Apprendre à dessiner une poupée par étapes, dessiner une poupée est facile, et si vous n'avez même jamais dessiné, alors après avoir regardé les instructions avec la description et les images, vous apprendrez certainement à dessiner une poupée, on vous présente deux façons dessiner une poupée : facile et plus difficile.

Comment dessiner une poupée simple étape par étape

1. En haut de la feuille, dessinez un cercle - ce sera la tête de la poupée.
2. Ensuite, dessinez le corps, il doit être plus petit en largeur que la tête. Les détails sont en contact.
3. Gommez la partie supérieure de l'ovale pour que le cou ne recouvre pas la tête.
4. Les membres inférieurs sont représentés sans doigts sous la forme d'ovales allongés.
5. Représentez les mains sous la tête. Il n'y a pas d'épaules clairement définies dans les jouets. Tout d'abord, dessinez la gauche.
6. Dessinez maintenant celui de droite. Les mains doivent être sur la même ligne. Alors main gauche allonger légèrement.
7. Faites de même avec la main droite pour que les membres supérieurs soient plus gracieux.
8. Tout d'abord, marquez le début et la fin de la jupe avec deux lignes pour faciliter leur connexion.

9. Reliez les parties de la jupe avec des lignes légèrement incurvées pour que le vêtement ressemble à un trapèze.
10. Nous rendons la silhouette du jouet plus fine et plus raffinée, en ajustant légèrement l'ovale.
11. Dessinez le collier en forme de demi-cercle. Il n'a pas besoin d'être grand. Avec lui, on sépare les vêtements du corps.
12. Les chaussures sont représentées comme des pantoufles légèrement plus grandes que les pieds eux-mêmes.
13. Dans le cercle qui représente la tête, nous formons le visage et séparons immédiatement les cheveux.
14. Nous effaçons les lignes supplémentaires. Les visages des poupées ressemblent à des humains, ils ne sont donc pas parfaitement ronds.
15. Dessinez une frange en ajoutant quelques lignes sur les cheveux.
16. Dessinez des queues d'environ la même longueur. Sur la photo, ils sont à l'arrière, mais vous pouvez les représenter à gauche et à droite.

17. Sur les vêtements, en plus d'une fleur, vous pouvez dessiner n'importe quoi : une glace, un smiley, un cœur. Ou choisissez une autre fleur.
18. Pour garder les yeux au même niveau, vous pouvez tracer très légèrement une ligne horizontale et les représenter dessus.
19. N'oubliez pas d'ajouter des détails : longs cils et pupilles.
20. Le dernier détail est un sourire et des points en forme de nez.
21. Et la dernière chose qui reste pour colorer le jouet comme vous le souhaitez.

Nous dessinons une belle poupée par étapes

1. Dessinez avec des lignes simples et formes géométriques la silhouette de la poupée, ceci est fait pour faciliter le dessin de tout le reste plus tard.
2. Nous dessinons les cheveux sur la tête de la poupée.
3. Dessinez les détails du visage de la poupée. Dessinons d'abord gros yeux, puis les sourcils, le nez et la bouche.

4. Dessinez le haut de la robe de la poupée.
5. Nous dessinons les deux mains d'une poupée.
6. Dessinez le bas de la robe.

7. Maintenant, nous dessinons les jambes et les chaussures dessus.
8. Ajoutons de la splendeur à la coiffure de la poupée.
9. Nous colorions le dessin de la poupée avec des crayons de couleur.

Spectacle de marionnettes existe depuis très longtemps. Les peuples anciens croyaient que différents dieux, mauvais et bons esprits, des êtres surnaturels vivaient au ciel, sur terre, sous terre et même dans l'eau. Pour prier ces dieux, les gens fabriquaient leurs images : grandes et petites poupées faites de pierre, d'argile, d'os ou de bois. Ils dansaient autour de telles poupées, les portaient sur une civière, les conduisaient sur des chars ou à dos d'éléphants, et parfois disposaient toutes sortes d'artifices astucieux et forçaient les poupées représentant des dieux, des démons ou des dragons à ouvrir les yeux, à hocher la tête, montrent leurs dents ... Peu à peu, de tels spectacles ressemblent de plus en plus représentations théâtrales. Pendant des milliers d'années dans tous les pays du monde, à l'aide de poupées, des légendes sur les dieux, les démons, les loups-garous, les génies se sont jouées, et au Moyen Âge dans les pays européens, les poupées ont montré le paradis et l'enfer, la création du monde , Adam et Eve, démons et anges, ont joué contes populaires et des scènes satiriques qui ridiculisaient vices humains: bêtise, cupidité, lâcheté, cruauté.

DANS vieille Russie il n'y avait pas de théâtres de marionnettes d'État. Dans les foires, sur les boulevards, dans les cours des villes, des magiciens itinérants, des acrobates, des marionnettistes donnaient de petits spectacles. Habituellement, l'un d'eux tordait la poignée de la boîte à musique, qui s'appelait la vielle à roue. Sous les sons forts de la musique, le marionnettiste a montré derrière un petit écran comment le drôle, au long nez et bruyant Petrouchka bat l'officier tsariste avec un bâton, qui veut le prendre comme soldat. De l'intelligent Petrushka, à la fois le médecin ignorant, qui ne savait pas comment guérir, et le marchand trompeur, l'ont obtenu.

La vie des marionnettistes folkloriques - acteurs errants était très dure et différait peu de la vie d'un mendiant. Après la représentation, l'acteur-marionnettiste a ôté son chapeau et l'a tendu au public. Celui qui voulait jeter des kopecks de cuivre dans le bouchon.

Dans d'autres pays, il y avait aussi des poupées similaires à notre Petrouchka. Les mêmes brutes au long nez et bruyantes. Ces poupées s'appelaient différemment: en Angleterre - Punch, en France - Polichinel, en Italie - Pulcinello, en Allemagne - Kasperle et Hansvurst, en Tchécoslovaquie - Kashparek, en Turquie - Karagöz.

DANS théâtres modernes les poupées sont différentes : elles sont fabriquées de différentes manières et mises en mouvement de différentes manières.

Certaines des poupées les plus simples sont appelées poupées à gants car elles se portent à la main comme des gants. Habituellement, la tête de poupée est mise index, un bouton est réglé sur moyen et l'autre sur grand.

Le persil fait référence aux marionnettes à gaine.

Les poupées "sur bâtons" sont encore plus simples. En Pologne, on les appelle des marionnettes "sur le coup": les jambes et les bras d'une telle marionnette ne sont pas contrôlés, mais tournent dans des directions différentes.

Il y a des poupées qui ne peuvent être déplacées. Ils sont utilisés dans des théâtres de marionnettes spéciaux, appelés "scènes de la nativité" en Ukraine et "shopkas" en Pologne. Ce sont des boîtes à deux ou trois étages avec un mur avant ouvert. Entre les étages à l'arrière, vous pouvez coller votre main et avec cette main conduire la poupée à travers les fissures du sol de chaque étage. Et la poupée, comme déjà mentionné, ne peut se déplacer qu'avec l'aide du marionnettiste et agiter la main si vous tirez sur le fil.

Il y a des poupées qu'on appelle canne. Une telle poupée est également tenue par un marionnettiste, mais ses mains sont contrôlées par des cannes, des bâtons ou des fils attachés aux mains, aux poignets ou aux coudes de la marionnette. Les cannes sont le plus souvent cachées dans les manches ou les vêtements de la poupée. Les poupées de roseau sont apparues il y a très longtemps, en Orient - en Indochine. Dans les théâtres de marionnettes européens, ils n'ont commencé à être utilisés qu'au XXe siècle. Dans les années 20. Les marionnettistes soviétiques Efimovs ont joué avec l'aide de marionnettes de canne un extrait de la tragédie de Shakespeare "Macbeth". Et plus tard, le Théâtre central de marionnettes de Moscou a mis en scène la pièce à succès "La lampe magique d'Aladin", que les acteurs jouent avec des marionnettes sur des cannes.

Les marionnettes à gaine et à canne sont aussi appelées « marionnettes à cavalier » car elles sont toujours plus grandes que le marionnettiste. Le marionnettiste derrière l'écran, il n'est pas visible. Vous ne pouvez voir que la poupée, qu'il a élevée au-dessus de l'écran.

Et il y a des marionnettes que l'acteur-marionnettiste ne contrôle pas d'en bas, mais d'en haut. Il se tient sur une plate-forme surélevée au fond de la scène et tient un vaga dans ses mains - un dispositif spécial composé de leviers et de lattes à partir desquels s'étendent des fils. En bas, les fils sont attachés aux épaules de la poupée, au front, pour qu'elle puisse lever et baisser la tête, aux tempes, pour qu'elle tourne la tête à droite et à gauche, vers l'arrière, pour qu'elle puisse s'incliner, sur les coudes et les paumes, afin qu'elle puisse faire toutes sortes de mouvements avec ses mains. , sur ses genoux, afin qu'elle, levant la jambe droite ou gauche, puisse marcher ou danser. Il existe de nombreux fils. Et dix, et vingt, et même trente. Après tout, la poupée doit faire de nombreux mouvements différents dans la performance : ouvrir la bouche, bouger les yeux, les mains.

Les marionnettes sur cordes sont parfois appelées marionnettes. Mais ce n'est pas tout à fait exact, puisque toute marionnette théâtrale s'appelle une marionnette.

Il existe un autre type de marionnette contrôlée par le haut. Ils ont peu de fils, un ou deux à onduler main de marionnette. Il y a un bâton dans la tête de la poupée. Les jambes pendent d'elles-mêmes, mais vous pouvez balancer la poupée avec un bâton pour que ses jambes commencent à marcher. Les poupées sont grandes, lourdes, vêtues d'armures brillantes, avec des boucliers et des épées.

Il s'agit d'un théâtre héroïque sicilien préservé depuis le Moyen Âge. Les guerres et les combats sont toujours représentés sur scène. Les marionnettistes se tiennent derrière la toile de fond (derrière la scène) et balancent les marionnettes en les tenant par les bâtons. Les poupées se heurtent avec bruit et crépitement, et ceux qui sont "tués" dans la bataille tombent. Pour toutes les poupées, une personne parle d'une voix terrible et rauque.

Il existe un théâtre similaire à Bruxelles, en Belgique. C'est le théâtre "Tone", il existe depuis de nombreuses années. Ses hôtes jouant rôle principal, "conteur hurlant", se remplacent au fil du temps, mais chacun suivant reçoit le nom de Ton. Ce théâtre est particulièrement populaire auprès des touristes.

Et il y a des marionnettes qu'on ne peut appeler ni marionnettes à gaine, ni marionnettes à fils ou à cannes, ni marionnettes à épingles, comme dans le théâtre sicilien. Ils sont plats, découpés dans du carton ou du cuir. Très finement et délicatement sculpté et magnifiquement peint. Ce sont des marionnettes de théâtre d'ombres qui existent depuis longtemps en Chine, en Corée, au Japon, en Indonésie et en Inde. Le marionnettiste est assis derrière une toile tendue. Au-dessus de la tête du marionnettiste se trouve une grande lampe à pétrole, à pétrole et parfois électrique. Avec de minces bâtons d'os cousus au corps, aux bras et aux jambes d'une poupée plate, le marionnettiste presse fermement la poupée sur la toile, puis une ombre sculptée colorée de la poupée apparaît sur la toile devant le public. Dans ces théâtres, des histoires religieuses et mythiques sont le plus souvent présentées. Pendant le spectacle, les musiciens battent les tambours, jouent les instruments de musique Et chanter.

Dans le monde, il existe de nombreux marionnettes de théâtre. Au Vietnam, par exemple, ils organisent même des spectacles de marionnettes sur l'eau - sur une rivière ou un lac. Sous l'eau, à faible profondeur, un long bâton de bambou. À une extrémité se trouve une poupée en bois, l'autre est tenue par un marionnettiste. Il se tient jusqu'aux genoux dans l'eau, clôturé par un écran en osier des spectateurs sur le rivage. À l'intérieur du bâton de bambou creux, des cordes sont tendues, allant aux mains de la poupée, à la tête, au torse. La poupée peut sortir de l'eau ou plonger dans l'eau, marcher, s'incliner, agiter les bras.

Le théâtre sur l'eau est né une fois dans La Chine ancienne, et il représentait des esprits et des dieux de l'eau, une tortue, un dragon. Et au Vietnam, des scènes de la vie folklorique sont désormais présentées dans un tel théâtre.

Il y a aussi des poupées qui participent aux processions festives et aux carnavals. Ainsi, en Chine, dans les rues de Pékin ou de Canton, un dragon peut apparaître - une énorme poupée de 15 mètres de long. Il est porté sur de gros bâtons par plusieurs personnes. Le dragon est fait de cadres en bambou recouverts de tissu peint. Il s'avère, pour ainsi dire, des cylindres, entre eux les mêmes cylindres sont faits de matière, seulement déjà molle, et non dure. Au cadre avant, une énorme tête de dragon cornu tient une boule rouge dans sa bouche. Peu à peu, l'épaisseur des cylindres diminue et tout se termine par le dernier cadre rigide - la queue. Chaque chef de ce dragon peut élever ou abaisser son bâton, le déplacer vers la droite ou vers la gauche. En conséquence, le dragon se tortille, se tord, se déroule. Maintenant, ce n'est qu'un spectacle de rue, mais il était une fois, les paysans organisaient une procession avec un dragon, demandant au ciel de mettre fin à la sécheresse et de commencer à pleuvoir.

Pendant les vacances en Chine, des lions peuvent également apparaître. Chaque lion a deux acrobates humains. Les lions courent, sautent, culbutent, grimpent sur plusieurs tables superposées. Avec des lionceaux. Ce sont des garçons déguisés. Les lions ont d'énormes museaux avec des bouches ouvertes et la peau est faite de longues herbes sèches - rouges, vertes, jaunes.

Et en Italie ou en Amérique du Sud pendant les carnavals, vous pouvez voir d'énormes poupées gonflables en caoutchouc, jusqu'à 10 m de haut.

Ainsi, les marionnettes, les théâtres de marionnettes aident sous une forme métaphorique et allégorique à transmettre les pensées et les sentiments des gens. Toutes les fables et les contes de fées des peuples du monde sont allégoriques, mais ils contiennent beaucoup de vérité. Ils ont la sagesse, l'humour, le talent du peuple. Non seulement les contes populaires sont métaphoriques, mais aussi de nombreuses œuvres de grands écrivains et poètes - Homère, Dante, Shakespeare, Pouchkine, Gogol, Maïakovski ... Tout cela offre de grandes opportunités pour le développement et l'amélioration du théâtre de marionnettes.

Dans notre pays, les théâtres de marionnettes d'État n'ont été créés qu'après Révolution d'Octobre. Maintenant ils sont 135, ils jouent dans 25 langues des peuples de l'URSS. De merveilleux acteurs, artistes, marionnettistes participent aux représentations. Le plus grand théâtre de marionnettes au monde est le Théâtre central de marionnettes de Moscou. Elle emploie 300 personnes. Ce théâtre donne des représentations tous les jours - pour les enfants et tous les soirs - pour les adultes. Il part souvent en tournée, a voyagé dans 400 villes de notre pays, s'est produit dans 40 pays du monde.

Les théâtres de marionnettes d'État fonctionnent également avec succès dans d'autres pays socialistes.

Il existe une organisation mondiale de marionnettistes UNIMA. Il comprend 5 mille membres. Les congrès, conférences, festivals de cette organisation se tiennent en Europe (y compris l'URSS), en Amérique, en Afrique et en Australie.