Arménien traditionnel instruments de musique ont des milliers d'années d'histoire. De nombreux appareils à vent, à cordes et à percussion ont survécu à ce jour, qui ont été utilisés par des groupes folkloriques locaux pendant des siècles. Nous considérerons les instruments de musique folkloriques arméniens les plus intéressants dans notre publication.
Duduk
Le duduk est l'un des instruments à vent les plus anciens au monde. L'invention de l'appareil remonte au premier siècle av. Les descriptions de l'appareil sont contenues dans de nombreux manuscrits du Moyen Âge.
L'instrument de musique arménien ressemble à un tube creux en bois d'abricotier. La conception comprend un embout buccal amovible. La surface avant contient 8 trous. Il y a deux autres ouvertures à l'arrière. L'un d'eux sert à accorder l'instrument, et l'autre sert à fermer avec le pouce tout en jouant.
Duduk produit des sons dus à la vibration des plaques de l'embouchure de l'anche. Le dégagement des éléments est régulé en modifiant la pression d'air. Des notes individuelles sont prises en fermant et en ouvrant des trous sur le corps. Une respiration correcte est importante lorsque vous jouez d'un instrument. Les musiciens respirent profondément. Effectuez ensuite une expiration encore plus longue.
Zurna
Zurna est un instrument de musique à vent arménien, largement utilisé par les peuples de Transcaucasie dans les temps anciens. L'appareil est réalisé sous la forme d'un tube en bois avec une extrémité femelle. Le corps creux contient 8-9 trous. L'un d'eux est situé sur la face arrière. La gamme de cet instrument de musique arménien couvre environ une octave et demie. Le timbre du son de l'appareil est perçant.
Le Zurna est considéré comme le précurseur du hautbois moderne. L'instrument est utilisé dans des ensembles formés d'un trio de musiciens. Le soliste principal joue la mélodie principale. Le deuxième membre de l'équipe émet des sons persistants. Le troisième musicien est responsable de la partie rythmique de la composition, jouant sur instrument à percussion dhole.
Saz
Cet instrument de musique folklorique arménien a une forme de poire. L'appareil est en noyer ou en arborvitae. Saz est évidé d'une seule pièce ou collé à l'aide de rivets séparés. Un long manche avec 16-17 frettes s'étend du corps. L'élément contient des arrondis au dos. La poupée contient des chevilles, avec lesquelles les cordes sont tirées. Le nombre de ces derniers peut varier de six à huit, selon la taille de cet instrument de musique arménien.
dhol
Dhol est un tambour ethnique arménien. L'outil a été inventé à l'époque de la page païenne dans l'histoire de l'État. A l'aide de l'appareil, ils rythment la marche des soldats lors des campagnes militaires. Le son du tambour s'entrelace efficacement avec la mélodie du duduk et de la zurna.
L'outil a une forme cylindrique. Le corps est fait principalement de métal. Dhol peut être équipé d'une ou deux membranes. Comme surface frappante, les anciens Arméniens utilisaient généralement de fines feuilles de cuivre, de bois de noyer ou de céramique. De nos jours, le remplacement de ces matériaux est le plus souvent en plastique. Dans les cas où le dispositif est réalisé à l'aide de deux membranes, les éléments sont reliés entre eux par des cordes. La tension des cordes vous permet d'ajuster la hauteur du son du tambour.
Le dhole se joue selon le principe suivant :
- s'asseoir sur une chaise;
- le plan inférieur du tambour repose contre la jambe ;
- le corps de l'instrument est recouvert de l'avant-bras;
- la membrane est appliquée avec des coups nets avec les doigts dans la zone située entre le bord et la zone centrale de la surface de travail.
Lors de l'impact sur le milieu de la nappe du tambour, des intonations graves sourdes sont notées. Frapper les bords de l'instrument vous permet d'obtenir un tintement pour maintenir le tempo.
Veille
Kanun est un instrument de musique à cordes arménien qui ressemble à un trapèze en bois creux à l'intérieur. La face avant est représentée par un plan de pin d'une épaisseur d'environ 4 mm. Le reste de l'appareil est recouvert de peau de poisson. Les cordes d'un côté sont fixées dans des ouvertures spéciales sur le corps. Dans la partie opposée de l'instrument, les cordes sont attachées aux chevilles. Voici les leviers de fer du linga. Ces derniers sont relevés et abaissés par le musicien pendant le jeu afin de changer les tons et les demi-tons.
Kemancha
L'outil se compose d'un corps en forme de bol de petites dimensions, qui est fabriqué à base de citrouille séchée, de bois ou de noix de coco. L'élément est relié à une tige métallique. Ce dernier contient un pont en cuir. Trois cordes sont enfilées sur le manche de l'instrument.
Tout en jouant de la kemancha, l'arc est maintenu immobile dans un plan. La mélodie est jouée en tournant l'instrument. Le son de l'appareil est nasillard. La kemanche est rarement jouée sans accompagnement. Souvent, l'instrument est utilisé comme accompagnement de la mélodie principale dans les pièces folkloriques arméniennes.
Introduction
1. Le concept de musique ethnique
2. Instruments de musique arméniens modernes
musique ethnique. caractéristiques générales
3.1. Légende du duduk
3.2. Historique et appareil
3.3. Utilisation du duduk dans la musique ethnique contemporaine
5. Dhol (dool)
Conclusion
Bibliographie
Introduction
Les Arméniens sont l'un des peuples anciens monde, dont l'histoire documentaire a environ trois millénaires. Pendant si longtemps, les Arméniens ont connu à plusieurs reprises à la fois les périodes tragiques de leur histoire et des périodes de prospérité et de création sans précédent, dotant civilisation mondiale merveilleux chefs-d'œuvre de la culture matérielle et spirituelle.
La musique folklorique arménienne est un entrelacement délicat d'intonations, de rythmes et de timbres originaux qui accompagne les gens et symbolise toute la gamme de leurs expériences - de la joie à la tristesse. Très les musiciens dès le début de son histoire, il a inventé et essayé des moyens uniques d'interpréter sa musique.
Les instruments traditionnels arméniens ont mille ans d'histoire. Au fil du temps, en améliorant les instruments et en en créant de nouveaux, l'orchestre arménien s'est encore enrichi. Jouer des instruments folkloriques a longtemps et fermement pris sa place dans le milieu universitaire.
Pertinence du sujet. Il est particulièrement important d'étudier les instruments de musique folkloriques, y compris arméniens, car dans l'art moderne monde de la musique les instruments folkloriques sont de plus en plus utilisés, les interprètes professionnels travaillent non seulement dans la vie quotidienne - lors de mariages, de funérailles et d'autres événements - mais aussi dans des ensembles et orchestres réputés,
Objectif- montrer les caractéristiques des instruments de musique arméniens dans la musique ethnique moderne.
Tâches:
donner le concept de musique ethnique;
parler des instruments de musique arméniens
1. Le concept de musique ethnique
Ethnos (peuple) - une communauté culturelle et linguistique de personnes qui s'est historiquement développée sur un certain territoire, est consciente de son originalité, qui se reflète dans son nom propre (ethnonyme) et son orientation vers l'endogamie ethnique.
culture ethnique en monde moderne surtout préservée dans les rituels, le lien avec la tradition ethnique s'exprime dans chansons nationales, la musique, les danses, dans les actions rituelles anciennes qui ont peut-être déjà perdu leur sens originel, et surtout dans la préservation des instruments de musique. De façon assez colorée, la spécificité ethnique émerge dans art folklorique. Paradoxalement, la modernité se caractérise non seulement par la disparition ou l'unification d'éléments individuels, mais aussi par la renaissance d'un certain nombre de traditions.
La musique ethnique (ethnique, ethno) est l'analogue le plus proche du terme anglais "World music" (musique des peuples du monde, musique du monde). Musique "occidentale" moderne avec une large utilisation d'emprunts à la musique folklorique traditionnelle ( différentes cultures Paix et musique classique traditions non européennes de gammes, d'instruments, de manières de jouer, etc. Dans les œuvres de musique ethnique, les sons de «khoomei», djembé, duduk, sitar, cornemuse, didgeridoo sont utilisés. L'échantillonnage est commun instruments folkloriques et chanter.
À L'industrie de la musique l'expression peut être utilisée comme synonyme de musique folklorique. Le terme a gagné en popularité dans les années 1980 en tant que catégorie permettant de classer de tels phénomènes dans l'industrie de la musique. Cette catégorie comprend non seulement la musique folklorique, mais aussi la musique populaire avec des éléments qui ne sont pas typiques pour un certain nombre de pays de l'Ouest(musique celtique), et la musique influencée par la musique ethnique des pays en voie de développement (ex. musique afro-cubaine, reggae).
Le terme "musique ethnique" adopté en russe est un compromis : il existe de nombreuses oeuvres musicalesà l'intersection de la musique ethnique et classique.
en Russie pour dernières années le genre de musique ethnique et du monde devient de plus en plus populaire.
2. Instruments de musique arméniens
dans la musique ethnique moderne.caractéristiques générales
L'instrument principal du groupe de percussion est le dhol.
Une autre percussion - le davul - est utilisée en accompagnement des instruments à vent, remplissant la même fonction que le dhol. Davul est un grand tambour à double face avec une membrane en peau de mouton et de chèvre.
Parmi les instruments à vent, les plus célèbres sont, outre le duduk, le zurn, le shvi. La zurna sonne tranchante, perçante, sonore, bien plus expressive que le hautbois (cor anglais), auquel il est d'usage de comparer l'instrument. Zurna a été mentionnée pour la première fois au 9ème siècle dans l'épopée "David de Sasun". Shvi est un instrument à vent entièrement en bois appartenant au genre de la flûte. Il se caractérise par un son clair, presque transparent.Kanon est un instrument de musique arménien à cordes. Il appartient à la famille des harpes de genou et est considéré comme l'un des précurseurs du clavecin et du pianoforte. Le son est extrait avec un plectre. Le canon a été créé en Arménie occidentale.
3. Dudouk
L'Arménie ne se voit pas seulement. On l'entend souvent - quand le duduk sonne. Le monde entier écoute le timbre de velours et les intonations insaisissables de l'abricotier. Duduk a une capacité unique à être approprié partout : aux concerts philharmoniques, aux funérailles et aux mariages, dans les grands films hollywoodiens, les projets pop russes et les jam sessions internationales de jazz. Le duduk arménien est un excellent instrument. Il y a une très belle légende à propos du duduk.3.1. Légende du duduk
Une fois, en survolant les montagnes, le Jeune Vent a vu un bel arbre qu'il n'avait jamais vu auparavant. Il était fasciné. Touchant les pétales de ses fleurs délicates, effleurant les encoches des feuilles, il en extrait des mélodies étonnantes, dont les sons portent loin. Lorsque cela fut rapporté au Vent Suprême, il déchaîna sa colère sur les montagnes, détruisant presque toute la végétation. Young Wind, étendant sa tente sur son arbre, fit de son mieux pour le sauver. De plus, il a annoncé qu'il était prêt à tout sacrifice pour cela. Et alors le Seigneur des vents lui répondit : « Eh bien, reste ! Mais à partir de maintenant, vous ne pourrez plus jamais voler ! Happy Breeze voulait replier ses ailes, mais le seigneur l'en empêcha : « Non, c'est trop facile. Les ailes resteront avec vous. A tout moment vous pouvez décoller. Mais une fois que vous faites cela, l'arbre mourra. Le Jeune Vent n'était pas gêné, car les ailes restaient avec lui, et lui - avec l'arbre. Tout irait bien, mais quand l'automne arrivait, l'arbre était nu et il n'y avait ni fleurs ni feuilles avec lesquelles jouer. Young Wind a éprouvé un terrible désir. Ses frères se sont précipités, déchirant dernières feuilles des arbres environnants. Remplir les montagnes d'un hurlement victorieux, ils semblaient l'inviter à leur ronde. Et un jour, incapable de le supporter, il les rejoignit. Au même instant, l'arbre mourut, seule une branche devint, dans laquelle une particule de vent s'emmêla.
Après un certain temps, le garçon qui ramassait du bois de chauffage le trouva et fabriqua une pipe qui, dès qu'elle fut portée à ses lèvres, sembla jouer la triste mélodie de la séparation. Parce que l'essentiel en amour n'est pas la volonté d'abandonner quelque chose pour toujours, après avoir perdu l'opportunité d'obtenir ce que vous voulez, mais la capacité de ne pas faire quelque chose, d'avoir une telle opportunité.
Le nom de l'instrument est duduk. Dans les temps anciens, on l'appelait "tsiranapokh" (une pipe à l'abricot).
L'Antiquité éveille dans l'âme de chaque Arménien la compréhension de soi comme faisant partie de des gens mystérieux avec une histoire tragique avec la voix du duduk. Souvent, le duduk vous fait voir clairement dans les sons et regarde les choses avec un regard renouvelé. Le duduk a été donné par Dieu car aucun programme et synthétiseur moderne ne peut reproduire tous les sons du duduk, transmettre de nombreux caractéristiques musicales outil.
Les sons magiques du duduk - ils sont divers, comme une voix, ils nous en parlent.
La danse et les chansons d'amour, les mariages ou les cérémonies funéraires sont indispensables sans elle, sans le duduk. C'est l'esprit des gens et les sons des perdus. Liberté perdue et bonheur acquis. Le duduk perçant ne vous fait pas plier les mains, mais pensez au meilleur, en vous souvenant de l'ancien, combattez et gagnez, construisez et multipliez. Duduk, comme aucun autre instrument, est capable d'exprimer l'âme du peuple arménien. Aram Khatchatourian a dit un jour que le doudouk était le seul instrument qui le faisait pleurer.
Bien sûr, toute l'histoire de la création du duduk est due aux maîtres du duduk, des personnes qui ont perfectionné pendant des siècles le son de cet instrument folklorique arménien, donnant des sons parfaits à la construction caractéristique de la "tuyau d'abricot". Pipes, dans lesquelles le maître mettait ses pleurs et son espoir, sa joie et son silence, il était capable de leur parler pour ne pas montrer une larme. Un petit instrument, de taille bien inférieure à un orgue ou à un saxophone, sorti du fond des siècles, donne de l'espace et une sonorité lourde et excitante aux sons. Dans la main les meilleurs artisans duduk, il devient une partie de la voix, parlant, chantant, parlant brillamment, mais doucement, comme un ancien donnant des mots d'adieu aux jeunes, enseignant la vie et inculquant encore et encore la conscience arménienne.
3.2. Historique et appareil
Le duduk est l'un des plus anciens instruments de musique à vent au monde. Certains chercheurs pensent que le duduk est mentionné pour la première fois en monuments écritsétats d'Urartu. Conformément à cette hypothèse, on peut supposer que son histoire a environ trois mille ans. D'autres attribuent l'apparition du duduk au règne du roi arménien Tigrane II le Grand (95-55 avant JC). Historien arménien du 5ème siècle après JC. e. Movses Khorenatsi dans ses écrits parle de l'instrument "tsiranapokh" (tuyau d'abricotier), qui est l'une des plus anciennes références écrites à cet instrument. Duduk a été représenté dans de nombreux manuscrits arméniens médiévaux. Peut-être en raison de l'existence d'États arméniens assez étendus (Grande Arménie, Petite Arménie, Royaume de Cilicie, etc.) et grâce aux Arméniens qui vivaient non seulement dans les hauts plateaux arméniens, mais aussi en Perse, au Moyen-Orient, en Asie Mineure , dans les Balkans, le Caucase, la Crimée, etc., le duduk s'est également répandu dans ces territoires. Le duduk a également pu pénétrer au-delà de son aire de répartition d'origine grâce aux routes commerciales qui existaient à l'époque, dont certaines passaient également par l'Arménie. Emprunté dans d'autres pays et devenant un élément de la culture d'autres peuples, il a subi quelques changements au cours des siècles. En règle générale, cela concernait la mélodie, le nombre de trous sonores et les matériaux à partir desquels l'instrument est fabriqué.
La musique folklorique arménienne est un entrelacement délicat d'intonations, de rythmes et de timbres originaux qui accompagne les gens et symbolise toute la gamme de leurs expériences - de la joie à la tristesse. Un peuple très musical dès le début de son histoire a inventé et essayé des moyens uniques d'interpréter sa musique. Les chercheurs parlent de centaines d'instruments de musique arméniens. Nous parlerons des plus populaires aujourd'hui.
L'orchestre d'instruments folkloriques arméniens se caractérise par la présence de presque tous les groupes : cordes, vents, percussions. L'instrument à vent original est considéré comme le roi du folk arménien -.
L'instrument principal du groupe de percussion est le dhol. C'est une sorte de tambour à double face. Le corps de l'instrument est en bois de noyer avec des membranes en cuir. Dhol est censé être apparu en relation avec le culte d'adoration de l'ancienne déesse Anahit (3000-2000 avant JC). Dans l'orchestre (ensemble) dhol remplit une fonction rythmique. L'instrument, en maintenant la clarté et la netteté du rythme, souligne la saveur particulière du son des instruments folkloriques arméniens. Une autre percussion - le davul - est utilisée en accompagnement des instruments à vent, remplissant la même fonction que le dhol. Davul est un grand tambour à double face avec des membranes en peau de mouton et de chèvre.
Les instruments à cordes les plus courants sont le saz, le tar, le oud, le kamancha et le canon. Saz est l'un des instruments anciens. Ses images se trouvent sur les tombes des rois et de la noblesse. Il a un son chaud et rythmé. instrument traditionnel troubadours, cendriers. Le tar est un type de luth avec un long manche et une façade recouverte de cuir. La patrie du goudron est l'Arménie orientale. Le oud est le prototype du luth européen. L'instrument sonne doux, chambré. Le kamancha est une version arménienne du violon, mais il doit être tenu verticalement. Le canon appartient à la famille des harpes à genoux. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des précurseurs du clavecin et du pianoforte. Le son est extrait avec un plectre. Le canon a été créé en Arménie occidentale.
Parmi les instruments à vent, les plus célèbres sont, outre le duduk, le zurn, le shvi. La zurna sonne tranchante, perçante, sonore, bien plus expressive que le hautbois (cor anglais), auquel il est d'usage de comparer l'instrument. Zurna a été mentionnée pour la première fois au 9ème siècle dans l'épopée "David de Sasun". Shvi est un instrument à vent entièrement en bois appartenant au genre de la flûte. Il se caractérise par un son clair, presque transparent.
Les instruments traditionnels arméniens ont une histoire millénaire. Au fil du temps, écrivent les chercheurs, en améliorant les instruments et en en créant de nouveaux, l'orchestre arménien s'est encore enrichi. Jouer des instruments folkloriques a longtemps et fermement pris sa place dans le milieu universitaire. La maîtrise des instruments folkloriques est enseignée à Erevan Conservatoire d'État. Les interprètes professionnels travaillent non seulement dans la vie de tous les jours - lors de mariages, de funérailles et d'autres événements - mais également dans des ensembles et des orchestres réputés, dont le principal est l'Orchestre d'État des instruments folkloriques sous la direction de l'excellent joueur de kamanchi Norayr Davtyan. Au fait, profitez du son juteux et coloré de dizaines de meilleurs interprètes peut-être pas plus que ce soir. Le concert de l'orchestre aura lieu dans le cadre du "Festival musique ouverte" dans la salle d'été du cinéma d'Erevan "Moskva".
La musique fait partie intégrante de la culture du peuple. L'Arménie comme l'un des pays les plus anciens et histoire riche a un riche patrimoine culturel, y compris la musique folklorique. La musique folklorique arménienne est le visage du peuple et les instruments de musique sont une autre arme du peuple pour lutter contre la fusion.
La musique arménienne est devenue mondialement connue grâce au son velouté du duduk. Ces dernières années, le duduk a été utilisé comme bande sonore pour des blockbusters. Cependant, tout le monde ne connaît pas l'histoire de l'instrument de musique folklorique. Nous dédions cet article au duduk et à tous les instruments de musique folkloriques arméniens.
Duduk
Il existe plusieurs théories sur comment et quand le duduk a été inventé. Selon une théorie, le duduk a été inventé au 8ème siècle avant JC. Une autre version prétend que le duduk a été inventé au 1er siècle avant JC. En d'autres termes, le duduk est un instrument de musique si ancien qu'il est difficile d'en trouver la première mention.
Duduk peut certainement être qualifié de trésor national, qui perpétue et transmet avec soin de génération en génération les traditions de la facture instrumentale et de la maîtrise de l'instrument. Au départ, le duduk et d'autres instruments de musique étaient fabriqués à partir d'os d'animaux. Les références ultérieures au duduk appellent l'instrument de musique "tsiranapokh", un instrument fabriqué à partir d'un abricotier. C'est ce bois qui a la qualité de résonance qui est si importante pour cet instrument.
Faire du duduk est tout un rituel qui dure plus de six mois. Un instrument apparemment simple est capable de jouer les mélodies les plus complexes. La musique Duduk raconte l'histoire et les tragédies vécues par le peuple arménien. Duduk est une fierté nationale, une valeur qui est devenue la carte de visite du pays et du peuple. Le duduk et la musique duduk ont été déclarés chefs-d'œuvre du patrimoine immatériel de l'UNESCO.
Zurna
Bien sûr, le duduk lui-même est un instrument unique qui fait palpiter le cœur, mais la musique folklorique arménienne est assez complexe. Il contient à la fois des instruments de musique à vent, à cordes et à percussion.
En plus du duduk en arménien musique folklorique plusieurs instruments à vent sont impliqués. La zurna est un autre instrument célèbre. Le timbre brillant et perçant de la zurna convient à des mélodies plus actives et joyeuses. La musique est assez forte, donc la zurna sera remplacée par le duduk à l'intérieur.
Un musicien qui possède une zurna s'appelle un zurnachi.
Parkapzouk (cornemuse)
Le parkapzouk est similaire à son homologue plus connu, la cornemuse irlandaise. Malheureusement, la fabrication de l'instrument de musique a été perdue. L'instrument a un ou plusieurs tubes attachés à un sac en cuir.
Chvi
Shvi est un autre instrument à vent, qui se traduit littéralement par un sifflet. Le timbre de Shvi est plus fin et plus aigu, rappelant celui d'une flûte. Au départ, les bergers jouaient de l'instrument de musique.
dhol
Le dhol est comme un battement de coeur, c'est un instrument clé de la musique nationale.
Le dhol est une sorte de tambour recouvert de cuir fin des deux côtés. Dhol est apparu dès 3000 avant JC, lorsque l'Arménie était un pays païen. Dhol fournit un rythme rapide et actif dans la musique. Même si vous n'exécutez un rythme rapide que sur le dhol, vous obtenez un type de musique assez actif. Le son est produit en frappant une fine membrane avec des bâtons ou des doigts. La finesse de la membrane ou son étirement sur le tambour modifient le son.
Saz
Saz est l'un des plus anciens instruments à cordes dans la culture arménienne, qui est mentionnée dans l'histoire. Le contour et l'image du saz ont servi d'emblème à de nombreux dirigeants. Saz fait partie de la musique nationale rythmique arménienne.
Kamancha, chanoine
Le kamancha est une sorte de violon, mais ils sont uniquement différents car apparence comme tenir un instrument de musique. Le kamancha est tenu verticalement.
Le canon ou une sorte de harpe jusqu'aux genoux est mis à genoux avant d'être exécuté. Entre les mains d'une femme, le chanoine chante.
Quiconque n'a jamais entendu ses sons ne peut imaginer ce que c'est. Le duduk arménien est un instrument ancien, mais il ne peut pas devenir obsolète tant que son chant continue de ravir les gens. Pas étonnant qu'il soit connu bien au-delà des frontières de l'Arménie et trouve sans cesse de plus en plus de nouveaux fans. En 2005, la musique de cet instrument à vent a été reconnue comme un chef-d'œuvre de l'Immatériel Mondial héritage culturel UNESCO.
Les secrets de la fabrication du duduk arménien
Duduk est un instrument de musique à vent. Son dispositif est assez simple - c'est un tube et une double languette qui peuvent être retirés. Il est intéressant de noter que la langue est toujours constituée de deux plaques, pour la création desquelles seul le roseau collecté sur les rives de l'Arak est utilisé.
La longueur du tube et de la langue est strictement définie. Ainsi, la langue mesure 9-14 cm, le tube lui-même peut mesurer 40, 33, 28 cm.De plus, sur sa surface supérieure, il y a 7 (parfois 8, selon la commande) trous pour le passage de l'air et du son, et en bas - 1 -2 trous qui se ferment avec le pouce.
Tout en jouant de l'instrument, une personne passe sur les trous avec ses doigts, les bloquant aux bons moments. En même temps, la langue est exposée à l'air, ce qui fait vibrer les plaques.
Le tube a généralement un bouton spécial qui vous permet de régler la tonalité souhaitée de l'instrument. Appuyer sur ce bouton augmentera la hauteur. Et, à l'inverse, avec un léger affaiblissement du régulateur, le ton commence également à diminuer.
Les Arméniens ont leur propre nom pour l'instrument - tsiranapokh. Ce mot est traduit en russe par "l'âme d'un abricotier". Pourquoi l'abricot ? Parce que les artisans qui le créent sont sûrs que seul un abricotier peut créer un véritable outil magique.
L'histoire de l'origine de l'instrument
Quand exactement et par qui le duduk arménien a été créé, il n'y a pas d'informations exactes. On sait seulement qu'il est apparu dans des temps incroyablement anciens et depuis lors, il n'a pratiquement pas changé de conception. Selon certains historiens, il est connu depuis au moins 3 000 ans, puisqu'un instrument à vent très semblable à celui-ci existait à Urartu.
Ces déclarations sont tout à fait justifiées, puisque l'État d'Urartu était autrefois situé sur les hauts plateaux arméniens - c'est-à-dire le territoire aujourd'hui occupé par l'Arménie, ainsi que partiellement par des pays tels que l'Iran, la Turquie et. En tout cas, un instrument ressemblant au duduk moderne est mentionné plus d'une fois dans les sources écrites urartiennes.
Il existe d'autres opinions concernant l'époque de son origine. Certains scientifiques affirment qu'il a été créé au 1er siècle avant JC, sous le règne de Tigrane II le Grand. Certains chercheurs s'appuient sur des documents chroniques historiques V siècle, lorsque le chroniqueur et historien Movses Khorenatsi a vécu. Il mentionne cyranapoh dans ses écrits.
Mais il existe des preuves irréfutables qu'au Moyen Âge cet instrument de musique était déjà répandu - comme en témoignent les illustrations d'anciens manuscrits. Il est fort probable que, grâce aux relations commerciales développées avec d'autres États de l'époque, le duduk se soit répandu non seulement sur le territoire arménien. Apparemment, il a été utilisé en Crimée, dans les pays du Moyen-Orient et même dans les Balkans.
On ne peut prétendre que cet instrument à vent avait à l'origine aspect moderne et a été fabriqué directement à partir de bois d'abricotier. Ainsi, ses prototypes ont été créés à partir de roseau ou d'os. Mais au fil du temps, les gens ont commencé à utiliser le bois. Il a été remarqué que divers arbresà condition d'une même technologie de fabrication, les duduk sont capables de produire des sons différents. L'abricot a donc été choisi, car c'est ce bois qui peut résonner d'une manière qu'aucun autre ne peut.
Dans les pays voisins, le noyer ou le prunier étaient choisis pour créer des instruments comme le tsiranapokh. Cependant, ses homologues, créés à partir du bois de ces arbres, n'émettaient pas un son doux et charmant, mais un son aigu et pas trop agréable pour l'oreille.
Les Arméniens sont très sensibles à la fois à leur instrument national et à son histoire. Il existe toute une légende dédiée au duduk. Il raconte comment le Jeune Vent est tombé amoureux d'un arbre étonnant poussant dans les montagnes. Mais le Vieux Tourbillon, ayant entendu parler de cela, a décidé de détruire non seulement l'arbre, mais toute la végétation de la région.
Après que le Jeune Vent ait demandé de ne pas le faire, le Tourbillon a accepté, mais à la condition que le Vent ne puisse plus jamais bouger, sinon son arbre bien-aimé mourrait. La brise tint longtemps, jusqu'à l'automne même, jusqu'à ce que les dernières feuilles tombent de l'arbre. Puis Young Wind a oublié sa promesse pendant un moment et est parti.
Mais dès qu'il a fait cela, l'arbre s'est immédiatement desséché et a disparu. Il n'en restait qu'une petite branche - et cela uniquement parce que le Jeune Vent s'y était emmêlé avec le bord de ses vêtements. Quelque temps plus tard, un pauvre homme l'a ramassé et a décidé de faire une pipe avec une branche. Et nouvel outil a chanté une chanson magique sur l'amour et la fidélité. Ainsi, le duduk a été inventé.
Réglage de l'échelle et caractéristiques sonores
C'est peut-être cette légende qui a provoqué l'émergence d'un ancienne coutume qui, malheureusement, appartient désormais au passé. Autrefois, cet outil n'était pas fabriqué sur commande. Si un musicien avait besoin d'un duduk, il devait le créer lui-même. On croyait qu'il transmettait ainsi une partie de son âme - grâce à cela, le son s'est avéré si velouté et vivant.
Il y avait aussi de vrais virtuoses qui savaient enchanter n'importe quel auditeur par leur jeu. Chacun d'eux avait son propre duduk, qui a accompagné le musicien tout au long de sa vie. Un tel maître n'a pas transmis son instrument à ses fils et élèves, mais il a toujours aidé avec des conseils sur la fabrication de leur produit musical personnel. Tout cela témoigne de l'importance de ce simple instrument dans la vie de tout musicien.
Aujourd'hui, le joueur de duduk ne fabrique pas de manière indépendante. L'instrument de musique arménien duduk est créé par les mains de spécialistes qui connaissent toutes les subtilités de la sélection des matériaux et de la technologie. Cependant, le légendaire, qui est considéré comme le joueur de duduk le plus demandé aujourd'hui, est connu pour avoir fabriqué son premier instrument de ses propres mains, décidant de souligner qu'il a choisi la voie d'un musicien de son plein gré et suit les traditions arméniennes.
Probablement, la coutume de créer du duduk indépendamment a des fondements mentaux. Cet instrument à vent est capable de produire des sons exceptionnellement expressifs. Les experts soulignent qu'aucun analogue n'a un tel timbre. En écoutant le son, une personne ouvre sa propre âme.
D'une manière magique, il peut remuer tout ce qu'il y a de plus sublime dans le cœur. Comment ne pas se souvenir des paroles du compositeur Aram Khatchatourian, qui affirmait que le seul instrument de musique au monde capable de le faire pleurer est le duduk.
Les chercheurs dans le domaine de la musique l'ont classé comme un diatonique d'une octave. Oui, il n'y a qu'une octave ici, mais néanmoins, des notes chromatiques peuvent également être extraites de l'instrument. Pour cela, une certaine compétence doit être présente. On sait depuis longtemps que les Arméniens peuvent créer ces mélodies très magiques qui ont fait la renommée de l'instrument. Selon le même Gasparyan, à un moment donné, les Japonais et les Américains ont tenté de reproduire les sons de cet instrument à l'aide d'un synthétiseur. Cependant, ils n'ont pas réussi.
Le son dépend en grande partie de la commande et de la longueur du produit. Par exemple, en Azerbaïdjan, ils jouent du duduk dans le système B, et l'appellent "balaban", et en Arménie, le plus souvent, dans le système A. Sur le outil court surtout des airs de danse. Mais le plus long - 40 cm de long est idéal pour interpréter des compositions amoureuses et lyriques.
Le son de cet instrument étonnant est un peu étouffé, ce qui le rend velouté. Il sonne dans la tonalité de soprano et d'alto, tout en étant très émotif. Le plus souvent, il se joue par paires, où le duduk principal et le duduk féminin se produisent. En même temps, le barrage ne produit que le fond général et le principal joueur de duduk joue la mélodie.
Une caractéristique du barrage duduk est le jeu avec une respiration continue. Cette technique est longue à apprendre. De plus, il est impossible de jouer un solo dessus - cela ne sonne incroyable que par paires.
Importance dans la culture mondiale et le cinéma
Tsiranapokh est une partie importante de la culture arménienne traditionnelle. Dans cet instrument a été joué en l'honneur d'une variété d'événements. Les joueurs de Duduk accompagnaient les cérémonies funéraires et jouaient lors des mariages. Leur présence au général vacances folkloriques, où la musique était nécessaire.
Aujourd'hui, on peut l'entendre sur des bandes sonores. Films hollywoodiens, en ensembles et orchestres nationaux. Souvent l'instrument est inclus dans l'accompagnement compositions musicales. Il est impossible de ne pas mentionner à nouveau Jivan Gasparyan - ce compositeur a collaboré avec de nombreux musiciens russes et étrangers célèbres.
Une véritable percée dans la vulgarisation de l'instrument a été la bande originale du film américain "Gladiator". Noms après la sortie du film, le duduk avait des milliers de fans. Les gens étaient intéressés par la sonorité et la mélodie inhabituelles de l'instrument à vent national.
Les joueurs de duduk les plus célèbres incluent:
- Jivan Gasparian ;
- Hovhannes Kasyan ;
- Mkrtich Malkhasyan ;
- Ludwig Gharibian ;
- Vache Hovsepyan ;
- Sergueï Karapetyan;
- Gevorg Dabaghyan.
Beaucoup sont intéressés par l'endroit où vous pouvez obtenir un tel outil. L'achat d'un véritable duduk arménien artisanal n'est pas si facile, car il s'agit d'un produit à la pièce. Les maîtres les plus célèbres sont Armen et Arkady Kagramanyan - père et fils. Depuis 40 ans, ils ont fabriqué plusieurs centaines de duduks. Vous pouvez commander instruments à vent de la famille Kagramanyan dans le magasin KavkazSuvenir.ru.