V.Lebedev-Kumach.

21. Vie, créativité, destin de O.E. Mandelstam (1891-1938).

22. M.A. Sholokhov (1905-1984). Chemin de vie et de création. Le roman Quiet Don. Problématique et poétique.

23. Vie et carrière d'A.N. Tolstoï (1882-1945). Intelligentsia et révolution dans le roman "Marcher à travers les tourments". Roman historique"Pierre Ier".

24. A. A. Akhmatova (1889-1966) - la voix poétique de l'époque.

25. Le monde artistique d'A.P. Platonov (1899-1951). L'histoire "La fosse".

26. Caractéristiques générales du processus littéraire pendant la Grande Guerre patriotique. Prose: "Invaincu" B. Gorbatov; "Arc-en-ciel" de V. Vasilevskaya ; "Des jours et des nuits" de K.Simonov et d'autres. Poésie : A.Akhmatova, O.Berggolts, K.Simonov, A.Surkov, A.Fatianov et d'autres. Drame : K.Simonov "Peuple russe", A.Korneichuk " Avant ”, L. Leonov “Invasion”.

27. Caractéristiques générales du processus littéraire de la première décennie d'après-guerre (1945-1955). Renforcement de la tutelle idéologique et de son influence sur le développement de la littérature.

28. Vie et carrière d'A.T. Tvardovsky (1910-1971). Activités journalistiques et sociales.

29. Poésie d'A.T. Tvardovsky. Vassili Terkin. Les principaux motifs de la créativité d'après-guerre.

30. La période du "dégel" de Khrouchtchev et son reflet dans la littérature. Renaissance de la vie littéraire. L'essor des genres poétiques. La poésie comme expression de la conscience publique des "sixties".

31. Poésie russe des années 1960-80. L'originalité des individualités poétiques de E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, N. Rubtsov, B. Akhmadulina, B. Okudzhava, V. Vysotsky et d'autres (sur l'exemple du travail de l'un des poètes).

32. Le monde de la prose de V. Shukshin. Le problème des gens. "Monstres" Shukshin.

33. Dramaturgie A. Vampilov (1937-1972).

34. Prose villageoise. V. Belov "Les affaires habituelles", F. Abramov "Pelageya", V. Rasputin "Date limite". Le problème du caractère national, le sort du village russe.

35. Évolution de la prose militaire dans la seconde moitié des années 1940-80. Le problème de l'humanisme, le rapport entre le destin de l'individu et celui du peuple, "le prix de la Victoire". V.Nekrasov, E.Kazakevich, K.Simonov, G.Baklanov, V.Bykov, V.Kondratiev, Yu.Bondarev, B.Vasilyev et autres.

36. Processus littéraire moderne. La nature transitoire de la littérature russe moderne. Repenser la fonction de la littérature dans la société. Les principales caractéristiques de la prose et de la poésie modernes. Littérature de masse.

Programme de cours

HISTOIRE DE LA LITTÉRATURE RUSSE DU XX SIÈCLE

Le programme du cours "Histoire de la littérature russe" est destiné aux étudiants de 2ème année des directions "Journalisme" et "Publicité et relations publiques". Le cours sur l'histoire de la littérature russe du XXe siècle est conçu pour former l'étendue et la profondeur des connaissances dans le domaine de l'histoire du processus littéraire russe, pour augmenter le niveau de formation professionnelle du futur journaliste et spécialiste des relations publiques.

Le programme de cours est établi conformément aux exigences de l'État fédéral niveau d'éducation, prend en compte les approches pédagogiques problématiques du développement de la discipline. L'étude de la littérature russe du XXe siècle dans une université permettra de former des compétences professionnelles dans l'analyse et l'interprétation du matériel littéraire, de repenser le matériel historique et littéraire étudié à l'école à un niveau supérieur de généralisation scientifique.

Le cours d'histoire de la littérature russe du XXe siècle est basé sur un concept qui prend en compte la dynamique des systèmes esthétiques dans le processus historique et littéraire. Les catégories fondamentales de la méthode, du genre, du style, de l'anthropologie artistique (type, personnage, personnage, héros, image), les questions d'intrigue et de composition, la position de l'auteur et son expression dans l'œuvre, les aspects de la poétique comme unité esthético-harmonique de les composantes structurelles de l'œuvre sont présentées dans la couverture historique et littéraire et sont considérées à la lumière des principes méthodologiques de la critique littéraire domestique moderne.

L'étude de l'histoire du processus littéraire domestique du XXe siècle vise tout d'abord à identifier les schémas et les formes de développement internes et immanents de la littérature en tant que domaine artistique particulier et propre du processus historique général, dans son propre manière connectée avec d'autres domaines. vie publique et leurs contradictions internes. Il est basé sur les notions littéraires déjà établies en science sur le système formations artistiques dans l'histoire de la littérature : le réalisme et ses variétés, le romantisme et ses variétés, le modernisme et ses variétés. De nombreuses œuvres qui ont attiré l'attention sur elles-mêmes en leur temps, mais qui ne sont pas entrées dans les systèmes artistiques déjà définis, sont considérées comme des transitions entre des formations systémiques ou représentant l'acuité thématique-problème. Il prend également en compte l'interaction complexe des différents systèmes artistiques, et son reflet dans le travail des écrivains.

Le problème de la périodisation de la littérature russe du XXe siècle. Critères de périodisation. La discutabilité du problème. Périodisation de l'histoire de la littérature russe du XXe siècle et une brève description de ses principales étapes :

fin de la littérature XIX-début XX siècles

Littérature des années 1920;

Littérature des années 1930;

Littérature des années 1940;

Littérature 1950-1980 ;

Littérature du tournant des XX-XXI siècles.

Caractéristiques générales de la littérature russe dans le premier tiers du XXe siècle. Développement des traditions de la littérature russe et nouveau paradigme de la connaissance philosophique et artistique.

Le concept de personnalité dans la littérature russe du premier tiers du XXe siècle. motifs existentiels. Thème apocalyptique. Révolution comme apocalypse. Intelligentsia créative et révolution.

Motifs révolutionnaires en prose, poésie, dramaturges. L'Orient et l'Occident comme problème de recherche artistique.

Au cours de la dernière décennie, ou de la première du nouveau siècle, ce qui est significatif, notre processus littéraire a subi des changements importants. Je me souviens qu'en 2005, nous avons brisé l'artisanat des soi-disant postmodernes au Salon du livre de Paris. Quelle impudence improbable cela semblait il y a encore cinq ans, quelle intensité de duel de passions s'élevait ! Je me souviens que j'avais dit à la fois au Salon et dans un rapport d'une conférence à la Sorbonne que nous n'avions même pas de postmodernisme, mais quelque chose qui se recouvrait d'un terme occidental à la mode, le kitsch de chez nous en fait. Et mon discours, qui a été immédiatement publié par Literaturnaya Gazeta (2005 n° 11), a provoqué une vague de réponses, a été réimprimé ici et à l'étranger. Oui, maintenant, dans chaque lituglu, ils répètent que nous n'avons pas de postmodernisme et que nous ne l'avons jamais eu, ou que c'est une étape dépassée. Et puis...

Soit nos efforts ont eu un impact après cinq ans, soit le moment de l'abandon est venu, mais maintenant le fait même que le phénomène autrefois à la mode est resté dans les années 90 autodestructrices, peu importe comment ils ont essayé de le faire revivre dans le "zéro" , est devenu généralement reconnu. Ce qui nous est arrivé? Et où, dans quelles directions se déplace le processus littéral moderne ? Vit-il encore dans des rêves virtuels, ou s'en est-il enfin sorti pour le développement tant attendu d'une nouvelle réalité, décalée de la voie habituelle ?

Oui, les actuelles, injustement "annulées" par notre critique, ont déjà donné un progrès qualitatif tant dans la vie que dans le processus littéraire. Le mouvement a eu lieu, et maintenant des critiques de diverses directions, de qui on n'attendait pas un virage aussi brusque, se mettent soudain à battre des timbales et à dire que le retour du réalisme a eu lieu, que nous avons une sorte de "nouveau réalisme" . Mais réfléchissons : où a-t-il disparu, ce réalisme ? En fait, s'il a disparu, alors seulement du champ de vision des critiques. En effet, dans les années 90, des écrivains de l'ancienne génération, déjà devenus des classiques, ont travaillé - Alexandre Soljenitsyne, Léonid Borodine, Valentin Raspoutine, ainsi que deux Vladimirs, Krupin et Lichutin, reliant les générations plus âgée et intermédiaire. En même temps, au tournant du siècle, une nouvelle vague étincelante s'est amorcée dans notre processus littéraire, qui, cependant, est tombé hors du champ de vision de la critique biaisée, n'a pas été "vu" par elle - et s'est donc développé sur propre, comme un animal sauvage. Sur le champ littéral cultivé, un « postmodernisme » dominait dans notre pays. La «nouvelle vague» d'écrivains en prose, dont j'ai constamment parlé dans les années 2000, est représentée par des noms tels que Alexei Varlamov, Vera Galaktionova, Vasily Dvortsov, Vyacheslav Degtev, Nikolai Doroshenko, Boris Evseev, Alexei Ivanov, Valery Kazakov, Yuri Kozlov , Yuri Polyakov , Mikhail Popov, Alexander Segen, Lidia Sycheva, Evgeny Shishkin et autres Découverte de ces dernières années - Zakhar Prilepin.

Si nous suivons le principe régional, ne respectant pas les distinctions générationnelles, alors, par exemple, à Orenbourg, Pyotr Krasnov continue de travailler de manière intéressante en prose, qui a récemment publié la première partie de son nouveau roman Zapolye (2009). Son compatriote Georgy Satalkin a décidé d'argumenter avec Dostoïevski, transférant paradoxalement le style des notes de l'homme underground dans le rétro-espace du réalisme post-socialiste - je veux dire son roman The Prodigal Son (2008). À Saransk mordovien Anna et Konstantin Smorodina maîtrisent notre réalité dans leurs histoires et leurs romans - souvent grâce à une percée dans la tradition néo-romantique. À Ekaterinbourg, Alexander Kerdan parvient à combiner la poésie avec l'écriture d'une prose historique sérieuse sur le passé glorieux du pays. Tout cela - à la question du "nouveau visage" du réalisme, aussi ...

Parlant de réalisme « manquant » quelque part, rappelons que c'est dans les années 1990 que Lichutin achève son épopée historique The Split, pour laquelle il vient de recevoir le prix Yasnaya Polyana. Au début des années 2000, à mon avis, ses meilleurs romans sont apparus : "Milady Rothman" sur la perestroïka et "Fugitive from Paradise" sur un ancien conseiller d'Eltsine. Au tournant du siècle, Polyakov a créé ses meilleurs romans "I Planned an Escape", "A Kid in Milk", "The Mushroom King", l'histoire "The Sky of the Fallen" et d'autres œuvres où le temps historique et le le destin de la nation dans le monde global se réfracte à travers le destin personnel des héros.

Autre chose, le concept même de " le réalisme" commencé à avoir besoin d'une révision complète, comme le reste, les catégories littéraires autrefois familières - et c'est très point important. En effet, en raison de l'imprécision de ces repères et critères littéraires critiques, la confusion et l'ambiguïté surgissent dans l'évaluation des œuvres individuelles et de leur place dans le processus littéraire global. Et le terme «nouveau réalisme», qui est exagéré maintenant - comme une sorte de découverte - recouvre parfois simplement l'impuissance littéraire-critique, l'incapacité d'identifier avec précision l'essence des changements qui ont eu lieu et se produisent avec réalisme . De plus, le terme est loin d'être nouveau, je m'excuse pour le jeu de mot involontaire. Dans les manuels universitaires, il fait référence au changement du système artistique et esthétique dans les années 1920-30 par L. Leonov et d'autres innovateurs de cette période. Ou, par exemple, au début des années 2000, B. Evseev et d'autres écrivains et critiques ont commencé à parler de nouveau / dernier réalisme, désignant des modifications artistiques dans le travail de leur génération.

Désormais, lors de discussions littéraires suite aux résultats des années 2000, on dit que le vide s'en ira, et que le meilleur restera. Dieu vous protège! Mais je ne pense pas que ce processus doive être laissé au hasard. Nous, professionnels et lecteurs, avons encore besoin d'avoir des critères clairs sur la façon de différencier les œuvres, sur la base de quels critères pour déterminer ce qui doit vraiment rester et prendre sa place dans le processus littéraire global, et ce qui est gonflé par les technologies de relations publiques, mis en évidence par la critique. , sur la base de considérations opportunistes ou de conclusions hâtives momentanées. Parfois, il est solennellement proclamé - le voici, notre trésor national, le best-seller national tant attendu ! - mais en fait, pas du tout, pas ça... Mais comment reconnaître l'authenticité, comment séparer un faux virtuose du vrai ?

La recherche d'une réponse à cette question délicate repose en fait sur le fait que la compréhension théorique traditionnelle critique contemporaine largement perdu. Nous entendons souvent, par exemple, que des catégories et des concepts tels que « nationalité », « idéal esthétique », « méthode artistique», sont dépassées et ne correspondent pas à une pratique littéraire réelle. Ou la question est posée : un critique moderne peut-il utiliser le terme « héros », si le mot lui-même implique non seulement une étymologie grecque antique, mais aussi un acte héroïque ? Ne vaudrait-il pas mieux dans ce cas utiliser les termes "personnage", "personnage", "sujet d'action", "sujet de discours" ? Il s'agit aussi de savoir s'il est possible d'exiger le retour du héros ? Certains critiques pensent que non, d'autres pensent que oui.

Prenons, par exemple, le roman "Matisse" d'Alexandre Ilichevsky, que le critique Lev Danilkin a qualifié de "grand romance nationale» . Au début, il semble vraiment que ce soit écrit de manière intéressante, la langue n'est pas mauvaise et il y a des problèmes sociaux aigus. Mais ici le développement des types de héros laisse beaucoup à désirer. A la lecture, le sentiment surgit peu à peu que devant nous se trouvent des ressassements des années 90 scandaleuses avec leur esthétisation de divers «imbéciles» et «sous-hommes». Les personnages principaux de "Matisse" sans Matisse sont les sans-abri, le public déclassé, mal lavé et hirsute, voire déficient mental. Et, bien qu'ils soient à bien des égards décrits de manière critique par l'auteur, il existe également une romantisation de ces types, que nous ne romançons en aucun cas dans la vie. Dans l'auteur, cependant, ses renégats Vadya et Nadya sont présentés presque comme de nouvelles personnes naturelles, à travers la conscience virginale desquelles le caractère non naturel de notre vie et de notre civilisation actuelles est démystifié.

On se souvient involontairement du slogan douteux de l'auteur du populaire dans les années 90 "Fools", dont "l'héroïne" dont, la sourde-muette Nadia, son sans-abri homonyme est carrément radiée: "La littérature russe va germer les sans-abri." Pauvre littérature russe ! Est-ce vraiment comme ça que tout a commencé ? Eh bien, où est le héros "normal" ? Où est exactement le commencement humain ? Et donc, je pense qu'il n'est peut-être pas nécessaire d'inventer de "nouveaux" sous-humains ou surhumains. Le vrai héros de nos jours est une personne normale « ordinaire », « comme vous et moi », qui s'efforce de survivre spirituellement, de ne pas s'effondrer, de défendre ses principes, qui parle le langage culturel « normal ». En fait, ces personnes sont nombreuses, et la tâche de notre littérature, de notre culture n'est pas de les ignorer.

Ou prenez des catégories telles que "réalisme" et "modernisme". À la fin du XIXe et au XXe siècle, ces concepts reflétaient respectivement, d'une part, la conviction que la vraie connaissance peut être obtenue à la suite et la synthèse de sciences spéciales qui reflètent objectivement la réalité (réalisme), d'autre part part (modernisme - du fr. "moderne") - la prise de conscience que la véritable image du monde comprend l'irrationnel, non soumis à l'explication du côté de l'être. Le « réalisme » et le « modernisme » s'opposent-ils aujourd'hui comme au XXe siècle ? Ou au contraire assiste-t-on à leur interpénétration et à leur enrichissement mutuel ? Oui, comme le montre la prose moderne, qui se développe largement à l'intersection du réalisme et du modernisme (à ne pas confondre avec son post-jumeau : le modernisme russe, c'est par exemple Le Maître et Marguerite de Boulgakov).

Il est bien sûr gratifiant que si, jusqu'à récemment, l'exigence de réalisme était considérée comme un signe de conservatisme, les critiques du contraire, comme on dit, parlent maintenant assez calmement de réalisme. Mais que veut dire ce terme pratique-inconfortable ? Souvent, seule la crédibilité externe, obtenue en fixant les détails externes de la vie, acceptera la réalité - mais pouvons-nous, avec le reflet externe de la surface, dire que l'essence de l'objet caché derrière elle est capturée ?

De telles réflexions sont suggérées, par exemple, loin d'être les exemples les plus mauvais, voire talentueux, de la prose actuelle. Prenons, par exemple, le roman sensationnel de Roman Senchin "The Yeltyshevs" - une triste histoire de l'effondrement et de l'extinction d'une famille russe enterrée vivante dans un coin d'ours. Yeltyshev Sr., qui, par la volonté du destin, a perdu son emploi dans la ville (de service au poste de dégrisement) et son logement gouvernemental, déménage avec sa femme et son fils dans un village reculé. Une grande partie de ce roman est notée et capturée avec une précision irremplaçable - le destin de la génération des années 50 avec ses rêves soviétiques simples et son incapacité, pour la plupart, aux changements qui les attendaient, à la stratification sociale de la société et à la perte de ancienne sécurité. Les types bien capturés sont reconnaissables - d'Eltyshev Sr., qui n'a pas pu résister à l'épreuve de la "nouvelle" époque, à ses fils infructueux jetés hors de la vie, habitants aigris et dégradés du village appauvri.

Frappant, cependant, est l'extériorisation maximale des signes du temps, qui apparaît plus comme une illusion que comme une réalité - elle se manifeste sous la forme de slogans-signes exprimés par le locuteur. C'est une sorte de "temps mort", qui, pour ainsi dire, ne bouge pas du tout. En fait, nous avons devant nous une sorte de «Podlipovtsy» de Reshetnikov - comme si un siècle et demi ne s'était pas écoulé et que les personnages de cette histoire simple étaient complètement jetés hors du rythme effréné de nos journées à grande vitesse avec leur tas d'événements, d'opportunités ouvertes, etc. Et cela malgré le fait qu'extérieurement tout est douloureusement véridique et précis - même les chiffres sont indiqués lorsque des événements importants de l'intrigue ont lieu, tels que les salaires, les pensions, les prix des marchandises, les détails de la vie rurale, l'artisanat, etc.

On a également beaucoup parlé ces derniers temps de manière positive du roman de Maxim Kantor "To the Other Side" (2009) - l'une des premières réactions littéraires à la crise qui nous a frappés. Cependant, regardons de plus près. L'action de ce travail sombre ne se déroule même pas - puisqu'il n'y a pas d'action ni de mouvement tangible du temps, mais il y a une fixation de l'état mourant de l'historien mourant Tatarnikov - mais comme s'il "restait" dans une clinique oncologique , dans un service pour patients désespérément malades, transportés occasionnellement dans le ventre d'une ville tout aussi gravement malade. Le réalisme se substitue cependant au plus physiologique : par exemple, une description nauséabonde de tubes qui sortent des patients, d'où s'égouttent des urines, etc. (je ne vous ennuierai pas avec des détails). Toute action, en effet, est transférée au domaine de la pensée s'éloignant du corps immobile de l'historien - et d'un sens plutôt banal. Il s'avère que l'auteur du sensationnel "Drawing Tutorial" a écrit un autre manuel - cette fois sur l'histoire moderne, pour les personnes d'un niveau très, très moyen. Cependant, tout cela n'est pas du tout inclus dans les devoirs et les spécificités artistique littérature, le chemin de la connaissance du lecteur dans lequel s'ouvre à travers image, et non de vaines spéculations, derrière lesquelles il n'y a pas de vérité de l'écriture artistique, la logique figurative, en somme, la seule capable de persuader.

Une telle logique est présente, à en juger «par le contraire», dans l'histoire «La mort d'un retraité», 2008, de son frère Vladimir Kantor, qui ressemble en apparence et en type de héros (à un scientifique expulsé de la vie), mais poignant dans le pathétique spirituel et social. thèmes nous avons reçu des échantillons complètement différents écriture littéraire- réellement artistique et, pour ainsi dire, non artistique, lorsque la littérarité est complètement remplacée par l'analytique. Et où est donc la littérature, et où est l'art ?

De toute évidence, l'une des questions fondamentales de la journée littéraire est qu'est-ce qui est "artistique" ? Autrefois, c'était clair : la trinité du Bien, du Vrai et du Beau. Mais maintenant, alors que tout se mélange dans notre Maison commune, la question est : qu'entend la littérature moderne par Bon, Vrai et Beau ? - cette question, posée avec acuité dans un article récent de Valentin Raspoutine, a été posée par lui dans une perspective idéologique.

En effet, en abandonnant « idéologie » comme catégorie littéraire, on a jeté le bébé avec l'eau. Je m'explique : il ne s'agit pas de l'idéologie imposée à l'artiste par l'esthétique normative de la classe dirigeante, comme c'était le cas à l'époque du réalisme socialiste, ou par des diktats économiques, comme à notre époque post-soviétique, mais de cela système hiérarchique de valeurs spirituelles et morales dans les œuvres de l'écrivain, qu'Inokenty Annensky appelait " l'idéologie artistique", Roland Barthes "l'éthos du langage", Michel Foucault - "la moralité de la forme".

Personnellement, il me semble que véritable artiste aucune idéologie. Le thème lui-même, la sélection des faits, leur présentation, le contenu philosophique accueil artistique, le symbolisme des détails, quelles valeurs sont mises au premier plan - tout cela est une idéologie, c'est-à-dire un certain système hiérarchique de valeurs inséparable dans une œuvre d'art de son esthétique.

Qu'est-ce que cela signifie réellement? Et quel est le sujet en fait fiction il y a toujours eu et il reste non pas la "réalité" notoire, mais l'idéal esthétique tapi dans ses profondeurs, se déployant - selon les spécificités du talent de l'écrivain et l'angle de l'image choisi par lui - avec une variété de facettes (dominantes esthétiques ). Du sublime et beau au vil et laid. Cela vaut la peine de comprendre cette simple vérité, et tout se met en place. Ensuite, il est clair que dans notre critique et notre littérature, il existe une opinion, non formulée en mots, mais spontanément assimilée, selon laquelle le "réalisme" ne devrait refléter que les côtés négatifs - disent-ils, alors nous avons la "vérité de la vie" souhaitée, et pas son côté embelli. En conséquence, une nouvelle mais triste modification est obtenue, ou plutôt une distorsion du réalisme - une certaine réalisme virtuel, comme nous l'avons vu dans les exemples. Et maintenant, je pense, que pouvons-nous croire et à quoi ne pas croire ce cas? Il s'avère que nous devrions seulement croire logique image artistique. Ceci, en général, est la base principale de l'art et de la véracité littéraire.

Cependant, nous devons alors poser la question du raffinement et de l'unilatéralité de notre vision de la réalité, dans laquelle en fait il n'y a pas seulement des ténèbres, mais aussi de la lumière ; non seulement la laideur et la décadence, la décadence, mais aussi la beauté, la création, la renaissance. Et combien il est important pour l'écrivain de voir aussi ce bon côté des choses, de le révéler au lecteur. Et puis, il s'avère que l'un de nos problèmes "malades", malgré l'appel de la prose actuelle aux "manuels d'histoire" de son lit de mort, - manque d'un sens vivant de l'histoire. C'est un problème non seulement de la littérature, mais aussi de la critique, la critique littéraire, qui n'opèrent pas avec des concepts modifiés, des catégories qui ne saisissent pas qu'un certain contenu nouveau est généré par un changement radical au tournant du siècle. image du monde. Il s'avère que le plus difficile maintenant est de trouver, créer, réfléchir positif une image du monde qui ne serait pas une fausse feuille à laquelle on croirait. Néanmoins, sans sa reconstruction, sa réflexion, il n'y a pas de vraie littérature, puisqu'elle ne contient pas la vérité de la vie : après tout, si un tel état équilibré du monde, le bien et le mal n'existait pas en elle, alors nous ne serions pas capable de survivre dans ce monde. Alors, en fait, l'équilibre des forces dans la nature des choses existe vraiment - nos "réalistes" n'ont qu'à le trouver !

Ici, par exemple, Zakhar Prilepin, l'un des rares à avoir ressenti cela - cela explique le succès de sa prose: cependant, elle est encore très inégale et effrénée (espérons que tout est devant lui). Pourtant, on peut déjà constater l'étonnante légèreté et transparence de son style paradoxal (l'auteur semble entrer en dialogue avec le créateur de la formule poétique « l'insoutenable légèreté de l'être » !) – et pas seulement le style d'écriture lui-même, mais le style de pensée artistique en images. La matière la plus subtile et la plus insaisissable de la vie dans sa représentation amoureuse de la béatitude d'être est physiquement palpable, pleine de signification, non inférieure dans son pouvoir ontologique aux formes terrestres visibles (et souvent la supprimant). Cependant, le style de sa pensée dans le cycle «Sin» (je note: il s'agit précisément d'un recueil de nouvelles et d'essais, et non d'un roman, comme le proclame l'auteur) est traditionnel pour la littérature russe, mais ici le mouvement du fragile, tremblant sur le vent instable d'être une idylle - à sa destruction inévitable. Plus précisément, l'autodestruction - malgré tous les efforts des héros pour maintenir l'équilibre et l'harmonie, ce naturel, comme le souffle de l'amour, la légèreté heureuse de l'être ...

L'attention principale de notre critique, due par la nature de son activité à se concentrer sur le système figuratif de l'œuvre et le processus littéraire dans son ensemble, est centrée sur l'image du héros, le type de personne - c'est sa force ( parce que c'est visuel) et faiblesse (parce que c'est une approche étroite). On a remarqué que cela se produit même parmi les critiques qui crient contre le "dogme du héros", "les exigences du héros", etc. Et cela est compréhensible : néanmoins, l'image la plus importante et la plus intelligible de l'œuvre est précisément l'image du héros (personnage). Il semble que le secret de la popularité du même Prilepin réside dans le choix du héros: c'est un type Remarque-Hemingway, c'est une petite pose, une petite réminiscence, mais derrière tout ce flair, on peut voir à la fois un piercing autobiographique et le sort inquiétant de la prochaine génération « perdue » dans les vastes étendues de la Russie. Le héros "à travers" du cycle - et c'est sa différence fondamentale avec les nombreux Yeltyshev, Tatarnikov, etc. - ressent vivement son bonheur, un plaisir si simple de vivre, d'aimer, de manger, de boire, de respirer, de marcher ... être Jeune. Ce sentiment d'un héros purement idyllique. Dès que ce sentiment s'en va, l'idylle est détruite. Par conséquent, l'auteur - disons, dans le cycle "Sin" - balance toujours sur le bord : son héros, déployant différentes facettes (social-psychologique, professionnelle - d'un journaliste mendiant à un fossoyeur et un soldat, émotionnel - de l'amour à l'inimitié et la haine), passe par les états les plus différents : l'amour au bord de la mort ("Quel jour de la semaine arrivera-t-il"), les sentiments apparentés au bord de l'inceste ("Sin"), l'amitié masculine au bord de la haine ( « Carlson »), sentiments de communauté au bord de la solitude complète (« Wheels »), confrontation avec les autres au bord de l'autodestruction (« Six cigarettes et ainsi de suite »), bonheur familial au bord de la rupture (« Il ne se passera rien »), l'enfance au bord de l'inexistence (« Carré blanc”), sentiments de la patrie au bord de l'inconscience (“Sergeant”). Tout cela est méta état transitoire du temps- non sans raison, et tout le cycle commence par la fixation de son mouvement, qui en soi apparaît comme coexistence. Selon Prilepin, le temps est inextricablement lié à une personne, et la vie elle-même, sa vie apparaît comme coexistence de l'être. Par conséquent, chacun de ses moments et incarnations est significatif, malgré la petitesse extérieure et même l'absence de sens. « Les jours étaient importants – tous les jours. Rien ne s'est passé, mais tout était très important. La légèreté et l'apesanteur étaient si importantes et complètes que d'énormes surmatelas lourds pouvaient en sortir.

Cependant, notre littérature dans son ensemble a-t-elle donné héros moderne , a-t-elle réussi à capter avec précision les changements typologiques, la naissance de nouveaux types ?

La véritable innovation d'un écrivain est toujours dans la découverte (d'ailleurs à travers la souffrance, ressentie par lui seul !) de son héros. Même quand on parle de telle ou telle Tradition, en voulant élever un écrivain jusqu'à elle, et à travers elle, il faut se rappeler que l'essentiel n'est pas une répétition, mais sa découverte proprement dite ! Sans Tourgueniev, il n'y avait pas de Bazarov, tout comme sans Dostoïevski - Raskolnikov et Karamazov, il ne pouvait y avoir et il n'y avait jamais eu sans Pouchkine - Grinev, sans Sholokhov - Melekhov, sans N. Ostrovsky - Pavel Korchagin, sans Astafiev - Mokhnakov et Kostyaev, il y avait pas .. Mais on peut dire d'une autre manière: sans ces héros, il n'y aurait pas d'écrivains eux-mêmes.

Ici, le traditionaliste apparemment ardent Lichutin a soudainement une sorte de fantôme dans les défauts de l'intersiècle actuel: le héros de "Milady Rotman", le "nouveau juif" et "l'ancien" russe - Vanka Zhukov du village de Poméranie. Il vaut probablement la peine de penser à cette mutation soudaine du héros familier (pour Lichutin). Créé par la nature comme une personnalité volontaire, il ne trouve la prospérité qu'il recherche ni sur la voie russe ni sur la voie juive, exposant un syndrome national d'agitation, de sans-abrisme, comme s'il remplaçait "l'errance spirituelle" de Lermontov. L'image pastiche du «héros de notre temps» sculptée avec précision par l'auteur se reflète dans l'image de la Russie ... après la Russie. Un héros dont le pedigree comprend Vanka Joukov de Tchekhov, un clerc incompétent qui semble avoir disparu à jamais dans les ténèbres de l'oppression russe (mais sa lettre nous est parvenue !), mais aussi, dans sa tragédie cachée, le (maréchal) Joukov de Soljenitsyne, héros Histoire russe dans tous ses hauts et ses bas. Inattendu et personnage principal roman, Russie, qui s'est transformé en ... "Milady Rotman", n'est en aucun cas une "jeune femme de comté", mais une qui donne imprudemment sa beauté (et avec elle son propre destin) à un jeune homme en visite. On peut dire qu'on a un nouveau contour âme féminine Russie.

Oui, c'est vrai, le propre de Lichutin est le type de héros marginal, dans la conscience clivée de qui - en situation de survie nationale, d'épreuves historiques - et se réalise, dans tout son drame, phénomène de scission, rendu comme le titre du roman de l'écrivain du même nom.

L'une des questions clés aujourd'hui est sur le genre: notre prosateur parvient-il ou non à maîtriser les formes du roman ? Ou subissent-ils, comme jadis dans les livres de « prose villageoise », des modifications bizarres ? Peut-être, oui - la ligne de modification se développe de manière particulièrement intensive. De ce fait, de nombreux écrivains n'ont pas de romans, mais plutôt des récits, des cycles de nouvelles/récits courts (comme Prilepin, par exemple). Les romans au contenu socio-artistique traditionnel de ce terme sont obtenus auprès de maîtres du mot tels que, par exemple, Vladimir Lichutin ou Yuri Polyakov, ou Yuri Kozlov, qui ont habilement équilibré dans les années 2000 au bord de la fantaisie littéraire (je veux dire son roman futurologique "Réformateur" ou "Puits des Prophètes") et - réalisme social. Ainsi, la vie des fonctionnaires modernes du plus haut rang est décrite dans son nouveau roman (pas encore publié) au titre extravagant "Postal Fish", dans lequel l'auteur a réussi à traduire artistiquement l'expérience de son travail dans les structures de pouvoir. Mais Boris Evseev, un brillant maître de la nouvelle, fait des expériences de genre intéressantes, atteignant la concentration du monde du roman dans la petite forme de genre de la nouvelle (par exemple, dans la nouvelle "Zhivorez" sur Old Man Makhno). Un des les meilleurs artisans histoire sous ses formes de contes folkloriques - Lidia Sycheva.

Parfois, cependant, le développement bizarre de notre prose nous met dans une position difficile du point de vue du genre. Voici la nouveauté de ce printemps - l'œuvre de Vera Galaktionova "Sleeping from Sorrow", dont le genre n'a pas encore été déterminé par la critique: l'auteur l'appelle une histoire, mais le volume du texte et la couverture du matériel vital peut s'opposer à une telle restriction de genre.

La méta du temps présent et l'interpénétration de la parole artistique et de la musicalité : par exemple « Romanchik (caractéristiques de la technique du violon) » de Boris Evseev ou le roman néo-moderniste « 5/4 à la veille du silence » de Vera Galaktionova, où les images du jazz (5/4 est une signature rythmique du jazz) sont appréhendées par l'auteur comme la manifestation de la dissonance de notre monde divisé. Ou "Women's Party" d'un auteur anonyme qui s'est réfugié sous le pseudonyme musical de Boris Pokrovsky (L. Sycheva a spirituellement qualifié ce livre de "roman de fabrication" sur les musiciens).

Souvent la modification du genre du roman procède de la manière suivante- il y a un roman-diptyque voire un triptyque. En fait, c'est une combinaison de deux ou trois histoires en un seul livre. Prenons "L'Ombre du gobelin" de Valery Kazakov - on peut dire que ce sont deux histoires avec un héros transversal, un participant aux batailles politiques actuelles : l'une d'elles concerne la tentative ratée de la conspiration du Kremlin ces dernières années du règne d'Eltsine, l'autre porte sur la mise en œuvre réussie de « l'opération successeur » lors du changement de pouvoir présidentiel. Et dans le livre de Mikhail Golubkov "Place Miusskaya", trois histoires sont présentées comme un roman triptyque racontant l'histoire d'une famille à l'époque de Staline.

Ces dernières années, il y a eu une tendance plus nette vers une compréhension historique et philosophique du destin de la Russie au tournant des XXe et XXIe siècles, dans son présent, son passé et son avenir. À ce sujet, le roman discutable "De Russie, avec amour" d'Anatoly Salutsky, où le tournant dans la vie et la vision du monde des personnages se produit au moment d'une confrontation aiguë entre les autorités et populace dans le sanglant 93 octobre. L'ancienne confusion de notre littérature devant cet événement fatidique, l'état d'indistinction et de silence, est passée. La clarté du manifesté est venue - à travers la conscience artistique - fait historique. En général, le sujet de la réflexion de l'auteur dans ce genre de littérature est la Russie à la croisée des chemins. Après tout, son développement, son existence ou sa non-existence dépend de ce qui va arriver à la Russie maintenant. C'est le sens du sous-titre du livre d'A. Salutsky : « un roman sur le fait d'être choisi par Dieu ». L'intérêt considérable pour ce roman est également causé par le fait que l'auteur révèle habilement les mécanismes des jeux politiques qui ont trompé de nombreux électeurs et élevé des vagues d'hommes d'affaires intelligents à la crête. Les mécanismes de destruction de l'État et système politique, idéologique et économique, le complexe militaire dans les années 1980-90, quand les militants du changement "sous une forme ronde, scientifique, s'inspiraient de l'idée de la nécessité, d'abord, d'ébranler, de cabrer, de scinder la société, oui , ce sont des coûts, mais ils sont nécessaires pour susciter une vague d'activisme civique. Les tristes résultats d'une telle scission nationale sont désormais évidents : il n'y a pas eu de victimes - massives, totales -.

L'une des tendances en cours associées au développement et à la refonte artistique de la tradition réaliste - aujourd'hui les classiques du XXe siècle - est la "prose post-villageoise", qui nous montre maintenant sa propre chrétien orthodoxe Visage. C'est dans cette direction que Sergei Shcherbakov, l'auteur d'une prose éclairée sur les voies primordiales de la vie russe, s'est déplacé au cours de la dernière décennie : à l'ombre des temples sacrés, des monastères et dans le silence des villages paisibles, en unité spirituelle avec la nature et les gens. Son recueil de nouvelles et de nouvelles "Borisoglebskaya Autumn" (2009) est une continuation et un nouveau développement de cette perspective idéologique, représentant le village russe plutôt comme un fait de l'âme que comme une réalité historique réelle (contrairement aux "villageois" du dernier siècle, qui a capturé le moment de son effondrement). Pour l'auteur actuel, la campagne est avant tout remarquable processions religieuses et des "endroits merveilleux" qui sont éclipsés Prière orthodoxe sur la paix et la création, qui sont préservées par les «monastères indigènes» et remplies de notre travail habituel - «vivre la joie de la terre» ...

De manière générale, le processus littéraire des années 2000 a subi de grands changements, qui jusqu'à présent ne sont que devinés par la critique et le public lecteur. Il y a un tournant vers la réalité moderne, maîtrisée par une variété de moyens. Une palette diversifiée de moyens artistiques et esthétiques permet aux écrivains de saisir les germes à peine visibles d'un futur possible. A changé image historique du monde, et l'homme lui-même, et les lois de la civilisation - tout cela nous a amenés à réfléchir sur ce qu'est le progrès et existe-t-il vraiment ? Comment ces changements mondiaux se sont-ils reflétés dans la littérature, caractère national, langue et style de vie? Voici une série de problèmes non encore résolus, mais en cours de résolution, en attente de leur résolution. Et je pense que c'est transitivité son moment littéraire actuel est particulièrement intéressant.

Une caractéristique du processus littéraire en Russie de la période moderne était la révision des points de vue sur le réalisme et le postmodernisme. Et si le réalisme en tant que tendance était familier et compréhensible dans la Russie littéraire, pas seulement de la période moderne, alors le postmodernisme était quelque chose de nouveau.

«Le type d'œuvre d'art nous permet de tirer des conclusions sur la nature de l'époque de son apparition. Que signifient le réalisme et le naturalisme pour leur époque ? Que veut dire Romantisme ? Que signifie l'hellénisme ? Ce sont des directions d'art qui portaient avec elles ce dont l'atmosphère spirituelle contemporaine avait le plus besoin. Cette déclaration de Jung des années 1920 est indéniable. L'ère moderne, évidemment, avait besoin de l'émergence du postmodernisme. le postmodernisme comme direction littéraire une nouvelle ère culturelle et historique - postmoderne - s'est formée dans les années 60 du XXe siècle en Occident. L'état de crise du monde moderne, avec ses tendances inhérentes à l'effondrement de l'intégrité, l'épuisement de l'idée de progrès et de foi en Ratio, la philosophie du désespoir et du pessimisme, et en même temps la nécessité de surmonter cet état à travers la recherche de nouvelles valeurs et d'un nouveau langage, a donné naissance à une culture complexe. Elle se fonde sur les idées d'un nouvel humanisme. La culture, dite postmoderne, énonce par le fait même de son existence le passage « de l'humanisme anthropologique classique à l'humanisme universel, qui englobe dans son orbite non seulement toute l'humanité, mais aussi tous les êtres vivants, la nature dans son ensemble, les le cosmos, l'Univers." C'est la fin de l'ère de l'homocentrisme et de la « décentration du sujet ». Le temps est venu non seulement pour de nouvelles réalités, une nouvelle conscience, mais aussi pour une nouvelle philosophie, qui affirme la pluralité des vérités, reconsidère la vision de l'histoire, en rejette la linéarité, le déterminisme et les idées de complétude. La philosophie de l'ère postmoderne, qui comprend cette ère, est fondamentalement anti-totalitaire. Elle rejette catégoriquement les métarécits, qui sont une réaction naturelle à la longue domination du système de valeurs totalitaires.

La culture postmoderne s'est formée à travers des doutes sur toutes les vérités positives. Elle se caractérise par la destruction des idées positivistes sur la nature de la connaissance humaine, le brouillage des frontières entre les différents domaines de la connaissance : elle rejette les prétentions du rationalisme à comprendre et justifier le phénomène de la réalité. Le postmoderne proclame le principe des interprétations multiples, estimant que l'infinité du monde a comme conséquence naturelle un nombre infini d'interprétations. La multiplicité des interprétations détermine également la nature « à deux adresses » des œuvres d'art postmoderne. Ils sont également dirigés vers élite intellectuelle, familier des codes des époques culturelles et historiques, mis en œuvre dans cet ouvrage, et au lecteur généraliste, qui n'aura accès qu'à un seul code culturel en surface, mais qui n'en offre pas moins des motifs d'interprétation, parmi une infinité. La culture postmoderne est née à l'ère du développement actif des communications de masse (télévision, informatique), qui a finalement conduit à la naissance de la réalité virtuelle. De ce seul fait, une telle culture est destinée non pas à refléter la réalité par le biais de l'art, mais à la modéliser par une expérience esthétique ou technologique (et ce processus n'a pas commencé dans l'art, mais dans la sphère communicative et sociale du renforcement du rôle de la publicité dans monde moderne, du développement de la technologie et de l'esthétique des clips vidéo, des jeux informatiques et infographie, qui se revendiquent aujourd'hui comme un art nouveau et ont une influence considérable sur l'art traditionnel). Le postmodernisme affirme aussi son unité avec la philosophie. Le postmodernisme, consciemment ou à un niveau irrationnel, suit les principes les plus importants de F. Nietzsche. C'est de lui que l'idée de l'être comme devenir, le jeu du monde, est entrée dans la culture de la modernité ; c'est lui qui a impulsé la « revalorisation des valeurs ». Les racines philosophiques de la postmodernité ne peuvent être ignorées, elles peuvent aider à comprendre ce phénomène de la culture moderne.

La culture postmoderne, de par ses dispositions conceptuelles, met en avant l'idée de déconstruction, de démantèlement comme principe de base art contemporain. Dans la déconstruction, telle que la comprennent les postmodernes, l'ancienne culture n'est pas détruite, au contraire, le lien avec la culture traditionnelle est même souligné, mais en même temps quelque chose de fondamentalement nouveau, différent, doit être produit à l'intérieur. Le principe de déconstruction est le code typologique le plus important de la culture postmoderne, ainsi que le principe de pluralisme, bien sûr, pas dans la compréhension vulgarisée de cette catégorie philosophique qui nous était typique à l'époque de la perestroïka. Le pluralisme dans la postmodernité est vraiment un concept, « selon lequel tout ce qui existe est constitué de plusieurs entités qui ne peuvent être réduites à un seul commencement » [Sushilina, p.73-74]. Tels sont, dans les termes les plus généraux, les fondements méthodologiques du postmodernisme en tant que mouvement littéraire. Le postmodernisme en tant que mouvement littéraire n'a pas pu se former en culture nationale l'ère soviétique en vertu du principe du monisme philosophique et esthétique qui y triomphait, qui s'incarnait dans la théorie et la pratique du socialisme. Comme indiqué ci-dessus, le postmodernisme ne se donne pas du tout pour tâche de refléter la réalité, il crée sa propre «seconde» réalité, dans le fonctionnement de laquelle toute linéarité et déterminisme sont exclus, certains simulacres y opèrent, des copies qui ne peuvent pas avoir d'original. C'est pourquoi, dans la poétique du postmodernisme, il n'y a absolument aucune expression de soi de l'artiste, contrairement au modernisme, où l'expression de soi («comment je vois le monde») est une caractéristique fondamentale. monde artistique. L'artiste postmoderniste d'une certaine distance, sans aucune interférence, observe comment le monde fonctionne, devenant dans son texte, quel genre de monde est-ce ? Naturellement, à cet égard, la caractéristique la plus importante de la poétique postmoderne est ce qu'on appelle l'intertextualité.

Selon Y. Kristeva, l'intertextualité n'est pas une simple collection de citations, chacune ayant sa propre signification stable. Dans l'intertextualité, le sens stable de toute association culturelle - une citation - est rejeté. Intertext est un espace privilégié de convergence d'un nombre infini de fragments de citations de différentes époques culturelles. En tant que telle, l'intertextualité ne peut pas être une caractéristique de la vision du monde de l'artiste et ne caractérise en aucun cas son propre monde. L'intertextualité dans le postmodernisme est une caractéristique existentielle de la réalité esthétiquement connaissable. GAME occupe une place importante dans la poétique postmoderne. Le début du jeu imprègne le texte. Le jeu était aussi dans la poétique du modernisme, mais là il reposait sur un contenu unique et le servait. Dans le postmodernisme, les choses sont différentes. A partir de R. Barth, I. Skoropanova écrit sur le principe d'un jeu postmoderne à plusieurs niveaux : « Le TEXTE est un objet de plaisir, les jeux : 1) le TEXTE lui-même joue avec toutes les relations et connexions de ses signifiants ; 2) le lecteur joue le TEXTE comme un jeu (c'est-à-dire sans attitude pragmatique, désintéressé, pour son propre plaisir, uniquement pour des raisons esthétiques, mais activement) ; 3) en même temps, le lecteur joue le texte (c'est-à-dire qu'il s'y habitue, comme un acteur sur scène, collaborant activement, de manière créative avec la «partition» du TEXTE, se transformant, pour ainsi dire, en co- auteurs de la « partition »). Le texte postmoderne crée activement un nouveau lecteur qui accepte les règles nouveau jeu. Le principe de jeu dans le postmodernisme se manifeste également dans le renversement constant de la littérature et de la vitalité, de sorte que la frontière entre la vie et la littérature dans le texte est finalement floue, comme chez V. Pelevin, par exemple. Dans de nombreux textes postmodernes, le processus momentané de l'écriture est imité [Ivanova, p. 56].

Le chronotope de tels textes est associé à l'idée de l'incomplétude fondamentale du texte, de son ouverture. La fixation spatio-temporelle du texte créé est impossible. Le héros d'un tel texte est le plus souvent un écrivain essayant de construire sa vie selon des lois esthétiques. Le postmodernisme exclut l'analyse psychologique de sa poétique. Le compilateur de la collection de programmes manifestes du postmodernisme américain R. Frizman a écrit à propos des personnages de ces textes: «ces créatures fictives ne seront plus caractéristiques bien faites, avec une identité fixe et un système stable d'attributs socio-psychologiques - nom , profession, poste, etc. Leur existence est plus authentique, plus complexe et plus véridique, puisqu'en fait ils n'imiteront pas la réalité extra-textuelle, mais seront ce qu'ils sont réellement : des formes verbales vivantes. Le postmodernisme transforme l'opposition universelle entre chaos et cosmos, caractéristique de tous les modèles antérieurs de construction d'une image artistique du monde. Le chaos était surmonté en eux, quelles que soient les oppositions particulières auxquelles il se transformait.

Le postmodernisme rejette le concept d'harmonie, ne détermine en rien le chaos et non seulement ne le surmonte pas, mais entre également en dialogue avec lui. Dès la fin des années 1970, de jeunes écrivains apparaissent dans "l'autre littérature", qui ne publient presque jamais, mais même avec de petites publications attirent l'attention. Aujourd'hui V. Pietsukh, V. Narbikova, Sasha Sokolov, Evg. Popov, Vic. Erofeev - écrivains célèbres, participants actifs au processus littéraire moderne. Ils sont publiés et republiés, critiques et lecteurs en débattent. Ils ne se sont jamais unis dans aucun groupe, mais il existe une certaine communauté typologique dans leur travail, qui permet, malgré la différence des individus créatifs, de les réduire à une telle communauté et de lui attribuer des écrivains plus jeunes venus à la littérature plus tard - V. Sorokin, D Galkovsky, A. Korolev, V. Pelevin.

Tous sont unis par leur proximité avec le postmodernisme, manifesté de différentes manières, mais déterminant la nature de la créativité. La méfiance à l'égard de l'idéologie, le rejet de l'art politisé, la recherche d'une liberté esthétique, d'un nouveau langage littéraire, un dialogue actif avec la culture du passé - des données tout à fait naturelles pour contrecarrer la culture officielle - les ont conduits à une poétique postmoderne.

Mais même dans les années 80 et 90, le travail de la plupart d'entre eux est ambigu et ne peut être complètement réduit au postmodernisme. Le pathos de la créativité d'écrivains tels que Yevgeny Popov, Vik. Erofeev, V. Sorokin, revient en grande partie au déni de la politisation de l'art à l'époque soviétique. Dans l'arsenal moyens artistiques un retrait aussi ironique, nous trouverons un collage bizarre du vocabulaire des journaux officiels, et l'absurdité du point de vue des lois naturelles de la vie de certaines des réalités de la réalité soviétique reproduites dans l'ouvrage, et une franchise choquante dans la représentation de phénomènes et problèmes auparavant tabous, et blasphèmes, et une image complètement non conventionnelle du narrateur, qui est également sujette à une suppression ironique. Ce n'est pas un hasard si certains chercheurs réfèrent ces écrivains à « l'avant-garde ironique » [Sushilina, p.98]. Le début ludique, la remise en question ironique de leur travail est déterminant. La figure la plus importante de la littérature postmoderne moderne est Victor Pelevin. Commencé à imprimer au milieu des années 1980, il avait déjà remporté le Little Booker Award en 1993 pour son recueil de nouvelles de 1992 Blue Lantern. Aujourd'hui, Pelevin est une figure culte pour toute une génération, une idole qui définit le "style de vie". Dans le même temps, les deux derniers romans les plus importants de l'écrivain - "Chapaev et Vide", "Génération "P"" - ne font même pas partie des nominés pour des prix prestigieux. Les critiques législatifs ne répondent pas sérieusement au travail de Pelevin, le référant à la "zone intermédiaire entre la masse et la" vraie "littérature". À moins qu'Irina Rodnyanskaya n'ait tenté de surmonter ce tabou particulier sur l'étude du «phénomène Pelevin» dans l'article de Novy Mir «Ce monde n'a pas été inventé par nous» (1999. - N ° 8. - P. 207). Elle est convaincue que Pelevin n'est pas du tout un écrivain commercial. Tout ce qu'il écrit le touche et l'excite vraiment. Rodnyanskaya réfute le rôle d'écrivain rationaliste déjà attribué à Pelevine, modélisant froidement la réalité virtuelle dans ses œuvres.

Le roman "Génération "P"" (1999) est un pamphlet sur la société de consommation dans sa modification actuelle du monstre informationnel. L'écrivain n'est pas seulement un critique venimeux de la civilisation moderne : il est un analyste constatant sa tragique impasse. Le juron verbal, la parodie, la virtuosité de la composition, dépourvue de certitude linéaire, librement déchirée par des épisodes insérés, ne sont pas des techniques postmodernes, non un rejet de la responsabilité de l'écrivain en général, mais une manière d'avertir du danger qui menace l'humanité. La substitution de la vie réelle à la réalité virtuelle est loin d'être anodine. "La télévision", écrit Pelevin, "se transforme en télécommande pour le spectateur... La position de l'homme moyen n'est pas seulement déplorable - on peut dire qu'elle est absente...". Mais l'auteur lui-même est souvent capturé par le fantasme créé par lui. réalité artistique. La position de l'auteur, malgré la perspicacité dans les collisions tragiques de la modernité, est intérieurement contradictoire. Le début ludique captive l'écrivain: les recherches de la vie du héros du roman, le cynique Tatarsky, sont mystifiées. L'écrivain mythifie la « fin de la réalité ». "Jeu" et réalité sont indissociables dans son roman. Le plus d'intérêt Le roman de Pelevin "Chapaev et le vide", un roman qui parodie l'histoire révolutionnaire héroïque, a provoqué les lecteurs. Le thème de la pression idéologique sur une personne à Pelevin est profondément socialisé. Le poète du roman de Pelevin choisit le pseudonyme Void. Le vide, c'est quand le clivage entre la "façon de penser" et la "façon de vivre" atteint une telle limite qu'il n'y a plus rien à vivre que de s'oublier ou d'arriver à son contraire, c'est-à-dire. à l'inexistence entouré de ceux qui sont encore vivants, qui se sont trahis, mais qui se sont adaptés. "Vide" est la formule de Pelevin pour la dévastation spirituelle. L'histoire soviétique, selon Pelevin, a donné naissance au Vide chez l'homme.

Dans le postmodernisme, l'antithèse « histoire et littérature comme réalité et fiction » qui s'est développée au cours des siècles est généralement repensée. Le monde chaotique et fantastique inventé par l'écrivain, dans lequel existent les personnages Chapaev, Anna, Peter, selon Pelevin, est la réalité. Les événements historiques que nous connaissons sont illusoires. Nos idées habituelles à leur sujet s'effondrent sous les assauts de la fiction.

Dans l'essai « John Fowles et la tragédie du libéralisme russe » (1993), Pelevin, réfléchissant sur l'histoire russe, révèle sa signification sociale et philosophique : « Le monde soviétique était si catégoriquement absurde et réfléchiement absurde qu'il était impossible de l'accepter comme tel. la réalité ultime même pour un patient psychiatrique des cliniques. » Pelevin, protestant contre les dogmes idéologiques, l'absurdité du système qui asservit une personne, toujours en quête de liberté, paradoxalement, est idéologique et n'atteint pas la liberté. Il ne peut se libérer du pouvoir de l'idée d'absurdité. Histoire soviétique et même la conscience historique en général. D'où l'extraordinaire rationalité, la réflexion de tous les mouvements internes de l'œuvre et, comme conséquence naturelle, la prévisibilité, la reconnaissabilité des "révélations" de son écrivain. Cette caractéristique de la créativité de Pelevin, qui en affaiblit sans doute la signification, se retrouve tant au niveau de la conception artistique qu'au niveau de la réception, de l'image. Dans la célèbre histoire "La flèche jaune", une métaphore de notre civilisation qui a perdu ses véritables orientations de valeur, il y a une merveilleuse image d'un rayon de soleil - une métaphore précise et vaste pour l'inadmissibilité d'une beauté et d'une force médiocrement gaspillées. Mais l'ennui, c'est que l'auteur ne peut se tenir dans le cadre de l'image : il la complète par une idée, c'est-à-dire explique et commente. Et ce geste rationaliste révèle le parti pris de l'auteur: «La lumière chaude du soleil est tombée sur une nappe couverte de taches collantes et de miettes, et Andrei a soudainement pensé que pour des millions de rayons, c'était une véritable tragédie - pour commencer leur voyage à la surface du soleil, précipitez-vous à travers le vide infini de l'espace, traversez le ciel sur plusieurs kilomètres - et tout cela pour s'effacer sur les restes dégoûtants de la soupe d'hier. C'est tout Pelevin : oser créer une réalité différente, libre dans l'envolée du fantasme, de l'ironie, du grotesque et en même temps fermement lié par son propre concept, une idée dont il ne peut pas se retirer.

Le réalisme en Russie a suivi un chemin légèrement différent. A la fin des années 70 « stagnantes », S.P. Zalygin, réfléchissant sur le travail de V. Shukshin, a en fait parlé de la tradition réaliste de notre littérature en général: «Shukshin appartenait à l'art russe et à cette tradition dans laquelle l'artiste non seulement s'est détruit, mais ne s'est pas remarqué dans face au problème qu'il a posé dans son travail, face au sujet qui est devenu pour lui le sujet de l'art. Dans cette tradition, tout ce dont parle l'art - c'est-à-dire toute la vie dans ses manifestations les plus diverses - est bien supérieur à l'art lui-même, car il - la tradition - n'a jamais démontré ses propres réalisations, ses compétences et ses techniques, mais les a utilisées comme moyens subordonnés ." Aujourd'hui, ces mots n'ont rien perdu de leur pertinence, car l'art réaliste, peu importe comment on appelle ses modifications modernes - « prose néoclassique », « réalisme cruel », « réalisme sentimental et romantique » - continue de vivre, malgré le scepticisme sur la partie de certains piliers critique contemporaine[Kuzmin, p.124].

Dans l'énoncé de S. Zalygin, assez ciblé et très spécifique, il y a quelque chose en commun qui constitue la méthodologie de la représentation réaliste de la vie dans la littérature. Il est fondamental que l'écrivain réaliste ne se remarque pas face au sujet de l'image et l'œuvre pour lui n'est pas seulement un moyen d'expression de soi. De toute évidence, la compassion pour le phénomène de la vie décrit, ou du moins l'intérêt pour celui-ci, est l'essence de la position de l'auteur. Et encore une chose: la littérature ne peut pas devenir une sphère de jeu par programme, aussi divertissante soit-elle, esthétiquement ou intellectuellement, car «toute la vie» pour un tel écrivain est «beaucoup plus élevée que l'art». Dans la poétique du réalisme, un dispositif n'a jamais de sens qui se suffit à lui-même.

Ainsi, en analysant l'état de la littérature dans les années 1990, on assiste pour la première fois à un tel phénomène lorsque les notions de « processus littéraire moderne » et de « littérature moderne » ne coïncident pas. Le processus littéraire moderne est constitué d'œuvres du passé, anciennes et pas si lointaines. En fait, la littérature moderne a été reléguée à la périphérie du processus. Les principaux courants restent aussi le réalisme dans sa nouvelle incarnation et le postmodernisme au sens russe.

Grande influence sur le développement du marché intérieur une vie culturelle rendue par le postmodernisme. Dans notre pays, il s'est formé sous l'influence de l'art occidental contemporain, des traditions de l'avant-garde russe et de l'art soviétique informel du dégel.

traits caractéristiques le postmodernisme sont la fragmentation, la reconnaissance de la relativité de toutes les valeurs, la coexistence éclectique d'idées et de concepts mutuellement exclusifs, l'ironie. Il se caractérise par la citation et la répétition d'idées bien connues dans une nouvelle conception artistique. Le postmodernisme affirme les principes d'équivalence universelle de tous les phénomènes et aspects de la vie, l'absence de hiérarchie des valeurs, des styles et des goûts. Il se distingue par son « omnivore » vis-à-vis de toutes les manifestations créatives.

En Russie, le postmodernisme est devenu une sorte de défi aux valeurs idéologiques de la société soviétique et à la recherche d'une vision du monde dans les nouvelles conditions de développement du pays.

Le rôle et la place de la littérature dans la vie publique ont changé. Il a cessé d'être au centre des discussions publiques. Dans le processus littéraire, il y a eu une stratification en œuvres pour le grand public avec une recherche franche succès commercial(détectives, romans d'amour, stylisations fantastiques, documentaires et chroniques historiques) et ouvrages pour connaisseurs de littérature.

L'influence des écrivains sur la formation de l'opinion publique a nettement diminué, bien que nombre d'entre eux aient exprimé publiquement leurs préférences politiques et pris une part active à la polémique. Les travaux d'A.I. Soljenitsyne a été publié dans des éditions de masse, mais les tentatives de l'écrivain de parler de "l'arrangement de la Russie" n'ont pas trouvé une large réponse des lecteurs. Les travaux de tels écrivains célèbres Période soviétique, comme V.G. Raspoutine, V.I. Belov, Ch.T. Aïtmatov, FA. Iskander, YuM. Polyakov, qui a prêté attention aux problèmes sociaux traditionnels de la littérature russe. En raison du développement de l'édition commerciale de livres, la demande des lecteurs pour les œuvres d'auteurs populaires de la dernière décennie soviétique a commencé à être satisfaite - V.S. Tokareva, L.M. Petrushevskaya, S.D. Dovlatov.

Dans la littérature qui s'est développée dans la lignée du postmodernisme, des expériences avec de nouvelles formes de créativité littéraire ont été notées. Au cœur de la quête des représentants de la « nouvelle » littérature se trouve le rapport de l'écrivain non pas à la vie, comme chez les réalistes, mais au texte. Dans leur prose, les frontières du réel et de l'irréel, du passé et du futur sont déplacées. La prose de V.O. Pelevin ("Omon Ra", "Chapaev et Vide", "Génération "P"").

Les romans « existentiels » de L.E. Oulitskaïa. Les travaux de T.N. Tolstoï a combiné les techniques de la prose réaliste et du grotesque, mythologisant et faisant écho au texte littéraire du passé.

De nouvelles publications critiques littéraires (New Literary Review, etc.) sont apparues, publiant des travaux conceptuels et des mémoires. La publication de mémoires de personnalités de l'histoire et de la culture nationales et de nouveaux documents provenant des fonds d'archives ouverts est devenue l'un des événements les plus marquants de la vie culturelle de la dernière décennie.

AGENCE FÉDÉRALE POUR L'ÉDUCATION PROCESSUS LITTÉRAIRE MODERNE Manuel pour les universités Compilé par T.A. Ternova VORONEZH 2007 2 Approuvé par le Conseil scientifique et méthodologique de la Faculté de philologie, Protocole n ° université. Recommandé pour les étudiants de deuxième année des départements du soir et de correspondance de la Faculté de philologie de l'Université d'État de Voronej. Pour la spécialité : 031001 (021700) - Philologie 3 INTRODUCTION Le concept de « littérature moderne » désigne les textes écrits de 1985 à nos jours. L'identification de la limite inférieure de la période, 1985, n'a peut-être pas besoin de commentaires: c'est la date du début de la perestroïka, qui a non seulement ouvert la voie à des transformations politiques et sociales, mais a également contribué à des transformations au sein du processus littéraire lui-même. - la découverte de nouveaux sujets (thèmes du bas social), l'émergence d'un héros qui était impossible au stade précédent de développement de la littérature (ce sont des soldats des troupes de garde, comme dans les textes d'O. Pavlov, des filles de facile vertu, comme dans l'histoire de V. Kunin "Intergirl", enfermée dans le texte de O. Gabyshev "Odlyan, ou l'air de la liberté" ). Des textes novateurs en termes de style font leur apparition dans la vie littéraire. L'entrée du modernisme dans le processus littéraire moderne a pour point de départ les années 60-70. (voir l'histoire de V. Aksenov "The Overstocked Barrel" (1968), l'almanach samizdat "Metropol", qui a rassemblé des textes expérimentaux sur ses pages (1979)). Néanmoins, de telles expériences ne répondaient pas aux principes du réalisme socialiste et n'étaient pas soutenues par les maisons d'édition officielles. La littérature avec une forme d'écriture compliquée (flux de conscience, multicouche narrative, contextes actifs et sous-textes) n'a acquis un véritable droit d'exister qu'après 1985. Il convient de noter que l'attitude de recherche à l'égard de la littérature moderne est loin d'être égale. Ainsi, A. Nemzer qualifie la fin du XXe siècle de « merveilleuse » (en termes de réalisations artistiques) décennie, E. Shklovsky définit la littérature moderne comme « sans abri », et le poète Yu. Kublanovskiy appelle même à abandonner sa connaissance. La raison de ces caractéristiques diamétralement opposées est que nous avons affaire à un processus vivant qui se crée sous nos yeux et, par conséquent, ne peut être évalué sans ambiguïté et pleinement. La situation littéraire actuelle peut être caractérisée de plusieurs manières : 1) en raison des spécificités du XXe siècle littéraire, où le champ de la littérature était souvent combiné avec le champ du pouvoir, la littérature dite « de retour » est devenue une partie de la littérature moderne , en particulier dans la première décennie post-perestroïka (en 80-90- le roman "Nous" d'E. Zamyatin, l'histoire de M. Boulgakov "Heart of a Dog", "Requiem" d'A. Akhmatova et de nombreux autres textes rendus au lecteur) ; 2) l'entrée dans la littérature de nouveaux thèmes, héros, scènes (par exemple, l'asile d'aliénés comme habitat des héros de la pièce de V. Erofeev "Walpurgis Night, or the Commander's Steps"), que nous avons déjà notés; 4 3) le développement prédominant de la prose par rapport à la poésie (on a longtemps parlé du déclin de la poésie moderne) ; 4) la coexistence de trois méthodes artistiques, qui, logiquement, devraient se substituer : réalisme, modernisme, postmodernisme. C'est la méthode artistique qui nous servira de base pour caractériser la situation littéraire contemporaine. Le réalisme. Le réalisme en tant que méthode artistique se caractérise par : 1) un reflet adéquat de la réalité ; 2) Traitement spécial au héros, compris comme déterminé par l'environnement ; 3) une idée claire de l'idéal, la distinction entre le bien et le mal; 4) orientation vers la tradition esthétique et idéologique ; 5) style réaliste intelligible, sans sous-textes ni plans secondaires, axé sur le lecteur général ; 6) souci du détail. Le début du processus littéraire moderne a été marqué par une discussion sur le sort du réalisme, qui a eu lieu dans les pages de la revue Questions de littérature. V. Keldysh, M. Lipovetsky, N. Leiderman et d'autres ont pris part à la discussion (O. Mandelstam, A. Bely). Le point de départ des discussions modernes sur le réalisme était l'idée d'une réalité totalement changée, la perte de valeurs devenues plus que relatives, relatives. Cela remettait en question la possibilité même de l'existence du réalisme dans les nouvelles conditions. Au cours de la discussion, il a été conclu que le réalisme moderne gravite de plus en plus vers le modernisme, élargissant le sujet de l'image de la vie quotidienne et de l'environnement dans leur influence sur une personne à l'image du monde. Ce n'est pas un hasard si l'idée de synthétisme, développée au début du XXe siècle par E. Zamiatine, a été évoquée au cours du débat : il a matérialisé théoriquement et pratiquement la naissance d'un nouveau type de texte, censé combiner les meilleures qualités du réalisme et du modernisme, pour combiner le « microscope du réalisme » (attention aux détails, aux spécificités) et le « télescope du modernisme » (réflexions sur les lois de l'univers). Se pratique artistique prouve le fait de l'existence du réalisme dans le courant littéraire moderne. Dans le réalisme moderne, plusieurs domaines thématiques peuvent être distingués : 1) la prose religieuse ; 2) le journalisme artistique, largement associé à l'évolution de la prose rurale. La prose religieuse est un phénomène spécifique de la littérature moderne, ce qui n'était pas possible à l'époque du réalisme socialiste. Ce sont, tout d'abord, les textes de V. Alfeeva ("Jvari"), O. Nikolaeva ("Enfance handicapée 5"), A. Varlamov ("Naissance"), F. Gorenstein ("Psaume"), etc. La prose religieuse est caractérisée par un type particulier de héros. C'est un néophyte, entrant seulement dans le cercle des valeurs religieuses, percevant le nouveau pour lui, le plus souvent, l'environnement monastique comme exotique. Telle est l'héroïne de l'histoire de V. Alfeeva, l'artiste Veronika, qui commence à nier l'art, porte des chaînes et abandonne son ancien cercle social. Les héros ont un long chemin à parcourir avant d'arriver à la principale vérité religieuse : Dieu est amour. Cette idée est inculquée au héros O. Nikolaeva, jeune Sasha, par l'aîné Jérôme, l'envoyant avec sa mère, qui est venue après lui, dans le monde: Sasha n'a pas encore rempli son obéissance là-bas - pour apprendre à comprendre l'altérité humaine . La position d'A. Varlamov est intéressante : ses héros sont toujours des hommes qui ont du mal à trouver leur âme. Une femme, selon Varlaml, est à l'origine religieuse (voir l'histoire "Naissance"). Depuis plusieurs années, la maison d'édition "Vagrius" publie une série de livres sous le titre général "Roman-Mission", qui rassemble les derniers textes de prose religieuse en chronologie. Des textes de Y. Voznesenskaya ("Mes aventures posthumes", "Le chemin de Cassandre, ou Aventures avec des pâtes", etc.), E. Chudinova ("La mosquée Notre-Dame") et d'autres ont été publiés ici. naissance d'un nouveau type de texte - "Best-seller orthodoxe". Ces livres s'adressent principalement au jeune lecteur et contiennent, outre des vérités religieuses, une intrigue policière, une excursion dans la réalité informatique et une histoire d'amour. Le style reste réaliste. Le journalisme de fiction dans sa version actuelle peut être associé à l'évolution de la prose rurale, qui, comme on le sait, est issue du journalisme (voir, par exemple, les essais de E. Dorosh et V. Soloukhin). Après un assez long chemin de développement, la prose rurale est venue à l'idée de la perte du monde paysan et de ses valeurs. Il y avait une volonté générale de les fixer, de parler dans l'espace d'un texte artistique et journalistique, ce qui a été fait par V. Belov dans le livre d'essais "Lad". Cette tâche nécessitait une parole d'auteur directe, un sermon adressé au lecteur. D'où le grand fragment journalistique qui complète "The Sad Detective" de V. Astafiev - ​​une histoire sur la famille en tant que valeur traditionnelle, sur laquelle on peut encore espérer sauver la nation russe. L'intrigue de l'histoire d'A. Varlamov "La maison dans le village" est construite comme une recherche du mode Belovo dans l'arrière-pays russe. À bien des égards, le personnage autobiographique ne trouve pas la personne idéale dans le village, ce sur quoi insistait la prose villageoise primitive, fixe l'absence de « mode ». Les problèmes du village sont consacrés à l'histoire de B. Ekimov "Fetisych", où une image lumineuse d'un enfant est donnée - le garçon Fetisych, l'histoire de V. Rasputin "la fille d'Ivan, la mère d'Ivan". Les textes sonnent des intonations d'adieu au monde des 6 villages, quand ses meilleurs représentants sont privés du droit au bonheur. Le brouillage des frontières entre fiction et journalisme peut être considéré comme l'un des signes caractéristiques de la littérature moderne. Le début journalistique se manifeste également dans des textes non seulement sur des sujets ruraux. "Scaffold" franchement publiciste de Ch. Aitmatov, "Mosquée de Notre-Dame" de E. Chudinova. Ces auteurs s'adressent directement aux lecteurs, exprimant leur préoccupation face aux problèmes d'aujourd'hui sous une forme rhétorique. De manière particulière, il convient de préciser la place de la prose féminine dans la littérature moderne, en gardant à l'esprit qu'elle se distingue non pas sur la base de caractéristiques stylistiques, mais sur la base des caractéristiques et des problèmes de genre de l'auteur. La prose féminine est une prose écrite par une femme sur une femme. Stylistiquement, il peut être à la fois réaliste et post-réaliste, selon les attitudes esthétiques de l'auteur. Néanmoins, la prose féminine gravite vers le réalisme, car elle affirme les normes familiales et quotidiennes perdues, parle du droit d'une femme à une réalisation purement féminine (foyer, enfants, famille), c'est-à-dire qu'elle défend un ensemble traditionnel de positions de valeurs. La prose féminine est discutable par rapport à la littérature soviétique, qui considérait la femme avant tout comme une citoyenne, participante au processus de construction socialiste. La prose féminine n'est pas à la hauteur du mouvement féministe, car elle a des attitudes sémantiques fondamentalement différentes : le féminisme défend le droit de la femme à l'autodétermination en dehors du système des rôles traditionnels, la prose féminine insiste sur le fait que le bonheur des femmes doit être recherché dans l'espace du famille. La naissance de la prose féminine peut être associée au texte de I. Grekova "The Widow's Steamer" (1981), dans lequel des femmes célibataires vivant dans un appartement communal d'après-guerre trouvent leur petit bonheur amoureux de l'enfant unique de leur maison commune - Vadim, tout en ne lui permettant pas de devenir lui-même. Le nom le plus brillant de l'histoire de la prose féminine est Victoria Tokareva. V. Tokareva, qui a commencé à écrire dans les années 1960, de toute évidence, est entrée dans le domaine de la fiction, de la répétition et des clichés ; ses meilleurs textes (dont l'histoire "Je suis, tu es, il est", l'histoire "La première tentative") sont du passé. Il est largement admis que l'histoire de la prose féminine s'est terminée dans les années 90, lorsque le cercle des tâches qui lui étaient assignées a été résolu: parler des spécificités de la vision du monde des femmes. Les textes écrits à la fin des années 90 par des femmes écrivains (ce sont les œuvres de M. Vishnevetskaya (récit fragmentaire "Expériences"), Dina Rubina, Olga Slavnikova ("Libellule agrandie à la taille d'un chien")) s'avèrent plus larges que la prose féminine dans sa version originale tant par les problèmes posés que par le style. Un exemple est le roman de L. Ulitskaya "Kukotsky's Case" - un récit à 7 niveaux qui inclut à la fois les problèmes du destin des femmes et l'histoire de la Russie à plusieurs moments - la période stalinienne, les années 60, 80. Entre autres choses, il s'agit d'un roman mystique (la deuxième partie est le délire d'Elena, dans lequel elle découvre la vérité sur le bon monde dans lequel nous vivons tous), un texte philosophique rempli de symboles (boule) et d'allusions (principalement à des histoires bibliques ). Le "casus" est la vie elle-même, qui ne peut jamais être comprise que rationnellement, dans laquelle il y a des lois supérieures. Le modernisme est une méthode artistique caractérisée par les caractéristiques suivantes : 1) une idée particulière du monde comme un monde discret qui a perdu ses bases de valeur ; 2) la perception de l'idéal comme perdu, laissé dans le passé ; 3) la valeur du passé tout en niant le présent, compris comme non spirituel ; 4) le raisonnement dans le texte moderniste est conduit non pas en termes de corrélation sociale des héros, non pas au niveau de la vie quotidienne, mais au niveau de l'univers ; nous parlons des lois de l'être ; 5) les héros agissent comme des signes ; 6) le héros de la prose moderniste se sent perdu, solitaire, peut être caractérisé comme « un grain de sable jeté dans le tourbillon de l'univers » (G. Nefagina) ; 7) le style de la prose moderniste est compliqué, les techniques du courant de conscience, "texte dans texte" sont utilisées, souvent les textes sont fragmentaires, ce qui véhicule l'image du monde. Le modernisme du début et de la fin du XXe siècle a été généré par des raisons similaires - c'est une réaction à la crise dans le domaine de la philosophie (à la fin du siècle - idéologie), de l'esthétique, renforcée par des expériences eschatologiques au tournant du siècle. Avant de parler des textes modernistes proprement dits, attardons-nous sur les tendances de la prose moderne que l'on pourrait qualifier d'entre tradition et modernisme. Ce sont le néoréalisme et le « réalisme dur » (naturalisme). Le néoréalisme est un groupe du même nom au sens qui existait au début du XXe siècle (E. Zamyatin, L. Andreev), identique dans le sens de la recherche au cinéma italien des années 60. (L. Visconti et autres). Le groupe des néoréalistes comprend O. Pavlov, S. Vasilenko, V. Otroshenko et d'autres Oleg Pavlov occupe la position la plus active en tant qu'écrivain et théoricien. Les néoréalistes distinguent fondamentalement la réalité (le monde des choses) et la réalité (réalité + spiritualité). Ils croient que la dimension spirituelle quitte de plus en plus la littérature et la vie en général, et s'efforcent de la restituer. Le style des textes néoréalistes combine les positions du réalisme et du modernisme : ici, d'une part, le langage volontairement simple de la rue, et d'autre part, les références aux mythes sont utilisées. Selon ce principe, l'histoire d'O. Pavlov «La fin du siècle» est construite, dans laquelle l'histoire du 8e sans-abri qui s'est retrouvé à l'hôpital de district à Noël est lue comme la seconde venue inaperçue du Christ. Les textes du "réalisme cruel" (naturalisme), présentant souvent des images symboliques de héros, procèdent de l'idée du monde comme non spirituel, ayant perdu sa dimension verticale. L'action des œuvres se déroule dans l'espace du fond social. Ils contiennent de nombreux détails naturalistes, des représentations de cruauté. Il s'agit souvent de textes sur le thème de l'armée, représentant une armée sans prétention et sans héroïsme. Un certain nombre de textes, par exemple les travaux de O. Ermakov, S. Dyshev, sont consacrés au problème afghan. Il est significatif que la narration soit ici basée sur l'expérience personnelle, d'où le début documentaire et journalistique dans les textes (comme, disons, dans le livre d'A. Borovik "Rencontrez-moi aux trois grues"). Les clichés d'intrigue ne sont pas rares : un soldat, le dernier de la compagnie, fait son chemin jusqu'aux siens, se trouvant à la frontière de la vie et de la mort, craignant toute présence humaine dans les montagnes afghanes hostiles (comme dans l'histoire « Let him be récompensé » par S. Dyshev, l'histoire par O. Ermakov « Mars et le soldat » ). Dans la prose afghane ultérieure, la situation est interprétée de manière mythologique, lorsque l'Occident est interprété comme l'ordre, le Cosmos, l'harmonie, la vie, et l'Orient comme le Chaos, la mort (voir l'histoire d'O. Ermakov "Retour à Kandahar", 2004). Un sujet distinct pour ce bloc de textes est l'armée en temps de paix. Le premier texte qui a mis en évidence ce problème était l'histoire de Yu. Polyakov "Cent jours avant l'Ordre". Parmi les plus récents, on peut nommer les histoires d'O. Pavlov «Notes sous la botte», où les soldats des troupes de garde deviennent des héros. À l'intérieur du modernisme, à son tour, deux directions peuvent être distinguées: 1) la prose conditionnellement métaphorique; 2) avant-garde ironique. Les deux tendances sont nées dans la littérature des années 60, principalement dans la prose jeunesse, dans les années 70. existait dans la clandestinité, est entré dans la littérature après 1985. La prose métaphorique conditionnelle est les textes de V. Makanin («Laz»), L. Latynin («Stavr et Sarah», «Dormir pendant la récolte»), T. Tolstoï («Baiser "). Le caractère conventionnel de leurs intrigues est que l'histoire d'aujourd'hui s'étend aux caractéristiques de l'univers. Ce n'est pas un hasard s'il y a souvent plusieurs temps parallèles dans lesquels l'action se déroule. Ainsi, dans les textes liés à l'intrigue de L. Latynin: il y a une antiquité archaïque, quand Emelya, le fils de Medvedko et de la prêtresse Lada, est née et a grandi - l'époque de la norme, et le 21e siècle, quand Emelya est tuée pour son altérité à la fête de l'Autre commun. Le genre des textes en prose conventionnellement métaphoriques est difficile à définir sans équivoque: c'est à la fois une parabole et, souvent, une satire et une vie. La désignation de genre universelle pour eux est la dystopie. La dystopie implique les points caractéristiques suivants : 9 1) la dystopie est toujours une réponse à l'utopie (par exemple socialiste), la portant jusqu'à l'absurde pour prouver son échec ; 2) problèmes particuliers : une personne et une équipe, une personnalité et son évolution. La dystopie prétend que dans une société qui prétend être idéale, ce qui est réellement humain est désavoué. Dans le même temps, le personnel pour la dystopie s'avère bien plus important que l'historique et le social ; 3) le conflit du "je" et du "nous" ; 4) un chronotope particulier : seuil de temps (« avant » et « après » une explosion, une révolution, une catastrophe naturelle), espace limité (une cité-état fermée par des murs du monde). Toutes ces caractéristiques sont réalisées dans le roman "Kys" de T. Tolstoï. L'action se déroule ici dans une ville appelée "Fyodor Kuzmichsk" (l'ancien Moscou), qui n'est pas connectée au monde, après une explosion nucléaire. Un monde est écrit qui a perdu les valeurs humanitaires, qui a perdu le sens des mots. On peut aussi parler du caractère atypique de certaines positions du roman pour une dystopie traditionnelle : le héros Benoît ici n'arrive jamais au stade ultime de développement, ne devient pas une personnalité ; le roman a un éventail d'enjeux qui vont au-delà des enjeux dystopiques : c'est un roman sur le langage (ce n'est pas un hasard si chacun des chapitres du texte de T. Tolstoï est indiqué par les lettres de l'ancien alphabet russe). L'avant-garde ironique est le second courant du modernisme contemporain. Il s'agit notamment de textes de S. Dovlatov, E. Popov, M. Weller. Dans de tels textes, le présent est ironiquement rejeté. Il y a une mémoire de la norme, mais cette norme est comprise comme perdue. Un exemple est l'histoire de S. Dovlatov "Craft", qui traite de l'écriture. L'écrivain idéal pour Dovlatov est A.S. Pouchkine, qui savait vivre à la fois dans la vie et dans la littérature. Dovlatov considère le travail dans le journalisme émigré comme un travail manuel, sans inspiration. L'objet de l'ironie est à la fois l'environnement de Tallinn puis de l'émigrant, ainsi que le narrateur autobiographique lui-même. Le récit de S. Dovlatov est à plusieurs niveaux. Le texte comprend des fragments du journal de l'écrivain "Underwood Solo", qui permettent de voir la situation sous un double angle. Le postmodernisme en tant que méthode de la littérature moderne correspond le mieux aux sentiments de la fin du XXe siècle et fait écho aux réalisations de la civilisation moderne - l'avènement des ordinateurs, la naissance de la "réalité virtuelle". Le postmodernisme se caractérise par : 1) l'idée du monde comme un chaos total qui n'implique pas de norme ; 2) compréhension de la réalité comme fondamentalement inauthentique, simulée (d'où le concept de "simulacre"); 3) l'absence de toutes sortes de hiérarchies et de positions de valeur ; 10 4) l'idée du monde comme un texte composé de mots épuisés; 5) une attitude particulière vis-à-vis des activités d'un écrivain qui se comprend comme interprète et non comme auteur (« la mort d'un auteur », selon la formule de R. Barth) ; 6) indiscernabilité de sa propre parole et de celle d'un autre, citation totale (intertextualité, centonicité) ; 7) l'utilisation des techniques de collage et de montage lors de la création d'un texte. La postmodernité émerge en Occident à la fin des années 60 et au début des années 70. du XXe siècle, lorsque les idées de R. Batra, J.-F. Lyotard, I. Hassan), et bien plus tard, seulement au début des années 90, vient en Russie. Le texte primordial du postmodernisme russe est considéré comme l'œuvre de V. Erofeev "Moscou-Petushki", où un champ intertextuel actif est fixé. Cependant, les positions de valeur sont clairement distinguées dans ce texte : enfance, rêve, donc, le texte ne peut pas être pleinement corrélé à la postmodernité. Il y a plusieurs directions dans le postmodernisme russe : 1) Sots Art - rejouer les clichés et stéréotypes soviétiques, révélant leur absurdité (V. Sorokin "Queue"); 2) conceptualisme - le refus de tout schéma conceptuel, la compréhension du monde comme un texte (V. Narbikova "Plan de la première personne. Et la seconde"); 3) le fantastique, qui diffère de la science-fiction en ce qu'une situation fictive est présentée comme réelle (V. Pelevin "Omon Ra"); 4) remake - modification des intrigues classiques, détection de lacunes sémantiques dans celles-ci (B. Akunin "The Seagull"); 5) surréalisme - preuve de l'absurdité infinie du monde (Yu. Mamleev "Sauter dans le cercueil"). La dramaturgie moderne prend largement en compte les positions du postmodernisme. Par exemple, dans la pièce "Wonderful Woman" de N. Sadur, une image d'une réalité simulée est créée, se faisant passer pour les années 80. XXe siècle. L'héroïne, Lidia Petrovna, qui a rencontré une femme nommée Ubienko dans un champ de pommes de terre, obtient le droit de voir le monde de la terre - terrible et chaotique, mais elle ne peut plus quitter le champ de la mort. Le théâtre moderne se caractérise par l'expansion des frontières génériques. Souvent, donc, les textes deviennent non scéniques, destinés à la lecture, l'idée de l'auteur et du personnage change. Dans les pièces de E. Grishkovets «En même temps» et «Comment j'ai mangé un chien», l'auteur et le héros sont une seule personne, imitant la sincérité de la narration, qui se déroule comme devant les yeux du spectateur. Il s'agit d'un monodrame dans lequel il n'y a qu'un seul orateur. Les idées sur les conventions scéniques changent: par exemple, l'action dans les pièces de Grishkovets commence par la formation d'une «scène»: installer une chaise et limiter l'espace avec une corde.