Noël est la fête la plus appréciée dans tout le monde chrétien. Il est plein d'attentes excitantes, d'anticipation d'un miracle, d'espoirs. L'anticipation du renouveau de la vie, qui devrait venir après la nuit de Noël, colore les jours bien avant le début de l'événement festif, seulement à la pensée de celui-ci. Les rêves les plus brillants et les plans les plus audacieux pour l'année prochaine sont associés à Noël. Maintenant, ils sont souvent de nature assez laïque, mais ce complexe d'émotions a évolué au fil des siècles en fonction des expériences religieuses de l'une des principales fêtes. église chrétienne. L'art - peinture, théâtre, musique - a activement participé à sa décoration et incarné ces expériences.
Matthias Grunewald. Noël.
L'aile de l'autel d'Issenheim. D'ACCORD. 1515. Musée Unterlinden, Colmar
À Dans l'Ecriture Sainte, les circonstances de la naissance du Christ sont énoncées assez brièvement, sans mentionner les faits exacts (ce qui a donné lieu à des polémiques dans les siècles suivants même sur la date de Noël). La description la plus détaillée de l'événement est contenue dans l'évangile de Luc (Luc 2 : 6-7) : « Lorsqu'ils étaient là (à Bethléem. - N. M.), le moment est venu pour elle d'accoucher; et elle enfanta son fils premier-né, l'emmaillota et le coucha dans une mangeoire, parce qu'il n'y avait pas de place pour eux dans une auberge. Mais cette histoire est avare de détails.
Les premières images sont apparues sur les murs des catacombes romaines et ne représentaient pas tellement l'événement en détail, mais l'indiquaient. Au cours des siècles suivants, les apocryphes, les œuvres des écrivains d'église, les écrits des mystiques et le drame mystérieux ont fleuri l'intrigue avec de nombreux détails et expériences. Le début de ce mouvement a été posé par l'enseignement mystique de Bernard de Clairvaux (1090-1153), dont le noyau était l'amour pour le Christ Enfant et le Christ Passionné, ainsi que la vénération et l'amour pour la Mère de Dieu.
Dans les Révélations de Brigitte de Suède (vers 1304-1373), la crèche est décrite en détail comme une image qui lui est apparue aussi clairement que s'il s'agissait d'un événement réel lorsque cette religieuse, en pèlerinage en Terre Sainte , s'est retrouvé à Bethléem. En mémoire et en l'honneur de la Nativité du Christ, François d'Assise (1181/2-1226) a mis en scène pour la première fois une représentation de la scène de la crèche avec le divin bébé comme une action indépendante, non incluse dans la liturgie, donc qu'autant de laïcs que possible, y compris ceux qui n'ont pas d'expérience en latin et qui sont analphabètes, puissent voir "comment c'était". C'est arrivé en 1223, et à partir de cette date le drame religieux médiéval retrace son histoire.
XV - la première moitié du XVIe siècle - l'époque de sa plus grande popularité et de sa diffusion.
Thème principal de ces représentations théâtrales (mystères) était la vie du Christ, la représentation de la Passion connut le plus grand succès, s'étendant souvent sur plusieurs jours et jouée pendant de nombreuses heures. Le porche de la cathédrale, la tribune de la place du marché ou simplement la place et les rues de la ville servaient de tribune scénique. Une variété de dispositifs techniques: des blocs pour «l'ascension», des écoutilles pour «tomber en enfer» - ont contribué à la vivacité de l'impression. Mettre en scène la Passion était la meilleure et la plus haute chose que seule une ville pouvait célébrer un événement exceptionnel.
Sandro Botticelli. Noël mystique. D'ACCORD. 1500
Les textes des drames se composaient de centaines, voire de milliers de lignes poétiques, et ils étaient généralement écrits par des prêtres. Les artistes et artisans des guildes de la ville ont participé le plus directement à la conception, ils étaient, avec le clergé, des interprètes. Le but de la représentation théâtrale était de présenter le plus clairement possible la réalité divine et sacrée de ces événements lointains. En même temps, la crédibilité des détails était tirée de la vie environnante. Textes poétiques La musique qui accompagnait l'action, le naturalisme de la présentation (et elle a atteint des extrêmes flagrants, lorsque la personne qui jouait le rôle de Judas était à peine vivante au dernier moment a été sortie de l'étau) - tout faisait appel aux sentiments du public, a capté leurs émotions. Et si la "Passion" a été peinte dans des expériences tragiques et lugubres, alors Noël a apporté des sentiments joyeux et lumineux.
À XVe-XVIe siècles l'art de la peinture a atteint un tel niveau de développement que les artistes pouvaient créer leurs propres interprétations de sujets chrétiens canoniques, s'éloignant très loin de l'iconographie traditionnelle et dotant les œuvres de leur propre structure émotionnelle. Voici quelques exemples pour montrer l'étendue de cette liberté de création.
La scène de la Nativité de l'artiste allemand Matthias Grunewald est remplie de joie, atteignant une sorte d'intensité extatique. Il est véhiculé par la lumière et même comme si les couleurs lumineuses des vêtements des anges et de Marie. Le bâtiment délabré, généralement représenté dans cette scène comme le lieu de naissance de Jésus, est ici remplacé par une loggia ornée remplie d'un chœur et d'un orchestre d'anges louant la Vierge Marie et le nouveau-né, qu'elle tient tendrement dans ses bras. (Cette dernière circonstance sort du champ d'application du canon, selon lequel le bébé est généralement allongé dans une mangeoire ou sur le sol, et Marie soit allongée sur un lit, soit s'agenouille et l'adore.) Ce chant angélique accompagné de Noël peut être déduit d'après les paroles de l'Évangile de Luc (Luc 2 : 13-14), qui raconte l'apparition d'un ange aux bergers avec la bonne nouvelle : « Et soudain, il apparut avec un ange une nombreuse armée du ciel, glorifiant Dieu et criant : gloire à Dieu au plus haut des cieux, et paix sur la terre, bienveillance envers les hommes !
Plus tard, Brigitte de Suède écrivit sans ambiguïté à ce sujet : « Alors (après la naissance miraculeuse du bébé par Marie.– N. M.) J'ai entendu le chant des anges, c'était exceptionnellement doux et beau.
D'en haut, dans un éclat doré (symbolisant le monde de la montagne et le paradis céleste), Dieu le Père regarde la Vierge et l'Enfant, et, perçant les ténèbres et les nuages, le flux de lumière divine atteint la terre.
Mais la joie n'est pas sereine. Le fond noir du concert angélique, le changement de scènes de ciel clair et orageux dans le paysage derrière Maria la remplissent de contrastes dynamiques inquiétants, dans lesquels on peut deviner le signe avant-coureur d'autres événements tragiques.
L Le hoquet à propos de la venue au monde du Christ est également imprégné du tableau de Botticelli "La Nativité mystique".
Les anges non seulement chantent et jouent de la musique, ils amènent les bergers et les sorciers à s'incliner devant l'Enfant, à s'embrasser avec les mortels et à danser dans les cieux, s'ouvrent à une telle occasion et révèlent leur lueur céleste dorée, incarnant de toutes les manières possibles cette "grande joie". ", "qui sera pour tous les peuples, car aujourd'hui un Sauveur vous est né dans la ville de David, qui est le Christ Seigneur" (Luc 2:10-11). Les anges ont des ailes irisées et des branches d'olivier dans leurs mains, symbolisant la paix. De cette liesse courent et se cachent sous terre, dans les anfractuosités, tous les mauvais esprits sous forme de petits démons.
L'artiste transmet une ruée de sentiments joyeux et exaltés avec un rythme de figures qui se tendent, se tombent presque dans les bras l'une de l'autre ou tournent en rond. Le motif des plis flottants des vêtements légers ne suit pas tellement les vibrations de l'air, mais semble être une distribution des mouvements et des troubles de l'âme.
La nuance d'exaltation mystique, clairement ressentie dans la toile de Botticelli, est due au fait que, tout en créant un tableau (vers 1500), l'artiste a été saisi par l'attente de la fin du monde et du Jugement dernier, qui, selon beaucoup, auraient dû venir au début du nouveau siècle et de la seconde moitié du millénaire . Ces sentiments eschatologiques ont exacerbé les sentiments associés à la première venue au monde du Christ - sa naissance. La version de "Noël" de Botticelli est exceptionnellement originale et multiforme et ne se limite pas au thème de la joie, mais il n'y a pas de possibilité d'une analyse détaillée ici.
Artistes italiens Le XVe siècle a représenté la Nativité comme une scène en plein jour. C'est particulièrement transparent et beau à Piero della Francesca, comme si la lumière du bébé divin inondait toute la terre, et l'accent était mis sur la joie éclatante que cet événement a apportée au monde.
À Dans les œuvres des peintres hollandais et allemands, une variante de la Nativité est apparue comme une scène nocturne. La base d'une telle interprétation est contenue dans l'évangile de Luc, où il est dit à propos de l'évangile aux bergers : « Dans ce pays, il y avait des bergers dans les champs, qui gardaient nuit(c'est moi qui souligne. - N. M.) veille sur son troupeau » (Luc 2 : 8). Le moment où l'ange est apparu aux bergers a été transféré à l'événement lui-même. Le tableau de Gertgen tot Sint-Jans "Night Christmas" offre un exemple frappant d'une telle "nocturne".
Hertgen tot Sint-Jans. Nuit de Noël. 1484–1490
galerie nationale, Londres
La scène est plongée dans l'obscurité de la nuit, traversée par le rayonnement émanant du bébé couché dans la crèche. Il met en valeur les visages et les vêtements des anges et de Marie sur un fond noir et marron presque monochrome, montre les têtes d'un bœuf et d'un âne, réchauffant le nouveau-né de leur souffle. Dans une telle image, les paroles de Brigid de Suède sont exactement incarnées: "... Elle a donné naissance à un Fils, de qui émanait une lumière et un rayonnement inexprimables, de sorte que le soleil ne pouvait être comparé à Lui, et plus encore la bougie que Joseph a placée ici - la lumière divine a complètement avalé la lumière matérielle.
Il y a une touchante naïveté de sculpture folklorique dans les figures ; dans visages de marionnettes une réaction directe et ingénue au miracle est capturée : Marie s'incline dans la prière, les anges prient sérieusement et avec concentration, et un écarte les bras de surprise. Ils sont très proches de la sculpture d'église hollandaise en bois du XVe siècle. La simplicité, l'humilité et la componction remplissent la scène, et ces sentiments sont caractéristiques de la nouvelle piété qui s'est développée parmi les laïcs du nord des Pays-Bas au XVe siècle.
J La tradition de la nuit de Noël vit en Hollande depuis très longtemps. Au 17ème siècle Rembrandt lui a rendu hommage, non seulement en peinture, mais aussi en gravure, avec une habileté inimitable à créer des « scènes de nuit » à l'aide de graphismes imprimés, plongés dans une obscurité profonde, veloutée ou chatoyante.
Les deux traditions ont fusionné avec bonheur dans l'un des plus oeuvres célébres sur le thème de Noël - le tableau d'Antonio Correggio "Holy Night".
Antonio Corrège. Noël (Nuit Sainte). 1522-1530 Galerie des maîtres anciens,
Collections d'art de l'État, Dresde
La peinture a été commandée comme retable pour une chapelle privée et représente la première Peinture européenne scène nocturne monumentale. Mais le plus étonnant est la façon dont l'artiste a réussi à remplir cette scène religieuse d'un sentiment profondément humain. Les moments iconographiques traditionnels ont trouvé une explication naturelle dans le Corrège. Marie est écrite sur ses genoux, car il lui est plus commode de tenir le bébé couché sur une gerbe de blé recouvrant la crèche. (Le blé, au lieu de la paille habituellement représentée dans cette scène, symbolise le sacrement de la communion.) Le Christ nouveau-né est entouré des gens simples, et leur réaction commune est respectueuse et spontanée. Dans la biographie de Correggio Vasari, il décrit le tableau en détail et note en particulier à quel point l'artiste a représenté une femme plausible, "qui, voulant regarder de près le Christ, d'où émane un rayonnement, et incapable avec des yeux mortels de supporter la lumière de son la divinité, comme si elle frappait sa figure de ses rayons, se ferme les yeux à la main ; c'est tellement expressif que c'est vraiment un miracle. Cette lumière, émanant du Christ, illumine vivement les personnages et met en valeur l'ensemble du groupe dès le profond crépuscule de la nuit dans lequel le paysage est plongé. Mais cela ne produit pas une impression mystique. La chaleur dorée de ce rayonnement semble remplie d'amour et de tendresse de la belle jeune Marie pour le bébé. Dans l'image monumentale de l'autel, le thème lyrique sincère est devenu le principal - l'amour maternel, un merveilleux sentiment terrestre.
Chaque élément de l'image est interprété avec toute la crédibilité de la réalité, sans perdre en même temps sa signification symbolique. Une bande d'aube à l'horizon est le signe d'une nouvelle foi. Les marches de pierre sur lesquelles s'appuie le berger sont les ruines de l'édifice de l'Ancien Testament, conduisant au Messie nouvellement apparu.
Le mouvement des gens, le tourbillon des anges qui chantent au-dessus transmettent l'excitation causée par un événement miraculeux - la venue de Dieu sur Terre. L'obscurité de la nuit l'enveloppe d'un voile de mystère.
Correggio a créé une œuvre à la fois véridique et sublime. Un degré élevé de généralisation et d'idéalisation des images des personnes et de la nature, et ensemble la sincérité des émotions humaines lui ont valu la renommée bien méritée de l'une des incarnations les plus parfaites de l'intrigue dans l'art mondial.
PÉtant donné que le Nouveau Testament ne parle qu'indirectement de l'heure de la naissance du Christ (que cela s'est produit lors du recensement de l'Empire romain), au cours des premiers siècles, différentes églises l'ont célébrée à des moments différents - en janvier, au printemps, en automne. Le premier acte écrit de la naissance du Christ contient le calendrier romain de 354 (conservé à la Bibliothèque du Vatican), où contre le 25 décembre, avec l'immuabilité du fait historique, il est écrit : « Le Christ est né à Bethléem de Judée ». Cette entrée a donné une date aux vacances.
Initialement, la fête était de nature purement religieuse et était célébrée par une messe festive solennelle dans l'enceinte de la cathédrale - à l'instar et en mémoire de la première messe célébrée par la Vierge Marie elle-même immédiatement après la naissance du Christ. ("Quand la Vierge s'est rendu compte qu'elle avait déjà donné naissance à son bébé, elle a immédiatement commencé à le prier." Brigitte de Suède. "Révélations sur la vie et les passions de Jésus-Christ et de la glorieuse Vierge Marie, sa mère.") Marie fut ensuite rejointe par Joseph, les anges et les bergers. À partir du XIIIe siècle, la célébration déborde dans les rues et les places de la ville, où se déroulent les mystérieuses représentations théâtrales qui accompagnent la célébration. Et au XVIe siècle. la fête de Noël vient pour la première fois chez les laïcs. La légende relie le début de cette coutume au nom de Martin Luther (1483-1546), figure marquante de la Réforme. Selon la légende, Luther a commencé à mettre dans sa maison la veille de Noël, la veille de Noël, un sapin comme symbole de force, de paix et de vie éternelle, qui sont donnés à l'homme par la venue du Christ, et à le décorer de bougies, symbolisant la lumière avec laquelle le divin bébé a illuminé la nuit de Noël. Il y a une gravure du XVIe siècle représentant Luther avec sa famille à côté d'un arbre de Noël.
Les contemporains de Luther tardèrent à suivre son exemple. La fête de Noël à la maison a été encouragée ou interdite par l'église et a finalement été universellement établie en Allemagne au milieu du 18ème siècle. C'est l'Allemagne qui est devenue le pays classique de la fête du sapin de Noël.
Dans ce document, le Noël chrétien a été combiné avec les anciennes images païennes de l'arbre du monde et de l'arbre de vie, vénérées par les druides. En Allemagne, l'arbre du monde s'est longtemps incarné dans l'épicéa ; la plupart des légendes et croyances lui sont associées chez les Allemands.
Cependant, le symbolisme de l'arbre de Noël s'est développé conformément aux concepts chrétiens. En plus de ceux déjà notés, l'étoile au sommet est renforcée en l'honneur de l'étoile de Bethléem, qui a conduit les mages. La croix, à laquelle le tronc est attaché, doit rappeler les tourments du Christ sur la croix. Sous le sapin de Noël sont placées les soi-disant "pépinières" (ital. presepio) - un groupe de figurines en bois ou en argile représentant la scène de la Nativité du Christ. Et à la mémoire de l'enfant Christ, le centre des vacances de Noël est les enfants. Pour eux - cadeaux sous l'arbre, pommes et noix, bonbons et jouets sur ses branches : signes matériels des dons du Christ.
À l'ère du romantisme, les œuvres littéraires de "Noël" les plus célèbres sont apparues : "Casse-Noisette et le Roi des souris" d'E.T.A. Hoffmann et les histoires de H.K. "L'arbre de Noël" et "La fille aux allumettes" d'Andersen, qui ont jeté les bases des contes et des romans de Noël en littérature XIX- la première moitié du XXe siècle.
Depuis l'Allemagne, la coutume du sapin de Noël vers 1840 s'est rapidement propagée aux pays européens et à la Russie. À l'époque soviétique, pendant la période de persécution religieuse, la fête de l'arbre de Noël a été temporairement interdite, puis transformée en fête de l'arbre du Nouvel An avec un programme complètement laïque sans rapport avec la tradition chrétienne. Elle est célébrée à grande échelle encore aujourd'hui.
Dans ce tableau, Botticelli dépeint une vision où l'image du monde apparaît sans frontières, où il n'y a pas d'organisation de l'espace par la perspective, où le céleste se mêle au terrestre. Le Christ est né dans une misérable hutte. Marie, Joseph et les pèlerins qui sont venus sur le lieu du miracle se sont prosternés devant lui avec révérence et étonnement.
Des anges avec des branches d'olivier dans leurs mains mènent une danse ronde dans le ciel, glorifient la naissance mystique de l'Enfant et, descendant sur terre, l'adorent.
L'artiste interprète cette scène sacrée comme un mystère religieux, la présentant dans un langage "commun". Dans son merveilleux "Noël", Sandro Botticelli a exprimé le désir de renouveau et de bonheur universel. Il primitise consciemment les formes et les lignes, complète les couleurs intenses et colorées avec une abondance d'or.
Sandro recourt à la symbolique des rapports d'échelle, augmentant la figure de Marie par rapport aux autres personnages, et à la symbolique des détails, comme les branches du monde, les inscriptions sur les rubans, les couronnes.
Au sommet du tableau se trouve une inscription en grec :
"Cette image a été peinte par moi, Alexandro, à la fin de la tourmente après le moment où la prédiction de Jean au chapitre 11 et la deuxième tribulation de l'Apocalypse se sont réalisées, lorsque Satan a été libéré sur terre pendant trois ans et demi. Ensuite, il sera à nouveau emprisonné dans les chaînes et nous le verrons vaincu, comme le montre cette image.
Se souvenant des prophéties de Savonarole, Botticelli voit dans les vers de l'Apocalypse un lien avec les bouleversements qui s'abattent sur sa Florence natale.
Natività mistica) est l'une des dernières peintures de l'artiste florentin Sandro Botticelli, créée à une époque marquée dans son œuvre par l'effondrement de l'optimisme du Quattrocento, la croissance de la religiosité et une perception profondément tragique du monde.La toile était pratiquement inconnue jusqu'à ce que l'Anglais Otley la découvre dans la villa d'Aldobrandini et l'acquière. Botticelli a été "redécouvert" par les critiques d'art avec le début du mouvement préraphaélite, c'est alors que John Ruskin a donné à la toile son nom actuel. En 1878, la London National Gallery achète le tableau pour 1 500 £. En haut de la toile, une inscription grecque a été conservée, qui se lit comme suit :
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Il est extrêmement difficile de donner une quelconque interprétation de ce texte aux allusions apocalyptiques. Il est évident que l'oeuvre appartient à Botticelli, car elle est signée ( Alexandre, Sandro- un dérivé d'Alexandre) et datée de 1501 (l'année florentine se terminait le 24 mars, et l'artiste mentionne la fin de 1500). En outre, l'auteur mentionne des troubles politiques en Italie, c'est-à-dire que le tableau a été peint lors des troubles politiques et militaires qui ont secoué la Toscane natale de l'artiste après la mort de Laurent le Magnifique.
L '«Apocalypse» de Jean est mentionnée, très probablement, en relation avec la fin des longs procès (dont les chercheurs du travail de Botticelli attribuent le moment de l'incendie de Fra Girolamo Savonarola ou aux cruelles campagnes militaires de Cesare Borgia), quand le mal sera vaincu.
Dans la composition de La Nativité mystique, l'artiste s'est appuyé à la fois sur les idées sacrées et sur les sermons de Savonarolle. En témoigne l'illustration d'un des recueils de sermons de Fra Girolamo (1496, Florence, bibliothèque nationale). L'iconographie du tableau, ainsi que l'intonation de l'inscription, sont marquées par l'influence du mysticisme et la sévérité de l'enseignement du prédicateur.
A propos des discours de Savonarole, en particulier de son sermon de Noël, prononcé sous l'année florentine 1494, où il appelait les habitants de Florence à transformer la ville en un nouveau Nazareth, on leur rappelle les personnages venus saluer le bébé dans artiste contemporain vêtements, pacifiés par une étreinte salvatrice avec des anges; pendant ce temps, les démons au bas de l'image se précipitent pour se cacher dans les fissures qui se sont ouvertes dans le sol.
Sur le toit de la hutte se trouvent trois anges vêtus de blanc, de rouge et de vert. Ces couleurs représentent la Grâce, la Vérité et la Justice, souvent présentées dans les discours de Savonarole. La scène est dominée par le thème de la paix et de la tranquillité, souligné par le symbolisme des couronnes et des branches d'olivier qui accompagnent les personnages. Les branches d'olivier sont également tenues entre les mains des anges qui tournent au-dessus de la hutte - un tracé emprunté à la décoration des églises pratiquée depuis l'époque de Brunelleschi pour les représentations sacrées.
"Noël Mystique"(italien : Natività mistica) est l'une des dernières peintures de l'artiste florentin Sandro Botticelli, créée à une époque marquée dans son œuvre par l'effondrement de l'optimisme du Quattrocento, la croissance de la religiosité et une perception extrêmement tragique du monde.
La toile était pratiquement inconnue jusqu'à ce que l'Anglais Otley la découvre dans la villa d'Aldobrandini et l'acquière. Botticelli a été "redécouvert" par les critiques d'art avec le début du mouvement préraphaélite, c'est alors que John Ruskin a donné à la toile son nom actuel. En 1878, la National Gallery de Londres achète le tableau pour 1 500 £. En haut de la toile, une inscription grecque a été conservée, qui se lit comme suit :
Il a été écrit à la fin de l'année 1500 pendant la tourmente en Italie, par moi, Alexandre, au milieu de cette période au début de laquelle le chapitre IX de saint Jean et la deuxième révélation de l'Apocalypse ont été accomplis, quand Satan a régné sur terre pendant trois ans et demi. A la fin de cette période, le diable sera à nouveau enchaîné, et nous le verrons abattu, comme sur cette image.
Texte original (grec)
Εγώ, ο Αλέξανδρος, ζωγράφισα το έργο αυτό, στο τέλος του έτους 1500, σε καιρούς ταραγμένους για την Ιταλία, στο μισό του χρόνου, κατά την εκπλήρωση της προφητείας του 11ου κεφαλαίου [της Αποκάλυψης] του Ιωάννη, στην εποχή της δεύτερης πληγής της Αποκάλυψης . Μετά θα αλυσοδεθεί σύμφωνα με το 12ο κεφάλαιο και θα τον Δούμε να συντρίβεται, ύίβεται, φίωmunites
Il est extrêmement difficile de donner une quelconque interprétation de ce texte aux allusions apocalyptiques. Il est évident que l'oeuvre appartient à Botticelli, car elle est signée ( Alexandre, Sandro- un dérivé d'Alexandre) et datée de 1501 (l'année florentine se terminait le 24 mars, et l'artiste mentionne la fin de 1500). En outre, l'auteur mentionne des troubles politiques en Italie, c'est-à-dire que le tableau a été peint lors des troubles politiques et militaires qui ont secoué la Toscane natale de l'artiste après la mort de Laurent le Magnifique.
L'"Apocalypse" de Jean est très probablement mentionnée en relation avec la fin des longs procès (dont les chercheurs du travail de Botticelli attribuent le moment de l'incendie de Fra Girolamo Savonarola ou aux cruelles campagnes militaires de Cesare Borgia) , quand le mal sera vaincu.
Dans la composition de La Nativité mystique, l'artiste s'est appuyé à la fois sur les idées sacrées et sur les sermons de Savonarole. En témoigne l'illustration d'un des recueils de sermons de Fra Girolamo (1496, Florence, Bibliothèque nationale). L'iconographie du tableau, ainsi que l'intonation de l'inscription, sont marquées par l'influence du mysticisme et la sévérité de l'enseignement du prédicateur.
A propos des discours de Savonarole, en particulier de son sermon de Noël, prononcé sous l'année florentine 1494, où il appelait les habitants de Florence à transformer la ville en un nouveau Nazareth, on leur rappelle les personnages venus saluer le bébé dans des vêtements modernes à l'artiste, apaisés par une étreinte salvatrice avec des anges; pendant ce temps, les démons au bas de l'image se précipitent pour se cacher dans les fissures qui se sont ouvertes dans le sol.
Sur le toit de la hutte se trouvent trois anges vêtus de blanc, de rouge et de vert. Ces couleurs représentent la Grâce, la Vérité et la Justice, souvent présentées dans les discours de Savonarole. La scène est dominée par le thème de la paix et de la tranquillité, souligné par le symbolisme des couronnes et des branches d'olivier qui accompagnent les personnages. Les branches d'olivier sont également tenues entre les mains des anges qui tournent au-dessus de la hutte - un tracé emprunté à la décoration des églises pratiquée depuis l'époque de Brunelleschi pour les représentations sacrées.
"Noël mystique" Botticelli décore souvent des cartes et des calendriers de Noël. Cette belle représentation de la Nativité accompagnée du vol des anges ressemble à la quintessence de l'œuvre religieuse de la Renaissance. Ce que les cartes postales ne nous disent pas, c'est que ce tableau a été créé à une époque très sombre de l'histoire de Florence, et même de l'histoire de l'art occidental. Derrière le thème de la délivrance et du triomphe dépeint dans cette œuvre se cachent la ferveur religieuse et la persécution, motivées par l'horreur - qui ont entraîné des pertes irréparables. héritage culturel Florence. En conséquence, les œuvres qui nous restent ne sont qu'une fraction, un enregistrement incomplet de ce qui a été créé avant les années 1490.
Botticelli utilise des images dramatiques du Jugement dernier et une inscription sur l'Apocalypse pour envoyer un message
La Nativité Mystique est souvent décrite comme une peinture "double" - elle combine le thème traditionnel de Noël avec le thème du Jugement dernier. Bien en dessous du tourbillon des anges, on peut voir des figures démoniaques - pas du tout une partie traditionnelle de la crèche. En ajoutant ces éléments du Jugement dernier, Botticelli a cherché non seulement à montrer l'apparition du Christ dans le monde, mais aussi son retour ultérieur, décrit dans le livre de l'Apocalypse.
"Mystical Christmas" est plus qu'une image d'un enfant dans une crèche.
Botticelli ne s'est pas limité aux seuls messages symboliques - au sommet de la "Nativité Mystique", il a placé une inscription avec les mots dérangeants suivants :
Ce tableau a été peint par Alessandro, à la fin de 1500, lors des troubles en Italie. Au milieu de ces temps qui sont venus après l'exécution du onzième chapitre de St. Jean, dans la deuxième révélation de l'Apocalypse.
Ici, il faut s'arrêter pour comprendre ce que état psychologiqueétait Botticelli. Ce ne sont certainement pas les mots de l'homme qui a écrit La Naissance de Vénus ou le ludique Vénus et Mars. Bien que ces peintures païennes aient également une connotation religieuse chrétienne, elle n'est pas si fortement exprimée.
D'une satire ivre serrant un fruit hallucinogène à l'apocalypse, l'état mental changeant de Botticelli est une merveilleuse illustration
La question doit être posée - qu'est-il arrivé à Botticelli dans les années 1490 ? La réponse est simple : un moine dominicain, Girolamo Savonarola.
Les anges miraculeux qui tournent sous les cieux sont superbement exécutés dans The Mystic Nativity. Au fil du temps, les inscriptions sur les rubans qu'ils tiennent se sont estompées - cachant un lien direct entre la peinture et les enseignements de Savonarole. Un chercheur observateur nommé Rab Hatfield (Université de Syracuse à Florence) a examiné les gravures sur bois des sermons de Savonarole dans un livre conservé à la bibliothèque. Il a attiré l'attention sur la couronne, décrivant les 12 propriétés mystiques de la Vierge Marie.
Illustration du sermon de Savonarole
Une analyse infrarouge ultérieure des rubans d'ange a révélé les inscriptions - elles correspondaient exactement aux 12 propriétés mystiques du sermon de Savonarole. Ainsi, la "Nativité mystique" n'est pas seulement une œuvre religieuse - c'est une déclaration de l'engagement de Botticelli envers Savonarole et ses enseignements.
Comme vous le savez, la dernière partie manière créative Botticelli est passé dans l'obscurité et la disgrâce. On peut supposer qu'il ne s'est jamais complètement remis de la tourmente des années 1490, passant d'un dessinateur de satyres et de déesses à un homme tourmenté par un choc spirituel. Puisque nous n'avons pas les lettres de Botticelli de cette époque, nous ne pouvons que spéculer sur ce qui se passait dans son âme. Ce qui peut être dit avec certitude - l'énergie rayonnante de la jeunesse de l'artiste, frappante en regardant "l'Adoration des Mages", l'a quitté.
Le pré-savonarol Botticelli regarde le monde avec confiance lors de "l'Adoration des Mages" (1475-6)
Il est intéressant de noter que Savonarole a pris de l'importance plus par des machinations politiques que par la charité et Bonnes actions. Comme si souvent dans l'histoire, les temps désespérés amènent des gens désespérés au pouvoir - à Florence, au milieu des années 1490, il y a eu un tel moment.
Pour continuer l'histoire, nous devons considérer 3 aspects importants qui ont influencé la dynamique sociale de Florence à cette époque. La combinaison de ces facteurs a donné du poids aux sermons prophétiques de Savonarole, avec des avertissements d'invasion et de peste. Ce sont les facteurs :
1. Attaque française en 1494
2. La propagation de la syphilis (qui était aussi associée à la France !)
3. La "Fin des Jours" à Venir - du Livre de l'Apocalypse, "au milieu de ces temps", qui devait arriver dans les années 1500. Dans l'esprit de nombreux Florentins craignant Dieu, la fin du monde était imminente.
Dans une telle atmosphère d'horreur, il n'est pas surprenant que quelqu'un comme Savonarole ait acquis une telle influence.
L'objectif principal de l'armée française en 1494. il y avait la prise de Naples, mais ils voulaient aussi détruire la domination des Médicis dans le commerce en Toscane. A l'appui du dicton "l'ennemi de mon ennemi est mon ami", ils avaient objectif commun avec Savonarole - qui s'est opposé aux Médicis depuis la chaire. Après une tentative non autorisée de Piero Médicis (surnommé le Stupide) de garantir des avantages aux Français, sans l'approbation du gouvernement florentin, les Médicis sont bientôt expulsés de Florence, à la fin de 1494.
Frère dominicain Girolamo Savonarole