L'image généralisée d'une personne créée par J.G. Byron, reflétant les idées de Byron sur la personnalité humaine et à bien des égards proche de l'auteur lui-même. Les héros des poèmes et des drames de Byron sont différents, mais dans toutes les images créées par le poète anglais, on peut tracer une certaine idée générale, mettre en évidence les traits qui les rassemblent tous.

"B. G." différent des autres personnes déjà extérieurement. Malgré sa jeunesse, son front est creusé de rides, preuve de la force de ses expériences. Le regard du héros est aussi expressif : il peut être sombre, fougueux, mystérieux, effrayant (à tel point que seuls quelques-uns sont capables d'y résister), il peut brûler de colère, de rage, de détermination, on peut en deviner les passions secrètes qui tourmentent « B. G.".

Correspond à l'échelle de la personnalité du héros et à la situation dans laquelle il est représenté : au-dessus de la mer, à l'entrée de la grotte (Corsaire), dans la nuit sur un étroit chemin de montagne(Gyaur), dans un vieux château sombre (Lara).

"B. G." fier, sombre, solitaire, et la passion qui le possède l'absorbe entièrement, sans laisser de traces (la passion de Selim pour Zuleika, le désir de Giaur de se venger de Gassan). Le désir de liberté du héros est indomptable, il se rebelle contre toute coercition, restriction, voire contre l'ordre mondial existant (Caïn).

À côté d'un tel héros se trouve généralement sa bien-aimée - tout son contraire, une créature douce, douce et aimante. Elle est la seule à pouvoir réconcilier "B. G." avec le monde et dompter son tempérament violent. La mort d'un bien-aimé signifie pour le héros l'effondrement de tous ses espoirs de bonheur, la perte du sens de l'existence (Gyaur, Manfred).L'existence d'un tel type généralisé de « B. G." A.S. a également souligné Pouchkine. Selon le poète russe, en la personne de son héros, Byron affiche « le fantôme de lui-même ». Pouchkine appelle "B. G." "sombre, puissant", "mystérieusement captivant".

Chercheur M.N. Rozanov a qualifié un tel héros de "titane". V.M. Zhirmunsky dans son étude "Byron et Pouchkine" parle de "B. G." pas seulement en tant que héros des œuvres de Byron.

L'image titanesque et héroïque créée par Byron s'est avérée si intéressante pour ses contemporains que les caractéristiques du byronisme se retrouvent également dans les œuvres d'autres auteurs. Ainsi, « B. G." cesse d'appartenir à Byron seul et se transforme en une sorte de phénomène socioculturel qui perpétue les traditions des "romans terribles" anglais du XVIIIe siècle. et réinterprété de manière nouvelle par les auteurs du XIXe siècle. Dans la littérature russe, en particulier, dans l'œuvre de Pouchkine, à qui la monographie de V.M. Jirmounsky, "B. G." démystifié, montrant non seulement sa force, mais aussi sa faiblesse.

De recherche contemporaine consacré à ce problème, un intérêt particulier est Byron and Romanticism (Cambridge, 2002) de Jerome McGann, auteur de plusieurs livres sur Byron et éditeur de ses œuvres complètes. Les concepts clés de ce travail sont "masque" et "mascarade". Selon McGann, "B. G." - c'est une sorte de masque mis par Byron non pas pour cacher son vrai visage, mais au contraire pour le montrer, puisque, paradoxalement, "Byron met un masque et est capable de dire la vérité sur lui-même". Le masque agit comme un moyen de connaissance de soi : le poète, dépeignant un héros proche mais non identique à lui-même, cherche à s'objectiver, à explorer ses propres pensées et sentiments. Cependant, cette voie de connaissance de soi est imparfaite, puisqu'au final les héros créés par Byron agissent selon ses "ordres poétiques".

McGann fait référence aux "masques" de Byron non seulement à des personnages fictifs - Childe Harold, Giaur, Corsair, Lara, Manfred - mais aussi à des images réelles personnages historiques apparaissant dans l'œuvre de Byron : Dante, Torquato Tasso, Napoléon.

En partie la relation entre Byron et "B. G." rappelle l'attitude de L. envers "l'homme de Lermontov", mais il y a quelques différences. Le héros L. n'est pas forcément son "masque", son auto-projection.

Le poète s'intéresse également à d'autres héros, contrairement à lui, aux "gens ordinaires": pêcheurs, paysans, montagnards, soldats, et plus tard - le vieux "caucasien" Maxim Maksimych. L'intérêt de L. pour l'autre se manifeste également dans le fait qu'il se réfère à l'image du prochain dans l'art. Voisin (1830 ou 1831), Voisin (1837), Voisin (1840).

Cette dissemblance entre les deux poètes est particulièrement visible lorsque l'on compare le poème de Byron "Lara" et le roman de Lermontov "Vadim". Lara et Vadim sont tous deux les leaders du soulèvement paysan, des personnalités démoniaques tragiques. Mais si Byron ne s'intéresse qu'à la vie spirituelle de Lara (et en partie amoureuse de lui, la jeune fille qui, sous couvert de page, l'accompagne), alors L. s'est tellement laissé emporter par l'image les gens ordinaires qu'ils ont obscurci l'image de Vadim et se sont avérés plus convaincants d'un point de vue artistique. Cependant, sur stade précoce Créativité Les héros de Byron - rebelles, incompréhensibles, solitaires - étaient précisément ces personnes pour lesquelles L. avait un "intérêt esthétique". Byron a attiré le jeune homme L. avec force, passion, énergie et soif d'activité. Ce sont ces héros qui prédominent dans ses premiers travaux : Vadim, qui se venge de Rurik pour la mort de Leda et l'asservissement de sa Novgorod natale, Fernando, qui cherche à arracher Emilia des griffes de l'insidieux Sorrini, etc. Même le Corsaire du premier poème, écrit avant que Byron ne soit connu dans l'original, est déjà doté de ces traits de caractère. Par conséquent, l'intérêt de L. pour les personnalités fortes et passionnées ne s'explique pas par l'imitation de Byron, mais par le besoin intérieur du poète lui-même de représenter de telles personnes. Le poète russe admirait sincèrement le génie britannique, mais voulait le "réaliser", c'est-à-dire l'égaler par la force de son talent, sa notoriété, le degré d'originalité de son destin créatif et personnel, et non devenir comme lui.

Litt. : 1) Belova N.M. Héros byronique et Pechorin. - Saratov : Centre d'édition "Nauka", 2009 - 95 p. ; 2) Zhirmunsky V.M. Byron et Pouchkine. Pouchkine et la littérature occidentale. - L. : Nauka, 1978. - 424 p. ; 3) Pouchkine A.S. Plein. Coll. cit. : En 10 volumes - tome VII. - L. : Sciences. Léningrad. Département, 1977-1979 ; 4) Rozanov M.N. Essai sur l'histoire de la littérature anglaise du XIXe siècle. Partie un. Âge de Byron. - M. : Maison d'édition d'État, 1922. - 247 p. ; 5) McGann, Jerome J. Byron et le romantisme. -Cambridge : Cambridge University Press, 2002.

TS Milovanova

"Eugene Onegin" a ironisé sur la popularité de ces écrits :

muse britannique de la fiction
Le rêve de la jeune fille dérange,
Et maintenant son idole est devenue
Ou un vampire maussade
Ou Melmoth, le sombre vagabond,
Ile le Juif éternel, ou Corsaire,
Ou le mystérieux Sbogar.
Lord Byron par un coup de chance
Enveloppé d'un romantisme terne
Et un égoïsme sans espoir.

Pouchkine a affirmé que dans le roman "Adolf" 1816 écrivain français"Constan a d'abord porté ce personnage sur scène, promulgué par la suite par le génie de Lord Byron." En fait, le début d'un vagabond déçu de lui-même et du monde fut le roman semi-autobiographique de Chateaubriand René (1802), qui, à son tour, perpétue la tradition sentimentaliste de savourer ses propres peines, issue des Souffrances du jeune Werther de Goethe ( 1774). Des exemples de personnages byroniques dans la littérature victorienne ultérieure sont Heathcliff et Rochester dans les romans des sœurs Brontë. Les personnages principaux de nombreux romans d'aventures des XIXe et XXe siècles (par exemple, Edmond Dantès) sont également dotés de traits byroniens.

Pour le héros byronien, transplanté sur le sol russe, la réflexion est caractéristique, c'est-à-dire le désir de se creuser : c'est Hamlet et Don Juan réunis. Le démonisme inhérent aux héros de ce type était pleinement incarné dans Le Démon de Lermontov. En tant que héros byronien, les poètes russes ont repensé Napoléon, qui a été expulsé vers une île lointaine. Eugene Onegin et Pechorin représentent un développement ultérieur du type dans les conditions de la société russe - c'est ce qu'on appelle. personnes supplémentaires.

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Un extrait caractérisant le héros byronique

– Oh, non, Isidore ! L'homme est extraordinairement fort dans sa survie. Vous ne pouvez même pas imaginer à quel point il est fort ! Et Vrai homme n'abandonne jamais... Même s'il est laissé seul. Il en a toujours été ainsi. Et il en sera toujours ainsi. Le pouvoir de l'Amour et le pouvoir de la Lutte sont très forts sur Terre, même si les gens ne le comprennent pas encore. Et il y aura toujours quelqu'un qui dirigera le reste. L'essentiel est que ce leader ne se révèle pas «noir»... Dès la naissance, une personne cherche un objectif. Et cela ne dépend que de lui s'il le trouve lui-même ou s'il s'avère être celui à qui cet objectif sera donné. Les gens doivent apprendre à penser, Isidora. En attendant, malheureusement, beaucoup sont satisfaits de ce que les autres pensent pour eux. Et tant que cela continuera, la Terre perdra encore ses meilleurs fils et filles, qui paieront l'ignorance de tous les "dirigés". C'est pourquoi je ne t'aiderai pas, Isidora. Et aucun de nous ne le fera. Il n'est pas encore temps que tout soit en jeu. Si nous mourons maintenant, en luttant pour une poignée d'Éveillés, même si le temps est venu pour eux de SAVOIR, alors après cela, il n'y aura plus personne d'autre à "savoir" ... Je vois, je ne vous ai pas convaincu , – Les lèvres de Sever furent effleurées par un léger sourire. — Oui, tu ne serais pas toi-même si tu étais convaincu… Mais je ne te demande qu'une chose – va-t'en, Isidora ! Ce n'est pas votre temps, et ce n'est pas votre monde !
Je me suis senti extrêmement triste... J'ai réalisé que j'avais perdu ici aussi. Maintenant, tout ne dépendait que de ma conscience - si j'accepterais de partir ou si je me battrais, sachant qu'il n'y avait aucun espoir de victoire ...
– Eh bien, Sever, je vais rester... Je ne suis peut-être pas aussi sage que toi et tes Grands Ancêtres... mais je pense que s'ils étaient vraiment si « Grands », tu nous aiderais, et ils te pardonneraient. Eh bien, sinon, alors peut-être qu'ils ne sont pas si "géniaux" après tout ! ..
L'amertume parlait à travers mes lèvres, ne me permettant pas de penser sobrement ... Je ne pouvais pas admettre l'idée qu'il n'y avait personne pour attendre de l'aide ... Eh bien, ici même, il y avait des gens qui pouvaient aider, juste en s'étirant leur main. Mais ils ne voulaient pas. Ils se sont "défendus" avec des objectifs nobles, refusant d'intervenir... Ils étaient SAGES... Eh bien, j'ai juste écouté mon cœur. Je voulais sauver mes proches, je voulais aider les autres pour ne pas perdre des personnes qui leur étaient chères. Je voulais détruire le Mal... Peut-être, au sens "sage", n'étais-je qu'un "enfant". Peut-être pas grandi. Mais même si j'avais vécu mille ans, je n'aurais jamais pu regarder calmement comment une belle personne innocente périt de la main bestiale de quelqu'un ! ..
– Veux-tu voir les vraies Météores, Isidora ? Très probablement, vous n'aurez plus jamais une telle opportunité, - dit tristement Sever.
– Puis-je demander ce que signifie le mot météores ?
– Oh, c'était il y a longtemps quand ils l'ont appelé... Maintenant, ça n'a plus d'importance. Mais à un moment donné, cela sonnait un peu différemment. Cela signifiait - WE-TE-U-RA, ce qui signifiait - près de la lumière et de la connaissance, les gardant et vivant par elles. Mais alors trop d'"ignorants" ont commencé à nous chercher. Et le nom a changé. Beaucoup n'ont pas entendu son son, et beaucoup ne s'en sont pas souciés du tout. Ils ne s'étaient pas rendu compte qu'au moment même où ils mettaient les pieds ici, ils étaient déjà en contact avec FAITH. Qu'elle les ait déjà rencontrés au seuil même, à commencer par le nom et la compréhension de celui-ci ... Je sais que ce n'est pas votre discours, et il vous est probablement difficile de le comprendre, Isidora. Bien que votre nom soit aussi de ceux-là... C'est significatif.
« Tu as oublié que la langue n'est pas importante pour moi, Sever. Je le sens et le vois - j'ai souri.
– Pardonnez-moi, responsable... J'ai oublié qui vous êtes. Veux-tu voir ce qui n'est donné qu'à ceux qui savent, Isidora ? Vous n'aurez pas d'autre chance, vous ne reviendrez plus ici.
J'ai simplement hoché la tête, essayant de retenir les larmes de colère et amères qui étaient prêtes à couler sur mes joues. L'espoir d'être avec eux, de recevoir leur soutien fort et amical, se mourait, même sans avoir le temps de se réveiller correctement. Je suis resté seul. N'ayant jamais appris quelque chose de très important pour moi... Et presque sans défense, face à un homme fort et terrible, au nom redoutable - Karaffa...
Mais la décision était prise et je n'allais pas battre en retraite. Sinon, que valait notre Vie si nous devions vivre en nous trahissant ? Soudain, je me suis complètement calmé - tout s'est finalement mis en place, il n'y avait plus rien à espérer. Je ne pouvais compter que sur moi-même. Et c'était exactement de là que ça aurait dû venir. Et quelle sera la fin - je me suis forcé à ne plus y penser.

Comme nous l'avons déjà noté, le héros de l'exil byronien, un rebelle qui rejette la société et est rejeté par elle, est devenu un type particulier de héros romantique. Bien sûr, l'un des héros les plus brillants de Byronic est Childe-Harold, cependant, dans d'autres œuvres de Byron, les images de héros romantiques, de héros rebelles et de héros exilés sont vives et distinctes.

Dans le contexte de notre thème - le thème du héros paria dans l'œuvre de Byron, l'un de ses premiers poèmes - "Le Corsaire" (1814), qui fait partie du cycle des poèmes orientaux, est du plus grand intérêt, où le conflit byronique d'une personnalité exceptionnelle et d'une société qui lui est hostile est présentée dans une expression particulièrement pleine et directe.

Corsaire. Le héros du "Corsaire" - le voleur de mer Konrad, de par la nature même de son activité, est un paria. Son mode de vie est un défi direct non seulement aux normes morales en vigueur, mais aussi au système de lois étatiques en vigueur, dont la violation fait de Conrad un criminel "professionnel". Les raisons de ce conflit le plus aigu entre le héros et l'ensemble du monde civilisé, au-delà duquel Conrad s'est retiré, sont progressivement révélées au cours du développement de l'intrigue du poème. Le fil conducteur de son concept idéologique est l'image symbolique de la mer, qui apparaît dans le chant des pirates, préfacé par le récit sous la forme d'une sorte de prologue. Cet appel à la mer est l'un des motifs lyriques constants de Byron. A. S. Pouchkine, qui appelait Byron "le chanteur de la mer", assimile le poète anglais à cet "élément libre":

Shumi, excité par le mauvais temps :

Il était, ô mer, ton chanteur !

Votre image y était marquée

Il a été créé par ton esprit :

Comme toi, puissant, profond et sombre,

Comme toi, rien n'est indomptable.

"À la mer"

L'ensemble du contenu du poème peut être vu comme un développement et une justification de son prologue métaphorique. L'âme de Konrad - un pirate sillonnant la mer - est aussi la mer. Orageux, indomptable, libre, résistant à toutes les tentatives d'asservissement, il ne rentre dans aucune formule rationaliste univoque. Le bien et le mal, la générosité et la cruauté, les impulsions rebelles et le désir d'harmonie existent en lui dans une unité inséparable. Homme aux passions puissantes et débridées, Conrad est également capable de meurtre et d'abnégation héroïque (lors de l'incendie du sérail de son ennemi Pacha Seid, Conrad sauve les femmes de ce dernier).

La tragédie de Konrad réside précisément dans le fait que ses passions fatales apportent la mort non seulement à lui, mais à tous ceux qui lui sont liés d'une manière ou d'une autre. Marqué du sceau d'un destin sinistre, Conrad sème la mort et la destruction autour de lui. C'est l'une des sources de son chagrin et, encore peu clair, à peine esquissé, d'une discorde mentale dont le fondement est la conscience de son unité avec la pègre, la complicité de ses atrocités. Dans ce poème, Konrad essaie encore de se trouver une excuse : « Oui, je suis un criminel, comme tout le monde. De qui dirai-je autrement, de qui ? Et pourtant, son mode de vie, comme imposé par un monde hostile, le pèse en quelque sorte. Après tout, ce rebelle-individualiste épris de liberté n'est en aucun cas destiné par nature aux "actes sombres":

Il a été créé pour le bien, mais le mal

A lui-même, sa mutilation, attiré.

Tout le monde s'est moqué et a trahi tout le monde ;

Comme la sensation de rosée tombée

Sous l'arche de la grotte; et comment cette grotte

Il pétrifié à son tour,

Ayant passé sa servitude terrestre...

Par. Y.Petrova

Comme beaucoup de héros de Byron, Conrad était pur, confiant et aimant dans un passé lointain. Levant légèrement le voile de mystère qui enveloppe la trame de fond de son héros, le poète rapporte que le sort sombre qu'il a choisi est le résultat de la persécution par une société sans âme et perverse qui persécute tout ce qui est brillant, libre et original. Faisant reposer la responsabilité des activités destructrices du Corsaire sur une société corrompue et insignifiante, Byron poétise sa personnalité et l'état d'esprit dans lequel il se trouve. En vrai romantique, l'auteur du Corsaire trouve une beauté « nocturne » « démoniaque » particulière dans cette conscience confuse, dans les élans chaotiques du cœur humain. Sa source est une fière soif de liberté - contre toute attente et à tout prix.

C'est cette colère contre l'asservissement de la Personnalité qui a déterminé le formidable impact artistique des poèmes byroniens sur les lecteurs du XIXe siècle. En même temps, les plus perspicaces d'entre eux ont vu dans les excuses de Byron pour la volonté personnelle individualiste et le danger potentiel qu'elle contenait. Ainsi, A. S. Pouchkine, admirait l'amour de Byron pour la liberté, mais le condamnait pour la poétisation de l'individualisme, derrière la sombre «fierté» des héros de Byron, il voyait «l'égoïsme sans espoir» qui se cache en eux («Lord Byron avec un caprice réussi / Habillé dans un romantisme terne et un égoïsme sans espoir » ).

Dans son poème "Tsiganes", Pouchkine a mis dans la bouche de l'un de ses personnages - un vieux gitan, des mots qui sonnent comme une phrase non seulement pour Aleko, mais aussi pour le héros byronien en tant que catégorie littéraire et psychologique : "Vous ne voulez liberté pour vous-même." Ces mots contiennent une indication extrêmement précise du point le plus vulnérable du concept de personnalité de Byron. Mais avec toute la justesse d'une telle évaluation, on ne peut manquer de voir que ce côté le plus controversé des personnages byroniens a également surgi sur une base historique très réelle. Ce n'est pas un hasard si le poète et publiciste polonais A. Mickiewicz, ainsi que certains critiques de Byron, ont vu non seulement Manfred, mais aussi le Corsaire, une similitude bien connue avec Napoléon.

Prométhée. J. Gordon Byron a tiré nombre de ses idées de l'ancien mythe de Prométhée. En 1817, Byron écrivit à l'éditeur J. Merry : « J'admirais profondément le Prométhée d'Eschyle dans mes années d'enfance... "Prométhée" a toujours tellement occupé mes pensées qu'il m'est facile d'imaginer son influence sur tout ce que j'ai écrit. En 1816 en Suisse, dans l'année la plus tragique de sa vie, Byron écrivit le poème "Prométhée".

Titane! A notre sort terrestre,

Vers notre vallée lugubre,

Pour la douleur humaine

Vous avez regardé sans mépris;

Mais quelle était la récompense ?

Souffrance, tensions

Oui cerf-volant, ça sans fin

Tourmente le foie des orgueilleux,

Rock, enchaîne un son triste,

Le fardeau suffocant du tourment

Oui, le gémissement qui est enterré dans le cœur,

Tu as réprimé, calmé,

Alors qu'à propos de tes chagrins

Il ne pouvait pas le dire aux dieux.

Le poème est construit sous la forme d'un appel à un titan, une intonation solennelle et odique recrée l'image d'un stoïcien souffrant, guerrier et combattant, en qui « La grandeur se cache / Pour le genre humain ! ». L'attention est surtout portée sur le mépris silencieux de Prométhée à l'égard de Zeus, le « dieu fier » : « … le gémissement qui est enfoui dans le cœur, / supprimé par Toi, apaisé… ». La «réponse silencieuse» de Prométhée au Tonnerre parle du silence du titan comme de la principale menace pour Dieu.

Dans le cadre événements historiques et les circonstances de la vie de Byron en 1816 (rétablissement des régimes monarchiques en Europe, exil), le thème le plus important du poème revêt une importance particulière - une réflexion amère sur un destin furieux, un destin omnipotent, qui transforme le sort terrestre d'une personne en un "lugubre vallée". Dans la dernière partie du poème, le destin humain est tragiquement compris - "chemin mortel - / Vie humaine - un courant lumineux, / Courant, balayant le chemin ...", "existence sans but, / Résistance, végétation ..." . L'ouvrage s'achève sur l'affirmation de la volonté de l'homme, la capacité de « triompher » « au plus profond des tourments les plus amers ».

Dans le poème "Prométhée", Byron a peint l'image d'un héros, d'un titan, persécuté parce qu'il veut soulager la douleur humaine de ceux qui vivent sur terre. Almighty Rock l'a enchaîné en guise de punition pour son bon désir de "mettre fin aux malheurs". Et bien que la souffrance de Prométhée soit au-dessus de toute force, il ne s'humilie pas devant la Tyrannie du Tonnerre. L'héroïsme de l'image tragique de Prométhée est qu'il peut "transformer même la mort en victoire". Peau légendaire Mythe grec et la tragédie d'Eschyle acquiert dans le poème de Byron les traits de prouesse civique, de courage et d'intrépidité, caractéristiques du héros de la poésie romantique révolutionnaire.

Les images de Prométhée, Manfred et Caïn dans les poèmes du même nom de Byron sont conformes à la fière protestation des circonstances et au défi de la tyrannie. Ainsi, Manfred déclare aux esprits des éléments qui sont venus à lui :

Esprit immortel, héritage de Prométhée,

Le feu allumé en moi est tout aussi brillant,

Puissant et universel, comme le vôtre,

Bien que vêtu de poussière de terre.

Mais si Byron lui-même, créant l'image de Prométhée, n'a rapproché que partiellement son destin du sien, les lecteurs et les interprètes de l'œuvre du poète l'ont souvent directement identifié à Prométhée. Ainsi, V. A. Zhukovsky dans une lettre à N. V. Gogol, parlant de Byron, dont l'esprit est «élevé, puissant, mais l'esprit de déni, de fierté et de mépris», écrit: «... devant nous se trouve le titan Prométhée, enchaîné à un rock Caucase et maudissant fièrement Zeus, à qui le cerf-volant déchire ses entrailles.

Belinsky a donné une description vivante de l'œuvre de Byron: «Byron était le Prométhée de notre siècle, enchaîné à un rocher, tourmenté par un cerf-volant: un génie puissant, sur son chagrin, regarda devant lui, et sans considérer, au-delà de la distance vacillante, le promis terre de l'avenir, il a maudit le présent et lui a déclaré une inimitié irréconciliable et éternelle...".

Prométhée est devenu l'un des symboles les plus appréciés du romantisme, incarnant le courage, l'héroïsme, l'abnégation, la volonté inflexible et l'intransigeance.

"Manfred".À drame philosophique"Manfred" (1816) l'une des premières remarques de son héros - le sorcier et magicien Manfred dit: "L'arbre de la connaissance n'est pas l'arbre de la vie." Cet aphorisme amer résume non seulement les résultats de l'expérience historique, mais aussi l'expérience de Byron lui-même, dont la pièce a été créée sous le signe d'une certaine réévaluation de ses propres valeurs. Construisant son drame sous la forme d'une sorte d'excursion dans la vie intérieure du héros "byronique", le poète montre la tragédie de la discorde spirituelle de son héros. Faust romantique - le magicien et magicien Manfred, comme son prototype allemand, a été déçu par la connaissance.

Ayant reçu un pouvoir surhumain sur les éléments de la nature, Manfred était en même temps plongé dans un état de conflit interne cruel. En proie au désespoir et à de lourds remords, il erre dans les hauteurs des Alpes, ne trouvant ni oubli ni paix. Les esprits, soumis à Manfred, sont incapables de l'aider dans ses tentatives d'évasion. La collision spirituelle complexe, qui est l'axe dramatique de l'œuvre, est une sorte de modification psychologique du conflit de Byron entre une personne douée et un monde hostile.

S'étant retiré du monde qu'il méprisait, le héros du drame n'a pas rompu son lien intérieur avec lui. Dans "Manfred" Byron, avec beaucoup plus de certitude que dans les œuvres créées précédemment, indique ces principes destructeurs cachés dans la conscience individualiste de son temps.

L'individualisme titanesque du fier "surhomme" Manfred est une sorte de signe des temps. En tant que fils de son âge, Manfred, comme Napoléon, est porteur d'une conscience d'époque. Ceci est indiqué par le chant symbolique des "destins" - les esprits particuliers de l'histoire volant au-dessus de la tête de Manfred. L'image du «méchant couronné réduit en poussière» (c'est-à-dire Napoléon), qui apparaît dans leur chant sinistre, correspond clairement à l'image de Manfred. Pour le poète romantique, les deux - son héros Manfred et l'empereur de France déchu - sont des outils de "destins" et leurs maîtres - le mauvais génie Ahriman.

La connaissance des secrets de la vie, qui sont cachés aux gens ordinaires, a été achetée par Manfred au prix de sacrifices humains. L'un d'eux était sa bien-aimée Astarté ("J'ai versé du sang", dit le héros du drame, "ce n'était pas son sang, et pourtant son sang a été versé").

Des parallèles entre Faust et Manfred accompagnent constamment le lecteur. Mais si Goethe se caractérisait par une compréhension optimiste du progrès en tant que mouvement progressif continu de l'histoire, et si l'unité de ses principes créateurs et destructeurs (Faust et Méphistophélès) agissait comme une condition préalable nécessaire au renouvellement créateur de la vie, alors pour Byron, à qui l'histoire semblait être une chaîne de catastrophes, le problème des coûts du progrès semblait tragique, insoluble. Et pourtant la reconnaissance des lois au-delà de la raison développement historique la société ne conduit pas le poète à s'abandonner aux principes hostiles de l'être. Son Manfred jusqu'à la dernière minute défend son droit de penser et d'oser. Refusant fièrement l'aide de la religion, il s'enferme dans son château de montagne et meurt, comme il a vécu, seul. Ce stoïcisme inflexible est affirmé par Byron comme le seul comportement de vie digne de l'homme.

Cette idée est à la base développement artistique le drame, y acquiert la plus grande clarté. Ceci est facilité par le genre de "monodrame" - une pièce avec un seul personnage. L'image du héros occupe tout l'espace poétique du drame, acquérant des proportions vraiment grandioses. Son âme est un véritable microcosme. Tout ce qui est dans le monde est né de ses entrailles. Il contient tous les éléments de l'univers - en lui-même Manfred porte l'enfer et le paradis et il crée lui-même un jugement sur lui-même. Objectivement, le pathétique du poème est d'affirmer la grandeur de l'esprit humain. De ses efforts titanesques est née une pensée critique, insoumise, contestataire. C'est elle qui constitue la conquête la plus précieuse de l'humanité, payée au prix du sang et de la souffrance. Telles sont les réflexions de Byron sur les résultats du chemin tragique parcouru par l'humanité au tournant des XVIIIe et XIXe siècles.

"Prisonnier de Chillon" (1816). Ce poème était basé sur un fait réel : l'histoire tragique du citoyen genevois François de Bonivare, qui fut incarcéré à la prison de Chillon en 1530 pour des raisons religieuses et politiques et fut emprisonné jusqu'en 1537. Utilisant cet épisode d'un passé lointain comme matériau pour l'une de ses œuvres les plus lyriquement lugubres, Byron y a mis un contenu résolument moderne. Dans son interprétation, c'est devenu une mise en accusation de la réaction politique de toute variété historique. Sous la plume du grand poète, l'image sombre du château de Chillon s'est transformée en un symbole inquiétant d'un monde cruel et tyrannique - un monde carcéral, où les gens souffrent tourmentés pour leur fidélité aux idéaux moraux et patriotiques, devant lesquels, en les mots de V. G. Belinsky, «l'enfer de Dante lui-même ressemble à - quelque chose de paradis.

Le tombeau de pierre dans lequel ils sont enterrés tue peu à peu leur corps et leur âme. Contrairement à ses frères, morts devant Bonivar, il reste physiquement en vie. Mais son âme est à moitié morte. Les ténèbres qui entourent le prisonnier remplissent son monde intérieur et s'installent en lui dans un chaos informe :

Et j'ai vu, comme dans un mauvais rêve,

Tout pâle, sombre, terne pour moi...

C'était - ténèbres sans ténèbres;

C'était - l'abîme du vide

Sans étirement ni bordures;

C'étaient des images sans visages ;

Ce monde effrayant certains étaient

Sans ciel, lumière et luminaires,

Sans temps, sans jours et sans années,

Sans pêche, sans bénédictions ni ennuis,

Ni vie ni mort - comme un rêve de cercueils,

Comme un océan sans rivage

Écrasé par la brume épaisse,

Immobile, sombre et muet...

Par. V. A. Chukovsky

Le martyr stoïquement inflexible d'une idée ne s'engage pas sur la voie du renoncement, mais il se transforme en une personne passive, indifférente à tout, et, peut-être le pire, se résigne à l'esclavage et commence même à aimer le lieu de son emprisonnement :

Quand devant la porte de ta prison

je me suis libéré

J'ai soupiré à propos de ma prison.

A partir de cette oeuvre, selon les critiques, le centre des oeuvres de Byron est mis en avant de bien des façons pour lui Nouvelle image un combattant pour le bonheur de l'humanité - un philanthrope, prêt à porter sur ses épaules le lourd fardeau de la souffrance humaine.

Le héros affranchi de la société, paria, présent dans toutes les œuvres de Byron, est malheureux, mais l'indépendance lui est plus chère que la paix, le confort, voire le bonheur. Le héros Byronic est intransigeant, il n'y a pas d'hypocrisie en lui, car les liens avec une société dans laquelle l'hypocrisie est un mode de vie sont rompus. Un seul lien humain est reconnu par le poète comme possible pour son héros libre, non hypocrite et solitaire - un sentiment de grand amour, un seul idéal existe pour lui - l'idéal de Liberté, pour lequel il est prêt à tout abandonner, devenir un paria.

Cette fierté individualiste, chantée par Byron, était une caractéristique de la conscience d'époque dans son expression romantique, exagérément vivante. Cette capacité à pénétrer l'esprit de l'époque explique l'importance de l'influence que l'œuvre de Byron a eue sur la littérature moderne et ultérieure.

Conclusion

L'œuvre du grand poète anglais Byron (1788-1824) est sans aucun doute l'un des phénomènes les plus significatifs de l'histoire de la pensée littéraire et sociale mondiale. Ses œuvres poétiques incarnaient la plus aiguë, la plus vitale problèmes réels son époque. L'image de Byron devient l'image de toute une époque dans l'histoire de la conscience de soi européenne. Il portera le nom du poète - l'ère du byronisme. Dans sa personnalité, ils ont vu l'esprit incarné de l'époque, et lui-même était considéré comme le leader reconnu du romantisme européen dans l'une de ses variantes rebelles les plus militantes.

Dans la critique littéraire, le romantisme est un vaste mouvement littéraire, dont le début tombe sur la dernière décennie du XVIIIe siècle. Elle a dominé les littératures occidentales tout au long du premier tiers du XIXe siècle, et dans certains pays encore plus longtemps.

Né en réaction au rationalisme et au mécanisme de l'esthétique du classicisme et de la philosophie des Lumières, établie à l'époque de l'effondrement révolutionnaire de la société féodale, l'ancien ordre mondial apparemment inébranlable, le romantisme (à la fois comme un genre particulier de vision du monde, et comme direction artistique) est devenu l'un des phénomènes les plus complexes et les plus contradictoires de l'histoire de la culture. Déception dans les idéaux des Lumières, dans les résultats de la Grande Révolution française, le déni de l'utilitarisme de la réalité moderne, le déni de l'utilitarisme de la réalité moderne, les principes de l'esprit pratique bourgeois, dont l'individualité humaine a été la victime, une vision pessimiste des perspectives de développement social, l'état d'esprit du "monde triste " se sont combinés dans le romantisme avec le désir d'harmonie dans l'ordre du monde, l'intégrité spirituelle de l'individu, avec l'attirance pour "l'infini", avec la recherche d'idéaux nouveaux, absolus et inconditionnels.

Le pathos moral des romantiques était principalement associé à l'affirmation de la valeur de l'individu, qui s'incarnait dans les images des héros romantiques. Le type le plus frappant de héros romantique est le héros solitaire, le héros paria, qui est généralement appelé le héros byronique. L'opposition du poète à la foule, du héros à la foule, de l'individu à la société qui ne le comprend pas et le persécute, est un trait caractéristique de la littérature romantique. Le héros de la littérature romantique devient une personne qui a rompu avec les liens anciens, affirmant sa dissemblance absolue à tous les autres. Cela seul la rend exceptionnelle. Les artistes romantiques, et Byron le premier d'entre eux, évitaient généralement de représenter des gens ordinaires et ordinaires. En tant qu'acteurs principaux de leur la créativité artistique les rêveurs solitaires jouent artistes brillants, prophètes, personnalités douées de passions profondes, puissance titanesque des sentiments. Ils peuvent être des méchants, comme Manfred ou le Corsaire, ils peuvent être des combattants rejetés par la société, comme Prométhée ou le Prisonnier de Chillon, mais jamais médiocres. Le plus souvent, ils sont dotés d'une conscience rebelle qui les place au-dessus des gens ordinaires.

Le héros banni et affranchi de la société, présent dans toutes les œuvres de Byron, est malheureux, mais l'indépendance lui est plus chère que la paix, le confort, voire le bonheur. Le héros Byronic est intransigeant, il n'y a pas d'hypocrisie en lui, car les liens avec une société dans laquelle l'hypocrisie est un mode de vie sont rompus. Un seul lien humain est reconnu par le poète comme possible pour son héros libre, non hypocrite et solitaire - un sentiment de grand amour, un seul idéal existe pour lui - l'idéal de Liberté, pour lequel il est prêt à tout abandonner, devenir un paria. Cette fierté individualiste, chantée par Byron dans les images de ses héros parias, était une caractéristique de la conscience d'époque dans son expression romantique et exagérément vivante.

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Byron a été l'un des premiers écrivains du XIXe siècle à tenter, sous une forme romantique-conditionnelle, de brosser un tableau de la vie mentale complexe des gens de son temps.

L'apparition du héros de Byron, vagabond solitaire, portant à travers la vie son mystérieux chagrin et son rêve amer de liberté, dans de façon générale déjà formé dans les poèmes orientaux créés au premier stade manière créative poète. Dans divers poèmes, il apparaît sous noms différents, mais les principales caractéristiques de son caractère et de sa relation avec le monde extérieur restent inchangées.

Homme aux passions ardentes et destructrices, persécuté et persécuté par la société, il se rebelle contre ses lois. Lui - un rebelle et un amoureux de la liberté - n'est pas en route avec monde moderne embourbé dans le bourbier de calculs mesquins et de motifs égoïstes. C'est cette protestation furieuse contre l'asservissement de l'individu, cette rébellion contre le pouvoir asservissant des relations bourgeoises qui a déterminé le formidable impact artistique des poèmes de Byron sur le lecteur du début du XIXe siècle. Mais d'autres traits du héros de Byron - ses passions fatales, son fier isolement, sa sombre solitude - parlaient beaucoup au cœur des contemporains du poète.

Le destin sinistre qui pèse sur les héros de Byron donne à leur activité un caractère particulier, tragiquement contradictoire. Combattant pour la liberté, le héros de Byron porte en même temps en lui une sorte de principe destructeur. En rébellion contre le monde de la violence, il agit lui-même comme l'un de ses outils, luttant pour "l'harmonie", il déchaîne le "chaos". Ses passions sont mortelles pour ceux qui l'entourent, et son amour est aussi destructeur que sa haine.

"Je l'ai aimée et je l'ai ruinée" - ces mots de Manfred donnent une formule exhaustive pour ces tragédies d'amour qui se jouent en différentes versions dans chacun des poèmes orientaux. Sans le vouloir, le héros de Byron sème la mort et la destruction sur son chemin. Combattant le monde criminel, il devient lui-même un criminel. La complexité de la position du héros tragique Byron est que son lien avec le monde de la violence est beaucoup plus profond qu'il ne le pense lui-même. Dans certains aspects de sa conscience, il est lié à l'ordre des choses contre lequel il proteste lui-même. C'est sa "faute tragique". Il porte en lui le commencement qui se dissout dans la vie du monde environnant hostile - le commencement de l'égoïsme. Le monde a placé un "sceau Caïn" sur lui, façonnant son âme d'une certaine manière.

C'est dans la dualité, l'inconséquence de l'âme du héros que s'enracine une des sources de sa tragédie intérieure. Son conflit avec un monde hostile, en règle générale, est compliqué par une lutte interne féroce. Conscient de son lien avec la pègre, le héros de Byron vit la tragédie de la bifurcation interne. C'est un martyr qui n'est pas seulement attaqué par les forces du monde entier, mais qui est en désaccord constant avec lui-même. Manfred, errant dans les Alpes, prie en vain les esprits qui lui sont soumis pour qu'ils lui donnent l'oubli. On dit d'Azo que son cœur se cachait de lui-même. "Me séparer de moi-même est le but de ma connaissance", écrit Byron sous une forme mi-blaguante mi-sérieuse. "Les démons partagent la domination sur nos pensées les plus nobles", dit-il dans une autre lettre.

La tragédie de la discorde interne vécue par le héros de Byron est fondamentalement différente de la « tragédie du repentir » que les romantiques réactionnaires aimaient tant à dépeindre. L'angoisse morale du rebelle byronien ne vient pas du regret d'avoir violé les lois d'une société qui lui est hostile. Leur source est la conscience de sa communauté avec un monde hostile, sa complicité dans ses atrocités.

Dans le système de la vision du monde de Byron, il reste beaucoup de la croyance des Lumières selon laquelle une personne "pourrait être différente". Les héros de ses poèmes orientaux étaient autrefois, dans un passé lointain, purs, confiants, gentils et aimants. Mais la persécution de la lumière et la méchanceté humaine en ont fait ce qu'ils sont. La société en a fait des égoïstes et des criminels.

Tous les héros de Byron incluent les mots du poète, exprimés par lui par rapport à lui-même : « Je suis un perdant. Il me semble que par nature j'avais un cœur bon, mais il a été tellement piétiné et déformé qu'il est devenu cruel, comme la semelle d'un montagnard »,

Une expression poétique de la même pensée est la onzième strophe du Corsaire , qui raconte l'histoire des «années étudiantes» du héros de Byron. Décrivant Conrad, Byron dit de lui :

Le destin de Conrad, cependant, n'a pas commandé

Servir d'instrument d'actes pécheurs.

Mais l'esprit a changé, et avec lui les appels

Implique involontairement ses actes

Dans la lutte avec les gens et avec le ciel à l'inimitié.

Il était déçu

Et il a commencé à aliéner les gens de façon capricieuse.

Un sage en paroles, un fou en actes,

Il était trop dur pour les concessions...

Et la vertu comme source du mal

Il a maudit - pas les traîtres à la cause.

Comme Jean-Jacques Rousseau, Byron voudrait croire que "tout sort propre des mains du créateur et tout se gâte entre les mains de l'homme".

Mais contrairement aux Lumières, Byron a déjà un «sens de l'histoire», une idée d'une sorte de lois éternelles qui s'élèvent au-dessus du monde, forçant une personne, pour ainsi dire, contre sa volonté, à être incluse dans un historiquement déterminé. cours des choses. Ces lois s'incarnent à la fois dans les phénomènes de la vie sociale de la société et dans l'homme lui-même.

En vrai romantique, Byron a cherché la base des processus historiques non seulement dans les causes d'un ordre objectivement historique, mais aussi dans la nature même de l'homme.

"Caïn"

Le 28 janvier 1821, Byron écrit dans son Journal : « Je réfléchissais aux intrigues de quatre futures tragédies<…>, à savoir "Sardanapal", déjà commencé ; « Cain » est une intrigue métaphysique, un peu dans l'esprit de « Manfred », mais en 5 actes, peut-être avec un chœur ; Francesca da Rimini en cinq actes ; et peut-être que j'essaierai d'écrire sur Tibère...". Plus loin dans l'entrée de la même date, le poète discute de la nature de la peur de l'homme face à l'avenir et des raisons de ses doutes dans le présent. Il dit également que ce n'est que dans le passé que nous pouvons trouver des réponses aux questions sur l'avenir, et que seul l'espoir soutient l'aspiration de l'humanité vers l'avant. À cet égard, il définit le rôle de la poésie. « Qu'est-ce que la poésie ? – Sentiment des mondes Passé et Futur. Dans la même entrée de journal, il donne également un aperçu du discours de Lucifer pour la tragédie "Caïn":

Quand la mort n'était que le mal - un fou !

Est-ce que je te laisserais vivre ?

Vis comme je vis, comme ton père a vécu,

Comment vivront vos arrière-petits-enfants.

Cette entrée de journal contient la clé de la compréhension de Byron de l'essence de la poésie, et la liste des intrigues des tragédies qu'il a conçues suggère que l'attention du poète a été attirée par ces épisodes du monde du passé, qui reflètent différentes facettes du despotisme.

Parmi les œuvres que Byron prévoyait de créer dans cette entrée de journal, seules deux ont été réalisées - "Sardanapalus", un drame sur le conflit tragique entre le désir naturel de bonheur d'une personne et sa responsabilité en tant que homme d'état pour le sort du peuple, un drame où le despotisme du héros réside dans l'oubli des devoirs du souverain et la connivence du mal, et la tragédie "Caïn".

Malgré le fait que l'auteur lui-même appelle "Caïn" une tragédie dans son journal, plus tard, dans la préface de cet ouvrage, il lui en donne une description plus détaillée. « Caïn » y est défini comme un mystère, comme on appelait au Moyen Âge les représentations sur des sujets bibliques. Cependant, le contenu de l'ouvrage ne porte pas du tout le caractère moraliste inhérent à la « moralité », son idée entre en grave conflit avec l'interprétation chrétienne traditionnelle de l'intrigue sur Caïn.

"Caïn" est dédié par Byron à un autre écrivain anglais célèbre du XIXe siècle, Sir Walter Scott, pour qui un tel don était certes honorable, mais en même temps assez dangereux, car l'attitude de la majorité du public envers "Caïn" s'est indigné.

Bien conscient de l'impréparation de la société à la perception d'une œuvre aussi atypique et à bien des égards provocatrice, Byron a cherché à adoucir son impression, commentant dans la préface ces moments qui pouvaient sembler particulièrement blasphématoires à ses contemporains.

On sait que l'attitude de Byron envers la Bible et la foi chrétienne était extrêmement complexe. Au cours de sa vie, il tenta à plusieurs reprises de se tourner vers la religion et donna même l'une de ses filles pour qu'elle soit élevée dans un monastère catholique. Aujourd'hui, nous ne pouvons pas juger où nous en sommes arrivés grand poèteà la fin de sa vie, mais il n'était certainement pas athée. De plus, il connaissait apparemment parfaitement le texte biblique, et la préface à Caïn le confirme. Au début de la préface, le poète explique qu'il a fait de son mieux pour que chacun des caractères soit exprimé dans la langue qui lui correspond, et s'il a tiré quelque chose de l'Ecriture Sainte, alors c'était extrêmement rare. De plus, le poète écarte toutes les hypothèses possibles des lecteurs et des critiques selon lesquelles son mystère n'est qu'une autre variation sur le thème du paradis perdu de Milton ou un écho d'une autre œuvre. En même temps, il ne fait aucun doute que « Paradis perdu» avec son interprétation de Lucifer proche de Byron en fier combattant contre la tyrannie de Dieu, a eu une certaine influence sur « Caïn ». Le poète lui-même ne nie pas que Milton lui ait fait une grande impression, bien qu'il ait été lu de nombreuses années avant la création de Caïn.

L'épigraphe du mystère est également très intéressante. Cette citation de la Bible :

"Le serpent était plus rusé que toutes les bêtes des champs que le Seigneur Dieu avait faites." Sur la base de cette phrase, le poète nie en fait la position reconnue dans le christianisme selon laquelle Eve a été séduite par le diable. Il le commente dans la préface : « Le lecteur se souviendra probablement que le livre de la Genèse ne dit pas qu'Ève a été séduite par le diable, mais il est dit du serpent, et encore parce qu'il est « le plus rusé des créatures des champs. Autrement dit, la responsabilité de la chute est transférée à la personne elle-même. Dans le premier acte de la pièce, cette pensée sortira des lèvres de Lucifer.

Ainsi, "Caïn" est un mystère en cinq actes, il comporte huit personnages : Adam, Caïn, Abel, Ange du Seigneur, Lucifer, Eve, Ada, Sela. Tous les personnages sont bibliques, l'action principale se déroule sur terre, après l'expulsion du premier peuple du paradis. L'histoire canonique de Caïn et Abel est très laconique. “... Caïn apporta un don au Seigneur parmi les fruits de la terre. Et Abel apporta aussi des premiers-nés de son troupeau et de leur graisse. Et le Seigneur regarda Abel et son don ; Mais il n'a pas considéré Caïn et son don. Caïn était très bouleversé et son visage s'affaissa. Et le Seigneur dit à Caïn : Pourquoi es-tu bouleversé ? Et pourquoi s'est affaissé ton visage? Si vous faites le bien, ne levez-vous pas la face ? Et si vous ne faites pas le bien, alors le péché est à la porte ; il vous attire à lui, mais vous dominez sur lui. Et Caïn dit à Abel son frère. Et pendant qu'ils étaient aux champs, Caïn se leva contre Abel son frère et le tua." L'essence de la tradition chrétienne est l'humilité ; Le principal péché de Caïn est l'orgueil, sa culpabilité est indéniable. Byron, en revanche, donne une tout autre vision de cette intrigue.

Caïn est accablé par son existence, il reproche à ses parents de ne pas manger de l'arbre de vie, ce qui leur permettrait de ne pas être accablés par la peur de la mort. Il n'a pas une part de cette humilité qui est inhérente à Adam, Eve et leurs autres enfants.

Dans la description de l'apparition de Lucifer, une continuité se fait sentir depuis le Satan de Milton, il est très éloigné de l'interprétation chrétienne de cette image.

Il regarde

Plus grand que les anges; il est le même

Belle, comme incorporelle, mais, semble-t-il,

Pas aussi beau qu'avant....

(Acte I, scène 1)

Lucifer est perçu par le héros presque avec admiration, il devine immédiatement la puissance de cet esprit. Dans le même temps, il note que « le chagrin me semble faire partie de son âme… ». Une image titanesque, sombre et mystérieuse apparaît immédiatement devant nous.

Au départ, il semble que dans « Caïn » les forces du bien et du mal soient clairement indiquées, mais la complexité et la dignité de cette œuvre résident dans le fait que ses « pôles » changent de place plusieurs fois et qu'on n'obtient pas une réponse univoque à la question de ce qui est bien et de ce qui est mal.

Dans les monologues de Caïn lors de leur voyage avec Lucifer, Byron révèle au lecteur l'image de son héros ; cette personne n'est pas du tout égoïste, profondément compatissante, dotée d'un désir naturel de bien et de vérité. Il résiste quand Lucifer le tente, provoquant dans son âme des sentiments méchants envers son propre frère. On voit que Caïn lui-même se demande depuis longtemps pourquoi tout le monde, et même le tout bon Jéhovah, est plus favorable à Abel qu'à lui. Un esprit maléfique allume une étincelle d'aversion pour son frère dans le héros, mais Cain résiste toujours à ce sentiment. Il demande à Lucifer de lui ouvrir sa demeure ou la demeure de Jéhovah. Les remarques ultérieures de l'Esprit changent l'attitude du lecteur envers ce personnage. Peu à peu, il devient clair qu'il ne veut pas du tout le bien des gens, mais les utilise seulement dans la lutte avec Jéhovah pour le pouvoir.

La rébellion de Caïn contre Dieu est le résultat de son insatisfaction vis-à-vis du monde qui l'entoure, dans lequel tant de mal se produit. Par la puissance de son esprit, le héros comprend que Lucifer n'est pas son allié et lui est indifférent ainsi qu'au sort de l'humanité, tout comme Dieu.

Après l'aboutissement de l'œuvre (le meurtre d'Abel), Caïn devient voué à l'errance éternelle, il est maudit par sa propre mère, « la malédiction du serpent éternel ». Et la « malédiction du serpent éternel » dans le contexte de ce drame est la connaissance. La tragédie sans espoir du mystère de Byron réside dans le fait que, tout en glorifiant la rébellion contre l'oppression, le poète révèle simultanément une ambiguïté morale à laquelle ceux qui l'attaquent ne peuvent échapper.

Cette lutte est nécessaire pour sauver la dignité, la raison et l'indépendance de l'humanité, mais elle exige des sacrifices moraux, qui à leur tour sont destructeurs pour elle, apportant souffrance et mort.

On peut tirer des conclusions différentes de ce travail sans doute complexe et multiforme ; il est vrai qu'il reflète les recherches et les doutes pesants de Byron lui-même, sa foi éclairante dans les possibilités infinies de l'esprit humain, combinées à une perception romantique-tragique du monde, peinte en couleurs sombres. N'oublions pas que le moment même de l'écriture de l'œuvre a dicté ses propres conditions, car aucune œuvre, même la plus abstraite de la réalité contemporaine de l'auteur, ne peut être dépourvue de connotation politique.

Il convient d'ajouter que Caïn, bien sûr, a provoqué un tollé du public après sa publication, mais en même temps des critiques élogieuses de ses contemporains. Walter Scott, à qui le mystère était dédié, malgré sa profonde religiosité, a donné une très haute appréciation de l'œuvre : « … mais je n'imaginais pas que sa Muse puisse faire un envol aussi majestueux. Il a, sans aucun doute, égalé Milton, mais en suivant sa propre voie. Shelley a également été impressionnée par le drame. Dans une de ses lettres, il note : « Caïn est quelque chose d'apocalyptique, une révélation qui n'a pas encore eu lieu ».

"Don Juan"

Ce travail, sur chaque mot dont se trouve le "sceau de l'immortalité", est intéressant comme, peut-être, le plus haut degré de manifestation du talent de Byron. Ce qui frappe, ce n'est pas seulement l'interprétation de l'image de Don Juan par Byron, mais aussi sa dissemblance avec le type de héros qui existait auparavant dans son œuvre.

En 1818, Byron arrive en Italie, où il rejoint bientôt le mouvement Carbonari, qui prône la libération de l'Italie du joug austro-hongrois. A cette époque, les motifs tyranniques, qui ont toujours occupé une place non négligeable dans son œuvre, s'intensifient. Don Juan est délibérément prosaïque, si l'on peut en dire autant d'une œuvre poétique. Les questions éternelles sont ici interprétées à travers des situations de vie et des problèmes contemporains du poète.

Les principaux motifs de "Don Juan" sont la douleur de l'humiliation des idéaux éducatifs, la dénonciation des vices de la société, la protestation contre la guerre de conquête, la glorification de la juste lutte contre tout despotisme.

Tous ces thèmes sont révélés dans le poème à l'aide de la messe. moyens artistiques, beaucoup d'entre eux sont innovants pour l'époque. Byron s'efforce d'obtenir une précision maximale de la phrase; il introduit dans son poème le vocabulaire de diverses sphères de la vie, y compris des éléments art folklorique ce qui donne à l'œuvre une vivacité et une variété extraordinaires.

Le héros du poème est bien loin de notre personnage byronien habituel, possédé par de sombres passions et voué à la mort par le destin. Don Juan est un personnage multidimensionnel et en développement, contrairement aux héros romantiques monolithiques qui connaissent un changement d'états internes, mais restent eux-mêmes jusqu'à la toute fin. Contrairement à ces mêmes héros, universels, dépeints comme isolés du monde réel, le poète crée Don Juan dans des conditions très particulières. L'histoire du héros ici, pour ainsi dire, réfute l'idée de Rousseau sur «l'homme naturel» acceptée par les éclaireurs et révèle la tragédie de l'existence humaine en général.

Don Juan est montré par l'auteur pendant une assez longue période de temps; il subit diverses aventures au cours desquelles, comme dans le "Corsaire", le personnage du héros se manifeste. Un jeune Espagnol vit à la fois un naufrage et un bonheur éphémère amour pur, et l'esclavage, et la guerre, puis passe la tentation de la vie luxueuse d'un courtisan - un favori de Catherine II. Le poème n'était pas terminé, ses dernières chansons nous transportent dans le passé de l'Angleterre, non loin de Byron, où Don Juan tourne dans les hautes sphères en tant qu'envoyé russe. Toutes ces nombreuses aventures permettent à Byron d'éclairer diverses sphères de la vie de la société européenne et d'exposer ses vices.

Les épisodes les plus intéressants du poème pour un Russe sont les septième, huitième et neuvième chansons. Ils racontent la participation de Don Juan à la prise de la forteresse d'Izmail avec les troupes russes, puis sa vie à la cour de Catherine II. Toute guerre, à l'exception de la libération nationale, est pour le poète un mal absolu, une effusion de sang commise au gré de tyrans sans âme. Le foyer de la tyrannie, l'apogée de l'absolutisme pour Byron est Catherine II. À travers la description de la cour russe et les détails de la guerre sanglante, Byron révèle l'essence de toute tyrannie européenne et de toute guerre européenne. C'est dans ces chansons que se font entendre les propos les plus rageurs du poète contre le despotisme. Il s'adresse à la postérité avec la certitude que dans l'avenir la tyrannie ne sera qu'un souvenir honteux du passé de l'humanité.

Laissez les trônes décorés

Et tous les rois assis dessus

Étranger à toi, comme des lois oubliées

<……………………………….>

Vous regarderez avec perplexité -

De telles créatures pouvaient-elles vivre !

L'"épisode russe" dans la vie du héros espagnol n'est pas trop long, cependant, le rapport de Byron sur les us et coutumes de la cour russe est suffisamment détaillé et témoigne avec éloquence de l'énorme travail accompli par le poète, qui n'avait jamais été à Russie, mais qui a sincèrement et impartialement essayé de comprendre la nature de l'autocratie russe.

En résumé, il convient de noter que "Don Juan" et "Caïn" sont, pour ainsi dire, des facettes différentes de la même idée que Byron a exprimée dans ses œuvres tout au long de sa vie, l'idée de la grandeur de l'individu et de la renversement de toute forme de tyrannie.

Conclusion

Quarante ans après la mort de Byron, P.A. Viazemski a écrit :

Notre siècle, nos deux générations

Ils déliraient. A la fois vieux et jeune

A bu dans sa tasse magique

Un ruisseau de miel doux et de poison.

("Byron", 1864)

C'est ce qu'on dit de la Russie et de la poésie russe. Et force est de constater que ce n'est pas par hasard que « miel doux » et « poison » sont mis côte à côte. Cette phrase indiquait l'incohérence de la vision du monde et de la créativité et l'ambiguïté de la perception de Byron dans divers cercles sociaux et littéraires.

COMME. Pouchkine dans le poème "À la mer" met en corrélation Byron et Napoléon. "Et après lui - c'est ainsi que le poète russe perçoit deux événements à la suite (trois ans séparent la mort de Byron de la mort de Napoléon) - un autre génie s'est échappé de nous, un autre maître de nos pensées."

Tous deux sont des génies, tous deux sont des maîtres de la pensée. Et du coup - après quelques lignes : "Le monde est vide..." Dans le contexte d'autres jugements de cette époque, il est évident que le "génie" en ce cas pas seulement une évaluation du talent le plus élevé, dans un cas - un commandant, dans un autre - un poète, mais la reconnaissance de l'exclusivité d'une personne, son pouvoir phénoménal sur l'esprit et le cœur de ses contemporains. Le mot "génie" est ici lu comme un concept du dictionnaire romantique de l'époque.

La mort du poète à Missolonghi a apporté des ajustements à toutes les évaluations et caractéristiques précédentes. Désormais, pour le public européen, il n'apparaît plus comme un «poète de la fierté», mais comme un héros qui, selon sa propre prédiction, a trouvé la «tombe du guerrier».

Malgré la différence d'approche de l'évaluation de Byron, les premières réponses des poètes russes à sa mort sont essentiellement sans ambiguïté : A.S. Pouchkine («puissant, profond, sombre», «indomptable»), D. Venevitinova («Aigle! Quel Perun a arrêté votre vol courageux?»), I. Kozlov («Hellas! Il est à votre heure sanglante // Fusionne son beaucoup à votre sort"), V. Küchelbeker ("Titreus, allié et protection // Liberté des régiments respiratoires"), K. Ryleev ("Quelques tyrans et esclaves // Nous nous réjouissons de sa mort soudaine") ... Toutes ces réponses sont une sorte d'élégie héroïque. Et presque chaque poète qui glorifie Byron jette des reproches à sa patrie, qui n'a pas apprécié son fils.

Esprit envolé, luminaire de l'âge,

Ton fils, ton ami et ton poète, -

K. Ryleev s'adresse à la « fière reine des mers ». Et plus loin:

Byron flétri dans la fleur de l'âge

Dans la sainte lutte pour la liberté des Grecs.

Ces réponses, après les traces fraîches d'une mort tragique, ne donnent bien sûr pas une évaluation approfondie de l'œuvre de Byron, mais elles sont unies par l'essentiel - un sentiment de chagrin face à la mort prématurée du grand poète.

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George Gorgon Byron était le poète anglais le plus important du XIXe siècle. Ses poèmes étaient sur toutes les lèvres. Traduits dans de nombreuses langues, ils ont inspiré les poètes à créer leurs propres compositions. De nombreux poètes européens - fans et successeurs de Byron - ont trouvé en lui des motifs qui correspondaient à leurs propres pensées et sentiments. À partir de vers byroniques, les utilisant comme une forme d'expression de soi, ils ont investi dans des traductions et une particule de leur propre vision du monde. Chaleureusement apprécié le poète anglais et la société russe progressiste. Joukovski, Batyushkov, Pouchkine, Lermontov, Baratynsky, ainsi que les poètes décembristes, auxquels le poète anglais rebelle était particulièrement en phase, aimaient l'œuvre de Byron. Les héros de Byron fascinaient par leur courage, leur insolite, leur mystère et, naturellement, beaucoup avaient l'idée de leur similitude avec l'auteur lui-même. C'était en partie ainsi.
Avoir reçu enseignement primaire dans une école pour enfants de l'aristocratie, Byron entre à l'Université de Cambridge. Cependant, les sciences universitaires n'ont pas captivé le futur poète, n'ont pas apporté de réponse aux questions politiques et sociales aiguës de son temps qui l'inquiétaient. Il lit beaucoup, préférant écrits historiques et mémoires.
Le jeune Byron est de plus en plus envahi par des sentiments de déception et de solitude. Le conflit du poète avec la plus haute société aristocratique couve. Ces motifs formeront la base de son premier recueil de poésie, largement immature et imitatif, Hours of Leisure, publié en 1807.
Déjà dans les premières paroles du poète, les traits de sa future tragédie sont esquissés: une rupture définitive avec la classe dirigeante d'Angleterre et un exil volontaire. Déjà maintenant, il est prêt à sacrifier son domaine ancestral et le titre prestigieux de seigneur, afin de ne pas vivre parmi les gens qu'il déteste. Le poète remplacerait volontiers la «prison arrogante d'Angleterre» par la beauté de la nature primitive avec des forêts vierges, des sommets montagneux vertigineux et de larges vallées, comme il l'écrit dans le poème «Si seulement je pouvais dans les mers désertes». Ici, Byron admet amèrement : « J'ai peu vécu, mais il est clair dans mon cœur que le monde m'est étranger, comme je le suis au monde. Le poème se termine sur la même note pessimiste. L'âme du poète, liée par les préjugés d'une société aristocratique, désire passionnément un autre sort, se précipite dans l'inconnu :
Oh, ne serait-ce que d'une vallée étroite,
Comme une colombe dans le monde chaud du nid,
Partez, envolez-vous dans l'étendue du ciel.
Oublier la terre pour toujours !
Byron transmet le sentiment tragique de solitude dans le poème "L'inscription sur la tombe du chien de Terre-Neuve". Dans les mots adressés par le héros lyrique aux gens qui l'entourent, le mépris le plus profond résonne. Plongés dans toutes sortes de vices, les gens vides et hypocrites, selon lui, devraient avoir honte devant n'importe quel animal.
Bien que le héros lyrique de la poésie de Byron ait ensuite évolué avec son auteur, les principales caractéristiques de son apparence spirituelle: tristesse mondaine, implacabilité rebelle, passions ardentes et aspirations éprises de liberté - toutes ces caractéristiques
resté inchangé. Certains critiques oisifs ont même accusé Byron de misanthropie, identifiant l'auteur lui-même aux héros de ses œuvres. Bien sûr, il y a une part de vérité là-dedans. Chaque écrivain, poète, créateur d'œuvres, s'exprime d'abord. Dans ses héros littéraires, il met une partie de son âme. Et bien que de nombreux auteurs nient cela, les déclarations contraires sont également connues. Par exemple, Flaubert et Gogol. Ce dernier, dans le livre «Passages choisis de la correspondance avec des amis», écrit à propos de «Dead Souls»: «Aucun de mes lecteurs ne savait que, se moquant de mes héros, il se moquait de moi ... J'ai commencé à doter mes héros au-delà de leur propre saleté avec mes propres déchets."
Il convient de noter la déclaration d'A.S. Pouchkine à propos de l'uniformité des personnages dans presque toutes les œuvres de Byron: «... Il (Byron - P. B.) a compris, créé et décrit un seul personnage (à savoir le sien), tout sauf quelques bouffonneries satiriques ... il a attribué à .. .à un visage sombre et puissant, si mystérieusement captivant. Comme vous le savez, Pouchkine a été le plus captivé par l'image de Childe Harold de Byron, traits caractéristiques qu'il a doté son héros, Onéguine, l'appelant "un Moscovite dans le manteau d'Harold".
Cependant, Byron, comme le héros lyrique de ses premières paroles, ne méprisait et ne détestait pas toute l'humanité dans son ensemble, mais seulement ses représentants individuels de l'environnement d'une société aristocratique dépravée et vicieuse, dans le cercle de laquelle il se voyait seul et paria. Il aimait l'humanité et était prêt à aider les peuples opprimés (Italiens et Grecs) à se débarrasser du joug étranger détesté, ce qu'il a prouvé plus tard par sa vie et son travail.
Incapable de supporter la situation douloureuse qui régnait autour de lui, Byron entreprit en 1809 un voyage dans les pays de la Méditerranée, dont le fruit furent les deux premières chansons du poème "Childe Harold's Pilgrimage".
Le poème est une sorte de journal intime, uni en un tout poétique par une certaine visibilité de l'intrigue. Le début de liaison de l'ouvrage est l'histoire de l'errance d'un jeune aristocrate, lassé des plaisirs profanes et déçu de la vie. Au début, l'image de Childe Harold quittant l'Angleterre se confond avec l'image de l'auteur, mais plus l'histoire avance, plus la ligne entre eux devient nette. Parallèlement à l'image de l'aristocrate ennuyé Childe Harold, l'image du héros lyrique, incarnant le "je" de l'auteur, devient de plus en plus distincte. Le héros lyrique parle avec enthousiasme du peuple espagnol, défendant héroïquement sa patrie contre les envahisseurs français, pleure l'ancienne grandeur de la Grèce, asservie par les Turcs. « Et sous les fouets turcs, la Grèce résignée, étirée, piétinée dans la boue », dit amèrement le poète. Néanmoins, Byron, contemplant ce triste spectacle, ne perd pas foi en la possibilité d'un renouveau de la liberté.Avec une force implacable, retentit l'appel à la rébellion du poète : « Ô Grèce, lève-toi pour combattre ! Contrairement à son héros Childe Harold, Byron n'est pas du tout un contemplateur passif de la vie. Son âme agitée et agitée, pour ainsi dire, contient tout le chagrin et la douleur de l'humanité.
Le poème a été un énorme succès. Cependant, il a été traité différemment dans différentes couches de la société. Certains ne voyaient dans l'œuvre de Byron qu'un héros déçu, d'autres n'appréciaient pas tant l'image de l'aristocrate ennuyé Childe Harold que ce pathos
l'amour de la liberté, qui imprègne tout le poème. Néanmoins, l'image du protagoniste du poème s'est avérée profondément conforme à la modernité. Bien que cet aristocrate anglais déçu et désabusé ne soit en aucun cas une ressemblance exacte de Byron, son apparence montrait déjà les traits typiques de ce caractère spécial d'un héros romantique, que beaucoup développeront plus tard dans leurs œuvres. écrivains du 19ème siècle. (L'enfant Harold deviendra le prototype de l'Onéguine de Pouchkine, de la Pechorine de Lermontov, etc.).
Le thème du conflit entre l'individu et la société se poursuivra dans les œuvres ultérieures de Byron, dans les soi-disant "poèmes orientaux" écrits en 1813-1816. Dans ce cycle poétique, qui comprend six poèmes (« Gyaur », « Corsaire », « Lara », « Fiancée d'Abydos », « Parisina », « Siège de Corinthe »), la formation finale du héros byronique se déroule dans son rapport complexe au monde et à lui-même. Au centre de chaque poème se trouve une personnalité véritablement démoniaque. C'est le type d'un vengeur déçu de tout, d'un noble brigand qui méprise la société qui l'a expulsé. (Nous notons ici qu'un type de héros similaire a été utilisé par A. S. Pouchkine dans l'histoire "Dubrovsky"). Le portrait du héros des «poèmes orientaux» que Byron donne essentiellement de manière purement conditionnelle, sans entrer dans les détails. Pour lui, l'essentiel est l'état intérieur du héros. Après tout, les héros de ces poèmes étaient, pour ainsi dire, l'incarnation vivante d'un vague idéal romantique qui appartenait à Byron à cette époque. La haine du poète envers les cercles aristocratiques d'Angleterre était sur le point de se transformer en une rébellion ouverte, mais on ne savait toujours pas comment cela pouvait se faire et où se trouvaient les forces sur lesquelles on pouvait compter. Par la suite, Byron trouvera une utilité à sa contestation interne et rejoindra le mouvement des Carbonari qui combattirent pour la libération de l'Italie du joug autrichien. En attendant, dans les "plaines inondables orientales", le héros de Byron, comme le poète lui-même, ne porte que le déni d'un individualiste solitaire. Voici, par exemple, comment l'auteur décrit le protagoniste du poème "Le Corsaire", le voleur de mer Conrad :
Trompés, on évite de plus en plus,
Dès son plus jeune âge, il méprisait déjà les tours
Et, ayant choisi la colère pour couronnement de leurs plaisirs,
Le mal de quelques-uns a commencé à s'abattre sur tout le monde.
Comme d'autres héros des "poèmes orientaux", Conrad dans le passé était personne ordinaire- honnête, vertueux, aimant. Byron, levant légèrement le voile du secret, rapporte que le sort sombre que Conrad a obtenu est le résultat de la persécution par une société sans âme et perverse qui harcèle tout ce qui est brillant, libre et original. Ainsi, en rejetant la responsabilité des crimes du Corsaire sur une société corrompue et insignifiante, Byron poétise à la fois sa personnalité et l'état d'esprit dans lequel se trouve Conrad. Les critiques les plus avisés de leur temps ont noté cette idéalisation de l'obstination individualiste de Byron. Ainsi, Pouchkine a condamné l'égoïsme des héros des "poèmes orientaux" de Byron, en particulier Conrad. Et Mickiewicz a même vu dans le héros du Corsaire quelque ressemblance avec Napoléon. Ce n'est pas surprenant. Byron avait probablement une certaine sympathie pour Napoléon, comme en témoignent ses sentiments républicains. En 1815, à la Chambre des Lords, Byron vote contre la guerre avec la France.
L'insoumission révolutionnaire du poète anglais l'a conduit à une rupture complète avec l'Angleterre bourgeoise. L'hostilité des milieux dirigeants à l'égard de Byron s'est particulièrement intensifiée au vu de son discours de défense des Luddites, qui détruisaient des machines dans les usines pour protester contre des conditions de travail inhumaines. Du coup, en faisant de Byron l'objet de persécutions cruelles et de brimades, profitant du drame de sa vie personnelle (divorce d'avec sa femme), l'Angleterre réactionnaire pousse le poète sur le chemin de l'exil.
En 1816 - 1817. après avoir voyagé à travers les Alpes, Byron crée un poème dramatique "Manfred". Construisant l'œuvre sous la forme d'une sorte d'excursion dans le domaine de la vie intérieure du héros "byronique", le poète montre cette tragédie de la discorde spirituelle, à laquelle ses "poèmes orientaux" ne font qu'évoquer. Manfred est un penseur comme Faust, désabusé des sciences. Mais si le Faust de Goethe, écartant les morts, les sciences scolastiques, cherche le chemin de la vraie connaissance et trouve le sens de la vie dans le travail au profit des gens, alors Manfred, s'assurant que : « L'arbre de la connaissance n'est pas l'arbre de la vie ", appelle les esprits à exiger l'oubli. Ici, la désillusion romantique de Byron semble contraster avec l'optimisme des Lumières de Goethe. Mais Manfred ne se résigne pas à son sort, il se rebelle, défie fièrement Dieu et finit par mourir insoumis. Dans "Manfred" Byron, avec beaucoup plus de certitude que dans les œuvres précédentes, parle de ces principes destructeurs qui se cachent dans la conscience individualiste moderne. L'individualisme titanesque du fier "surhomme" Manfred agit comme une sorte de signe des temps.
Cela se manifeste encore plus dans le mystère de "Caïn", qui est un sommet significatif dans l'œuvre de Byron. Le poète utilise le récit biblique pour donner à la rébellion de son héros une véritable ampleur universelle. Caïn se rebelle contre Dieu qui, selon lui, est le coupable du mal sur terre. L'ordre mondial tout entier est déclaré imparfait. À côté de Caïn, il y a l'image de Lucifer, un fier rebelle, vaincu dans une bataille ouverte avec Dieu, mais non soumis.
Cain est différent des anciens héros romantiques de Byron, qui, dans une fierté et une solitude, s'opposaient à tous les autres. La haine de Dieu apparaît chez Caïn à la suite de la compassion pour les gens. Elle est causée par la douleur pour le destin humain. Mais, luttant contre le mal, Caïn lui-même devient un instrument du mal, et sa rébellion s'avère futile. Byron ne trouve pas d'issue aux contradictions de l'époque et laisse le héros vagabond solitaire, partant vers l'inconnu. Mais une fin similaire ne réduit pas le combat pathétique de ce drame rebelle. La condamnation d'Abel y résonnait comme une protestation contre toute réconciliation et obéissance servile à la tyrannie du pouvoir.
Écrit en 1821, juste après la répression de l'insurrection carbonari, le mystère de Byron "Caïn" avec une grande puissance poétique a capturé la profondeur du désespoir du poète, convaincu que les espoirs des gens, en particulier des Italiens, de se libérer de la domination étrangère sont irréalisables. Byron a vu de ses propres yeux le destin de sa rébellion prométhéenne contre les lois cruelles de la vie et de l'histoire.
À la suite de cela, dans l'œuvre inachevée - le roman en vers "Don Juan", - le héros byronique apparaît dans une perspective différente. Contrairement à la tradition littéraire mondiale, qui dépeint Don Juan comme une personnalité volontaire et active, et en contradiction totale avec les principes de construction des personnages de ses anciens héros, Byron fait de lui une personne incapable de résister à la pression de l'environnement extérieur. . Dans sa relation avec ses nombreux amants, Don Juan n'agit pas en séducteur, mais en séduit. Entre-temps, la nature l'a doté à la fois de courage et de noblesse de sentiments. Et bien que les nobles motifs ne soient pas étrangers à Don Juan, il n'y succombe qu'occasionnellement. Dans l'ensemble, les circonstances sont plus fortes que Don Juan. C'est l'idée de leur toute-puissance qui devient la source d'ironie qui imprègne toute l'œuvre.
L'intrigue du roman est interrompue de temps en temps digressions. Au centre d'eux se tient le deuxième héros lyrique de Don Juan - l'auteur lui-même. Dans ses discours déplorables, mais en même temps satiriques et caustiques, apparaît l'image d'un monde corrompu et égoïste, dont l'affichage objectif est à la base de l'intention de l'auteur.
"Le maître des pensées" (selon Pouchkine) de toute une génération, Byron a eu un grand effet bénéfique sur ses contemporains. Même le concept de «byronisme» est apparu et s'est largement répandu, souvent identifié à la douleur du monde, c'est-à-dire à la souffrance causée par le sentiment que des lois cruelles hostiles à l'homme régissent l'univers. Le byronisme n'est cependant pas réductible au pessimisme et à la déception. Il comprend d'autres aspects de la vie et de l'œuvre multiformes du poète : scepticisme, ironie, rébellion individualiste, et en même temps, fidélité au service public dans la lutte contre le despotisme, tant politique que spirituel.