L'artiste Gerasmov a créé un tableau intitulé Après la pluie. Quand je l'ai vu, j'ai aussi voulu accrocher un tel tableau où l'on voit une terrasse mouillée après la pluie, et si jamais je tombe sur une reproduction du tableau de Gerasimov, je l'achèterai certainement et l'accrocherai dans ma chambre. En attendant, je dois terminer le devoir en littérature et rédiger une description pour la 6e année basée sur le tableau de Gerasimov.

A. Gerasimov "Après la pluie" peinture

Donc, je vais commencer l'histoire basée sur le tableau "Après la pluie" de Gerasimov avec une impression générale, mais ce n'est qu'agréable. Quand j'ai vu la photo, il n'y avait pas d'humeur maussade, comme c'est souvent le cas après la pluie. En regardant la photo, on ne sent pas la fraîcheur, qui tombe aussi au sol après les intempéries. Au contraire, l'image respire la fraîcheur, la pureté, une chaleur indescriptible s'en dégage.

Je poursuivrai la description de la peinture de Gerasimov par ce que je vois exactement sur la photo. Donc, tout de suite on voit une partie de la terrasse où se trouve le banc, et il y a aussi une table. Il y a un vase de fleurs sur la table, cependant, les gouttes de pluie ont fait tomber certains des pétales et ils se trouvent sur la table. De l'humidité, les feuilles sont complètement collées à la table. Et il y a un verre sur la table. Peut-être qu'il a été renversé par le vent, ou peut-être que les gens qui se détendaient sur la terrasse peu avant la pluie battante ont attrapé un verre à la hâte et il s'est retourné.

Par terre, sur la table, sur le banc, où que vous regardiez, il y a des flaques d'eau partout, tout est mouillé et brille au soleil qui perce peu à peu les nuages.

À l'arrière-plan de l'œuvre de Gerasimov Après la pluie se trouve un jardin. Les branches des arbres s'affaissaient un peu, car le feuillage lavé à l'eau devenait plus lourd. Quand on regarde le jardin, on a l'impression que tout a pris vie, la verdure est devenue plus juteuse, plus lumineuse. Et si l'on regarde bien, on aperçoit le toit de certaines dépendances à travers les frondaisons. Il s'agit très probablement du toit de la grange.

Gerasimov, après la pluie, a peint un tableau que j'aimais beaucoup et, comme je l'ai dit, un jour je m'achèterai certainement son tableau ou sa reproduction.

Sur la photo A.M. Gerasimov "After the Rain" représente une terrasse un jour d'été. Il a plu récemment, et peut-être un orage. Tout autour est recouvert d'un lustre humide.

Le premier plan de l'image est occupé par une terrasse humide, sur laquelle une petite table en bois sur des pieds magnifiquement sculptés est confortablement installée. Sur la table se trouve un grand vase avec un bouquet de fleurs d'été. Ils ont très probablement été cueillis dans le jardin, que nous voyons en arrière-plan. L'auteur a représenté les fleurs si habilement que le spectateur peut voir comment les fleurs tombaient et étaient mouillées par les fortes gouttes de pluie. Gerasimov, représentant des fleurs, utilisait des nuances et des tons blancs, rosés, bleus et nacrés. Un verre renversé se trouve à côté du vase. Peut-être que le verre est tombé à cause d'un vent fort, ou peut-être qu'il a été renversé par la pluie - nous ne pouvons que le deviner. La table est très humide et luisante, comme tout ce qui l'entoure. La balustrade se reflète sur le sol mouillé.

Au fond, un jardin. Un buisson pousse près de la véranda, il est tellement humide qu'il étend maintenant son feuillage dense jusqu'au sol. Au loin on aperçoit un petit bâtiment. Je pense qu'il s'agit d'un bain public ou d'un petit hangar dans lequel est stocké le matériel de jardinage nécessaire - ce sont des pelles, des râteaux, des seaux. En arrière-plan, il y a beaucoup de verdure lumineuse et rafraîchie par la pluie. Tout le jardin semble respirer après la pluie. À gauche coin supérieur un morceau de ciel est visible. Il fait encore assez gris et sombre. Un tel talent pour représenter la nature rafraîchie par la pluie ne peut être possédé que par un véritable artiste dévoué à son travail.

J'ai été très impressionné par la photo d'A.M. Gerasimov "Après la pluie". Quand vous le regardez, comme si vous sentiez comment l'odeur fraîche qui se produit après un orage se répand dans la salle de classe, vous voulez respirer cette fraîcheur à pleine poitrine. Je voulais être là au moins pour un moment, pour profiter de la beauté et de la fraîcheur du jardin d'été, lavé par la chaude pluie d'été.

Avec l'article "Essai basé sur le tableau de Gerasimov "Après la pluie" (terrasse humide), 6e année", ils lisent:

Effet "mouillé" dans le tableau de Gerasimov "Après la pluie".

Jetons un coup d'œil ensemble au tableau "Après la pluie" d'Alexander Gerasimov. Qu'est-ce que c'est ça? Scène de genre sans personnes ? Nature morte? Paysage? Cette image comprend des éléments de genres différents et les thèmes sont intéressants. Nous voyons une terrasse sur laquelle, peut-être, il y a seulement une heure, des gens étaient assis - buvant du thé, lisant des journaux, quelqu'un, probablement, brodait sur un banc maintenant vide. Ce pourrait être une scène de genre. L'artiste aurait pu représenter comment les gens s'enfuient de la terrasse à cause de la pluie soudaine. On ne peut que le deviner, mais le décor est typique d'une bonne scène de genre. Nous voyons une table sur laquelle se trouvent un vase de fleurs et un verre renversé (apparemment, il a été renversé par une rafale de vent) - une nature morte typique. Dans le fond devant nous c'est propre beau paysage - jardin d'été lavé par la pluie.

En regardant la photo, on sent la fraîcheur après la pluie, l'humidité de l'air. L'artiste était très doué pour transmettre exactement l'atmosphère qui se dégage après une averse estivale. Tout ce que nous voyons est mouillé par la pluie. Et c'est peut-être la chose la plus étonnante, à quel point le peintre a réussi à écrire de l'eau de pluie sur littéralement toutes les surfaces. On voit que l'averse vient de passer et pas encore une goutte ne s'est desséchée, ne s'est évaporée. L'eau brille, grâce au soleil déjà pointant, on voit ses rayons percer le jardin. Toutes surfaces - table, sol, banc, feuillage, à l'éblouissement. Les reflets arc-en-ciel sont peints avec une grande habileté et nous n'avons aucun doute - si nous pouvions poser notre paume sur ce banc ou passer notre main sur le feuillage d'un arbre - il y aurait des gouttes d'eau dessus.

Tous les artistes n'ont pas été capables de peindre avec précision la nature après la pluie. Tout le monde ne sait pas comment transmettre avec précision l'effet "mouillé". Mais l'artiste russe Gerasimov a toujours aimé et su le représenter. Une fois, alors qu'il était déjà très célèbre maître, il est venu chez ses parents dans la ville de Kozlov, où un jour d'été toute la famille était assise sur la terrasse. Soudain, il s'est mis à pleuvoir, si fort que même la terrasse, protégée par des balustrades et le toit, a été instantanément mouillée. Le soleil est sorti juste là. Tout brillait avec une telle pureté, avait l'air si délicieux que l'artiste n'a pas attendu une minute, a saisi la toile et la palette et a immédiatement commencé à peindre un tableau. On peut imaginer où il a placé le chevalet - au fond de la terrasse. Gerasimov a utilisé des couleurs plus foncées sur premier plan photos, lumineuses - au milieu, très légères - à l'arrière. Notre regard tend vers le plus brillant, le plus ensoleillé. Le peintre a réussi non seulement à dépeindre la beauté du moment, mais aussi à transmettre l'ambiance - admirative, optimiste.

Gerasimov a écrit de nombreuses œuvres exceptionnelles au cours de sa vie, pour lesquelles il a reçu des prix et des récompenses. Mais la photo "Après la pluie. Terrasse mouillée" était sa préférée. Il le considérait comme son meilleur tableau.

Histoire et description du tableau "Après la pluie" du célèbre peintre soviétique A. M. Gerasimov.

L'auteur du tableau, dont la description est présentée ici, est Alexander Mikhailovich Gerasimov (1881-1963). Considéré comme l'un des artistes soviétiques les plus remarquables. Il a été le premier président de l'Académie des arts de l'URSS (1947-1957), académicien de l'Académie des arts de l'URSS. En 1943, il reçoit le titre honorifique Artiste du peuple URSS. Est devenu lauréat de quatre prix Staline. Il a peint de nombreux tableaux, qui sont aujourd'hui considérés comme de véritables chefs-d'œuvre de la peinture russe. Ses oeuvres sont en grands musées comme la galerie Tretiakov et le musée d'État russe. L'une des œuvres de l'artiste qui mérite une attention particulière est le tableau "Après la pluie".

Le tableau "Après la pluie" a été peint en 1935. Appelée aussi "Terrasse humide". Toile, huile. Dimensions : 78 x 85 cm Situé en l'état Galerie Tretiakov, Moscou.

Au moment où la photo a été créée, Alexander Gerasimov était déjà considéré comme l'un des les représentants les plus brillants réalisme social. Il a peint des portraits de dirigeants soviétiques, parmi lesquels Vladimir Ilitch Lénine et Joseph Vissarionovitch Staline. Le tableau, quelque peu différent du réalisme socialiste, a été peint pendant les vacances de l'artiste dans sa ville natale de Kozlov. La façon dont le tableau a été créé a été racontée plus tard par la sœur du peintre. Selon elle, Alexander Mikhailovich a été choqué par la vue de leur belvédère et de leur jardin après de fortes pluies. L'eau était littéralement partout, elle scintillait "créant un accord pittoresque extraordinaire", et la nature était parfumée de fraîcheur. L'artiste ne pouvait tout simplement pas passer à côté d'un tel spectacle et a créé une image qui a ensuite émerveillé tous les amateurs et connaisseurs de la peinture.

Penser à écrire cette image, Alexander a crié à son assistant: "Mitya, plutôt une palette!". En conséquence, le tableau a été peint en trois heures. L'œuvre, qui a été écrite d'un seul souffle, respire littéralement la fraîcheur, plaît à l'œil par son naturel et sa simplicité. Beaucoup d'entre nous ont vu à plusieurs reprises quelque chose de similaire après la pluie, mais derrière la masse d'actes et de pensées, nous n'avons souvent tout simplement pas prêté attention à la beauté de la nature renouvelée après la pluie habituelle. En regardant la photo de cet artiste, vous comprenez à quel point il y a de la beauté dans un phénomène aussi ordinaire, que le talentueux peintre a transmis à l'aide d'un croquis rapide d'un petit coin du belvédère et du jardin qui l'entoure.

Le soleil qui perce les nuages ​​rend les flaques d'eau sur les planches de la terrasse vraiment envoûtantes. Ils brillent et scintillent dans différentes nuances. Sur la table, on peut voir un vase de fleurs, un verre qui a été renversé par une averse ou un vent, ce qui crée encore plus une sensation d'intempéries passées, des pétales collés à la table. Les arbres du jardin sont visibles en arrière-plan. Les branches des arbres s'affaissaient à cause de l'humidité qui s'était accumulée sur les feuilles. Derrière les arbres, vous pouvez voir une partie de la maison ou de la dépendance. En raison du fait que A. M. Gerasimov a créé l'image très rapidement, en un souffle, émerveillé et inspiré par la transformation inattendue de la nature, dans l'image, il a pu capturer non seulement apparence environnement après la pluie, mais aussi leurs sentiments et leurs émotions face à la beauté qu'ils ont vue.

L'écriture

Alexander Mikhailovich Gerasimov est un célèbre artiste soviétique dont les œuvres appartiennent aux tendances du réalisme et du réalisme socialiste. Nombre de ses toiles - paysages, natures mortes, portraits liés à ces domaines - étonnent par leur vivacité et leur éclat. Les paysages de Gerasimov sont apparemment simples, mais dans chaque œuvre, vous pouvez trouver quelque chose qui touchera l'âme, provoquera une vague d'émotions et restera longtemps dans les mémoires. Cependant, son œuvre "After the Rain" ("Wet Terrace") se démarque parmi les autres toiles de l'artiste. Le créateur lui-même a accordé une attention particulière à ce travail particulier dans ses mémoires sur la vie et le travail.

Ce tableau, peint d'un seul souffle dans la ville natale du peintre de Kozlov, n'est pas une création momentanée. Parti dans une ville tranquille pour un passe-temps calme et reposant, l'artiste continue cependant à créer. Natures mortes et portraits, esquisses de paysages, captivants d'une calme beauté, naissent ici.

La préparation morale et créative de l'artiste à l'écriture de cet ouvrage a duré longtemps. Gerasimov a souvent esquissé de l'herbe, des objets, des routes et des toits mouillés par la pluie. Beaucoup ont reconnu que l'artiste réussit particulièrement bien cette expérience.

Dans ses mémoires, la sœur du créateur a décrit de manière colorée la création de l'image: le jour où la toile a été peinte, il y a eu une averse estivale particulièrement forte et orageuse. Après lui, la nature paraissait singulièrement fraîche et pittoresque : l'eau, scintillante au soleil, reposait sur les feuillages, le sol de la véranda, les allées du jardin. Et au-dessus des arbres du jardin, le ciel sans nuages ​​fraîchement lavé s'éloignait.

Admirant la vue qui s'ouvrait devant lui, l'artiste se tenait devant le chevalet. Littéralement en trois heures, l'une des toiles les plus pittoresques de l'artiste a été peinte.

Qu'est-ce qui attire cette œuvre légère, voire poétique ? La peinture représente un paysage plutôt ordinaire - un coin d'un belvédère ou d'une véranda avec des balustrades sculptées et un banc le long d'eux. La composition de l'œuvre est extrêmement simple: à droite, perturbant quelque peu l'équilibre, se trouve une vieille table avec un vase dans lequel se trouvent des fleurs - très probablement de simples fleurs de jardin. Sur le plan de gauche - le sol et la balustrade et le banc allant vers la droite. Partout: sur le sol, le banc, la table - l'eau scintille et scintille, et immédiatement derrière le belvédère commence le jardin, également mouillé par la pluie récente.

Les couleurs sont nettes, lumineuses, joyeuses - le vert du feuillage mouillé, l'or et le bronze foncé d'un arbre lavé par la pluie, l'azur clair du ciel qui commence derrière la véranda et se reflète dans les flaques d'eau sur le sol. Un bouquet dans un vase se distingue comme une tache de couleur spéciale - une couleur rose gaie et agréable combinée avec du blanc et du vert.

L'image ne laisse pas derrière elle une sensation de tension, d'artificialité. Les images capturées par l'artiste sont fraîches et légères, directes et pures - elles sentent la rapidité et la légèreté du pinceau du peintre lui-même.

Comment un tel effet de fiabilité et en même temps de légèreté de l'image est-il obtenu ? Lors du travail sur la toile, l'artiste a utilisé la technique des réflexes - c'est le nom de la technique artistique et visuelle, dans laquelle grande valeur jouer les petits détails. Dans ce cas, les points clés qui créent une ambiance particulière de pureté et de fraîcheur sont les reflets et les reflets : les traits verts juteux sur la véranda sont les reflets de la verdure du jardin en surplomb, les taches bleutées et roses sur la table sont les reflets et les reflets laissés sur une surface humide par une tache lumineuse du bouquet. Toute la toile est imprégnée d'un entrelacement d'ombres et de lumière, mais les ombres ne laissent pas une sensation oppressante et oppressante, au contraire, elles sont colorées et multicolores. Beaucoup d'argent et de nacre sont des reflets du soleil sur les surfaces humides et les feuilles.Lors de la création d'images de surfaces humides, le peintre a utilisé la technique du vitrage pour obtenir un effet d'authenticité particulier. Lors de l'utilisation d'un tel outil, la peinture est appliquée en plusieurs couches - d'abord le trait principal de peinture, puis plusieurs traits translucides et complètement transparents. Dans le même temps, les surfaces et les objets peints avec cette technique sont brillants, comme s'ils étaient vernis. Cela devient particulièrement visible dans les fragments de l'image représentant une section du sol en planches de la véranda, la surface d'un long banc et un dessus de table.

La tache contrastante est le bouquet, peint en traits volontairement grossiers et larges. Grâce à cela, les fleurs sont particulièrement impressionnantes - volumineuses et vivantes.

Vous devez également faire attention aux accents d'éclairage. C'est grâce à eux que l'image semble vivante et quelque peu solennelle. Les principales sources de lumière se trouvent en dehors de la perspective de la toile - quelque part derrière les arbres du jardin. En même temps, la lumière est faible, elle ne frappe pas les yeux - elle crée l'effet d'un soleil d'été qui sort de derrière les nuages, passe après midi et se dirige vers le coucher du soleil. Les arbres en arrière-plan de la toile, comme tissés de milliers de verres verts chatoyants et rappelant les vitraux, sont illuminés le long du contour et ainsi mis en valeur de composition globale peintures. Cette technique artistique s'appelle le contre-jour.

L'ambiance générale de la photo est fraîche, pétillante, joyeuse. L'artiste a réussi à révéler la poésie et la beauté des choses ordinaires, plutôt banales. La beauté des objets représentés est simple et peu sophistiquée, mais à l'aide de ces choses très simples, à première vue remplies d'eau, le créateur a également transmis la fraîcheur d'un jardin frais encore recouvert d'eau de pluie.

La sincérité et la pureté des sentiments que Gerasimov a su transmettre à son travail fascinent et chargent d'une énergie particulière de fraîcheur. Il semble que vous allez tendre la main, toucher les feuilles propres et encore humides d'une branche suspendue - et des gouttes fraîches rafraîchiront agréablement la peau après une bouchée et sensuelle jour d'été. Une brise fraîche apportera avec elle l'odeur de la terre humide et de l'herbe, le soleil, regardant doucement dans les interstices entre les arbres, touchera votre joue - et le voici, simple et sincère, comme l'image elle-même, le bonheur d'être proche de la nature vous submergera, comme une averse orageuse qui vient de passer.