Le progrès technologique ne s'arrête pas. Le violon, la guitare ou le piano que nous connaissons aujourd'hui ont également été inventés pour la première fois. Qui sait, peut-être que dans de nombreuses années, certains de ces instruments futuristes deviendront aussi des classiques ?

Côte.

Un outil développé par la société londonienne ROLI. C'est une sorte de piano, sur la surface duquel il n'y a pas de touches noires ou blanches. En fait, toute la surface de l'instrument est une seule touche tactile. Le Seaboard offre des possibilités presque illimitées pour le travail en direct avec le son - avec de légers mouvements des doigts, vous pouvez modifier la hauteur, le volume et le timbre du son directement pendant la performance.

Haken Continuum.

Le créateur de l'instrument est Lippold Haken, professeur d'électronique et de génie informatique à l'Université de l'Illinois. En tant que capteur, l'instrument a une surface de travail en néoprène. En plus du pitch, il transmet deux paramètres supplémentaires qui varient en fonction de la force de pression et de la position verticale des doigts. Ces options peuvent être utilisées pour contrôler différentes caractéristiques synthèse sonore - par exemple, la force de pression peut modifier le volume d'une note et la position verticale des doigts - le timbre de l'instrument. L'instrument prend en charge le mode voix unique et le mode polyphonique 16 voix.

Réactif.

Une idée originale d'ingénieurs de conception de Barcelone. Tout d'abord, il faut le voir - le spectacle est vraiment impressionnant. Dans son travail, le réactif met en œuvre un principe intéressant - la soi-disant interface utilisateur matérielle, à laquelle d'autres ingénieurs musicaux ont jusqu'à présent rarement prêté attention. Les commandes de cet outil sont assez simples et intuitives. Il existe un ensemble de blocs différents avec des sons individuels. En les installant sur le panneau interactif, vous pouvez régler le son en fonction de leur emplacement.

Eigenharp Alpha.

En fait, il s'agit d'un hybride matériel-logiciel d'un saxophone, d'un synthétiseur, d'un pad de batterie et d'un harmonica. L'instrument a été développé par la société britannique "Eigenlabs" et a une longueur de manche de 132 cm, ce qui est confortable à tenir comme une harpe. Le haut de l'Eigenharp Alpha dispose de 120 touches ultra-réactives, tandis que le bas dispose de 12 touches "percussion" pour un son plus dur. Chaque touche répond au moindre mouvement de votre doigt, au micron près, vous permettant de régler de nombreux paramètres de jeu, comme la hauteur, le vibrato ou la coupure du filtre ! Également sur le manche de cet instrument de musique inhabituel, il y a un tube pour souffler de l'air, comme un basson, et deux contrôleurs supplémentaires réalisés sous forme de bandes.

Gelée bruyante.

Outil "Il suffit d'ajouter de l'eau". Des poudres multicolores dans toutes les proportions sont versées dans, encore une fois, n'importe quel type de récipient, puis tout cela est versé avec de l'eau ordinaire, et après dix minutes, il est installé sur un support spécial connecté à un ordinateur. Chaque poudre est responsable de quelque chose de spécifique, comme une basse ou une mélodie, et vous pouvez "jouer" les "instruments" de gelée résultants avec n'importe quelle partie du corps - même avec vos doigts, même avec votre nez.

Misa Digital Kitara.

Encore un hybride, cette fois d'un synthétiseur et d'une guitare. Jouer sur Kitara s'effectue grâce à un grand écran multi-touch qui affiche six cordes numériques et des boutons spéciaux sur la touche de l'appareil. Il y a une entrée numérique. La nouveauté dispose également d'un synthétiseur intégré. En général, un large champ d'expérimentation s'ouvre devant le musicien.

AirPiano.

L'instrument de musique est un long écran tactile avec un couvercle en verre transparent. La gamme sonore du panneau LED comprend une octave complète. Le principe du jeu est un peu similaire au thérémine. Pour extraire le son, il suffit à un musicien de faire plusieurs mouvements virtuoses dans les airs, sans toucher l'instrument lui-même. Une plate-forme interactive spéciale identifie les mouvements du musicien et joue les notes correspondantes. En général, cette magie doit être vue!

Harpe laser.

Les instruments futuristes sont les solutions d'avant-garde des musiciens, dans lesquelles ils investissent à la fois la forme et le contenu. Les musiciens n'annulent pas le violon et le piano, après tout, à l'échelle de l'histoire, ils ont aussi été inventés il n'y a pas si longtemps. Mais la créativité et technologies modernes pas le droit de rester assis. Et maintenant, un à un, des instruments auparavant inconnus entrent dans nos vies. Vous pouvez déjà les acheter dans la boutique en ligne https://musicbase.ru/.

1. Harpeggi est l'incarnation d'un rêve à long terme de milliers de musiciens, de connecter des claviers et instruments à cordes. En 2007, cette idée a vu le jour. Cet instrument peut avoir quatre ou cinq octaves. En jouant du harpeggi, l'interprète a la possibilité de couvrir deux octaves à la fois, élargissant ainsi l'éventail de ses capacités.

2. Côte GRAND - le nouveau genre synthétiseur, apparu en 1912. Il s'agit d'une structure monolithique. En fait, une seule grande clé, sensible non seulement aux touches de différentes forces, mais aussi au glissement et au serrage. Le panneau de jeu étant renflé, l'instrument ressemble vaguement à un piano.

3. Réactif - un instrument qui peut être joué par toute l'équipe, situé dans un cercle au-dessus de son panneau lumineux. Réagissant au moindre contact sur l'écran de la tablette, les musiciens peuvent créer de véritables chefs-d'œuvre.

4. Continuum n'est pas un générateur de sons. Il s'agit plutôt d'un contrôleur capable de maintenir la polyphonie de la musique. Vous pouvez modifier le volume et le timbre grâce au mouvement fluide des doigts sur la surface de travail. Vous pouvez passer du mode voix unique aux voix égales et techniques de composition.

5. Eigenharp Alpha - soit un saxophone ou un synthétiseur, plus une boîte à rythmes et un harmonica. Tout ce mélange se place facilement sur le manche, qui n'est pas du tout dimensionnel. Il est pratique de le tenir comme une harpe et de souffler de l'air dans un tube spécial.

6. Airpiano - un instrument avec un clavier sans contact. L'écran tactile, sous le couvercle en verre, est contrôlé sans aucune touche. Le musicien produit du son en déplaçant ses mains sur la surface. De plus, Airpiano agit comme un contrôleur et donne des indices à l'interprète.

7. La harpe laser est une version moderne de la harpe traditionnelle. Les cordes ont été remplacées par des poutres, les puces - avec un chevauchement. Certes, le timbre et la synthèse sonore ont changé.

8. Gamelesta est un instrument informatique à sonorité acoustique introduit en 2011. Il ressemble à un petit orgue à sonde, mais sonne comme une cloche dont le son est synthétisé.

9. Glucophone - un instrument de percussion, loin du tambour classique. Un peu plus de dix ans se sont écoulés depuis son apparition, mais il aimait beaucoup le public, à cause de sa sonorité atypique, envoûtante, propice à la détente. Son son est similaire à un mélange du son d'une cloche et d'une harpe.

10. Alpha Sphere - un instrument qui a conquis le cœur des musiciens non pas avec la nouveauté de la génération sonore, mais avec une solution de conception jeune. J'ai beaucoup aimé le synthétiseur, en forme de sphère, comme élément du spectacle. L'originalité de l'interface et du son a rendu cet instrument très populaire.

« Inventions modernes » : derrière ces mots, nous semble-t-il, il y a toujours des hautes technologies. Robotique, interfaces neuronales, réseaux neuronaux. Au XXe siècle, la musique est venue s'ajouter aux outils électriques et à l'ordinateur - et ce dernier aurait dû, semble-t-il, éteindre l'ardeur de tous les inventeurs. Les compositeurs étaient condamnés à s'asseoir devant le moniteur. Mais cela ne s'est pas produit - même pour les créateurs d'instruments acoustiques, une renaissance est arrivée aujourd'hui, car ils ont à leur disposition les matériaux et les technologies de toutes les époques passées. Sans parler de l'électricité. Voici sept incroyables instruments de musique nouvelle heure.

Pendre

Commençons par l'instrument le plus populaire, que l'on retrouve même parmi les musiciens de rue. Pas dans sa forme originale, cependant : la suspension authentique, développée à l'aube du nouveau siècle, en 2000, par les inventeurs suisses Felix Rohner et Sabina Scherer, a été achevée en 2014. Et bien que les inventeurs proposent désormais un analogue appelé Gubal, la plupart des musiciens se tournent vers des sociétés concurrentes.

C'est quoi pendre ? Il s'agit d'un instrument de percussion sous la forme de deux hémisphères métalliques reliés en un disque. Le long du périmètre du sommet, il y a des évidements - un cercle tonal.

La famille hanga sont des instruments qui lui ressemblent, ce sont aussi des handpans. Aujourd'hui, vous pouvez trouver une école où l'on apprend à jouer des handpans, vous pouvez également contacter les maîtres russes qui les fabriquent. Il existe une marque russe brevetée - SpB Pantam.

Le collègue le plus proche et le plus célèbre du hang est HANT (bon voyage) ou, en russe, un glucophone. Le son des deux instruments est appelé cosmique - et visuellement cela est confirmé par la ressemblance avec une soucoupe volante.

Harpéji

Un autre instrument jeune mais prometteur est le harpeggi, un hybride de piano et de guitare, qui ressemble à une cithare. Sorti en 2007, il a déjà réussi à sonner dans le monde entier : par exemple, dans le film « 127 heures », nominé aux Oscars, notamment pour la bande originale.

Cela ressemble moins à des sons venus de l'espace - mais on peut difficilement croire que la musique n'est pas produite par un synthétiseur, mais par un instrument électrique, sur lequel la corde est simplement serrée en tapotant.

harpe de roue

Ce nom n'est plus très connu, et l'instrument lui-même n'a que trois ans : il a été présenté au public en 2013. Si les inventeurs du hanga et ses idéologues s'inspirent d'anciens instruments à percussion, la harpe à roue a été développée d'après les dessins de Léonard de Vinci - il vaut mieux dire «basé sur», car des dessins à part entière n'ont pas survécu à ce jour.

Le son de la harpe à roue est généralement décrit comme une "polyphonie épaisse", semblable au son d'un "orchestre à cordes complet". Et c'est comme ça qu'elle travaille. La roue est entraînée en rotation par une pédale motorisée et la clé active la corde correspondante, qui se rapproche de la roue. Il est recouvert de colophane, qui imite le mouvement de l'archet.

Machine à marbrer Wintergatan

Si le son de la harpe à roue vous a semblé trop lourd, nous pouvons vous proposer un instrument beaucoup plus sentimental et facile à percevoir. Il s'agit essentiellement d'une machine à faire rouler des boules qui tombent sur des touches de xylophone et produisent une musique fabuleusement optimiste.

Wintergatan est le nom du groupe dans lequel joue Martin Mulin, l'inventeur de cette machine miracle. Et s'il vous semblait que la musique sonnant sur la vidéo semblait être empruntée à "Amelie" - ne soyez pas surpris : la musique de Mulin est le plus souvent comparée au travail de Jan Tiersen. Depuis la vie d'un groupe tel que Detektivbyrån, dans lequel il jouait.

Contrairement aux outils précédents, Marble Machine a été conçu à l'origine comme un équipement. L'inventeur n'avait pas l'intention de mettre la machine en production de masse : trop coûteuse.

Rien que pour une telle boîte à musique géante en 2015, il a fallu deux mille balles.

Si vous en êtes tellement inspiré et que vous souhaitez le recréer de vos propres mains, vous pouvez bien sûr le faire. La base d'ingénierie peut être mise en œuvre selon des dessins prêts à l'emploi, en les modifiant en tenant compte des touches du xylophone. Mais ce travail est clairement pour ceux qui ont beaucoup d'enthousiasme et de temps.

Soit dit en passant, Mulin n'est pas seulement l'inventeur de cet instrument. En parlant avec Wintergatan, il a déjà essayé d'autres machines plus compactes.

Gamelesta et Sharpsicord

Ainsi, parfois, les instruments naissent des besoins des musiciens qui se retrouvent à l'étroit dans formes traditionnelles. Impossible donc de ne pas parler de Björk, le célèbre expérimentateur islandais dans le domaine du son.

En 2011, son compatriote, le maître d'orgue Björgvin Tomasson, a inventé un instrument spécial spécialement pour le chanteur - le gamelesta. Le nom vient du gamelan indonésien (un orchestre de cordes et instruments à percussion) et le célesta français - et est une sorte de synthèse. Bien que contrôlé par un ordinateur, le gamelesta a un son exclusivement acoustique, rappelant en premier lieu celui d'une cloche.

Mais gamelesta n'est pas le seul instrument inhabituel, qui a sonné dans la musique de Björk et a reçu une renommée relative grâce à elle.

Il y a aussi le sharppsicord, créé par Henry Dagg, qui est une énorme boîte à musique avec un tambour qui tourne grâce à l'énergie solaire. 11 520 trous y sont percés - en les bouchant, le musicien programme la mélodie, ce qui est très chronophage : pour assurer quelques minutes de musique, il faut passer toute la journée derrière l'instrument.

hydrologue

Cette "flûte à eau" semble être une fontaine ordinaire et commence à sonner lorsque le musicien pince les trous du tuyau avec ses doigts - tout comme lorsqu'il joue d'une flûte ordinaire. Bien que les experts notent l'affinité de l'hydrolophone plutôt avec le piano et l'orgue, car on parle du son qu'émettent les tuyaux associés à cette cavité.

L'instrument a été inventé récemment - en 2006, mais il a déjà conquis le cœur d'un public complètement différent : ils jouent avec lui accompagnés d'un orchestre, et tous ceux qui veulent s'amuser avec lui dans les grands parcs du monde.

Son créateur, Steve Mann, professeur à l'Université de Toronto, a conçu de nombreuses options - jusqu'à l'installation dans un spa. Mais les hydrolophones des fontaines des parcs et autres lieux publics sont devenus les plus "populaires" - et cela n'exclut pas leur originalité. Par exemple, au parc aquatique Legoland à Carlsbad, en Californie, le corps de l'hydrolophone est constitué d'énormes blocs de Lego, et certains spécimens sont marqués en braille afin que les aveugles et les malvoyants puissent également jouer.

Le plus grand hydrolophone est situé devant le bâtiment du centre scientifique dans la province canadienne de l'Ontario. Il a également son propre nom - Telusscape, et il est accessible à tous 24 heures sur 24. Certes, seulement pendant la saison chaude.

Arbre sonnant, mer chantante

Et, enfin, une catégorie spéciale d'instruments : pas pour les musiciens professionnels, pas pour les gens ordinaires qui se détendent dans le parc, mais... pour la nature. De telles installations utilisent les éléments - et produisent spontanément de la musique. Depuis que l'avant-garde du XXe siècle a considérablement élargi le sens du mot "art", y compris lorsqu'il s'agit de musique - on peut dire que c'est ça.

Un exemple frappant est le Singing Ringing Tree, un "arbre" de tuyaux en acier construit dans l'East Lancashire (Angleterre). Le vent y joue depuis 2006.

Il existe également un instrument similaire, jouant déjà de la force des vagues - un orgue marin. Pas moins de trois exemplaires de ce type sont situés à Blackpool, San Francisco et en Croatie. Le plus célèbre peut être considéré comme le troisième, construit en 2005 dans la ville de Zadar.

L'harmonie du monde ne connaît pas de frontières - l'harmonie musicale non plus. L'art prendra de plus en plus de nouvelles formes et la beauté de la musique ne cessera jamais d'exciter l'âme. Mais il y a de la beauté dans le changement des formes en tant que telles - dans l'effort même de l'homme pour le nouveau.

Le progrès technologique ne s'arrête pas. Le violon, la guitare ou le piano que nous connaissons aujourd'hui ont également été inventés pour la première fois. Qui sait, peut-être que dans de nombreuses années, certains de ces instruments futuristes deviendront aussi des classiques ?

Côte.

Un outil développé par la société londonienne ROLI. C'est une sorte de piano, sur la surface duquel il n'y a pas de touches noires ou blanches. En fait, toute la surface de l'instrument est une seule touche tactile. Le Seaboard offre des possibilités presque illimitées pour le travail en direct avec le son - ici, vous pouvez modifier la hauteur, le volume et le timbre du son directement pendant la performance avec de légers mouvements des doigts.

Haken Continuum.

Le créateur de l'instrument est Lippold Haken, professeur d'électronique et de génie informatique à l'Université de l'Illinois. En tant que capteur, l'instrument a une surface de travail en néoprène. En plus du pitch, il transmet deux paramètres supplémentaires qui varient en fonction de la force de pression et de la position verticale des doigts. Ces paramètres peuvent être utilisés pour contrôler diverses caractéristiques de la synthèse sonore - par exemple, la pression peut modifier le volume d'une note et la position verticale des doigts peut modifier le timbre d'un instrument. L'instrument prend en charge le mode voix unique et le mode polyphonique 16 voix.

Réactif.

Une idée originale d'ingénieurs de conception de Barcelone. Tout d'abord, il faut le voir, le spectacle est vraiment impressionnant. Au travail, le réactable met en œuvre un principe intéressant - la soi-disant interface utilisateur matérielle, à laquelle d'autres ingénieurs musicaux ont jusqu'à présent rarement prêté attention. Les commandes de cet outil sont assez simples et intuitives. Il existe un ensemble de blocs différents avec des sons individuels. En les installant sur le panneau interactif, vous pouvez régler le son en fonction de leur emplacement.

Eigenharp Alpha.

En fait, il s'agit d'un hybride matériel-logiciel d'un saxophone, d'un synthétiseur, d'un pad de batterie et d'un harmonica. L'instrument a été développé par la société britannique "Eigenlabs" et a une longueur de manche de 132 cm, ce qui est confortable à tenir comme une harpe. Le haut de l'Eigenharp Alpha dispose de 120 touches ultra-réactives, tandis que le bas dispose de 12 touches "percussion" pour un son plus dur. Chaque touche répond au moindre mouvement de votre doigt, au micron près, vous permettant de régler de nombreux paramètres de jeu, comme la hauteur, le vibrato ou la coupure du filtre ! Également sur le manche de cet instrument de musique inhabituel, il y a un tube pour souffler de l'air, comme un basson, et deux contrôleurs supplémentaires réalisés sous forme de bandes.

Gelée bruyante.

Outil "Il suffit d'ajouter de l'eau". Des poudres multicolores dans toutes les proportions sont versées dans, encore une fois, n'importe quel type de récipient, puis tout cela est versé avec de l'eau ordinaire, et après dix minutes, il est installé sur un support spécial connecté à un ordinateur. Chaque poudre est responsable de quelque chose de spécifique, comme une basse ou une mélodie, et vous pouvez «jouer» sur les «instruments» de gelée résultants avec n'importe quelle partie du corps - même avec vos doigts, même avec votre nez.

Misa Digital Kitara.

Encore un hybride, cette fois d'un synthétiseur et d'une guitare. Jouer sur Kitara s'effectue grâce à un grand écran multi-touch qui affiche six cordes numériques et des boutons spéciaux sur la touche de l'appareil. Il y a une entrée numérique. La nouveauté dispose également d'un synthétiseur intégré. En général, un large champ d'expérimentation s'ouvre devant le musicien.

AirPiano.

L'instrument de musique est un long écran tactile avec un couvercle en verre transparent. La gamme sonore du panneau LED comprend une octave complète. Le principe du jeu est un peu similaire au thérémine. Pour extraire le son, il suffit à un musicien de faire plusieurs mouvements virtuoses dans les airs, sans toucher l'instrument lui-même. Une plate-forme interactive spéciale identifie les mouvements du musicien et joue les notes correspondantes. En général, cette magie doit être vue!

Harpe laser.

Cet instrument de musique inhabituel est une incarnation moderne de la harpe classique. Il se compose de faisceaux laser, dont le principe de fonctionnement est similaire aux cordes conventionnelles, sauf qu'ils ne sonnent pas à partir de pincements, mais à partir de chevauchements. La harpe laser peut également fonctionner comme un contrôleur MIDI indépendant, en la connectant à des synthétiseurs et des interfaces MIDI, vous pouvez obtenir une synthèse sonore et des timbres inhabituels.

Harpeji.

L'outil est réalisé sous la forme d'une planche horizontale avec cordes tendues et une matrice de frettes. C'est une sorte d'hybride d'une guitare et d'un instrument à clavier.

Alphasphère.

Le contrôleur, inventé en 2007 par un étudiant anglais. En principe, il n'y a pas de savoir-faire technique dans l'instrument, c'est plutôt une solution de conception élégante - un échantillonneur sphérique avec un programme qui vous permet de "sortir" des sons sur de nombreux pads. Et la commodité d'une telle approche appartient aux musiciens d'en juger.

Qu'est-ce qui peut être surprenant et inhabituel dans votre guitare, votre batterie ou votre synthétiseur ? Est-il possible d'améliorer radicalement des instruments de musique aussi familiers ? Notre réponse est autant que possible !

Même aujourd'hui, vous pouvez voir ces instruments de musique les plus insolites du futur. Et de tels instruments de musique seront discutés dans notre article d'aujourd'hui.

Notre monde moderne prend de l'ampleur de façon incontrôlable dans le domaine des nouvelles technologies ! Ils changent nos points de vue, notre façon de penser - ils nous changent ! Aujourd'hui, une personne "avancée" doit rapidement "attraper la vague" des iPads, TouchPads, Tablettes, Androids et cyber-nouveautés similaires, sinon elle sera laissée pour compte. Et j'avais une question, comment les nouvelles technologies sont-elles introduites et synthétisées avec des instruments de musique qui nous sont familiers ? À quoi jouerons-nous dans quelques décennies ? A quoi ressemblera la guitare du futur ?

Hyper Touch : Guitare tactile sans cordes

La première exposition d'une série d'instruments de musique inhabituels du futur est un concept original du mélomane Max Battaglia, qui a montré une nouvelle approche de la guitare électrique traditionnelle. Au lieu de cordes sur le manche de cet incroyable instrument de musique, un écran tactile est utilisé, qui a différents réglages et modes (par exemple, les modes 6 cordes et 12 cordes). guitare à cordes), qui, selon l'innovateur, offrira de nouvelles opportunités dans l'extraction du son. Eh bien, c'est grâce à lui qu'au moins la forme du corps de cette guitare du futur est restée familière (et, soit dit en passant, un pont levier J assez naturel), contrairement à l'instrument suivant.

Guitare Kitar

Et là encore, pas de cordes habituelles, juste quelques parentes de la manette de Guitar Hero ! Mais en fait, selon Misa Digital, il s'agit d'un instrument de musique à part entière - un hybride inhabituel d'un synthétiseur et d'une guitare du futur. L'écran tactile Kitara est équipé d'un écran tactile de 8 pouces et de boutons de cou. Par analogie avec un synthétiseur, des centaines de sons différents sont enregistrés dans la mémoire de l'instrument. Il est apparu en vente fin 2011 et son prix varie de 850 $ à 2500 $. Eh bien, ce serait intéressant d'essayer, le design de ce prochain instrument de musique insolite est captivant.

iTar - la guitare du futur

ITar - cet instrument de musique inhabituel du futur est le développement de Starr Labs, c'est une synthèse d'un cou à bouton-poussoir et de la populaire tablette iPad. Cette guitare inhabituelle du futur (bien qu'il soit très douteux d'appliquer le mot "guitare" à cet appareil) peut remplir en toute sécurité les fonctions de divers autres instruments de musique - batterie, basse ou claviers, pour lesquels des applications spéciales sont lancées. C'est assez facile à utiliser : les cordes apparaissent sur l'écran et le manche futuriste agit comme un manche de guitare ordinaire. Mais, à mon avis, il s'agit bien sûr d'un jouet et non d'un instrument de musique pour un vrai musicien.

accrocher le tambour

Aujourd'hui, vous ne surprendrez personne avec des kits de batterie électroniques, des pads de batterie et divers contrôleurs, mais un développement très intéressant de la société suisse «PANART» ne cesse d'étonner les gens, bien qu'il ait été créé en 2000.

Hang Drum est un instrument de musique complètement inhabituel, c'est aussi un "tambour à main", il ressemble à une soucoupe volante extraterrestre, vous pouvez extraire le son de ce merveilleux appareil différentes façons. Par exemple, jouez avec le bout des doigts, la paume ou son bord. Cet instrument de percussion musical unique se compose de deux hémisphères métalliques connectés. L'hémisphère supérieur (sonore) a 8 zones tonales, qui forment un cercle de sons de tonalité différente. Cette onde sonore diverge du dôme supérieur d'une note plus basse à une plus haute.

Le principe de fonctionnement de cet instrument de musique unique est le résultat de nombreuses années de recherche sur divers métaux et autres matériaux de percussion. différents pays monde : gongs, cloches, bols chantants, tambours indiens Caraïbes, udu drums, etc. Et surtout, il n'y a pas de règles pour le jouer, tout ce dont vous avez besoin, ce sont des mains et de l'amour pour la musique. =)

AIRPIANO

AirPiano, qui signifie "piano à air" en traduction, est vraiment l'instrument de musique le plus insolite du futur. Le jeu dessus est tellement incroyable qu'il semble - il a été créé par un autre esprit qui n'est pas d'ici ... ou le célèbre ingénieur Omer Yosha (Omer Yosha).

L'instrument de musique est un long écran tactile avec un couvercle en verre transparent. La gamme sonore du panneau LED comprend une octave complète. Pour extraire le son, il suffit à un musicien de faire plusieurs mouvements virtuoses dans les airs, sans toucher l'instrument lui-même. Une plate-forme interactive spéciale identifie les mouvements du musicien et joue les notes correspondantes. En général, cette magie doit être vue!

TENORI-ON

Le Yamaha TENORI-ON est un extraordinaire instrument de musique numérique innovant du futur. Ses créateurs : Yamaha et les artistes japonais Toshio Iwai et Y. Nisibori. Il s'agit d'un écran carré composé de 256 boutons tactiles avec des LED à l'intérieur. En appuyant sur les boutons, vous créez en quelque sorte une "image audio" de votre musique.

Fondamentalement, il a gagné en popularité parmi les DJ et les artistes expérimentaux (par exemple, Bjork utilise activement l'appareil lors de ses concerts).

EIGENHARP ALPHA

Que se passe-t-il si vous combinez des instruments de musique tels qu'un saxophone, un synthétiseur, un pad de batterie et un harmonica dans un seul instrument ? Eigenharp Alpha ! Cet instrument de musique hybride, conçu par la société britannique Eigenlabs, est doté d'un manche de 132 cm (qui est confortable à tenir comme une harpe - d'où le nom de l'instrument "auto-harpe"), avec 120 touches ultra-sensibles en haut et 12 touches en bas.touches "percussion", pour un son plus dur. Chaque touche répond au moindre mouvement de votre doigt, jusqu'au micron près, vous permettant d'ajuster une variété de paramètres de jeu tels que la hauteur, le vibrato ou la coupure du filtre ! Également sur le manche de cet instrument de musique inhabituel, il y a un tube pour souffler de l'air, comme un basson, et deux contrôleurs supplémentaires réalisés sous forme de bandes.

La harpe peut être contrôlée via une interface MIDI connectée à un ordinateur. L'Eigenharp Alpha est livré avec 8 Go de divers instruments, batteries et boucles échantillonnés. Le coût de cet instrument de musique du futur est également très sensible - environ 5 800 $ !

HARPE LASER

Cet instrument de musique atypique est une incarnation moderne de la harpe classique ! Il ne faut pas seulement l'entendre, mais aussi le voir ! Un spectacle vraiment impressionnant ! Il se compose de faisceaux laser, dont le principe de fonctionnement est similaire aux cordes conventionnelles, sauf qu'ils ne sonnent pas à partir de pincements, mais à partir de chevauchements. La harpe laser peut également fonctionner comme un contrôleur MIDI indépendant, en la connectant à des synthétiseurs et des interfaces MIDI, vous pouvez obtenir une synthèse sonore et des timbres inhabituels. En général, avec un tel instrument de musique du futur, au moins une «performance live» spectaculaire est garantie!

Les nouvelles technologies conquièrent rapidement le monde de la musique, se développent, le rendent, bien sûr, plus riche et plus diversifié, et c'est merveilleux ! Mais personnellement, il me semble qu'aucun gadget, même l'instrument de musique le plus insolite du futur, ne peut remplacer la sensation lorsque vous prenez un instrument "live" et créez un "son live" !