Anna Andreevna Akhmatova (Gorenko)
(1889 - 1966)
L'une des poétesses les plus talentueuses de l'âge d'argent, Anna Akhmatova, a vécu une vie longue et riche. points forts, et les événements tragiques de la vie. Elle s'est mariée trois fois, mais elle n'a connu le bonheur dans aucun mariage. Elle a été témoin de deux guerres mondiales au cours desquelles elle a connu un essor créatif sans précédent. Elle avait relation compliquée avec son fils, devenu répresseur politique, et jusqu'à la fin de sa vie, la poétesse a cru qu'elle préférait la créativité à l'amour pour lui...
Anna Andreevna Gorenko (telle vrai nom poétesse) est née le 11 juin (23 juin, style ancien) 1889 à Odessa. Son père, Andrei Antonovich Gorenko, était un capitaine à la retraite du deuxième rang, après avoir terminé son service naval, il a reçu le grade d'assesseur collégial. La mère de la poétesse, Inna Stogova, était une femme intelligente et cultivée qui s'est liée d'amitié avec des représentants de l'élite créative d'Odessa. Cependant, Akhmatova n'aura pas de souvenirs d'enfance de la «perle au bord de la mer» - à l'âge d'un an, la famille Gorenko a déménagé à Tsarskoe Selo près de Saint-Pétersbourg.Ici, Akhmatova est devenue étudiante au gymnase Mariinsky, mais a passé chaque été près de Sébastopol. «Mes premières impressions sont Tsarskoïe Selo», écrit-elle dans une note autobiographique ultérieure, «la splendeur verte et humide des parcs, le pâturage où la nounou m'a emmenée, l'hippodrome, où galopaient de petits chevaux hétéroclites, la vieille gare et autre chose qui devint plus tard une partie de l'Ode de Tsarskoïe Selo "".
Dès l'enfance, Anna a appris le français et l'étiquette laïque, qui était familière à toute fille d'une famille intelligente. Anna a fait ses études au gymnase pour femmes de Tsarskoïe Selo, où elle a rencontré son premier mari Nikolai Gumilyov et a écrit ses premiers poèmes. Ayant rencontré Anna lors d'une des soirées de gala au gymnase, Gumilyov était fasciné par elle et depuis lors, la fragile fille aux cheveux noirs est devenue la muse constante de son travail.
Akhmatova a composé son premier couplet à l'âge de 11 ans et après cela, elle a commencé à s'améliorer activement dans l'art de la versification. Le père du poète considérait cette occupation comme frivole, il lui a donc interdit de signer ses créations avec le nom de Gorenko. Puis Anna a pris le nom de jeune fille de son arrière-grand-mère - Akhmatova. Cependant, très vite, son père a complètement cessé d'influencer son travail - ses parents ont divorcé et Anna et sa mère ont d'abord déménagé à Evpatoria, puis à Kiev, où de 1908 à 1910 la poétesse a étudié au Gymnase des femmes de Kiev. En 1910, Akhmatova épousa son admirateur de longue date Gumilyov. Nikolai Stepanovich, qui était déjà une personnalité assez connue dans les cercles poétiques, a contribué à la publication des développements poétiques de sa femme. Le style des premières expériences poétiques d'Akhmatova a été considérablement influencé par sa connaissance de la prose de K. Hamsun, de la poésie de V. Ya. Bryusov et de A. A. Blok. Akhmatova a passé sa lune de miel à Paris, puis a déménagé à Saint-Pétersbourg et de 1910 à 1916 a vécu principalement à Tsarskoïe Selo. Elle a étudié aux cours supérieurs d'histoire et de littérature de N. P. Raev.
Les premiers poèmes d'Akhmatova ont commencé à être publiés dans diverses publications depuis 1911 et, en 1912, son premier recueil de poésie à part entière, Evening, a été publié. En 1912, Anna a donné naissance à un fils, Leo, et en 1914, elle est devenue célèbre - la collection "Rosary" a reçu de bonnes critiques de la part des critiques, Akhmatova a commencé à être considérée comme une poétesse à la mode. Le patronage de Gumilyov à ce moment-là cesse d'être nécessaire et la discorde s'installe dans la relation des époux. En 1918, Akhmatova a divorcé de Gumilyov et a épousé le poète et scientifique Vladimir Shileiko. Cependant, ce mariage a également été de courte durée - en 1922, la poétesse a également divorcé pour se marier six mois plus tard avec le critique d'art Nikolai Punin. Paradoxe : par la suite, Punin sera arrêté presque en même temps que le fils d'Akhmatova, Lev, mais Punin sera libéré, et Lev passera par l'étape. Le premier mari d'Akhmatova, Nikolai Gumilyov, serait déjà mort à cette époque : il serait fusillé en août 1921.
Ses paroles se sont avérées proches non seulement des "lycéens amoureux", comme l'a ironiquement fait remarquer Akhmatova. Parmi ses admirateurs enthousiastes figuraient des poètes qui n'entraient que dans la littérature - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok et V. Ya. Bryusov ont traité Akhmatova avec plus de réserve, mais ils ont néanmoins approuvé. Au cours de ces années, Akhmatova est devenue un modèle de prédilection pour de nombreux artistes et la destinataire de nombreuses dédicaces poétiques. Son image se transforme progressivement en un symbole intégral de la poésie pétersbourgeoise de l'ère de l'acméisme. Pendant la Première Guerre mondiale, Akhmatova n'a pas joint sa voix aux voix des poètes qui partageaient le pathétique patriotique officiel, mais elle a répondu avec douleur aux tragédies de la guerre ("Juillet 1914", "Prière", etc.). Le White Pack, publié en septembre 1917, n'a pas eu autant de succès que les livres précédents. Mais les nouvelles intonations de solennité lugubre, de prière et un début super personnel ont détruit le stéréotype habituel de la poésie d'Akhmatov, qui s'était développé parmi le lecteur de ses premiers poèmes. Ces changements ont été capturés par OE Mandelstam, notant: "La voix du renoncement devient de plus en plus forte dans les poèmes d'Akhmatova, et à l'heure actuelle sa poésie est sur le point de devenir l'un des symboles de la grandeur de la Russie." Après Révolution d'Octobre Akhmatova n'a pas quitté sa patrie, restant dans «son pays sourd et pécheur». Dans les poèmes de ces années (recueils "Plantain" et "Anno Domini MCMXXI", tous deux - 1921), le chagrin pour le sort de leur pays natal se confond avec le thème du détachement de la vanité du monde, les motifs des "grands l'amour" sont colorées par l'humeur de l'attente mystique du "marié", et comprendre la créativité comme grâce divine spiritualise les réflexions sur la parole poétique et la vocation du poète et les traduit en un projet "éternel".
Le dernier recueil publié d'Anna Andreevna remonte à 1924. Après cela, sa poésie tombe dans le champ de vision du NKVD comme "provocatrice et anticommuniste". La poétesse est très contrariée par l'impossibilité de publier, elle écrit beaucoup "sur la table", les motifs de sa poésie passent du romantique au social. Après l'arrestation de son mari et de son fils, Akhmatov a commencé à travailler sur le poème "Requiem". Le "carburant" de la frénésie créative était les expériences épuisantes pour les autochtones. La poétesse était bien consciente que sous le gouvernement actuel, cette création ne verrait jamais le jour, et afin de se rappeler en quelque sorte aux lecteurs, Akhmatova a écrit un certain nombre de poèmes «stériles» du point de vue de l'idéologie, qui, ensemble de vieux poèmes censurés, composent le recueil « Out of Six books », publié en 1940.
Akhmatova a passé toute la Seconde Guerre mondiale à l'arrière, à Tachkent. Presque immédiatement après la chute de Berlin, la poétesse est retournée à Moscou. Cependant, là-bas, elle n'était plus considérée comme une poétesse "à la mode": en 1946, son travail fut critiqué lors d'une réunion de l'Union des écrivains, et bientôt Akhmatova fut expulsée du SSP. Bientôt, un autre coup tombe sur Anna Andreevna: la deuxième arrestation de Lev Gumilyov. Pour la seconde fois, le fils de la poétesse est condamné à dix ans de camps. Pendant tout ce temps, Akhmatova a essayé de le faire sortir, a griffonné des demandes au Politburo, mais personne ne les a écoutées. Lev Gumilyov lui-même, ne sachant rien des efforts de sa mère, a décidé qu'elle n'avait pas fait assez d'efforts pour l'aider, alors après sa libération, il s'est éloigné d'elle.
En 1951, Akhmatova a été réintégrée dans l'Union Écrivains soviétiques et elle revient progressivement à un travail créatif actif. En 1964, elle a reçu le prestigieux prix littéraire italien "Etna-Torina" et elle est autorisée à le recevoir, car les temps de répression totale sont passés et Akhmatova a cessé d'être considérée comme une poétesse anticommuniste. En 1958, le recueil "Poems" est publié, en 1965 - "The Run of Time". Puis, en 1965, un an avant sa mort, Akhmatova a obtenu son doctorat de l'Université d'Oxford.
Le summum de l'œuvre d'Akhmatova est le grand poème épique lyrique "Poème sans héros" (1940-62). L'intrigue tragique du suicide du jeune poète fait écho au thème de l'effondrement imminent de l'ancien monde ; le poème se distingue par la richesse du contenu figuratif, le raffinement du mot, du rythme et du son.
En parlant d'Anna Andreevna, il est impossible de ne pas mentionner les souvenirs des personnes qui l'ont connue. Dans ces histoires, vous ressentez tout le monde intérieur d'Akhmatova. Nous vous invitons à plonger dans l'univers des souvenirs de K.I. Tchoukovski :
«Je connaissais Anna Andreevna Akhmatova depuis 1912. Mince, svelte, comme une jeune fille timide de quinze ans, elle n'a jamais quitté son mari, le jeune poète N. S. Gumilyov, qui, lors de la première rencontre, l'a appelée son élève.
C'est l'époque de ses premiers poèmes et de ses triomphes extraordinaires, étonnamment bruyants. Deux ou trois ans ont passé, et dans ses yeux, dans sa posture et dans son traitement des gens, il y avait un caractéristique principale sa personnalité : la majesté. Pas d'arrogance, pas d'arrogance, pas d'arrogance, mais précisément une majesté "royale", une étape d'une importance monumentale, un sens indestructible du respect de soi-même, de sa haute mission littéraire.
Chaque année, elle devenait plus majestueuse. Elle s'en fichait du tout, c'était sorti d'elle tout seul. Dans tout le demi-siècle que nous nous sommes connus, je ne me souviens pas d'un seul sourire suppliant, insinuant, mesquin ou pitoyable sur son visage. Quand je la regardais, je me souvenais toujours de Nekrasov :
Il y a des femmes dans les villages russes
Avec la calme gravité des visages,
Avec une belle force dans les mouvements,
D'une démarche, avec des yeux de reines...
Elle était complètement dépourvue de tout sentiment d'appartenance. Elle n'aimait pas et ne gardait pas les choses, s'en séparait étonnamment facilement. Elle était une nomade sans abri et n'accordait pas une telle valeur à la propriété qu'elle s'en affranchissait volontiers comme d'un fardeau. Ses amis proches savaient que cela valait la peine de lui offrir, disons, une gravure rare ou une broche, et dans un jour ou deux, elle distribuerait ces cadeaux à d'autres. Même dans sa jeunesse, durant les années de sa brève « prospérité », elle vivait sans armoires et commodes encombrantes, souvent même sans bureau.
Il n'y avait aucun confort autour d'elle, et je ne me souviens pas d'une période de sa vie où l'atmosphère autour d'elle pouvait être qualifiée de cosy.
Les mots mêmes "ambiance", "convivialité", "confort" lui étaient organiquement étrangers - à la fois dans la vie et dans la poésie qu'elle créait. Tant dans la vie que dans la poésie, Akhmatova était le plus souvent sans abri ... C'était une pauvreté habituelle, dont elle n'essayait même pas de se débarrasser.
Même les livres, à l'exception des plus aimés, elle les a donnés aux autres après les avoir lus. Seuls Pouchkine, la Bible, Dante, Shakespeare, Dostoïevski étaient ses interlocuteurs constants. Et elle emmenait souvent ces livres - l'un ou l'autre - sur la route. Le reste des livres, lui ayant rendu visite, a disparu ...
Elle était l'une des poétesses les plus lues de son époque. Elle détestait perdre son temps à lire des choses sensationnelles à la mode que criaient les critiques de magazines et de journaux. Mais elle a lu et relu plusieurs fois chacun de ses livres préférés, y revenant encore et encore.
Lorsque vous feuilletez le livre d'Akhmatova, tout à coup, parmi les pages lugubres sur la séparation, sur l'orphelinat, sur l'itinérance, vous tombez sur de tels vers qui nous convainquent que dans la vie et la poésie de ce "vagabond sans-abri", il y avait une maison qui lui servait en tout temps de refuge fidèle et salvateur.
Cette maison est la patrie, la terre natale de la Russie. Dès son plus jeune âge, elle a donné à cette maison tous ses sentiments les plus brillants, qui se sont pleinement révélés lorsqu'elle a été soumise à une attaque inhumaine par les nazis. Ses lignes formidables ont commencé à apparaître dans la presse, profondément en phase avec le courage du peuple et la colère du peuple.
Anna Akhmatova - maître peinture d'histoire. La définition est étrange, extrêmement éloignée des évaluations précédentes de son talent. Il est peu probable que cette définition ait été rencontrée au moins une fois dans des livres, des articles et des revues qui lui sont consacrés - dans toute la vaste littérature qui la concerne.
Ses images n'ont jamais vécu leur propre vie, mais ont toujours servi à révéler les expériences lyriques du poète, ses joies, ses peines et ses angoisses. Elle a exprimé tous ces sentiments de manière laconique et réservée. Quelque image microscopique à peine perceptible était saturée en elle d'émotions si grandes qu'il remplaçait à lui seul des dizaines de lignes pathétiques.
Tout ce qu'elle écrit sur dernières années, toujours dans ses poèmes, il y avait une pensée obstinée sur le destin historique du pays avec lequel elle est liée avec toutes les racines de son être.
Quand Anna Andreevna était la femme de Gumilyov, ils aimaient tous les deux Nekrasov, qu'ils aimaient depuis l'enfance. Ils ont appliqué les poèmes de Nekrasov à toutes les occasions de leur vie. C'est devenu leur jeu littéraire préféré. Une fois, alors que Gumilyov était assis à table le matin et travaillait assidûment tôt le matin, Anna Andreevna était toujours allongée dans son lit. Il lui a dit avec reproche dans les mots de Nekrasov:
Le jour blanc s'est emparé de la capitale,
Dors doucement jeune femme,
Seul un mari qui travaille dur a le visage pâle
Il ne se couche pas, il ne peut pas dormir.
Anna Andreevna lui a répondu avec la même citation :
Sur un oreiller rouge
Anna au premier degré ment.
Il y avait quelques personnes avec qui elle avait particulièrement « bien rigolé », comme elle aimait à le dire. C'étaient Osip Mandelstam et Mikhail Leonidovich Lozinsky - ses camarades, les plus proches ....
Dans le personnage d'Akhmatova, il y avait de nombreuses qualités diverses qui ne correspondaient pas à l'un ou l'autre schéma simplifié. Sa personnalité riche et complexe regorgeait de traits rarement réunis chez une seule personne.
... "la grandeur lugubre et modeste" d'Akhmatova était sa propriété inaliénable. Elle est restée majestueuse toujours et partout, dans toutes les occasions de la vie - tant dans la conversation profane, que dans les conversations intimes avec des amis, et sous les coups d'un destin féroce - "encore maintenant en bronze, sur un piédestal, sur une médaille" !
Avant Akhmatova, l'histoire connaissait de nombreuses femmes poétesses, mais elle seule a réussi à devenir la voix féminine de son temps, une femme poète d'une signification éternelle et universelle.
Elle, comme personne d'autre, a réussi à révéler les profondeurs les plus chères du féminin. monde intérieur, expériences, états et humeurs. Pour atteindre une persuasion psychologique étonnante, elle utilise un dispositif artistique vaste et concis d'un détail parlant, qui devient un «signe de trouble» pour le lecteur.Akhmatova trouve de tels «signes» dans le monde quotidien, inattendus pour la poésie traditionnelle. Il peut s'agir de détails vestimentaires (chapeau, voile, gant, bague, etc.), de meubles (table, lit, etc.), de fourrures, de bougies, de saisons, de phénomènes naturels (ciel, mer, sable, pluie, inondation, etc. ), etc.), les odeurs et les sons de l'environnement, monde reconnaissable. Akhmatova a approuvé les «droits civils» des réalités quotidiennes «non poétiques» dans la haute poésie des sentiments. L'utilisation de tels détails ne réduit pas, ne "terre" pas et ne banalise pas les thèmes traditionnellement élevés. Au contraire, la profondeur des sentiments et des pensées de l'héroïne lyrique reçoit une persuasion artistique supplémentaire et une authenticité presque visible. De nombreux détails laconiques d'Akhmatova l'artiste ont non seulement concentré toute une gamme d'expériences, mais sont devenus des formules universellement reconnues, des aphorismes exprimant l'état de l'âme humaine. Ceci et le "gant avec main droite", et qui est devenu un proverbe" Combien de demandes d'un être cher toujours ! // Il n'y a pas de demandes d'un être cher ", et bien plus encore. Réfléchissant au métier de poète, Akhmatova a introduit une autre formule brillante dans la culture poétique.
Akhmatova rend hommage au rôle universel élevé de l'amour, sa capacité à inspirer ceux qui aiment. Lorsque les gens tombent sous le pouvoir de ce sentiment, ils se réjouissent des moindres détails quotidiens vus par des yeux aimants : tilleuls, parterres de fleurs, ruelles sombres, rues, etc. Même des "signes de trouble" permanents dans la culture mondiale tels que "le cri aigu d'un corbeau dans le ciel noir, / Et dans les profondeurs de l'allée l'arc de la crypte" changent leur coloration émotionnelle - ils aussi deviennent des signes d'amour contrastés dans le contexte d'Akhmatov. L'amour aiguise le sens du toucher :
Après tout, les étoiles étaient plus grandes.
Après tout, les herbes sentaient différemment,
Herbes d'automne.
(L'amour conquiert trompeusement...)
Et pourtant, la poésie amoureuse d'Akhmatova, c'est d'abord les paroles d'une rupture, la fin d'une relation, ou la perte des sentiments. Presque toujours, son poème sur l'amour est un récit de la dernière rencontre ("La chanson de la dernière rencontre") ou d'une explication d'adieu, une sorte de cinquième acte lyrique du drame, comme, par exemple, dans les poèmes sur Didon et Cléopâtre, Mais ses états de séparation sont étonnamment divers et complets : c'est un sentiment refroidi (pour elle, pour lui, pour les deux), et l'incompréhension, et la tentation, et l'erreur, et l'amour tragique du poète En un mot, tout les facettes psychologiques de la séparation étaient incarnées dans les paroles d'Akhmatov.
Ce n'est pas un hasard si Mandelstam a retracé les origines de son œuvre non pas dans la poésie, mais dans la prose psychologique du XIXe siècle : « Akhmatova a apporté aux paroles russes toute l'énorme complexité et la richesse psychologique du roman russe du XIXe siècle. nid de nobles", tout de Dostoïevski et en partie même de Leskov... Elle a développé sa forme poétique, pointue et militaire, avec un oeil sur la prose psychotique.
C'est Akhmatova qui a réussi à donner à l'amour "le droit voix féminine"("J'ai appris aux femmes à parler", sourit-elle dans l'épigramme "Could Biche ...") et incarner dans les paroles les idées des femmes sur l'idéal de la masculinité, pour présenter, selon les contemporains, une riche palette de "charmes masculins". " - objets et destinataires des sentiments féminins.
Anna Andreevna Akhmatova est décédée le 5 mars 1966 à Domodedovo près de Moscou.
Les principales réalisations d'Akhmatova
1912 - un recueil de poèmes "Soirée"
1914-1923 - une série de recueils de poésie "Rosary", composée de 9 éditions.
1917 - collection "flocon blanc".
1922 - collection "Anno Domini MCMXXI".
1935-1940 - écriture du poème "Requiem" ; première publication - 1963, Tel-Aviv.
1940 - collection "De six livres".
1961 - recueil de poèmes choisis, 1909-1960.
1965 - la dernière collection à vie, "The Run of Time".
Les principales dates de la biographie d'Akhmatova
1900-1905 - étudie au gymnase féminin de Tsarskoïe Selo.
1906 - déménagement à Kiev.
1910 - mariage avec N. Gumilyov.
Mars 1912 - sortie du premier recueil "Evening".
1914 - la sortie de la deuxième collection de "Rosaire".
1918 - divorce de N. Gumilyov, mariage avec V. Shileiko.
1922 - mariage avec N. Punin.
1935 - déménagement à Moscou dans le cadre de l'arrestation de son fils.
1940 - publication de la collection "From Six Books".
Mai 1943 - publication d'un recueil de poèmes à Tachkent.
Été 1945 - déménagement à Leningrad.
Novembre 1949 - deuxième arrestation de Lev Gumilyov.
Mai 1951 - restauration à l'Union des écrivains.
Décembre 1964 - réception du prix Etna Torina
Faits intéressants de la vie d'Akhmatova
Tout au long de sa vie consciente, Akhmatova a tenu un journal, dont des extraits ont été publiés en 1973. La veille de sa mort, en se couchant, la poétesse a écrit qu'elle regrettait que sa Bible ne soit pas là, dans le sanatorium cardiologique. Apparemment, Anna Andreevna avait le pressentiment que le fil de sa vie terrestre était sur le point de se rompre.
Le "Poème sans héros" d'Akhmatova contient les vers : "voix claire : je suis prêt pour la mort". Ces mots ont retenti dans la vie: ils ont été prononcés par l'ami et collègue d'Akhmatova à l'âge d'argent, Osip Mandelstam, lorsqu'ils ont marché avec la poétesse le long du boulevard Tverskoy.
Après l'arrestation de Lev Gumilyov, Akhmatova, avec des centaines d'autres mères, s'est rendue dans la tristement célèbre prison de Kresty. Une fois, l'une des femmes, tourmentée par l'attente, a vu la poétesse et l'a reconnue et a demandé: "Pouvez-vous décrire CELA?". Akhmatova a répondu par l'affirmative, et c'est après cet incident qu'elle a commencé à travailler sur Requiem.
Avant sa mort, Akhmatova est néanmoins devenue proche de son fils Leo, qui pendant de nombreuses années a nourri une rancune imméritée contre elle. Après la mort de la poétesse, Lev Nikolayevich a participé à la construction du monument avec ses étudiants (Lev Gumilyov était docteur de l'Université de Leningrad). Il n'y avait pas assez de matériel et le médecin aux cheveux gris, avec les étudiants, a erré dans les rues à la recherche de pierres.
Littérature:
Vilenkin. V. "Dans le cent et unième miroir." M. 1987.
Jimursky. V. "Le travail d'Anna Akhmatova". L. 1973.
Malioukov. LN "A. Akhmatova: Époque, Personnalité, Créativité". éd. "La vérité Tagarong". 1996.
Ministère de l'Éducation de la RSFSR. Institut pédagogique d'État de Vladimir. PI. Lebedev - Polyanski. " Voies et formes d'analyse ouvrages d'art". Vladimir. 1991.
Pavlovsky. I.A. "Anna Akhmatova, vie et oeuvre". Moscou, "Lumières" 1991.
Manuel pour les établissements d'enseignement général "Littérature russe du XXe siècle" pour la 11e année, édité par V. V. Agenosov, partie 1, M: "Drofa", 1997.
Ekhenbaum. B. "Anna Akhmatova. Expérience d'analyse." L. 1960.
appendice
Akhmatova Anna Andreïevna
Nom réel - Gorenko (né en 1889 - décédé en 1966)
poétesse russe. Livres de poèmes "Evening", "Rosary", "White Flock", "Plantain", "Anno Domini", "Running Time" ; les cycles "Secrets du Métier", "Vent de Guerre", "Élégies du Nord" ; poèmes "Requiem", "Poème sans héros" ; articles sur Pouchkine et d'autres.
Les contemporains d'Anna Akhmatova ont appelé solennellement et majestueusement - "Anna de toute la Russie". En effet, dans son apparence, dans sa posture, dans son traitement des gens il y avait quelque chose de majestueux, de fier. Ce n'est pas un hasard si son "filleul" poétique Joseph Brodsky a dit qu'en regardant
Akhmatov, il imagina qu'il s'agissait probablement de l'impératrice Catherine II. Et l'écrivain allemand GV Richter, qui était présent à la remise du prix littéraire Akhmatova à Taormina en Italie, l'appelant «la reine de la poésie», a écrit: «Anna Akhmatova ... une grande femme, une tête plus haute que tous les poètes de taille moyenne, comme une statue contre laquelle ils ont brisé les ondes du temps de 1889 à nos jours. En voyant comment elle marchait, j'ai soudainement compris pourquoi c'étaient des reines qui pouvaient régner en Russie de temps en temps ... "
Le naturel, la simplicité et la fierté étaient inhérents à Akhmatova tout au long de sa vie, où qu'elle soit. Même dans ses dernières années difficiles, dans la file d'attente pour le kérosène, dans un tramway bondé de Tachkent, à l'hôpital, des personnes qui ne la connaissaient pas ont immédiatement remarqué chez cette femme une «majesté calme» qui suscitait invariablement l'admiration. Sa belle apparence correspondait harmonieusement à la vraie grandeur de l'esprit et à la grande force spirituelle.
La grande liberté de l'âme a donné à Anna Akhmatova l'occasion de supporter stoïquement la calomnie et la trahison, le ressentiment et l'injustice, la pauvreté et la solitude, avec lesquelles sa vie était si pleine. Et Akhmatova a traversé toutes les épreuves comme si le monde des réalités terrestres n'existait pas pour elle. Cependant, dans tout ce qui était dans ce monde, elle a laissé ses signes de bonté, de compassion et de vérité. C'est peut-être pour cela que la poésie d'Akhmatova, remplie de lumière, de musique et de tristesse silencieuse, semble si légère et libre.
Anna Andreevna est née dans le sud de la Russie, à Odessa, le 11 juin 1889, dans la famille d'un ingénieur-capitaine du 2e rang Andrei Antonovich Gorenko et Inna Erazmovna (née Strogova). Deux ans plus tard, le couple Gorenko a déménagé à Tsarskoe Selo, où Anya a étudié au Mariinsky Gymnasium. Elle parlait couramment le français, a lu Dante dans l'original. Parmi les poètes russes, Derzhavin et Nekrasov ont été les premiers à être découverts par elle, puis Pouchkine, dont l'amour est resté pour la vie.
En 1905, Inna Erazmovna a divorcé de son mari et a déménagé avec sa fille, d'abord à Evpatoria puis à Kiev. Ici, Anna est diplômée du gymnase Fundukleevskaya et est entrée à la faculté de droit des cours supérieurs pour femmes, donnant la préférence à l'histoire et à la littérature.
Anya Gorenko a rencontré son futur mari, le poète Nikolai Gumilyov, alors qu'elle n'avait encore quatorze ans. Plus tard, une correspondance a éclaté entre eux et, en 1909, Anna a accepté l'offre officielle de Gumilyov de devenir sa femme. Le 25 avril 1910, ils se sont mariés dans l'église Nicholas du village de Nikolskaya Sloboda près de Kiev. Après le mariage, les jeunes sont partis en voyage de noces, après avoir été à Paris tout le printemps.
L'activité littéraire active d'Akhmatova a commencé dans les années 1910. A cette époque, la jeune poétesse rencontre Blok, Balmont, Mayakovsky. Elle publie son premier poème sous le pseudonyme d'Anna Akhmatova à l'âge de vingt ans, et en 1912 le premier recueil de poèmes "Evening" est publié. Anna Andreevna a toujours été très fière de son nom et a même exprimé ce sentiment dans des lignes poétiques: «À cette époque, je visitais la terre. On m'a donné un nom au baptême - Anna, la plus douce pour les lèvres et l'ouïe humaines », a-t-elle écrit si fièrement et solennellement à propos de sa jeunesse. On sait beaucoup moins que lorsque la jeune poétesse a réalisé son destin, nul autre que le père Andrei Antonovich lui a interdit de signer ses poèmes avec le nom de Gorenko. Puis Anna a pris le nom de son arrière-grand-mère - la princesse tatare Akhmatova.
Immédiatement après la publication de la collection "Evening", Akhmatova et Gumilyov ont fait un nouveau voyage, cette fois en Italie, et à l'automne du même 1912, ils ont eu un fils, qui a reçu le nom de Lev. L'écrivain Korney Chukovsky, qui a rencontré Akhmatova à cette époque, a décrit la poétesse comme suit: «Maigre, élancée, gracieuse, elle n'a jamais quitté son mari, le jeune poète N. S. Gumilyov, qui, lors de la première rencontre, l'a appelée son élève. C'est l'époque de ses premiers poèmes et de ses triomphes extraordinaires, étonnamment bruyants.
Anna Akhmatova s'est rendu compte très tôt qu'il était nécessaire d'écrire uniquement ces poèmes que "si vous n'écrivez pas, vous mourrez". Sinon, comme elle le croyait, il n'y a pas et ne peut pas y avoir de poésie. Et pourtant, pour que le poète puisse sympathiser avec les gens, il doit traverser le désespoir, le chagrin et apprendre à les surmonter seul.
En mars 1914, le deuxième recueil de poèmes, Rosaire, fut publié, ce qui apporta à Akhmatova une renommée panrusse. La collection suivante, The White Flock, voit le jour en septembre 1917 et rencontre un accueil plutôt réservé. La guerre, la famine et la dévastation ont relégué la poésie au second plan. Mais ceux qui connaissaient de près Akhmatova comprenaient bien la signification de son travail.
En mars 1917, Anna Andreevna accompagna Nikolai Gumilyov à l'étranger, où il servit dans le corps expéditionnaire russe. Et déjà en 1918, à son retour de Londres, il y eut une rupture entre les époux. À l'automne de la même année, Akhmatova épousa VK Shileiko, assyrologue et traducteur de textes cunéiformes.
La poétesse n'a pas accepté la Révolution d'Octobre. Car, comme elle l'écrit, « tout est pillé, trahi, vendu ; tout est dévoré par un désir affamé. Mais elle n'a pas quitté la Russie, rejetant les voix «réconfortantes» appelant vers une terre étrangère, où se sont retrouvés nombre de ses contemporains. Même après que les bolcheviks l'aient abattue en 1921 ex-mari Nikolaï Gumilyov.
Décembre 1922 a été marqué par un nouveau tournant dans la vie personnelle d'Akhmatova. Elle a emménagé avec l'historien de l'art Nikolai Punin, qui est devenu plus tard son troisième mari.
Le début des années 1920 a été marqué par une nouvelle ascension poétique d'Akhmatova - la sortie des recueils de poésie Anno Domini et Plantain, qui ont cimenté sa renommée en tant que poétesse russe exceptionnelle. Dans les mêmes années, elle s'est sérieusement engagée dans l'étude de la vie et de l'œuvre de Pouchkine. Les résultats de ces études ont été les ouvrages suivants: "About the Golden Cockerel", "The Stone Guest", "Alexandrina", "Pouchkine et la côte de la Neva", "Pouchkine en 1828".
Les nouveaux poèmes d'Akhmatova ne sont plus publiés au milieu des années 1920. Sa voix poétique se tut jusqu'en 1940. Les temps difficiles vinrent pour Anna Andreevna. Au début des années 1930, son fils Lev Gumilyov a été réprimé, ayant survécu à trois arrestations pendant la période de répression et passé 14 ans dans les camps. Toutes ces années, Anna Andreevna s'est patiemment occupée de la libération de son fils, tout comme elle s'est occupée de son ami, le poète Osip Mandelstam, qui a été arrêté au même moment terrible. Mais si Lev Gumilyov a néanmoins été réhabilité par la suite, alors Mandelstam est mort en 1938 dans un camp de transit sur le chemin de la Kolyma. Plus tard, Akhmatova a dédié son grand et amer poème Requiem au sort de milliers et de milliers de prisonniers et de leurs familles malheureuses.
L'année de la mort de Staline, alors que l'horreur de la répression commençait à s'éloigner, la poétesse prononça une phrase prophétique: «Maintenant, les prisonniers reviendront et les deux Russies se regarderont dans les yeux: celle qui a planté et celle qui a été emprisonné. Une nouvelle ère a commencé."
La guerre patriotique de 1941 trouva Anna Andreevna à Leningrad. Fin septembre, déjà pendant le blocus, elle s'est d'abord envolée pour Moscou, puis a été évacuée vers Tachkent, où elle a vécu jusqu'en 1944. Ici, la poétesse ne se sentait pas si seule. En compagnie de personnes proches et agréables pour elle - les actrices Faina Ranevskaya, Elena Sergeevna Bulgakova, la veuve de l'écrivain. Là, elle a appris les changements dans le sort de son fils. Lev Nikolaevich Gumilyov a demandé à être envoyé au front et sa demande a été accordée.
À l'été 1944, Akhmatova retourna à Leningrad. Elle s'est rendue sur le front de Leningrad avec une lecture de poésie, sa soirée créative à la Maison des écrivains de Leningrad a été un succès. Au printemps 1945, immédiatement après la victoire, les poètes de Leningrad, dont Akhmatova, se sont produits à Moscou en triomphe. Et soudain, tout était cassé. Le 14 août 1946, la tristement célèbre résolution du Comité central du PCUS «Sur les magazines Zvezda et Leningrad» a été publiée, dans laquelle le travail d'A. Akhmatova et de M. Zoshchenko était défini comme «idéologiquement étranger». L'assemblée générale de l'intelligentsia créative de Leningrad a approuvé à l'unanimité la ligne du Comité central à leur égard. Et deux semaines plus tard, le présidium du conseil d'administration de l'Union des écrivains de l'URSS a décidé "d'exclure Anna Akhmatova et Mikhail Zoshchenko de l'Union des écrivains soviétiques", ainsi les deux écrivains ont pratiquement perdu leur gagne-pain. Akhmatova a été forcée de gagner sa vie en traduisant, bien qu'elle ait toujours cru qu'il était impensable de traduire les autres et d'écrire ses propres poèmes. Elle a réalisé plusieurs œuvres artistiquement sérieuses, notamment des traductions de la tragédie d'Hugo "Marion Delorme", de la poésie coréenne et chinoise et des paroles de l'Égypte ancienne.
La disgrâce n'a été retirée d'Akhmatova qu'en 1962, lorsque son «Poème sans héros» est sorti de l'impression, ce qui a pris 22 ans à écrire, et en 1964 le recueil de poésie «The Run of Time» a été publié. Les amateurs de poésie ont accepté ces livres avec ravissement, cependant, ils n'ont jamais oublié Akhmatova. Malgré les longues années de silence, son nom, prononcé avec une profonde révérence invariable, a toujours été au premier rang des poètes russes du XXe siècle.
Dans les années 1960, la reconnaissance mondiale est finalement venue à Akhmatova. Ses poèmes sont apparus dans des traductions en italien, anglais et français, et ses recueils de poésie ont commencé à apparaître à l'étranger. En 1962, Akhmatova a reçu le Prix international de poésie Etna-Taormina dans le cadre du 50e anniversaire de son activité poétique et de la publication en Italie d'un recueil d'œuvres sélectionnées d'Akhmatova. La procédure de remise du prix a eu lieu dans l'ancienne ville sicilienne de Taormina, et à Rome, une réception a été donnée en son honneur à l'ambassade soviétique.
La même année, l'Université d'Oxford a décidé de décerner à Anna Andreevna Akhmatova un doctorat honorifique en littérature. En 1964, Akhmatova s'est rendue à Londres, où une cérémonie solennelle a eu lieu pour qu'elle revête une robe de doctorat. La cérémonie était particulièrement solennelle. Pour la première fois dans l'histoire de l'Université d'Oxford, les Britanniques ont rompu la tradition: ce n'est pas Anna Akhmatova qui a monté les escaliers en marbre, mais le recteur est descendu vers elle.
La dernière représentation publique d'Anna Andreevna a eu lieu au Théâtre Bolchoï lors d'une soirée de gala dédiée à Dante.
Elle ne se plaignait pas de son âge et tenait la vieillesse pour acquise. À l'automne 1965, Anna Andreevna a subi une quatrième crise cardiaque et le 5 mars 1966, elle est décédée dans un sanatorium de cardiologie près de Moscou. Akhmatova a été enterrée au cimetière Komarovsky près de Leningrad.
Jusqu'à la fin de sa vie, Anna Andreevna Akhmatova est restée poète. Dans sa courte autobiographie, écrite en 1965, juste avant sa mort, elle écrit : « Je n'ai pas arrêté d'écrire de la poésie. Pour moi, ils sont ma connexion avec le temps, avec la nouvelle vie de mon peuple. Quand je les écrivais, je vivais de ces rythmes qui résonnaient dans l'histoire héroïque de mon pays. Je suis heureux d'avoir vécu ces années et d'avoir vu des événements sans égal.
Anna Andreevna Akhmatova (vrai nom - Gorenko) est née dans la famille d'un ingénieur de marine, capitaine à la retraite du 2e rang, à la station Bolchoï Fontan près d'Odessa.
La mère, Irina Erazmovna, s'est entièrement consacrée à ses enfants, qui étaient six.
Un an après la naissance d'Anya, la famille a déménagé à Tsarskoïe Selo.
"Mes premières impressions sont celles de Tsarskoïe Selo", écrira-t-elle plus tard. - La splendeur verte et humide des parcs, le pâturage où ma nounou m'a emmenée, l'hippodrome, où galopaient de petits chevaux colorés, l'ancienne gare et autre chose qui est devenue plus tard une partie de l'Ode de Tsarskoïe Selo. Il n'y avait presque pas de livres dans la maison, mais ma mère connaissait beaucoup de poèmes et les récitait par cœur. Communiquant avec des enfants plus âgés, Anna a commencé à parler français assez tôt.
À PARTIR DE Nikolai Gumilyov, qui est devenu son mari, Anna a rencontré alors qu'elle n'avait que 14 ans. Nikolai, 17 ans, a été frappé par sa beauté mystérieuse et envoûtante: des yeux gris radieux, de longs cheveux noirs épais, un profil antique rendaient cette fille pas comme les autres.
Pendant dix années entières, Anna est devenue une source d'inspiration pour le jeune poète. Il l'a couverte de fleurs et de poèmes. Un jour, le jour de son anniversaire, il offrit à Anna des fleurs cueillies sous les fenêtres du palais impérial. Désespéré par un amour non partagé à Pâques 1905, Gumilyov a tenté de se suicider, ce qui n'a fait qu'effrayer et décevoir complètement la jeune fille. Elle a cessé de le voir.
Bientôt, les parents d'Anna ont divorcé et elle a déménagé avec sa mère à Evpatoria. A cette époque, elle écrivait déjà de la poésie, mais ne lui a pas donné signification particulière. Gumilyov, ayant entendu quelque chose d'elle écrit, a dit: «Peut-être que tu danseras mieux? Vous êtes flexible ... "Néanmoins, il a publié un poème dans un petit almanach littéraire" Sirius ". Anna a choisi le nom de famille de son arrière-grand-mère, dont la famille descendait du Tatar Khan Akhmat.
Gumilyov a continué à lui proposer encore et encore et a tenté sa propre vie à trois reprises. En novembre 1909, Akhmatova accepta de manière inattendue le mariage, acceptant l'élu non pas comme amour, mais comme destin.
«Gumilyov est mon destin et je me soumets consciencieusement à elle. Ne me jugez pas si vous le pouvez. Je vous jure tout ce qui est saint pour moi, que cette malheureuse personne sera heureuse avec moi », écrit-elle à l'étudiant Golenishchev-Kutuzov, qu'elle aimait beaucoup plus que Nikolai.
Aucun des parents de la mariée n'est venu au mariage, considérant que le mariage était manifestement voué à l'échec. Néanmoins, le mariage eut lieu fin juin 1910. Peu de temps après le mariage, après avoir réalisé ce qu'il recherchait depuis si longtemps, Gumilyov s'est désintéressé de sa jeune femme. Il a commencé à beaucoup voyager et était rarement à la maison.
Au printemps 1912, le premier recueil d'Akhmatova de 300 exemplaires est publié. La même année, Anna et Nikolai ont un fils, Leo. Mais le mari n'était absolument pas préparé à limiter sa propre liberté : « Il aimait trois choses au monde : le chant du soir, les paons blancs et les cartes effacées de l'Amérique. Il n'aimait pas que les enfants pleurent. Il n'aimait pas le thé aux framboises et l'hystérie féminine... Et j'étais sa femme. La belle-mère a pris le fils.
Anna a continué à écrire et d'une fille excentrique s'est transformée en une femme majestueusement royale. Ils ont commencé à l'imiter, ils l'ont peinte, l'ont admirée, elle était entourée d'une foule d'admirateurs. Gumilyov a laissé entendre mi-sérieusement, mi-plaisanterie: "Anya, plus de cinq est indécent!"
Lorsque la Première Guerre mondiale a commencé, Gumilyov est allé au front. Au printemps 1915, il fut blessé et Akhmatova lui rendit constamment visite à l'hôpital. Pour sa bravoure, Nikolai Gumilyov a reçu la Croix de Saint-Georges. Parallèlement, il continue à s'engager dans la littérature, vit à Londres, Paris, et retourne en Russie en avril 1918.
Akhmatova, se sentant comme une veuve avec son mari vivant, lui a demandé le divorce, disant qu'elle se mariaitVladimir Chileiko. Plus tard, elle a appelé le deuxième mariage "intérimaire".
Vladimir Shileiko était un célèbre scientifique et poète.
Laid, follement jaloux, inadapté à la vie, il ne pouvait bien sûr pas lui donner le bonheur. Elle était attirée par l'opportunité d'être utile à un grand homme. Elle croyait que la rivalité entre eux était exclue, ce qui empêchait le mariage avec Gumilyov. Elle a passé des heures à écrire des traductions de ses textes sous dictée, à cuisiner et même à couper du bois de chauffage. Et il ne lui a pas permis de quitter la maison, brûlant toutes les lettres non ouvertes, ne lui a pas permis d'écrire de la poésie.
Anna a été sauvée par un ami, le compositeur Arthur Lurie. Shileiko a été transportée à l'hôpital pour le traitement d'une sciatique. Et Akhmatova pendant ce temps a obtenu un emploi à la bibliothèque de l'Institut agronomique. Là, elle a reçu un appartement appartenant à l'État et du bois de chauffage. Après l'hôpital, Shileiko a été forcée d'emménager avec elle. Mais dans l'appartement où Anna elle-même était l'hôtesse, le despote domestique s'est calmé. Cependant, à l'été 1921, ils se séparèrent complètement.
En août 1921, l'ami d'Anna, le poète Alexander Blok, mourut. Lors de ses funérailles, Akhmatova a appris que Nikolai Gumilyov avait été arrêté. Il a été accusé de ne pas avoir informé, au courant du prétendu complot en cours de préparation.
En Grèce, presque au même moment, le frère d'Anna Andreevna, Andrei Gorenko, s'est suicidé. Deux semaines plus tard, Gumilyov a été abattu et Akhmatova n'a pas été honorée par le nouveau gouvernement : à la fois racines nobles et poésie en dehors de la politique. Même le fait que la commissaire du peuple Alexandra Kollontai ait un jour noté l'attrait des poèmes d'Akhmatova pour les jeunes travailleurs («l'auteur décrit avec sincérité à quel point un homme traite mal une femme») n'a pas aidé à éviter la persécution des critiques. Elle a été laissée seule et pendant 15 longues années, elle n'a pas été publiée.
À cette époque, elle était engagée dans l'étude du travail de Pouchkine et sa pauvreté commençait à frôler la pauvreté. Elle portait un vieux chapeau de feutre et un manteau léger par tous les temps. L'un des contemporains a été en quelque sorte étonné de sa magnifique tenue luxueuse qui, après un examen plus approfondi, s'est avérée être une robe de chambre usée. L'argent, les choses, même les cadeaux d'amis ne sont pas restés avec elle. Sans sa propre maison, elle ne s'est pas séparée de seulement deux livres : un volume de Shakespeare et la Bible. Mais même dans la pauvreté, selon les critiques de tous ceux qui la connaissaient, Akhmatova restait royalement majestueuse et belle.
Avec historien et critiqueNikolaï PounineAnna Akhmatova était dans un mariage civil.
Pour les non-initiés, ils ressemblaient à un couple heureux. Mais en fait, leur relation s'est transformée en un triangle douloureux.
Le mari civil d'Akhmatova a continué à vivre dans la même maison avec sa fille Irina et sa première épouse Anna Arens, qui en a également souffert, restant dans la maison en tant qu'amie proche.
Akhmatova a beaucoup aidé Punin dans ses études littéraires, traduisant pour lui de l'italien, du français et de l'anglais. Son fils Leo a déménagé chez elle, qui avait alors 16 ans. Plus tard, Akhmatova a déclaré que Punin pourrait soudainement annoncer brusquement à table: "Seule Irochka a besoin de beurre." Mais son fils Lyovushka était assis à côté de lui ...
Dans cette maison, elle n'avait à sa disposition qu'un canapé et une petite table. Si elle écrivait, ce n'était qu'au lit, entourée de cahiers. Il était jaloux de sa poésie, craignant qu'il n'ait l'air insuffisamment significatif dans son contexte. Une fois, dans la pièce où elle lisait ses nouveaux poèmes à des amis, Pounine entra en criant : « Anna Andreevna ! N'oubliez pas! Vous êtes un poète d'importance locale à Tsarskoïe Selo.
Quand est-ce que ça a commencé nouvelle vague répressions, sur la dénonciation d'un des condisciples arrêtés le fils de Léon, puis Pounine. Akhmatova se précipita à Moscou, écrivit une lettre à Staline. Ils ont été libérés, mais seulement temporairement. En mars 1938, le fils est de nouveau arrêté. Anna encore "était allongée aux pieds du bourreau". La peine de mort a été remplacée par l'exil.
Pendant la Grande Guerre patriotique, lors des bombardements les plus violents, Akhmatova a parlé à la radio avec un appel aux femmes de Leningrad. Elle était de service sur les toits, creusant des tranchées. Elle a été évacuée à Tachkent et, après la guerre, elle a reçu la médaille "Pour la défense de Leningrad". En 1945, son fils est revenu - de l'exil, il a réussi à se rendre au front.
Mais après un court répit, une séquence noire recommence - au début, elle a été expulsée de l'Union des écrivains, privée de cartes de rationnement, et le livre qui était imprimé a été détruit. Puis ils ont de nouveau arrêté Nikolai Punin et Lev Gumilyov, dont le seul tort était qu'il était le fils de ses parents. Le premier est mort, le second a passé sept ans dans des camps.
La disgrâce n'a été retirée d'Akhmatova qu'en 1962. Mais jusqu'aux derniers jours, elle a conservé sa grandeur royale. Elle a écrit sur l'amour et a averti en plaisantant les jeunes poètes Yevgeny Rein, Anatoly Neiman, Joseph Brodsky, avec qui elle était amie: "Ne tombez pas amoureux de moi! Je n'en ai plus besoin !"
Et voici des informations sur d'autres hommes de la grande poétesse :
Boris Anrep-Muraliste russe, écrivain de l'âge d'argent, a vécu la majeure partie de sa vie en Grande-Bretagne.
Ils se sont rencontrés en 1915. Akhmatova a été présenté à Boris Anrep par son ami le plus proche, le poète et théoricien du vers N.V. Undobrovo. Voici comment Akhmatova se souvient elle-même de sa première rencontre avec Anrep : « 1915. Palm Sam. Un ami (Nedobrovo en Ts.S.) a l'officier B.V.A. Improvisation de poésie, le soir, puis encore deux jours, le troisième il est parti. M'a escorté jusqu'à la gare."
Plus tard, il est venu du front en voyage d'affaires et en vacances, s'est rencontré, la connaissance s'est transformée en un sentiment fort de sa part et un vif intérêt de sa part. Comme j'ai « filé à la gare » ordinaire et prosaïque et que de poèmes d'amour sont nés après cela !
Muse Akhmatova, après avoir rencontré Antrep, a immédiatement pris la parole. Une quarantaine de poèmes lui sont dédiés, dont les poèmes d'amour les plus heureux et les plus brillants d'Akhmatova de The White Pack. Ils se sont rencontrés à la veille du départ de B. Anrep pour l'armée. Au moment de leur rencontre, il avait 31 ans, elle en avait 25.
Anrep se souvient : "Quand je l'ai rencontrée, j'étais fascinée: une personnalité passionnante, des remarques subtiles et pointues, et surtout - de beaux poèmes douloureusement touchants ... Nous sommes montés dans un traîneau; dîné dans des restaurants; et pendant tout ce temps je lui ai demandé de me lire de la poésie ; elle souriait et chantait à voix basse".
Selon B. Anrep, Anna Andreevna portait toujours une bague noire (or, large, recouverte d'émail noir, avec un minuscule diamant) et lui attribuait un pouvoir mystérieux. La "bague noire" chérie a été offerte à l'Anrep en 1916. "J'ai fermé les yeux. Il posa sa main sur le siège du canapé. Soudain quelque chose tomba dans ma main : c'était un anneau noir. "Prends-le," murmura-t-elle, "à toi." Je voulais dire quelque chose. Le cœur battait. Je regardai son visage d'un air interrogateur. Elle regarda silencieusement au loin".
Comme un ange troublant l'eau
Tu as regardé mon visage alors
Rendu à la fois force et liberté,
Et en souvenir d'un miracle, il prit une bague.
La dernière fois qu'ils se sont vus, c'était en 1917, à la veille du départ définitif de B. Anrep pour Londres.
Arthur Lurie -Compositeur et écrivain musical russo-américain, théoricien, critique, l'une des plus grandes figures du futurisme musical et de l'avant-garde musicale russe du XXe siècle.
Arthur était un homme charmant, un dandy, en qui les femmes identifiaient sans équivoque une sexualité attirante et forte. La connaissance d'Arthur et d'Anna s'est produite lors d'une des nombreuses disputes de 1913, où ils étaient assis à la même table. Elle avait 25 ans, il en avait 21 et il était marié.
Le reste est connu des paroles d'Irina Graham, une connaissance proche d'Akhmatova à cette époque et plus tard une amie de Lurie en Amérique. «Après la réunion, tout le monde est allé à Stray Dog. Lurie se retrouva à nouveau à la même table qu'Akhmatova. Ils ont commencé à parler et la conversation a duré toute la nuit ; Gumilyov est venu plusieurs fois et a rappelé: "Anna, il est temps de rentrer à la maison", mais Akhmatova n'y a pas prêté attention et a poursuivi la conversation. Gumilyov est parti seul.
Dans la matinée, Akhmatova et Lurie ont quitté le Stray Dog pour les îles. C'était comme Blok : « Et le craquement du sable, et le ronflement d'un cheval. La romance orageuse a duré un an. Dans les vers de cette période, l'image du roi David, le roi-musicien hébreu, est associée à Lurie.
Les relations reprennent en 1919. Son mari Shileiko a gardé Akhmatova enfermée, l'entrée de la maison par la porte était verrouillée. Anna, comme l'écrit Graham, étant la femme la plus mince de Saint-Pétersbourg, s'est allongée sur le sol et a rampé hors de la porte d'entrée, et dans la rue, Arthur et sa belle amie, l'actrice Olga Glebova-Sudeikina, l'attendaient en riant .
Amadeo Modigliani - Peintre et sculpteur italien, l'un des plus artistes célèbres fin XIX - début XX siècle, un représentant de l'expressionnisme.
Amadeo Modigliani s'installe à Paris en 1906 afin de s'imposer comme un jeune artiste talentueux. Modigliani à cette époque était inconnu de tous et très pauvre, mais son visage rayonnait d'une insouciance et d'un calme si étonnants qu'il semblait à la jeune Akhmatova un homme d'un monde étrange et inconnu. La jeune fille a rappelé que lors de leur première rencontre, Modigliani était habillé de manière très lumineuse et voyante, avec un pantalon en velours côtelé jaune et une veste brillante de la même couleur. Il avait l'air plutôt absurde, mais l'artiste a su s'instruire si gracieusement qu'il lui a semblé un bel homme élégant, habillé à la dernière mode parisienne.
Cette année-là aussi, Modigliani, alors jeune, avait à peine vingt-six ans. Anna, vingt ans, un mois avant cette rencontre, s'est fiancée au poète Nikolai Gumilyov, et les amoureux sont partis en lune de miel à Paris. La poétesse de cette jeune époque était si belle que dans les rues de Paris tout le monde la regardait, et hommes inconnus admiré ses charmes féminins à haute voix.
L'artiste en herbe a timidement demandé à Akhmatova la permission de peindre son portrait, et elle a accepté. Ainsi commença une histoire très passionnante, mais telle amour court. Anna et son mari sont retournés à Saint-Pétersbourg, où elle a continué à écrire de la poésie et à suivre des cours d'histoire et de littérature, et son mari, Nikolai Gumilyov, est parti pour l'Afrique pendant plus de six mois. La jeune épouse, que l'on appelait de plus en plus la « veuve de paille », était très seule à grande ville. Et à ce moment, comme s'il lisait dans ses pensées, le bel artiste parisien envoie à Anna une lettre très ardente dans laquelle il lui avoue qu'il ne pouvait pas oublier la jeune fille et rêve de la revoir.
Modigliani a continué à écrire des lettres à Akhmatova l'une après l'autre, et dans chacune d'elles, il lui a avoué avec passion son amour. D'amis qui visitaient Paris à cette époque, Anna savait qu'Amadeo était devenu accro au ... vin et à la drogue pendant cette période. L'artiste ne supportait pas la pauvreté et le désespoir, d'ailleurs la fille russe qu'il adorait restait encore loin dans un pays étranger et incompréhensible pour lui.
Six mois plus tard, Gumilyov est revenu d'Afrique et immédiatement le couple a eu une importante querelle. A cause de cette querelle, Akhmatova offensée, se souvenant des appels en larmes de son admirateur parisien à venir à Paris, est soudainement partie pour la France. Cette fois, elle a vu son amant complètement différent - maigre, pâle, hagard d'ivresse et de nuits blanches. Il semblait qu'Amadeo avait vieilli de plusieurs années à la fois. Cependant, l'Italien passionné, toujours amoureux d'Akhmatova, semblait être le plus bel homme du monde, la brûlant, comme auparavant, d'un regard mystérieux et perçant.
Ils ont passé trois mois inoubliables ensemble. Plusieurs années plus tard, elle a dit à ses proches que le jeune homme était si pauvre qu'il ne pouvait l'inviter nulle part et l'a simplement emmenée se promener dans la ville. Dans la minuscule chambre de l'artiste, Akhmatova a posé pour lui. Au cours de cette saison, Amadeo a peint plus de dix portraits d'elle, qui auraient ensuite brûlé lors d'un incendie. Cependant, jusqu'à présent, de nombreux historiens de l'art affirment qu'Akhmatova les a simplement cachés, ne voulant pas montrer au monde, car les portraits pourraient dire toute la vérité sur leur relation passionnée ... Ce n'est que de nombreuses années plus tard, parmi les dessins artiste italien, deux portraits d'une femme nue ont été trouvés, dans lesquels la similitude du modèle avec la célèbre poétesse russe a été clairement devinée.
Isaiah Berlin-Philosophe, historien et diplomate anglais.
La première rencontre entre Isaiah Berlin et Akhmatova a eu lieu à la Fountain House le 16 novembre 1945. La deuxième rencontre du lendemain a duré jusqu'à l'aube et était pleine d'histoires sur des amis émigrés communs, sur la vie en général, sur vie littéraire. Akhmatova a lu "Requiem" et des extraits de "Poème sans héros" à Isaiah Berlin.
Il a également rendu visite à Akhmatova les 4 et 5 janvier 1946 pour lui dire au revoir. Puis elle lui a donné son recueil de poésie. Andronnikova note le talent particulier de Berlin en tant que "charme" des femmes. En lui, Akhmatova a trouvé non seulement un auditeur, mais une personne qui occupait son âme.
Lors de la deuxième visite à Berlin en 1956, ils n'ont pas rencontré Akhmatova. D'une conversation téléphonique, Isaiah Berlin a conclu qu'Akhmatova était interdite.
Une autre réunion eut lieu en 1965 à Oxford. Le sujet de la conversation était la compagnie soulevée contre elle par les autorités et personnellement par Staline, mais aussi l'état de la littérature russe moderne, les prédilections d'Akhmatova en elle.
Si leur première rencontre a eu lieu alors qu'Akhmatova avait 56 ans et qu'il en avait 36, la dernière rencontre a eu lieu alors que Berlin avait déjà 56 ans et Akhmatova en avait 76. Elle est décédée un an plus tard.
Berlin a survécu à Akhmatova de 31 ans.
Isaiah Berlin, c'est la personne mystérieuse à qui Anna Akhmatova a dédié un cycle de poèmes - le célèbre "Cinque" (Cinq). Dans la perception poétique d'Akhmatova, il y a cinq rencontres avec Isaiah Berlin. Cinq, ce n'est pas seulement cinq poèmes dans le cycle Cingue, mais c'est peut-être le nombre de rencontres avec le héros. Il s'agit d'un cycle de poèmes d'amour.
Beaucoup sont surpris d'un tel soudain, et à en juger par les poèmes, amour tragiqueà Berlin. "Invité du futur" Akhmatov a appelé Berlin dans "Un poème sans héros" et peut-être des poèmes du cycle "Rosehip Blooms" (d'un cahier brûlé) et "Midnight Poems" (sept poèmes) lui sont dédiés. Isaiah Berlin a traduit la littérature russe en langue Anglaise. Grâce aux efforts de Berlin, Akhmatova a reçu un doctorat honorifique de l'Université d'Oxford.
Et pas seulement un simple khan, mais Akhmat, le dernier khan de la Horde d'Or, un descendant de Gengis Khan. Ce mythe populaire a commencé à être créé par la poétesse elle-même à la fin des années 1900, lorsque le besoin d'un pseudonyme littéraire s'est fait sentir (le vrai nom d'Akhmatova était Gorenko). "Et seule une fille folle de dix-sept ans pourrait choisir un nom de famille tatar pour une poétesse russe ..." Lidia Chukovskaya a rappelé ses paroles. Cependant, une telle décision pour l'ère de l'âge d'argent n'était pas si imprudente: le temps exigeait un comportement artistique de nouveaux écrivains, des biographies vivantes et des noms sonores. En ce sens, le nom Anna Akhmatova répondait parfaitement à tous les critères (poétique - il créait un motif rythmique, un dactyle à deux pieds, et avait une assonance à "a", et créateur de vie - il portait un voile de mystère).
Quant à la légende du Tatar Khan, elle s'est formée plus tard. La vraie généalogie ne rentrait pas dans la légende poétique, alors Akhmatova l'a transformée. Il faut ici distinguer le plan biographique et le plan mythologique. La biographique est que les Akhmatov étaient bien présents dans la famille de la poétesse : Praskovya Fedoseevna Akhmatova était une arrière-grand-mère du côté de sa mère. Dans les poèmes, la ligne de parenté est un peu plus proche (voir le début de "Tales of the Black Ring": "Pour moi d'une grand-mère tatare / Il y avait des cadeaux rares; / Et pourquoi j'ai été baptisé, / Elle était amèrement en colère "). Le plan légendaire est associé aux princes de la Horde. Comme l'a montré le chercheur Vadim Chernykh, Praskovya Akhmatova n'était pas une princesse tatare, mais une noble russe ("Akhmatova - une vieille famille noble, descendant apparemment des Tatars servants, mais russifié il y a longtemps »). Il n'y a pas de données sur l'origine de la famille Akhmatov de Khan Akhmat ou en général de la famille Gengisides de Khan.
Mythe deux: Akhmatova était une beauté reconnue
Anna Akhmatova. années 1920 RGALI De nombreux mémoires contiennent des commentaires admiratifs sur l'apparition de la jeune Akhmatova ("Parmi les poétesses ... Anna Akhmatova était la plus vivante. Mince, grande, svelte, avec une tournure fière de sa petite tête, enveloppée dans un châle fleuri, Akhmatova ressemblait à un gitan... Il était impossible de passer à côté d'elle, sans l'admirer", se souvient Ariadna Tyrkova ; "Elle était très belle, tout le monde dans la rue la regardait", écrit Nadezhda Chulkova).
Néanmoins, les personnes les plus proches de la poétesse l'ont évaluée comme une femme pas d'une beauté fabuleuse, mais expressive, avec des traits mémorables et un charme particulièrement attrayant. "... Vous ne pouvez pas l'appeler belle, / Mais tout mon bonheur est en elle", a écrit Gumilev à propos d'Akhmatova. Le critique Georgy Adamovich a rappelé:
"Maintenant, dans les souvenirs d'elle, on l'appelle parfois une beauté : non, elle n'était pas une beauté. Mais elle était plus qu'une beauté, mieux qu'une beauté. Je n'ai jamais vu une femme dont le visage et l'apparence entière partout, parmi toutes les beautés, se démarqueraient par son expressivité, sa spiritualité authentique, quelque chose qui a immédiatement attiré l'attention.
Akhmatova elle-même s'est évaluée comme suit: "Toute ma vie, j'ai pu regarder la volonté, de la beauté à la laideur."
Mythe trois: Akhmatova a amené le fan au suicide, qu'elle a décrit plus tard en vers
Ceci est généralement confirmé par une citation du poème d'Akhmatov « Les hautes voûtes de l'Église… » : « Les hautes voûtes de l'Église / Plus bleues que le firmament du ciel… / Pardonne-moi, joyeux garçon, / Que je t'ai apporté la mort… »
Vsevolod Knyazev. 1900 poésieargent.ru Tout cela est vrai et faux à la fois. Comme l'a montré la chercheuse Natalia Kraineva, Akhmatova s'est vraiment suicidé - Mikhail Lindeberg, qui s'est suicidé à cause d'un amour malheureux pour la poétesse le 22 décembre 1911. Mais le poème "Les hautes voûtes de l'église ..." a été écrit en 1913 sous l'impression du suicide d'un autre jeune homme, Vsevolod Knyazev, malheureusement amoureux de l'amie d'Akhmatova, la danseuse Olga Glebova-Sudeikin. Cet épisode sera répété dans d'autres versets, par exemple, dans "". Dans Un poème sans héros, Akhmatova fera du suicide de Knyazev l'un des épisodes clés de l'œuvre. Le point commun des événements survenus avec ses amis dans le concept historiosophique d'Akhmatova pourrait ensuite être combiné en un seul souvenir: ce n'est pas pour rien qu'une note avec le nom de Lindeberg et la date de sa mort apparaît en marge de l'autographe du « livret de ballet » pour « Poème ».
Mythe quatre: Akhmatova a été poursuivie par un amour malheureux
Une conclusion similaire se suggère après avoir lu presque n'importe quel livre de poèmes de la poétesse. Outre l'héroïne lyrique, qui quitte son bien-aimé de son plein gré, les poèmes contiennent également le masque lyrique d'une femme souffrant d'un amour non partagé ("", "", "Aujourd'hui, ils ne m'ont pas apporté de lettres ...” , « Le soir », le cycle « Confusion », etc. d.). Cependant, le contour lyrique des livres de poésie ne reflète pas toujours la biographie de l'auteur: les poétesses bien-aimées Boris Anrep, Arthur Lurie, Nikolai Punin, Vladimir Garshin et d'autres lui ont rendu la pareille.
Cinquième mythe : Gumilyov est le seul amour d'Akhmatova
Anna Akhmatova et Nikolai Punin dans la cour de la maison de la fontaine. Photo de Pavel Luknitsky. Léningrad, 1927 Bibliothèque régionale de Tver. A. M. Gorki Mariage d'Akhmatova avec le poète Nikolai Gumilyov. De 1918 à 1921, elle était mariée à l'assyriologue Vladimir Shileiko (ils ont officiellement divorcé en 1926), et de 1922 à 1938, elle était dans un mariage civil avec le critique d'art Nikolai Punin. Le troisième mariage, jamais officialisé, en raison des spécificités de l'époque, avait sa propre étrangeté: après la séparation, les époux ont continué à vivre dans le même appartement commun (dans des pièces différentes) - et de plus: même après la mort de Punin, alors qu'à Leningrad , Akhmatova a continué à vivre avec sa famille.
Gumilyov s'est également remarié en 1918 avec Anna Engelhardt. Mais dans les années 50 et 60, lorsque le "Requiem" atteint progressivement les lecteurs (en 1963, le poème est publié à Munich) et que l'intérêt pour Gumilyov, interdit en URSS, commence à s'éveiller, Akhmatova assume la "mission" du poète veuve (Engelhardt, d'ailleurs, le temps n'était plus vivant non plus). Un rôle similaire a été joué par Nadezhda Mandelstam, Elena Bulgakova et d'autres épouses d'écrivains décédés, conservant leurs archives et s'occupant de la mémoire posthume.
Sixième mythe : Gumilyov a battu Akhmatova
Nikolai Gumilyov à Tsarskoïe Selo. 1911 gumilev.ru Une telle conclusion a été faite plus d'une fois non seulement par les lecteurs ultérieurs, mais aussi par certains contemporains des poètes. Pas étonnant: dans presque tous les troisièmes poèmes, la poétesse a avoué la cruauté de son mari ou de son amant: "... Mon mari est un bourreau et sa maison est une prison", "Peu importe que vous soyez arrogant et mal ... ", " J'ai marqué avec du charbon sur mon côté gauche / Lieu, où tirer, / Pour libérer l'oiseau - mon désir / Dans la nuit du désert à nouveau. / Mignon! ta main ne tremblera pas. / Et je ne supporterai pas longtemps… », « , / avec une double ceinture pliée » et ainsi de suite.
La poétesse Irina Odoevtseva, dans ses mémoires Sur les rives de la Neva, rappelle l'indignation de Gumilyov à ce sujet :
«Il [le poète Mikhail Lozinsky] m'a dit que les étudiants lui demandaient constamment s'il était vrai que par envie j'ai empêché Akhmatova de publier ... Lozinsky, bien sûr, a essayé de les en dissuader.
<…>
<…>Probablement que vous, comme tous, répétiez sans cesse: Akhmatova est une martyre et Gumilyov est un monstre.
<…>
Seigneur, quelle absurdité !<…>... Quand j'ai réalisé à quel point elle était talentueuse, même au détriment de moi-même, je l'ai constamment mise en premier lieu.
<…>
Combien d'années ont passé, et je ressens toujours du ressentiment et de la douleur. Comme c'est injuste et méchant ! Oui, bien sûr, il y avait des poèmes que je ne voulais pas qu'elle imprime, et pas mal. Au moins ici :
Mari m'a fouetté à motifs
Ceinture à double pli.
Après tout, pensez-y, à cause de ces lignes, j'étais connu comme un sadique. Une rumeur s'est répandue à mon sujet selon laquelle, ayant mis un frac (et je n'avais même pas de frac à l'époque) et un chapeau haut de forme (j'avais vraiment un chapeau haut de forme), je fouette avec une ceinture à motifs à double pli non seulement ma femme, Akhmatova, mais aussi mes jeunes fans féminines après les avoir déshabillées.
Il est à noter qu'après le divorce de Gumilyov et après la conclusion du mariage avec Shileiko, les «coups» ne se sont pas arrêtés: «De ton amour mystérieux, / Comme de douleur, je crie à haute voix, / Je suis devenu jaune et des convulsions , / Je traîne à peine mes jambes », « Et dans la grotte le dragon / Pas de pitié, pas de loi. / Et un fouet est accroché au mur, / Pour que je ne chante pas de chansons », etc.
Septième mythe : Akhmatova était une opposante de principe à l'émigration
Ce mythe a été créé par la poétesse elle-même et est activement soutenu par le canon de l'école. À l'automne 1917, Gumilyov envisagea la possibilité de partir à l'étranger pour Akhmatova, dont il l'informa de Londres. Boris Anrep a également conseillé de quitter Petrograd. Akhmatova a répondu à ces propositions par un poème connu dans le programme scolaire comme "J'avais une voix ...".
Les admirateurs du travail d'Akhmatova savent que ce texte est en fait la deuxième partie du poème, moins univoque dans son contenu - "Quand dans l'angoisse du suicide ...", où la poétesse parle non seulement de son choix fondamental, mais aussi des horreurs contre laquelle une décision est prise.
«Je pense que je ne peux pas décrire à quel point je veux venir à vous. Je vous en prie - arrangez-vous, prouvez que vous êtes mon ami ...
Je suis en bonne santé, la campagne me manque beaucoup et je pense avec horreur à l'hiver à Bezhetsk.<…>Comme il m'est étrange de me souvenir qu'à l'hiver 1907, vous m'appeliez à Paris dans chaque lettre, et maintenant je ne sais plus du tout si vous voulez me voir. Mais rappelez-vous toujours que je me souviens très bien de vous, que je vous aime beaucoup et que sans vous, je me sens toujours triste. Je regarde avec nostalgie ce qui se passe en Russie maintenant, le Seigneur punit sévèrement notre pays.
En conséquence, la lettre d'automne de Gumilyov n'est pas une proposition d'aller à l'étranger, mais un rapport à sa demande.
Après l'impulsion de partir, Akhmatova a assez tôt décidé de rester et n'a pas changé d'avis, ce que l'on peut voir dans ses autres poèmes (par exemple, «Vous êtes un apostat: pour l'île verte ...», «Votre esprit est assombrie par l'arrogance…), et dans les récits des contemporains. Selon les mémoires, en 1922, Akhmatova a de nouveau eu l'occasion de quitter le pays: Arthur Lurie, s'étant installé à Paris, l'y appelle avec insistance, mais elle refuse (selon le témoignage du confident d'Akhmatova, Pavel Luknitsky, elle avait 17 lettres avec cette demande entre ses mains).
Huitième mythe : Staline enviait Akhmatova
Akhmatova lors d'une soirée littéraire. 1946 RGALI La poétesse elle-même et nombre de ses contemporains ont considéré l'apparition de la résolution du Comité central de 1946 "Sur les magazines Zvezda et Leningrad", où Akhmatova et Zoshchenko ont été diffamés, à la suite d'un événement survenu lors d'une soirée littéraire. "C'est moi qui gagne le décret", a déclaré Akhmatova à propos d'une photographie prise lors d'une des soirées qui ont eu lieu à Moscou au printemps 1946.<…>Selon les rumeurs, Staline était furieux de l'accueil chaleureux réservé à Akhmatova par le public. Selon une version, Staline aurait demandé après une soirée : « Qui a organisé le lever ? », se souvient Nika Glen. Lydia Chukovskaya ajoute: "Akhmatova croyait que ... Staline était jaloux de ses applaudissements ... Les applaudissements debout étaient dus, selon Staline, à lui seul - et soudain la foule a ovationné une poétesse."
Comme indiqué, pour tous les souvenirs associés à cette intrigue, les réserves typiques ("selon les rumeurs", "la pensée", etc.) sont typiques, ce qui est un signe probable de conjecture. La réaction de Staline, ainsi que la phrase "citée" sur "se lever", n'ont aucune preuve documentaire ou réfutation, donc cet épisode ne doit pas être considéré comme une vérité absolue, mais comme l'une des versions populaires, probables, mais pas entièrement confirmées .
Mythe neuf: Akhmatova n'aimait pas son fils
Anna Akhmatova et Lev Gumilev. 1926 Université nationale eurasienne. L.N. Gumilyova Et ce n'est pas le cas. Il y a beaucoup de nuances dans l'histoire difficile de la relation d'Akhmatova avec Lev Gumilyov. Dans les premières paroles, la poétesse a créé l'image d'une mère négligente ("... Je suis une mauvaise mère", "... Enlevez à la fois l'enfant et l'ami ...", "Pourquoi, laissant l'ami / Et l'enfant aux cheveux bouclés ... "), qui était la part du biographisme: l'enfance et Lev Gumilyov ont passé sa jeunesse non pas avec ses parents, mais avec sa grand-mère, Anna Gumilyova, sa mère et son père ne sont venus leur rendre visite qu'occasionnellement. Mais à la fin des années 1920, Lev a déménagé à la Fountain House, dans la famille d'Akhmatova et de Punin.
Une grave querelle s'est produite après le retour de Lev Gumilyov du camp en 1956. Il ne pouvait pas pardonner à sa mère, lui semblait-il, son comportement frivole en 1946 (voir mythe huit) et un certain égoïsme poétique. Cependant, c'est précisément pour lui qu'Akhmatova a non seulement "resté pendant trois cents heures" dans les files d'attente de la prison avec un transfert et a demandé à chaque connaissance plus ou moins influente d'aider à la libération de son fils du camp, mais a également fait un pas contrairement à tout égoïsme: enjambant ses convictions, au nom de la liberté de son fils, Akhmatova a écrit et publié le cycle «Gloire au monde!», Où elle a glorifié le système soviétique Lorsque le premier livre d'Akhmatova après une pause significative a été publié en 1958, elle a scellé les pages avec des poèmes de ce cycle dans des copies d'auteur..
Ces dernières années, Akhmatova a parlé à plusieurs reprises à ses proches de son désir de rétablir son ancienne relation avec son fils. Emma Gerstein écrit :
"... elle m'a dit:" Je voudrais faire la paix avec Leva. J'ai répondu qu'il le voulait probablement aussi, mais qu'il avait peur d'une excitation excessive à la fois pour elle et pour lui-même lorsqu'il s'expliquait. « Tu n'as pas besoin de t'expliquer », objecta vivement Anna Andreïevna. "Je serais venu et j'aurais dit: 'Maman, cousez-moi un bouton.'"
Probablement, les sentiments d'une querelle avec son fils ont grandement accéléré la mort de la poétesse. Dans les derniers jours de sa vie, une représentation théâtrale s'est déroulée près du service hospitalier d'Akhmatova: des proches ont décidé de laisser ou non Lev Nikolayevich à sa mère, si leur rencontre rapprocherait la mort de la poétesse. Akhmatova est décédée sans se réconcilier avec son fils.
Dixième mythe: Akhmatova est une poétesse, on ne peut pas la qualifier de poétesse
Souvent, les discussions sur le travail d'Akhmatova ou d'autres aspects de sa biographie se terminent par de vives disputes terminologiques - "poète" ou "poétesse". Les opposants se réfèrent raisonnablement à l'opinion d'Akhmatova elle-même, qui s'est clairement qualifiée de poète (ce qui a été enregistré par de nombreux mémorialistes), et appellent à la poursuite de cette tradition particulière.
Cependant, il convient de rappeler le contexte de l'utilisation de ces mots il y a un siècle. La poésie écrite par des femmes commençait à peine à apparaître en Russie et était rarement prise au sérieux (voir les titres caractéristiques des critiques de livres de femmes poètes au début des années 1910 : Women's Needlework, Love and Doubt). Par conséquent, de nombreuses femmes écrivains ont soit choisi des pseudonymes masculins pour elles-mêmes (Sergei Gedroits Pseudonyme de Vera Gedroits., Anton Krainy Un pseudonyme sous lequel Zinaida Gippius a publié des articles critiques., Andreï Polyanine Nom pris par Sophia Parnok pour publier des critiques.), ou écrit au nom d'un homme (Zinaida Gippius, Poliksena Solovyova). Le travail d'Akhmatova (et à bien des égards de Tsvetaeva) a complètement changé l'attitude envers la poésie créée par les femmes, en tant que direction "inférieure". En 1914, dans une critique du Rosaire, Gumilyov fait un geste symbolique. Ayant appelé plusieurs fois Akhmatova poétesse, à la fin de la revue, il lui donne le nom du poète: "Ce lien avec le monde, dont j'ai parlé plus haut et qui est le lot de tout vrai poète, Akhmatova est presque atteint."
À situation actuelle Lorsque les vertus de la poésie créée par les femmes n'ont plus besoin d'être prouvées à personne, il est d'usage dans la critique littéraire d'appeler Akhmatova une poétesse, conformément aux normes généralement acceptées de la langue russe.
Anna Akhmatova est une poétesse russe exceptionnelle, dont l'œuvre appartient à ce qu'on appelle l'âge d'argent de la littérature russe, ainsi qu'une traductrice et critique littéraire. Dans les années soixante, elle a été nominée pour prix Nobel sur la littérature. Ses poèmes ont été traduits dans de nombreuses langues du monde.
Trois personnes bien-aimées de la célèbre poétesse ont été soumises à la répression : ses premier et deuxième maris, ainsi que son fils, sont morts ou ont été condamnés à de longues peines. Ces moments tragiques ont laissé une empreinte indélébile tant sur la personnalité de la grande femme que sur son œuvre.
La vie et l'œuvre d'Anna Akhmatova intéressent sans aucun doute le public russe.
Biographie
Akhmatova Anna Andreevna, de son vrai nom - Gorenko, est née dans la station balnéaire de Bolshoy Fontan (région d'Odessa). En plus d'Anna, la famille avait six autres enfants. Quand la grande poétesse était petite, sa famille voyageait beaucoup. Cela était dû au travail du père de famille.
Comme première biographie, la vie personnelle de la jeune fille était assez riche en événements variés. En avril 1910, Anna épousa le remarquable poète russe Nikolai Gumilyov. Anna Akhmatova et Nikolai Gumilyov se sont mariés dans le cadre d'un mariage légal à l'église et, dans les premières années, leur union était incroyablement heureuse.
En 1918, Akhmatova a divorcé de Gumilyov (mais ils ont maintenu une correspondance jusqu'à son arrestation et son exécution ultérieure) et a épousé un scientifique, spécialiste de la civilisation assyrienne. Il s'appelait Vladimir Shilenko. Il n'était pas seulement un scientifique, mais aussi un poète. Elle se sépare de lui en 1921. Déjà en 1922, Anna a commencé à vivre avec l'historien de l'art Nikolai Punin.
Anna n'a pu changer officiellement son nom de famille en "Akhmatova" que dans les années trente. Auparavant, selon des documents, elle portait les noms de ses maris et n'utilisait son pseudonyme bien connu et sensationnel que sur les pages de magazines littéraires et dans les salons lors de soirées de poésie.
Également au cours de ces années, les poèmes de cette femme talentueuse n'ont pratiquement pas été publiés ou réimprimés du tout.
Il semblerait qu'ils l'aient oubliée - mais pas ses proches. Les arrestations de parents et de simples connaissances d'Akhmatova se sont succédées:
- En 1921, Nikolai Gumilyov est capturé par la Tchéka et fusillé quelques semaines plus tard.
- En 1935 - Nikolai Punin a été arrêté.
- En 1935, Lev Nikolayevich Gumilyov, l'enfant de l'amour de deux grands poètes, a été arrêté et quelque temps plus tard condamné à une longue peine d'emprisonnement dans l'un des camps de travail soviétiques.
Anna Akhmatova ne peut pas être qualifiée de mauvaise épouse et mère et accusée d'inattention au sort de ses proches arrêtés. La célèbre poétesse a tout fait pour adoucir le sort des êtres chers tombés dans les meules du mécanisme punitif et répressif stalinien.
Anna Akhmatova possède un cycle extrêmement intéressant pour les historiens et les critiques littéraires de poèmes d'une grande importance historique. Ce cycle s'appelait "Gloire au monde !", et en fait il fait l'éloge du pouvoir soviétique dans toutes ses manifestations créatrices.
Selon certains historiens et biographes, Anna, mère inconsolable, a écrit ce cycle dans le seul but de montrer son amour pour le régime stalinien et sa loyauté envers lui, afin d'obtenir l'indulgence de ses tortionnaires pour son fils. Akhmatova et Gumilev (junior) étaient autrefois vraiment famille heureuse... Hélas - seulement jusqu'au moment où le destin impitoyable a piétiné leur fragile idylle familiale.
Pendant le Grand Guerre patriotique la célèbre poétesse a été évacuée de Leningrad à Tachkent avec d'autres des personnes célèbres art. En l'honneur de Grande victoire elle a écrit ses plus beaux poèmes (années d'écriture - environ 1945-1946).
À ce jour, la tombe de la poétesse est un lieu de pèlerinage constant pour les jeunes écrivains et poètes, ainsi que pour d'innombrables admirateurs du talent de cette femme étonnante. Les admirateurs de son don poétique viennent de différentes villes La Russie, ainsi que les pays de la CEI, à l'étranger proche et lointain.
Contribution à la culture
Le Pérou d'Anna Akhmatova possède des recueils de poèmes bien connus, parmi lesquels on peut distinguer les plus, probablement les plus populaires, publiés du vivant de la grande poétesse russe. Ces collections sont unies par le contenu, ainsi que par le temps d'écriture. Voici quelques-unes de ces collections (brièvement):
- "Favoris".
- "Requiem".
- "La course du temps".
- "Gloire au monde !"
- « Troupeau blanc ».
Tous les poèmes de cette merveilleuse personne créative, y compris ceux qui ne figurent pas dans les collections ci-dessus, ont une grande valeur artistique.
De nombreux poèmes de cette grande personnalité de l'histoire de la culture russe de son vivant ont été nominés pour une grande variété de prix littéraires prestigieux, dont le plus célèbre parmi les écrivains et les scientifiques de tous bords, le prix Nobel (en ce cas- sur la littérature).
Dans un triste et, en général, destin tragique la grande poétesse a beaucoup de moments amusants et intéressants à sa manière. Nous invitons le lecteur à prendre connaissance d'au moins certains d'entre eux :
- Anna a pris un pseudonyme parce que son père, noble et scientifique, ayant appris les expériences littéraires de sa jeune fille, lui a demandé de ne pas déshonorer son nom de famille.
- Le nom de famille "Akhmatova" était porté par un parent éloigné de la poétesse, mais Anna a créé toute une légende poétique autour de ce nom de famille. La jeune fille a écrit qu'elle descendait du Khan de la Horde d'Or - Akhmat. Une origine mystérieuse et intéressante lui semblait un attribut indispensable d'un grand homme et un succès garanti auprès du public.
- Enfant, la poétesse préférait jouer avec les garçons aux activités ordinaires des filles, ce qui faisait rougir ses parents.
- Ses mentors au gymnase étaient de futurs scientifiques et philosophes exceptionnels.
- Anna a été parmi les premières jeunes filles à s'inscrire aux cours supérieurs pour femmes à une époque où cela n'était pas bien accueilli, car la société ne considérait les femmes que comme des mères et des femmes au foyer.
- En 1956, la poétesse a reçu le diplôme honorifique d'Arménie.
- Anna est enterrée sous une pierre tombale inhabituelle. La pierre tombale de sa mère - une copie réduite du mur de la prison, près de laquelle Anna a passé de nombreuses heures et pleuré de nombreuses larmes, et l'a également décrite à plusieurs reprises dans des poèmes et des poèmes - Lev Gumilev s'est conçu et construit avec l'aide de ses élèves (il a enseigné à l'Université).
Malheureusement, certains faits amusants et intéressants de la vie de la grande poétesse, ainsi que sa brève biographie, sont injustement oubliés par les descendants.
Le nom d'Anna Akhmatova se situe à juste titre sur un pied d'égalité avec les classiques exceptionnels de la poésie russe - Derzhavin, Lermontov, Pouchkine ...
Il reste à espérer que cette femme au destin difficile restera dans les mémoires pendant des siècles, et même nos descendants pourront profiter de ses vers vraiment extraordinaires, mélodiques et doux. Auteur : Irina Shumilova