À la suite de l'assemblage d'un puzzle «plat» ordinaire, une image d'une beauté sans précédent apparaît, qui peut ensuite être collée et accrochée dans un cadre comme décoration sur le mur, par exemple, ou simplement photographiée comme souvenir puis démontée. Mais le résultat de passer du temps en compagnie d'un puzzle en trois dimensions est un objet tridimensionnel à part entière qui peut porter non seulement une charge esthétique, mais également une sorte de charge fonctionnelle utile dans la vie quotidienne. En d'autres termes, un puzzle en trois dimensions est une sorte de constructeur non banal, à partir duquel vous ne pouvez en faire qu'un complètement sujet spécifique. Et, bien sûr, il ne faut pas oublier que la forme de chaque détail d'un tel «constructeur» est assez prétentieuse et unique - le puzzle ne cesse pas d'être un puzzle simplement parce que le volume est ajouté à la composition. Les matériaux les plus populaires pour fabriquer des puzzles 3D sont le plastique et le bois ; ces deux matériaux ne sont pas trop chers, ils se prêtent bien au traitement, et le chiffre final s'avère (généralement) très joli.

Parmi les puzzles volumineux, les produits sous la marque Crystal Puzzle se distinguent : ces puzzles sont en plastique translucide « grinçant » agréable à l'œil, de sorte que les figurines Crystal Puzzle assemblées sont très impressionnantes ! Oui, et créez de vos propres mains des bijoux pour enfants, un porte-clés, Jouet de sapin de Noël ou une tirelire (!) est souvent beaucoup plus excitante que d'aménager un autre paysage de montagne ou de reproduire le portrait d'une licorne au coucher du soleil.

Cependant, l'assemblage de mosaïques tridimensionnelles a ses propres spécificités, qu'il est souhaitable de suivre. Premièrement, les éléments de nombreux puzzles Crystal Puzzle ne sont pas initialement emballés dans un sac, mais sont attachés au cadre (de la même manière, de faux ongles sont souvent vendus) - c'est-à-dire afin de démarrer le processus de création d'une figurine de vente, les segments de puzzle eux-mêmes doivent être séparés les uns des autres, et il serait bon de le faire à l'aide d'une pince à manucure, sinon il y a un risque élevé que des bavures en plastique restent sur les composants, ce qui gênera sérieusement l'amarrage. Deuxièmement, il faut tenir compte du fait que les particules du puzzle doivent être attachées les unes aux autres dans un certain ordre - sinon le détail manquant ne peut tout simplement pas prendre la place qui lui revient. Eh bien, bien sûr, vous ne devriez pas commencer immédiatement avec des complexes formes géométriques sur un grand nombre d'éléments : vous pouvez d'abord vous exercer sur quelque chose de simple - comme une pomme en quatorze parties. Bien que, en toute honnêteté, Crystal Puzzle attache des feuilles de triche très sensibles à leurs produits, le puzzle se réunira de toute façon.

Et vous pouvez toujours trouver l'utilisation de ces souvenirs en plastique translucide : les cœurs et les "diamants" peuvent être utilisés comme pendentifs, un magnifique porte-clés sortira de la pomme déjà mentionnée, un cygne ou une pyramide égyptienne aura fière allure sur une étagère - juste comme éléments intérieurs, mais que faire d'un charmant cochon avec une fente pour pièces de monnaie à l'arrière - chacun décide par lui-même.

Il convient également de noter que les figurines publiées sous la marque Crystal Puzzle s'emboîtent parfaitement sans aucune colle, donc si vous ne frappez pas le puzzle assemblé avec un marteau, ce «designer» ne s'effondrera jamais.

Puzzle en cristal 3D (puzzle en cristal)puzzle tridimensionnel en plastique translucide. Après assemblage, vous obtiendrez une belle figurine brillante qui servira de merveilleuse décoration pour l'intérieur, à la lumière les détails du puzzle scintillent comme un cristal magique d'un conte de fées, d'où le nom de ces puzzles - puzzles en cristal !. Assembler un puzzle est un processus très intéressant et passionnant, une fois que vous commencez à assembler les pièces, vous ne pourrez plus vous arrêter. Après tout, c'est tellement excitant de trouver sa place pour chaque détail et de voir comment progressivement des pièces disparates s'additionnent en une seule figure ! Mais le chiffre fini n'est que plus tard, et au début, vous avez tout un tas de détails divers et on ne sait absolument pas quoi en faire.

La première chose que je conseille à tout le monde de faire est de disposer tous les détails sur une surface plane, il est important de ne pas perdre les plus petites pièces et les soi-disant "épingles" sans lesquelles tout votre puzzle ne tiendra pas. Bien sûr, il est préférable de commencer à collectionner les puzzles en cristal avec les objets qui ont le moins de détails (la taille de la figure sera la même, mais les détails eux-mêmes seront plus grands et il sera plus facile de les plier). Ces puzzles incluent (il y a avec et sans lumière), (il y a avec et sans lumière) et puzzle. Il est également relativement facile d'assembler des puzzles symétriques, tels que, et

Après avoir disposé les pièces, tout d'abord, trouvez les parties extrêmes à partir desquelles vous pouvez commencer l'assemblage - cela peut être la queue ou vice versa du nez de l'animal, la partie supérieure de la tête, le sommet de la tour ou la face extérieure du cube, etc. Et puis par sélection ou simplement en regardant les détails, vous pouvez deviner quelle partie devrait être la suivante. Il est important de se rappeler que chaque pièce a sa propre place dans le puzzle et qu'il vous sera très difficile de placer la pièce au mauvais endroit.

Ainsi, la première étape est faite et vous avez déjà assemblé plusieurs pièces, n'oubliez pas, les pièces du puzzle doivent s'emboîter les unes contre les autres sans lacunes, sinon à la fin de l'assemblage vous ne pourrez pas attacher le puzzle et il va tout simplement s'effondrer. En connectant quelques pièces vous commencerez à comprendre le principe du puzzle et plus il y a de pièces connectées, plus il est facile d'assembler le reste.

À la fin de l'assemblage, il vous suffit de fixer la figure résultante avec l'épingle à cheveux incluse ou une pièce finale qui aide à maintenir l'ensemble de la structure ensemble. S'il y a une LED dans le kit, n'oubliez pas de la placer au centre de la structure lors du montage (généralement cela laisse une petite cavité au centre de la figure, de la même taille que la LED).

Voici les principes de base de l'assemblage d'un puzzle cristal 3D :

• les pièces sont assemblées en couches;
• chaque détail a sa place ;
• les pièces du puzzle doivent s'emboîter parfaitement
• si la figurine assemblée a des pièces moulées (oreilles, pattes, queue, nageoires, etc.), n'oubliez pas de les insérer à leur place pendant le processus d'assemblage, sinon vous devrez démonter le puzzle
• à la fin de l'assemblage, le puzzle doit être fixé avec la dernière pièce tenant toute la structure

L'industrie du jeu moderne surprend les utilisateurs avec un grand nombre de nouveaux produits. L'un d'entre eux sont des puzzles 3D, qui sont beaucoup plus difficiles et excitants à collectionner.

Il y a une quantité énorme différents types ces jouets qui ont niveau différent des difficultés. Angry Birds Crushes vous permettra d'être transporté dans l'univers du célèbre jeu en récupérant chaque héros chez vous.

Caractéristiques principales

Les puzzles 3D ressemblent un peu à un puzzle ordinaire, mais ils sont beaucoup plus compliqués et à la sortie, vous n'obtenez pas une image plate, mais un produit en trois dimensions, qui est une sorte de héros. Il est beaucoup plus difficile d'assembler de telles structures, car elles sont constituées de plusieurs couches.

La complexité de ces puzzles dépend du type de jouet et de sa conception. Avant de commencer à assembler des pièces, il faut absolument lire la notice afin d'avoir une idée minimale de la séquence d'assemblage, ainsi que d'en comprendre le principe.

Si, néanmoins, vous avez décidé et acheté un tel jouet, ne désespérez pas si vous voyez beaucoup de détails emballés dans une boîte. Avec la bonne approche, tout n'est pas si difficile.

L'algorithme d'assemblage du puzzle peut être caractérisé par plusieurs étapes :

• Tout d'abord, il est conseillé d'étudier les instructions. Disposez ensuite les pièces sur une surface plane afin qu'elles soient visibles. Vous pouvez également les trier un peu par taille et par type.
• Il est recommandé de commencer le montage avec de grandes pièces, qui peuvent faire partie du corps (oreille, queue, partie de la tête, etc.). Le principe d'installation est assez simple, vous comprendrez donc immédiatement quoi et comment attacher.
• Une fois que vous avez trouvé une pièce spécifique pour commencer, commencez à chercher la suivante. Sur la base du dessin et des détails, trouvez le produit souhaité et attachez-le à celui trouvé à l'avance. Toutes les pièces doivent être pressées très soigneusement afin qu'à l'avenir la structure soit assemblée facilement et ne s'effondre pas. Alors étape par étape, assemblez chaque pièce suivante. Après quelques étapes, la figure commencera déjà à prendre forme, et vous pourrez alors trouver les détails de plus en plus rapidement.

À la toute fin, dans certains puzzles, à l'aide d'une épingle à cheveux spéciale, toute la structure est attachée ensemble. N'oubliez pas non plus de remettre les pièces moulées en place, et dans les jouets à LED, placez-les à l'intérieur de la structure.

Collectionner des puzzles 3D est une activité très excitante qui vous aidera à réchauffer votre cerveau et à devenir votre passe-temps favori.

Les puzzles 3D Crystal Puzzle regardent dans la vidéo :

russe costume folklorique- un phénomène unique dans l'histoire de la culture mondiale, non seulement pour son grand talent artistique, mais aussi pour son incroyable multivariance, qui n'a pas d'analogues dans le monde. Formé sur un vaste territoire pendant une longue période et influencé par des facteurs tels que l'environnement géographique, la proximité des peuples slaves et non slaves, les conditions socio-économiques, le vêtement traditionnel russe s'est imposé sous de nombreuses formes, tout en conservant une certaine caractéristiques communes. Peu à peu, trois principaux types de costumes ont émergé - avec un poney, avec une robe d'été, avec une jupe.
Exemples ethnographiques survivants de vêtements milieu XIXe- le début du XXe siècle témoigne des processus qui se sont déroulés dans cette région culture matérielle avec le développement du capitalisme. Le costume folklorique a subi des changements - soit partiels, tout en conservant certains traits archaïques, soit complets, lorsque les formes anciennes ont pratiquement disparu. Le développement de l'industrie du coton en Russie, ainsi que l'otkhodnichestvo - le travail des paysans dans les villes - ont influencé le changement du costume traditionnel, l'unifiant et le rapprochant du costume urbain. Les villages situés à proximité des villes et des centres artisanaux et impliqués dans des relations marchandises-argent se sont rapidement tournés vers des vêtements fabriqués à partir de tissus fabriqués en usine, tandis que dans les zones purement agricoles, la vitalité des reliques ethnographiques a été préservée, en raison de la nature naturelle de l'activité économique.
Dans la région de Belgorod, formée à la suite de la connexion de la partie sud-est de la région de Koursk et de plusieurs régions occidentales de la région de Voronej, il y avait presque toute la gamme de types de costumes qui s'est développée en Russie. La concentration de diverses formes de vêtements folkloriques dans la région de Belgorod est principalement due à caractéristiques historiques peuplement de la région.
Avec toute la diversité de la culture quotidienne traditionnelle de la région de Belgorod, elle présentait des caractéristiques similaires caractéristiques des cultures entièrement slaves et entièrement russes et du sud de la Russie. Chemises à polykami, pagnes à carreaux, "cornes" de coiffes, ornements en forme de rubans sont présents à un degré ou à un autre dans les vêtements de tous les peuples slaves orientaux. La prédominance du noir chez les poneys et les sarafans, leur décoration lumineuse avec des rangées de rubans et de broderies de tapis, et des coiffes à plusieurs composants peuvent être considérées comme typiquement du sud de la Russie.
L'influence ukrainienne, due au grand nombre de villages ukrainiens dans la région, a également affecté le costume de Belgorod. Les paysannes russes ont adopté des détails individuels de vêtements, de broderies et de bijoux.

La chemise

Sur le territoire de la région de Belgorod, les chemises à empiècements droits (rectangulaires) - poliks prédominaient. Les inserts d'épaule obliques (trapézoïdaux), qui étaient en général largement utilisés dans les provinces du sud, ont été rencontrés ici comme une exception.
La chemise se composait d'un camp - la partie supérieure, généralement en lin plus fin, et la partie inférieure - une base de lin plus grossier, cousue et déchirée au besoin. Contrairement aux régions plus septentrionales de la Russie, les chemises ici étaient rarement cousues à partir de lin, principalement en tissu de chanvre tissé à la maison (zamashka).
Dans les villages au tissage très développé, les chemises étaient tissées selon la technique du tissage multi-arbres "blanc sur blanc" avec un motif en relief sous forme de carrés, de rayures et d'autres formes géométriques. Avec la diffusion des tissus de coton dans certains villages, les manches ou la chemise entière étaient cousues à partir de chintz, de mousseline, de calicot et de satin. Les plus aisés utilisaient l'atlas. Les chemises pour hommes de la région étaient de deux types - en forme de tunique, répandues dans tous les districts de la région, et avec des poliks droits cousus sur la trame, que l'on trouve rarement chez les Russes. Ce dernier vivait dans le bassin des rivières Tikhaya Sosna et Potudan, ainsi que dans le village de Rogovatoe, district de Starooskolsky.
Les chemises à rayures droites en coupe presque répétées pour femmes, mais n'étaient pas divisées en métier à tisser et en base, mais étaient solides. De larges manches une toile et demie étaient froncées sur une doublure étroite, un col à coupe droite au milieu de la poitrine était noué avec un ruban enfilé dans des boucles fendues. Le décor était situé sur les épaules, le long de l'ourlet, du col et de la coupe.
Une chemise en forme de tunique se composait d'un panneau central plié en deux, auquel étaient cousues des manches étroites, parfois biseautées au poignet, et de deux panneaux latéraux, qui étaient souvent remplacés par quatre cales obliques. Des chemises similaires avaient une coupe oblique au col (kosovorotka) avec une fermeture à bouton, mais il y avait aussi des coupes droites - principalement dans les villages ukrainiens, moins souvent - dans les villages russes. Les chemises en forme de tunique étaient décorées le long de l'ourlet, des bords des manches, du col montant et de la sangle de fermeture avec une broderie ou un motif tissé.
Un élément obligatoire des chemises pour hommes et pour femmes était les goussets - des inserts en forme de losange ou rectangulaires en calicot ou en chintz imprimé, cousus dans la manche et les panneaux latéraux de la chemise.
La chemise est le type de vêtement folklorique le plus archaïque ; de nombreux rituels et croyances lui sont associés. Décorer une chemise était une affaire importante et responsable, car elle remplissait non seulement et pas tant une fonction esthétique, mais surtout une fonction sacrée et protectrice. À fin XIX- au début du 20ème siècle, c'est souvent la chemise qui continue à véhiculer les anciennes traditions, alors que d'autres éléments du costume ont déjà perdu leurs traits anciens.
Le décor de la chemise était situé sur les zones les plus importantes, selon les idées de nos ancêtres - le col, l'ourlet, les poignets, c'est-à-dire là où il y a des trous dans lesquels l'énergie négative peut pénétrer - " diablerie". Le renforcement de ces zones avec des amulettes, parmi lesquelles prédominaient les signes solaires, est une loi immuable depuis des siècles. De nombreux chercheurs associent l'ornementation des avant-bras à une magie qui éveille et renforce la vitalité nécessaire au peuple agricole. En plus des signes solaires, des symboles de fertilité et l'arbre de vie étaient placés sur les avant-bras.

Ornement

L'art ornemental, la fondation des fondations art folklorique, atteint son développement le plus élevé dans le costume sud-russe, dont une partie importante est le costume de la région de Belgorod.
Le retard économique de la paysannerie et la prédominance de l'agriculture de subsistance jusqu'au début du XXe siècle, et dans certains endroits même plus longtemps, ont contribué à la préservation des caractéristiques archaïques de la vie quotidienne dans les villages de Belgorod et à la prospérité de ces métiers et types. des travaux d'aiguille comme le tissage, la broderie, la dentelle, perfectionnés par les artisanes dans l'art de confectionner le costume. La broderie a été particulièrement développée avec sa variabilité illimitée et l'harmonie des compositions ornementales.
La couleur de la broderie de Belgorod était dominée par le rouge, la combinaison du noir et du rouge était également traditionnelle. La broderie avec de la laine noire, courante dans les régions orientales de la région de Belgorod, est unique à la fois pour les vêtements du sud de la Russie et pour le costume russe en général. C'est l'un des plus anciens tant en termes de technique (set) que d'ornement linéaire-géométrique.
Dans la grande majorité des villages de Belgorod, la géométrie végétale et ornements floraux, réalisé au point de croix ou point compté. La diffusion de ces broderies se produit à la fin du XIXe siècle parallèlement à l'oubli du sens profond et de la signification rituelle des symboles des ornements archaïques. Dans les villages russes limitrophes des villages ukrainiens, on adopte volontiers la tradition de ces derniers pour décorer les manches de chemises de roses, de bleuets, d'œillets très réalistes et même de vases à bouquets. Peut-être que le flash décoratif des couleurs vives noires et rouges a joué un rôle ici. motifs floraux, une certaine clarté des motifs, en contraste avec les formes géométriques abstraites complexes des ornements antiques. nouvelle tradition a été alimenté par l'utilisation généralisée du savon Brocard bon marché, sur les emballages duquel étaient imprimés des motifs pour la broderie, développé artistes professionnels dans le style russe.

Ponéva

La poneva est l'un des détails les plus anciens du costume russe, ce que confirment à la fois les matériaux archéologiques et la présence de formes similaires à la poneva chez d'autres peuples slaves.
Autrefois répandue en Russie (sauf dans les régions du nord), pour XIXème siècle poneva n'a été conservé que dans le costume sud-russe, coexistant souvent avec une robe d'été et une jupe.
Dans les temps anciens, la poneva était des morceaux de tissu de laine non cousus, attachés à la taille avec une ceinture. L'évolution du poneva a conduit à l'apparition de plusieurs de ses types, dont les plus courants étaient le swing (non cousu devant) et le "sourd", qui existaient dans la région de Belgorod. Le ponyova "sourd" était cousu à partir de trois panneaux de laine filée à la maison à carreaux et d'un panneau étroit, souvent noir - coutures.
Poneva, contrairement aux types de vêtements ultérieurs, avait une signification rituelle. Elle symbolisait la majorité et était mise au moment de la puberté, indiquant clairement aux autres qu'une fille pouvait être mariée. conscience populaire a commencé à s'associer à la difficile part féminine, avec la perte de la liberté des filles.
Le décor soulignait également la fonction magique de ce type de vêtement. Les poneys des femmes en âge de procréer étaient les plus magnifiquement décorés, les symboles de fertilité prédominaient parmi les éléments ornementaux.
Dans les poneys de la fin du XIXe au début du XXe siècle, des motifs tissés et brodés, des appliques de tissus achetés, des rubans et des tresses étaient utilisés comme décor. L'un des plus beaux est considéré comme le ponev, brodé d'un garus aux couleurs riches et contrastées, qui existait dans les villages des districts d'Alekseevsky, Krasnensky et Krasnogvardeisky de la région de Belgorod, avec une chemise à motifs noirs.

Robe d'été

La marche victorieuse du sarafan à travers la Russie a été aidée par le caractère « hors classe » de ce type de vêtement dans la Russie pré-pétrinienne. Apparue bien plus tard que la poneva (et d'abord dans les villes), la robe d'été la fait entrer dans la catégorie des vêtements ruraux, moins prestigieux. Des robes d'été sont arrivées dans la région de Belgorod avec des habitants de Moscou et d'autres terres de la Russie centrale, tandis que les colons de Tula, Oryol, Ryazan, ainsi que des descendants de la population indigène de la région, portaient du poneva.
Presque tous les types de sarafans existaient sur le territoire de la région: en forme de tunique sourde, oblique dans de nombreuses variétés, droite (ronde), ainsi qu'une robe sarafan en tissu fabriqué en usine, généralement appelée "Sayan".
Une robe d'été en forme de tunique comme vêtement de fille existait dans les villages de Voronezh avec un complexe de poney.
Les robes d'été asymétriques et en forme de tunique de la région de Belgorod étaient cousues à partir de «cheveux» noirs filés à la maison. Ils étaient rarement décorés de broderies ; les principaux éléments décoratifs étaient les rubans à motifs satinés et tissés, la tresse, le brocart et la tresse. Dans certains villages, un tablier, court ou long, était mis sur une robe d'été.

Ceinture

Tout comme les ponevs, les robes d'été étaient ceintes de longues ceintures bure rayées. Ce type de ceinture était dominant, bien qu'il y ait eu de nombreuses autres variétés faites différentes façons: sur le camp, sur la berdyshka, sur les planches, sur le fil, sur les doigts, sur la fourchette, sur les aiguilles à tricoter.
Dans les villages de Koursk, on utilisait souvent des ceintures «coréennes» achetées en fil fin et doux - des couleurs larges, rayées et plus sobres que celles tissées à la maison. Ils ont été achetés lors d'une foire près du monastère coréen près de Koursk, qui leur a donné leur nom. Dans presque tous les coins de la région de Belgorod, à l'exception de l'Oskolye, ils portaient des ceintures unies fabriquées en usine avec des rayures colorées le long du bord. Ils ont essayé de les décorer avec de la broderie, de la dentelle, des rubans, des paillettes. Solide et à motifs, décoré de glands, de franges, de brocart, de perles, de ceintures, servait d'accent de couleur supplémentaire dans les costumes pour femmes et pour hommes.
De nombreux rituels et coutumes associés à la ceinture témoignent de sa signification magique pour le peuple russe. La ceinture a accompagné les gens de la naissance à la mort, étant considérée comme une amulette puissante, et seulement avec la mort de l'ancien mode de vie, avec l'avènement de nouvelles formes de vêtements, la ceinture a cessé d'être une partie obligatoire du costume.
Certaines des plus belles ceintures à motifs se trouvent dans la région d'Oskol.

Jupe

Les chercheurs associent le fait de l'apparition d'un complexe de jupes dans le costume sud-russe à la réinstallation de la classe de service des frontières polono-lituaniennes vers les régions du sud et la font remonter au XVIIe siècle. Une chemise à grand col rabattu, une jupe bure rayée, à carreaux ou unie, un gilet et un tablier, des vêtements qui n'ont pratiquement rien à voir avec le costume russe. Cependant, il a pu s'enraciner sur un territoire assez vaste et même influencer des zones avec un complexe poney, où parfois on peut trouver à la fois une jupe rayée et un gilet, ce dernier non seulement chez les femmes, mais aussi chez les hommes.
Le complexe de la jupe a subi quelques modifications à la fin du 19ème siècle. Les jupes faites de tissus fabriqués en usine dans de nombreux villages ont été remplacées par des jupes faites maison. En conséquence, le style a également changé - les jupes sont devenues plus luxuriantes, décorées de volants. Dans un costume, des détails de différentes époques ont été combinés: une jupe, un gilet et un tablier en tissus d'usine, une chemise en toile tissée à la maison avec broderie et une ceinture faite à la main. La poursuite du développement complexe de la jupe a conduit à la perte de tous les anciens détails. Cela a été facilité par la mode urbaine, qui a pénétré le village et a progressivement sapé les anciennes traditions. La place de la chemise est occupée par une veste, généralement faite du même tissu que la jupe - un tel costume a commencé à s'appeler un "couple". Il est venu au goût des paysans, d'une part, avec son apparence urbaine, et d'autre part, avec le fait qu'il s'est débarrassé d'un travail manuel épuisant.
Le "couple" a progressivement remplacé tous les types de vêtements de bure dans le village et a marqué la fin du mode de vie patriarcal. Ce n'est que dans les villages à un seul divorce, en particulier dans la région de Voronej-Belgorod, que les vieux vêtements étaient soigneusement conservés, en les enfilant pour les vacances et les mariages.

Coiffure

L'un des éléments les plus intéressants et les plus mystérieux du costume folklorique est la coiffe. Toutes les sortes de kokoshniks et de pies qui existaient dans les villages de Belgorod sont parfois aussi peu semblables les unes aux autres qu'aux coiffes d'autres régions de Russie. Beaucoup de ces robes peuvent être considérées comme le résultat de la créativité locale. Cependant, il y a en eux des détails communs, un certain principe fondamental qui permet de les attribuer spécifiquement au costume russe et, plus largement, au costume slave.
Les coiffes les plus anciennes qui ont survécu jusqu'au XXe siècle dans le costume sud-russe étaient la pie et le kokoshnik, et, en règle générale, chaque ensemble de vêtements avait sa propre robe : une pie était portée avec un poney, un kokoshnik était porté avec une robe d'été et une jupe. Il y avait aussi des exceptions - dans les villages du district de Shebekinsky, une pie était enfilée pour une robe d'été. Cependant, il ne s'agit parfois que d'une question de terminologie, car la pie et le kokoshnik des villages de Belgorod étaient souvent appelés formes similaires en forme de selle. Ceux-ci et d'autres sont des structures complexes à plusieurs composants liées aux soi-disant coiffes en forme de kitsch. Ils se composaient d'un kichka, d'une pie (kokoshnik), d'une poche (poche) et parfois aussi d'un front. La kichka est la base d'une robe, une toile matelassée en plusieurs couches, à laquelle on donne une certaine forme.Il y en avait en forme de pique, en forme de sabot, en forme de cerceau et d'autres, mais la plus archaïque était celle à cornes. Un morceau de toile avec des rubans a été cousu aux cornes - «cheveux», «chupok». La kitchka était posée sur un nœud de cheveux au sommet de la tête, « les cheveux recouvraient le nœud et étaient resserrés autour de lui avec des rubans.
La kichka à cornes, qui dans l'Antiquité était une coiffe indépendante et témoigne sans équivoque de l'imitation des cornes d'animaux, remonte à l'époque du totémisme, à la culture des chasseurs primitifs de l'ère néolithique. Les orthodoxes avaient un culte du cerf (orignal). Mère - Elk céleste était considérée comme l'ancêtre de toutes choses, protégeant de tous les problèmes. Dans la communauté humaine, la personnification de Losikha était une femme, soulignée par une coiffe à cornes. Associée à l'idée de fertilité, qui est particulièrement importante pour les agriculteurs, la coiffe à cornes a miraculeusement perduré dans le costume folklorique pendant toute une époque. Dans sa forme "pure" - c'est-à-dire sous forme de cornes - il a survécu jusqu'au XXe siècle dans le costume de certains districts des provinces de Riazan et de Tambov, sous une forme modifiée - dans tout le sud de la Russie. Les cornes étaient masquées de couvertures souples - pies et casquettes dures - kokoshniks. Très probablement, cela s'est produit sous la pression de l'église, qui s'est battue sans relâche contre la tenue païenne "démoniaque". Souvent, les chapeaux ne répétaient pas du tout le design interne «à cornes», parfois seulement en faisant allusion. La conservation obstinée des cornes dans la coiffe s'expliquait par les échos de la croyance séculaire en la magie qui, selon les paysans, aide à la procréation.
Une pie ou un kokoshnik était mis sur un kichka, et parfois un bandage en forme de turban était enroulé à partir d'une serviette (rushnik) ou d'un foulard. La coiffe était peut-être absente de la coiffe, mais le coussinet était un détail invariable.
L'arrière de la tête était soit une «queue», qui était une goutte de perles («inférieur»), des cordons avec des glands ou des rubans, ou une structure de tissu trapézoïdale enveloppant la tête par derrière. Dans de nombreuses coiffes en forme de kichko, à la fin du XIXe siècle, les «queues» étaient soit déjà absentes, laissant place à une nuque en tissu, soit coexistaient avec elle dans une seule coiffe. Dans les villages des districts de Rakityansky et Ivnyansky, il y avait une plaque de couche en forme de lame courte sur une base solide.
Les pies sur le territoire de la région de Belgorod étaient en forme de selle ou ovales, partiellement ou complètement sur une base solide de toile collée ou de carton. Sur la base des matériaux des ethnographes, on sait que la pie, qui représentait d'abord des morceaux de tissu non cousus, a progressivement acquis la forme d'un revêtement tridimensionnel souple avec la partie avant - le «front», les «ailes» latérales et la partie arrière - la "queue". La forme de transition était une pie partiellement cousue, qui existait dans le village de Korobkovo, district de Staro-Oskolsky (qui fait maintenant partie de la ville de Gubkin). Des pies, qui ont conservé certaines caractéristiques du prototype, existaient dans certains villages du district de Krasnogvardeisky et dans le village de Rogovatoe, district de Staro-Oskolsky. Avec un bandeau dur et un dos carré, le bas et les côtés de ces pies sont doux, doublés de satin ou de toile.
La poursuite de l'évolution du couvre-chef en forme de kichko est allée soit vers la fusion de tous les composants (y compris la kichka) et la formation d'un kokoshnik sur une base solide, soit vers la transformation d'une couverture de pie en une casquette, également le plus souvent dure, dans le cadre d'une coiffe en forme de kichko. L'influence mutuelle des kokoshniks et des pies sur le territoire de la région a conduit au fait qu'il est assez difficile de les classer.
Les kokoshniks et les pies à la fin du 19e - début du 20e siècle dans de nombreux villages ont été expulsés ou ont coexisté avec des bonnets, des guerriers et diverses coiffes faites de foulards. Le nom "bonnet" signifiait parfois des coiffes dont la coupe était complètement différente de la casquette réelle - un chapeau rond et doux qui s'adapte à la tête, à des chapeaux hauts qui ressemblent à un kokoshnik.
Le type de coiffe le plus répandu dans les villages de la région de Belgorod était le foulard. Parfois, il était utilisé pour fabriquer des bandages en forme de turban, qui perpétuaient la tradition des anciens vêtements en serviette, mais le plus souvent, ils étaient noués de la manière la plus ordinaire.
Les foulards ont également été remplacés par de vieilles coiffes de fille - couronnes, fronts, bandages, qui au début du XXe siècle n'étaient presque jamais trouvées dans les villages de Belgorod. Peut-être ont-ils quitté la vie quotidienne en raison du fait qu'ils n'avaient pas une signification aussi rituelle que les robes de femmes, de plus, les foulards étaient beaux, confortables et, surtout, à la mode.
Dans les villages où les jupes étaient portées, il y avait des kokoshniks en forme de bonnets ronds et de guerriers, recouverts d'un foulard sur le dessus. Cependant, ici, plus vite que dans d'autres régions, les formes anciennes ont cédé la place aux écharpes et aux châles.

Vêtements d'extérieur

Les vêtements de dessus dans les villages de la région de Belgorod se sont développés dans la même direction et n'ont pas eu de différences cardinales. Toutes sortes de zipuns, de platanes, ainsi que de manteaux de fourrure, étaient essentiellement similaires les uns aux autres dans la coupe et le décor. En règle générale, il s'agissait de vêtements resserrés à la taille avec un dos non coupé avec des cales insérées sur les côtés, ou coupés à la taille (rond ou le long du dos) avec une partie inférieure faite de cales ou froncée. Les zipuns étaient cousus à partir de tissus tissés à la maison, et des variétés telles que chinarka, poddyovka, holodayka et autres provenaient exclusivement de tissus d'usine et étaient souvent décorées de rubans et de coutures faites à la machine. Il y avait aussi des vêtements ressemblant à des robes en laine tissée à la maison dans les villages - khapun, robe - portés par-dessus des zipuns et des manteaux de fourrure en hiver.

Chaussures

Les chaussures chez les paysans de Belgorod reflétaient les différences ethniques et sociales. Dans les villages ukrainiens et dans certains villages monodivorces, ils portaient exclusivement des chaussures en cuir, dans le reste des villages monodivorces, bien qu'ils utilisaient des chaussures libériennes, mais principalement comme chaussures de travail. Pour les vacances, ils portaient des chaussures en cuir grossier fabriquées par des cordonniers locaux («bottes», «chaussures»). Ils avaient presque la même forme - ouverts, avec un bout rond, des talons empilés et une boucle à l'arrière, dans laquelle un volant était enfilé pour fixer les chaussures sur la jambe. Les bottes pour femmes étaient rares chez les Russes et étaient empruntées aux Ukrainiens, pour qui elles étaient des chaussures familières.
Dans de nombreux villages russes, les chaussures de liber étaient les principales chaussures. Ici, ils portaient, à de rares exceptions près, les chaussures de raphia dites "de Moscou" de tissage oblique à tête ronde. Une variété festive est «écrite à la main» ou, comme les appelaient les paysans de Belgorod, «fractionnée», «avec des fouets», «avec un garus» chaussures libériennes faites de petits piques, dans lesquelles la tête était décorée d'un motif tissé. Les chuni (chaussures de raphia à volants), tissées ou tricotées à partir de cordes de chanvre, étaient portées comme animaux de compagnie.
À la fin du 19e - début du 20e siècle, des chaussures en cuir de style urbain sont arrivées au village - toutes sortes de "roumains", "hussards", "schiblets". Les "Roumains" étaient particulièrement populaires - des bottes hautes en cuir souple avec laçage. Ils se sont occupés le plus vacances publiques, et seuls les villageois aisés pouvaient se permettre de porter de telles chaussures en semaine.

Décorations

Un thème spécial dans le costume folklorique est la joaillerie. Ici, comme en broderie, la femme russe a fait preuve de beaucoup d'invention et de goût artistique. En plus des perles de verre et des pierres ornementales, les paysannes de Belgorod utilisaient des pièces de monnaie ou leur imitation en combinaison avec des perles ("monisto"), des colliers de perles en maille ("coussin", "réchauffeur d'âme", "maille"), des croix, des icônes, des amulettes sur bandes. Dans les villages de la région de Voronezh-Belgorod, des "champignons" étaient portés - des cercles et des demi-cercles sur une tresse, brodés de shlenka, de fils d'or, de perles. Cette région se caractérise par des décors de dos semblables à des "champignons", ainsi que des décors renforcés à l'arrière sur la ceinture. Dans les villages situés dans le bassin de la rivière Pena, des rubans à motif textile, attachés à un cordon et enfilés comme une cape, étaient utilisés comme décorations de dos. Il est fort possible que les décorations du dos soient la prochaine étape dans le développement d'un détail de coiffes en forme de kitsch comme la «queue».
Dans la conception du costume, les paysannes ont imité le plumage brillant des oiseaux, soulignant le lien du féminin avec la bonté, la lumière, le soleil - ce que les oiseaux personnifiaient dans la vision du monde slave. vêtements traditionnels avec une profonde signification incantatoire et protectrice des ornements, avec des coiffes associées à la magie animale, parle de la proximité spirituelle du paysan russe et de l'ancien Cultures slaves, dont la base était l'harmonie avec la nature, la conscience de son inséparabilité avec elle. russe costume de paysanétait un maillon important du système folklorique culture artistique. Inextricablement liée au mode de vie de la paysannerie, elle était l'élément le plus important des rituels et des fêtes.

L'un des plus diversifiés et intéressants de Russie. Costume folklorique de Belgorod, vêtements folkloriques - c'est un exemple d'œuvre d'art, il a conservé son originalité, malgré l'influence des traditions tatares byzantines. Les vêtements folkloriques des femmes ont été mieux conservés, car dans le village, les femmes étaient plus conservatrices que les hommes.

L'observance à la campagne a également contribué à la préservation de la base slave du costume folklorique russe. Le costume folklorique de Belgorod, comme le costume folklorique russe dans son ensemble, n'a pas échappé à l'influence de divers facteurs : géographiques, socio-économiques, etc. Le voisinage avec des peuples non slaves a certainement marqué de son empreinte diverses formes de vêtements.

Le développement de la société, l'État, les progrès scientifiques et technologiques ont également contribué au changement du costume folklorique, en le modifiant. Tout en conservant certaines caractéristiques communes, le costume folklorique de Belgorod se distinguait par une variété de formes et de variations (par exemple, le costume folklorique caractéristique du peuple était davantage influencé par la culture ukrainienne). Le quartier historiquement établi des villages ukrainiens se reflétait dans le costume de Belgorod, les paysannes russes empruntaient les détails ukrainiens des vêtements et des bijoux.

Les vêtements rituels étaient généralement plus archaïques. Les vêtements funéraires sont souvent costume de vacances. Les chemises à empiècements rectangulaires - les poliks prévalaient sur le territoire de la région de Belgorod. La chemise était le type de vêtement le plus archaïque, elle continuait à véhiculer des traditions anciennes. Décoration, la décoration de la chemise a été donnée Attention particulière. Le costume folklorique de Belgorod combinait presque tous les types de robes d'été, qui étaient ceintes de ceintures.

Depuis le XVIIe siècle, un complexe de jupes s'est enraciné dans la région, qui a ensuite subi un certain nombre de changements. Chaque ensemble de vêtements avait sa propre coiffe. Principale couvre-chef dans le costume folklorique, il y avait une pie et un kokoshnik, un kichka à cornes, remplacé plus tard par une variété de coiffes de foulards. Une coiffe faite de foulards au début du XXe siècle dominait le costume folklorique de Belgorod.