Nommé d'après Glinka est l'un des plus grands trésors, qui présente des monuments art musical. Il n'a pas d'analogues dans le monde.

informations générales

Le musée conserve non seulement des manuscrits littéraires et musicaux, mais aussi de nombreuses études, ainsi que des livres rares. La collection contient des autographes et des lettres, divers documents liés au travail de personnalités culturelles célèbres, russes et étrangères.

Les instruments de musique de nombreux peuples du monde présentent un intérêt particulier. En 2010, la Collection d'État a remis au Musée la plus grande collection d'œuvres de maîtres différentes époques. Parmi eux se trouvent des chefs-d'œuvre réalisés par A. Stradivari, représentants des familles Amati et Guarneri. Le Musée Musical Glinka s'enorgueillit des plus anciennes orgues installées dans ses murs, dont des œuvres de F. Ladegast.

Emploi principal

Il y a des expositions permanentes ici. Des concerts-dialogues, des excursions et des soirées d'enregistrement sont organisés sur demande préalable. Les personnes intéressées peuvent visiter cours interactifs ainsi que des vacances éducatives pour les enfants.

Histoire

Son musée des débuts culture musicale leur. Glinka prend du Conservatoire de Moscou. C'est ici que dès le premier instant de son existence, les passionnés ont commencé à collectionner propre initiative matériaux musicaux rares - documents et autographes, ainsi que manuscrits et instruments, qui sont devenus la base de la collection actuelle.

Le 11 mars 1912, dans l'enceinte d'une petite salle attenante à la bibliothèque du conservatoire, le Musée est inauguré. N. G. Rubinstein. Il était dédié à la mémoire de cette figure musicale exceptionnelle, particulièrement aimée du public de la capitale. C'est Rubinstein qui a fondé le conservatoire et la branche moscovite de la Société musicale russe. Des documents de l'IRMS, des outils et des livres rares, ses effets personnels, ainsi que des lettres et des autographes étaient concentrés ici.

Changements

Tout au long de sa courte histoire, le Musée Glinka a connu à la fois des périodes de croissance et des étapes difficiles où, étant dans l'oubli complet, il était sur le point de fermer. Pendant près de trois décennies, il a joué le rôle d'un département de service au Conservatoire de Moscou. Telles étaient les fonctions d'une sorte de bibliothèque pédagogique, puisque les employés ne s'occupaient principalement que du stockage et, dans une très faible mesure, de l'acquisition de nouvelles expositions.

À la fin des années trente du siècle dernier, à la veille de la célébration du 75e anniversaire du Conservatoire de Moscou, la nature des activités du musée a radicalement changé. Sa collection a commencé à croître à un rythme rapide, la direction de l'exposition du travail est devenue sensiblement plus active et le côté recherche des fonds a été popularisé.

En 1941, sur la base de la division conservatoire, par décision de Staline, le Musée central de la culture musicale a été créé. Et déjà en 1943, il reçut le statut d'institution d'État. À partir de ce moment, le GTsMMK a non seulement commencé à gagner en popularité, mais a également reçu sa place particulière.

C'est alors, au milieu des années quarante, que le nom de Rubinstein a disparu pour une raison quelconque du nom officiel du musée. Et déjà en 1954, à l'occasion de l'anniversaire de M.I. Glinka, il porte le nom du grand compositeur.

Confession

Peu à peu, année après année, la structure et la direction du travail ont commencé à prendre forme. Les œuvres publiées par le Musée Glinka ont été largement diffusées et sont devenues un usage culturel général. Grâce à des études de sources, cela Centre culturel a commencé à acquérir le statut de recherche. Cependant, le musée Glinka ne l'a officiellement reçu qu'en 1974. Mais malgré le fait que cela se soit produit avec un certain retard, rien ne pouvait empêcher les employés dévoués à leur travail favori de s'engager dans des activités scientifiques.

Au cours de son histoire, le musée Glinka de Moscou a changé deux fois d'adresse. Après le territoire du conservatoire, pendant près de deux décennies, il était situé dans un magnifique vieux manoir - dans les chambres qui appartenaient aux boyards Troyekurovs. Ce bâtiment était situé dans Georgievsky Lane : il était bien connu des Moscovites indigènes. Mais depuis le début des années 1980, le Musée de la culture musicale. Glinka a finalement acquis sa dernière maison : un bâtiment a été construit spécialement pour lui le long de la rue Fadeeva.

Collection de documents

Actuellement, on l'appelle l'un des plus grands fonds de culture musicale au monde. Ses collections comprennent environ un million d'articles, qui couvrent toutes les composantes de la culture musicale. Ici, vous pouvez voir non seulement les manuscrits de l'auteur, mais aussi des autographes et des photographies représentant les personnalités culturelles les plus célèbres.

Le musée Glinka possède une immense collection instruments de musique différentes époques, ainsi que des enregistrements audio et vidéo d'œuvres de tous genres et types, allant du classique, y compris moderne, au folk.

Les tout premiers disques de gramophone russes se trouvent également ici. Il y en a environ soixante mille. Les premiers numéros de Gramophone et Zonofon, Pate et Metropol sont également présentés. De nombreuses publications Période soviétique, qui ont été produits par la société Melodiya, ainsi que par les principales organisations musicales étrangères.

Le musée Glinka de la rue Fadeev est un lieu où sont conservés les manuscrits des œuvres des compositeurs. Parmi eux se trouvent des maîtres tels que Glazunov, Rachmaninov, Chostakovitch, Grechaninov et bien d'autres. Ces documents étonnants sont parfaitement conservés. Ils sont disponibles pour le visionnement, afin que tous ceux qui visitent le musée Glinka puissent les admirer.

Il possède également son propre studio d'enregistrement, qui est équipé d'équipements modernes. Des musiciens de toutes provenances viennent au Musée pour enregistrer leurs œuvres.

Subdivisions

La composition du Musée panrusse de la culture musicale. Glinka, en plus du bâtiment principal situé sur la rue Fadeev, comprend aujourd'hui également des succursales. Ces départements sont situés au centre de la capitale. Beaucoup de ses habitants - fans de musique - les connaissent. Il s'agit du domaine commémoratif de Prokofiev, "P. Tchaïkovski et Moscou », les appartements de A. Goldenweiser et N. Golovanov, ainsi que la Maison-Musée, encore en construction.

En 1995, par décret du président de la Fédération de Russie, le musée Glinka a été inclus dans le code d'État, qui comprend des objets particulièrement précieux du patrimoine culturel.

Travail éducatif

Ses chercheurs animent une vingtaine de cycles d'abonnements de conférences-concerts, de parcours pédagogiques pour les visiteurs âges différents et les niveaux de connaissances. Il existe un programme distinct pour le développement des enfants - instruments avec inserts musicaux, histoires sur leur origine et histoire de la création.

Les expositions thématiques peuvent être vues non seulement en visitant le musée Glinka de la rue Fadeev ou d'autres succursales métropolitaines, mais également dans d'autres villes du pays et à l'étranger, où des collections sont constamment apportées.

Les employés préparent et publient des publications musicales et textuelles, effectuent des travaux pour la publication de musique et de recherche scientifique.

Le musée Glinka détient non seulement concerts de musique et expositions. Depuis 2007, le Moscow Opera Club opère ici. Au début, il a été ouvert au Musée du Cinéma, puis déplacé à Salle de théâtre nommé d'après A. A. Bakhrushin, et depuis 2007 s'est solidement établi dans les murs du musée nommé d'après M. Glinka. Les programmes du club sont consacrés à un sujet bien précis : il s'agit de biographies de compositeurs ou de chanteurs, ou encore d'écoles d'opéra. Dans le cadre de ses activités, des séminaires sont organisés, auxquels participent des interprètes, musiciens et musicologues étrangers.

Principales expositions

Le musée Glinka a une collection unique instruments, dont un tiers est montré dans des expositions. Cinq de ses salles, décorées dans des couleurs individuelles, présentent à l'attention des visiteurs plus de neuf cents expositions traditionnelles et professionnelles. Ici sont rassemblés les instruments des peuples de Russie et de presque tous les pays d'Europe, d'Asie, d'Amérique, d'Afrique et d'Australie.

Dans la première salle, les visiteurs peuvent voir des Russes et admirer l'unique gusli, vraisemblablement fabriqué aux XIIIe et XIVe siècles. Ils ont été trouvés lors de fouilles archéologiques dans l'ancienne Novgorod. Après la restauration de leurs fragments perdus, ces trouvailles uniques ont pris leur place d'honneur. Des copies de becs et de cornes sont également présentées ici : leurs fragments ont également été retrouvés lors de fouilles.

Dans la vitrine d'une autre salle, dans laquelle sont présentés les instruments des États voisins de notre pays, se trouve la plus ancienne collection, à laquelle le Musée de la musique a donné son nom. Glinka. Il s'agit d'une collection de trente-six instruments de musique joués par les peuples Asie centrale. Il a été assemblé par August Eichhorn, Kapellmeister du district militaire du Turkestan.

Une autre exposition étonnante est le petit orgue à bouche chinois "sheng", qui, selon les chercheurs, a été créé au deuxième millénaire avant notre ère. D'autres instruments - un monocorde vietnamien orné d'incrustations de nacre en filigrane, ainsi qu'une harpe irlandaise du XIXe siècle - sont toujours d'un grand intérêt pour les visiteurs. On y voit aussi la cornemuse écossaise et la corde japonaise « koto », dont les filles issues de familles aristocratiques auraient dû pouvoir jouer, la « culpabilité » indienne, ainsi que des tam-tams africains dont les membranes sont en matière animale. peaux.

Avis sur le Musée de la Culture Musicale. MI Glinka

Ludmila Milkina 01/03/2017 à 18:39

Je suis arrivé dans ce musée par hasard : je marchais dans la rue et j'ai vu un arrêt de bus portant ce nom. Je pense que cela signifie qu'il est quelque part à proximité, j'ai trouvé un musée - et je ne l'ai pas regretté. J'ai pu assister à trois expositions : "Le son et... l'homme, l'univers, le jeu", les instruments de musique des époques et des peuples différents et "Danses des bouffons" avec des dessins de B. Messerer. Je suis d'abord allé à une exposition interactive sur les sons. C'était très intéressant pour les enfants et les adultes. Aurait pu écouter différents sons, vous pourriez créer différents sons, voir comment ils affectent la nature et l'homme, et bien plus encore, ce que nous ne connaissons pas, mais qui est très intéressant à connaître. L'exposition d'instruments de différents peuples et époques en général m'a étonné par le nombre et la variété de ces instruments, certains instruments d'une forme si particulière qu'on ne sait pas comment ils sont joués et quels sons ils produisent. Et là, malheureusement, j'ai de nouveau rencontré la maladie de tous nos musées : les inscriptions à proximité des objets exposés sont académiquement sèches et n'expliquent rien à leur sujet : le nom, la date de fabrication, même le pays d'où il vient n'est pas toujours indiqué. Il y a, bien sûr, des bannières avec de longs textes ennuyeux que personne ne lit. Les gens viennent au musée pour voir ! Ce serait très cool si au moins près des instruments les plus insolites il y avait des images (photos, dessins) par lesquelles on pourrait comprendre comment ils sont joués, et si on écoutait aussi leur son, ce serait tout simplement fantastique. À propos, les lettres noires sur le verre sont pratiquement invisibles, donc même les inscriptions qui s'y trouvent ne sont pas lisibles. Le musée accueille également divers concerts. J'ai eu un billet pour l'un d'eux. J'espère devenir un invité régulier de ce musée. A propos de l'exposition des dessins de B. Messerer, jugez par mes photos.

Ludmila Milkina 01/03/2017 à 18:32

Je suis arrivé dans ce musée par hasard : je marchais dans la rue et j'ai vu un arrêt de bus portant ce nom. Je pense que cela signifie qu'il est quelque part à proximité, j'ai trouvé un musée - et je ne l'ai pas regretté. J'ai pu assister à trois expositions : "Le son et... l'homme, l'univers, le jeu", les instruments de musique des époques et des peuples différents et "Danses des bouffons" avec des dessins de B. Messerer. Je suis d'abord allé à une exposition interactive sur les sons. C'était très intéressant pour les enfants et les adultes. Vous pourriez écouter différents sons, vous pourriez créer différents sons, voir comment ils affectent la nature et l'homme, et bien plus encore, ce que nous ne connaissons pas, mais qui est très intéressant à connaître. L'exposition d'instruments de différents peuples et époques en général m'a étonné par le nombre et la variété de ces instruments, certains instruments d'une forme si particulière qu'on ne sait pas comment ils sont joués et quels sons ils produisent. Et là, malheureusement, j'ai de nouveau rencontré la maladie de tous nos musées : les inscriptions à proximité des objets exposés sont académiquement sèches et n'expliquent rien à leur sujet : le nom, la date de fabrication, même le pays d'où il vient n'est pas toujours indiqué. Il y a, bien sûr, des bannières avec de longs textes ennuyeux que personne ne lit. Les gens viennent au musée pour voir ! Ce serait très cool si au moins près des instruments les plus insolites il y avait des images (photos, dessins) par lesquelles on pourrait comprendre comment ils sont joués, et si on écoutait aussi leur son, ce serait tout simplement fantastique. À propos, les lettres noires sur le verre sont pratiquement invisibles, donc même les inscriptions qui s'y trouvent ne sont pas lisibles. Le musée accueille également divers concerts. J'ai eu un billet pour l'un d'eux. J'espère devenir un invité régulier de ce musée.

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Le week-end, j'ai réussi à visiter le Musée central de la culture musicale du nom de M.I. Glinka. Musée de la culture musicale. MI Glinka présente aux visiteurs la plus riche collection d'instruments de musique des peuples du monde et une exposition sur l'histoire de la culture musicale russe. C'est le plus grand trésor de monuments de la culture musicale, qui n'a pas d'analogues dans le monde.

Adresse du musée : st. Fadéeva, 4

Le moyen le plus simple de se rendre au musée est le métro. Rendez-vous à la gare de Mayakovskaya. La sortie vers la ville est la première voiture du centre, du métro à droite et immédiatement à droite jusqu'à la 1ère voie Tverskoy-Yamskaya. Marchez le long de la voie sans tourner nulle part, littéralement 5 minutes et vous tomberez sur le Musée Central de la Culture Musicale.

Mode de fonctionnement:
lundi fermé
mardi 11:00 - 19:00
Mercredi 11:00 - 19:00
Jeudi 12:00 - 21:00
Vendredi 12:00 - 21:00
Samedi 11:00 - 19:00
Dimanche 11:00 - 18:00

Billet d'entrée pour un adulte - 500 roubles, pour un enfant - 175 roubles. Cela comprend une visite du musée, ainsi qu'une visite de l'exposition interactive "SON ET..." ! Je ne sais même pas ce que j'ai le plus aimé du musée ou de l'exposition :) :) Les enfants aimeront certainement plus l'exposition :)

Mais nous commencerons notre connaissance de la culture musicale depuis le musée, il est situé au deuxième étage. Vous pouvez prendre des photos dans le musée (gratuitement), mais sans flash.

Un audioguide est remis à l'entrée du musée. C'est très confortable ! Chaque vitrine a des capteurs, pointant vers lesquels avec un guide audio, vous pouvez écouter non seulement l'histoire de l'instrument, mais aussi son son.

L'exposition "Instruments de musique des peuples du monde" est située dans cinq salles, chacune étant réalisée dans une solution artistique de couleur spéciale.

Salle n ° 1 - Instruments de musique des peuples de la Fédération de Russie

Salle numéro 2 - Instruments de musique des peuples d'Europe.

Salle numéro 3 - Instruments de musique des peuples d'Asie, d'Afrique et d'Amérique latine.

Salle №4 - Instruments de musique de tradition professionnelle européenne. Instruments d'orchestres symphoniques et spirituels. Instruments à clavier à cordes.

Salle n°5 - Instruments de musique mécaniques, appareils d'enregistrement du son de la première moitié du XXe siècle, instruments de musique électriques.

Collection d'instruments de musique de toute la Russie association du musée La culture musicale nommée d'après M.I. Glinka est l'une des plus importantes et des plus importantes au monde en termes de valeur scientifique et historique. La formation de la collection d'instruments de musique du Musée a commencé dans les années 80 du XIXe siècle au Conservatoire de Moscou, où des instruments de musique et des documents de personnalités musicales célèbres ont été progressivement collectés, puis le Musée a été créé.

VARGAN - qui sonne tout seul instrument pincé 1er tiers du 20ème siècle

Dans les vitrines, vous pouvez voir des instruments extravagants. Collier (collier pour un cheval) avec un ensemble de cloches. Région de Kostroma, village de Volosomoinovo, 2e moitié du 19e siècle

Les salles sont équipées d'écrans multimédia où vous pouvez lire sur l'instrument en cuir, ainsi qu'écouter son son.

Il y a tellement d'outils présentés que la majorité, et c'est environ 90% ;))) Vous verrez pour la première fois

Outils de Khakassie

Untuvun (tambourin Evenk)

Un écran multimédia a également été installé, où vous pourrez répondre au quiz "Music Expert" :) Vous devez répondre à une quinzaine de questions

Instruments de musique de Carélie

Instruments de musique folkloriques russes conçus par V.V. Andreev. Famille orchestrale de balalaïkas à trois cordes

Bayan, maître K.A. Klykovsky, Moscou 1915-16, appartenait à I.K. Kazakov, donné au Musée artiste du peuple URSS Yu.I. Kazakov

Accordéon à boutons multi-timbres prêt à l'emploi, maître F.A. Figanov, design par Yu.I. Kazakov

Soit dit en passant, même un week-end, il n'y a pas beaucoup de monde dans le musée.

Claviers Gusli. Conception d'instruments à cordes pincées par N.P. Fomin

Stand avec des instruments de musique d'Allemagne, Autriche

Kirkincho, instrument à cordes pincées

Checkere , instrument de percussion à sonorité automatique

Et dans certaines vitrines il y a des écrans qui montrent COMMENT ils jouent de tel ou tel instrument

L'atelier de travail de E.F. Vitachek est présenté. Evgeny Frantsevich Vitachek - luthier, conservateur en chef de la Collection nationale d'instruments uniques

L'harmonium est à deux claviers. Allemagne, après 1904 appartenait à S.V. Rachmaninov

Clavecin, maître B.Shudi, Angleterre 1766.

Épinette. Entreprise Lindholm, Allemagne 1965

Grande exposition d'instruments à vent

Piano-Girafe (Autriche, Vienne, 1er tiers du 19e siècle)

ANS - synthétiseur photoélectronique, inventeur-concepteur E.A. Murzin, Moscou 1961-1964.

Batterie géante. Batterie R. Shafi avec microphone intégré, DW, États-Unis, années 1990

Et nous terminons d'examiner l'exposition du Musée du Violon par le maître A. Stradevari (Italie, Crémone, 1671. Légué à D.F. Oistrakh par la reine Elisabeth de Belgique, don de T.I. Oistrakh et I.D. Oistrakh)

Après avoir visité le musée, nous sommes descendus au premier étage. Il y a un "Music Buffet" où nous avons mangé un morceau. Il faut dire que les prix ne sont pas trop élevés !

Avec de nouvelles forces, nous sommes allés au troisième étage, où se déroule l'exposition interactive "SON ET... Univers, Homme, Jeu..." !

Que savons-nous du son ? Quelles propriétés a-t-il et comment affecte-t-il une personne? Neuf salles d'exposition vous feront découvrir le monde fascinant des sons, des bruits et des mélodies.

Le plus intéressant c'est qu'on peut toucher à tout et jouer sur tout !!!

Vous pouvez mettre des écouteurs et écouter les sons qui nous entourent, agréables et désagréables

Vous pouvez tambouriner sur des casseroles, des seaux et des casseroles :) :)

À première vue, ce ne sont que des barils, mais ...

mais dans chaque baril la musique des capitales sonne :) Chaque ville a son propre son unique. Et, après l'avoir visité une fois, il est facile de reconnaître sa "musique" même avec yeux fermés. Chaque "tonneau" a son propre son de la capitale mondiale

Vous pouvez écouter vos voisins :)) Lorsque vous rentrez chez vous, il est impossible de rester en silence, car nous sommes entourés non seulement par le bruit de la rue, mais aussi par les voisins. "Enfant et violon", "Grand-mère et série", "Homme et perceuse". Vous devez mettre un verre à votre oreille et découvrir ce qui se passe de l'autre côté du mur.

Les oscillations électromagnétiques sont un changement d'état d'un champ électromagnétique qui se propage dans l'espace

Chose très cool :)) les enfants ont aimé

Salle de trans stéréo. Immergez-vous dans l'étreinte du son, ressentez-le avec votre peau, voyez comment votre corps réagit aux basses fréquences, et ne vous inquiétez pas si ce qui semblait clair commence à s'estomper...

Cela ressemble à une simple pièce, mais dès que vous y entrez, une transe commence à jouer et plus vous restez longtemps dans la pièce, plus la transe sera forte :)))

En portant des écouteurs, vous pouvez essayer de deviner l'émotion

Absolument tout le monde peut s'essayer au violon et à la batterie (sur la batterie, c'est super, assurez-vous d'essayer pour tout le monde !) :)

De plus, les enfants peuvent composer eux-mêmes de la musique en réarrangeant les notes.

Et enfin, vous pouvez contrôler un véritable orchestre
Maestro Yuri Bashmet lui-même vous donnera une classe de maître personnelle. D'un coup de baguette de chef d'orchestre, vous sentirez que la musique est désormais en votre pouvoir !

La musique est créée par le peuple, et nous, les artistes, ne faisons que l'arranger (M.I. Glinka)

Il n'y a qu'une seule conclusion - Assurez-vous d'y aller et de préférence avec des enfants. Le musée sera plus intéressant pour les adultes, mais l'exposition "SON ET... Univers, Homme, Jeu..." eh bien, les enfants aimeront beaucoup !

Le Musée de la culture musicale Glinka fête cette année ses 100 ans. Concernant la datation de sa création, il existe bien sûr des désaccords entre spécialistes : le musée peut-il être considéré comme le successeur du musée de N.G. Rubinstein au Conservatoire de Moscou, ou a-t-il été réellement créé en L'heure soviétique? Mais les musiciens, les mélomanes et les simples visiteurs se réjouissent du simple fait de l'existence d'un musée de la culture musicale.
Le musée est classé comme un objet particulièrement précieux héritage culturel peuples de la Fédération de Russie, dans ses fonds - environ un million d'articles, dans le cadre du musée - plusieurs bâtiments à Moscou, concert et salles d'exposition. Le musée a récemment inclus la collection nationale d'instruments de musique.
Et maintenant - pas à propos de l'anniversaire. Demain, le musée sera fermé aux visiteurs - le site Web indique que raisons techniques. En fait, il est simplement loué pour un concert amateur corporatif d'une école privée. fonds de pension RF. Concerts à musée de la musique, y compris pour les enfants, n'est pas une exception, mais son activité habituelle, et les visiteurs ont toujours la possibilité de se familiariser avec l'exposition au moment où un concert a lieu dans la salle. Pourquoi il a fallu fermer le musée toute la journée pour le concert du studio des enfants, on ne peut que le deviner.

La fermeture, selon toute vraisemblance, est prévue dans un proche avenir et un autre bâtiment sous la juridiction du musée Glinka - la maison de la place Kudrinskaya n ° 46, où P.I. Tchaïkovski, et où se trouve aujourd'hui le musée qui porte son nom. Il est prévu de transférer le bâtiment au centre du patrimoine culturel et historique de Rostropovitch et Vishnevskaya. La communauté musicale est perplexe - Rostropovitch, bien sûr, est un grand violoncelliste, mais pourquoi expulser Piotr Ilitch ou le réduire au poste de locataire au centre de Rostropovitch ? Les musiciens recueillent les signatures des eaux par un appel ouvert à Olga Rostropovich avec une demande de trouver un autre endroit pour son fonds. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
Et bien d'autres questions sont soulevées par les activités de l'actuel directeur du musée, M.A. Bryzgalov, trompettiste de formation et ancien ministre de la culture de la région de Saratov. À Saratov, Mikhail Arkadievich n'a rien montré de spécial dans le domaine créatif, mais il s'est montré un leader énergique, réorganisant sans relâche la sphère qui lui était confiée. C'est juste l'Orchestre philharmonique de Saratov qui a brûlé pour une raison quelconque. Il est difficile de comprendre quels motifs ont été guidés en 2008. agence fédérale sur la culture, en confiant à cette figure honorée les fonds les plus précieux du musée et les trésors de la Collection nationale d'instruments de musique, qui est devenue une partie du musée en dernières années. Apparemment, sur la base de l'expérience réussie de M. Bryzgalov à la tête de la culture de Saratov, M. Shvydkoi était absolument sûr que les œuvres d'Amati, Stradivari, Guarneri et d'autres trésors inestimables de la culture musicale mondiale et nationale tomberaient entre des mains fiables. d'une personne de confiance.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
À l'heure actuelle, les départements scientifiques-éducatifs et d'exposition du musée ont été liquidés, des employés de premier plan - des historiens de l'art diplômés du conservatoire et des diplômes universitaires - ont été licenciés. démonté exposition permanente consacré à l'histoire de la musique russe. Le site a publié une annonce - nous avons besoin d'employés. Éducation non inférieure au secondaire, citoyenneté de la Fédération de Russie. http://www.glika.museum/about/vacancies/php
Le musée est-il une pipe ?