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Cours MHK pour la 8e année au tarif du professeur d'histoire Danilova et MHK Geraskina E.V. GBOU "SCHOOL 1164" Moscou Instruments de musique de différentes nations

Que sont les instruments de musique ? Les instruments de musique sont des instruments avec lesquels une personne peut émettre des sons. Grâce à la personne, ces sons s'ajoutent à une musique capable de transmettre les sentiments, les émotions, les humeurs des interprètes. Parfois, jouer de l'instrument le plus petit et le plus indéfinissable fait battre le cœur des gens à l'unisson avec la musique, comme s'il avait toujours vécu là, mais personne ne s'en doutait. Il existe plusieurs types d'instruments de musique : les cordes pincées, les claviers, les cordes d'archet, les instruments à vent à anche, les cuivres, les tambours à vent. En termes scientifiques, le système Hornbostel-Sachs. Chaque pays a ses propres instruments de musique folklorique qui ont absorbé l'histoire et les traditions de chaque nation.

Le système Hornbostel-Sachs est un système de classification des instruments de musique. Publié pour la première fois en 1914 dans la revue allemande Zeitschrift für Ethnologie et est toujours utilisé en musicologie. Les instruments sont divisés selon deux caractéristiques principales : la source du son et la manière dont le son est extrait. Par exemple, selon la première caractéristique, les instruments sont divisés en instruments à sonorité, à membrane, à cordes et à vent. Fragment de la classification : Dans les instruments à sonorité propre (idiophones ou autophones), la source sonore est le matériau lui-même, à partir duquel l'instrument ou sa partie est fabriqué. Ce groupe comprend la plupart instruments à percussion(hors batterie) et quelques autres. Selon la méthode d'extraction du son, les instruments qui sonnent automatiquement sont divisés en trois groupes : pincés (vargan) ; frictionnel (kraatspeel, clou et harmoniques de verre): l'instrument vibre en raison du frottement avec un autre objet, par exemple un archet; percussions (xylophone, cymbales, castagnettes) ; sonorité du vent (par exemple, harpe éolienne) : l'instrument vibre en raison du passage de l'air à travers lui ;

Dans les instruments à membrane (membranophones), la source sonore est une membrane étroitement tendue. Une autre subdivision comprend : frottement (boogay) : le son est obtenu en raison du frottement sur la membrane ; percussions (tambour, timbales); Les tambours peuvent avoir un ou deux côtés (diaphragmes). Les options unilatérales peuvent être en forme de coupe (comme une darbouka arabe); debout sur le sol; en forme de bol, avec anses. Les tambours à double face sont cylindriques, comme les grosses caisses et les caisses claires, ainsi que coniques, en forme de tonneau ou en forme de sablier. Les tambourins ont une ou deux membranes tendues sur un cadre étroit, généralement en forme de rebord, ils sont tenus à la main ou par une poignée spéciale (par exemple, un tambourin de chaman). Les cloches sont souvent attachées au cadre

À instruments à cordes(cordophones) la source sonore est une ou plusieurs cordes. Cela comprend également certains instruments à clavier(p. ex. piano, clavecin). Les cordes sont subdivisées en groupes : pincées (balalaïka, harpe, guitare, clavecin) ; à archet (kemancha, violon); percussions (dulcimer, piano, clavicorde) ; La plupart d'entre eux sont joués directement avec les mains ou avec un certain objet tenu dans les mains, et certains sont contrôlés à l'aide du clavier.

Dans les instruments à vent (aérophones), la source sonore est une colonne d'air. On distingue les groupes suivants: flûte (flûte): le son est formé à la suite de la coupure du flux d'air sur le bord de l'instrument; Instruments en forme de flûte, dans lesquels le flux d'air dirigé par l'interprète est coupé contre le bord tranchant de la paroi du canon ; ils peuvent être globuleux, comme un ocarina, mais sont généralement en forme de tube. Les flûtes tubulaires sont divisées en flûtes à sifflet, dans lesquelles le jet d'air est dirigé vers une arête vive; longitudinal (y compris ouvert, sifflet et multi-canon), qui sont tenus verticalement, et transversal, qui sont tenus horizontalement et soufflent de l'air dans le trou près d'une extrémité du tube. roseau (zurna, hautbois, clarinette, basson) : la source sonore est une langue vibrante ; Les instruments à anche, dans lesquels un courant d'air provoque des vibrations d'une petite anche ou d'une plaque métallique, se divisent en trois types : les anches battantes simples (anches), comme dans une clarinette ou un saxophone, où l'anche est située à l'intérieur du bec ; des anches à double battement dans le hautbois et le basson, où des anches montées sur un tube métallique étroit, vibrant, se heurtent ; des anches à glissement libre, comme dans un sheng ou un harmonium chinois, où une seule anche se déplace d'avant en arrière à l'intérieur d'une ouverture parfaitement assortie, comme une porte qui s'ouvre. Embouchure (trompette) : le son est produit par la vibration des lèvres de l'interprète.

Vibration des lèvres + transformation du son dans le tube - cet effet est obtenu ... Les instruments, lorsqu'ils sont joués sur lesquels la vibration des lèvres tendues de l'interprète est amplifiée, et le son résultant est converti dans un tube de différentes tailles et formes, peuvent être conditionnellement divisés en deux groupes, pas toujours clairement distinguables : a) les cors d'harmonie et autres instruments dérivés du cor, dans lesquels le tube arrondi est généralement plus court et plus large, avec une perce conique ; b) les tuyaux, qui sont généralement plus longs et plus droits, avec un canal plus étroit.

Combien de classifications d'instruments de musique existe-t-il dans le monde ? Parmi les instruments de musique modernes, les électriques se distinguent dans un groupe spécial, dont la source sonore est constituée par les générateurs d'oscillations de fréquence sonore. Ils se divisent ensuite en instruments électroniques (synthétiseurs) et instruments adaptés de type conventionnel équipés d'amplificateurs de son (guitare électrique). Système complet la classification comprend plus de 300 catégories.

Le plus ancien instrument de musique Didgeridoo (didjeridoo anglais ou didgeridoo anglais, nom d'origine Le yidaki est un instrument à vent aborigène australien. L'un des plus anciens instruments à vent au monde. Il est fabriqué à partir d'un morceau de tronc d'eucalyptus de 1 à 3 mètres de long, dont le noyau a été rongé par les termites. L'embout buccal peut être traité avec de la cire d'abeille noire. L'instrument lui-même est souvent peint ou décoré de totems tribaux. Lors de la lecture, la technique de la respiration continue (respiration circulaire) est utilisée. Jouer du didgeridoo accompagne les rituels corroborés et favorise la transe. Le didgeridoo est intimement lié à la mythologie. Aborigènes d'Australie, symbolisant l'image du serpent arc-en-ciel Yurlungur . La particularité du didgeridoo en tant qu'instrument de musique est qu'il sonne généralement sur une seule note (le soi-disant "drone", ou drone). En même temps, l'instrument a une très large gamme de timbres. Seules une voix humaine, une guimbarde et, en partie, un orgue peuvent lui être comparés. Depuis la fin du XXe siècle, des musiciens occidentaux expérimentent le didgeridoo (par exemple, Sophie Lacaze, Jamiroquai). Le didgeridoo a été largement utilisé dans la musique électronique et ambiante. Steve Roach a été l'un des premiers à utiliser le didgeridoo ambiant et a appris à en jouer lors de ses nombreux voyages en Australie dans les années 80.

Origine et signification spirituelle du didgeridoo En ces temps où il n'y avait rien et même le temps lui-même, les essences divines du vanjin vivaient. Ils rêvaient de ce monde (c'est ainsi qu'il a été créé) - le temps des rêves. Lorsque le monde a été créé, les Wanjina ont quitté la Terre et se sont installés dans le monde des esprits. Mais comme cadeau aux gens, ils ont laissé le didgeridoo. Le bourdonnement du didgeridoo crée un espace spécial, une sorte de fenêtre ou de couloir à travers lequel le Wanjina peut visiter le monde humain et vice versa. Le temps des rêves est à la fois un mythe aborigène sur la création du monde et un état de conscience modifié spécial qui se produit chez le joueur qui joue et écoute le jeu.

Balalaïka Par exemple, l'un des instruments folkloriques primordiaux russes est la balalaïka, ainsi nommée en raison du « grattage » et du « balakan ». On pense que la première mention de celui-ci remonte à l'époque de Pierre le Grand. Lorsque le tsar, en 1715, ordonna un faux mariage, il y avait aussi des balalaïkas jouées par des mimes. Ils différaient considérablement des balalaïkas modernes - ils avaient un cou plus long (4 fois plus long que les balalaïkas modernes), un corps plus étroit et ils n'avaient que deux cordes, extrêmement rarement trois.

Bandura L'instrument folklorique ukrainien est considéré comme le bandura, qui est apparu vers le 12ème siècle. On pense qu'il provient de l'ancien kobza. À la 15e année, il était devenu si populaire que les joueurs de bandura ont été invités au tribunal. Au fil du temps, il a été modifié et aujourd'hui le bandura académique a 60 cordes, alors qu'il avait à l'origine 7 à 9 cordes.

Instrument folklorique brésilien - agogo Il est d'origine africaine. L'agogo est un instrument constitué de deux ou trois cloches de couleurs différentes sans anches, reliées par un manche métallique recourbé, et parfois à partir de noix sciées, plantées sur un manche en bois. Malgré sa petite taille, il est indispensable au Brésil musique nationale, par exemple, dans la musique de la samba carnavalesque et de la capoeira.

Sitar indien, setor tadjik... En Inde, l'instrument folklorique est le sitar. Il est apparu au XIIIe siècle, lorsque l'influence musulmane s'est accrue. Il comptait 7 cordes principales et 9 à 13 cordes résonnantes. Son ancêtre est le setor tadjik. C'est une partie importante de la culture indienne.

Flûte de pan - le plus ancien instrument folklorique Le premier échantillon découvert remonte à 1046 av. J.-C., probablement créé par la dynastie Shang, se trouve maintenant au musée. Représente 12 troncs de bambou, offrant une large gamme de son. A participé à l'orchestre de la Chine ancienne. L'instrument a été relancé au XXe siècle. Cependant, la flûte de Pan est connue aussi bien au Pérou qu'en Amérique du Nord.

Fluer est un ancien instrument de bergers... Fluer est un instrument folklorique moldave. Il est fabriqué à partir de bois précieux. instrument ancien bergers (bergers), qui, avec son aide, ont rassemblé du bétail dans un troupeau. On le trouve également dans les pays des Balkans.

La kora, un instrument à cordes pincées En Afrique, l'instrument populaire est la kora, un instrument à cordes pincées composé d'une calebasse coupée en deux, d'un manche et de 21 cordes. Le maître qui joue de la kora est appelé jali, et lorsqu'il atteint la maîtrise, il doit fabriquer lui-même l'instrument. Son son est similaire à celui d'une harpe, mais le jeu traditionnel rappelle les techniques de guitare flamenco et blues.

Didgeridoo http://youtu.be/9g592I-p-dc Bandura Trio : http://youtu.be/LZpzgg8hbOA Arkhipov Balalaika http://youtu.be/lQZYzYEIgr0 Agogo http://youtu.be/_kQIk1jJb9c Anushka Shankar sur Sitar http://youtu.be/O4RZaszNhB0 Flûte de pan : http://youtu.be/YiXGPx01d-0 Flûte : http://youtu.be/NqiKC4FSNKM Écorce http://youtu.be/aayQsdzEk2s

Le monde regorge de sons différents, étonnants et inhabituels. Fusionnant ensemble, ils se transforment en une mélodie : apaisante et gaie, gaie et triste, romantique et inquiétante. Inspiré par les sons de la nature, l'homme a créé des instruments de musique avec lesquels il est possible de recréer les mélodies les plus impressionnantes et les plus émouvantes. Et en plus des instruments de renommée mondiale, tels que le piano, la guitare, la batterie, le saxophone, le violon et autres, il existe des instruments de musique qui ne sont pas moins intéressants en termes de apparence, ainsi que dans le son. Nous vous proposons de vous familiariser avec les dix instruments de musique les plus intéressants au monde.

siffler

Cet instrument de musique est à la base de la culture irlandaise. Rarement la musique irlandaise se passe du son de cet instrument authentique : motifs de gigue joyeux, polkas rapides, airs émouvants - dans chacune des directions présentées, la voix du sifflet se fait sentir.

L'instrument est une flûte oblongue avec un sifflet à une extrémité et 6 trous sur la face avant. En règle générale, les sifflets sont en étain, mais les instruments en bois, en plastique et en argent ont également le droit d'exister.

L'histoire du sifflet remonte loin au 11ème-12ème siècle. C'est de cette époque que remontent les premiers souvenirs de cet instrument. Le sifflet est facile à fabriquer à partir de matériaux improvisés, c'est pourquoi l'instrument était particulièrement apprécié des gens ordinaires. Plus proche du XIXe siècle, il a été établi norme commune pour un sifflet - une forme oblongue et 6 trous utilisés pour jouer. L'Anglais Robert Clark a apporté la plus grande contribution au développement de l'instrument: il a proposé de fabriquer l'instrument en métal léger - fer-blanc. Grâce au son rauque et guilleret, le sifflet aimait beaucoup le peuple irlandais. Depuis lors, cet instrument est devenu l'instrument folklorique le plus reconnaissable.

Le principe de jouer du sifflet est très simple, à tel point que même si vous n'avez jamais pris cet instrument, après 2-3 heures d'entraînement intensif, vous serez capable de jouer votre première mélodie. Le sifflet est à la fois simple et instrument complexe. La difficulté réside dans sa sensibilité à la respiration, et la simplicité réside dans son doigté facile.

Vargan

Cet ancien instrument à anche au cours des siècles de son existence, n'a pratiquement pas changé de l'extérieur. Du vieux slave "vargi" signifie "bouche". C'est dans le nom de l'instrument que se cache la méthode d'extraction des sons de l'instrument. Les harpes les plus courantes se trouvent chez les peuples du nord : Esquimaux, Yakoutes, Bachkirs, Tchouktches, Altaïens, Touvans et Bouriates. Avec l'aide de ce instrument inhabituel les habitants expriment leurs émotions, leurs sentiments et leurs humeurs.

Les vargans sont faits de bois, de métal, d'os et d'autres matériaux exotiques, qui à leur manière affectent le son de l'instrument. La fiabilité et la durabilité de la guimbarde dépendent également du matériau utilisé.

Il est presque impossible de décrire le son de l'instrument - il vaut mieux entendre sa mélodie une fois que de lire sa description 10 fois. Néanmoins, nous pouvons affirmer avec certitude que la mélodie émanant du jeu de la guimbarde est veloutée, apaisante et invite à la réflexion. Mais apprendre à jouer de la guimbarde n'est pas si facile : pour extraire une mélodie de l'instrument, il faut apprendre à contrôler son diaphragme, son articulation et sa respiration. En effet, dans le processus de jeu, ce n'est pas l'instrument lui-même qui sonne, mais le corps du musicien.

harmonica de verre

Peut-être l'un des instruments de musique les plus rares. C'est une construction d'hémisphères de verre de différents diamètres enfilés sur une tige métallique. La structure est fixée dans un caisson résonateur. L'harmonica de verre est joué du bout des doigts légèrement humidifiés en frottant ou en tapotant.

Les premières informations sur l'harmonica de verre sont connues depuis le milieu du XVIIe siècle. Ensuite, l'instrument était un ensemble de 30 à 40 verres, dont on jouait en touchant doucement leurs bords. Pendant le jeu, les musiciens ont produit des sons si inhabituels et excitants qu'il semblait que des centaines de boules de verre tombaient au sol.

Après la tournée grandiose de l'Irlandais Richard Pakrich en Angleterre en 1744, l'instrument devint si célèbre et désiré que d'autres musiciens célèbres commencèrent à apprendre à en jouer. De plus, les grands compositeurs de l'époque Mozart, Beethoven et Richard Strauss, captivés par la beauté du son de l'harmonica, ont écrit les meilleures compositions spécialement pour cet instrument.

Cependant, à cette époque, on croyait que le son d'un harmonica en verre avait un effet négatif sur le psychisme humain : il perturbe l'état d'esprit, provoque une naissance prématurée chez les femmes enceintes et entraîne des troubles mentaux. À cet égard, dans certaines villes allemandes, l'instrument a été interdit au niveau législatif. Et au début du XXe siècle, l'art de jouer de l'harmonica de verre est tombé dans l'oubli. Mais tout ce qui est bien oublié reviendra jamais. C'est arrivé avec ce merveilleux instrument : Viktor Kramer, metteur en scène de Saint-Pétersbourg, dans l'opéra de Glinka, présenté en Théâtre Bolchoï, a utilisé avec succès l'harmonica de verre, lui redonnant sa juste place dans l'art contemporain.

Pendre

Un instrument de musique étonnant, l'une des plus récentes inventions de notre époque. Le Hang a été inventé en Suisse en 2000 par Felix Rohner et Sabina Scherer. Les créateurs des instruments affirment que la base du jeu d'un instrument de percussion exotique est la sensation, la sensation de la musique et l'instrument lui-même. Oui et oreille pour la musique le propriétaire du coup doit être parfait.

Hang se compose d'une paire d'hémisphères métalliques, formant ensemble un disque, semblable à une soucoupe volante. La partie supérieure (c'est aussi l'avant) du hanga s'appelle DING, elle contient 7-8 touches enfermées dans un cercle musical. Ils sont marqués de petites dépressions, et pour obtenir une certaine tonalité de la mélodie, vous devez frapper l'une ou l'autre dépression.

La partie inférieure de l'instrument s'appelle le GU. Il a un trou profond dans lequel le poing du musicien doit être placé. La structure de ce disque agit comme une résonance et une modulation du son.

Bonang

Bonang est un instrument de percussion indonésien. Il se compose d'un ensemble de gongs en bronze, qui sont fixés avec des cordes et placés horizontalement sur un support en bois. Au sommet de la partie centrale de chaque gong se trouve un renflement - pencha. C'est elle qui émet un son si vous frappez dessus avec un bâton en bois avec un enroulement à son extrémité en tissu de coton ou en corde. Des boules d'argile cuite suspendues sous les gongs font souvent office de résonateurs. Bonang sonne doux et mélodieux, son son s'estompe lentement.

Kazu

Le kazoo est un instrument folklorique américain. Utilisé dans la musique de style skiffle. C'est un petit cylindre, effilé vers l'extrémité, en métal ou en plastique. Un bouchon métallique avec une membrane en papier de soie est inséré au milieu de l'instrument. Il est très facile de jouer du kazoo: il suffit de chanter dans le kazoo et le papier de soie fera son travail - il changera la voix du musicien au-delà de toute reconnaissance.

Erhu

Erhu est un instrument de musique à archet à cordes, c'est aussi un ancien violon chinois à deux cordes qui utilise des cordes métalliques.

Les scientifiques ne peuvent pas dire exactement où et quand le premier instrument erhu a été créé, car il s'agit d'un instrument nomade, ce qui signifie qu'il a changé d'emplacement géographique avec les tribus nomades. Il est établi que l'âge approximatif de l'erhu est de 1000 ans. L'instrument est devenu populaire pendant la dynastie Tang, qui est tombée du 7ème au 10ème siècle après JC.

Les premiers erhus étaient un peu plus courts que les modernes: leur longueur était de 50 à 60 cm et aujourd'hui de 81 cm.L'instrument est constitué d'un corps (résonateur) de forme hexagonale ou cylindrique. Le corps est fait de bois de haute qualité et d'une membrane en peau de serpent. Le cou d'un erhu est l'endroit où les cordes sont attachées. Au sommet du cou se trouve une tête incurvée avec une paire de chevilles. Les cordes Erhu sont généralement faites de métal ou de veines animales. L'arc est fait dans une forme incurvée. La corde de l'arc est en crin de cheval et le reste en bambou.

La principale différence entre le erhu et les autres violons est que l'archet doit être fixé entre deux cordes. Ainsi, l'archet devient un et indissociable de la base de l'instrument. Pendant le jeu, l'erhu est tenu en position horizontale, reposant la jambe de l'instrument sur votre genou. L'archet est joué avec la main droite et, à ce moment, les cordes sont pressées avec les doigts de la main gauche afin qu'elles ne touchent pas le manche de l'instrument.

Nikelharpa

Nickelharpa est un instrument de musique folklorique suédois de la catégorie des cordes frottées. En raison du fait que son développement a duré plus de 600 ans, l'instrument a subi plusieurs modifications. La première mention de l'existence des nikelharpa se trouve sur le portail menant à l'église de Shchelunge sur l'île de Gotland : elles représentent deux musiciens jouant de cet instrument. Cette image a été créée en 1350.

La modification moderne de la nikelharpa a 16 cordes et environ 37 touches en bois qui glissent sous les cordes pendant le jeu. Chaque touche remonte la glissière, où, atteignant son sommet, elle serre la corde, changeant son son. Le joueur avec un archet court tire le long des cordes et appuie sur les touches avec sa main gauche. Nickelharpa vous permet de jouer des mélodies dans la gamme de 3 octaves. Son son est similaire à celui d'un violon ordinaire, mais il sonne avec beaucoup plus de résonance.

Ukulélé

L'un des instruments de musique les plus intéressants est le ukulélé, un instrument à cordes. Le ukulélé est un ukulélé miniature à 4 cordes. Il est apparu en 1880 grâce à trois Portugais arrivés à Hawaï en 1879 (selon la légende). En général, le ukulélé est une conséquence du développement de l'instrument portugais pincé cavaquinho. Extérieurement, il ressemble à une guitare, à la seule différence une forme réduite et la présence de seulement 4 cordes.

Il existe 4 types de ukulélé :

• soprano - longueur de l'instrument 53 cm, le type le plus courant;
• instrument de concert - 58 cm de long, légèrement plus grand, sonne plus fort;
• ténor - relativement nouveau modèle(créé dans les années 20 du siècle dernier) 66 cm de long;
• baryton - le plus grand modèle d'une longueur de 76 cm, est apparu dans les années 40 du siècle dernier.

Il existe également des ukulélés non standard, dans lesquels 8 cordes sont appariées et accordées à l'unisson. Le résultat est un son surround complet de l'instrument.

Harpe

L'instrument le plus étonnant, le plus intéressant et le plus mélodique est peut-être la harpe. La harpe elle-même est de grande taille, mais son son est si excitant que parfois vous ne comprenez tout simplement pas comment elle peut être si étonnante. Pour que l'instrument ne semble pas bâclé, son cadre est décoré de sculptures, ce qui le rend élégant. Des cordes de différentes longueurs et épaisseurs sont tirées sur le cadre afin qu'elles forment une grille.

Dans les temps anciens, la harpe était considérée comme un instrument des dieux, au milieu des théologiens et des moines, puis elle était considérée comme une passion aristocratique, et aujourd'hui, elle est considérée comme un instrument magnifique sur lequel absolument toutes les mélodies peuvent être jouées.

Le son de la harpe ne peut être comparé à rien : il est profond, excitant, surnaturel. Grâce aux capacités de l'instrument, la harpe est un membre indispensable des orchestres symphoniques.

Il existe de nombreux instruments de musique incroyables dans le monde. Et ils ont tous un son spécial, créant des mélodies qui touchent l'âme. Chacun des outils présentés ci-dessus mérite certainement l'attention. Mais encore, il ne faut pas oublier les violons, guitares, pianos, flûtes et autres instruments non moins beaux et intéressants bien connus. Après tout, ils sont la base de la culture humaine et le meilleur moyen d'exprimer des sentiments et des émotions.

Bien sûr, qu'avec une seule musique chantée divers peuples n'est pas limité. Tous les groupes ethniques sur terre ont créé leurs propres instruments pour extraire le son. Les sons de ces instruments contribuent à l'apparition d'un état méditatif. Le stress, l'anxiété et les mauvaises pensées s'estompent en écoutant de la musique ethnique ou en jouant des instruments ethniques.

Il existe de nombreux instruments de musique ethniques et il est impossible de les couvrir même dans un aperçu dans un seul article. Nous vous proposons de vous familiariser avec les plus connus et les plus courants. De plus, vous pouvez acheter bon nombre de ces outils dans notre magasin.

L'un des instruments de musique les plus anciens est la guimbarde. Vargan est présent dans presque toutes les nationalités de la planète. Les vargans peuvent différer considérablement dans leur apparence et leur façon de jouer, mais l'essence même de l'instrument ne change pas. Le son de cet instrument a un effet bénéfique sur une personne et le monde.

Didgeridoo

Un autre des plus anciens instruments ethniques est le didgeridoo. Il a été inventé par les peuples indigènes du continent australien. La principale caractéristique de cet instrument est qu'une seule note peut être jouée dessus. Pendant ce temps, la gamme de timbres du son extrait est très large. Étant donné que la technique de jeu de cet instrument implique une respiration continue à un certain rythme, il est assez facile d'entrer dans un état de transe. C'est pourquoi cet instrument est utilisé dans diverses cérémonies rituelles. Le motif qui recouvre l'outil est également d'une grande importance.

Sitar

Cet instrument a ses racines en Asie du Sud. C'est en Hindoustan que furent fabriqués les premiers prototypes de sitars. L'instrument a sans aucun doute une histoire profonde et est d'un âge très avancé. Le sitar est un instrument à cordes pincées avec un son orchestral riche. Il a sept cordes principales et des cordes auxiliaires. Si vous regardez le sitar, vous avez l'impression que c'est un instrument très complexe et cette impression n'est pas trompeuse.

Kalimba est un instrument ethnique du continent africain, très répandu aujourd'hui. Très fort en Afrique traditions folkloriques et liés au public et vie religieuse rituels, de sorte que l'utilisation d'instruments ethniques n'a pas perdu de sa pertinence. Pendant ce temps, le kalimba est un instrument assez courant chez les musiciens modernes, en particulier ceux qui gravitent autour de motifs ethniques. Les kalimbas sont très divers en taille et en tonalité de son. Les instruments plus grands accentuent les notes de basse, tandis que les miniatures produisent des sons d'une clarté cristalline. Bien sûr, ce kalimba fait partie des instruments d'accompagnement.

Instruments folkloriques russes

Comme beaucoup de peuples du monde, les instruments ethniques russes sont représentés par une très large gamme. Gagner ancienne popularité psaltérion, balalaïkas traditionnelles, divers cors, sifflets, flûtes et de nombreux autres instruments. Les instruments traditionnels russes peuvent être utilisés pour jouer n'importe quelle musique, du folk au classique.

L'impact positif de la musique ethnique

Les instruments ethniques, comme mentionné ci-dessus, ont un effet bénéfique sur le corps humain. Créés en lien étroit avec la nature, les instruments ethniques nous aident à mieux comprendre le monde qui nous entoure et à trouver notre harmonie.

Si vous êtes engagé dans la musique ethnique ou si vous avez simplement décidé de rejoindre une énorme couche de culture mondiale, alors dans notre magasin, vous pouvez acheter une variété d'instruments ethniques. Le choix proposé ne vous laissera pas indifférent et est en mesure de satisfaire les goûts les plus raffinés.

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Table des matières:

Instruments de musique à percussion

Les instruments de musique diffèrent dans la façon dont ils produisent le son. Ainsi, les instruments de musique à percussion - cela signifie que le son d'eux est extrait en frappant (ou en tapant) des marteaux, des maillets ou des bâtons sur n'importe quel objet sonore. Il est même difficile de toutes les énumérer, puisqu'il s'agit de la famille la plus nombreuse. Parmi les instruments de musique à percussion, on distingue des tambours, des tambourins et des cloches bien connus, ainsi que des castagnettes, des vibraphones, des battements, des tambourins ou des sonnailles peu populaires.

Fait intéressant, ce sont des instruments de musique à percussion qui accompagnent les fêtes rituelles de certains peuples tribaux du monde. Habituellement, une musique de ce type est nécessaire pour introduire les auditeurs dans un état de transe avant tout événement rituel.

Instruments de musique à vent

Les instruments de musique à vent produisent des sons musicaux dus à la vibration de l'air qu'ils contiennent. Ils sont connus de l'homme depuis l'Antiquité. Ceci est confirmé par de nombreuses fouilles d'archéologues. Au début, les musiciens utilisaient une variété de flûtes et de tuyaux pour leur travail, avec le développement de la culture, le cor, le cornet et l'alto, le trombone et la trompette sont apparus entre leurs mains. À propos, le tuyau était utilisé comme signal dans les temps anciens. Avertir de l'apparition d'invités non invités.

Il est également intéressant que moderne orchestre symphonique près d'un tiers est constitué d'instruments à percussion à vent. Ils sont absolument irremplaçables. De nombreux instruments de musique des peuples du monde sont connus bien au-delà des frontières de leur patrie. Ce sont, par exemple, la zhaleyka russe, la sopilka ukrainienne, la flûte de Pan chinoise Paixao ou la fluer moldave.

instruments de musique à cordes

Les instruments de musique à cordes sont apparus par hasard. Quelqu'un a attiré l'attention sur le son qui apparaît lorsque l'on tire sur la corde d'un arc de chasse. À la suite d'expériences, l'ancienne cithare grecque est apparue pour la première fois. Ensuite, la corde de l'arc a été changée en une boîte creuse, puis les maîtres se sont déchaînés. En conséquence, toute une famille d'instruments de musique à cordes est apparue, dont le son apparaît en raison de la vibration cordes tendues. C'est la principale similitude entre des instruments de musique aussi différents que la balalaïka russe, la kora africaine, le banjo américain et le sitar indien !

Instruments de musique folkloriques russes (leçon du MHK 8e année "Instruments de musique des peuples du monde" selon le manuel de Danilova G.I.) Auteur: Korshikov Alexander élève de la 8e année de l'école MOU Sidorovskaya Région de Samara Tête : Korchikov V.A. professeur MHK MOU Sidorovskaya OOSh

Le nom « balalaïka », que l'on retrouve parfois sous la forme « balabaika », est un nom folklorique, probablement donné à l'instrument à l'imitation du grattage, « balakan » des cordes pendant le jeu. "Balagat", "blague" dans le dialecte folklorique signifie bavarder, appels vides. L'origine russe ne peut être attribuée qu'à la forme triangulaire du corps ou du corps de la balalaïka, qui a remplacé la forme ronde du domra.

Au début, la balalaïka s'est répandue principalement dans les provinces du nord et de l'est de la Russie, accompagnant généralement des chants de danse folklorique. Mais déjà dans milieu XIXe La balalaïka du siècle était très populaire dans de nombreux endroits en Russie. Il a été joué non seulement par des garçons du village, mais aussi par des musiciens de cour sérieux, tels qu'Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov. Cependant, au milieu du XIXe siècle, un harmonica a été trouvé presque partout à côté, qui a progressivement remplacé la balalaïka.

Domra est un ancien instrument de musique russe. Les scientifiques suggèrent que l'ancien ancêtre de notre domra russe était un instrument égyptien, qui a reçu le nom de "pandura" des historiens grecs, et était déjà utilisé plusieurs millénaires avant notre ère. Cet instrument, appelé "tanbur", nous est probablement parvenu par la Perse, qui faisait du commerce avec la Transcaucasie.

En raison de leurs capacités d'interprétation, les domras de l'orchestre constituent le principal groupe mélodique. De plus, domra trouve son application en tant qu'instrument solo. Des pièces de concert et des œuvres sont écrites pour elle. Malheureusement, la domra n'est pas très populaire en tant qu'instrument folklorique en Russie, on ne la trouve presque jamais dans les villages.

Gusli Gusli, instrument pincé russe. Connu en deux variétés. Le premier a une forme ptérygoïde (triangulaire dans les échantillons ultérieurs), de 5 à 14 cordes accordées par pas de l'échelle diatonique, le second a une forme de casque et 1030 cordes du même accord.

L'harmonica est issu d'un instrument asiatique appelé shen. Shen en Russie était connu depuis très longtemps aux X-XIII siècles pendant la période de la domination tatare-mongole. Certains chercheurs affirment que le sheng a voyagé d'Asie en Russie, puis en Europe, où il a été amélioré et est devenu un instrument de musique répandu et vraiment populaire dans toute l'Europe - l'harmonica.

Contrairement à l'opinion selon laquelle l'accordéon est une invention de maîtres allemands, l'académicien A. M. Mirek a réussi à prouver son origine russe. Harmonica dans forme moderne- avec soufflet coulissant (pneuma) et avec un grand nombre de languettes métalliques crantées à l'intérieur de deux barres latérales - est apparu à Saint-Pétersbourg. Son père, l'ingénieur tchèque Frantisek Kirshnik, vivait alors en Russie, et son nouvel outil, avec une puissance sonore bien supérieure à celle du sheng, a démontré à Saint-Pétersbourg en 1783. Il a également donné un nom tchèque à son idée originale : harmonica. Mais maintenant, ce nom, comme "accordéon", est devenu familier en russe. Le nom officiel de cet instrument de musique est accordéon.

Bayan est aussi une invention russe. En 1907, il a été fabriqué par Piotr Sterligov. Le maître lui-même ne se vantait pas d'avoir inventé un nouvel instrument. Et il a donné le nom du célèbre conteur-musicien au nouvel accordéon chromatique à quatre rangées Russie antique Bayan. Ce nom a été hérité par tous les instruments de ce type. Le clavier, inventé par le maître et situé sur côté droit outil, s'appelait le système Sterligov.

A notre époque, les compositeurs écrivent des oeuvres originales pour l'accordéon à boutons, jusqu'aux compositions de grandes formes de sonates et de concertos. En comédie musicale les établissements d'enseignement il existe des classes de bayan qui forment des accordéonistes qualifiés. Bayan reste un instrument folklorique qui a été et continue d'être joué dans la musique folklorique.

Les premières traces écrites du cor apparaissent dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, dans lesquelles le cor apparaît comme un instrument largement répandu et essentiellement russe : "Cet outil a été presque inventé par les Russes eux-mêmes". Le cor est un tube conique droit avec cinq trous de jeu en haut et un en bas. Il y a une petite cloche à l'extrémité inférieure et un embout buccal collé à l'extrémité supérieure. La longueur totale de la corne varie de 320 à 830 mm

Le mot "zhaleyka" ne se trouve dans aucun ancien monument écrit russe. La première mention de la zhaleyka se trouve dans les notes d'A. Tuchkov datant de la fin du XVIIIe siècle. Il y a lieu de croire que la zhaleika était présente avant celle de la zhaleika, qui est un petit tube de saule ou de sureau, de 10 à 20 cm de long, à l'extrémité supérieure duquel est inséré un beeper avec une seule langue de roseau ou de plume d'oie, et à l'extrémité inférieure il y a une cloche en corne de vache ou en bouleau. La langue est parfois incisée sur le tube lui-même. Il y a de 3 à 7 trous de jeu sur le canon, vous pouvez donc changer la hauteur du son. forme d'un autre instrument.

Svirel est un instrument russe de type flûte longitudinale. Les flûtes sont mentionnées dans mythes grecs anciens et légendes. Ce type d'instrument a existé chez différents peuples depuis l'Antiquité. En Europe, dans la musique de cour (XVIIIe siècle), son nom de « flûte traversière » s'est renforcé. La flûte est un simple tuyau en bois (parfois en métal). Il a un dispositif de sifflet en forme de bec à une extrémité et un nombre différent de trous de jeu (généralement six) sont sculptés au milieu de la face avant. L'outil est fait de nerprun, de noisetier, d'érable, de frêne ou de cerisier des oiseaux.

Kugikly (kuvikly) ou tsevnitsa est un instrument de musique à vent, une variété russe d'une flûte à plusieurs canons. En règle générale, il se compose de trois à cinq tubes creux de même diamètre, mais de longueurs différentes de 100 à 160 mm. Les extrémités supérieures des tubes sont ouvertes et les extrémités inférieures sont fermées. Les Kuvikly ne sont pas distribués dans toute la Russie, mais uniquement dans les régions de Koursk, Bryansk et Kalouga. Le son est extrait en soufflant sur les bords des coupes des extrémités ouvertes situées sur la même ligne. Habituellement, les tubes de flûte sont solidement fixés ensemble, mais les cuvikles ont caractéristique en eux, les tuyaux ne sont pas attachés, mais tenus librement dans la main. Utiliser de 2 à 5 tubes. Un ensemble de cinq tuyaux s'appelle une "paire". Un interprète jouant une « paire » doit non seulement pouvoir souffler dans les tuyaux, mais aussi reproduire les notes manquantes avec sa voix.
Le moment de l'apparition en Russie des cuillères en tant qu'instrument de musique n'a pas encore été établi. Les premières informations assez détaillées à leur sujet apparaissent dans fin XVIII siècle et témoignent de leur large diffusion parmi les paysans. Les cuillères musicales en apparence ne sont pas très différentes des cuillères en bois de table ordinaires, seulement elles sont fabriquées à partir de bois plus durs.

Un tambourin est un instrument de musique à percussion de hauteur indéfinie, composé d'une membrane en cuir tendue sur une jante en bois. Certaines variétés de tambourins ont des cloches métalliques suspendues, qui commencent à sonner lorsque l'interprète frappe la membrane du tambourin, la frotte ou secoue tout l'instrument.

Ratchet est un instrument de musique folklorique, un idiophone qui remplace les claquements de mains. Les cliquets sont constitués d'un ensemble de planches minces (généralement en chêne) de cm de long, reliées entre elles par une corde dense enfilée dans les trous de la partie supérieure des planches. Pour séparer les planches entre elles, de petites plaques de bois d'environ 2 cm de large sont insérées en haut.Il n'y a aucune preuve écrite que cet instrument ait été utilisé dans l'ancienne Russie comme instrument de musique. Lors de fouilles archéologiques à Novgorod en 1992, 2 tablettes ont été trouvées, qui, selon V. I. Povetkin, ont été incluses dans l'ensemble des anciens hochets de Novgorod au 12ème siècle.

Bouleaux russes – Ensemble d'instruments folkloriques Accent Sentimentos - duo "Bayan-Mix" Einsamer-Hirte - Gheorghe-Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html V.Vlasov – Si l'harmonica pouvait le faire Dmitry Kuznetsov - Svirel. Encyclopédie audio Zhaleyka Rattles (instruments folkloriques)

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