À Région de Belgorod, formé à la suite de la connexion de la partie sud-est de la région de Koursk et de plusieurs régions occidentales de la région de Voronej, s'est avéré être la quasi-totalité de la gamme de types de costumes qui s'est développée en Russie. La concentration de diverses formes de vêtements folkloriques dans la région de Belgorod est principalement due à caractéristiques historiques peuplement de la région. Avec toute la diversité de la culture quotidienne traditionnelle de la région de Belgorod, elle présentait des caractéristiques similaires caractéristiques des cultures entièrement slaves et entièrement russes et du sud de la Russie. Chemises à polykami, pagnes à carreaux, "cornes" de coiffes, ornements en forme de rubans sont présents à un degré ou à un autre dans les vêtements de tous les peuples slaves orientaux. La prédominance du noir chez les poneys et les sarafans, leur décoration lumineuse avec des rangées de rubans et de broderies de tapis, et des coiffes à plusieurs composants peuvent être considérées comme typiquement du sud de la Russie. L'influence ukrainienne, due au grand nombre de villages ukrainiens dans la région, a également affecté le costume de Belgorod. Les paysannes russes ont adopté des détails individuels de vêtements, de broderies et de bijoux.

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Moscou Université d'État culture et arts

Faculté de culture et de design d'art populaire

Travail de cours

dans la discipline "Costume folklorique"

"Costume traditionnel de la région de Belgorod comme composante régionale Costume folklorique russe"

Réalisé par : étudiant de 3e année

groupe 11303 DPT

Kolpakova A.G.

Vérifié par : Baranova G.V.

Moscou 2012

Introduction

2.3 Vêtements pour femmes

2.4 Vêtements pour hommes

2.6. Vêtements d'extérieur

2.7 Chapeaux

2.8 Vêtements pour enfants et adolescents

Chapitre 3. Caractéristiques régionales des vêtements folkloriques de Belgorod

3.1 Costume du quartier Korochansky

3.2 Costume du quartier Prokhorovski

3.3 Costume du quartier Shebekinsky

Conclusion

Références

Introduction

Le costume folklorique russe est une partie importante de la culture nationale traditionnelle, à la fois en termes d'étendue et de profondeur des liens, et en termes de richesse de l'expression artistique et créative. La structure figurative et stylistique reflétait de manière concise et visible les idées religieuses, ethniques, éthiques et esthétiques du peuple, son histoire, sa mentalité, son système de valeurs, son niveau de culture spirituelle et matérielle.

Le costume folklorique russe s'est formé au cours des siècles, sous l'influence directe de facteurs socio-économiques, culturels-historiques, naturels et géographiques, il accumule le plus pleinement l'expérience socioculturelle du groupe ethnique et du peuple. Originaire d'un objet utilitaire à des fins utilitaires, le costume folklorique est en même temps un exemple unique du plus haut niveau d'art appliqué. art décoratif, diversifiée à l'échelle et hautement artistique dans l'incarnation.

Malheureusement, l'absence d'une analyse multidimensionnelle de la structure figurative et stylistique du vêtement folklorique, de sa signification et de son rôle dans culture nationale passé et présent, en tant que monument de la culture matérielle et spirituelle, en tant que symbole ethnique, empêche l'identification du code sémiotique du costume folklorique russe, la définition de son essence artistique et esthétique et le contenu des interactions créatives avec un large champ culturel d'autres cultures ethniques.

Cela explique le besoin de recherche et d'analyse du costume folklorique russe en tant que phénomène de culture nationale.

La pertinence de ce travail est déterminée par le besoin croissant d'étudier la culture nationale, dont la composante la plus importante est le costume traditionnel.

Le costume folklorique sous divers aspects a été couvert par T.A. Mitryagina, M.S. Zhirov, E.V. Anichkov, A.N. Afanasiev, F.I. Buslaev, PA Kirievsky, I.P. Sakharov, B.A. Rybakov, N.I. Hagen-Thorn, P. G. Bogatyrev, G. S. Maslova.

Le costume folklorique traditionnel de Belgorod dans le cadre du costume folklorique russe devient l'objet de recherches.

Le but de ce travail est la justification théorique et méthodologique du costume folklorique traditionnel de la région de Belgorod en tant que paradigme de la culture nationale.

Tâches définies :

· la mise en œuvre d'une rétrospective de la formation et du développement du costume folklorique, la classification, la couverture de la question des matériaux et des types d'arts et métiers inclus dans le costume, la divulgation des caractéristiques stylistiques des vêtements folkloriques ;

· Analyse des costumes folkloriques sur une base régionale-géographique.

Le costume folklorique traditionnel est un ensemble artistique holistique dans lequel tous les composants du vêtement sont coordonnés et subordonnés les uns aux autres : une coiffe, des chaussures, des bijoux. Il allie harmonieusement le tissage à motifs, la broderie, l'appliqué, l'art du tissage de la dentelle, l'artisanat du cuir, la broderie d'or et de perles. cet égard, la formation de spécialistes hautement qualifiés dans le domaine du folklore créativité artistique capable de mener des activités scientifiques et pédagogiques et activité créative dans ce domaine.

Chapitre 1. Fondements théoriques dans l'étude du costume folklorique russe

1.1 Contexte historique et formation du complexe de costumes

L'histoire des vêtements traditionnels russes, comme tout autre vêtement, commence lorsque homme ancien décide pour la première fois de couvrir sa nudité pour protéger son corps du froid. Puis il prit dans ses mains ce qu'il avait sous la main, des plantes, des feuilles d'arbres, puis la peau d'un animal tué, et à l'aide des outils de pierre les plus simples il l'a adapté de telle manière qu'il pouvait le porter. Par IV - III siècle. AVANT JC. des tribus scythes installées vivaient déjà sur le territoire de la région moderne de Belgorod, qui étaient engagées dans l'agriculture, l'élevage, le traitement de l'argile, du cuir, des os, du fer, ce qui est confirmé découvertes archéologiques Musée régional de Belgorod. Les objets utilitaires trouvés dans le tumulus du village de Dubrovka, district d'Alekseevsky, région de Belgorod, avaient non seulement des caractéristiques sacrées, mais aussi décoratives.

Au début du 1er millénaire de notre ère, une grande migration de peuples a eu lieu. Les contacts de toutes sortes entre les différents peuples se sont intensifiés. Ceci est attesté par diverses découvertes de cette époque.

Avec l'avènement du tissage, les Slaves ont commencé à produire du tissu grossier, dont ils ont ensuite commencé à attacher le tissu avec une ceinture à la taille et à faire également un trou pour la tête. Puis cette toile, en bagasse de chanvre, a commencé à être cousue sur les côtés. Ensuite, il y avait des manches pliées à partir de la même pièce rectangulaire, mais plus petites, car ce tissu valait son pesant d'or. Par conséquent, tous les vêtements jusqu'au XIXe siècle ont été soigneusement conservés et transmis de génération en génération. Dans le même temps, Croy ne se distinguait pas particulièrement par une ingéniosité particulière. Avec l'avènement du tissu en coton en Russie, la toile ne disparaît pas complètement, mais devient moins grossière et plus durable. Le prix du coton était élevé, alors les paysannes russes ont commencé à inventer de nouvelles façons de confectionner des vêtements, en essayant d'économiser autant de pièces de tissu que possible. La chemise a des coins et des goussets. Les propriétés sacrées des vêtements étaient également très importantes, de sorte que toutes les articulations et coutures étaient décorées d'ornements. On croyait que les coutures ornées devraient, pour ainsi dire, fusionner toute la structure du vêtement en une seule. Le cou et le bas des vêtements ont été traités de la même manière, rendant hommage au culte du monde supérieur - le céleste, ainsi qu'à la Terre-Mère-Humide. L'ornementation servait d'abord d'amulette supplémentaire, puis de finition décorative. La ceinture, qui n'a presque jamais été retirée, était l'amulette principale d'une personne.

Historiquement, au 5ème siècle, la région de Belgorod est devenue un champ de contacts ethniques actifs, ce qui, bien sûr, s'est reflété dans la vie, la culture et le mode de vie de la population de cette époque. Déjà au XIIIe siècle, après la conquête de la région de Belgorod par les Polovtsiens, on peut juger du costume d'une femme de cette époque à partir des sculptures en pierre polovtsiennes de cette époque disséminées dans les steppes. Ici, vous pouvez établir un parallèle entre le costume de cette "femme" polovtsienne et la paysanne de la province de Voronej. La coiffe ici est proche de la "pie" qui règne en ces lieux. Le dessin de la partie épaule des manches du caftan de la Polovchanka correspond au système d'ornementation des chemises. La partie inférieure du caftan ressemble à une poneva en termes de coupe. Ainsi, on peut dire que les diverses influences sur le costume ont été extrêmement importantes. Ceci, à l'avenir, a conduit à la diversité des complexes de vêtements dans la région de Belgorod.

Pendant longtemps, le costume n'a pratiquement pas changé. Et seulement avec l'avènement de la production en usine aux XVIIIe et XIXe siècles. Le costume a subi des changements importants. Un talon en bois apparaît et les tissus acquièrent une couleur et une variété extraordinaires. Avec la stratification de la société, les différences croissantes dans les vêtements folkloriques sont également associées.

1.2 Classification du costume folklorique russe et de ses caractéristiques de style

Conditions développement historiqueà partir des XII-XIII siècles. déterminé la division la plus caractéristique des formes du costume russe en nord et sud. Au 17ème siècle les régions du nord (Vologda, Arkhangelsk, Veliky Ustyug, Novgorod, Vladimir, etc.), contrairement à celles du sud, n'ont pas été dévastées par les raids nomades. L'artisanat d'art s'est développé ici de manière intensive, le commerce extérieur a prospéré. À partir du XVIIIe siècle. Le Nord s'est avéré à l'écart des centres industriels en développement et a donc préservé l'intégrité de la vie et de la culture folkloriques. C'est pourquoi dans le costume russe du Nord traits nationaux trouver leur réflexion profonde et ne pas subir d'influences étrangères. Le costume du sud de la Russie est beaucoup plus diversifié en termes de vêtements. Les migrations multiples des résidents dues aux raids des nomades, puis lors de la formation de l'État moscovite, l'influence des peuples voisins, ont conduit à un changement plus fréquent de vêtements et à la diversité de ses types.

Sauf la plupart caractéristiques communes, divisant les formes des costumes du nord et du sud, des caractéristiques individuelles caractérisent le costume de chaque province, comté et même village. Les vêtements folkloriques différaient par leur objectif (quotidien, festif, mariage, deuil), leur âge, leur état civil. Le plus souvent, les insignes n'étaient pas la coupe et le type de vêtement, mais sa couleur, la quantité de décor (motifs brodés et tissés), l'utilisation de fils de soie, d'or et d'argent. Les vêtements les plus élégants étaient en tissu rouge.

Les vêtements paysans sont classés selon les critères suivants :

1. Régional (complexes ponevny du sud de la Russie et sarafan du nord de la Russie, etc.);

2. Ethno-local (variétés locales des complexes régionaux) ;

3. Sexe et âge (femmes et hommes jeunes et âgés pour enfants ; costume de jeune femme) ;

4. Affiliation de classe (aux palais uniques, cosaques, etc.);

5. Fonctions sociales (travail, quotidien, festif, mariage, récolte, deuil, funérailles) ;

6. But pratique (sous-vêtement, femme de chambre, haut).

Différent dans les éléments individuels, les vêtements folkloriques russes des régions du nord et du sud contiennent des caractéristiques de base communes, et dans le costume des hommes, il y a plus de points communs, dans les différences des femmes.

Le style est une communauté historiquement établie et stable de signes d'un système figuratif, de moyens et de techniques d'expression artistique.

Les conditions du vaste territoire de la Russie ont conduit à l'émergence d'une grande variété de styles locaux de costumes folkloriques russes. Dépendant inconditionnellement du contenu magique et religieux, le style du costume folklorique en tant que catégorie artistique, esthétique et socio-historique est encore principalement caractérisé par un système de moyens artistiques et expressifs.

La fonctionnalité du costume folklorique de Belgorod, comme tout autre costume national, réside dans la variété de ses types : saisonnier, quotidien ou quotidien, festif, adaptabilité au climat, à la structure économique, à la vie de famille. La bonne qualité, la commodité et la beauté répondent parfaitement aux exigences de la région. Autre caractéristique vêtements traditionnels - son caractère constructif, son extrême simplicité, sa disponibilité dans la fabrication, son économie dans la dépense de matières premières. La décoration inégalée des vêtements folkloriques est sa troisième caractéristique. Il a été réalisé en combinant des tissus de qualité et de couleur différentes, la présence de broderies, de tissages à motifs, de dentelles. La décoration vestimentaire a également un but fonctionnel, directement lié aux croyances des ancêtres, leur vision du monde. La quatrième caractéristique déterminante du costume folklorique russe est sa complexité, qui se reflète dans toutes les régions, en particulier à Belgorod, il s'agit d'un complexe poney, un complexe avec un andarak, un complexe sarafan et un couple. La complexité du costume, majoritairement féminin, n'est pas seulement associée aux gradations d'âge : une fille, une jeune fille, une mariée, une jeune femme, une femme mariée d'âge mûr ou avancé, une vieille femme.

Chapitre 2 vêtements traditionnels La région de Belgorod en tant que composante régionale du vêtement traditionnel russe

2.1 Conditions de constitution d'un original arts appliqués sur le territoire de la région de Belgorod

Folk et arts et métiers de la région de Belgorod est une partie importante de la culture artistique de la région. Elle est profondément traditionnelle, car elle reflète l'existence même de l'ethnie. Le monde des objets nécessaires - vêtements, ustensiles, outils est le résultat du développement de l'artisanat traditionnel et de l'artisanat, il a évolué en fonction des conditions naturelles : climat et topographie ; caractéristiques de la formation de la population en termes de composition ethnique et sociale.

La région de Belgorod - une partie de la région où se trouve la frontière des groupes ethniques grand-russe et ukrainien, se caractérise par l'interpénétration des colonies russes et ukrainiennes. Du XVIIe au XXe siècle, des processus ethniques complexes ont eu lieu, reflétés dans la langue, les vêtements, le logement, le folklore et même l'artisanat. A la fin du 19e et au début du 20e siècle, les Russes et les Ukrainiens vivaient plus séparés, ils se mariaient même rarement.

3a de longues années vivant ensemble, un dialecte spécial s'est développé - à partir d'un mélange de petit russe et de grand russe, une sorte de langue «moyenne»; un type mixte d'habitation et des caractéristiques vestimentaires et culinaires ont été formés. Dans la région de Belgorod se trouvaient des habitations avec du plâtrage de cabanes en rondins datant du milieu du XIXe siècle, lorsque les Ukrainiens enduisaient des huttes résidentielles (cabanes), des dépendances à l'extérieur avec de l'argile jaune ou rouge, puis les blanchissaient à la chaux. Au XXe siècle, cela a commencé à être observé dans les villages russes.

Au cours du développement historique de la région de Belgorod, dans les conditions de cohabitation à long terme des Russes et des Ukrainiens, à la suite du gouvernement libre et de la colonisation des propriétaires terriens, une composition ethnique et sociale particulière de la population s'est développée - un conglomérat de langues , traditions culturelles et quotidiennes, porteuses des caractéristiques ethniques locales des cultures slaves fraternelles.

La surpopulation agraire, l'intensification de l'exploitation féodale des serfs obligent la population rurale à rechercher des sources de revenus non liées à l'agriculture.

Une partie des produits de l'artisanat domestique, comme la confection de draps, la fabrication de charrettes, de bois et de faïence, le tissage, le tricot, la tonnellerie, la fourrure, la forge, satisfont les besoins propres des paysans. L'approvisionnement en produits du marché contribua à remplir les budgets familiaux, et plus tard, à la fin du XIXe - début du XXe siècle, l'artisanat se développa en production industrielle, entraînant une spécialisation dans les comtés et les villages.

Le tissage et l'ingénierie artisanale se développent partout : production de herses, de vanneuses et de peignes à laine.

Dans les endroits où les Ukrainiens se sont installés, les manteaux de cuir et de fourrure sont devenus la principale industrie. Dans le district de Novooskolsky, jusqu'à 1000 ménages étaient engagés dans la fabrication de chaussures. Dans chaque comté, des villages ont été distingués, dont la population était principalement engagée dans l'artisanat, d'ailleurs, dans une certaine spécialisation. Ceci est particulièrement visible dans l'exemple du district de Starooskolsky. Des rouets y ont été produits - dans les villages de Neznamovo, Kotovo, Vorotnikovo, Bocharovka et Pushkarnoye; à Ozerki et Chernikova Obukhov volost.

Seuls deux villages, Cossack et Orlik, étaient engagés dans la production de poterie. La pêche au feutre n'est pratiquée que dans le village de Verkhne-Atamanskoye, Dolgopolyansky volost.

Les produits des artisans et artisans de Belgorod étaient largement fournis au sud de la Russie (dans les provinces de Poltava, Yekaterinoslav, Kherson).

En 1788, les tapis étaient largement commercialisés à Kharkov, y compris ceux de Koursk et de Voronej. À la foire indigène près de Koursk, on pouvait voir chaque année les produits des artisans de Belgorod.

Dans la région à la fin du XIXe siècle, il y avait des foires annuelles à Belgorod, Stary Oskol, Koroche. Foires et bazars se réunissaient souvent dans les gros villages pour les fêtes patronales.

Les objets manufacturés à usage utilitaire, ayant des caractéristiques régionales, locales et ethniques, reflétaient le niveau esthétique et l'expérience technique des maîtres des métiers d'art, contribuaient au développement de la créativité artistique.

2.2 Ornement et symbolisme du costume de Belgorod

Costume folklorique russe Belgorod poneva

L'ornement est une musique visible.

Les éléments qui composent le motif des motifs de la région de Belgorod sont d'origine ancienne et sont associés à la vénération du culte d'une divinité païenne par nos ancêtres à travers des signes-symboles spéciaux, des signes-amulettes. Celles-ci signes conventionnels ils devaient toujours rappeler aux Dieux et aux autres forces du Bien qu'ils écarteraient la main du Mal à temps lorsqu'il voudrait causer à une personne un malheur ou un chagrin mortel. Dans la vision traditionnelle du peuple russe, le monde est ordonné : tout a sa propre signification.

Le losange géométrique est la figure principale et la plus stable de l'ornement, signe du soleil radieux, que nos ancêtres slaves avaient la forme d'un cercle. Les crochets et les bâtons, lâchés sur les côtés du losange, étaient conditionnellement compris comme les rayons du soleil. Au cours de l'évolution du losange dans la région de Belgorod, ses multiples variantes sont apparues. L'un d'eux est "bavure" - un losange en forme de peigne avec deux saillies à chaque coin. Il tire son nom de la ressemblance externe avec les inflorescences de bardane. Cette amulette est devenue un symbole multiple : la maison d'une jeune famille, une source d'eau, de feu, de fertilité et de vie. S'il était représenté avec des points au centre ou divisé en quatre petits losanges avec des cercles dans chacun, il désignait alors un sol fertile, un champ semé, un lotissement paysan ou un manoir. Vide au milieu - terre ou firmament. Une chaîne de losanges disposés verticalement est "l'arbre" de la vie. Le losange avec des crochets sur les côtés était un symbole de la terre mère, féconde, féminine et mère de la fertilité en général.

Le deuxième élément le plus courant du motif de Belgorod est la croix. La technique du point de croix existe encore aujourd'hui dans notre région. La "croix" était le symbole d'un homme au milieu d'une divinité. La croix avec des branches de toutes ses extrémités symbolisait le rituel de la combustion et de l'enterrement des morts. La double croix désigne le mari et la femme, c'est-à-dire famille.

Les ornements géométriques et floraux sont les types d'ornements les plus courants dans la région de Belgorod.

Les artisanes de Belgorod utilisaient des losanges, des rosettes, des triangles - les soi-disant "mortiers de souris" comme principaux motifs de broderie. Ces motifs étaient utilisés par les artisanes brodeuses pour décorer leurs vêtements (chemises, tabliers, jupes, robes d'été, coiffes), ainsi que des articles ménagers (taies d'oreiller, serviettes, lingettes, nappes, architraves, cantonnières).

Lors du déchiffrement des motifs utilisés par les artisanes russes - brodeuses, beaucoup de choses intéressantes sont révélées. Alors, le carré, traversé par des lignes transversales avec des points au milieu, symbolisait le champ semé par le laboureur. Nombre chanceux"sept" et la semaine de sept jours étaient représentés par un astérisque à sept pointes, et celui à huit pointes signifiait un grand famille.

On retrouve souvent dans la broderie de nos artisanes une spirale, qui symbolise un serpent, personnifiant la sagesse. Un cercle avec une petite croix au milieu signifiait l'union inextricable de Dieu avec l'homme. Un petit cercle au milieu d'un grand cercle témoigne qu'avec le bien (grand cercle) il y a aussi le mal (petit cercle). Les signes sous forme de points symbolisaient le grain, et sous la forme du chiffre romain "v " - végétaux.

Outre les motifs-symboles, dans le processus de broderie, la palette de couleurs, caractéristique de l'art populaire de la région de Belgorod, était importante. Chaque couleur portait a une certaine caractéristique.

La couleur des vêtements était un symbole à travers lequel une personne exprimait ses sentiments et ses pensées. Les artisanes de Belgorod utilisaient les principales couleurs de fil suivantes : rouge, noir, vert, écarlate et bleu. Le rouge symbolisait le soleil, le feu, le sang et dénotait la chaleur, l'amour, la beauté, la victoire. Sur les vêtements féminins et masculins, il signifiait une union éternelle avec la terre noire. Le noir est une couleur préférée dans notre région. Cela signifiait repos éternel, terre noire, terre fertile, qu'on appelait affectueusement « mère-nourrice ». La couleur verte représentée monde végétal nature environnante, abondance, espoir, tranquillité, joie et liberté. Le jaune signifiait une courte séparation. La couleur écarlate est la tristesse de l'amour non partagé. Le rouge-orange a toujours été populairement appelé la couleur de la chaleur solaire et le cramoisi brillant - le lever et le coucher du soleil.

2.3 Vêtements pour femmes

D'une cabane basse et exiguë, où les gens se sont entassés avec un veau, des agneaux et des poulets, une femme est sortie dans un shushpan blanc avec une bordure tissée brillante, dans des chaussures de liber habilement tissées, sa tête était recouverte d'un foulard rouge avec un motif . Elle marchait d'un pas léger et beau d'une personne forte et adroite et, comme toutes les femmes du monde, elle se sentait belle dans sa tenue de fête et s'en réjouissait. C'était l'une des rares joies disponibles pour une paysanne russe, dans laquelle le sens de la fête et la satisfaction de la créativité étaient étroitement liés. La paysanne travaillait sans se redresser, s'occupant au quotidien de tout : de la famille, de l'économie, du bétail, lui enlevait ses forces, ne laissant pas de temps pour elle-même, et seulement nuits d'hiver, secouant le berceau d'un pied, de l'autre elle mettait en mouvement la roue du rouet. Et un fil fin a été tordu pour une future chemise, poneva ou shushpan, et l'âme a été attirée par la beauté, par les couleurs vives, l'imagination a créé pièce par pièce la future tenue - consacrée par la coutume, mais toujours nouvelle et désirée pour chaque femme. Plus la forme était familière, plus la paysanne combinait habilement les couleurs, arrangeait la décoration et la valeur de chaque ruban acheté, boutons, perles, paillettes déterminait leur place dans l'ornement du costume.

Bien que les vêtements des habitants de chaque localité de Russie aient leur propre caractéristiques distinctives, tout le costume féminin russe possédait caractéristiques communes- un volume compact un peu disséqué et un contour laconique, doux et lisse. Même lorsque la femme marchait, son costume conservait sa particularité - la fluidité douce des lignes, qui attire tant les gens dans le mouvement d'un cygne ou la marche fière d'un paon. Et il est à noter que ce caractère de mouvement était si limité pour l'image d'une femme russe qu'il a été conservé dans de nombreuses danses et danses rondes.

Le costume des femmes dans les régions du nord et du sud différait par des détails individuels, l'emplacement de la décoration. La principale différence était la prédominance d'un sarafan dans le costume du nord et de la poneva dans celui du sud.

De la grande variété de vêtements folkloriques russes pour femmes, on distingue deux types principaux - le sud de la Russie et le nord de la Russie. Le complexe de poneys de Russie du Sud comprend: poneva, ceinture, tablier ("zapan", "voile"), chemise, coiffe en forme de kichko - "pie", chaussures - bottes ou chats, chaussures de raphia, bottes en feutre, galoches, bijoux "monistes ” ou autres pierres semi-précieuses (ou verre coloré), patchs perlés et bijoux. La composition du complexe poney est dominée par le principe de symétrie, la présence de deux centres de décor coordonnés: en haut (coiffe, complexe d'épaules) et en bas (ourlet du poney, chemise, bas du tablier). La silhouette ovale du complexe de poneys de Russie du Sud, la disposition horizontale du décor, la dissimulation délibérée de la taille et du cou donnaient à la figure féminine une massivité accentuée.

La fantaisie décorative inépuisable du peuple, dont la source était la nature généreuse du sud de la Russie, s'incarnait visiblement dans le complexe ponevny du sud de la Russie. La consonance avec elle a donné naissance à l'habileté d'une ligne lisse et flexible, une silhouette ovale librement délimitée d'une figure, le pouvoir enchanteur d'une coloration lumineuse et joyeuse; richesse décorative, minutie des bijoux de finition tout en conservant la monumentalité des images artistiques.

Depuis des temps immémoriaux, une paysanne fabriquait elle-même tous les vêtements, investissant dans ce travail le véritable talent de l'artiste, qui libérait son âme de la difficile réalité. Il y avait trop peu de belles choses dans la vie des paysans et, surtout, dans la zone des terres noires, où l'insupportable oppression du servage était aggravée par de maigres attributions et de fréquentes mauvaises récoltes. Et dans le peu que les paysans possédaient et se créaient, la soif de beauté s'incarnait si pleinement qu'un contraste incompréhensible, presque improbable, semblable à une sorte de conte de fées, entre une habitation sordide et un costume de fête s'est involontairement produit.

Le complexe de sarafan de Russie du Nord se compose d'une chemise, d'un sarafan, d'une ceinture, d'un chauffe-douche, d'un kokoshnik, de bijoux et d'accessoires et de chaussures. Un tel complexe peut appartenir à la couche de culture philistine-commerciale du village, car le plus ancien sarafan en forme de coin, par essence, n'est pas lié au kokoshnik. Dans le complexe sarafan, le centre de la composition est une coiffe et une ceinture thoracique et scapulaire.

Le complexe avec une robe d'été existait non seulement au nord, mais aussi au centre, dans les régions de la Volga, de l'Oural, de la Sibérie et également dans la région de Belgorod. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le sarafan a commencé à pénétrer dans les provinces de Ryazan, Tula, Kaluga et d'autres provinces en tant que complexe plus à la mode au lieu du pone. Les coiffes en forme de Kichko ont été progressivement simplifiées, remplacées par des guerriers et des foulards.

Le costume paysan des provinces centrales était proche de celui du nord, bien qu'il y ait aussi des complexes du sud de la Russie. Dans la région de Moscou, cela a été particulièrement prononcé sur le costume, dans la disparition complète de l'ancienne poneva sous l'influence d'une large diffusion du nord et du nord-ouest, apparemment sous l'influence du costume de boyard d'une robe d'été à boutons.

Une petite partie de la population des provinces du sud, y compris à Belgorod, portait un costume qui comprenait une chemise avec une jupe unie ou rayée (andarak), un kokoshnik ou une casquette - un costume une pièce. Et les cosaques du Bas et du Moyen Don portaient un costume avec une kubelka - une robe comme un komzol tatar, portée sur une longue chemise en forme de tunique à manches larges. Cela comprenait également une ceinture "tartaure" en argent ou en velours, un guerrier en brocart (ou une kichka à cornes, ou un bonnet brodé), des bottes tatares brodées, ou des chaussures, des bijoux et des pantalons, dont la présence indique une forte influence sur les vêtements de la culture cosaque de leurs voisins orientaux. En outre, les complexes cosaques comprennent un costume de couple composé de deux parties distinctes - la partie supérieure ressemble à une veste de douche, mais cousue à la taille, ainsi qu'une jupe et une chemise, des bottes de chèvre rouges et des bijoux, des bas blancs et un foulard. Cependant, il est considéré plus tard, qui a été principalement cousu à partir de tissus d'usine.

Les vêtements pour enfants répétaient presque complètement les vêtements pour adultes en termes de coupe et d'ornement, mais étaient fabriqués à partir de matériaux moins chers, consistaient en moins de détails, car les enfants grandissaient rapidement et devenaient plus sales. Les filles et les garçons du village portaient de longues chemises ceinturées en lin de chanvre ("herbe") en été. Les adolescents portaient à la fois des chemises longues et des ensembles d'une chemise avec une robe d'été (ou une jupe) et une chemise avec un pantalon. Un trait caractéristique des vêtements paysans russes était l'existence de complexes de vêtements différents au moment de l'événement, mais en même temps existants.

La chemise- une partie du costume traditionnel russe. Les chemises pour femmes étaient cousues à partir de panneaux droits de tissu droit ou de lin fait maison. La chemise était le premier et le plus ancien vêtement de tous les habitants de l'Europe de l'Est en général. Les vêtements anciens à travers le monde comprennent des pagnes de toutes sortes. La version la plus simple et la plus facile à réaliser est un morceau de tissu enroulé autour des hanches. Si vous en recouvrez le corps par-dessus la chemise, vous ne pouvez même pas l'enlever. Tel était autrefois le poneva - le deuxième ou le même vêtement féminin principal de la terre de Riazan, inchangé par rapport au 18ème siècle. Les costumes des jeunes femmes sont une combinaison très intéressante des vestiges de l'antiquité avec la mode des années 90.

Pleine de symbolisme était la solution décorative des manches de la chemise des femmes russes. Les femmes russes ont décoré les manches de leurs chemises avec une couleur rouge juteuse et des ornements stricts, de l'or scintillant, du tricot en dentelle noire, cousant sur de la mousseline transparente.

La chemise des femmes, comme celle des hommes, était de coupe droite avec des manches longues. La toile blanche de la chemise était ornée d'un motif de broderie rouge situé sur la poitrine, les épaules, le bas des manches et le long du bas du produit. Les compositions multi-figures les plus complexes avec un grand motif (figures féminines fantastiques, oiseaux fabuleux, arbres), atteignant une largeur de 30 cm, étaient situées au bas du produit. Chaque partie de la chemise avait sa propre solution ornementale.

Dans les régions du sud, la coupe droite des chemises était plus complexe, elle était réalisée à l'aide des soi-disant polik - détails coupés reliant le devant et le dos le long de la ligne des épaules. Poliks pourrait être droit et oblique. Poliki rectangulaire relié quatre panneaux de toile de 32 à 42 cm de large chacun. Les polyks obliques (en forme de trapèze) étaient reliés par une base large avec une manche, une étroite - avec une doublure du cou. Les deux solutions constructives ont été soulignées de manière décorative.

Dans la coupe de nombreuses chemises, des poliks ont été utilisés - des inserts qui élargissent la partie supérieure. La forme des manches était différente, droites ou fuselées jusqu'au poignet, amples ou plissées, avec ou sans soufflet, elles étaient assemblées sous une doublure étroite ou sous une large manchette ornée de dentelle. Dans les vêtements de mariage ou de fête, il y avait des chemises - des manches longues avec des manches jusqu'à deux mètres de long, avec des cales, sans fronces. Lorsqu'elle était portée, une telle manche était assemblée en plis horizontaux ou avait des fentes spéciales - des fenêtres pour enfiler les mains. Les chemises étaient brodées de fils de lin, de soie, de laine ou d'or. Le motif était situé sur le col, les épaules, les manches et l'ourlet.

Par rapport aux chemises de la Russie du Nord, la ligne de fond des chemises des régions du sud est ornée plus modestement. La partie la plus décorative et la plus richement décorée du costume des femmes du nord et du sud était le tablier, ou rideau, couvrant la figure féminine de face. Le tablier était généralement fait de toile et décoré de broderies, de motifs tissés, d'inserts de garniture colorés et de rubans à motifs en soie. Le bord du tablier était orné de dents, de dentelle blanche ou colorée, d'une frange de fils de soie ou de laine et d'un volant de différentes largeurs.

Qu'ils aient cousu des morceaux de tissu de couleur ou qu'ils les aient tissés sur un lit - toujours en couleur, la partie supérieure des manches ressortait le plus - celle d'où commence le mouvement des mains. Mains ou ailes ? oui par ceci technique artistique l'art populaire, toujours étranger à la copie de la nature, assimile les mains aux ailes d'un oiseau.

Les chemises Belgorod ont absorbé les caractéristiques à la fois des caractéristiques des vêtements de la zone médiane de la Russie et des caractéristiques ukrainiennes proprement dites. La chemise est le premier sous-vêtement. domicile caractéristique La coupe de la chemise russe est un polik incliné, cousu avec des coins pointus dans les coutures d'équité ou dans des coupes verticales sur l'épaule devant ou derrière. Polik a visuellement augmenté le volume de la partie supérieure de la chemise, l'a rendue plus libre de mouvement et a permis au tissu d'être drapé de fronces luxuriantes autour du col et sur la poitrine.

Un grand triangle d'une polka inclinée a été découpé dans le calicot populaire et décoré de fines rayures de broderie, de chintz coloré et d'ornements géométriques. Les paysannes décoraient leurs chemises avec des motifs tissés, en recouvrant des manches entières, en utilisant des techniques de tissage et de tissage.

Il y avait des chemises avec des "poliks" - empiècements aux épaules, principalement en canard, avec une manche d'une seule pièce, sur un empiècement. La conception de la porte avait 3 types:

a) sous la forme d'une barre basse ;

6) sous la forme d'une peau basse ;

c) col rabattu.

Le dernier type de porte, selon un certain nombre de chercheurs, est associé à l'influence biélorusse-polonaise (il existait dans un environnement d'un mètre).

Dans les manches sous les aisselles - les goussets sont souvent en chintz rouge, des inserts qui facilitent le mouvement des mains. Au poignet, la manche de la chemise était assemblée sur une doublure étroite ou un revers plus large pour la taille de la manche (manches biseautées larges ou étroites). Les caractéristiques des costumes des premiers colons de la région ont eu une influence: la culture «Moscou» adoptée par les militaires et les colonies ukrainiennes.

Les chemises de Belgorod étaient richement décorées. Des motifs tissés, des broderies, des paillettes, des rayures de tissus, de la dentelle ont été utilisés. Les manches, les poliks, les poignets étaient richement décorés. Les motifs sont réalisés avec des fils de lin rouge, de chanvre, de coton.

Dans les colonies ukrainiennes, les chemises étaient brodées d'une croix, rouges et noires "demi-longueur", les manches étaient richement décorées. Un ornement floral et floral a été utilisé.

Les chemises étaient cousues longues et larges. Tous les trous en eux, à travers lesquels les esprits pouvaient pénétrer dans une personne - le cou, la chemise, étaient recouverts d'un ornement magique.

Les vêtements des femmes étaient décorés plus richement que ceux des filles. La fille devait broder la chemise elle-même, sinon elles ne se marieraient pas.

Onuchi et les chaussures libériennes ont prévalu parmi les chaussures. C'était la chaussure la plus abordable, la plus confortable et la plus hygiénique. Parmi les paysans, les chaussures de liber étaient à l'honneur, à l'honneur et au prix.

Colliers et monistes, gaitans et champignons servaient de décoration au costume folklorique.

Parmi les vêtements particulièrement vénérés en Russie figuraient ceinture. Dans la région de Belgorod, on l'appelle "ceinture". Le cercle est un charme, on croyait que la ceinture augmentait la force d'une personne, la protégeait de l'adversité. En Russie, c'était le premier cadeau à un nouveau-né. Les ceintures étaient un attribut indispensable des costumes pour femmes et pour hommes, elles se distinguaient par une gamme juteuse de rayures multicolores sur le fond rouge principal. Les ceintures masculines étaient plus étroites, avec une finition compliquée à la fin. La longueur des ceintures a atteint 3 mètres.

Ponéva- vêtements de ceinture en tissu de laine, parfois doublés de toile. Le tissu utilisé pour les couvertures est le plus souvent bleu foncé, noir, rouge, avec un motif à carreaux ou rayé.

Dans le costume sud-russe, au lieu d'une robe d'été, la poneva était plus largement utilisée - des vêtements de ceinture en tissu de laine, parfois doublés de toile. Le tissu utilisé pour les couvertures est le plus souvent bleu foncé, noir, rouge, avec un motif à carreaux ou rayé. Les ponev de tous les jours étaient garnis d'une tresse à motifs modestement en laine filée à la maison le long du bas. Les poneys festifs étaient richement décorés de broderies, de tresses à motifs, d'inserts de calicot, de teinture, de dentelle de guirlande, de paillettes. Une large bande horizontale de l'ourlet a été combinée avec des coutures, des inserts de couleur verticaux. La palette de couleurs des poneys était particulièrement lumineuse et colorée en raison de leur fond sombre.

De par sa conception, le poneva est constitué de trois à cinq panneaux de tissu cousus le long du bord. Le bord supérieur est plié largement pour maintenir la dentelle (gashnik) attachée à la taille. Poneva pourrait être sourde et swinguante. Les ponevs oscillants étaient parfois portés avec un ourlet. Dans ce cas, la poneva était ornée de l'intérieur vers l'extérieur.

Dans un ponyova, la figure féminine a perdu l'harmonie majestueuse qui lui était attachée par une robe d'été. La ligne de taille, révélée par le poneva, était généralement masquée par une chemise ou un tablier. Souvent, par-dessus une chemise ou un tablier, un bavoir était porté - une facture ou des vêtements amples en laine ou en toile. Le bavoir était garni d'une tresse tissée ou tissée le long du cou, du côté, du bas du produit et du bas des manches.

Le complexe ponevoy est le plus ancien. La mention de ponev se retrouve dans les monuments antiques de la période pré-mongole. Différents villages du village avaient des différences de ponev - de couleur, de taille de cage, de broderie. Si une jeune femme se mariait dans un autre village, elle devait alors complètement changer son «rite».

Au XIXe siècle, la poneva était principalement portée dans les provinces du sud de la Russie. La base du complexe poney (ainsi que tous les vêtements folkloriques) est une chemise. Il a été cousu à partir de tissu de chanvre - le haut ("stan") de fin, la partie inférieure - de plus grossier. La couleur prédominante de la broderie est le noir. Technique de broderie - coutures typographiques d'un travail étonnamment fin. L'ornement géométrique archaïque du sud de la Russie en noir est un type de broderie exotique pour la Russie, associé à l'existence du ponev.

Le «rideau» (tablier, tablier) était noué à la taille et couvrait la partie supérieure du poneva, laissant la partie inférieure ouverte, plus richement brodée. Des tentures de différentes couleurs ont été préparées dans les manufactures à partir de tissus imprimés en laine, en coton, à partir de tissus tissés à la maison.

Un gilet pourrait être un ajout au costume. Les femmes portaient des bas tricotés blancs ou «onuchi», qui étaient d'étroites bandes de tissu tissé à la maison enveloppant leurs jambes, sur leurs jambes. En vacances, au lieu de chaussures de raphia, des «chats» étaient mis sur leurs pieds - des chaussures en cuir avec une garniture. Pour ce vêtement, une « pie » était obligatoire pour les femmes.

Odnodvortsy occupait une position intermédiaire entre les nobles et les paysans. Dans le passé, les odnodvortsy se tenaient à l'écart des paysans, évitaient d'épouser des paysannes et conservaient longtemps leur originalité dans la vie quotidienne. Les caractéristiques a également conservé le costume féminin de l'odnodvortsev - le soi-disant. complexe avec une jupe, commun dans la région de Belgorod.

L'apparition d'une jupe rayée parmi la population russe (le nom local "andarak") fait référence à la période pas antérieure au XVe siècle, associée à la vie de la classe de service militaire. "De la taille aux jambes - 77 routes" - c'est l'énigme de la jupe à un seul terrain. La couleur des rayures était principalement rouge ou noire.

Le complexe poney comprenait :

1. chemises,

2. jupes poney,

3. zapon - tablier,

4. bijoux, ceinture,

5. kichki et pies, une écharpe,

6. chaussures libériennes.

Poneva - la partie principale du complexe du sud de la Russie, une jupe à la hanche portée sur une chemise a été cousue principalement à partir de tissu de laine à carreaux, un poneva plus ancien et oscillant a été cousu à partir de trois panneaux et renforcé sur la ceinture avec un amortisseur.

Poneva était les vêtements des femmes mariées, dans les chants rituels, elle était appelée le "collier éternel", "la servitude de la femme".

Les tabliers - zapons ("rideaux", "rideaux") ont une originalité étonnante dans le costume sud-russe. Leur coupe façon tunique est extrêmement simple : une pièce de tissu, pliée en canard, recouvre entièrement la silhouette devant et jusqu'à la taille dans le dos, des pans droits sont insérés sur les côtés, bouffants le long de la base, une encolure rectangulaire pour la tête, et une fente longe le dos au milieu.

Des voiles étaient portés sur une chemise poney, laissant ouvertes les manches à motifs de la chemise. Le zapon donnait au costume une complétude, une certaine monumentalité.

Chaque femme avait 10 à 15 poneys - jupes. La couleur principale est le noir, le rouge, souvent en cage.

La superposition du costume, qui avait différentes longueurs de chemises portées simultanément, ponya, tablier, bavoir, a créé une division horizontale de la silhouette, élargissant visuellement la silhouette. Dans le costume folklorique russe, les coiffes anciennes et la coutume même pour une femme mariée de cacher ses cheveux sont préservées, pour une fille de les laisser découvertes. Cette coutume est due à la forme d'une coiffe féminine sous la forme d'un bonnet fermé, celle d'une fille - sous la forme d'un cerceau ou d'un bandage. Les kokoshniks, divers bandages et couronnes sont répandus.

Jupe- des vêtements exclusivement féminins, le même poneva, uniquement constitués de panneaux emboîtés.

Une jupe en Russie est exclusivement un vêtement féminin, le même poneva, composé uniquement de panneaux assemblés. On pense qu'il a été inventé par les citadins. En tout cas, il est apparu dans les villages au plus tôt au milieu du siècle. Son pedigree remonte également à une robe d'été. Au début, les jupes étaient cousues comme des robes d'été coutumières dans les villages, mais uniquement à partir de tissus plus légers.

Au Kouban, si une fille portait une jupe, cela signifie qu'elle était dans sa seizième année, et vous pouvez envoyer des entremetteurs. De plus, la famille n'autorisait pas la sœur cadette à porter une jupe jusqu'au mariage de l'aînée, «pour ne pas la mettre sous un abreuvoir», c'est-à-dire pour ne pas repousser les prétendants.

Mais le tablier était porté exactement par les hommes et les femmes, car son but est de le protéger de la pollution lors de toutes sortes de travaux : à la forge, au moulin, au fourneau. À différents endroits, ils l'appelaient à leur manière: zapon, rideau, tige, nez, bavoir, bavoir, tablier, hvartuk.

Robe d'été- l'élément principal du costume traditionnel des femmes russes. Il est connu des paysans depuis le XIVe siècle. Dans la version la plus courante de la coupe, un large panneau de tissu était froncé en petits plis - une pince à linge sous un corsage étroit sur les bretelles. Les différences de coupe, de tissus tissés utilisés et de leur couleur dans différentes régions de Russie sont très importantes.

"Yupochka" - swing top - vêtements de type tunique sans manches. De coupe la plus simple, il était richement décoré. Des rayures verticales de couleurs vives et juteuses - des rubans bleus, jaunes et verts étroits étaient cousus sur du calicot rouge - ont été comparées à l'ornement horizontal du bas, dans lequel les femmes de Ryazan ont introduit une broderie simple et une alternance de fils de tissage dans diverses combinaisons, ce qui a créé un rythme complexe et intéressant de l'arrangement des tons. La sensation de la composition a incité les paysannes à avoir besoin d'une transition de couleur en douceur du bas de la «jupe» à la partie supérieure blanche, et par conséquent, des fils rouges ont été passés dans la toile, réduisant progressivement leur épaisseur. Cela a créé une magnifique harmonie de couleurs tonales sur un matériau brillant - les femmes disposaient de la couleur de manière si simple, claire et unique. Leur goût délicat se reflétait dans le fait qu'avec une telle jupe, ils ne portaient pas de ponev avec un large «clag» (garniture inférieure). Seule une petite bande rouge avec un ruban bleu vert et étroit terminait l'ourlet du ponyova.

Des bijoux, des colliers de perles, de perles, d'ambre, de corail, des pendentifs, des perles, des boucles d'oreilles ont été utilisés.

Cousant avec de l'or, des fils multicolores, des perles ou des pierres de couleur, des kichki, des kokoshniks, des pies couronnaient la tête des femmes russes. Dans les noms mêmes de ces robes, les racines des anciens noms d'oiseaux que nos ancêtres utilisaient ont été conservées. D'ailleurs, dans de nombreuses localités, les femmes ornaient leurs coiffes de « canons » de duvet d'oie ou de cygne, les boucles de Drake, la partie la plus colorée du plumage du drake. Pleine de symbolisme était la solution décorative des manches de la chemise des femmes russes. Les femmes russes ont décoré les manches de leurs chemises avec une couleur rouge juteuse et des ornements stricts, de l'or scintillant, du tricot en dentelle noire, cousant sur de la mousseline transparente.

Le maquillage, les coiffures et les coiffures étaient d'une grande importance. Avant le mariage, les jours de semaine, les filles tressaient leurs cheveux en une tresse en trois mèches, descendant dans le dos, et y tissaient des chiffons ou de simples rubans, suivis de la croissance des cheveux. Pendant les vacances, un ruban de soie de couleurs vives, diverses tresses de brocart et même des cloches étaient tissées dans la tresse. Cette forme ressemblait à la forme des épis de maïs.

Une décoration festive assez courante des cheveux était le tressage de tresses complexes jusqu'à 12 mèches. Le symbolisme des cheveux (tresses) a joué un grand rôle dans la bonne aventure des filles: «fermer» les tresses à la serrure («rétréci, mes mamans, viens peigner»). Dans la province de Vologda, les filles ont tissé 12 tresses la veille de Noël et pour chaque mèche, elles ont pensé au nom du marié. Couper la natte d'une fille était considéré comme la déshonorer. Les idées sur la faux comme l'un des symboles de l'innocence et de la pureté ont donné naissance à une variété de techniques magiques pour stimuler sa croissance. La faux est devenue une partie importante des rituels printaniers appelés faux, beauté, fille, mariée. Ces rites étaient une partie importante des vacances du calendrier, et dans ces rites, la transformation des caractéristiques des jeunes et des rites des femmes peut avoir son origine.

Dans les provinces du nord, avec une coiffe élégante, les filles détordaient leurs tresses. Cette ancienne coiffure était considérée comme particulièrement solennelle. C'est ainsi que les filles se coiffaient au mariage, lors de la communion à l'église, à l'enterrement de leurs parents. d'une manière spéciale les filles étaient peignées - des «couvertures», les cheveux lâches attachés avec un foulard, ainsi que des jeunes filles et des veuves âgées. Les femmes mariées tressaient leurs cheveux en deux tresses, les attachaient sur leurs tempes au-dessus de leur front, formant des cornes, ou les tordaient en un nœud à l'arrière de leur tête. Parfois, sans tressage, ils se cachaient dans une coiffe.

Les coiffes des filles ne couvraient pas la couronne de la tête et étaient un cerceau dur ou un bandage souple, qui étaient attachés à l'arrière de la tête avec des rubans. Partout, les filles portaient des écharpes rouges à motifs pliées en diagonale sur plusieurs rangs, que l'on appelait « plissées ». Le carton était placé devant et les extrémités étaient attachées derrière la tresse. Dans le sud, ces coiffes étaient complétées par des fleurs, des plumes d'oiseaux teintes. Aussi populaire était de nouer une écharpe "dans le coin", lorsque les extrémités étaient nouées sous le menton.

Les coiffes du sud de la Russie se distinguaient par leur luminosité et la richesse de leur décor. Pour les créer, des tresses, des paillettes, des tresses, des boutons, des perles, des plumes d'oiseaux, des franges en laine, des pompons, etc. ont été utilisés. Dans le nord, les robes de mariées particulièrement élégantes, appelées "refetka", "refil", étaient généralement ornées de perles et de galets multicolores.

L'entrée d'une fille dans le mariage signifiait sa soumission complète à la famille de son mari. La fille est pratiquement morte pour son espèce et est née dans la famille de son fiancé. Cela est dû au changement de sa coiffure. Le rite de l'entrelacement était le détissage d'une tresse, le peignage des cheveux devant la couronne comme symbole du mariage, les pleurs de la mariée sur sa beauté de tresse de fille, le marié achetant la tresse de la mariée, la cérémonie de torsion, lorsque les marieurs tressaient les cheveux de la jeune mariée en deux nattes et les cacha à jamais sous la coiffe féminine. Marcher les cheveux nus était considéré comme un péché, la libération de son pouvoir magique - le pouvoir de la fertilité, le pouvoir sexuel, la procréation. Avec des cheveux ébouriffés, nos ancêtres représentaient des sirènes et des sorcières.

2.3.1 Vêtements de la mariée de la région de Belgorod

Habillement : pour les « enterrements de vie de jeune fille » et les « soirées », « soirée pain » (on l'appelle différemment selon les villages), la mariée est vêtue de tout ce qui est sombre : sayans de tons sombres, une écharpe sombre. La mariée est triste et pleure même. Les copines lui disent au revoir et préparent un pain, aident à préparer le mariage. La ceinture est colorée, bure.

Couvre-chef : châle en chintz, tons foncés, porté avec un Sayan pour un « enterrement de vie de jeune fille » ou « party », sans décorations. Un foulard en soie est noué avec un empiècement le matin du jour du mariage, lorsque la demoiselle d'honneur tresse une tresse pour la dernière fois.

Le povoinik est mis après la cérémonie et fait partie de la tenue de mariage de la pauvre mariée. Décoré de perles et perles. Des rubans sont cousus au dos. Velvet - une coiffe d'une femme mariée. Il est mis sur la mariée après la torsion, lorsqu'elle est tressée (deux tresses). Le dos est orné de rubans. Deux kits sont joints.

Magpie (casquette) - un chapeau en brocart. Habillé par les mariées les plus riches. Un voile de tulle est attaché sur la pie, brodé de perles le long du bas. La longueur du voile est jusqu'aux épaules.

Robe d'été avec un damassé - une robe d'été avec des rayures damassées rouges cousues sur le dessus. Le métier à tisser est un maillot de corps en tissu de lin blanc, brodé sur les épaules et les manches - un ornement géométrique sur les épaules.

Manchette - un vêtement qui se porte sur la manche, décoré d'une tresse et de boutons.

Le gilet était cousu à partir de tissu de coton ou de tissu additionné de fil de soie. Orné de petits boutons de nacre. Porté sur une robe d'été.

Tablier - complet avec gilet. Décoré de dentelle tricotée, galon.

La ceinture est colorée, en laine, bure. Orné de broderies et de pompons.

Chaussures: chaussettes lumineuses - chaussettes en laine en laine brillante, qui ont été coupées pour la première fois. Décoré de liens à pompons.

Cherevichki - chaussures en cuir, décorées de liens avec des glands de fils colorés.

Bottes - chaussures en cuir, lacées devant.

Bijoux : boucles d'oreilles, perles nacrées se portent sous une robe de mariée.

Kichki - tresses tissées à partir de fils colorés avec des pompons aux extrémités. Deux kitschs s'accrochent au velours par derrière.

Cape en ruban - cousue à partir de rubans de brocart, mise sur les épaules par-dessus une robe d'été avec un stock, sous une pie. Fermeture par un bouton devant.

2.3.2 Habillement d'une femme dans les premières années de mariage de la "jeune femme" de la région de Belgorod

Pour les jeunes, le costume devient plus intéressant et varié. Une robe d'été apparaît. Le corsage est disposé en trois rangées. La machine est brodée plus riche, des éléments géométriques apparaissent en broderie. Pour le district de Grayvoronsky, les uvettes sur les manches sont typiques. Sur la tête - kochetok, attaché à un pain. Les jeunes filles portaient également des jupes à la taille avec de longues chemises et un métier à tisser avec une couverture. Variété intéressante de ceintures.

Couvre-chef : une écharpe en satin imprimé dense avec un style. Chaque fille doit l'avoir. Un châle étranger avec un bord est décoré de glands colorés dans le coin. L'écharpe "folle" en satin imprimé se distingue par son ornement.

Boukharka, shalunka - une écharpe en laine imprimée avec une frange sur les bords. Des petits pains et des coquins, les filles tricotent des kochetkas sur la tête. Il est noué pour que la couronne reste ouverte. La faux tient à cet endroit. "Un fouet dans le dos, un fouet sur le front, un arc du côté gauche et une bouffée du côté droit."

Habillement : machine outil - bas de chemise en lin. Contrairement aux enfants, chez les jeunes femmes, le métier à tisser est plus richement décoré de broderies. Des éléments plus géométriques apparaissent. Les manches sont brodées d'ornements floraux.

Robe d'été - vêtements élégants en tissu de laine dense. Équipé de galons et de rayures de brocart le long du corsage et de l'ourlet. Les jeunes femmes ont 3 façons dans leur corsage.

La jupe taille est cousue à partir de différentes ceintures (homespun), en haut elle est assemblée sur une dentelle.

Chiparka - vêtements d'hiver chauds en lin dur, doublés à l'intérieur. Orné de fronces à la taille et bordé d'un galon dans le bas.

Chaussures: chaussettes lumineuses, pantoufles, bottes, chaussures de raphia (chaussures décontractées) sont tissées à partir de raphia. Ils sont portés sur des onuches.

Bijoux : monista clair - perles faites de boules de verre. Porté haut jusqu'au cou. Les boucles d'oreilles sont faites de pièces de monnaie avec des perles.

2.4 Vêtements pour hommes

Le costume des hommes était uniforme et se composait d'une chemise, d'une ceinture, de ports, de caftans supérieurs et inférieurs, d'une coiffe et de chaussures - chaussures de raphia ou bottes.

La moindre difficulté dans l'étude est le costume masculin, qui était plus ou moins le même en coupe dans toutes les régions de la Grande Russie. Cela était dû à la position des hommes dans la société. Il était à la fois économiquement et juridiquement une figure plus indépendante et mobile qu'une femme. Devant le manque de pain, le paysan dans sa liberté travail de terrain le temps devait aller travailler, parfois assez loin et pendant longtemps. En même temps, il communique étroitement avec les habitants des autres provinces et avec les citadins, devient plus tolérant envers les traditions étrangères, acquiert une vision plus large. De plus, le costume pour homme était plus fonctionnel, sa coupe était dictée par les conditions de dur labeur physique sous Ciel ouvert, mais c'était la même chose à différents endroits. De là découle l'uniformité relative de la composition et de la coupe des vêtements pour hommes. L'ornementation s'avère différente, ainsi que la terminologie, généralement plus stable que la coupe.

La base du costume masculin était composée de ports et d'une chemise. Les ports étaient cousus à partir de deux morceaux de toile ou de tissu tissé à la maison, au lieu de joindre une mouche insérée - un morceau rhombique du même tissu et froncé à la taille sur l'amortisseur. Apparemment, il n'y avait aucune restriction sur la palette de couleurs: les ports étaient cousus à partir de tissu écru, de teinture maison, de hétéroclite, et les ports festifs pouvaient être cousus à partir de tissus achetés de la meilleure qualité, ou du même tissu à la maison, mais décorés avec Rayures verticales. Déguisement de fête a été complété par les états apparus plus tard, qui différaient des ports en l'absence de braguette, avec un pantalon plus large, des bandes de tissu insérées dans les coutures intérieures, et une ceinture au lieu d'un galinik, fermée par des boutons, et poches cousues sur les côtés. Avec un pantalon, les ports ont commencé à jouer le rôle de sous-vêtements.

La chemise des hommes dans différentes régions de la Russie différait légèrement dans la coupe. Ce sont des vêtements de type tunique, c'est-à-dire il repose sur un pan replié sur les épaules avec un décolleté et une fente droite à gauche, fermée par un bouton à gauche. C'est ce qu'on appelle le kosovorotka. Comme la toile tissée à la maison était étroite, deux morceaux de toile - des «tonneaux» - ont été cousus dans le camp de la chemise par les côtés. Ils étaient droits ou obliques, et à certains endroits, pour élargir l'ourlet, des cales étaient insérées entre des manches droites ou effilées sans poignets et des «tonneaux» sous les aisselles, des morceaux de tissu rhombiques étaient insérés - des goussets. Souvent, les goussets étaient en calicot, chinois, hétéroclite. Leur but est double: la chemise est devenue plus spacieuse et avec des coups de main brusques et larges, la chemise n'a pas été déchirée sous les aisselles, et les goussets trempés pendant le travail ont été arrachés et de nouveaux ont été insérés. La chemise elle-même pourrait durer plus longtemps. Sur les épaules et dans le haut du dos, une doublure était ourlée de l'intérieur, ce qui protégeait également la chemise de la pourriture, la rendant plus durable.

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costume traditionnel Province de Belgorod reflète l'histoire du peuplement de cette région. Il y avait deux complexes Vêtements pour femmes, qui prévaut en Russie - bouche à oreille et ponevny.

Les principales caractéristiques du costume

Chemise femme Le village de Sharapovka, district de Novooskolsky, région de Belgorod.

Dans les vêtements de la région de Belgorod, avec toute sa diversité et son unicité, les traits caractéristiques de la culture panrusse et du sud de la Russie se sont manifestés. Les éléments communs du costume sont une chemise avec des empiècements aux épaules, des vêtements à carreaux à la hanche, des coiffes à cornes, des décorations en ruban. Les caractéristiques typiques de la Russie du Sud comprennent des coiffes complexes, couleur sombre ponev, un décor lumineux d'alternance de rayures de broderies, de rubans et d'appliqués.

Dans la région de Belgorod, l'influence de la culture ukrainienne était forte. Après le découpage administratif effectué par Catherine II, de nombreux villages ukrainiens sont apparus sur le territoire de la province. Les Russes et les Ukrainiens ont commencé à adopter certaines traditions les uns des autres en matière de costumes, de broderies et de bijoux.

Chemises femme

Décor de l'épaule d'une chemise de femme. District Alekseevsky de la région de Belgorod.

Les femmes de Belgorod portaient des chemises avec des poliks droits (rarement avec des trapèzes, qui existaient dans le sud de la Russie). La chemise se composait de la partie supérieure - un camp, cousu à partir de matières fines, et de la partie inférieure - une base en lin grossier qui, à mesure qu'elle s'usait, était déchirée et une nouvelle était cousue.

Le matériau le plus courant pour les chemises est le zamashka, un tissu de chanvre fait maison. Dans les villages où l'art du tissage était développé, les artisanes fabriquaient des toiles à motifs selon la technique du blanc sur blanc) avec des ornements géométriques en relief. Avec milieu XIXe Au cours des siècles, les tissus de coton ont commencé à être utilisés pour la partie supérieure des chemises: chintz, satin, mousseline et calicot, et dans les familles les plus riches, ils étaient entièrement cousus en satin.

Une chemise est l'un des vêtements anciens, auquel de nombreuses traditions et rituels sont associés. Un thème spécial est la décoration de chemises avec broderie. C'était une question extrêmement importante et responsable, car les motifs placés sur le col, l'ourlet et les poignets de la chemise avaient non seulement une fonction esthétique, mais aussi une fonction de protection sacrée. De plus, les femmes de Belgorod décoraient leurs épaules et leurs avant-bras de symboles spéciaux afin que la force, si nécessaire pour travailler au sol, ne quitte jamais leurs mains.

Dans la plupart des villages de Belgorod, des ornements géométriques et floraux étaient utilisés, brodés au point compté ou à la croix. Les couleurs des broderies étaient dominées par le rouge, ainsi qu'une combinaison de rouge et de noir.

Dans l'est de la région, selon l'une des anciennes traditions de la région de Belgorod, la broderie se faisait uniquement avec des fils de laine noire selon la technique du set. Dans les lieux de son existence, les ornements archaïques linéaires géométriques sont les mieux conservés.

Au XIXe siècle, dans les régions frontalières, les paysannes russes adoptèrent volontiers la coutume ukrainienne de décorer les vêtements avec des images réalistes de roses, de bleuets, de marguerites tissées en guirlandes et même de pots de fleurs avec des bouquets. À cette époque, des échantillons de motifs de broderies de style russe, développés par des artistes professionnels, étaient imprimés sur les emballages du savon de Brokar, qui était populaire parmi le peuple.

Le savon de Brokar. Nouvelle aube

Savon Brokarovskoe - savon produit par Brokar and Co., fondé par Genrikh Afanasyevich Broker. Ce parfumeur français s'est installé en Russie au milieu du XIXe siècle et, à la fin du siècle, il a fondé sa propre société de parfums, qui après la révolution s'appelait New Dawn.

Ponéva

Poneva est l'un des éléments les plus anciens du costume féminin russe.

Au XIXe siècle, il n'était porté que dans les provinces du sud.

Une première version du poneva se composait de plusieurs tissus de laine cousus s'étendant de la ceinture. Au fil du temps, des variétés sont apparues, par exemple une poneva sourde, commune dans la région de Belgorod. Il a été cousu à partir de quatre toiles - un tissu à carreaux en laine est allé à l'arrière et sur les côtés, et une couture noire à l'avant.

Poneva avait une signification rituelle. Dans les temps anciens, la fille l'a mis pour la première fois pendant la période de maturation, ce qui signifiait qu'elle était prête pour le jumelage. Plus tard, ils ont commencé à s'habiller en poneva le jour du mariage. Sa signification sacrée était déterminée, entre autres, par des ornements brodés dessus, symbolisant la vie, la fertilité, la terre, la maternité. Les poneys des jeunes femmes mariées étaient richement décorés.

Au tournant des XIXe et XXe siècles, cet élément vestimentaire, en plus de la broderie et du tissage à motifs, était décoré de rubans, de galons et d'appliqués de tissus multicolores. Dans un certain nombre de villages, la plus belle décoration était considérée comme la garniture de garus - des fils de laine torsadés aux couleurs riches qui contrastaient avec le champ sombre du poneva.

Robe d'été

Complexe de Ponéval. Le village de Rozovatoe, district de Starooskolsky, région de Belgorod.

Les robes d'été sont apparues plus tard que les poneva et étaient considérées comme un type de vêtement plus moderne. Dans le territoire de Belgorod, le poneva était porté par les résidents locaux, ainsi que par les habitants de leurs terres de Ryazan, Tula et Oryol. Les sarafans, en revanche, étaient utilisés par des habitants des provinces de la Russie centrale, en particulier de Moscou. Dans certains villages, les ponevs et les robes d'été étaient tout aussi populaires.

Dans la région de Belgorod, tous les types connus de robes d'été étaient portés: en forme de tunique, droites et de nombreuses variétés d'obliques. Plus tard, des robes d'été sont apparues qui ressemblaient à des robes coupées. Ils s'appelaient Sayans et étaient cousus exclusivement à partir de tissus d'usine. vues traditionnelles les robes d'été - en forme de tunique et obliques - étaient fabriquées à partir de cheveux - tissu noir de bure. Ils n'étaient pas brodés, mais ils étaient richement décorés de rubans de satin et à motifs, de rayures de brocart, de passementerie et de passementerie.

Ceinture

Les ponevs et les robes d'été étaient complétées par une ceinture qui, en plus de remplir une fonction sacrée, égayait la couleur du costume. Dans la région de Belgorod, il s'appelait une sous-ceinture. Le type de ceinture le plus courant est une longue ceinture rayée. Il a été fait sur un camp, sur une cuisse, sur des planches, sur des doigts, sur une fourchette, sur des aiguilles à tricoter.

Dans la partie de la province de Koursk, des ceintures rayées, dites coréennes, étaient portées, achetées à la foire de Koursk près du monastère coréen. Ils ont été fabriqués à partir de fils doux et fins tissés à la maison dans des couleurs douces.

À l'exception de Prioskolye, dans toute la région de Belgorod, ils portaient des ceintures fabriquées en usine en tissu uni avec des rayures colorées sur les bords. Les femmes les décoraient de broderies, de sequins, de perles et de dentelles.

Costume avec une jupe

Costume de couple. Le village de Shatalovka, district de Starooskolsky, région de Belgorod.

Le complexe avec une jupe est apparu dans la région de Belgorod au 17ème siècle. A cette époque, des militaires de la frontière polono-lituanienne ont commencé à se déplacer vers les régions du sud de la Russie. Leurs costumes avaient des détails typiques des vêtements polonais : un grand col rabattu, une jupe rayée ou unie et un gilet. Au fil du temps, ces éléments se sont solidement ancrés dans la vie quotidienne des habitants de nombreuses provinces du sud de la Russie.

Bande rouge Poneva. Le village de Rogovatoe, district de Starooskolsky, région de Belgorod.

Jusqu'au milieu du 19e siècle, les jupes de ces complexes étaient cousues à partir de tissus faits maison, plus tard - à partir de tissus achetés. Le passage à la matière fabriquée en usine a affecté le style des produits - ils sont devenus plus magnifiques, ils ont commencé à être décorés de larges volants. Les gilets et les tabliers étaient également fabriqués à partir de tissus de manufacture, mais les chemises étaient coupées à partir de matériaux tissés à la maison et décorées de broderies jusqu'au début du XXe siècle.

Les ceintures étaient également le plus souvent faites maison.

La mode urbaine est entrée dans le village et, avec elle, le complexe de la jupe a commencé à perdre ses anciennes traditions. Au lieu de chemises, ils ont commencé à porter des chandails faits du même tissu que les jupes. Les paysannes aimaient ces couples, elles semblaient urbaines, et donc modernes, et de plus, elles éliminaient le besoin de les broder.

Ils sont devenus si populaires qu'ils ont remplacé presque tous les types de vêtements anciens, seuls dans certains villages, les costumes traditionnels ont continué à être portés pour les mariages et les vacances.

Décorations

Boucle d'oreille. Village de Dobroe, district de Graivoronsky, région de Belgorod.

Dans la conception générale du costume, les habitants de la région de Belgorod ont tenté de souligner le lien du féminin avec le soleil, la lumière et la bonté, c'est-à-dire avec le fait que les oiseaux symbolisaient la vision païenne des Slaves.

Les bijoux jouaient un rôle important dans la décoration du costume. Sur tout le territoire de la région, les femmes portaient des perles en verre et en pierres ornementales, des croix, des amulettes, des monistes et des colliers de perles en forme de filets. Dans la région de Voronezh-Belgorod, un ensemble de bijoux a été complété par des champignons - un collier rond ou semi-circulaire en tresse brodée de perles et de fils d'or. Dans les villages situés sur les rives de la rivière Pena, ils portaient au dos des décorations faites de rubans à motif textile, qui se portaient comme une cape.

Chaussures

Les chaussures des paysans de Belgorod servaient d'indicateur non seulement du bien-être de la famille, mais aussi de son appartenance ethnique. Ainsi, dans les villages russes, on portait principalement des chaussures de tissage oblique de Moscou avec une cape ronde.

Complexes sarafans.

Leur version festive dans les villages de Belgorod s'appelait différemment: écrite à la main, avec un garus, avec des fouets, fractionnée. Ils ont été fabriqués à partir de petites fibres de liber, tissant des motifs complexes sur le bout.
En été, de nombreux villages portaient du chuni - une sorte de chaussures en raphia tissées à partir de cordes de chanvre.

Les chaussures en cuir parmi les paysans russes étaient rares. Dans les villages ukrainiens, au contraire, ils portaient des bottes, des chaussures et des lacets - des chaussures ouvertes à bout arrondi et à talons empilés. Ils étaient fabriqués à partir de cuir rugueux.

Au début du XXe siècle, la mode des chaussures urbaines se répand dans toute la région de Belgorod - shiblets, hussards et surtout roumains - bottes hautes à lacets en cuir. Les paysans riches les portaient en semaine et les pauvres uniquement les jours fériés.

Selon les matériaux du magazine Poupées en costumes folkloriques.

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Les costumes de la région de Belgorod peuvent être divisés en trois sous-régions ethnographiques (locus) : Belgorod-Kursk, Belgord-Oskol et Belgorod-Voronezh. Parfois, la sous-région ethnographique ukrainienne se démarque, ce qui est particulièrement prononcé dans la région de Rovno. La région de Belgorod était caractérisée à la fois par une bande de colonisation russo-ukrainienne (province de Koursk) et une colonisation continue (sud-ouest de la province de Voronej).

Étant le centre du district de Belgorod de l'immense province de Kiev, puis le centre de la province de Belgorod, et étant l'une des villes avant-postes de la ligne de barrière de Belgorod, Belgorod "se rassembla sous son toit" sur le territoire du peuple Wild Field de différentes couches sociales, ethnies et nationalités. Cela a également affecté le sort des vêtements folkloriques, en particulier, tant en termes d'ampleur et de profondeur des liens avec les cultures d'autres peuples que de richesse de l'expression artistique de son «image» intégrale.

Premièrement, c'est la fonctionnalité du costume folklorique russe de la région. Sous cet aspect, il convient de considérer la diversité de ses types : saisonnier, quotidien ou quotidien, festif, adaptabilité au climat, structure économique, vie de famille. En d'autres termes, le facteur qualité, la commodité et la beauté du costume folklorique de la région de Belgorod correspondent le mieux à ses exigences fonctionnelles.

Son autre caractéristique est sa constructivité. C'est la simplicité ultime ultime, la disponibilité dans la fabrication et la rentabilité dans la consommation de matières premières.

La troisième caractéristique est un effet décoratif inégalé. Il a été réalisé en combinant des tissus de qualité et de couleur différentes, la présence de broderies, de tissages à motifs, de dentelles. La décoration des vêtements avait également un but fonctionnel lié aux croyances des ancêtres, leur vision du monde.

Le quatrième signe du costume folklorique de la région est sa complexité, reflétée dans toutes les régions de la région : un complexe de poney, avec Andarak ? !, le bouche à oreille et un couple. La complexité du costume, à prédominance féminine, est associée non seulement à des facteurs sociaux, mais aussi à des traditions d'âge: une fille, une fille, une mariée, une jeune femme, une femme mariée d'âge mûr et avancé, une vieille femme.

Vêtements pour hommes

Chemise et ports

Les vêtements pour hommes de la région de Belgorod sont du même type en coupe et presque uniformes en composition. La base du costume pour homme est une chemise en forme de tunique. Une chemise de tous les jours était cousue à partir d'un lin dur - pestyad (tissu à partir de restes de fil de lin et de laine), et une chemise festive ou rituelle était fabriquée à partir de lin blanchi.

Comme la toile tissée à la maison était étroite, des panneaux droits ou obliques («tonneaux») pliés le long des côtés étaient attachés aux côtés. Pour élargir l'ourlet de la chemise, des "cales" étaient souvent insérées sur les côtés. Des manches droites sans poignets ont été cousues sur le panneau central. Sous les aisselles, des morceaux de kumach (tissu teint en rouge) de forme rectangulaire ou rhomboïde - des «goussets» étaient cousus. Ils ont donné du volume à la chemise, la protégeant des déchirures lors de mouvements brusques et larges des mains. Grâce aux "goussets", la chemise a servi plus longtemps, car ils ont été arrachés au fur et à mesure qu'ils s'usaient et remplacés par de nouveaux. La longueur des chemises pour hommes est importante. De plus, chez les hommes d'âge mûr, il atteignait les genoux, chez les jeunes hommes et les hommes, il était plus élevé. Au départ, les chemises n'avaient pas de col rabattu, mais on trouve aujourd'hui aussi bien des chemises « col creux » froncées dans un petit pli au niveau du col, que des chemises avec un petit col « montant ». On pense que le col «montant», et plus encore le col rabattu, fait écho aux anciens vêtements russes des militaires de l'époque de l'oprichnina royale. En outre, un col rabattu, des poliks obliques avec des broderies décoratives ont été introduits dans le costume folklorique par des colons de Bryansk. Sont également empruntés au costume de Bryansk les kichki avec une « gifle » perlée, de larges « gaitans » perlés sur la poitrine et le dos.

La chemise était portée ample, ceinturée d'une ceinture, d'une sous-ceinture, d'une jupe (les deux derniers noms sont plus courants dans la région de Belgorod-Voronezh). Les ceintures pour hommes de tous les jours et festives se distinguaient par leur qualité, leur forme et leur méthode de fabrication. À vie courante ils portaient des étroits principalement monophoniques, torsadés à partir de deux brins, tissés en quatre brins sur les poteaux, tricotés sur des aiguilles à tricoter avec de petits mahrs (glands) aux extrémités, faisant un nœud sur la cuisse gauche. Pendant les vacances, et surtout les vacances annuelles, ils portaient sur le camp des ceintures longues, plus larges, tricotées ou tissées (ceintures, ourlets) aux couleurs vives et riches, «coupées» le long de rayures jaunes, vertes, cramoisies, violettes, violettes, avec pompons, décorés de franges, perles, passementerie, boutons couleur pierre. La ceinture a été enroulée autour de la taille 2-3 fois. Les extrémités des deux côtés étaient branchées sous la ceinture et suspendues.

Aperçu de l'heure pédagogique "Costume folklorique de Belgorod"

Lieu de travail : Établissement d'enseignement budgétaire de l'État pour les orphelins et les enfants privés de soins parentaux, Orphelinat de Belgorod Yuzhny
Espace pédagogique: "Moi et ma Patrie".
Le public ciblé: Un groupe d'élèves âgés de 12 à 16 ans.
But de la leçon : Familiariser les élèves avec le costume folklorique des habitants de la région de Belgorod.
Tâches:
Éducatif: Apprendre à établir des relations de cause à effet entre les idées des gens sur la structure du monde et la structure figurative du costume folklorique.
Éducatif: Cultiver l'amour de sa petite patrie, l'intérêt pour son histoire, la capacité de voir l'esthétique et la beauté du monde à travers le prisme du costume folklorique.
Développement: développer la parole; enrichir le vocabulaire; développer la capacité de formuler et d'exprimer son opinion; capacité à travailler ensemble.
Travaux préliminaires : Sélection de matériel vidéo et audio ; faire des patrons du costume folklorique de Belgorod.
Outils:
Matériel : présentation PC to play MPP (2007) ; projecteur; équipement audio.
Polycopié et matériel de démonstration : tableau magnétique ; la colle; modèles ; fiches d'information avec le nom des éléments du costume folklorique de Belgorod.
Type de leçon : Conversation cognitive utilisant des éléments d'une leçon pratique.
Liste des sources utilisées :
1. Andreeva A.Yu. Costume folklorique russe : un voyage du nord au sud. - Saint-Pétersbourg : Parité, 2005.
2. Baklanova T.I. Culture d'art populaire dans le système éducatif humanitaire universel - M., 1994.
3. Botova S.I., Pristavkina G.A., Ryabchikov A.V. Beauté artificielle du pays de Belgorod. -Belgorod, 2000
4. Zhirov MS Système régional de préservation et de développement de la culture artistique traditionnelle. -Belgorod, 2003.
5. Zhirov M.S., Zhirova O.Ya., Mitryagina T.A. Costume folklorique traditionnel de la région de Belgorod. Histoire et modernité. - Belgorod : BGIKI, 2005.
6. Isenko S.P. Costume folklorique russe et son incarnation scénique. - M., 1999.
7. Kirsanova R.M. Costume dans la culture artistique russe - M., 1995.
8. Culture artistique populaire, éd. Baklanova T.I., Streltsova E.Yu. - M. : MGUKI, 2002.
9. Mertsalova MN Poésie du costume folklorique. - M. : éd. "Jeune Garde", 1988.

Avancement de la leçon :

Introduction
1. Partie organisationnelle
L'enseignant invite les élèves à se regarder et à sourire, parce que. Un sourire vous prépare toujours à la communication.
2. Communication du sujet et du but de la leçon
Une mélodie folklorique russe joue doucement.
Éducateur:
Aujourd'hui, nous allons nous familiariser avec le costume folklorique russe de la région de Belgorod.
Nous avons vu des costumes folkloriques dans le musée, sur l'écran de télévision lors des performances des artistes, mais nous avons à peine pensé pourquoi c'était comme ça? Aujourd'hui, nous aborderons l'histoire de la création du costume folklorique russe.

Diapositive 1 (Le sujet est projeté sur l'écran classe ouverte"Costume folklorique de Belgorod")
II. Partie principale
1. Conversation cognitive
Éducateur:
La Russie a été et reste le plus grand pays du monde pendant des siècles. De nombreux peuples et nationalités vivent sur son territoire. Chaque région a son propre costume folklorique.
Le costume folklorique russe est un phénomène unique dans l'histoire de la culture mondiale, qui a sa propre histoire de création.

Diapositive 2 (Une photo du costume folklorique de Belgorod est projetée sur l'écran)
Les vêtements folkloriques de la région de Belgorod ont rassemblé tous les types de costumes folkloriques russes; absorbé les caractéristiques de toute la Russie, du sud de la Russie et de l'Ukraine qui peuvent être retracées dans les détails, les broderies et les décorations, car La région de Belgorod a été formée à la suite de la fusion de la partie sud-est de la région de Koursk et de plusieurs districts occidentaux de la région de Voronej.

Diapositive 3 (Des photos de chemises folkloriques en vigueur dans la région de Belgorod sont projetées sur l'écran)
L'attention des élèves est attirée sur des photographies de chemises folkloriques en vigueur sur le territoire. Région de Belgorod.
(Les enfants partagent leurs opinions sur les types d'images).
Le costume folklorique de la région de Belgorod consiste en une chemise.
La chemise est la base du costume folklorique, la partie la plus ancienne et la plus nécessaire de celui-ci, qui était cousue à partir de lin blanc ou de chanvre. Il était porté par les hommes, les femmes, les enfants.
De nombreux rituels et croyances étaient associés à la chemise. La chemise a rencontré une personne au seuil de ce monde, l'a accompagnée toute sa vie et sur le chemin d'un autre monde - la personne était également vêtue d'une chemise
La plus courante dans la région de Belgorod était une chemise avec des inserts d'épaule rectangulaires droits - poliks. Il se composait de deux parties: la partie supérieure (support) était cousue à partir d'un lin fin, la partie inférieure (base) était faite d'une toile plus grossière, qui était cousue et déchirée au besoin.

Diapositive 4 (Une photographie de l'ornement dominant dans la région de Belgorod est projetée sur l'écran)

Éducateur:
- Les gars, que voyez-vous sur le col, l'ourlet et aux poignets de la chemise ?
(Les réponses des enfants seront précisées, développées)
Nos ancêtres plaçaient des broderies et des ornements sur les parties les plus importantes des vêtements. La broderie n'était pas seulement une décoration de vêtements, mais aussi un talisman. Selon les croyances, c'est ainsi qu'ils se protégeaient des "mauvais esprits". La foi est venue des ancêtres pouvoir magique chemises. La chemise étant en fait définie comme une seconde peau, des détails y ont été apportés pour protéger certaines parties du corps humain :
collier (une tête est attachée au cou - le cou doit être protégé);
épaules (à partir des épaules commence le corps de travail principal - les bras);
seins (chez les femmes, pour nourrir les enfants ; chez les hommes, pour protéger leur famille).
Des trous ont été brodés dans lesquels l'énergie négative - "les mauvais esprits" - pouvait pénétrer. Le renforcement de ces zones avec des amulettes, parmi lesquelles prédominaient les signes solaires, est une loi immuable depuis des siècles.
On croyait que plus la chemise était décorée, plus son propriétaire ou son propriétaire était heureux et réussissait. La fille devait broder la chemise elle-même, sinon elles ne se marieraient pas.
L'art ornemental a atteint son développement le plus élevé dans le costume sud-russe, dont fait partie intégrante le costume de la région de Belgorod. La broderie se faisait au point de croix ou au point compté. La couleur prédominante était le rouge, souvent associé au noir. Les artisanes de Belgorod ont brodé des ornements linéaires et floraux-géométriques. Les habitants des villages russes, voisins des ukrainiens, ont volontiers adopté la tradition de décorer les manches de chemise avec des roses, des bleuets, des œillets et même des vases avec des bouquets tout à fait réalistes.
- Les gars, comment s'appelle la robe sans manches ?
(Réponses des enfants).

Diapositive 5 (Des photos de robes d'été en vigueur dans la région de Belgorod sont projetées sur l'écran)
Dans la Russie pré-pétrinienne, une robe d'été était un vêtement "hors classe". Il était porté sur une chemise. Il y avait beaucoup d'options pour les robes d'été : tunique sourde ; oblique dans de nombreuses variétés ; droit (rond); robe d'été en tissu fabriqué en usine ("Sayan").
Tous les types de robes d'été existaient dans notre région. La différence était dans leur décoration.
Les artisanes de la région de Belgorod décoraient rarement les robes d'été avec des broderies; ils étaient décorés de rubans, de brocart, de galons. Dans certains villages de notre petite patrie un tablier court ou long était porté sur une robe d'été.
- Les enfants, qu'en pensez-vous, quel élément de vêtements folkloriques sera le prochain?
(Réponses des enfants).

Diapositive 6 (Des photos de jupes prévalant dans la région de Belgorod sont projetées sur l'écran)
La jupe est arrivée sur le territoire de la région moderne de Belgorod, selon les chercheurs, avec le déplacement vers les régions méridionales de la classe de service des frontières polono-lituaniennes au 17ème siècle. Le complexe de la jupe n'avait rien à voir avec le costume russe, mais il a néanmoins pu s'enraciner fermement dans les costumes de nos ancêtres.
À la fin du XIXe siècle, avec le développement de la production en usine, les jupes bure ont été supplantées. Les jupes sont devenues plus magnifiques, elles étaient décorées de volants (volants). Les femmes rurales de la mode enfilent plusieurs jupes à la fois pour paraître plus magnifiques (à cette époque, une silhouette pleine était particulièrement appréciée). Aucune liberté de longueur n'était autorisée. La plus courte pouvait être une jupe de fille, qui ouvrait les pieds, et les femmes plus âgées portaient toujours des jupes longues.

Diapositive 7 (Des photos de ponev prévalant dans la région de Belgorod sont projetées sur l'écran)
Poneva - le plus détail antique Déguisement russe. Dans la région de Belgorod, il était porté à la fois sur une robe d'été et sur une jupe. Les filles ne le mettent qu'à l'âge adulte, indiquant ainsi aux autres qu'elle peut être courtisée. Par conséquent, les paysannes l'appelaient «collier éternel» ou «servitude de la femme».

Diapositive 8 (Des photographies de la variété ponev prévalant dans la région de Belgorod sont projetées sur l'écran)
Poneva se composait de trois panneaux de tissu de laine. Une - toile arrière, les deux autres sont sur les côtés. Une chemise était visible devant, entre les panneaux latéraux. Un tel poneva s'appelait swing. La poneva fermée ou "sourde" a été découpée dans quatre morceaux de tissu. Le décor du ponev dans la région de Belgorod a reçu une importance particulière. Les poneys des femmes en âge de procréer étaient les plus magnifiquement décorés. Ils étaient brodés de fils de laine (garus) de couleurs riches et contrastées. Les plus beaux poneys de notre petite patrie existaient dans les villages des districts d'Alekseevsky, Krasnensky, Krasnogvardeisky. Chaque femme avait 10 à 15 ponev - jupes.
- Les gars, de quoi parlent-ils, pas de vêtements, mais de vêtements ?
(Réponses des enfants).

Diapositive 9 (Des photographies de ceintures prévalant dans la région de Belgorod sont projetées sur l'écran)
Nos ancêtres appelaient aussi la ceinture une ceinture, les femmes les ceignaient de ponevs et de robes d'été, les hommes - les chemises. La longueur de la ceinture est d'environ trois mètres. Presque dans toute la région de Belgorod (à l'exception de la région d'Oskol), il y avait une ceinture fabriquée en usine, qui était décorée de broderies, de dentelles, de rubans, de paillettes, de franges, de brocart et de perles. La ceinture avait également une signification magique. Il accompagnait une personne de la naissance à la mort, était considéré comme une forte amulette.

Diapositive 10 (Des photos de coiffures féminines en vigueur dans la région de Belgorod sont projetées sur l'écran)
La coiffe avait grande valeur pour une femme, parce que pendant les deux tiers de sa vie, elle ne s'en est pas séparée.
Selon l'ancienne coutume russe, la tête d'une femme doit toujours être couverte.
La coiffe du costume folklorique russe était une base solide de différentes formes (kika, kichka) sur laquelle était portée une pie ou un kokoshnik. Les coiffes les plus anciennes qui ont survécu jusqu'au XXe siècle dans le costume sud-russe étaient la pie et le kokoshnik, et, en règle générale, chaque ensemble de vêtements avait sa propre robe : une pie était portée avec un poney, un kokoshnik était porté avec une robe d'été et une jupe.
Par la coiffure, il était possible de déterminer à qui il était destiné (une jeune femme, femme enceinte; femme âgée) et à quoi il était destiné (pour des vacances ;
à porter tous les jours).
- Quelle est l'autre composante du costume folklorique ?
(Réponses des enfants).

Diapositive 11 (Des photos de chaussures prédominantes dans la région de Belgorod sont projetées sur l'écran)
Les chaussures pour hommes et femmes étaient presque les mêmes - des chaussures de raphia. Ils étaient tissés à partir de tilleul (d'où l'expression «peel like sticky»), ainsi qu'à partir d'écorce de saule, de chêne, d'écorce de bouleau et de cordes. Pour fabriquer une paire de chaussures libériennes, il était nécessaire d'enlever l'écorce de 3-4 arbres. De la paille a été placée à l'intérieur pour plus de chaleur et de douceur. Les chaussures bast étaient maintenues aux pieds avec des cordes. Sur le territoire de la région de Belgorod, ils portaient, à de rares exceptions près, les chaussures de liber dites "de Moscou" à tissage oblique à tête ronde. Une variété festive est «écrite à la main» ou, comme les appelaient les paysans de Belgorod, «fractionnée», «avec des fouets», «avec un garus» chaussures de raphia en petit raphia, dans lesquelles la tête était décorée d'un motif tissé. En été, ils portaient des chuni (chaussures de raphia à volants), tissées ou tricotées à partir de cordes de chanvre. Les chaussures étaient également cousues en cuir (chaussures, lacets), mais seuls les riches les portaient. Les chaussures en cuir brut fabriquées par les cordonniers locaux étaient presque les mêmes - ouvertes, avec un bout rond, un talon empilé et une boucle à l'arrière, dans laquelle un volant était enfilé pour fixer les chaussures au pied.
Les bottes étaient considérées comme un signe de richesse, et s'il y en avait dans la famille, elles étaient portées principalement pendant les vacances.
À la fin du 19e - début du 20e siècle, des chaussures en cuir de style urbain sont arrivées au village: «roumains», «hussards», «shiblets». Les "Roumains" étaient particulièrement populaires - des bottes hautes en cuir souple avec laçage. Elles étaient conservées pendant les jours les plus festifs et seuls les villageois aisés pouvaient se permettre de porter de telles chaussures en semaine.

2. Travail collectif en groupe
(Pour compléter la tâche, les élèves sont invités à se répartir en groupes).
Tâche : expliquer l'idée principale des proverbes
- Ils sont accueillis par des vêtements, escortés par l'esprit.
- Prenez à nouveau soin de vos vêtements, de votre santé et de votre honneur - dès le plus jeune âge.
- Sans pantalon, mais avec un chapeau.
"Ce ne sont pas les vêtements qui font l'homme, mais l'homme les vêtements."
- Nous avons récupéré les manches du gilet.
- Les vêtements sont mieux neufs et un ami est vieux.
- Avec le monde sur un fil - une chemise nue.

III. Partie finale
1. Résumé de la leçon
soignant
Sans le passé, il n'y a pas de présent, sans le présent, il n'y a pas d'avenir, et notre passé doit être préservé. Aujourd'hui, nous nous sommes plongés dans beau monde de l'antiquité russe, a beaucoup appris sur le processus de création d'un costume national, sur le symbolisme de la broderie russe. L'art populaire nourrit encore aujourd'hui la culture artistique, restant toujours une source pure et vivifiante.
Tâche pratique: à l'aide de cartes avec des croquis et des noms d'éléments du costume folklorique de Belgorod, confectionnez un costume folklorique pour les habitants de la région de Belgorod (faites correspondre les cartes selon le principe: le nom de l'élément est un croquis de l'élément du costume folklorique - "sarafan", "ceinture", "kichka", "pie", " poneva", "chaussures de raphia", "roumains", "chereviki"). Collez les cartes sur une feuille A4.
Les travaux réalisés sont analysés et discutés.
2. Réflexion
Les élèves échangent des opinions sur la leçon, expriment leurs expériences émotionnelles.