Sculpture sur bois

sculpture moderne

Il n'a pas de classification stricte, car différents types de fils peuvent être combinés dans le même produit.

Il est conditionnellement possible de distinguer les types de fil :

1. à travers le fil (cela inclut le fil de scie et le fil fendu)
2. fil aveugle (toutes les sous-espèces de fil gaufré et plat cranté)
3. sculpture sculpturale
4. sculpture de maison (il s'agit d'une direction distincte, car elle peut combiner les trois types ci-dessus).
5. Sculpture à la tronçonneuse (Effectuer principalement de la sculpture sculpturale avec seulement une tronçonneuse.)

La classification conditionnelle des types de threads est la suivante :

à travers le fil

Noyer

à travers le fil est divisé en bon de bout en bout et lettre de voiture, a deux sous-espèces :

• fendu sculpture - (les sections traversantes sont coupées avec des ciseaux et des ciseaux)
• Propilnaïa sculpture (en fait la même chose, mais ces sections sont coupées avec une scie ou une scie sauteuse).

Un fil fendu ou scié avec un ornement en relief est appelé ajouré.

Filetage plat dentelé

La sculpture à plat se caractérise par le fait que sa base est un fond plat et que les éléments du fil y pénètrent profondément, c'est-à-dire que le niveau inférieur des éléments sculptés se situe en dessous du niveau de fond. Il existe plusieurs sous-espèces d'un tel fil:

• fil de contour- le plus simple, son seul élément est une rainure. De telles rainures-rainures créent un motif sur un fond plat. Selon le burin choisi, la rainure peut être semi-circulaire ou triangulaire. Le semi-circulaire est coupé avec un ciseau semi-circulaire et le triangulaire est coupé avec un coupe-coin, un ciseau angulaire ou un couteau ordinaire en deux étapes.
• sculpture entre crochets (en forme d'ongle)- l'élément principal est un support (extérieurement, il ressemble à une trace laissée par un clou lorsqu'il est pressé sur n'importe quel matériau souple, d'où le nom en forme de clou) - une encoche semi-circulaire sur un fond plat. Une telle encoche est réalisée avec un ciseau semi-circulaire en deux étapes: d'abord, le ciseau est approfondi dans l'arbre perpendiculairement à la surface, puis sous un angle à une certaine distance de la première encoche. Le résultat est ce qu'on appelle le support. Un ensemble de ces supports de différentes tailles et directions crée une image ou ses éléments individuels.
• sculpture géométrique (trièdre, trièdre)- a deux éléments principaux : une cheville et une pyramide (une pyramide à trois côtés enterrée à l'intérieur). La sculpture s'effectue en deux étapes : le tatouage et la taille. D'abord, ils piquent (marquent) les secteurs qui doivent être coupés avec un cutter, puis les coupent. Effectuez tous les éléments avec un montant de couteau. L'utilisation répétée de pyramides et d'un piquet à différentes distances et sous différents angles donne une grande variété de formes géométriques, parmi lesquelles on trouve : des losanges, des viteiki, des nids d'abeilles, des chaînes, des lumières, etc.
• sculpture noir brillant- le fond est une surface plane recouverte de vernis ou de peinture noire. Comment les rainures sont découpées dans le contour sculpté sur le fond, à partir duquel le dessin est construit. différentes profondeurs de rainure et leurs différents profils donnent jeu intéressant clair-obscur et contraste du fond noir et légers sillons découpés.

sculpture en relief

La sculpture en relief se caractérise par le fait que les éléments sculptés sont au-dessus du fond ou au même niveau que celui-ci. En règle générale, tous les panneaux sculptés sont fabriqués selon cette technique. Il existe plusieurs sous-espèces d'un tel fil:

• sculpture en relief avec un fond d'oreiller - peut être comparé à la sculpture de contour, mais tous les bords des rainures sont ovales, et parfois avec des degrés de pente variables (plus brusquement du côté du dessin, progressivement, en pente douce du côté de l'arrière-plan). En raison de ces contours ovales, le fond semble être constitué d'oreillers, d'où son nom. Le fond est au même niveau que le dessin.
• sculpture en relief avec un arrière-plan sélectionné - la même sculpture, mais seul l'arrière-plan est sélectionné avec des ciseaux un niveau plus bas. Les contours de l'image sont également ovales.
• Sculpture Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)- originaire du domaine d'Abramtsevo près de Moscou, dans le village de Kudrino. Vasily Vornoskov est considéré comme l'auteur. La sculpture se distingue par un ornement "bouclé" caractéristique - des guirlandes bouclées de pétales et de fleurs. Souvent utilisés sont les mêmes images caractéristiques oiseaux et animaux. En plus du relief plat, cela se produit avec un oreiller et un fond sélectionné.
• sculpture "Tatyanka"- ce type de sculpture est apparu dans les années 90 du XXe siècle. L'auteur (Shamil Sasykov) a donné à ce style émergent le nom de sa femme et l'a breveté. En règle générale, une telle sculpture contient un ornement floral. caractéristique est l'absence de fond en tant que tel - un élément sculpté passe progressivement dans un autre ou se superpose à celui-ci, remplissant ainsi tout l'espace.

sculpture sculpturale

Timbre de l'URSS, 1979, sculpture de Bogorodsk

Une caractéristique distinctive est la présence de sculptures - des images de figures individuelles (ou de groupes de figures) de personnes, d'animaux, d'oiseaux ou d'autres objets. En fait, c'est le plus vue complexe la sculpture, car elle oblige le sculpteur à avoir une vision tridimensionnelle de la figure, un sens de la perspective et à respecter les proportions.

Il est considéré comme une sous-espèce distincte. Sculpture de Bogorodsk. En outre, une sorte de sculpture sculpturale peut être considérée comme l'art de la sculpture à la tronçonneuse, qui devient de plus en plus populaire parmi les sculpteurs et les connaisseurs de la beauté. La popularité est facile à expliquer. Sculpter à la tronçonneuse est avant tout une action, une performance, un spectacle. De plus en plus, des festivals, des concours, des démonstrations de maîtres sculpteurs à la tronçonneuse lors d'événements publics, des présentations et des expositions ont commencé à être organisés. Contrairement à d'autres genres de sculpture sur bois, le spectateur ne voit pas seulement résultat final minutieux et long travail maître, mais participe aussi visuellement au processus de création d'une sculpture.

voir également

Remarques

Littérature

Fondation Wikimédia. 2010 .

Voyez ce que "Sculpture sur bois" est dans d'autres dictionnaires :

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Selon quel maître, quelle technique il a, dans quel plan la sculpture peut être faite différents types. Cela peut être à la fois simple et complexe. Existe différentes sortes sculpture sur bois: sculpture en relief, relief plat, en trois dimensions, ainsi que sculpture à plat et à fentes. Nous allons maintenant caractériser ces types de threads séparément.

lavage à plat divisé en deux types, le premier type - ornement géométrique, deuxième vue - contour planimétrique, qui est parfois aussi appelé ornement floral. Par le nom de ce type, vous pouvez deviner dans quelle technique le travail sera effectué. Cette sculpture consistera en des encoches qui, ensemble, constitueront les courbes de niveau, coupées à une certaine profondeur.

sculpture géométrique ou ornement géométrique, on l'appelle ainsi car il est composé de cercles, de triangles, d'évidements en amande, de rosaces, d'étoiles, les éléments dits géométriques. Selon le nombre d'éléments d'excavation que vous prenez, ce sera l'ornement.

Il y a un autre ornement - contour. Je l'appelle aussi dans notre littérature comme légume. Mais, à mon avis, il est nécessaire d'approfondir ce concept, car dessin de contour souvent exécuté dans la technique de la sculpture de contour. Cette technique de sculpture est un peu similaire à la gravure sur métal, la différence est que les rainures réalisées qui composent les lignes de contour sur le bois ont une largeur et une profondeur plus importantes et les outils ont un affûtage différent. La sculpture de contour dans l'exécution est très simple. Cette sculpture peut être effectuée sur n'importe quel bois et sur contreplaqué avec un ciseau semi-circulaire ou un couteau à joint ordinaire.

sculpture en relief

L'une des caractéristiques les plus distinctives de ce type est que nous sélectionnons l'arrière-plan autour de l'ornement à la même profondeur. Les bords de cet ornement peuvent être enroulés. Il existe également un autre type dans lequel l'ornement peut être approfondi dans le bois et l'arrière-plan à la surface restera intact. Il n'est pas difficile d'effectuer ce type de sculpture, mais vous êtes tourmenté en nettoyant et en choisissant vous-même un plan ou un fond d'ornement en profondeur. Ce processus peut être facilité avec une fraiseuse manuelle. Le fond de votre ornement peut être frappé. À l'aide du gaufrage, vous pouvez lisser les bosses qui se forment lors du traitement manuel et améliorer l'effet visuel de votre création. Vous pouvez également appliquer divers approfondissements à l'arrière-plan: cellules, rainures, rainures, en utilisant de petites incisives.

fil fendu

Cette sculpture sur bois n'a pas de fond. Si nous supprimons l'arrière-plan d'un ornement en relief plat, nous obtenons une sculpture à fentes. Dans les produits comme une boîte, pour l'expressivité et la délicatesse, ils sont placés par le bas papier coloré ou tissu.

sculpture en relief

objectif principal notre guide d'étude- cela partagera l'expérience avec les maîtres et aidera les sculpteurs novices à maîtriser cette sculpture. Sans tenir compte des autres types de fil, nous nous attarderons sur sculpture en relief, car il est compliqué dans l'exécution et le développement. Si nous fabriquons des produits ornementaux en utilisant la technique de la sculpture en relief, ils seront alors très décoratifs et expressifs.

La sculpture sur bois en relief est utilisée depuis longtemps par le peuple russe dans les églises orthodoxes. Et à notre époque, certains monuments de l'architecture et de l'art russes ont été préservés, par exemple: la laure de Kiev-Pechersk. sculpture en relief avec la peinture et la dorure est exceptionnellement et solennellement belle.

Déchiffrons maintenant le relief. Le relief est un renflement ou un ornement convexe sur un plan, ou une combinaison de diverses irrégularités à la surface de la croûte terrestre.

bas-relief(bas relief) - un ornement ou une image sculpturale, convexe au-dessus d'une surface plane de bois inférieure à une seconde de son épaisseur.

Haut-relief il s'agit d'un ornement sculptural ou d'une image qui peut dépasser d'un plan d'au moins la moitié de l'épaisseur de la sculpture entière. Ces définitions montrent clairement que la sculpture en relief est divisée en deux types: 1) haut relief - avec haut relief, 2) bas-relief - avec bas relief.

Filetage volumétrique, on l'appelle aussi sculptural. Contrairement aux types précédents, les objets volumineux sont garnis de cette sculpture de plusieurs côtés, voire de tous. En architecture, ce sont des colonnes de balcons, des colonnes en bois, des balustres sculptés, etc. Les pieds des meubles sont souvent garnis de sculptures volumétriques. Ces détails peuvent être considérés comme des images sculpturales.

Histoire de la sculpture sur bois a plusieurs milliers d'années. Depuis l'apparition de l'architecture en bois, qui est l'un des plus anciens modes de construction de logements, elle compte et histoire de la sculpture sur bois. L'éternel désir humain pour la beauté et la décoration de leurs maisons et de leurs articles ménagers a abouti à une incroyable capacité à faire de n'importe quel morceau de bois une œuvre d'art unique. Les sculptures sur bois servaient à décorer les architraves des portes et des fenêtres, les cuillères en bois et autres ustensiles, les instruments de musique et bien d'autres objets. En utilisant la méthode de la sculpture sur bois, les artisans pouvaient fabriquer une serrure en bois assez fiable et très ingénieuse. Certains de ces métiers ont survécu à ce jour, ils peuvent être vus dans l'histoire locale et les musées historiques.

L'histoire du développement de la sculpture sur bois est inextricablement liée à l'histoire du développement de la culture et à la vision du monde de la société, c'est pourquoi dans chaque pays la sculpture sur bois est complètement différente, il existe des techniques et des styles différents. Le type de sculpture le plus ancien - la sculpture géométrique - est utilisé depuis des temps immémoriaux, non seulement pour la décoration ustensiles ménagers, mais aussi pour compiler des amulettes magiques et des sorts de protection, puisque chaque élément de la sculpture symbolisait des phénomènes, des objets ou des éléments dont une personne voulait se protéger ou qui, au contraire, recourait à l'aide. Les amulettes étaient sculptées dans du bois - des symboles de protection censés porter chance et protéger des ennuis. Ces amulettes étaient couvertes de sculptures spéciales et sur de longues années devenus gardiens de la maison.

Dans une période ultérieure, la décoration de la maison et des articles ménagers avec des sculptures sur bois a perdu sa signification mystique et est devenue purement décorative. Aux XVIe et XVIIIe siècles, la sculpture sur bois est devenue une industrie nationale, de grands ateliers de sculpture et des artels ont été créés, de nombreux maîtres de la sculpture sur bois ont orné de leur art les ensembles de palais de Saint-Pétersbourg et de Moscou. Cependant, déjà au XIXe siècle, l'artisanat de la sculpture était complètement oublié, car le développement de l'artisanat de la sculpture n'était plus soutenu par l'État.

Mais l'histoire de la sculpture sur bois ne s'est pas arrêtée là - à notre époque, l'artisanat ancien est en train de renaître, des écoles entières et des groupes d'arts et métiers apparaissent. La sculpture sur bois devient une forme populaire d'art populaire et gagne un nombre croissant d'admirateurs.

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Le besoin de décorer les articles ménagers est apparu chez les gens depuis longtemps.

Il se trouve que la Russie est un pays de forêts. Et un matériau aussi fertile que le bois était toujours à portée de main.

À l'aide d'une hache, d'un couteau et de quelques autres outils auxiliaires, une personne s'est dotée de tout le nécessaire pour: la vie: il a construit des habitations et des dépendances, des ponts et des moulins à vent, des murs et des tours de forteresse, des églises, fabriqué des machines-outils et des outils, des navires et des bateaux, des traîneaux et des chariots, des meubles, de la vaisselle, des jouets pour enfants et bien plus encore.

Pendant les vacances et les heures de loisirs, les airs fringants sur bois instruments de musique: balalaïkas "tuyaux, violon, bips.

Même les serrures ingénieuses et fiables pour les portes étaient en bois. L'une de ces serrures est conservée en l'état musée historiqueà Moscou. Il a été fabriqué par un maître ébéniste au 18ème siècle, le décorant avec amour d'une sculpture trièdre à encoches ! (C'est l'un des noms de la sculpture géométrique,)

Le maître a essayé d'ajouter une particule de beauté à chaque produit. Tout d'abord, une grande attention a été portée à la forme et aux proportions. Pour chaque produit, le bois a été sélectionné en tenant compte de ses propriétés physiques et mécaniques. Si la belle texture (dessin) de l'arbre pouvait décorer les produits en soi, alors ils ont essayé de le révéler et de le mettre en valeur.

Les produits en bois à texture faible étaient le plus souvent peints ou décorés de sculptures.

La sculpture géométrique est la plus ancienne façon de décorer les produits en bois. Les sculptures servaient à décorer les navires en bois, les cabanes, les meubles, la vaisselle, les métiers à tisser et les rouets.

Il est réalisé sous la forme d'encoches: à deux, trois et quatre côtés, dont la combinaison donne un motif fantaisie à la surface du bois.

Ornement (décoration artistique, motif, composé d'un certain nombre d'éléments ordonnés rythmiquement) avec une image corps géométriques les archéologues trouvent sur la poterie datant de l'ère minoenne (3-2 mille avant JC). Ce sont toutes sortes de combinaisons de triangles, de losanges, de lignes torsadées, de points, de boucles, etc.

Chaque figure géométrique art folklorique a sa propre signification, sa propre symbolique :

- une douille avec des rayons ou juste un cercle - un symbole du soleil, de la vie;

Spirale - tourbillon, anxiété, tempête;

Une goutte est de l'eau, du grain, un symbole de vie;

Une cellule est un champ, une sorte d'espace ;

Rhombus - puissance, force, chance;

Croix - homme, âme;

Le point est le principe fondamental de tout;

Ligne verticale - colline ;

Ligne horizontale - paix, tranquillité ;

- ligne ondulée- Circulation;

- ligne brisée - affrontement.

Il convient de dire que dans notre culture populaire ces symboles ont leurs racines dans la période préchrétienne, lorsque les dieux païens étaient encore vénérés en Russie.

À l'aide de sculptures géométriques, des sorts magiques ont été compilés pour protéger nos ancêtres de divers malheurs.

Par exemple, on croyait que l'image d'un oiseau sur n'importe quel ustensile ménager apportait le bonheur.

S'ils ont coupé un cheval, ils ont également attendu dans la maison de la grâce de Dieu. Un tel cheval avec des signes magiques s'appelait un talisman.De tels objets protégeaient une personne, une maison de toutes sortes de problèmes.

Autrefois, ils pensaient que chaque être vivant avait un esprit qui le contrôlait, cette créature. Il y avait des esprits de maison, des esprits de forêt, des esprits de cheval.

Afin d'apaiser un tel esprit et de protéger le cheval durant l'année, il fallait fabriquer une idole (figurine de cheval). Mais il n'était nécessaire de le faire que pour 365 coups de couteau sur un arbre (combien de jours dans une année), tout en prononçant des sorts. Si vous fabriquez une idole en 360 touches, le cheval du propriétaire restera sans défense cinq jours par an. Si au moins une fois supplémentaire pour toucher l'idole avec un couteau, les sorts perdaient généralement leur pouvoir. Il était considéré comme un grand péché de révéler le secret d'un complot, des mots magiques, ou d'initier un mineur aux mystères.

Et une telle idole représentée dans la figure gardait le village. Ils l'ont exécuté avec cinquante-deux touches de l'instrument (selon le nombre de semaines dans une année) et l'ont placé sur un poteau haut (4-5 mètres) à l'entrée du village afin de protéger ses habitants des catastrophes naturelles. , maladies, voleurs.

La foi païenne (croyance en l'existence d'une variété de dieux et d'esprits) se reflétait également dans la construction de l'habitation. Ainsi, le toit à pignon d'une maison slave symbolisait le mouvement quotidien du soleil dans le ciel. À l'aide de sculptures géométriques, un corps céleste a été représenté, passant du lever au coucher du soleil. La position moyenne du soleil - midi - a été présentée de manière plus large et plus multiforme. Une planche horizontale avec des gouttes suspendues signifiait l'abîme du ciel.

Plus tard, les décorations de la maison perdent leur arrière-plan mythologique. Les détails sculptés de la maison commencent à n'être que décoratifs.

Décorer la maison à l'extérieur artisans ils n'ont pas oublié les objets ménagers qu'ils utilisaient quotidiennement : une table, un banc, une étagère, une planche à découper, une cuillère, une salière. Et ici, la sculpture géométrique avait un avantage sur les autres types de sculpture.

Les cuillères se distinguaient par une grande variété de finitions décoratives, et ce n'est pas étonnant. Après tout, une cuillère est le principal "outil" sur la table. Et nous en avons besoin tous les jours.

Même lorsque les cuillères ont commencé à être fabriquées en métal, la cuillère en bois n'a pas été oubliée, car elle présentait des avantages considérables par rapport à sa "sœur" en métal. Et surtout, il n'a pas brûlé la bouche de son propriétaire. Chaque membre de la famille ne possédait que sa propre cuillère, elle avait donc son propre motif distinctif. Et cela a été fait pour des raisons d'hygiène - «pour que les confitures ne tombent pas» (les zaeds étaient appelés plaies aux coins de la bouche, qui sont apparues à la suite de l'utilisation aveugle d'une cuillère par de nombreuses membres de la famille),

À cet égard, vous serez probablement intéressé de savoir que Pierre Ier, partant en voyage en Europe, emportait toujours avec lui des couverts personnels (cuillère, fourchette, couteau). Les hôtes qui ont reçu l'invité d'honneur en ont été offensés, mais le roi a mis sa santé en premier lieu et n'a pas voulu la risquer en vain.

Au départ, chaque paysan, en plus de son travail principal - le travail des champs - était engagé dans la construction d'une maison, l'amélioration de l'habitat et la fabrication d'articles ménagers. Mais peu à peu, il y a eu une division du travail. Et ces artisans qui, mieux que d'autres, savaient construire une maison, sculpter une cuillère, fabriquer des ustensiles en bois, ont quitté le travail sur le terrain et ont commencé à gagner leur vie par la menuiserie et la menuiserie, et les sculpteurs qui se sont unis dans les artels se sont démarqués de cet environnement.

On sait que dès le 10ème siècle, il y avait des ateliers de sculpture à Kyiv qui étaient engagés dans garniture décorative logement et articles ménagers.

Et au début du XVIe siècle, des ateliers de palais spéciaux ont été organisés au Kremlin, ce qui a marqué le début de la création de l'armurerie,

Au XVIIIe siècle, un grand nombre de maîtres sculpteurs ont participé à la construction de Saint-Pétersbourg, décorant des ensembles de palais.

Il convient de noter que le développement de l'art de la sculpture n'a pas toujours été soutenu par l'État. Au XIXe siècle, lorsque la Russie s'est engagée sur la voie du développement capitaliste, les riches, mécènes des arts, ont alloué des sommes importantes pour soutenir les talents populaires. Il convient de nommer le directeur du chemin de fer de Yaroslavl, un brillant homme d'affaires, le millionnaire Savva Ivanovich Mamontov. Savva Ivanovich était une personne complètement douée; il chantait magnifiquement, jouait du piano, était sculpteur et dramaturge et metteur en scène. Et pour tout cela, il avait un don magnifique pour reconnaître les talents. Des dizaines de noms peuvent être nommés, représentant la fierté de notre culture XIX siècle, que Mamontov a aidé financièrement lors de la formation de leurs compétences et qui étaient sous sa tutelle. Polenov, Repin, Vasnetsov, Serov, Vroubel, Chaliapine, Levitan, Rachmaninov - on pourrait se souvenir de bien d'autres noms célèbres, mais ceux-ci suffisent amplement pour être remplis de la plus profonde gratitude envers Savva Ivanovich Mamontov.

A ses frais, le "Cercle Mammoth" a également été créé, dont les membres ont construit un atelier de menuiserie et ont décidé d'initier les enfants des villages voisins du domaine Mamontov à l'artisanat populaire. Les gars ont été formés gratuitement dans l'atelier et après trois ans, après avoir reçu un établi et un ensemble d'outils en cadeau, ils ont commencé à travailler de manière indépendante. Les frères Vasya et Misha Vornoskov ont étudié parmi eux.

Par la suite, Vasily Petrovich Vornoskov devient le sculpteur le plus célèbre. À Période soviétique il organise plusieurs expositions personnelles dans notre pays et à l'étranger, crée l'artel de sculpture de Vozrozhdeniye, qui a maintenant été transformé en école d'art et industrielle d'Abramtsevo, où sont formés les maîtres de l'artisanat d'art populaire. De plus, le nom de Vornoskov est associé à la création de la soi-disant sculpture de Kudrin, qui est un type de sculpture en relief.

À l'heure actuelle, l'art de la sculpture sur bois s'est répandu non seulement dans les zones rurales, mais également dans les villes. Ainsi, à Moscou et à Saint-Pétersbourg, il existe des groupes d'arts et d'artisanat pour enfants et adultes, nourrissant de nouvelles générations de maîtres sculpteurs. Ce fait indique que le art folklorique ne mourra jamais. Eh bien, vous, cher lecteur, pouvez apporter votre contribution au développement de cette forme d'art en maîtrisant les leçons de la sculpture géométrique.

Les types de sculpture sur bois sont très divers et multiformes. L'artisanat et les traditions de la sculpture vivent depuis de nombreux siècles et continuent de se développer et de s'améliorer. Parmi les nombreux types, plusieurs principaux peuvent être distingués:
a) plat encoché ou d'une autre manière - en profondeur;
b) fendu (ajouré);
c) soulagement ;
d) sculptural, sinon - volumineux.

Sculpture en retrait - types de sculpture artistique sur bois, dans lesquels les points bas du relief sont situés sous le niveau de la surface à traiter et les points supérieurs du relief sont au niveau de la surface.

Pour la taille en profondeur, le plus caractéristique est une coupe pas trop profonde de la surface, principalement de nature géométrique ou végétative. Variétés de fil profond :
- zavalnaya avec le fond sélectionné ;

- submergé;

-contour ;

- géométrique.

En ce qui concerne la sculpture géométrique - elle est réalisée sous la forme d'évidements à deux, trois et quatre côtés, qui forment un motif spectaculaire de formes géométriques- cercles, ovales, triangles, carrés, rayures et similaires. C'est à partir de ces coupes peu complexes que sont créés des motifs et des rythmes lumineux, largement utilisés pour décorer de nombreux articles ménagers. L'ornement géométrique est toute une couche d'ornementation folklorique, se développant richement et diversement dans de nombreuses régions. différents pays. Chacune des écoles d'ornement géométrique y a introduit ses caractéristiques originales et uniques : formulaire spécial des rosettes, une sorte de découpe en pointillés de la surface, des divisions uniques de la forme du produit avec des frises-ceintures géométriques spéciales, mais ce n'est pas surprenant, car chaque maître apporte un moment créatif à son art. Dans le même temps, ce type de sculpture ne peut pas être qualifié de très difficile à réaliser; la sculpture géométrique ne nécessite pas, par exemple, de sculpture en relief, de connaissances particulières en théorie du dessin et d'un ensemble complexe d'outils spéciaux. Les avantages de la sculpture géométrique peuvent également être attribués à la faible profondeur du motif sculpté, qui ne viole pas la particularité composition artistique des produits.

La sculpture de contour est réalisée sous la forme de fines rainures dièdres qui s'étendent sur tout le contour du motif. La sculpture de contour, contrairement à la sculpture géométrique, est principalement utilisée pour transmettre des motifs picturaux de la flore et de la faune : animaux, oiseaux, feuilles, fleurs, etc. Le dessin obtenu à la suite de l'application de la technique de sculpture des contours ressemble à un dessin gravé: ses lignes, en règle générale, sont nettes, claires et concises, avec un léger jeu de clair-obscur.

Souvent, la sculpture de contour est utilisée avec succès en combinaison avec d'autres types de sculpture, tels que géométrique, en blocs, en blocs avec un arrière-plan sélectionné et souvent avec de la peinture. Une variété de sculptures de contour est la soi-disant sculpture des ongles - sous la forme de trous en retrait.

Dans les temps anciens, la sculpture en forme de clou était assez largement utilisée dans les produits de décoration, en particulier par les artisans de Gorodets, où elle complétait organiquement leur incrustation de chêne des marais. Actuellement, la sculpture de contour est également utilisée, mais plus souvent, pour fabriquer des panneaux décoratifs.

La sculpture bombée ou ovalisée est réalisée à l'aide de rainures dièdres qui coupent un peu plus profondément, et leurs bords sont nécessairement arrondis, sinon on parle de zavalvanie. Mais dans toutes les conditions, le relief de l'image est dans le même plan de la surface du produit. Habituellement, en ce qui concerne les formes de l'ornement, les évidements s'effondrent (roulent) et sont coupés plus raides, plus nets, et du côté de l'arrière-plan, les évidements sont réalisés plus doucement. Parfois, le fond est plié de telle manière qu'il n'a pas du tout de surfaces planes. Dans ce cas, un tel fond s'appelle un oreiller et le type de sculpture lui-même s'appelle un tas avec un fond d'oreiller. En fait, selon les paramètres de la technique d'exécution, ainsi que le général apparence cette sous-espèce de fil diffère peu du fil purement hélicoïdal. Les produits fabriqués selon la technique de la sculpture par soulèvement donnent un clair-obscur. Ils sont très décoratifs et voyants lorsqu'ils sont polis. Ce type de sculpture est le plus largement utilisé dans la fabrication de petits objets : cercueils, cadres, bols, louches, etc. La sculpture du remblai avec un certain fond est réalisée selon la même technique que le remblai standard. Les formes de l'ornement elles-mêmes sont laissées à plat et les bords sont nettement ovales. L'arrière-plan de cette technique de sculpture est sélectionné à une profondeur importante ou peu profonde, et l'ornement lui-même reste sur un plan plat. Souvent, l'arrière-plan lui-même est soumis à un traitement supplémentaire - la chasse.

Dans le cas d'une gravure en hélice avec fond sélectionné, le jeu de clair-obscur est beaucoup plus riche qu'avec une gravure en hélice classique. Ce type de sculpture est le plus souvent utilisé pour décorer de petits objets et se termine par un polissage.

La sculpture en relief est réalisée en taillant un ornement plat, qui est spécialement laissé sur un fond profond, ainsi que divers évidements sur les plans de cet ornement même, et leur étude minutieuse. En conséquence, il n'y a pratiquement pas de surface plane dans la sculpture en relief. Les formes de l'image visée sont révélées par le relief de différentes hauteurs. La sculpture en relief est divisée en deux types:

a) sculpture en bas-relief - l'ornement sculpté a une hauteur insignifiante, c'est-à-dire un bas-relief;

B) sculpture en haut-relief - l'ornement sculpté a une hauteur (que le bas-relief) supérieure, c'est-à-dire un relief plus élevé.

La sculpture en haut-relief est plus prononcée, a un jeu de clair-obscur plus riche. En raison de son expressivité et de sa décoration, la sculpture en relief était largement utilisée dans la décoration de meubles, de panneaux de porte, de panneaux, etc.

À monde moderne la sculpture en relief est utilisée pour décorer des meubles, principalement sous la forme d'éléments décoratifs complémentaires aériens, décoration intérieure bâtiments publiques. De nombreux éléments sont réalisés par des machines de fraisage et de copie multibroches.

Fil fendu - un fil dans lequel l'arrière-plan est spécial - supprimé. Ce type de sculpture est réalisé à la fois dans la technique de la sculpture à plat (c'est-à-dire avec un ornement plat) et dans la technique de la sculpture en relief. Le fond est enlevé avec une scie, un ciseau. Dans le premier cas, le fil est dit scié. Une sculpture fendue avec un ornement en relief est appelée ajourée. Souvent, un ornement avec un fil fendu est collé sur la base (fil posé ou collé). La sculpture à fentes était assez largement utilisée pour décorer à la fois l'intérieur et les meubles.

Sculpture sculpturale (volumétrique) - l'objet est représenté de manière complète et non unilatérale, ce que nous observons dans la sculpture en relief plat ou en relief. Ce type de fil est largement utilisé dans architecture en bois, dans les meubles et les intérieurs. Un type de sculpture est une sculpture en bois. De nombreux sculpteurs célèbres ont laissé leur connaissance du bois, par exemple, S. T. Konenkov, S. D. Erzya, V. I. Mukhina et d'autres.

De nos jours, dans la technique de la sculpture sculpturale, des jouets sculptés en bois, toutes sortes de souvenirs et des ustensiles ménagers sont fabriqués.