Les beatmakers du rap sont des combattants du front invisible : on ne leur demande pas d'autographes dans la rue, on les connaît rarement par leur nom, et le plus souvent ils n'ont même pas quelques photos. Mais sans ces personnes, les chansons de votre artiste préféré ne seraient pas ce qu'elles sont.

The Flow a demandé à des artistes et producteurs russes populaires de parler de beatmakers prometteurs, à leur avis. Le résultat est une liste de 10 noms - cela ne donne pas une image exhaustive de ce qui se passe, mais cela peut vous orienter qui suivre.

Une alliance de deux beatmakers Cheboksary - l'un s'appelle RipBeat, l'autre est SmitBeat, l'un est dans le groupe Ogni, l'autre était autrefois dans le groupe Aztèques. Ils écrivent pour leurs compatriotes, ATL et Lupercal, l'année dernière ils ont sorti l'EP "Forrest". Cela sonne presque comme on l'appelle - new age dans un cadre hip-hop. À ce sujet, il est de coutume de dire "atmosphérique".

"Je connais les deux participants au projet depuis environ neuf ans quelque part. Heureusement, notre ville est petite et tous ceux qui font du rap depuis plus ou moins longtemps se connaissent. Sans aucun doute, dans le processus d'une si longue communication, nous C'est pourquoi nos visions de la musique sont plus ou moins les mêmes - cloud, grime, chill trap, glitch-hop... Les gars ont développé leur propre style unique, une sorte de combinaison de sons et de mélodies électroniques sombres.

Le dernier morceau sur lequel Dark Faders et moi avons travaillé est sorti juste avant la nouvelle année - le single "Night". Ils ont fait un beat atmosphérique, je me suis inspiré et j'ai écrit mon couplet assez rapidement. En principe, c'est ainsi que notre flux de travail se déroule habituellement.

Si vous êtes intéressé par le battle rap, la musique de Scady devrait vous être familière. Sous ses rythmes, lisez Oxxxymiron et Johnyboy, Billy Milligan et Andy Cartwright - et il a également écrit la musique de l'intro de Versus Main Event. Autre que cela : Travailler avec ST et Bahh-Tee + le récent EP instrumental "FVTV MORGVNV" qui est fortement influencé par l'EDM. Pour résumer : un musicien qui se fraye un chemin hors du créneau des battles Internet pour toucher un public plus large.

"Scady est, bien sûr, un beatmaker unique. En plus d'être un type très drôle, avec qui il y a toujours de quoi rire, il a aussi un talent fou. 80% des moins qu'il me propose, j'ai tout de suite envie de utiliser, car on est sur la même longueur d'onde et on sent le coup. Les battements sont toujours les plus puissants.

Parmi mes morceaux, il a produit "#Don't Find a Trick", "Party All Night" et bien d'autres. Tous sont vraiment puissants, différents les uns des autres, où de nombreux instruments fusionnent en un seul mécanisme fou. Et s'il lit ce texte, qu'il me finisse deux moins, bl€&b - il sait quoi."

Moitié du groupe biélorusse LSP, Roma a également écrit des arrangements pour son compatriote le plus populaire - Max Korzh. Il a également été ingénieur du son lors de la tournée de concerts Oxxxymiron. Il a joué dans un groupe électropunk avant de commencer à travailler en étroite collaboration avec des artistes rap, et son passé le trahit : les rythmes de l'Anglais sont un mélange explosif d'EDM, de dubstep et (dans une moindre mesure) de hip-hop.

"J'ai travaillé avec Roma principalement en tant qu'ingénieur du son, et non en tant que beatmaker, à l'exception de" Je m'ennuie de la vie ". Mais je peux dire avec certitude que la personne prend la théorie de la musique et du son très au sérieux.

Chaque fois qu'il commence à me charger de "progressions" et d'autres choses qui ne sont pas évidentes pour un rappeur, il s'extasie sur les instruments live, mais surtout, il plonge dans tout le spectre de la musique moderne, de l'ultra-commercial à l'underground sauvage et lourd. Eh bien, en général, la présence d'un bagage culturel affecte grandement. Il est également très sensible à la post-production et à l'ajout de fonctionnalités de composition. En bref, c'est exactement ce qu'est la musique, et pas seulement des rythmes. Mais pour la même raison, la force de Roma est plus l'EDM expérimental que le hip-hop."

Membre du parti kazakh Jillz, formé autour de Scryptonite. Selon les rumeurs, Strong Symphony a été recruté pour travailler sur leur dernier album de Bast et Smokey Mo. Par conséquent, dans certains morceaux, cela sonne étonnamment sombre et industriel. "Trap from Kazakhstan" est habituellement comparé à Travi$ Scott, et une telle comparaison est déjà devenue un lieu commun, mais c'est le cas lorsqu'elle est possible.

"J'aime quand la musique peut surprendre. Combien de joie et de surprise il y avait en moi quand j'ai entendu "Jealousy" pour la première fois" Vladi (la magie de ces tambours opère toujours), le son "français" de "Karat-Te" (Marat savez-vous ce qui établit la norme pour toute une génération ?) ou des instrus funky BMB (d'où diable vient ce groove noir d'un gamin de Saint-Pétersbourg de 16 ans ?).

En 2014, exactement la même révélation pour moi a été le son de la nouvelle école kazakhe, dont le fleuron est à juste titre Strong Symphony. Voulez-vous un nouveau R&B "sparse" ? Vous cherchez du hip-hop rock avec un clin d'œil à la trap "old school" ou tendance ? Il semble qu'il soit capable de tout faire sans perdre son visage et son écriture reconnaissable. Des harmonies noires, des 808 drums au son étonnamment non banal et pas vulgaire, de l'attention et de l'amour pour les petites choses. Pas étonnant, selon les rumeurs, que ce soit Strong Symphony qui ait été attiré par le travail sur l'album récemment sorti de deux titans du rap russe, qui sonne étonnamment frais, pertinent et très élégant. Ahead est l'album de Scryptonite, le plus proche allié créatif de Strong Symphony. Et je veux vraiment être surpris. Écoutez et ne comprenez pas comment c'est fait. Tout comme je ne comprends pas pourquoi l'avenir de la musique hip-hop se forge quelque part dans les steppes kazakhes. PVL debout !".

Le Londonien d'origine portugaise a écrit des instrumentaux pour de nombreux artistes grime britanniques - Ghetts, P-Money, Naughty Boy et même Maxim de The Prodigy dans son palmarès. L'auditeur russe est connu comme la personne qui est sur scène avec Oxxxymiron lors de ses concerts - et aussi l'auteur de la musique de "Tumbler", "Lie Detector" et de plusieurs de ses morceaux. Aussi: Porchy a travaillé avec L "One sur son dernier album, Lonely Universe."

"Demandez à Kanye West : si vous avez besoin d'un son dans l'air du temps, allez à Londres. Porchy à partir de là. C'est un génie : un doigt sur le pouls, le goût musical est excellent. Nous sommes sur la même longueur d'onde en termes de musique Il est très musical, peut-être parce qu'il chante, et qu'il chante très bien !

Une fois que je suis tombé sur son clip vidéo "Grindin", j'ai immédiatement décidé d'écrire et de demander des instrumentaux. Je suis un peu désolé qu'il n'y ait qu'un seul New Day on Lonely Universe sous sa production ! Croyez-moi, il y avait des choses encore plus folles dans le colis qu'il m'a envoyé !".

L'auteur de presque toute la musique de l'album de l'année dernière Guf et Rigos "420". Les instrumentaux de BluntCath ne peuvent pas être qualifiés de "à la mode", mais, d'un autre côté, ils n'ont pas non plus le naphtalène "comme dans les années 90". La définition délicate de "classique" est la mieux adaptée. En même temps, on nous promet un "son très moderne" sur le prochain album de Rigos.

"Il est difficile de surestimer le rôle des musiciens dans la carrière d'un artiste. Il y a tellement d'exemples de l'importance de la combinaison MC/beatmaker pour qu'un produit soit original, cohérent et intéressant. Dernièrement, j'ai reçu beaucoup de musique dans Parfois, je reçois des lettres avec des rythmes et des textes à la "J'entends ta voix sur ce rythme", "J'ai écrit sous toi" Avec BlunthCath, nous construisons une ambiance d'une manière complètement différente. Andryukha n'est pas un beatmaker, mais un producteur-arrangeur : il connaît les artistes avec lesquels il enregistre des compositions, mais ne "écrit pas sous", mais montre son style avec différents côtés- en fonction du style du MC et de l'ambiance du morceau. "Sheep's horn" qu'il a assemblé à partir de zéro en trente minutes de hard rocking, et quand il a ajouté les chorals, j'ai clairement entendu qu'ils chantaient quelque chose comme "my lord". Après la demi-heure suivante, la structure de la chanson a été construite - et avant la fin de la soirée, la chanson a pris sa forme définitive. C'est tout l'intérêt de BlunthCath : ce n'est pas très productif, mais il est facile pour un artiste d'écrire sur ses instrumentaux, en se révélant sous son meilleur jour."

La carte de visite (et pour certains, la raison de mettre immédiatement fin à une personne) du beatmaker de Monte Molotov est de nommer la chanson Grand russe Bo$$ "Salope cannibale". Une composition déchirante, notamment grâce à l'échantillon d'opérette utilisé ici comme outil de suspense. Monte publie régulièrement des versions solo - et c'est le cas même lorsque les rythmes n'ont pas du tout besoin de récitatifs. La musique est complexe, tissée des moindres vignettes et on ne sait où déterre les sons.

"En tant que musicien jugeant un autre musicien, mon critère principal est l'envie. Bien sûr, dans bon sens: jaloux de cette caisse claire, disto au bon endroit, construction instrumentale. À propos de Monte Molotov, je peux dire - oui, il est cool, je l'envie.

Le gars a sa propre approche de l'écriture musicale et de nombreuses solutions non standard. Si auparavant, il jouait le rôle de "le premier russe Сlams Сasino", alors au cours des deux dernières années, il est devenu un musicien indépendant, reconnaissable par le son".

L'homme qui a écrit la plupart des instrus du troisième album de Guf "Sam i...", puis a beaucoup travaillé avec regroupe les Chemodan et Caspian Cargo. Ce qui distingue sa musique, tout d'abord, c'est sa diversité: dans une piste, il peut y avoir un piano triste, dans une autre - des tambours tribaux africains.

Brutto : "Vadim respecte la qualité du son, et surtout, il a son propre style. C'est important pour l'interprète et l'auditeur. Il a tout simplement les meilleures basses dans les morceaux. Je sais par expérience qu'avant de créer le beat suivant pour notre album "Side A / Side B ", j'ai discuté avec lui de la façon dont j'aimerais voir ce rythme. Et au final, tout s'est passé exactement comme je l'imaginais dans ma tête et parfois même mieux. Il a réussi à combiner le saxophone et le chant lyrique . Et ça sonnait de manière très organique."

Ves : "C'est un de ces musiciens qui ne boudent pas leur nez. Et ils ont exactement le même respect pour les gens avec qui ils travaillent que pour leur progéniture, c'est-à-dire pour leurs beats. Je ne peux qu'être d'accord que Vadim a sa propre vision de l'écriture musicale, que ce soit dans des rythmes underground ou dans des directions plus populaires. Vadim sait non seulement écouter, mais aussi entendre, ce qui est important non seulement en musique, mais aussi dans la relation entre l'artiste et le beatmaker. dans le bon sens à Vadim.) Il n'est pas seulement doué pour la musique, mais aussi pour la technique."

Un beatmaker qui travaille non seulement avec des artistes de trap nationaux, mais aussi "pour l'exportation". Les Atlantes Migos ont utilisé ses beats, maintenant "des négociations sont en cours" avec d'autres rappeurs étrangers populaires. Il n'est pas difficile de deviner quel genre de musique il écrit: trap, dont l'auteur ne donne en aucun cas l'enregistrement de Zelenograd - tout sonne si "propriétaire" et américain.

"En général, il était plus logique de demander à Rich the Kid Breezey. Ou Migos. Au final, Kevin Gates. Bon, même si le nom 2 Сhainz, qui s'est tourné vers lui pour les beats, ne vous dit rien, alors rien d'autre à dire.

Les rythmes de Roma sont un son honnête et puissant tout droit sorti de la trap house russe. Ils sont écrits n'importe où et sur n'importe quoi, mais en même temps ils sonnent plus « marqués » que la plupart de ces enregistrements stériles. Le chaos ordonné de la section rythmique, combiné à des lignes de basse profondes caractéristiques, crée un groove clair qui est soutenu par des solutions mélodiques à succès, mais pas primitives. De plus, Roma parvient à équilibrer entre minimalisme et surcharge compositionnelle : chaque son connaît sa place, en commençant par le synthétiseur principal et en terminant par le sample classique de "Dilemma". Breezey capte facilement les nouvelles tendances dans musique américaine, les adaptant rapidement et organiquement à son son, et les résultats impressionnants qu'il a obtenus malgré sa géolocalisation (Zelenograd, salut !), ne font que souligner son talent."

Valery Tekkel, musicien-multi-instrumentiste, a beaucoup travaillé avec des artistes respecter la production(Casta, Vladi, Chaleur). Et il était responsable des plus grands succès - "Composer des rêves" ou "Autour du bruit". Ces deux noms sont, en général, les plus meilleure recommandation: SoundBro fait de la « musique pour les masses », donc réduire le champ d'application du « beatmaker hip-hop » ne lui convient probablement pas.

"Malheureusement, la plupart des MC nationaux n'appartiennent pas à la catégorie d'artistes la plus solvable du pays. Ainsi, tôt ou tard, le désir de la plupart des beatmakers d'aller au-delà des beats pour les rappeurs est compréhensible. Par exemple, sur scène pour produire une chanson Tu peux recevoir plus d'argent que de produire un album de rap entier. Mais tous les beatmakers ne réussissent pas. La raison est simple : beaucoup ne sont tout simplement pas musiciens, ils ne connaissent même pas les bases de la littératie musicale, le solfège.

C'est pourquoi Valera SoundBro est l'une des figures les plus importantes du rap russe. En tant que musicien héréditaire, non seulement il n'a pas échangé le rap russe contre d'autres genres de musique plus monétaires, mais il a également tout mis en œuvre pour apporter le "correct", à son avis, le rap aux masses. Valera est co-auteur des tubes "Around the Noise" et "Compose Dreams", des chansons emblématiques pour Casta et Vladi. Il a également travaillé avec une grande liste d'artistes pop, créant le plus souvent des arrangements pour leurs chansons communes avec des rappeurs. Par exemple, il est le producteur d'une chanson commune d'Elka et Zhara. Si j'ai besoin d'un son live, d'un son noble, d'harmonies riches, alors je dois me tourner vers Valera. Le voir travailler en studio est un plaisir : étant multi-instrumentiste, Valera enregistre très facilement des parties de guitare sur un phono nouvellement enregistré, et peut immédiatement finir de jouer quelque chose au sax ou à la basse. Un virtuose, en un mot."

Dans cet article, nous examinerons les bases de la création d'un rap moins, et découvrirons également ce que Beats et barres dans Fl Studio et pourquoi vous devez vous en tenir à un certain modèle ou modèle en musique.

Tout d'abord, il devrait y avoir un modèle ou un modèle dans la musique, et vous pouvez le remarquer chez de nombreux rappeurs et autres artistes célèbres. Écoutez la musique et vous entendrez la séquence d'action.

Voyons d'abord ce qui est utilisé pour créer rap moins Eh bien, à la fin de l'article, considérez le modèle.

Sur une note :

Lors de l'écriture de la musique, il n'y a pas de frontières, car il s'agit d'un processus créatif. Et par conséquent, rappelez-vous qu'il n'y a pas de règles et que vous n'avez pas besoin d'écouter tout le monde à la suite (quelque chose comme si vous l'aviez mal fait ou que vous deviez le faire différemment ici), à l'exception de la tonalité des notes. Créer de la musique, comme je l'ai écrit plus haut, est un processus créatif et chacun a le sien. Mais cela ne signifie pas non plus qu'en dessinant un tas de notes non harmonieuses et en les insérant, vous créerez un chef-d'œuvre.

Outils utilisés dans le style rap :

Au cœur de la création d'un rap minus se trouvent des outils. C'est l'ensemble d'outils de base que nous allons maintenant examiner. Mais d'abord, assurez-vous de télécharger ce projet fl. Pour un exemple illustratif.

• Bit- dans n'importe quelle musique, le rythme joue rôle important pour créer une image rythmique de votre moins. Nous entendons le rythme tout au long de la musique et nous devons donc y prêter attention. Le rythme est basé sur Kick, Clap ou Snare, Hat. Ils peuvent également être utilisés comme compléments pour Shaker, Cymbales, Percussions. Ils sont principalement utilisés pour diversifier le rythme.

• Basse- donne une grande quantité de basses fréquences à partir desquelles votre rap moins se casse. Un élément nécessaire dans la musique rap.

• Tampon- nécessaire pour créer du volume pour votre moins. Mais pas en grande quantité. Ils jouent généralement avec un son long et prolongé.

• Plomb ou instrument- C'est l'instrument principal qui jouera pour vous tout au long de la composition. Vous pouvez choisir absolument n'importe quel outil que vous aimez.

• Cordes ou Instrument 2,3,4- ce sont des mélodies qui viendront compléter la mélodie principale. Ils joueront sur le refrain, dans le refrain, au début de la mélodie principale. Cela est nécessaire pour que le moins devienne plus diversifié et ne dérange pas rapidement l'auditeur.

Choisissez vos instruments à l'oreille, car je ne connais aucune autre méthode.

Je tiens à vous dire tout de suite que vous n'êtes pas limité à cette liste. Gardez simplement à l'esprit que cet ensemble d'outils peut être complété. Tout dépend de votre imagination et de votre créativité.

Voici à quoi ressemble le modèle de rap moins. Il peut différer légèrement. Tout dépend de l'intention de l'auteur.

Je n'ai pas inclus Vocal puisque nous ne regardons que le rap moins, mais bien sûr, il devrait y en avoir. Il est enregistré après avoir compilé le moins lui-même.

De plus, lors de l'enregistrement des voix, des voix de fond sont créées, où chaque rappeur utilise ses propres puces et sons. Les chœurs sont un complément aux voix principales.

En général, la base du rap minus est le plus souvent utilisée échantillons. Les échantillons sont des extraits de divers sons d'instruments extraits de chansons. Ici, en fait, tout est simple et on peut dire que le stéréotype des outils est le même. C'est juste qu'ici, vous ne penserez plus à comment composer des accords, mais si vous ajoutez des instruments supplémentaires, vous devrez savoir quelle touche joue l'échantillon afin de jouer une mélodie en dessous. Ensuite, il vous suffit de découper correctement la piste audio et de préparer quelques échantillons pour les disperser dans .

Rap moins modèle.

Je pense que tout le monde ne sait pas à quoi devrait ressembler le modèle de rap moins. Et alors regardons-le. Mais je tiens tout de suite à vous avertir que cet exemple, présenté ci-dessous, est le plus courant dans le style rap et qu'il peut différer des inconvénients des autres genres, car chaque genre a ses propres mises en page.

Que sont les beats et les bars dans Fl Studio ? Battements et mesures est l'intervalle de temps musical dans la piste. Sans eux, il serait difficile d'écrire un moins. Et ils sont donc nécessaires pour la commodité de la création musicale en général.

La figure ci-dessous montre en détail la division en bits et en barres, et le modèle de rap moins lui-même.

N'oubliez pas que votre rap négatif s'est avéré accrocheur et que l'auditeur, après l'avoir écouté, a voulu l'écouter encore et encore, vous devez le faire.

Dans la musique moderne, de nombreux concepts sont apparus. Un beatmaker est une personne qui donne le rythme, sous lequel les interprètes de rap récitent le texte. Le plus souvent, ces musiciens sont membres de groupes de rap. Ils sont aussi compositeurs (s'ils créent eux-mêmes la mélodie), DJ, arrangeurs et producteurs. Ce sont des spécialistes polyvalents, on les trouve donc souvent dans les soirées des clubs, dans les coulisses des défilés de mode et dans les studios d'enregistrement.

L'accompagnement musical est-il toujours un rythme clair ?

Beaucoup disent qu'un beatmaker est un compositeur, mais il convient de préciser que ses morceaux ne conviennent qu'au hip-hop ou au rap. Ils peuvent avoir des inserts mélodiques ou être clairs et rythmés. Les beatmakers peuvent les créer pour les vendre ou pour leur propre usage. Souvent, des battements sont créés pour un texte déjà préparé.

Si vous regardez la traduction de l'anglais, alors la signification des mots "beat maker" est littéralement la suivante : "rhythm maker". Désormais, les musiciens se sont éloignés de la traduction littérale, car les compositions combinant un rythme clair et un insert mélodique sont devenues à la mode. C'est cette option qui a été créée pour Eminem - Stan. Il a rapidement gagné en popularité auprès des auditeurs. Interprètes nationaux souvenez-vous de la popularité de cette composition, ils ordonnent donc souvent des rythmes similaires.

Comment une piste musicale est créée (rythme)

Un DJ-beatmaker utilise le plus souvent un ordinateur avec un logiciel spécial pour créer des compositions. Le type de logiciel le plus populaire est Frooty Loops Studio. Ce programme est bon car il peut être utilisé à la fois pour de petits sketchs et des performances en direct. Vous pouvez contrôler le MIDI à l'aide d'un clavier de PC ou d'ordinateur portable. Ce programme est apprécié par de nombreux DJ et beatmakers, car il a des paramètres flexibles et est très facile à apprendre.

Un autre programme qu'un beatmaker peut utiliser est eJay. De nombreux musiciens commencent par lui, car il est aussi simple que possible à utiliser. Il existe de nombreux exemples intégrés à ce logiciel, qu'il vous suffit d'organiser dans l'ordre dont vous avez besoin. Cependant, le logiciel présente un sérieux inconvénient - il ne peut pas être utilisé à un niveau professionnel, car vous ne pouvez pas créer votre propre échantillon.

Ils s'avèrent coûteux, il n'est raisonnable d'investir dans l'achat d'un instrument que si le beatmaker a commencé à rentabiliser son activité et souhaite évoluer professionnellement.

Comment cette musique se diffuse-t-elle ?

Souvent, un beatmaker est un producteur qui trouve un auteur et interprète de paroles talentueux. Il peut avoir un capital de démarrage pour promouvoir le projet ou travailler pour augmenter progressivement sa popularité. Il est préférable que les beatmakers débutants diffusent leurs morceaux via des portails Internet.

Les sites Internet professionnels sont bien adaptés pour augmenter la popularité et les ventes de beats. Sur eux, vous pouvez trouver un artiste, en savoir plus sur les compétitions de beatmaker et, bien sûr, vendre vos beats. Il est important de ne pas se limiter à la musique rap, mais d'essayer constamment de nouvelles choses. Si un beatmaker a de nombreux morceaux pour différents domaines de la musique, il est alors plus susceptible d'être invité à un travail permanent ou à une performance.

Comment devenir beatmaker

Presque tous les fans de hip-hop veulent faire des morceaux d'accompagnement pour le rap, s'il était autrefois à la mode de créer des textes, maintenant de plus en plus de gens se disent beatmakers. Si vous aimez vraiment cette direction artistique, alors vous devrez étudier pour la maîtriser.

Pour ce faire, vous devez installer le logiciel approprié sur votre PC ou ordinateur portable à la maison et trouver un cours vidéo sur les bases du travail avec programmes professionnels. Plus tôt vous maîtriserez toutes les fonctionnalités de votre logiciel, plus meilleurs morceaux seront obtenus. À ce stade, il est bon de suivre une formation avec des beatmakers professionnels ou de suivre un cours dans l'une des écoles spécialisées (maintenant vous pouvez les trouver non seulement dans toutes les grandes villes, mais aussi sur Internet).

Faut-il une formation pour devenir beatmaker ?

L'éducation musicale pour acquérir le métier de beatmaker n'est pas nécessaire si vous écrivez de la musique sur un ordinateur. Cependant, il est toujours utile de connaître la partie de base notation musicale et avoir une bonne oreille pour créer des morceaux harmonieux.

Quel que soit votre niveau d'études, vous pouvez étudier le métier de beatmaker dans des cours spécialisés. Pour les personnes qui n'ont pas la possibilité de payer leurs études, il existe un autre moyen d'acquérir de nouvelles connaissances - avec l'aide de forums professionnels. Là, vous pouvez demander des conseils si vous avez des problèmes.

Tout dépend du temps que le futur beatmaker consacre à l'apprentissage et à la mise en pratique de ses compétences. Les débutants ne doivent pas se précipiter pour acheter du matériel professionnel coûteux - cela n'augmentera pas le niveau de compétence. Cela ne vaut la peine de dépenser de l'argent que si vous êtes un futur beatmaker qui a déjà commencé à gagner en popularité.

5. 4EU3 (Matvey Larionenko)

Le beatmaker désormais populaire, qui travaille principalement dans le genre Trap et promeut l'idée que le beatmaker est un artiste à part entière, pour lequel, à mon avis, on ne peut que le respecter. Cet homme est l'un des fondateurs MOY. 4EU3 s'est ouvert aux fans de bavardage tels que HASHTAG et Yanix.

4.Nel (Igor Pustelnik)

MC et beatmaker, ancien membre célèbre groupeMarseille et membre de l'association Phlatline. A grandi à Iakoutsk. En 2009, Nel participe à la production de l'album Goufa En 2010, Nel produit l'album ST Le vrai Igor fournit encore ses beats aux meilleurs rappeurs de Russie à ce jour. L'un de ses beats est devenu la bande originale du film de Timur Bekmabetov.

3.Scady (Alexander Kuznetsov)

Un autre bitodele très célèbre, membre de l'équipe MonstreStarz, qui, en plus de cela, comprend Musique PIC.A coopéré avec un nombre considérable d'artistes de rap, dont : Schokk, ST, Oxxxymiron, ST1M (Billy Milligan) etc. Il a beaucoup de sorties instrumentales sympas à son actif. Minusa fait principalement dans le genre New School et a son propre style unique et reconnaissable.

2. Nuttkase (Vanya Shipitko)

Un autre beatmaker russe cool. A sorti de nombreuses versions instrumentales, la dernière intitulée "Dope remixes 2". Ivan a également travaillé avec de nombreux artistes de rap célèbres. Nuttkase a été reconnu comme le meilleur beatmaker russe sur hip-hop.ru, et la communauté hip-hop est également intéressée par la sortie d'un dessin animé sur les rappeurs russes.

1.CVPELLV (Shelest romain)

Et enfin la première place ! Membre de l'association des producteurs Modèle de diamant, et oui - oui, la même personne qui est devenue l'auteur de la musique de la chanson Come on bye.

Roman est né en 1986 à Tomsk. Il est devenu célèbre il y a environ cinq ans. Selon les résultats des InDaAwards en 2009, il est entré dans le top dix des meilleurs beatmakers de Russie. En 2013, Roma collaborait déjà activement avec un label bien connu Étoile Noire Inc. Il y a environ un an, le musicien a confirmé l'information selon laquelle sous l'un de ses rythmes, il avait lui-même lu Snoop Dogg! Et le 4 octobre 2013, CVPELLV a publié album solo Homme mauvais.On peut le voir dans cette vidéo sur le morceau de Tusa, un peu, d'ailleurs, de lui.