Comment sont créés les effets spéciaux pour les films ? Qu'est-ce que la peinture numérique ? Que signifient CG et CGI ? Nous répondrons à ces questions dans cet article en deux parties. Et en plus, vous trouverez ici des adresses de sites sur le sujet et des vidéos sur la création d'effets spéciaux pour les films.
L'article s'est avéré si volumineux que j'ai dû le scinder en deux parties pour en faciliter la lecture. La première partie est consacrée à la théorie et aux effets spéciaux, et la seconde à la peinture numérique et au graphisme.
En général, la plupart des ressources sur Internet liées à la création d'effets spéciaux et à la peinture numérique sont d'origine étrangère. Cela est dû au fait qu'en Russie, ce domaine est encore en développement. C'est pourquoi des superproductions russes avec de beaux effets spéciaux sont apparues récemment. Il convient de mentionner Timur Bekmambetov, qui a donné une impulsion aux blockbusters russes modernes (pour lesquels un grand merci à lui).
concept
"CG" est traduit par "infographie". Cependant, en règle générale, ce concept a une signification légèrement différente. Après tout, le concept de "infographie" couvre presque tous les domaines d'activité où les graphiques sont créés par un ordinateur ou avec l'aide de celui-ci. Cependant, le mot "CG" signifie exactement la création d'effets spéciaux pour la vidéo, ou la peinture numérique, ou la création de graphiques pour divers présentations interactives et jeux vidéo.
Certes, les effets spéciaux dans les films sont généralement appelés "CGI" ( l'ordinateur- généré imagerie , littéralement "images générées par ordinateur"). Bien qu'en principe, il n'y ait pas de différences particulières entre CG et CGI.
Et maintenant le plus intéressant...
Les effets spéciaux au cinéma
Il y a longtemps, les effets spéciaux étaient très primitifs, mais innovants en même temps. Habituellement, l'essence des effets spéciaux était d'effacer habilement les attaches et autres du cadre pour que tout soit excitant et intéressant. C'était à l'époque du cinéma muet.
Plus tard, quand il y avait un besoin pour divers monstres de cinéma, il y avait un besoin d'effets spéciaux appropriés. Bien sûr, si vous voulez créer un humanoïde ou Bigfoot, puis l'acteur a simplement été maquillé ou enfilé un costume. Cependant, la création de quelque chose de plus complexe a causé de gros problèmes aux réalisateurs.
Pour ajouter des créatures aux formes bizarres au cinéma, les cinéastes ont imaginé une animation en stop-motion. Ceux. un modèle en pâte à modeler de la créature a été réalisé, puis photographié à plusieurs reprises, tout en modifiant légèrement la position de son corps. Et puis, si vous faites défiler rapidement de telles photos (30 images par seconde), il semble que la créature bouge. Bien que cela ait l'air ridicule, les réalisateurs ont réussi à le présenter de manière assez intéressante.
C'est l'animation image par image qui a tout changé (même les effets spéciaux modernes sont réalisés selon le même principe). Cependant, même à notre époque, certains dessins animés sont réalisés à l'aide d'une animation image par image, car ces dessins animés ont l'air originaux et intéressants.
Et puis vint l'ère de l'informatisation et de l'informatisation...
Ensuite, l'industrie cinématographique s'est rendu compte qu'il était possible de dessiner des effets spéciaux à l'aide d'un ordinateur. De plus, les personnages et créatures diverses peuvent également être dessinés directement sur ordinateur et transférés sur film lors du montage. Puis il y a eu les premiers films avec des personnages "incrustés".
Cependant, cela a entraîné des problèmes. En raison du fait que de tels personnages étaient superposés sur la bande après le tournage du matériel, les acteurs devaient montrer toutes leurs compétences d'acteur afin d'interagir avec un tel "partenaire invisible".
Lorsque Steve Jobs créé Pixar, il voulait créer un dessin animé fait et rendu uniquement avec un ordinateur. Ainsi, la série Toy Story est née.
Le cinéma moderne n'est pas loin des bases utilisées par les ancêtres des effets spéciaux. Seules les créatures en pâte à modeler ont été remplacées par des créatures entièrement réalisées dans des éditeurs graphiques. Cependant, il existe quelques techniques et astuces que les réalisateurs modernes utilisent activement...
Chromaclé
Prononcé "chroma kei", bien que la prononciation correcte soit "chroma kee". L'essentiel est simple, l'acteur est filmé sur fond d'une toile de tissu verte ou bleue (écran arrière), puis une image est mise à la place de cette toile. Ceux. vous pouvez tourner presque un film entier dans un pavillon, où personnage principal voyage autour de la planète (au fait, c'est ainsi que le film Resident Evil 4 a été créé).
Pour bien projeter l'image souhaitée sur l'écran arrière, vous devez utiliser une couleur douce et monotone. Par conséquent, le vert ou le bleu est généralement utilisé.
MouvementCapturer
Cela signifie "capture de mouvement". Des capteurs spéciaux sont attachés à un acteur réel (boules ou cubes blancs, etc.), puis tous ses mouvements sont analysés sur un ordinateur. Ceux. un acteur entièrement vêtu d'une combinaison de capteurs effectue un mouvement, puis ces données d'animation sont transférées à un personnage informatique. Ainsi, le personnage informatique se déplace comme une personne (en douceur et physiquement correctement).
Et parfois, la capture de mouvement est utilisée localement, par exemple pour ajouter quelque chose de généré par ordinateur à un acteur réel (maquillage informatique, si vous voulez).
Éditeurs graphiques 3D
Sans eux, vous ne pouvez pas créer un seul monstre ou créature volumineux, ni construire une ville entière. Pour ajouter, disons, King Kong, vous devez d'abord le modéliser. Cela se fait dans des éditeurs graphiques en trois dimensions, et le processus ressemble plus à la création d'une sculpture. Il faut non seulement être capable de gérer de tels programmes, mais aussi connaître les bases de l'anatomie, de la composition, etc. En règle générale, ces personnes sont également appelées artistes, car le principe de travail est presque le même.
Habituellement, un modèle primitif du personnage est d'abord réalisé afin de comprendre comment il se comportera dans le cadre, combien d'espace il occupera, comment les acteurs doivent interagir avec lui. Et puis un modèle de haute qualité pour l'édition est déjà créé.
La compétence des créateurs d'effets spéciaux modernes est incroyable. Des acteurs entièrement simulés sont déjà en cours de création - bien sûr, pourquoi payer un vrai acteur alors que vous pouvez créer le vôtre, qui ne sera ni capricieux ni malade.
Dans l'image suivante, vous voyez l'acteur Jeff Bridges de Tron : Legacy. Sur la gauche se trouve le vrai Jeff Bridges, et sur la droite se trouve sa jeune copie artificielle (qui est générée par ordinateur). Incroyable, n'est-ce pas...
Les cinéastes ont de nombreuses autres idées astucieuses pour utiliser la technologie informatique au cinéma. Qui sait, peut-être que demain cet article devra être mis à jour - de nouvelles technologies pour la production d'effets spéciaux apparaîtront. Désormais, les effets spéciaux et les personnages artificiels de l'ordinateur sont indiscernables de la réalité, et ce qui se passera ensuite...
À la fin, je veux vous montrer quelques courtes vidéos sur la création d'effets spéciaux dans certains films.
Les effets visuels et l'infographie sont fermement entrés dans nos vies. Aujourd'hui, n'importe qui peut explorer le mystérieux et monde magique post-production et devenez un expert dans le domaine. Les conseils ci-dessous vous aideront à améliorer vos connaissances en VFX et CGI.
C'est un conseil assez évident, mais il est souvent ignoré par les débutants. L'habitude de regarder et d'analyser devrait faire partie du processus de travail ou de la formation. Après avoir regardé un film avec des effets visuels sympas, revoyez-le à nouveau, mais pas en tant que spectateur, mais en tant que spécialiste. Essayez de trouver des erreurs et des partenaires, il y en a en fait beaucoup. Analysez comment la prise de vue a été créée, comment elle a été éclairée et pourquoi elle a été réalisée ainsi.
Copie
Essayez de répéter des images de vos films ou vidéos préférés. Bien sûr, une équipe d'artistes cool était assise sur la création d'un plan cool. Mais je suis sûr que la plupart des cadres peuvent être recréés de manière réaliste avec un budget minimal. La tâche est de créer quelque chose de similaire avec un budget minimum et une qualité maximale. N'oubliez pas que vous faites cela dans l'intérêt de votre développement professionnel. En conséquence, ces travaux s'intégreront parfaitement dans le portefeuille et pourront être publiés sur behance.
Qui suis je?
Lorsque vous regardez un blockbuster hollywoodien CGI, rappelez-vous qu'une équipe de professionnels a travaillé sur chaque image. Chaque membre de l'équipe a effectué un travail hautement spécialisé. Un groupe modélisait pendant que l'autre éclairait ces modèles, quelqu'un dessinait l'environnement, quelqu'un animait les personnages et quelqu'un composait le tout, brouillant la frontière entre la réalité et le monde CG. Si tout le monde faisait tout, le résultat serait désastreux.
Par conséquent, il est important de décider à quoi l'âme ment. Qu'êtes-vous prêt à faire 10 à 12 heures par jour, sans regretter une seule seconde passée au travail ? Vous pouvez choisir plusieurs directions pour vous-même, mais il est important de mettre en évidence les principales et de tirer le reste, si possible.
Apprenez les bases
Être un expert hautement spécialisé est important, mais vous devez comprendre l'ensemble du processus de création d'une œuvre visuelle. Si votre travail consiste à truquer des personnages, vous devez comprendre et savoir comment ces personnages ont été modélisés, comment les éclairer au mieux et comment ils s'intégreront dans le métrage. Des connaissances de base dans chacun de ces domaines vous donneront un énorme coup de pouce au développement.
Discutez et rencontrez des experts
Aller à CG et événements liés au cinéma. Bien sûr, ils sont très peu nombreux dans la CEI, mais lorsqu'ils passent, de véritables requins des effets visuels s'y rassemblent.
Il n'est jamais trop tard pour apprendre ou comment gagner quelques années
Il y a quelques années, on croyait que seuls quelques privilégiés pouvaient devenir un artiste VFX. En fait, c'était comme ça. Seuls les plus diligents et les plus persévérants pouvaient trouver les informations précieuses nécessaires et passer des heures à étudier les programmes par essais et erreurs. Maintenant, tout est exactement le contraire. Il y a tellement d'informations que vous ne pouvez regarder que des tutoriels toute votre vie. Mais vous n'irez pas si loin.
La seule bonne façon est d'apprendre des professionnels. Ce n'est que sous le contrôle du maître que l'étudiant conquiert les sommets de l'industrie CGI.
La seule question est où aller étudier ?
Il n'y a qu'une seule réponse ici - les meilleurs maîtres votre entreprise. Par exemple, suivez des cours en studio TerminalFX il suffit de les regarder portefeuille pour comprendre comment les professeurs cool y travaillent.
L'argent dépensé pour la formation rapportera des dizaines, voire des milliers de fois. Le domaine de l'infographie ne fait que prendre de l'ampleur et les spécialistes sont toujours nécessaires ici.
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre
Studios CGI
L'un des premiers studios d'infographie a été la société américaine Industrial Light & Magic, fondée par George Lucas en 1975. ILM a révolutionné le concept d'effets visuels dans les films.
voir également
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Remarques
Littérature
- Boris Mashkovtsev(russe) // Technique et technologie du cinéma : un magazine. - 2006. - N° 2.
- Kerlow, I.V.. - 2004. - 451 p. - ISBN 0471430366.
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Un extrait caractérisant CGI (graphiques)
La princesse Mary s'est agenouillée devant elle et a caché son visage dans les plis de la robe de sa belle-fille.- Ici, ici - entendez-vous? C'est tellement étrange pour moi. Et tu sais, Marie, je l'aimerai beaucoup », a déclaré Lisa en regardant sa belle-sœur avec des yeux pétillants et heureux. La princesse Mary ne pouvait pas lever la tête : elle pleurait.
- Qu'est-ce qui ne va pas avec toi, Masha?
"Rien ... je me sentais si triste ... triste pour Andrei", a-t-elle dit en essuyant ses larmes sur les genoux de sa belle-fille. Plusieurs fois, au cours de la matinée, la princesse Marya a commencé à préparer sa belle-fille, et à chaque fois elle s'est mise à pleurer. Ces larmes, dont la petite princesse ne comprenait pas la raison, l'alarmaient, si attentive qu'elle fût. Elle ne dit rien, mais regarda autour d'elle avec inquiétude, cherchant quelque chose. Avant le dîner, le vieux prince, qu'elle avait toujours craint, entra dans sa chambre, maintenant avec un visage particulièrement agité et en colère, et, sans dire un mot, sortit. Elle regarda la princesse Marya, puis réfléchit avec cette expression d'yeux d'attention tournée vers l'intérieur qu'ont les femmes enceintes, et fondit soudain en larmes.
Avez-vous reçu quelque chose d'Andrew ? - dit-elle.
- Non, tu sais que la nouvelle ne pouvait pas encore arriver, mais mon père est inquiet, et j'ai peur.
- Non, rien?
"Rien", a déclaré la princesse Marya, regardant fermement sa belle-fille avec des yeux radieux. Elle a décidé de ne rien lui dire et a persuadé son père de cacher la terrible nouvelle à sa belle-fille jusqu'à sa permission, qui devait être l'autre jour. La princesse Marya et le vieux prince, chacun à sa manière, portaient et cachaient leur chagrin. Le vieux prince ne voulait pas espérer: il décida que le prince Andrei avait été tué, et malgré le fait qu'il envoya un fonctionnaire en Autriche pour rechercher la trace de son fils, il lui commanda un monument à Moscou, qu'il avait l'intention à ériger dans son jardin, et dit à tout le monde que son fils est tué. Il a essayé de ne pas changer son ancien mode de vie, mais sa force l'a trahi : il marchait moins, mangeait moins, dormait moins et devenait chaque jour plus faible. espérait la princesse Mary. Elle priait pour son frère comme si elle était vivante, et attendait à chaque minute la nouvelle de son retour.
– Ma bonne amie, [Mon bon ami,] - a dit la petite princesse le matin du 19 mars après le petit déjeuner, et son éponge à moustaches s'est levée selon une vieille habitude; mais comme dans tous non seulement les sourires, mais les sons des discours, même les démarches dans cette maison, depuis le jour où la terrible nouvelle a été reçue, il y avait de la tristesse, même maintenant le sourire de la petite princesse, qui a succombé à l'humeur générale, bien que elle n'en connaissait pas la cause, était telle qu'elle rappelait encore plus la tristesse générale.
- Ma bonne amie, je crains que le fruschtique (comme dit Foka - cuisinier) de ce matin ne m "aie pas fait du mal. me fait mal.]
Et toi, mon âme ? Vous êtes pâle. Oh, tu es très pâle, dit la princesse Marya effrayée, en courant vers sa belle-fille de ses pas lourds et doux.
« Votre Excellence, pourquoi ne pas faire venir Marya Bogdanovna ? - a dit l'une des femmes de chambre qui étaient ici. (Marya Bogdanovna était une sage-femme d'une ville de district, qui vivait à Lysy Gory depuis une autre semaine.)
"Et en effet," reprit la princesse Marya, "peut-être, à coup sûr. J'irai. Courage, mon ange ! [N'aie pas peur, mon ange.] Elle embrassa Lisa et voulut quitter la pièce.
- Oh non non! - Et outre la pâleur, le visage de la petite princesse exprimait une peur enfantine d'inévitables souffrances physiques.
- Non, c "est l" estomac ... dites que c "est l" estomac, dites, Marie, dites ..., [Non, c'est l'estomac ... dis-moi, Masha, que c'est l'estomac ...] - et la princesse se mit à pleurer enfantinement, souffrant, capricieusement et même un peu feinte, brisant leurs petits bras. La princesse a couru hors de la pièce après Marya Bogdanovna.
— Mon Dieu ! Mon Dieu! [Mon Dieu! Mon Dieu !] Oh ! entendit-elle derrière elle.
Il y a quelques années à peine, un groupe d'acteurs et de réalisateurs hollywoodiens très respectés a tenté sérieusement d'organiser un mouvement pour protéger les artistes en direct, qui, à leur avis, étaient menacés par l'expansion des artistes numériques. Robert Zemeckis a particulièrement marqué les esprits avec The Polar Express, Beowulf et A Christmas Carol, où les acteurs ont été remplacés par des mannequins informatiques. Les années ont passé et la figurine reste un outil, du pain et du beurre Étoiles hollywoodiennes rien ne menace.
De plus, au cours des dernières années, la technologie n'a pas fait de percée qualitative - les effets spéciaux sont parfois boiteux aujourd'hui, et les personnages CGI sont parfois effrayants au point de trembler dans le pire sens de ces mots. Nous pensons que dans quelques années, les téléspectateurs se souviendront avec horreur des héros des jeux récemment sortis Warcraft et Teenage Mutant Ninja Turtles 2. Mais maintenant, avec le portail Film.ru, nous nous souviendrons de ces héros informatiques qui nous ont gâché le plaisir de visionner un peu plus tôt - et c'est la meilleure preuve de la supériorité de l'homme sur la machine.
Max Rebo Band - "Le retour du Jedi"
On sait depuis longtemps que le pire ennemi de George Lucas est George Lucas lui-même. Combien d'exemplaires ont été cassés autour de sa décision de "modifier" la trilogie classique de Star Wars, et il semble qu'il y ait encore plus d'insatisfaits des changements que de ravis des corrections. Prenez, par exemple, le groupe musical de Max Rebo, accompagnant les caprices de Jabba the Hut. Dans l'original Return of the Jedi, c'était un trio, dont deux étaient des artistes vêtus de latex et le troisième était une marionnette. Dans le troisième film révisé, neuf autres nouveaux venus ont rejoint le trio, mais bon sang, il vaut mieux ne pas voir cela - ils sont ridicules, déséquilibrés et ressemblent à des corps extraterrestres dans la société habituelle. Vous ne chercheriez pas la quantité, George.
Jeune rasoir - Vengeance au fond du trou
En général, la "vengeance du fond" de Peter Segal ne peut pas être qualifiée de film rempli d'effets spéciaux. D'autant plus ridicule est la scène avec une tentative infructueuse de rajeunir le héros de Sylvester Stallone à l'aide d'un ordinateur. Dans l'un des épisodes, on nous montre des images d'il y a soi-disant trente ans, dans lesquelles Razor dit au revoir à la grande boxe - à côté des acteurs en direct dans le cadre, il y a quelque chose avec une bouche qui ne s'ouvre pas à temps avec le discours. Il ne fait aucun doute une seconde que nous regardons une poupée informatique d'un jeu vidéo du siècle dernier ou une exposition de musée de cire exposée au soleil.
Blurp - "Perdu dans l'espace"
Le remplacement d'une poupée animatronique par un personnage informatique est terriblement explicite dans l'aventure fantastique Lost in Space. Contrefaçon extrêmement mauvaise. Premièrement, le CGI ici se démarque trop avec la gamme de couleurs et l'éclairage inégal. Deuxièmement, le contact de la créature singe-lézard dessinée avec des acteurs vivants semble franchement infructueux - le monstre se tordant entre les mains de Joey Trabbiani ne dérange pas du tout les doigts d'une personne, et Heather Graham caresse le bébé sans le toucher du tout. Ça fait juste mal à regarder.
Jar Jar Binks - "Star Wars : Épisode I - La Menace fantôme"
Nouvel ajout à la saga Star Wars, Jar Jar Binks est toujours l'un des personnages les plus détestés de la franchise à ce jour. Il tombe d'un certain nombre de héros de la trilogie classique et de la nouvelle trilogie, il ne s'intègre pas dans l'atmosphère et ne se met pas dans l'ambiance - Binks est étranger au film de la première à la dernière image. Peut-être qu'il n'a pas été fait de la pire façon, mais cela ne lui ajoute pas de charme - la stupidité en lui est à la limite, un visage idiot demande un poing et la maladresse n'amuse pas, mais irrite. Il y avait cependant des théories de fans expliquant l'intention de la stupidité de Binks, mais elles restaient des rêves, et Jar Jar n'est qu'un héros désagréable.
Lanterne verte - "Lanterne verte"
Oh, ce costume CGI de Ryan Reynolds dans Green Lantern… Deux cents millions de dollars gaspillés dans les graphismes, et le personnage principal ressemble à un idiot jouet de noël, une ampoule dans une guirlande scintillante de lumière artificielle. En toute honnêteté, sur cette image, tous les graphismes ont l'air faux, caricaturaux et complètement sans vie, et il y en a beaucoup. Même le modeste masque qui cache les yeux de Hal Jordan a été rendu en post-production. Eh bien, où cela se situe-t-il ? Maintenant, "Lantern" est plus une source de blagues, y compris de la bouche de Reynolds lui-même, mais cette situation convient-elle aux patrons du studio ?
Langoliers - "Langoliers"
Oui, oui, il s'agit d'une série télévisée, filmée en même temps à l'époque où les budgets télévisuels de plusieurs millions de dollars ne pouvaient être rêvés que dans les rêves les plus doux. Mais cela ne change rien à la laideur des monstres du titre, dévorant le passé - il est difficile de trouver une personne qui, après avoir lu une histoire de Stephen King, regarderait ces boulettes de viande avec des dents et dirait : « Oui ! C'est exactement comme ça que je les imaginais !" Peut-être que l'enfant d'un voisin a aidé le concepteur des concepts - sinon comment expliquer autrement la similitude des langoliers avec Pac-Man, seulement enduit de quelque chose de brun (nous ne penserons même pas à quoi). Mauvais Très mauvais.
Le Roi Scorpion - "Le retour de la momie"
L'exemple le plus clair de la façon dont de mauvais effets spéciaux peuvent ruiner un film est The Mummy Returns, dans lequel le roi Scorpion est coincé entre Rick O'Connell et Imhotep, effrayant presque le public. Bien qu'il soit plus correct de dire non pas "effrayer", mais "faire rire" - le Scorpion King ne ressemblait pas à un produit payé par une généreuse centaine de millions de dollars. La bataille finale avec le "dessiné" Dwayne Johnson était complètement similaire à un test de stylo pour débutant, entreprenant pour la première fois de conquérir le package de l'éditeur 3D sur son ordinateur, pour les professionnels une qualité aussi terrifiante est tout simplement inacceptable.
Monstre - "Quelque chose"
La meilleure preuve que l'ordinateur effets visuels toujours pas très éloigné de ce qui ornait les films des classiques du siècle dernier, est un remake de l'horreur "The Thing" en 2011. Le nouveau film, en fait, a été réalisé pour surpasser l'original (et en fait aussi une copie) de 1982, mais étonnamment, le monstre du film de Carpenter semble plus convaincant dans le contexte de son jeune frère. Bien sûr, en 1982, c'était plus difficile, mais cette complexité a poussé les spécialistes à inventer quelque chose de nouveau. Aujourd'hui, les monstres ressemblent à de pitoyables imitations de ce dont nous avions peur dans notre enfance. Il vaudrait mieux ne pas faire de tels remakes.
Chef d'orchestre - "Polaire Express"
Après avoir mentionné les expériences de Zemeckis en infographie, nous ne pouvons que revenir à son travail, cependant, lors du choix du pire personnage que le nouveau film Frankenstein a créé, vous pouvez rester bloqué pendant longtemps - tout le monde est trop laid. Cependant, attardons-nous sur le plus évident - sur le personnage principal de la première image, le chef d'orchestre du "Polar Express". Ce héros devrait être attachant, mais ce monstre anguleux avec le masque mortuaire de Tom Hanks à la place d'un visage est plus effrayant qu'attachant. L'expérience macabre du réalisateur s'est retournée contre lui - l'histoire de Noël est devenue le dessin animé le plus effrayant de l'histoire. Les enfants ne sont pas recommandés. Les adultes aussi.
Liu Kang - Mortal Kombat 2 : Anéantissement
Le moment où Liu Kang, l'un des héros du populaire jeu vidéo de combat Mortal Kombat, se transforme en dragon est peut-être la scène la plus attendue par les fans du deuxième film de la franchise. Au moment de la transformation, tout est déjà sur les nerfs, les batailles se succèdent, mais au lieu d'un point culminant et d'une explosion d'émotions, la vue d'un dragon provoque pitié et apathie. Spectacle déchirant, indigne même de son époque moins avancée techniquement, ce dragon n'inspire pas la peur, il ressemble à un lézard miteux rendu à la va-vite sur l'ordinateur domestique de quelque amateur. Comment sauver la Terre de l'anéantissement avec ça ? Est-ce juste pour faire rire les ennemis aux larmes.
Loups-garous - "Crépuscule"
Il est injuste de blâmer le premier film de la franchise Twilight pour CGI terne, étant donné le budget modeste de 37 millions de dollars du film. Cependant, au film final, le tournage coûtait déjà 120 millions par image, mais la qualité des effets restait la même "grotte". Eh bien, d'accord, la super vitesse des vampires peut être décrite comme un barbouillage banal dans le cadre, mais les loups devraient être mieux dessinés. Tant que Jacob et sa compagnie sont debout, tout va bien, mais en mouvement, ce n'est que du sang qui coule des yeux. La franchise a une énorme base de fans qui a rapporté beaucoup d'argent au box-office, mais il est difficile d'imaginer que quelqu'un donnerait son argent pour voir un loup-garou de dessin animé.
T-800 - "Terminator : Que le sauveur vienne"
Le quatrième d'une série de longs métrages sur un robot envoyé du futur pour réparer le passé de SkyNet, Terminator Salvation regorge d'effets spéciaux. Les réalisateurs de post-production ont fait de leur mieux - il n'y a pas une seule plainte sur les mécanismes, mais avec les gens ... Plus précisément, avec une personne, avec l'acteur clé de la franchise, Arnold Schwarzenegger, il y avait un problème. Le fait est qu'Arnie au moment du tournage travaillait encore en politique et ne pouvait pas se consacrer au film. Au lieu de cela, McG a utilisé le "visage numérique" de l'acteur tendu sur une autre personne. L'effet était terrifiant, et après tout, le camée de Schwartz a longtemps été présenté comme le principal "point culminant" du film.
Jeune Flynn - "Tron : Héritage"
Le réalisateur Joseph Kosinski est certes un visionnaire talentueux, mais certaines tâches techniques sont difficiles à gérer même pour lui. La suite tant attendue de "Throne" était censée étonner le spectateur avec les dernières réalisations dans le domaine des effets spéciaux, mais en fait, la photo n'est restée dans les mémoires que pour la confrontation lente entre le jeune et le mature Jeff Bridges. De plus, le jeune ordinateur Flynn était inférieur en tout à son double vivant - dès que la caméra a pris une photo plus grande, les expressions faciales sans vie du clone sont devenues évidentes et les yeux morts ne pouvaient pas être cachés. Une chose a sauvé le film - selon l'intrigue, l'ordinateur Flynn n'était pas censé être un homme. Mais cela ne lui ajoute pas de sympathie.
Hulk - Hulk
Sur le chemin de l'écran de Hulk, Ang Lee était soutenu par une énorme armée de fans du Géant Vert, cependant résultat final beaucoup plus déçu qu'inspiré - le cadre a été pris par une sorte de spot informatique vert ridicule. Vous ne pouvez pas nier qu'Eric Bana essaie de représenter Bruce Banner, mais pour le Thug, son talent n'était pas nécessaire, Hulk a été "dessiné" sans aucune référence à l'acteur, et cela a fait un tas de polygones sans vie sur l'un des plus personnages de bandes dessinées bien-aimés. Soit dit en passant, le même problème a également enterré The Incredible Hulk avec Edward Norton dans rôle principal, et seul Joss Whedon a pu faire face au personnage, en utilisant la technique du mocap, multipliée par la diligence de Mark Ruffolo.
Inhumains - "Je suis une légende"
Pour l'époque, le drame fantastique I Am Legend de Francis Lawrence a coûté la fabuleuse somme de 150 millions de dollars. Beaucoup pourrait être fait avec cet argent, mais il semble qu'une partie importante de ces fonds se soit installée sur les comptes de Will Smith. D'où les "graphismes" très médiocres. De plus, les adversaires de la seule personne survivante devaient à l'origine être joués par des cascadeurs déguisés, mais plus tard, le réalisateur a décidé de remplacer les personnes par des modèles informatiques. Volontairement ou non, les non-humains se sont avérés sans vie et leurs mouvements ne correspondaient pas aux lois de la physique. Cela gâche beaucoup la bande.
images générées par ordinateur , allumé. "images générées par ordinateur") - images fixes et animées générées et utilisées dans les arts visuels, l'imprimerie, les effets spéciaux cinématographiques, la télévision et les simulations. Les jeux informatiques utilisent généralement des graphiques informatiques en temps réel, mais des vidéos de jeu basées sur CGI sont également ajoutées périodiquement.Les images en mouvement sont créées par animation par ordinateur, qui est un domaine plus étroit du graphisme CGI, applicable, y compris au cinéma, où il vous permet de créer des effets qui ne peuvent pas être obtenus avec le maquillage traditionnel et l'animatronique. L'animation par ordinateur peut remplacer le travail des cascadeurs et des figurants, ainsi que les décors.
Histoire
La première utilisation de l'infographie dans un long métrage remonte à Westworld, sorti en 1973. Dans la seconde moitié des années 1970, des films sont apparus en utilisant des éléments d'infographie en trois dimensions, notamment Future World, Star Wars et Alien. Dans les années 1980, avant la sortie du deuxième "Terminator", Hollywood s'est refroidi aux effets informatiques, notamment, en raison du box-office plus que modeste "Thron" (1982), entièrement bâti sur l'utilisation des dernières avancées de l'informatique. graphique.
Dans "Jurassic Park" (1993), pour la première fois, avec l'aide de CGI, il était possible de remplacer le cascadeur; le même film a été le premier à mélanger de manière transparente CGI (la peau et les muscles des dinosaures ont été créés à l'aide d'infographie) avec le tournage traditionnel et l'animatronique. En 1995, le premier dessin animé complet est sorti, entièrement calqué sur un ordinateur - Toy Story. Final Fantasy: The Spirits Within Us (2001) présentait pour la première fois des images CGI réalistes de personnes