La fantaisie est forme spéciale reflet de la réalité, logiquement incompatible avec l'idée réelle du monde qui l'entoure. Il est courant dans la mythologie, le folklore, l'art et, dans des images spéciales, grotesques et "surnaturelles", exprime la vision du monde d'une personne. En littérature, la fantaisie s'est développée sur la base du romantisme, dont le principe principal était l'image d'un héros exceptionnel agissant dans des circonstances exceptionnelles. Cela a libéré l'écrivain de toute règle restrictive, lui a donné la liberté de réaliser ses possibilités et capacités créatives. Apparemment, cela l'a attiré, qui a activement utilisé des éléments fantastiques dans ses œuvres. La combinaison du romantique et du réaliste devient la caractéristique la plus importante des œuvres de Gogol et ne détruit pas la convention romantique. Description de la vie quotidienne, épisodes comiques, détails nationaux sont combinés avec succès avec la musicalité lyrique caractéristique du romantisme, avec un paysage lyrique conditionnel qui exprime l'ambiance et la richesse émotionnelle du récit. Saveur nationale et fantaisie, appel aux légendes, contes de fées, légendes populaires témoignent de la formation d'un début national et original dans l'œuvre.
Cette caractéristique de l'écrivain se reflète le plus clairement dans son recueil Soirées dans une ferme près de Dikanka. Ici, la démonologie folklorique et la fantaisie apparaissent tantôt sous une forme grotesque (« La lettre manquante », « Le lieu enchanté », « La nuit avant Noël »), tantôt sous une forme tragiquement terrible (« Terrible vengeance»).
Le début du folklore peut être retracé à la fois dans l'intrigue des histoires et dans l'essence du conflit - il s'agit d'un conflit traditionnel, qui consiste à surmonter les obstacles qui se dressent sur le chemin des amoureux, à la réticence des proches à épouser une fille à un être cher. Avec l'aide de "mauvais esprits", ces obstacles sont généralement surmontés.
Contrairement à de nombreux romantiques, chez qui le fantastique et le réel sont nettement séparés et existent par eux-mêmes, le fantasme de Gogol est étroitement lié à la réalité et sert de moyen de représentation comique ou satirique des héros, il est basé sur les éléments du peuple.
Le fantasme de Gogol est construit sur la notion de deux principes opposés- bien et mal, divin et diabolique (comme dans art folklorique), mais il n'y a en fait pas de bonne fiction, tout est entrelacé avec " mauvais esprit».
Il convient de noter que les éléments fantastiques de "Soirées ..." ne sont pas un phénomène accidentel dans l'œuvre de l'écrivain. A l'exemple de la quasi-totalité de ses œuvres, on peut retracer l'évolution du fantastique, les manières de l'introduire dans le récit s'améliorent.
Motifs païens et chrétiens dans l'utilisation de personnages démonologiques dans la collection "Soirées dans une ferme près de Dikanka"

Dans les études littéraires consacrées à la créativité, il y a une tendance constante à souligner les caractéristiques de la vision chrétienne du monde, quand nous parlons sur les dernières années de la vie de l'écrivain, sur la période des "Lieux choisis..." et, à l'inverse, analysant ses premiers récits, focus sur la démonologie slave. Il semble que ce point de vue doive être révisé.
croit que premiers travaux Gogol, si vous le regardez d'un point de vue spirituel, ouvre d'un côté inattendu pour la perception ordinaire : ce n'est pas seulement une collection d'histoires drôles dans l'esprit populaire, mais aussi un vaste enseignement religieux dans lequel il y a une lutte entre le bien et le mal, et le bien l'emporte invariablement, et les pécheurs sont punis.
Dans un monde véritablement encyclopédique de "Soirées ...", la vie, les coutumes, les légendes du peuple ukrainien, ainsi que les fondements de sa vision du monde, sont reflétés. Motifs païens et préchrétiens dans système artistique Gogol sont donnés dans leur synthèse et en même temps fortement contrastés, et leur opposition n'est pas perçue comme inventée et artificielle.
Tournons-nous d'abord vers des exemples spécifiques et commençons par la question de savoir quelles croyances et idées préchrétiennes sont reflétées dans les "Soirées ..." de Gogol. On sait que les païens percevaient le monde comme vivant, spiritualisé, personnifié. Dans les histoires de Gogol, la nature vit et respire. Dans les histoires "ukrainiennes" de Gogol, l'inclination de l'écrivain à la création de mythes s'est pleinement manifestée. Créant sa propre réalité mythique, l'écrivain utilise des exemples tout faits de la mythologie, notamment slave. Ses premières œuvres reflétaient les idées des anciens Slaves sur les mauvais esprits.
Un rôle particulier dans le monde artistique de Gogol est joué par des personnages démonologiques tels que des démons, des sorcières, des sirènes. I. Ognenko a souligné que le christianisme a non seulement apporté de nouveaux noms et la démonologie ukrainienne (diable, démon, satan), mais a également changé la vision même de celui-ci : "il a finalement transformé la force surnaturelle en une force maléfique et impure". "Impur" - le nom constant du diable dans les histoires ukrainiennes - est opposé par Gogol à l'âme chrétienne, en particulier à l'âme d'un cosaque-cosaque. On observe cette antithèse dans "The Enchanted Place", "Terrible Revenge" et d'autres oeuvres. période au début.
Et mince- l'un des personnages les plus populaires de la démonologie ukrainienne, personnifiant les forces du mal. Conformément aux idées populaires des temps païens, il ressemble à Chernobog (l'opposé de Belobog). Plus tard, "il fut représenté en étranger, vêtu d'une veste courte ou d'un frac, d'un pantalon étroit". On croyait qu'il avait peur de la croix. La description du diable dans les histoires de Gogol correspond aux anciennes croyances populaires: "le front est complètement allemand<…>mais derrière lui, c'était un vrai procureur de province en uniforme. Le caractère démonologique dans ce contexte est réduit et personnifié. "La culture populaire du rire au cours de plusieurs siècles a développé des traditions stables de simplification, de dé-diabolisation et de domestication des images mythologiques chrétiennes du mal", note-t-il. Un exemple frappant de la dé-diabolisation de l'image du diable est l'histoire "La nuit avant Noël", où il est présenté de manière emphatiquement comique avec un museau qui tourne et renifle constamment tout ce qui se présente sur son chemin. La précision - "le museau terminé, comme nos cochons, par une tache ronde" - lui donne les traits de la convivialité. Devant nous n'est pas seulement un diable, mais notre propre diable ukrainien. L'analogie du démoniaque et de l'humain est entrelacée, soulignée par l'écrivain dans la représentation des mauvais esprits. Le diable dans « La nuit avant Noël » est « un dandy agile avec une queue et une barbe de bouc », un animal rusé qui vole la lune, « grimaçant et soufflant comme un paysan qui éteint un feu pour son berceau à mains nues ». ." Il "construit des poulets d'amour", fait monter un "petit démon", s'occupe de Solokha, etc. Une description similaire se trouve dans l'histoire "La lettre perdue", où "des démons avec des museaux de chien, sur des pattes allemandes, remuant la queue , planait autour des sorcières, comme si les garçons autour des filles rouges. Dans la foire Sorochinsky, à partir de références séparées au «rouleau rouge» et d'un épisode inséré (l'histoire d'un parrain), l'image d'un diable-fêtard qui a été expulsé de l'enfer apparaît parce qu'il s'est assis dans une taverne toute la journée jusqu'à ce qu'il ait bu son « parchemin rouge ». Dans Le Soir de la veille d'Ivan Kupala, Bisavryuk est aussi un fêtard. Mais cela évoque un sentiment de peur. C'est "le diable sous forme humaine", "l'homme démoniaque". Gogol utilise ici le motif de vendre son âme au diable en échange de richesse et d'argent, ce qui est courant dans la littérature mondiale. Cette histoire, comme beaucoup d'autres du cycle "Soirées...", peut être considérée comme un enseignement religieux. L'auteur ne déclare pas l'idée qu'une alliance avec des esprits maléfiques a de tristes conséquences, apporte le malheur. Il le présente sous une forme figurative, démontrant sa justesse tout au long du déroulement de l'action.
La question des sources de l'image du diable dans les "Soirées ..." de Gogol nécessite un examen séparé et ne peut être résolue sans ambiguïté. Gogol a profité de l'intrigue errante, qui est un produit complexe de la communication internationale. Bien sûr, aussi le fait que le créateur de "Soirées ..." ait été fortement influencé par l'ukrainien légendes folkloriques, croyances et sources littéraires. Selon P. Filippovich, l'image du diable dans le premier recueil de Gogol remonte à la ballade "Pan Tvardovsky" de Gulak-Artemovsky, qui était très populaire.
il a vu la source de l'image comique du diable dans la littérature hagiographique et ascétique, notant que "les saints ascètes, se livrant à la prière et aux épreuves, ont triomphé de toutes les tentations et ruses du diable", qui "se transforma en simple d'esprit". démon jouant un rôle comique. L'hypothèse du chercheur est également convaincante que l'image comique du diable aurait pu apparaître chez Gogol sous l'influence des crèches du théâtre ukrainien : « le diable du théâtre de la Petite Russie est d'une nature inoffensive et joue un rôle de service et comique près de le cosaque.
Comme dans les œuvres d'autres romantiques, le monde artistique dans les œuvres de Gogol est bifurqué: le monde réel, réel, terrestre, diurne et le monde de la fantaisie bizarre, nocturne, sombre. En même temps, la fantaisie chez Gogol est liée à la mythologie, et cette connexion est si étroite que l'on peut parler de son caractère mythifié.
La fragmentation du monde chez Gogol est accentuée par le fait que les gens et les créatures mythologiques sont dans le même espace et existent simultanément. Solokha est une sorcière et une femme ordinaire. Elle peut voler sur un balai, rencontrer le diable et de vrais villageois. Le voyage aux enfers est fait par le héros de The Lost Letter, où il est victime d'une "escroquerie démoniaque".
Le sorcier a plusieurs visages dans Terrible Revenge : il est à la fois un cosaque, et le père de Katerina, et une créature opposée au peuple, un ennemi, un traître. Le sorcier est capable d'accomplir divers miracles, mais devant les symboles, les sanctuaires et les alliances chrétiens, il est impuissant. Dans la perception de Danil Burulbash, il est l'Antéchrist, et même sa propre fille Katerina le voit comme un apostat.
Les motifs démonologiques sont très importants dans la structure artistique des histoires "May Night ou la noyée", "La soirée de la veille d'Ivan Kupala", "La nuit avant Noël". L'image joue ici un rôle important. sorcières.
Dans les contes et légendes folkloriques, il y a une vieille et une jeune sorcière. Dans les "Soirées ..." de Gogol, différents types de ce personnage, courants dans la démonologie ukrainienne, sont également présentés. Dans "May Night", la jeune femme du centurion, "rouge et blanche dans son apparence", se révèle être une belle-mère sévère, une terrible sorcière, capable de se transformer en d'autres créatures et de faire le mal : elle fait sortir la dame du monde. Dans The Missing Letter , les sorcières sont «déchargées, enduites, comme des pannoki lors d'une foire». Dans Le Soir de la veille d'Ivan Kupala, la sorcière « au visage comme une pomme cuite » est une terrible sorcière qui apparaît sous la forme d'un chien noir, puis d'un chat et pousse Petrus Bezrodny à commettre un crime. La Solokha de Gogol ne fait pas une si terrible impression, peut-être parce qu'elle vit dans deux mondes. Dans la vie de tous les jours, c'est une "femme gentille" qui "a su enchanter les cosaques les plus calmes". Grosse et aimante, elle appartient à la catégorie des sorcières au motif qu'elle adore voler sur un balai, collectionner les étoiles et qu'elle est la maîtresse du diable.
Sirènes- déesses de l'eau Mythologie slave représenté par Gogol dans l'histoire "May's Daughter". L'histoire de Pannochka-Verenitca" href="/text/category/verenitca/" rel="bookmark">les rangées qui sortent de l'eau. Elles sont extrêmement attrayantes. Cependant, la description enthousiaste de Gogol de la sirène se termine par l'avertissement de l'auteur : « Courez, baptisée ! sa bouche - glace, lit - eau froide; elle te chatouillera et te traînera dans la rivière. L'antithèse de la sirène - "enfants non baptisés" et "personne baptisée" souligne l'hostilité des éléments païens et des idées chrétiennes.
La plupart des images de la démonologie ukrainienne sont d'origine préchrétienne. Les motifs chrétiens et païens s'entremêlent bizarrement dans le tissu artistique des "Soirées...".
Nous observons également la synthèse des motifs païens et chrétiens dans la représentation des fêtes, qui est particulièrement prononcée dans "La soirée de la veille d'Ivan Kupala" et "La nuit avant Noël". En particulier, la phrase "Ivan Kupala" dans le titre de l'histoire rappelle la fête païenne de Kupala, courante chez les peuples slaves. Qui a été célébré dans la nuit du 6 au 7 juillet. Avec l'introduction du christianisme, la fête de Jean la Croix est apparue, et en conscience populaire les traditions préchrétiennes et chrétiennes ont été combinées, ce qui s'est reflété dans la célébration d'Ivan Kupala.
L'auteur des "Soirées..." montre un intérêt accru pour la démonologie slave. Mais dans toutes les histoires où il y a un esprit maléfique - l'incarnation du mal, il s'avère être vaincu, puni. "<…>Vaincre le diable est l'un des thèmes principaux de "Soirées ...", - note-t-il. Dans la lutte contre elle, l'importance des sanctuaires et des symboles chrétiens est soulignée, en particulier la croix, le signe de la croix, la prière, les aspersions et l'eau bénite. Leur mention dans le texte des histoires de Gogol prend peu de place à première vue, mais elles jouent un rôle important dans la conception du monde de l'auteur, dont une partie intégrante est Culture chrétienne. Les éléments chrétiens sont particulièrement tangibles dans les «histoires réelles» racontées par le diacre de l'église de Dikan, Foma Grigorievich. Par exemple, mentionnant son grand-père dans l'histoire "Soirée à la veille d'Ivan Kupala", le narrateur n'oublie pas d'ajouter "Dieu accorde la paix à son âme!", Et, se souvenant du malin et de ses tours, "pour que le fils de son chien rêverait d'une sainte croix. On retrouve des accents similaires dans The Enchanted Place. Dans tous les "contes" racontés par Foma Grigorievich, le seul salut contre les mauvais esprits est le signe de la croix. Dans "The Enchanted Place", le grand-père met des croix s'il entend parler du "lieu maudit". Ici, le diable est « un ennemi du Seigneur Christ, à qui on ne peut pas faire confiance… ». Le motif de la vente de l'âme au diable est l'un des principaux de l'histoire "La soirée à la veille d'Ivan Kupala", dans la finale de laquelle le signe de la croix est mentionné à plusieurs reprises comme le seul salut contre les mauvais esprits : "Le père Athanase se promenait dans le village avec de l'eau bénite et chassait le diable avec un aspergator". Dans "La lettre manquante" - une histoire sur "comment les sorcières ont joué le fou avec le défunt grand-père" - le héros parvient à gagner et à sauver la lettre manquante car il a deviné de croiser les cartes. Le thème de vaincre le diable est l'un des principaux dans l'histoire "La nuit avant Noël". Ici, Vakula s'oppose au diable, dont l'auteur souligne à plusieurs reprises la piété: «une personne craignant Dieu», «la personne la plus pieuse de tout le village», qui a peint des images de saints, en particulier l'évangéliste Luc. Le triomphe de son art fut un tableau dans lequel « il dépeint saint Pierre le jour du Jugement dernier, chassant un mauvais esprit de l'enfer ; le diable effrayé se précipita dans toutes les directions, prévoyant sa mort ... ". Depuis lors, l'impur a recherché Vakula, voulant se venger de lui. Cependant, il n'a pas réussi à acheter l'âme de Vakula, malgré les promesses ("Je te donnerai autant d'argent que tu veux"). Le signe de croix, créé par Vakula, a rendu le diable obéissant, et le forgeron lui-même s'est avéré beaucoup plus rusé que le diable.
L'histoire "Terrible Revenge" est l'une des histoires clés de la collection, elle résume les motifs chrétiens qui s'y reflètent. Un rôle important y est joué par le motif du juste jugement de Dieu, qui se répète deux fois: d'abord, l'âme de Katerina avertit son père que "le jugement dernier est proche", puis dans l'histoire de deux cosaques - Pierre et Ivan, qui était racontée par un joueur de bandura aveugle. Dans cet encart légende, qui conclut le récit, au premier plan figure le motif de la trahison, qui remonte aux archétypes bibliques. Après tout, Pierre a trahi son frère, comme Judas. A l'image du sorcier dans le récit, s'associe l'image d'une terre étrangère, à peine esquissée à ses débuts. Le pouvoir miraculeux des icônes aide à révéler la véritable apparence du sorcier. Sous l'influence des icônes sacrées et de la prière, l'invité méchant "est apparu". Le motif de la vente de l'âme au diable dans cette histoire est associé non seulement à l'image du sorcier, mais aussi à ses ancêtres, des "grands-pères impurs", qui "étaient prêts à se vendre pour de l'argent à Satan avec une âme". Le sorcier - "frère du diable", comme un impur tente l'âme de Katerina, demande à être libéré de la cellule où Danilo Burulbash l'a emprisonné. Et pour la gagner à ses côtés, il se met à parler de l'apôtre Paul, qui était un homme pécheur, mais s'est repenti et est devenu un saint : « Je me repentirai : j'irai dans les cavernes, je mettrai un sac rigide sur mon corps, je prierai Dieu jour et nuit. Aux faux serments du sorcier s'opposent dans cet épisode le motif de la sainteté. Un sorcier capable de nombreux miracles ne peut pas traverser les murs que le saint intrigant a construits.
L'importance des motifs chrétiens dans la première collection de Gogol ne peut être sous-estimée. La vision chrétienne du monde fait partie intégrante des caractéristiques de l'auteur et de ses personnages. Le monde nocturne surréaliste habité par des démons, des sorcières, des sirènes et d'autres personnages de la mythologie slave ancienne est évalué du point de vue de l'idéologie chrétienne, et son personnage principal - le diable - est ridiculisé et vaincu. Les motifs et symboles chrétiens et païens des "Soirées ..." de Gogol sont fortement contrastés et en même temps donnés en synthèse comme des pôles opposés qui caractérisent la vision du monde des gens.

La fonction principale de la fiction dans œuvres d'art- amener tel ou tel phénomène à sa limite logique, et peu importe quel phénomène est représenté à l'aide de la fiction: il peut s'agir, disons, d'un peuple, comme dans les images héros épiques, un concept philosophique, comme dans les pièces de Shaw ou de Brecht, une institution sociale, comme dans "l'Histoire d'une ville" de Shchedrin, ou la vie et les coutumes, comme dans les fables de Krylov.

Dans tous les cas, le fantasme permet d'identifier dans le phénomène étudié ses principaux traits, et sous la forme la plus pointue, de montrer ce que sera le phénomène dans son plein développement.

De cette fonction de la science-fiction découle directement une autre - la fonction pronostique, c'est-à-dire la capacité de la science-fiction, pour ainsi dire, à regarder vers l'avenir. Basé sur certaines caractéristiques et traits aujourd'hui, qui sont encore à peine perceptibles ou qui ne reçoivent pas une attention sérieuse, l'écrivain construit image fantastique futur, obligeant le lecteur à imaginer ce qui se passera si les germes des tendances actuelles dans la vie d'une personne, d'une société, de l'humanité se développent après un certain temps et montrent tout leur potentiel. Le roman dystopique d'E. Zamyatin "Nous" peut servir d'excellent exemple de fiction prédictive.

Sur la base des tendances observées par Zamiatine dans vie publique premières années post-révolutionnaires, il a su dessiner une image de l'avenir État totalitaire, anticipant sous une forme fantastique nombre de ses principales caractéristiques : l'effacement de l'individualité humaine jusqu'au remplacement des noms par des nombres, l'unification complète de la vie de chaque individu, la manipulation opinion publique, un système de surveillance et de dénonciation, le sacrifice total de l'individu à un intérêt public mal compris, etc.

La fonction suivante du fantasme est l'expression différents types et des nuances de comique - humour, satire, ironie. Le fait est que la bande dessinée est basée sur l'incohérence, l'incongruité, et la fantaisie est l'incohérence du monde dépeint dans l'œuvre avec le monde réel, et très souvent aussi l'incongruité, l'absurdité.

Nous voyons la connexion de la fantaisie avec diverses variétés de la bande dessinée dans le roman de Rabelais "Gargantua et Pantagruel", dans "Don Quichotte" de Cervantès, dans l'histoire de Voltaire "L'Innocent", dans de nombreuses œuvres de Gogol et Shchedrin, dans le roman de Boulgakov "Le Master and Margarine" et dans bien d'autres œuvres.

Enfin, il ne faut pas oublier une telle fonction de la fiction en tant que divertissement. Avec l'aide de la science-fiction, la tension de l'action de l'intrigue augmente, une opportunité est créée pour construire un monde artistique inhabituel et donc intéressant.

Cela suscite l'intérêt et l'attention du lecteur, et l'intérêt du lecteur pour l'inhabituel et le fantastique est stable depuis des siècles.

Esin AB Principes et méthodes d'analyse Travail littéraire. - M., 1998

Enfant, Nikolai Vasilievich Gogol, Nikosha, était le nom de son fils bien-aimé, sa mère, de son père, des paysans de la cour et de leurs enfants, il a entendu de nombreuses chansons, contes de fées, légendes, histoires. Plus tard, dans son travail, il a largement utilisé des motifs épiques et de contes de fées. Les lieux où l'adolescence de l'écrivain s'est déroulée ont eu un impact significatif sur son travail : tout d'abord, la familiarisation avec la vie, le mode de vie et la langue du peuple. Dans plusieurs de ses œuvres, nous trouverons des notes de contes populaires, de légendes, d'épopées sur les mauvais esprits et la magie. Pouvoir impur - le diable-farceur tente le juste forgeron Vakula. « Je suis ton ami, je ferai tout pour un camarade et ami ! - le diable lui a crié dessus.

Tout est ici, comme il se doit dans un conte de fées : il y a entre le bien et le mal, où, bien sûr, le bien l'emporte, et une fin heureuse, quand deux cœurs aimants s'unissent, et le diable, qui, avec sa queue entre ses jambes, va s'enfuir. Le forgeron avec sa foi dévote vainc le diable, qui ne lésine pas sur les promesses: "Je te donnerai autant d'argent que tu veux", grinça-t-il dans son oreille gauche. "Oksana sera à nous aujourd'hui", murmura le diable en retournant son museau sur son oreille droite. Mais la bonté gagne. « Arrête, colombe ! - a crié le forgeron, - vous saurez de moi pour en savoir plus sur les péchés des gens biens et chrétiens honnêtes ! La force de la lumière prévaut sur la force des ténèbres, car il est clair pour une personne qui est la force du mal. très joyeux. Gogol ridiculise le mal, et fait donc du diable un personnage comique, qui mérite l'une de ses descriptions : « Un devant complètement allemand : un étroit, tournant constamment et reniflant tout ce qui croise, le museau terminé par une tache ronde, les pattes étaient extrêmement maigres, mais sur le dos c'était un vrai procureur de province en uniforme, rien que par la barbe de bouc sous son museau, par ses petites cornes, et qu'il n'était pas plus blanc qu'un ramoneur, on pouvait deviner qu'il n'était pas un Allemand et non un procureur provincial, mais simplement un diable.

La base de toute bande dessinée est l'incohérence. Ici, tout est construit sur l'incompatibilité - le diable avec une queue et une vilaine tasse, "une abomination avec une abomination", comme le dira Foma Grigoryevich, pense qu'il est un gentleman irrésistible, et prend soin de Solokha, la mène par le bras : "Ici, le diable, ayant chassé un petit démon, l'a ramassé sous le bras et a commencé à lui chuchoter à l'oreille la même chose qu'on chuchote habituellement à toute la race féminine. Cependant, les moments fantastiques de Gogol ne sont pas toujours brillants et joyeux. Dans l'histoire «Portrait», l'écrivain, avec l'aide du fantastique, expose les vices humains et punit l'artiste Chartkov pour sa faiblesse de caractère, pour le fait qu'il sert l'art non pas pour le bien, comme il se doit, mais pour son propre gloire et enrichissement. A la vue de l'or, il a une crampe, et il perd la raison, il ne peut rien faire de lui-même, il oublie l'art, son talent, et il veut la célébrité, une vie luxueuse.

"Chartkov a été frappé par l'inscription:" 1000 chervonny ". Comme un fou, il se précipita pour le ramasser, saisit le paquet, le serra convulsivement dans sa main, qui s'affaissa sous le poids. « Wow, quel zèle palpitait en lui quand il y pensait ! Habillez-vous d'un frac à la mode, rompez votre jeûne après un long jeûne, louez-vous un bel appartement, allez au théâtre, à la confiserie, à ... "Le mal a ruiné l'artiste pour sa faiblesse et son insignifiance, car il l'a laissé entrer dans son âme, et elle est morte, mais s'est ensuite réveillée pendant un moment où il a tout compris, et réalisant qu'il était trop tard pour faire quoi que ce soit, il était tout simplement désemparé. « Toute sa vie s'est réveillée en un instant, comme si les étincelles éteintes du talent s'étaient à nouveau allumées. Le pansement tomba soudainement de ses yeux. Dieu! et gâcher si impitoyablement les meilleures années de sa jeunesse ; exterminez, éteignez l'étincelle du feu, qui, peut-être, se développerait maintenant en grandeur et en beauté !

Dans l'histoire "The Overcoat", la justice à l'aide de la fiction n'est rétablie qu'après la mort, et non dans vrai vie où l'injustice est commise. Une personne malheureuse et sans défense est privée de sa dernière joie. «Il n'y avait aucun respect pour lui dans le département. Les jeunes fonctionnaires se moquaient de lui et plaisantaient, dans la mesure où l'esprit clérical suffisait, lui versaient des morceaux de papier sur la tête, l'appelant neige. Akaky Akakievich n'a pas répondu un seul mot à cela, comme s'il n'y avait personne devant lui. Seulement si la plaisanterie était trop insupportable, il disait : « Laisse-moi, pourquoi m'offenses-tu ? Le pardessus était comme une épouse pour lui, il l'aimait tellement et était de bonne humeur quand il la sentait sur ses épaules. «Akaky Akakievich a marché dans l'ambiance la plus festive. Il sentait à chaque instant que son nouveau pardessus était sur ses épaules, et plusieurs fois il a même souri de plaisir intérieur. Personne ne se souciait de lui, du fait que cette petite joie était peut-être la seule de sa vie. Il ne prête pas attention aux moqueries, aux moqueries de ses collègues, mais il n'a pas pu survivre au fait qu'il a été privé de sa seule et dernière joie, un petit bonheur de son espèce. "Akaky Akakievich a seulement senti comment ils ont enlevé son pardessus, lui ont donné un coup de genou, et il est tombé en arrière dans la neige et n'a plus rien senti."

«Et Pétersbourg s'est retrouvé sans Akaky Akakievich, comme s'il n'y avait jamais été. Une créature disparue et disparue, protégée par personne, chère à personne, n'intéressant personne, mais pour laquelle, néanmoins, même avant la toute fin de la vie, un invité brillant a éclaté sous la forme d'un pardessus, ravivant une vie pauvre pour un moment.

Et ce n'est qu'après la mort que le pauvre Bashmachkin acquiert la capacité de venger son âme piétinée.

Dans ses œuvres fantastiques, Gogol a révélé diverses qualités de l'âme humaine, bonnes et mauvaises. Dans ses œuvres, il encourage les gens à être plus gentils, plus indulgents et attentifs les uns aux autres.

La fantasy est l'un des genres littérature moderne qui "est né" du romantisme. Hoffmann, Swift et même Gogol sont appelés les précurseurs de cette tendance. Nous parlerons de ce genre de littérature étonnante et magique dans cet article. Et considérez également les écrivains les plus célèbres de la direction et leurs œuvres.

Définition du genre

La fantaisie est un terme d'origine grecque antique qui se traduit littéralement par "l'art d'imaginer". En littérature, il est d'usage d'appeler cela une direction basée sur une hypothèse fantastique dans la description du monde artistique et des héros. Ce genre parle d'univers et de créatures qui n'existent pas dans la réalité. Souvent, ces images sont empruntées au folklore et à la mythologie.

La fantasy n'est pas seulement un genre littéraire. Il s'agit d'une direction artistique totalement distincte, dont la principale différence est l'hypothèse irréaliste sous-jacente à l'intrigue. Habituellement, un autre monde est représenté, qui existe à une autre époque que la nôtre, vit selon les lois de la physique, différentes de celles de la terre.

Sous-espèce

Livres fantastiques debout aujourd'hui sur étagères, peut confondre n'importe quel lecteur avec une variété de sujets et d'intrigues. Par conséquent, ils ont longtemps été divisés en types. Il existe de nombreuses classifications, mais nous essaierons ici de refléter la plus complète.

Les livres de ce genre peuvent être divisés en fonction des caractéristiques de l'intrigue:

• La science-fiction, nous en reparlerons plus bas.
• Anti-utopique - cela inclut "451 degrés Fahrenheit" de R. Bradbury, "Corporation of Immortality" de R. Sheckley, "Doomed City" des Strugatsky.
• Alternative : « The Transatlantic Tunnel » de G. Garrison, « May Darkness Fall Not » de L.S. de Campa, "Ile de Crimée" de V. Aksenov.
• La fantaisie est la sous-espèce la plus nombreuse. Scénaristes travaillant dans le genre : J.R.R. Tolkin, A. Belyanin, A. Pekhov, O. Gromyko, R. Salvatore, etc.
• Thriller et horreur : H. Lovecraft, S. King, E. Rice.
• Steampunk, steampunk et cyberpunk : « War of the Worlds » de G. Wells, « The Golden Compass » de F. Pullman, « Mockingbird » de A. Pekhov, « Steampunk » de P.D. Philippe.

Il y a souvent un mélange des genres et de nouvelles variétés d'œuvres apparaissent. Par exemple, amour fantastique, détective, aventure, etc. Notez que la science-fiction, en tant que l'un des types de littérature les plus populaires, continue de se développer, de plus en plus de ses directions apparaissent chaque année, et d'une manière ou d'une autre, il est presque impossible de les systématiser .

Livres de fiction étrangers

La série la plus populaire et la plus connue de cette sous-espèce de littérature est Le Seigneur des anneaux de J.R.R. Tolkien. L'œuvre a été écrite au milieu du siècle dernier, mais est toujours très demandée par les amateurs du genre. L'histoire raconte la Grande Guerre contre le mal, qui a duré des siècles jusqu'à ce que le seigneur des ténèbres Sauron soit vaincu. Des siècles de vie calme se sont écoulés et le monde est à nouveau en danger. Sauver la Terre du Milieu d'une nouvelle guerre ne peut que hobbiter Frodon, qui devra détruire l'Anneau de l'Omnipotence.

Un autre excellent exemple de fantasy est A Song of Ice and Fire de J. Martin. À ce jour, le cycle comprend 5 parties, mais est considéré comme inachevé. Les romans se déroulent dans les Sept Royaumes, où de longs étés cèdent la place à des hivers tout aussi longs. Plusieurs familles se battent pour le pouvoir dans l'État, essayant de s'emparer du trône. La série est loin des mondes magiques habituels, où le bien triomphe toujours du mal, et où les chevaliers sont nobles et justes. L'intrigue, la trahison et la mort y règnent.

La série Hunger Games de S. Collins mérite également d'être mentionnée. Ces livres, qui sont rapidement devenus des best-sellers, sont de la fiction pour adolescents. L'intrigue raconte la lutte pour la liberté et le prix que les héros doivent payer pour l'obtenir.

La fantaisie est (en littérature) un monde à part qui vit selon ses propres lois. Et il n'est pas apparu à la fin du XXe siècle, comme beaucoup le pensent, mais bien avant. Juste au cours de ces années, ces œuvres étaient attribuées à d'autres genres. Par exemple, ce sont les livres de E. Hoffmann (« Marchand de sable»), Jules Verne (« 20 000 lieues sous les mers », « Autour de la Lune », etc.), G. Wells, etc.

Écrivains russes

De nombreux livres ont été écrits ces dernières années par des écrivains de science-fiction russes. Écrivains russes légèrement inférieur aux collègues étrangers. Nous listons ici les plus connus d'entre eux :

• Sergueï Lukyanenko. Un cycle très populaire est "Patrouilles". Désormais, le monde de cette série est écrit non seulement par son créateur, mais aussi par bien d'autres. Il est également l'auteur des excellents livres et cycles suivants : "The Boy and the Darkness", "No Time for Dragons", "Working on Mistakes", "Deeptown", "Sky Seekers", etc.
• Frères Strugatsky. Ils ont des romans diverses sortes fiction : "Ugly Swans", "Le lundi commence le samedi", "Roadside Picnic", "C'est dur d'être un Dieu", etc.
• Alexey Pekhov, dont les livres sont aujourd'hui populaires non seulement à la maison, mais aussi en Europe. Nous listons les principaux cycles : "Chroniques de Siala", "Étincelle et Vent", "Kindret", "Gardien".
• Pavel Kornev: "Borderland", "All-good Electricity", "City of Autumn", "Radiant".

Écrivains étrangers

Écrivains de science-fiction célèbres à l'étranger :

• Isaac Asimov est un célèbre auteur américain qui a écrit plus de 500 livres.
• Ray Bradbury est un classique reconnu non seulement de la science-fiction, mais aussi de la littérature mondiale.
• Stanislaw Lem est un écrivain polonais très connu dans notre pays.
• Clifford Simak est considéré comme le fondateur de la fiction américaine.
• Robert Heinlein est un auteur de livres pour adolescents.

Qu'est-ce que la science-fiction ?

La science-fiction est une branche de la littérature fantastique qui prend pour base l'hypothèse rationnelle selon laquelle des choses extraordinaires se produisent en raison de l'incroyable développement de la pensée technique et scientifique. L'un des genres les plus populaires aujourd'hui. Mais il est souvent difficile de le séparer de ceux qui lui sont liés, car les auteurs peuvent combiner plusieurs directions.

La science-fiction est (en littérature) une excellente occasion d'imaginer ce qui arriverait à notre civilisation si le progrès technologique s'accélérait ou si la science choisissait une autre voie de développement. Habituellement, dans de tels travaux, les lois généralement acceptées de la nature et de la physique ne sont pas violées.

Les premiers livres de ce genre ont commencé à apparaître dès le XVIIIe siècle, lorsque la formation de la science moderne a eu lieu. Mais en tant que mouvement littéraire indépendant, la science-fiction ne s'est démarquée qu'au XXe siècle. J. Verne est considéré comme l'un des premiers écrivains à avoir travaillé dans ce genre.

Science-fiction : livres

Listons le plus oeuvres célébres ce sens :

• "Maître de la torture" (J. Wulf);
• "Rise from the Ashes" (FH Farmer);
• Jeu d'Ender (carte OS);
• "Le guide de l'auto-stoppeur de la galaxie" (D. Adams);
• "Dune" (F. Herbert);
• "Sirènes de Titan" (K. Vonnegut).

La science-fiction est assez diversifiée. Les livres présentés ici n'en sont que les exemples les plus célèbres et les plus populaires. Il est pratiquement impossible de répertorier tous les écrivains de ce type de littérature, puisque plusieurs centaines d'entre eux sont apparus au cours des dernières décennies.

Nikolai Vasilyevich Gogol est un écrivain tout à fait unique, contrairement aux autres maîtres du mot. Il y a dans son œuvre beaucoup d'étonnant, d'admirable et de surprenant : le drôle se mêle au tragique, le fantastique au réel. Il est depuis longtemps établi que la base de la bande dessinée à Gogol est le carnaval, c'est-à-dire une telle situation où les personnages, pour ainsi dire, mettent des masques, montrent des propriétés inhabituelles, changent de place et tout semble confus, mélangé. Sur cette base, un fantasme de Gogol très particulier surgit, enraciné dans les profondeurs de la culture populaire.

Gogol est entré dans la littérature russe en tant qu'auteur du recueil Soirées dans une ferme près de Dikanka. La matière des contes est véritablement inépuisable : ce sont des récits oraux, des légendes, des contes sur des sujets aussi bien modernes qu'historiques. "Si seulement ils écoutaient et lisaient", dit l'apiculteur Rudy Panko dans la préface de la première partie de la collection, "mais moi, je suis peut-être trop paresseux pour fouiller, et il y aura dix livres de ce genre."

Le passé dans "Soirées..." apparaît dans le halo du fabuleux et du merveilleux. L'écrivain y voyait le jeu spontané des forces du bien et du mal, des personnes moralement saines, non affectées par l'esprit de profit, le pragmatisme et la paresse mentale. Gogol dépeint ici la vie folklorique et équitable de la petite Russie.

La fête, avec son atmosphère de liberté et de plaisir, les croyances et les aventures qui y sont associées, sort les gens du cadre de leur existence habituelle, rendant possible l'impossible. Des mariages auparavant impossibles sont conclus ("Sorochinsky Fair", "May Night", "The Night Before Christmas"), tous les mauvais esprits sont activés: les démons et les sorcières tentent les gens, essayant de les empêcher.

Une fête dans les histoires de Gogol, c'est toutes sortes de transformations, de déguisements, de canulars et de révélations de secrets. Le rire de Gogol dans "Soirées ..." est un vrai plaisir, basé sur un humour folklorique juteux. Il lui est possible d'exprimer avec des mots des contradictions et des incongruités comiques, qui sont nombreuses dans l'atmosphère des vacances et dans la vie quotidienne ordinaire.

L'originalité du monde artistique des histoires est liée, tout d'abord, à la large utilisation des traditions folkloriques: c'est dans les contes populaires, les légendes semi-païennes et les traditions que Gogol a trouvé des thèmes et des intrigues pour ses œuvres. Il a utilisé une croyance sur une fougère qui fleurit la nuit avant Ivan Kupala; une légende sur les trésors mystérieux, sur la vente de l'âme au diable, sur les vols et les transformations des sorcières, et bien plus encore. Dans un certain nombre de ses romans et récits, des personnages mythologiques agissent : sorciers et sorcières, loups-garous et sirènes, et, bien sûr, le diable, dont les ruses superstition populaire prêt à attribuer chaque mauvaise action.

"Soirées..." est un livre d'incidents vraiment fantastiques. Pour Gogol, le fantastique est l'un des aspects les plus importants de la vision du monde des gens. La réalité et la fantaisie sont étrangement entrelacées dans les idées des gens sur le passé et le présent, sur le bien et le mal. L'écrivain considérait la propension à la pensée légendaire-fantastique comme un indicateur de la santé spirituelle des gens.

Le fantasme des Soirs est ethnographiquement authentique. Héros et conteurs histoires incroyables ils croient que toute la zone de l'inconnu est habitée par la méchanceté, et les personnages «démonologiques» eux-mêmes sont montrés par Gogol sous une apparence réduite et quotidienne. Ce sont aussi des "Petits Russes", ils vivent juste sur leur propre "territoire", trompant de temps en temps les gens ordinaires, s'immisçant dans leur vie, célébrant et jouant avec eux.

Par exemple, les sorcières de The Missing Letter jouent les imbéciles, proposant au grand-père du narrateur de jouer avec elles et de rendre, si elles ont de la chance, leur chapeau. Le diable dans l'histoire "La nuit avant Noël" ressemble à "un vrai procureur provincial en uniforme". Il attrape un mois et brûle, soufflant sur sa main, comme un homme qui a accidentellement attrapé une poêle à frire chaude. Déclarant son amour pour "l'incomparable Solokha", le diable "lui baisa la main avec de telles pitreries, comme un assesseur chez le prêtre". Solokha elle-même n'est pas seulement une sorcière, mais aussi une villageoise, des admiratrices gourmandes et aimantes.

La fantaisie populaire est intimement liée à la réalité, clarifiant la relation entre les gens, partageant le bien et le mal. En règle générale, les héros de la première collection de Gogol vainquent le mal. Le triomphe de l'homme sur le mal est un motif folklorique. L'écrivain l'a rempli d'un nouveau contenu: il a affirmé le pouvoir et la force de l'esprit humain, capable de freiner les forces obscures et maléfiques qui règnent dans la nature et interfèrent dans la vie des gens.

La deuxième période du travail de Gogol s'est ouverte sur une sorte de "prologue" - les histoires "de Pétersbourg" "Nevsky Prospekt", "Notes d'un fou" et "Portrait", qui ont été incluses dans la collection "Arabesques". L'auteur a expliqué le nom de cette collection comme suit : "Muddle, mixture, porridge." En effet, une variété de matériel a été incluse ici : en plus des romans et des nouvelles, des articles et des essais sur divers sujets sont également placés ici.

Les trois premières histoires de "Petersburg" qui sont apparues dans cette collection, pour ainsi dire, relient différentes périodes de l'œuvre de l'écrivain : "Arabesques" paraît en 1835, et le dernier récit, complétant le cycle des contes de "Pétersbourg", "Le Pardessus" est déjà écrit en 1842.

Toutes ces histoires, différentes dans l'intrigue, les thèmes, les héros, sont unies par le lieu d'action - Saint-Pétersbourg. Avec lui, l'œuvre de l'écrivain comprend le thème grande ville et la vie humaine en elle. Mais pour l'écrivain, Saint-Pétersbourg n'est pas qu'un espace géographique. Il a créé une image-symbole lumineuse de la ville, à la fois réelle et fantomatique, fantastique. Dans les destins des héros, dans les incidents ordinaires et incroyables de leur vie, dans les rumeurs, les rumeurs et les légendes qui remplissent l'air même de la ville, Gogol trouve une image miroir de la "fantasmagorie" de Saint-Pétersbourg. À Saint-Pétersbourg, la réalité et la fantaisie changent facilement de place. Vie courante et le sort des habitants de la ville - à la limite du plausible et du merveilleux. L'incroyable devient soudainement si réel qu'une personne ne peut pas le supporter - elle devient folle, tombe malade et meurt même.

Le Pétersbourg de Gogol est une ville d'événements incroyables, d'une vie fantomatique absurde, d'événements fantastiques et d'idéaux. Toutes les métamorphoses y sont possibles. Le vivant devient une chose, une marionnette (tels sont les habitants de l'aristocratique Nevsky Prospekt). Une chose, un objet ou une partie du corps devient un «visage», une personne importante, parfois même avec un rang élevé (par exemple, le nez qui a disparu d'un évaluateur collégial Kovalev a le rang de conseiller d'État). La ville dépersonnalise les gens, déforme leurs bonnes qualités, dépasse les mauvaises, changeant leur apparence au-delà de toute reconnaissance.

Les histoires "Le nez" et "Le pardessus" dépeignent deux pôles de la vie pétersbourgeoise : la fantasmagorie absurde et la réalité quotidienne. Ces pôles ne sont cependant pas aussi éloignés qu'il n'y paraît à première vue. L'intrigue de "The Nose" est basée sur la plus fantastique de toutes les "histoires" urbaines. La fantaisie de Gogol dans cette œuvre est fondamentalement différente de la fantaisie folk-poétique des "Soirées ...". Il n'y a pas de source fantastique ici: le nez fait partie de la mythologie de Saint-Pétersbourg qui est née sans l'intervention de forces d'un autre monde. Il s'agit d'une mythologie particulière - bureaucratique, générée par le tout-puissant invisible - l'"électricité" du rang.

Nose se comporte comme il sied à une « personne importante » ayant rang de conseiller d'État : il prie dans la cathédrale de Kazan, se promène le long de la Perspective Nevski, appelle dans le département, fait des visites, va partir pour Riga avec le passeport de quelqu'un d'autre. D'où il vient, personne, y compris l'auteur, ne s'y intéresse. On peut même supposer qu'il "est tombé de la lune", car selon Poprishchin le fou des Notes d'un fou, "la lune est généralement fabriquée à Hambourg", mais est habitée par des nez. Toute hypothèse, même la plus délirante, n'est pas exclue. L'essentiel est différent - dans la "double face" du nez. Selon certains signes, il s'agit certainement du vrai nez du major Kovalev, mais le deuxième "visage" du nez est social, qui a un rang supérieur à celui de son propriétaire, car ils voient le rang, mais pas la personne. Fantasy in The Nose est un mystère qui ne se trouve nulle part et qui est partout. C'est une étrange irréalité de la vie de Pétersbourg, dans laquelle toute vision délirante est indiscernable de la réalité.

Dans The Overcoat, le "petit homme", "conseiller titulaire éternel" Akaky Akakievich Bashmachkin fait partie de la mythologie de Saint-Pétersbourg, un fantôme, un vengeur fantastique qui terrifie les "personnes importantes". Il semblerait qu'une histoire quotidienne tout à fait ordinaire - sur la façon dont un nouveau pardessus a été volé - ne se transforme pas seulement en une histoire socialement vivante sur les relations dans le système bureaucratique de la vie de Saint-Pétersbourg " petit homme» et « personne significative », mais se développe en une œuvre mystérieuse qui soulève la question : qu'est-ce qu'une personne, comment et pourquoi vit-elle, que rencontre-t-elle dans le monde qui l'entoure.

Cette question reste ouverte, tout comme la fin fantastique de l'histoire. Qui est le fantôme qui a finalement retrouvé "son" général et a disparu à jamais après avoir arraché son pardessus ? C'est un mort vengeant l'insulte d'un vivant ; la conscience malade d'un général qui crée dans son cerveau l'image d'une personne offensée par lui, qui est morte à cause de cette personne ? Ou peut-être que c'est juste technique artistique, "un paradoxe bizarre", comme le croyait Vladimir Nabokov, affirmant que "l'homme qui a été pris pour le fantôme d'Akaky Akakievich sans pardessus - est-ce l'homme qui a volé son pardessus"?

Quoi qu'il en soit, avec le fantôme moustachu, tout le grotesque fantastique disparaît dans l'obscurité de la ville, se résolvant dans le rire. Mais une question très réelle et très sérieuse demeure : comment dans ce monde absurde, le monde de l'alogisme, des imbrications bizarres, des histoires fantastiques qui prétendent être des situations bien réelles de la vie ordinaire, comment dans ce monde une personne peut-elle défendre son vrai visage, sauver âme vivante? Gogol cherchera la réponse à cette question jusqu'à la fin de sa vie, en utilisant pour cela des moyens artistiques complètement différents.

Mais la fantaisie de Gogol est devenue pour toujours la propriété non seulement de la littérature russe, mais aussi de la littérature mondiale, entrée dans son fonds d'or. Art moderne reconnaît ouvertement Gogol comme son mentor. Le pouvoir, la puissance écrasante du rire se conjuguent paradoxalement dans son œuvre à un choc tragique. Gogol, pour ainsi dire, a découvert la racine commune du tragique et du comique. L'écho de Gogol dans l'art se fait entendre dans les romans de Boulgakov, dans les pièces de Maïakovski et dans les fantasmagories de Kafka. Les années passeront, mais le mystère du rire de Gogol restera pour les nouvelles générations de ses lecteurs et adeptes.